Тенденція розвитку сучасної поезії. Новий час

РОЗВИТОК ПОЕЗІЇ

ФОРМА у поезії має цілком тверді підстави.
Це або двовірш з римою або без неї. Або такі ж чотиривірші, п'ятивірші. П'ятивірш може будуватися з трьома рядками на одну риму і двома – на іншу.
Є ще шестивірш. Де двовірші, перші та другі, можуть мати і одну риму, і різні, а між ними – два рядки з іншою римою. Все це – ВІЛЬНІ ФОРМИ – тут письменник сам обирає порядок рядків.
А є форми, де порядок рядків встановлений раз і назавжди - це ТВЕРДІ ФОРМИ: сонет, октава, тріолет і т.д.

Подивіться уважно поетичний словник Квятковського. Скільки цікавого ви дізнаєтеся з нього про поезію. Скільки всього створено у поезії за століття її існування! Чи не вичерпала чи література свої можливості?

Ні! І навряд чи вичерпає. Адже є така рухлива річ, як ЗМІСТ. Подивіться хоча б швидко, як змінювалося воно з часом. Спочатку – це гімни богам, сільськогосподарські календарі та повчання. Потім з'являються вірші про кохання Катулла, Тибулла, Проперція або Овідія. Одночасно створюються гімни та оди (Піндара та Вакхіліда) на честь переможців олімпіад. У середні віки побутова тема починає дедалі більше проникати у поезію. Це походить від зміни світогляду людей. Вони починають дедалі більше вірити у творчі здібності людини. Особливо яскраво це видно у літературі епохи Відродження.

Якщо ФОРМА в поезії залишається незмінною до наших днів, то ЗМІСТ змінюється і дуже круто. Сцени соціального життя вже міцно зайняли своє місце у поезії. Багато видів вірша (оди, еклоги, ідилії) йдуть у історію. Та й тут слід зробити застереження: у нас є чимало поетів, які звертаються до теми села, хоч і не в тому вигляді, як це було в античності. Багато старих сюжетів переосмислено. Не вмерла й ода. Маяковський, наприклад, написав "Оду революції". Ода існує й у творчості Пабло Неруди – «Оди простим речам».

Однак нові умови життя наполегливо диктують свої сюжети, чи варто звертатися до того, чому давно судилося померти? Час ничевоков (напрямок у поезії), футуристів та інших формалістів минув. Але невиразний наш час непомітно воскресає минуле. На жаль, воно не залишилося тільки в історії літератури, але лише причаїлося в підпіллі, чекаючи свого часу. І ця година прийшла.

Російські письменники з давніх-давен думали і говорили про революцію.
Письменник, якщо він
Хвиля, а океан – Росія,
Не може бути не обурений,
Коли обурена стихія!
Письменник, якщо він
Є нерв великого народу,
Не може бути не вражений,
Коли вражена свобода!
Яків Полонський (в альбом К.Ш. 1871)

Ось слова Некрасова з цього приводу:

Виніс досить російський народ,
………………………………………..
Винесе все – і широку, зрозумілу
Грудьми прокладе дорогу собі.

Але коли революція відбулася, вони її ніби не впізнали. Їм здавалося, що свобода прийде як якийсь дар згори – безкровно, мирно. Але дійсність виявилася суворішою, і з вуст багатьох письменників пролунав крик: "Поверніть минуле назад!"

Чи не те саме відбувалося в літературі за роки, що передували розбудові? Дисиденти критикували владу, вимагали докорінних змін у країні, а коли все це відбулося, то виявилося, що ні література, ні вони самі новій владі не потрібні.
Так що ж, знову кричати: "Поверніть минуле назад"?
Скасування цензури, повна байдужість до того, що і як пишеться, можливість видавати книги за свій рахунок, інші свободи – я впевнений – це не той шлях, який потрібний літературі. Можливо, дехто з читачів, не знаючий історіїлітератури, на якийсь час і потішиться читанням сучасних опусів; дитини бавить нова іграшка до того часу, що він не впізнає її пристрій, тобто доки її не розбере, потім - вона її покине. Так і у літературі. Коли читач зрозуміє, що за всіма подібними викрутасами немає нічого серйозного, він втратить до них інтерес.

Візьмемо, наприклад, настільки поширений сьогодні детективний роман. Це далеко не новинка у світовій літературі. Перші детективи створив ще Едгар По. Але популярним жанр став із появою Шерлока Холмса. В радянський часбуло створено також чимало творів у цьому жанрі. То чим же радянський детективний роман відрізняється від сучасного? Начебто б у них вся специфіка жанру збережена, але…
А ось це АЛЕ – і є найголовнішим! Радянські письменники у своїх творах утілювали моральний ідеал радянської людини. Людина високої моральної та професійної культури, що стоїть на варті інтересів держави Нам важливими були не пригоди героя взагалі, а та мета, заради якої вони відбувалися. Читача приваблювало в першу чергу чарівність особистості героя, повна довіра до його думок та вчинків. Йому ми співчували і його наслідували. Непомітно читача такі романи виконували функцію морального і патріотичного виховання.
Хто герой сучасних детективів? Найчастіше детектив-одинак. захищає інтереси однієї людини (олігарха, або просто «багатенького Буратіно»). Тому ми найчастіше не відчуваємо особливих симпатій до героїв детектива, просто стежимо за розвитком подій та все. Такі романи і пишуться з метою розважити читача. Для їх засвоєння достатньо мати лише легко збудливу психіку.

Щось подібне відбувається і у поезії.
Якось у нас у літоб'єднанні одного сучасного поета, який пише складно і незрозуміло, попросили пояснити сенс його вірша. Наведу уривок:
Подарунковий ніж продається на ринку,
Щоб різати сухий мармелад.
Не стало урочистих рад... На лавці
лежить парасолька, що нахилилася.

Гримлять льодяники в потускнілій коробці,
і несміливо проноситься джміль.
Я знову про себе помрію по-рабськи,
я виллю на землю емаль.

До мене підійде з Рено одаліска,
а слідом сивілу – нарком.
Я їм доведу, що я сліпну від блиску
променів, що пробивають Рим,
……………………………….
і далі ще сім таких самих строф не пов'язаного між собою загальним змістом тексту.

Автор із серйозним виглядом почав щось говорити наукоподібне, незрозуміле. Але ми витягли зі всього сказаного лише одне: що менше у віршах конкретного змісту, то вище вони цінуються в любителів і творців такого роду мистецтва. Але ще наш великий М.В.Ломоносов (1711-1765) говорив:
- Ті, хто пишуть темно або мимоволі видають своє невігластво, або навмисно приховують його. Неясно пишуть про те, що неясно собі уявляють.

Багато літераторів і заході намагалися декларувати поезію як інстинктивне натхнення, непідвладне контролю розуму. Так вважав, наприклад, французький поет Стефан Малларме (1842–1898). Проте, я звернув увагу на одну особливість таких віршів: декларації поетів майже ніколи не співпадають із практикою їхньої творчості. Я думаю тому, що декларації не здатні охопити весь той обсяг почуттів, що народжується у процесі творчого піднесення, натхнення. Декларації та маніфести найчастіше пишуться в молодому віці, коли сильний юнацький запал, коли хочеться все заперечувати, все переінакшити, зробити по-своєму. Але з роками накопичується необхідний досвід, часом змінюється і сама думка поета, його ставлення до творчості, до життя. На творчість впливає і підвищення культурного рівня автора та ставлення до нього читача та критичні зауваження тощо. У деяких митців таких змін буває кілька і це цілком закономірно: життя не стоїть на місці, а з нею разом і людина. Адже людина не машина раз і назавжди запрограмована, а живий, мислячий організм, який часом різко реагує на навколишнє оточення. Саме таким автором був наш А.С.Пушкін. Він розпочинав як поет-романтик, а закінчив свою творчість переконаним реалістом. Здається, що й сам Малларме надалі змінив свою думку на творчість. Адже справжній автор діє не в натхненні, не під впливом якихось чарів. Ні, йому завжди хочеться передати думку (почуття!) і бути зрозумілим своїм читачем.

Маяковський мріяв бути зрозумілим своїм народом. Він навіть говорив про те, що якось з трибуни скажуть, що підвищився рівень розуміння поезії на стільки відсотків! Дотепний жарт, але в ньому є багато правди. Розуміти поезію по-справжньому, у всьому обсязі не кожному. Адже поезія передбачає як прямий сенс, укладений у рядках вірша, а й те, що укладено між рядків, не висловлено безпосередньо, але цілком зрозуміло читачеві з багатою фантазією, з великим досвідом читання віршів. І як же відсахнеться від поезії такий читач, зустрівшись з віршами позбавленими сенсу!
Маяковський у своїх творах мріяв сам, не довіряючи нікому, «розповісти про час і про себе». Ось найвища мета коли-небудь ставилася перед поезією.

Що таке справжня чи справжня поезія? ПОЕЗІЯ Пушкіна, Лермонтова та інших класиків? Це насамперед поезія почуття. ПОЧУТТЯ не награного, а справжнього, що вилилося з глибини душі! І звісно, ​​це СЮЖЕТ. Цікавий, захоплюючий. І, нарешті, це ПОЕЗІЯ ДУМКИ. Не багато сучасників Пушкіна знали його як поета думки!

Змусити читача думати не над тим, ЩО хотів сказати поет, а над тим ЯК він це сказав, зробив – ось завдання, і дуже нелегке для будь-якого справжнього поета. Коли читач розгадує шаради про те, що хотів йому передати автор, пропадає зв'язок між формою та змістом, а відривати їх один від одного ніяк не можна!
Не знаючи змісту, важко оцінити художню сторону твору. Справжня поезія тільки тоді проб'є собі дорогу, коли вона матиме справжній, вимогливий, розумний читач. Читач повинен точно знати, чого можна вимагати від поезії, тобто знати її можливості. І, звичайно, він повинен знати, чого сам очікує від неї.
Читаючи класику, ми намагаємося зрозуміти не зміст, а ті засоби, які роблять зміст геніальним! Що може бути приємнішим за такі роздуми для читача. Я в даному випадку маю на увазі не просто людини, що читає, а читача-творця, читача-співавтора-поета, який і сам хоче у своїх творах досягти такої ж ясності, простоти і геніальності.

Літературна робота забирає багато часу та сил. Адже для того, щоб бути на рівні свого часу, автор має багато знати та бачити, постійно розширюючи кругозір, читати, спостерігати, спілкуватися. Знати не лише художню літературу, але й книги з інших питань: філософію, історію, мистецтвознавство, словники та багато іншого. Крім того, йому потрібен час для серйозних роздумів про прочитане, про життя, про написане ним самим і т.д.
Роздуми вимагають особливо багато часу, і з роками вони стає потребою. Більшість великих письменників закінчували свій творчий шляхкнигами роздумів про життя та творчість. (Твардовський «На ельнинській землі», Паустовський «Повість про життя»). Особливо добре видно це на прикладі життя та творчості Льва Толстого. Наприкінці життя він звертається до жанру публіцистики, в якому розкриває свій світогляд, свої погляди на найактуальніші питання сучасності.

РЕАЛІЗМ

Пошук у літературі, безумовно, необхідний.
Людина завжди буде прагнути пізнати всі можливості цього виду мистецтва, дійти до крайніх його точок, коли подальші пошуки виявляться марними. Експериментами в галузі літератури займалися і в давнину та в наступні епохи.

В.Я.Брюсов (1873-1924) зробив дуже багато у сфері форми та змісту.
Він намагався втілити в поезії наукові та технічні досягнення, і за це ми маємо бути йому вдячні. Чи достатньо повно він показав усі технічні можливості вірша, але чи багато хто сучасні автори знають про це?

Все лихо сучасних експериментаторів полягає в тому, що вони мають надто низьку культуру, а тому їхні досвіди зводяться до повторення колишнього минулого і відкинутого наступними поколіннями.
Подивіться, Блок розпочинав як символіст, а закінчив реалізмом. Маяковський починав зі складних стилістичних побудов, а прийшов до простоти, граничної ясності та лаконічності своєї поетичної мови. Це особливо яскраво виявилося у вступі до поеми «На весь голос». Навіть такий затятий его-футурист і себелюбець як Ігор Северянин, живучи закордоном, писав чудові реалістичні твори. Чи не наочний урок для сучасних модерністів!

Повторю, пошук потрібен. Але, як і де?
Реалізм – ось єдино правильний шлях справжнього, а чи не вигаданого мистецтва.
Реалізм дозволяє бачити життя таким, як воно є, дозволяє читачеві порівнювати своє життя з життям героїв книги, дозволяє зрозуміти, що таке добре і що таке погано, кажучи словами Маяковського. І це особливо важливо для нашої молоді: тільки на шляху реалізму можна повністю реалізувати свої можливості та на повну силу розкрити свій талант.

На жаль, не всім очевидно, що писати "про те, не знаю про що", це не те, що змушує автора працювати, творити; вивчати характер та взаємини своїх героїв, вдивлятися у навколишню природу, шукати кращого, більш точного, яскравого словадля вираження думок тощо. Література модернізму вимагає лише абсурду: гірше закручувати фрази, а про що вони – яка різниця! Сумно, що на такі книги є чимало читачів...
І це вже лихо для літератури! Це не умоглядна міркування, а думка науки: такі книги руйнують організм людини, роз'їдають душу песимізмом, зневірою до себе.
Мені мимоволі згадалися слова Джордано Бруно (1548-1600) - "Мистецтво заповнює недоліки природи", сказані чотири століття тому.
Є над чим задуматися...

Сьогодні лестить надія приємна,
А завтра – де ти, людино?
Щойно години протекти встигли,
Хаосу в безодню полетіли,
І весь, як сон, минуло твоє століття.
Г.Р.Державін

60-ті роки, наповнені оптимізмом шукань і відкриттів, дарували багатьом художникам слова небачені раніше можливості опису та осмислення того, що відбувається. Примітним явищем у різних творах тих років був активний герой, йшло оновлення та збагачення класичного вірша новою римою, вірші стали відрізнятися більшою свободою ліричного висловлювання, розвивалася поезія яскравої публіцистичності.

До середини 60-х років критики заговорили про тяжіння багатьох поетів до ліричних роздумів, до розробки жанру філософської поезії (теми добра і зла, життя і смерті, морального і духовного оновлення особистості).

І якщо бурхливий початок цього десятиліття характеризувався свого роду «відродженням» формального експерименту у творчості молодих естрадників О.Вознесенського, Є.Євтушенко, П.Вегіна, В.Соснори та ін., одностайно названих критиками новаторами, то з приходом у літературу «тихих» ліриків Н.Рубцова, А.Жигуліна, А.Передреєва, А.Прасолова, Е.Балашова та ін., що працювали в руслі класичних традицій, критика констатувала факт переважання традиційного початку молодої поезії того періоду.

При цьому в поезії спостерігалися тенденції до зближення різних ліричних систем, їх взаємопроникнення, як, наприклад, лірика В.Соколова давала початок багатьом мотивам поезії як «гучних», так і «тихих» ліриків. Та й самі молоді на кінець десятиліття відчули потребу в «оголеності осінньої» (Є.Євтушенко).

60-ті роки якісно змінили творчість поетів старшого покоління: А.Ахматової, А.Твардовського, О.Прокоф'єва, М.Ісаковського, В.Луговського, В.Бокова та ін., а також і поетів-фронтовиків К.Ваншенкіна, Ю. Друніної, А.Межирова, М.Дудіна, О.Берггольц та ін. Пам'ять про пережите знову і знову змушувала їх осмислювати минуле, порівнюючи його з сьогоденням. Вони створювали найкращі зразки медитативної та філософської лірики, творчо продовжуючи традиції Ф.Тютчева, А.Фета, Є.Баратинського у своїй творчості.

Отже, якщо на початку 60–х років у поезії (особливо у творчості молодих) явно відчувалося відродження стильової традиції 20–х років (В.Маяковський, В.Хлєбніков, М.Цвєтаєва), то до середини 60–х стильова ситуація швидко та рішуче змінюється. На передній план виходить новий напрямок, який відштовхувався від «естрадної» гучності попереднього періоду. До кінця десятиліття воно займає провідне становище у поезії та на його стильові тенденції орієнтується переважна більшість поетів. Це «тихої» лірики, що орієнтується на класичні зразки А.Пушкіна, Ф.Тютчева, С.Єсеніна, А.Блока. Для «тихих» поетів характерне міцне відчуття «кореня», любов до своєї «малої батьківщини», куточку землі, де поет народився і виріс. Так широко і потужно заявила про себе «сільська» лірика М.Рубцова, В.Бокова, С.Вікулова, В.Солоухіна та багатьох інших поетів. Село для них було витоком всього сущого на землі: «Я хотів би, Росія, щоб ти не забула, що колись ти вся почалася з сіл» (С.Вікулов).

Серед молодих поетів-шістдесятників, творчість яких розвивалося під знаком класичних традицій, виділяється Н.М.Рубцов (1936 – 1971). У критичній літературі стало загальним місцем утвердження глибоко традиційного початку рубцівської лірики. Дійсно, пильне вивчення історичних елегій М.Рубцова, його медитативної лірики дозволяє виявити не лише вплив на його поезію творчості Є.Баратинського, Ф.Тютчева, С.Єсеніна, а й творче вивчення поетом художніх пошуків його попередників, а також продовження та розвиток їх традицій.

Я у Тютчева та Фета

Перевірю щире слово.

Щоб книгу Тютчева та Фета

Продовжити книгою Рубцова.

Н.Рубцов зумів у своїй ліриці синтезувати їхній поетичний досвід та внести в історичний розвиток літературного процесу нове, своє розуміння «вічних» тем поезії.

Лірика Н.Рубцова глибоко філософічна. Залучення до «вічних» тем сталося у поета ще в ранній періодтворчості, на самому початку 60-х років, коли їм було написано вірш «Мачти». Потім, протягом другої половини 60-х, тенденція філософізації його лірики приведе поета до створення цілого ряду віршів медитативного характеру, віршів-роздумів: «Бачення на пагорбі», «Я скакатиму...», «Тиха моя батьківщина», «Журавлі» , «Дорожня Елегія» та ін.

Філософське узагальнення у поета виявляється у створенні ним узагальнених образів реалістичного буття людини, у прагненні зрозуміти невідоме у житті природи, в умінні злитися з гармонією природного початку, ставши «вираженням осені живим».

У зв'язку з відходом з життя на самому початку 70-х років. таких значних поетів, як А.Твардовський, Я.Смеляков, Н.Рубцов, здавалося, настав якийсь «фізичний» розрив із традиціями у сучасній поезії. Але це було помилкове уявлення, оскільки воно не брало до уваги таких поетів, як Л.Мартинов, Ю.Кузнєцов, В.Соколов, Є.Винокуров, Д.Самойлов, які активно працювали в 70-ті роки в руслі розвитку класичних традицій.

Найбільш міцним зв'язком із класичною традицією характеризувалася лірика Л.Мартинова. Будучи сучасником В. Маяковського, Б. Пастернака, С. Єсеніна, поет органічно поєднував у своїх віршах творчий досвід багатьох із них.

Особливо цікавим здається прилучення Л.Мартинова до пушкінської теми, що стала глибоко традиційною в поезії тих років («Старий Пушкін», «Малюнок пером», «Дух творчості» та ін.).
Цікавим, мислячим широко і об'ємно, постає перед сучасним літературознавством поет Є. Винокуров, який починав писати під час ВВВ та названим критикою солдатським поетом. Поглиблюючи та розвиваючи улюблену військову проблематику, лірик вже наприкінці 60-х років починає її реалізовувати в узагальненій ліричній формі вірша – роздуми про війну, подвиг, про честь і солдатський обов'язок. Поезія для нього стає «верховним актом думки», а себе він усвідомлює як «джерело думок». Ставши на шлях філософського осмислення дійсності, буття людини, Винокуров залишався вірним обраному шляху до кінця своїх днів.

Майже всі вірші Є.Винокурова звернені до «вічних» тем, які мають загальнолюдський рівень існування. Тема вічного мандрівництва стає своєрідним провідником з лірики поета. Зовсім невипадково виникають у його віршах умовно-символічні образи Одіссея, Авіценни, древнього алхіміка. Особистість у яких вписується поетом у найширший, космічний контекст, сповнений радісним відчуттям єдності з вічністю, зі світовою гармонією.

Унікальність літературної ситуації кінця 70-х років полягала в тому, що в ній не було вождів. Були лідери, ті, хто йшов попереду, але місця, що звільнилися після Пастернака, Ахматової, Твардовського, залишилися не зайнятими і не було видно, хто міг би їх зайняти.

Наприкінці 70-х років у поезії відбулися якісні зміни, пов'язані не стільки зі зміною поетичних поколінь, скільки з активною орієнтацією молодих на нові форми вірша та способи художнього зображення. Те, що в 60-ті роки лише несміливо приживалося в творчості «естрадників» - ускладнена асоціативність, формальний експеримент, симбіоз різних стильових тенденцій, - наприкінці 70-х - на початку 80-х років заявило про себе як провідний напрямок і повсюдно відвойовувало своє життєвий простір. Причому існувало два різні напрямки, подібно до тих, які визначали напрямок розвитку молодої поезії на початку 60-х років. Це був традиційний напрямок (Н. Дмитрієв, Г.Касминін, В. Лапшин, Т.Реброва, І.Снігова, Т. Смертіна та ін.), що орієнтується на продовження класичних традицій, і «метафоричне», або «полістилістичне», що орієнтується на формальний експеримент (О.Єременко, О.Парщиков, Н. Іскренко, Ю. Арабов, Д. Пригов та ін.).

Таким чином, формально і віддалено поетична ситуація 80-х років знову нагадала 60-ті роки. Але 80-ті роки істотно відрізнялися від 60-х тим, що з середини десятиліття почався процес «повернення» в літературу раніше відданих забуттю імен Н.Гумільова, Н. Клюєва, А. Платонова, М. Булгакова та інших письменників, а також їхніх творів. 80-ті явили світові і нові твори поетів А.Ахматової, М. Ісаковського, А. Твардовського, які писали «в стіл» ще в 60-ті роки. При цьому критик Ю. Ідашкін у статті Важкі урокиепохи» (ЛР, 1987, №43) писав навіть у тому, що у середині 80–х спостерігалося засилля «повернених» віршів, а тінь йшли імена сучасних поетів.

Прикладом поета, чия творчість у його повному обсязібуло повернено читачам лише недавно, може бути В. Корнілов. Багато вірші У. Корнілова побачили світ лише у «Вибраному» (М., 1991). Будучи створеними в різні роки, вони знайшли свого читача лише в 90-ті. Поет усім своїм життям і творчістю довів, що «на світі споконвічно мають рацію Не схилили голови». Вірші його сповнені енергією внутрішньої свободи, у яких відчувається велика особиста відповідальність за кожне слово, за зітхання, за крок, за думку, бо «слово» для поета – «початок і світло». І у всьому цьому він завидно постійний. У виборі теми, форми, жанру (як правило, це лірична сповідь), способу римування (зазвичай це перехресна рима). Перевага Корнілов віддає двоскладовим класичним розмірам – ямбу та хорею, але використовує і трискладові, що урізноманітнить його ліричну систему. Головне для поета – правда життя, хай і трагічна у своїй основі. Багато його вірші публіцистичні: «Віктору Некрасову», «Пам'яті А. Бека», «Молода поезія» та ін. Проте, незважаючи на те, що багато віршів Корнілова відзначені печаткою злободенності, є в них і теми «вічні»: поет порушує проблеми любові та дружби, громадянського служіння народу та Батьківщині, життя та смерті, поета та поезії.

«Повернена» поезія дала потужний поштовх сучасної поезії в освоєнні та розвитку класичних традицій російської ліричної поезії, органічно «вписавшись» в основний напрямок розвитку поетичного процесу 80-х років. Винятком є ​​творчість І. Бродського – поета не російської літературної традиції, «не пушкінськими завітами що живе» (Б. Чичибабин).

І. Бродський визнавав, що у його ліриці «виникають типові шизофренічні нюанси: іноді постачаю англійська іменникросійським суфіксом або як рима до російського слова вискакує слово англійське. Але я звик до елемента марення у своєму існуванні і не розглядаю подібні ситуації як щось ненормальне, скоріше навпаки».

І.Бродський обрав не найкращий спосіб «відштовхування» від класичних традицій – іронічно-знущальний, ернічний (наприклад: «Я пам'ятник собі спорудив інший», «Служіння муз чогось там не терпить» тощо). Зневажання високих моральних критеріїв мистецтва, що складалися століттями не тільки в російській, а й світовій класиці, обернулося для поета трагедією самотності, втратою початкового і створенням іміджу надмирної особистості, що існує поза часом і простором, подібно до його образу-символу самотнього і гордого. Формальний експеримент, який став основою художньої позиції поета, породив у його творчості насамперед вірші, більш схожі на прозу, тягучу, «перетікаючу» з однієї форми в іншу, що являють собою не що інше, як потік свідомості автора, одягнений у знакову систему слова. Цей принцип зображення насправді був підхоплений поетами молодого покоління 80-90-х років, що утворили гілка іронічної, абсурдистської поезії.

Отже, 80-ті роки видаються більш напруженими і суперечливими у своєму розвитку, ніж 60-ті та 70-ті. З одного боку, у поезії цього часу йшло подальше поглиблення та розвиток традиційного початку, посилення громадянськості, з іншого боку, відбувалося різке розмежування молодої поезії на «новаторів» та «традиціоналістів», затверджувався формальний експеримент як спосіб створення нової поезії та як результат цього процесу - З'явилася абсурдистська лірика і ще більш химерний жанр - стихопроза.

Процес демократизації літератури зустрічає реакцію у відповідь з боку панівних станів. У придворних урядових колах насаджується штучний нормативний церемоніальний стиль, елементи українського бароко.

Проблема бароко у російській літературі.Термін «бароко» запровадили прибічниками класицизму у XVIII в. для позначення мистецтва грубого, несмачного, «варварського» і спочатку пов'язувався лише з архітектурою та образотворчим мистецтвом. У літературознавство цей термін увів у 1888 р. Г. Вельфлін у роботі «Ренесанс та бароко». Він зробив першу спробу визначити ознаки бароко, звівши їх до живописності, глибини, відкритості форми, тобто чисто формальних ознак. Сучасний французький дослідник Жан Руссе у роботі «Література століття бароко у Франції» (1954) зводить бароко до вираження двох характерних мотивів: непостійності та декоративності. По відношенню до російської літератури термін бароко ввів Л. В. Пумпянський.

З розширювальним тлумаченням бароко виступив угорський учений А. Андьял у книзі «Слов'янське бароко». Його думка була розвинена А. А. Морозовим, який схильний відносити всю літературу другої половини XVII і першої половини XVIII століття до бароко, бачачи у цьому напрямі вираження національної своєрідності російської літератури. Погляд А. А. Морозова викликала різкі заперечення П. М. Беркова, Д. С. Лихачова, чеської, дослідниці С. Матхаузерової.

П. М. Берков виступив з рішучим запереченням існування російського бароко і поставив питання необхідності розглядати російську віршеву поезію і драматургію кінця XVII в. як зародження нового класицистичного спрямування. З. Матхаузерова дійшла висновку про існування російської літератури кінця XVII в. двох напрямів бароко: національного російського та запозиченого польсько-українського.

Д. С. Ліхачов вважає, що слід говорити про існування лише російського бароко, яке спочатку було запозичене з польсько-української літератури, але потім набуло своїх специфічних особливостей.

На початку 60-х років І. П. Єрьомін докладно та докладно проаналізував особливості російського бароко в поезії Симеона Полоцького. Висновки та спостереження цього вченого мають важливе значення для з'ясування цієї проблеми.

Незважаючи на значні розбіжності у поглядах на бароко у російській літературі, дослідники встановили найістотніші формальні ознаки цього стилю. Для нього характерний естетичний вираз перебільшеного пафосу, нарочитої парадності, церемоніальності, зовнішньої емоційності, надмірне нагромадження в одному творі, здавалося б, несумісних стильових компонентів рухливих форм, алегоричність, орнаментальність сюжету та мови.

Необхідно розмежовувати два різні аспекти у змісті терміна бароко: а) бароко як художній метод і стиль, що виник і розвивався у певну історичну епоху; б) бароко як тип художньої творчості, що виявлявся у різні історичні періоди

Бароко як стиль сформувалося у Росії у другій половині XVII століття, і обслуговував освічений абсолютизм, що зароджується. За своєю соціальної сутностіСтиль бароко був аристократичним явищем, що протистоїть демократичній літературі. Оскільки перехід до бароко в російській літературі здійснюється не від Ренесансу, як на Заході, а безпосередньо від середньовіччя, цей стиль був позбавлений містико-песимістичних настроїв та мав просвітницький характер; його формування йшло шляхом секуляризації культури, тобто звільнення від опіки церкви.

Письменники російського бароко, проте, не відкидали повністю релігійних поглядів, але представляли світ ускладнено, вважали його таємничим непізнаваним, хоч і встановлювали причинно-наслідкові зв'язки зовнішніх явищ. Відходячи від старого середньовічного релігійного символізму, вони уважно вдивлялися у справи мирські, живе життя земної людини і висували вимоги «розумного» підходу до дійсності, незважаючи на визнання ідеї долі та волі бога у поєднанні з дидактизмом. На цій системі поглядів будувався вигадка, система алегорій та символів, а також складна, часом витончена структура творів.

Стиль бароко у російській літературі кінця XVII - початку XVIII століття підготував появу російського класицизму. Він отримав найбільш яскраве втілення у стилі віршової поезії, придворної та шкільної драматургії.

Становлення та розвитку російської книжкової поезії.Однією з найважливіших чинників історії російської літератури XVII в. була поява та розвиток книжкової поезії. Питання про її витоки, причини виникнення займав та займає багатьох дослідників. Ще минулого століття склалися дві протилежні точки зору. О. Соболевський вважав, що силабічні вірші – вірші (від латів. versus – вірш) виникли під впливом української та польської поезії. Л. Н. Майкоп стверджував, що «перші досліди римованих віршів з'явилися, так би мовити, самі собою і, принаймні, не як наслідування західноєвропейських силлабіческіх віршів з римами».

Значний внесок у вивчення початкового етапу розвитку російської поезії внесено радянськими дослідниками А. В. Пізнєєвим, Л. І. Тимофеєвим та А. М. Панченком.

Виникнення книжкової поезії належить до першої третини XVII ст. і з посиленням ролі міст у культурному житті країни та прагненням передових верств російського суспільства освоїти досягнення європейської культури, і навіть, на думку А. М. Панченко, ослабленням ролі фольклору. Російський мовний вірш спирається, з одного боку, на декламаційний вірш скоморохів, з другого - використовує досвід українсько-польської силабічної поезії.

У період боротьби російського народу з польською інтервенцією, у зв'язку з посиленням у літературі емоційно-публіцистичного елемента, з'являються перші спроби дати зразки віршованого мовлення. У «Сказанні» Авраамія Паліцина часто зустрічаємо римовану організацію оповідної мови. Рифмованими віршами завершується «Літописна книга», що приписується Катирьову-Ростовському. Як зазначає Л. І. Тимофєєв, вірш у цих творах цілком заснований на засобах мовної виразності і не звертається до будь-яких елементів музичності. Проте мовленнєва структура вірша давала деяку можливість передати внутрішній стан людини, її індивідуальні переживання. Вірш ще був упорядкований у ритмічному відношенні: кількість складів у рядку вільно змінювалося, на чергування наголосів уваги не зверталося, рима вживалася переважно дієслівна, чоловіча, жіноча, дактилічна і гипердактилическая. Ці так звані досилабічні вірші починають набувати все більшої популярності.

Проте поряд із досиллабічнимі віршами вже у першій третині XVII ст. виникають силабічні вірші. Вони затверджуються переважно у жанрі послання. Так, в 1622 р. князь С. І. Шаховської «Послання до якогось друга зело корисне про божественне писання» завершує 36 римованими нерівноскладними рядками.

Піп Іван Наседка закінчує полемічний трактат «Виклад на лютори» силлабічними віршами. «Багато докорів», викриття пише віршами князь І. А. Хворостинін. Наприкінці свого життя він створює полемічний віршований трактат, спрямований проти єретиків, - «Предмова викладено двостроковою згодою, краєвірство за літерами» у 1000 віршованих рядків.

У першій половині XVII ст. з'являються збірки послань, написані силлабічним віршем. Одна з таких збірок включає вірші «Довідників» Друкарського двору з досить різноманітною тематикою. Силабіческіе книжкові пісні створюються на початку 50-х років XVII ст. поетами ніконівської школи. Серед цих поетів виділяється Герман, який виявив особливу віртуозність у розробці акростиха, який можна читати праворуч наліво і навпаки, знизу вгору і зверху вниз. Силабічні вірші починають використовуватися в описах гербів, в «Царському титулярнику» 1672, у написах на іконах, лубочних картинках.

Велику роль у розвитку силабічної поезії відіграла творчість Симеона Полоцького та його учнів Сільвестра Медведєва та Каріона Істоміна.

Симеон Полоцький(1629-1680). Білорус за національністю Симеон Полоцький здобув широку освіту в Києво-Могилянській академії. Прийнявши 1656 р. чернецтво, він стає учителем «братської школи» у рідному Полоцьку. У 1661 р. місто було тимчасово зайняте польськими військами. Полоцький 1664 р. переїжджає до Москви. Тут він навчав подьячих наказу таємних справ латинською мовою, навіщо при Спаському монастирі було створено спеціальну школу. У 1667 р. цар Олексій Михайлович доручає Симеону Полоцькому виховання своїх дітей - спочатку Олексія, та був Федора.

Активну участь Полоцький бере у боротьбі зі старообрядцями. На церковному соборі 1666 р. він виступає з богословським трактатом «Жезл правління», де полемізує з «чолобитною» попа Микити та попа Лазаря. На особисте прохання царя тричі їздить умовляти Авакума.

Свою діяльність Симеон Полоцький присвятив боротьбі поширення освіти. Він бере активну участь у суперечках прихильників грецької та латинської освіченості, приймаючи бік останніх, оскільки захисники грецької системи освіти прагнули підпорядкувати розвиток освіти контролю церкви. Полоцький вважав, що у розвитку освіти основна роль належить школі, і, звертаючись до царя, закликав його будувати училища і «стяжати»вчителів. Він розробляє проект створення першого у Росії вищого навчального закладу – академії. Незадовго до смерті їм було написано проект статуту майбутньої академії. У ньому Симеон Полоцький передбачав дуже широке вивчення наук – як цивільних, і духовних.

Велике значення надавав Полоцький розвитку друку: «Ніщо ж тако славу розширює, як же друк»,-писав він. З його ініціативи та особистого клопотання перед царем Федором Олексійовичем у 1678 р. у Кремлі було відкрито «Верхню» друкарню.

Одним із улюблених занять Симеона Полоцького було «римотворення»,т. е. поетична літературна діяльність, яка привертала себе увагу багатьох істориків літератури.

початок літературної діяльностіСимеона Полоцького належить до його перебування в Києво-Могилянській академії. У Полоцьку він пише вірші польською, білоруською, українською мовами, виявляючи неабияке поетичне обдарування: він створює елегії, сатиричну поему, спрямовану проти шведського короля Густава-Адольфа, епіграми (у їхньому античному значенні). Прибувши до Москви, Полоцький пише вірші лише російською мовою. Тут його поетична творчість досягає найвищого розквіту. Як зазначає його учень – Сильвестр Медведєв, Полоцький «На кожен день маючи заставу писати в півдест' і напівзошити, а писання його біло дрібно і уписисто».

Силабічний вірш Полоцького формувався під безпосереднім впливом українського та польського вірша. Однак можливість використання в російському віршуванні одинадцяти - і тринадцятискладного силлабічного вірша з обов'язковою парною жіночою римоюбула підготовлена ​​тривалим історичним розвитком виразних засобів, що органічно притаманні російській книжковій мові. Силабічний вірш Симеона Полоцького був тісно пов'язаний із тим рафінованим книжковим «словенською мовою»,який їм свідомо протиставлявся мові розмовної.

Своїм поетичним творам Полоцький надавав великого освітнього та виховного значення. Високе покликання поета Полоцький бачив здатність залучати «чутки та серця»людей. Могутня зброя поезії, вважав він, має бути використано поширення освіти, світської культури, правильних моральних понять. Крім того, вірші повинні бути зразком для всіх, хто пише на «словенстем книжковій мові».

Симеон Полоцький виступає першим придворним поетом, творцем панегіричних урочистих віршів, які з'явилися прообразом хвалебної оди.

У центрі панегіричних віршів стоїть образ ідеального освіченого самодержця. Він є уособленням та символом Російської держави, живим втіленням її політичної могутності та слави. Він повинен присвятити своє життя благу держави, благу своїх підданих, дбати про них «цивільній потребі»та їх освіті, він суворий і милостивий і водночас точний виконавець існуючих законів.

Панегіричні вірші С. Полоцького носять «характер складної словесно-архітектурної споруди – словесного видовища». Такими є, наприклад, панегіричні вірші «Орел російський». На тлі зоряного неба яскраво сяє своїми сорока вісьмома променями сонце, що рухається по зодіаку; у кожен його промінь вписані чесноти царя Олексія. На тлі сонця – вінценосний двоголовий орел зі скіпетром та державою у пазурах. Сам текст панегірика написаний у формі стовпа - колони, що спирається на основу прозового тексту.

Як зазначає І. П. Єрьомін, поет збирав для своїх віршів речі переважно рідкісні, «курйози», але бачив у них лише «знак», «Гієрогліфік»істини. Він постійно перекладає конкретні образи мовою абстрактних понять, логічних абстракцій. На такому переосмисленні побудовано метафори С. Полоцького, химерні алегорії, химерні уподібнення.

У свої панегіричні вірші С. Полоцький вводить імена античних богів та героїв: «Фойє(Феб) златою», «златовласий Кінфей», «лоно Дієво»(Зевса), «Дієва птах»(Орел). Вони безпосередньо сусідять з образами християнської міфології та відіграють роль чистої поетичної умовності, будучи засобом створення гіперболи. С. Полоцький культивує фігурні вірші у вигляді серця, зірки, лабіринту.

Особливості стилю С. Полоцького – типовий прояв літературного бароко 2 . Усі панегіричні вірші (800 віршів), вірші на різні випадки придворного життя були об'єднані С. Полоцьким у збірку, яку він назвав «Ріфмологіон» (1679-1680).

Поряд із панегіричними віршами С. Полоцький писав вірші на найрізноманітніші теми. 2957 віршів різних жанрів («подоби», «образи», «примови», «тлумачення», «епітафія», «образів підписання», «повісті», «умовляння», «викриття») він об'єднав у збірці «Вертоград (сад ) багатобарвний »(1677-1678). Цьому збірнику поет надав характеру енциклопедичного поетичного довідника: вірші розташовані за темами в алфавітному порядку назв. Усі твори як світської, і релігійної тематики носять повчальний характер. Поет вважає себе носієм і зберігачем вищих релігійно-моральних цінностей і прагне навіяти їх читачеві.

У віршах С. Полоцький ставить моральні питання, намагаючись дати узагальнені образи «діви»(«Діва»), «вдови»(«Вдовство»), розглядає питання одруження, гідності, честіі т. п. Так, у вірші «Громадянство» С. Полоцький говорить про необхідність кожній людині, у тому числі й правителю, суворо дотримуватися встановлених законів. Основою суспільства поет вважає працю, і найперший обов'язок людини - трудитися на благо суспільства. Вперше намічена поетом тема, яка займе чільне місце у російській класицистичній літературі, - тема протиставлення ідеальному правителю, освіченому монарху тирана, жорстокого, свавільного, немилостивого і несправедливого.

Філософське питання сенс життя піднімає З. Полоцький у вірші «Гідність». Справжнє блаженство поет бачить над гонитві за почестями, чинами, знатністю, а можливості людини займатися улюбленою справою.

Важливим розділом поезії С. Полоцького є сатира-«викриття». Більшість його сатиричних творів має узагальнено-моралістичний, абстрактний характер. Такі, наприклад, викриття «Невіглас», спрямовані проти невігласів взагалі; «Чародію», що викриває "баб", "шептунів".

Найкращими сатиричними творами С. Полоцького є його вірші «Купецьтво» та «Монах».

У сатирі «Купецьтво» поет перераховує вісім смертних «Гріхів чину купецького».Ці «гріхи» - обман, брехня, хибна клятва, злодійство, лихоцтво - відбивають реальну соціальну практику купецтва. Проте у вірші відсутня конкретний сатиричний образ. Поет обмежується простою констатацією гріхів, аби на закінчення виступити з моральним віщенням «синів тми лютих відкласти справи тми»,щоб уникнути майбутніх пекельних мук.

Сатира «Монах» будується на протиставленні ідеалу та дійсності: на початку поет говорить про те, яким має бути справжній чернець, а потім переходить до викриття.

Але на жаль безчинства! Благий чин загубися.

Членство в безчинство в багатьох переклалися.

Сатиричні замальовки пияцтва, обжерливості, моральної розбещеності ченців дано досить яскраво:

Не тільки миряни утробі працюють,

Єлико то монасі напувають, насичують.

Пісне обравши життя жити.

На те кинувся, щоб їсти, пити...

Мнозі від вина буї лихословлять зело,

Гавкають, обмовляють, соромлять і чесні сміливо...

В одязі овчих хижаки бувають,

Череву працююче, духом гинуть.

С. Полоцький поспішає наголосити, що у його сатирі мова йдене про всіх ченців, а лише про «безчинних»,яких він і викриває "з плачем".Мета його сатири повчально-дидактична - сприяти виправленню вдач, і на закінчення поет звертається до «безчинним»ченцям із закликом перестати «ця зла творити».

Ця моралістична дидактика, прагнення виправити пороки суспільства і цим зміцнити його основи відрізняє дворянсько-освітню сатиру С. Полоцького від демократичної сатиричної повісті, де викриття носить соціально гострий, більш конкретний характер.

З поетичних праць С. Полоцького слід зазначити римоване перекладання Псалтирі в 1678 р., виданої в 1680 р. Покладена на музику співочим дяком Василем Тітовим (ним були закладені основи камерної вокальної музики), римована Псалтир користувалася великою популярністю. По цій книзі М. В. Ломоносов познайомився з російським силабічним віршем.

Таким чином, творчість С. Полоцького розвивалася в руслі панегіричної та дидактичної поезії бароко з його узагальненістю та багатозначністю символіки, алегорій, контрастністю та гіперболізмом, дидактичним моралізаторством. Мова поезії С. Полоцького чисто книжкова, що підкреслює відмінність поезії від прози.

С.Полоцький користується риторичними питаннями, вигуками, інверсивними зворотами. Тісно пов'язаний із традиціями архаїчної книжкової мови, Семеон Полоцький прокладає шляхи розвитку майбутньої класицистичної поезії.

Сільвестр Медведєв(1641 -1691). Учнями та послідовниками Симеона Полоцького були поети Сільвестр Медведєв та Каріон Істомін. «Людина великого розуму та гостроти вченої», як характеризували його сучасники, «справник» (редактор) Друкованого двору, Сильвестр Медведєв виступив як поет лише після смерті свого вчителя. Його перу належать «Епітафіон» Симеону Полоцькому і панегіричні вірші, присвячені цареві Федору Олексійовичу («Привітання шлюбне» і «Плач і втихомирення» з приводу кончини Федора) і царівні Софії («Підпис до портрета Царівни Софії»), яку за що був страчений за розпорядженням Петра.

В «Епітафіоні» Сильвестр Медведєв славить заслуги « вчителя славна» , піклується про користь ближнього. Медведєв перераховує праці Симеона Полоцького.

У захист церкві книгу Жезл створив їсти,

На її користь Вінець і Обід видав їсти.

Вечерю, Псалтир, вірші з Рифмослов'ям,

Вертоград багатобарвний з бесідою.

Усі він книги мудрий він чоловік сотворивий,

У навчання роду російську явив.

Як поет Медведєв малооригінальний. Він багато що запозичив панегіричних віршів свого вчителя, але, на відміну Симеона Полоцького, уникав своїх віршах вживати алегоричні і міфологічні образи.

Каріон Істомін (? - 1717).Талановитим і плідним учнем Симеона Полоцького був Каріон Істомін. Поетична творчістьвін розпочав у 1681 році вітальними панегіричними віршами царівні Софії. Прославляючи у « пречесну діву добросіяну»,поет говорить про значення Мудрості (Софія у перекладі з грецької означає «мудрість») в управлінні державою та в житті людей.

Так само як і С.Полоцький, К.Істомін використовує поезію як засіб боротьби за просвітництво. У 1682 р. він звертається до царівні Софії з віршованим збірником (16 віршів), у якому просить її заснувати у Москві навчальний закладдля викладання вільних наук: педагогічних, історичних та дидактичних.

З низкою настанов 11–летнему Петру виступає поет у книзі «Навчання» (1683г.). Правда, ці настанови йдуть від імені Бога:

Навчися нині, старанно вчися,

У твоїй молодості цар мудрий просветися,

Співай переді мною, твоїм Богом, сміливо

Явль суд та правду, громадянську справу.

Віршами була написана книга «Поліс», яка дала характеристику дванадцяти наук. К.Істомін часто створює акровірші (вірші, в яких з початкових букв рядків складаються цілі слова або фрази), а також використовує вірші в педагогічних цілях: для навчання царевича Олексія Петровича він у 1694 становить «Малий буквар», а в 1696 р «Великий буквар», де кожну букву забезпечує невеликим дидактичним віршем.

Завдяки діяльності С.Полоцького та його найближчих учнів силлабічний вірш починає широко застосовуватися в літературі. Виникає новий поетичний рід – лірика, поява якої – яскраве свідчення початку диференціації особистості. Принципи силлабического віршування, розроблені у другій половині XVII століття, отримали розвиток у творчості поетів – силабитників першої третини XVIII століття: Петра Буслаєва, Феофана Прокоповича.

Проте силабічний вірш не витіснив повністю досиллабического, який навіть пережив його і закріпився в пізнішому раешном вірші, тоді як зміну силлабике прийшла силлабо–тоническая система російського віршування, розроблена В.К.Тредиаковским і М.В.Ломоносовым.

10. Тенденції та жанри розвитку поезії 30-х років

Відмінною особливістю поезії 30-х років було бурхливий розвиток пісенного жанру, Тісно пов'язаного з фольклором. У ці роки були написані уславлені «Катюша» (М.Ісаковський), «Широка країна моя рідна…» (В.Лебедєв-Кумач), «Каховка» (М.Світлов)і багато інших.

Поезія 30-х років активно продовжувала героїко-романтичну лініюпопереднього десятиліття. Її ліричний герой– революціонер, бунтар, мрійник, сп'янілий розмахом епохи, спрямований у завтра, захоплений ідеєю та роботою. Романтичність цієї поезії як би включає і яскраво виражену прихильність до факту. «Маяковський починається» (1939) М.Асєєва, «Вірші про Кахетію» (1935) Н.Тихонова, «Більшовикам пустелі та весни» (1930-1933) та «Життя» (1934) В.Луговського, «Смерть піонерки» 1933) Е. Багрицького, «Твоя поема» (1938) С. Кірсанова – не схожі за індивідуальною інтонацією, але об'єднані революційним пафосом зразки радянської поезії цих років.

У ній звучить і селянська тематика, що несе свої ритми та настрої. Твори Павла Васильєва з його «удесятеренним» сприйняттям життя, надзвичайною соковитістю та пластикою малюють картину запеклої боротьби на селі.

Поема О.Твардовського "Країна Муравія" (1936), відображаючи поворот багатомільйонної селянської маси до колгоспів, епічно оповідає про Микиту Моргунке, який безуспішно шукає щасливу країну Муравію і знаходить щастя в колгоспній праці. Віршована форма та поетичні принципи Твардовського стали етапними в історії радянської поеми. Близький до народного, вірш Твардовського ознаменував часткове повернення до класичної російської традиції і водночас зробив істотний внесок у неї. Народність стилю поєднується у А.Твардовського з вільною композицією, дія переплітається з роздумом, прямим зверненням до читача. Ця зовні проста форма виявилася дуже ємною у сенсовому відношенні.

Глибоко щирі ліричні вірші писала М.Цвєтаєва, що усвідомила неможливість жити і творити на чужині і повернулася наприкінці 30-х років на батьківщину Наприкінці періоду чільне місце у радянській поезії зайняли моральні питання ( Ст.Щипачов).

Поезія 30-х років не створила своїх особливих систем, але вона дуже ємно і чуйно відобразила психологічний стан суспільства, втіливши і сильне духовне піднесення, і творче натхнення народу.

Специфіка російського віршування

(Основні етапи розвитку віршування у російській поезії)

В основі віршованого мовлення лежить, перш за все, певний ритмічний принцип. Тому характеристика конкретного віршування полягає, насамперед, у визначенні принципів його ритмічної організації, тобто у встановленні принципів, що будують віршований ритм. З цього погляду системи віршування розподіляються на дві основні групи: кількісне (квантитативне) віршування таякісне (Квалітативне) віршування.

Ритм мови сам собою не створює вірша, так само як і вірш не зводиться до власне ритму. Якщо, з одного боку, відома ритмічність взагалі властива промови з фізіологічних причин (вдихи і видихи, що розбивають мова більш-менш рівномірні відрізки), то з іншого боку, чітка ритмічна організація мови виникає напр. у трудовому процесі, у робочих піснях, що фіксують та підсилюють ритмічність роботи.

Народне віршування – одне з найменш розроблених ділянок російського віршування. Щодо самих принципів його конструкції протягом ХІХ ст. висловлювалися найрізноманітніші, які виключають одне одного припущення та припущення. Один із перших дослідників російського народного віршування – А.Х. Сходів, відзначаючи у ньому «незалежне існування двох різних заходів, тобто співи та читання», аналізував у ньому лише «другий захід», тобто явища мовного ритму. У цьому Сходів дійшов висновку, що у народному віршуванні «вважаються не стопи, не склади, а просодичні періоди, тобто наголоси».

Один з самих характерних видівРосійського народного вірша – билинний вірш – складається з трьох «просодичних періодів», тобто несе три головних фразових наголоси, у тому числі перше найчастіше падає на третій склад вірша, а подальші розділені складовими проміжками, що коливаються від однієї до трьох складів. Постійною ознакоюбилинного вірша є особлива будова клаузули – дактилічної з факультативним напівнаголосом на останньому складі. Така клаузула складає зовнішня відмінністьвірша власне билин від пізніших т.зв. "історичних пісень", побудованих на жіночих закінченнях.

На тих же принципах засновані та різні форминародної лірики, які розпадаються на ряд різновидів, що відрізняються за кількістю фразових наголосів у вірші та за типом його закінчень (серед яких чоловіче невживане). Це стосується головним чином т.зв. «протяжних» пісень, оскільки танцювальні, завдяки впорядкованості міжударних складових проміжків, нерідко впритул підходять до форм «літературного», силабо-тонічного вірша.

Акцентні (мовні) системи віршування поділяються на три основні групи: силабічне, силабо-тонічне та тонічне. В основі всіх груп лежить повторення ритмічних одиниць (рядків), сумірність яких визначається заданим розташуванням ударних і ненаголошених складів усередині рядків, безвідносно до їх кількісних співвідношень, і виразність яких залежить від інтонаційно-синтаксичного (а не музичного) будови вірша.

До силабічної групи відносяться напр. французька, польська, італійська, іспанська та ін. системи. (До цієї групи належало російська та українські системи у XVI–XVIII ст.). До силабо-тонічної групи належать англійська, німецька, російська, українська та ін. Принципова відмінністьміж цими групами немає; у всіх трьох групах йдеться про акцентну основу ритму, що дає ті чи інші, часто переходять один в одного, варіації. Тому вищенаведений традиційний поділ значною мірою є умовним.

Найпростішою формою акцентної системи є тонічний вірш, у якому сумірність рядків (ритмічних одиниць) заснована на більш менш постійному збереженні в кожному рядку певної кількостінаголосів при змінному числі ненаголошених складів (як у рядку в цілому, так і між ударними складами). Однакове число наголосів у кожному рядку на практиці може не дотримуватися, але ритмічного шаблону це не змінює.

Силабічний вірш є тонічним віршем, у якому число складів у рядку і місце деяких наголосів (на кінці і в середині рядка) фіксовано. Інші наголоси (на початку кожного напіввірш) не фіксовані і можуть припадати на різні склади.

Якщо в тонічному віршуванні має місце повна свобода в числі і розташування ненаголошених складів; в силлабическом – фіксоване число складів при відносній свободі їх розташування, то силабо-тоническом вірші мають місце як фіксоване число складів, і їх місце у рядку. Це надає віршованим одиницям найвиразнішу сумірність.

Наголоси в силлабо-тонічному вірші розташовуються або через один ненаголошений склад(Двоскладні розміри), або через два (трискладові розміри). Переносячи на силабо-тонічний вірш термінологію античного віршування, двоскладові розміри, у яких наголоси падають на непарні склади, називають хореїчними,а двоскладні розміри, в яких наголоси припадають на парні склади, – ямбічні.(Прирівняння ударного складу до довгого, а ненаголошеного – до короткого, зрозуміло, реальних підстав немає і може бути прийнято лише як термінологічна умовність.) Відповідно трискладові розміри з наголосами на 1/4/7-му тощо. складі називаються дактиличними,з наголосами на 2/5/8-му і т.д. складі – амфібрахічнимита з наголосами на 3/6/9-му тощо. складі – анапестичними.

Залежно від кількості наголосів у рядку розміри позначаються як дво-, три-, чотири-і т.д. стопні ямби, дактілі, амфібрахії, анапести та ін. Ця термінологія (з огляду на її умовність) міцно укорінилася у вживанні і достатньо зручною.

Насправді в силлабо-тонических розмірах ударні склади який завжди витримуються у фіксованому «силлабо-тоническом» порядку. Як зворотне явище, і в тонічному і силлабічному віршах розташування наголосів може приймати врегульований ямбічний, хореїчний і т.п. характер. Так, у французькому та польському віршах можна знайти приклади хорея; близький до силабо-тоніки італійський десятискладний вірш. Т.ч. між групами акцентного вірша суворої грані немає; існує ряд проміжних побудов, а власне розрізнення між групами і відбувається переважно статистично, за частотністю метричних явищ.

Основні моменти історії російського віршування

До кінця XVI ст. у Росії, як і в Україні, панує народна пісенна система віршування. Ускладнення суспільних відносинз кінця XVI ст., прилучення до західної культури, розвиток писемності призводять до того, що у книжковій поезії XVII ст. народний вірш змінюється мовним. Цей силабічний вірш розвивається під впливом головного польського силабічного вірша, яким пишуть. С. Полоцький, Д. Ростовський, Ф. Прокопович, А. Кантемір, ранній Тредіаковський. Силабічне віршування панує до 30-х років. XVIII ст. в Росії, а в Україні ще пізніше, до 70-х років.

30-ті роки. XVIII ст. у російській літературі характеризуються розширенням творчого діапазону, створенням нових літературних образів та жанрів, розробкою літературної мови. Ведуться пошуки більш індивідуалізованої та виразної віршованої системи. Ці пошуки ведуться і в межах силабічного вірша (Кантемір, Тредіаковський), і під впливом західноєвропейського тонічного та тоніко-силабічного вірша (Тредіаковський, Глюк і Чаус, Ломоносов), і у зв'язку з подальшим вивченням народного віршування (Тредіаковський).

Пошуки завершилися й у практиці й у теорії виступами Тредіаковського і Ломоносова («Новий і короткий спосіб складання віршів» Тредіаковського, 1735, і «Ода взяття Хотина» Ломоносова, 1738). Ці роботи заклали основи сучасного силабо-тонічного вірша, що знайшов найбільш завершений і досконалий вираз у творчості Пушкіна.

Незважаючи на домінуюче значення силабо-тонічного вірша вже у XVIII ст., По суті вже у Ломоносова, з безперечною чіткістю у Сумарокова, пізніше у Востокова, у Пушкіна (казки, «Пісні західних слов'ян») намічалося і розвиток тонічного вірша. Це було викликано, з одного боку, інтересом, що посилюється, до народного вірша з тонічною структурою, з іншого боку – спробами наслідування античним складним розмірам, що перетворювалися в російській інтерпретації на тонічні побудови.

Величезний внесок у розвиток російської класичної поезії зробили Жуковський, Лермонтов і, звичайно ж, Пушкін. З А.С. Пушкіна багато вчених пов'язують освіту літературної мови, якою він представлений зараз. Хоча сам письменник експериментував із мовою дуже інтенсивно. Відомим є його Онєгінська строфа з роману у віршах «Євгеній Онєгін», в основу якої було покладено сонет – 14-рядковий вірш із певною рифмовою схемою.

З настанням епохи срібного вікувіршування піддається демократизації. Постійні експерименти з поезією авангардних течій (футуризм, дадаїзм, акмеїзм) призводять до зміни структури побудови. Вірші, написані за цією системою, отримали назву пульсуючі рядки (або імпульсаризм). Втім, стиль імпульсаризму представлений у сучасній поезії ширше, ніж у поетів срібного віку. Вірші характеризуються численним розмаїттям використання художніх прийомів: членування рядків ритмовим розподілом (наприклад, розташування рядків «драбинкою», чергування довгих і коротких рядків), повтори, перифрази, звукопис, приватна лексика тощо. Сучасне стан поезії досить суперечливо і багатогранно, оскільки у ньому пов'язані численні течії та принципи, що накопичувалися протягом усієї історії віршування. Практично зведене до мінімуму використання архаїзмів, діалектів, пишномовних слів призвело до того, що вірші стали складними для читання, але легкими для сприйняття. Це призвело до того, що вірші стали більш спрямовані на тематику в обхід високого мистецтва до шляху прагматичного постмодернізму.

1. Скрипов,Г.С. Про російське віршування / посібник для уч-ся. М.: Просвітництво, 1979. - 64.

2. Востоков А. Досвід про російське віршування, вид. 2-ге. - СПБ, 1817.

3. Сокальський П. П., Російська народна музика, великоросійська і малоросійська, у її будові мелодійному та ритмічному. - Харків, 1888.

4. Корш Ф., Про російське народне віршування, в кн.: Збірник Відділення російської мови та словесності Акад. наук, т. LXVII, № 8. - СПБ, 1901.

5. Маслов А. Л., Билини, їх походження, ритмічний і мелодичний склад, в кн.: Праці Музично-етнографічної комісії, що складається при Етнографічні. відділі Об-ва любителів природознавства, антропології та етнографії, т. XI, М., 1911.

6. Російська література XX століття / за загальною ред. В.В. Агеносова, у двох частинах. М.: Дрофа, 2002.

7. Про сучасний стан літератури. Режим доступу - http://impulsarizm.narod2.ru/