Твір-порівняння творчості ахматової та квіткової. Порівняльна характеристика поетичної творчості М

На питання Що спільного і в чому відмінність між Мариною Цвєтаєвою та Анною Ахматовою? заданий автором Врівеньнайкраща відповідь це Належали до одного "Срібного віку". Тематика поезій досить близька. Оберталися практично в одному культурному просторі, отже, багаж знань, спільних знайомих певною мірою впливав на їхню творчість.
А. А. більш тяжіє до класичної поезії. При всій глибині її лірики та безумовному таланті автора вона більш зрозуміла. Тоді як для розуміння М. Ц. необхідна певна підготовка. Одні переноси рядка чого варті. Синкопи, ритм, властивий тільки їй, шалена відкритість усім почуттям і пристрастям... Її вірші здатні оглушити, і збити з ніг. геніальний поет.
Знаю, що А. А, у Великій Британії визнана найбільшим поетом. Про М. Ц. - Мовчок. Наважусь припустити, що її вірші, як і вірші Б. П. не піддаються перекладу (маю на увазі адекватний за талантом переклад).
От якось так. Обмовлюся - це суто моя особиста думка та сприйняття. Можливі й інші варіанти...

Відповідь від ВАЛЮША[гуру]
На мене вони дуже схожі. Не бачу відмінностей

Відповідь від Світогляд[майстер]
Різні були у Ахматової та Цвєтаєвої творчі та життєві шляхи. Ахматова назавжди залишилася зі своєю країною, у найскладніші роки не впадала у відчай, а продовжувала творити. Цвєтаєва (я в жодному разі її не засуджую) все ж таки емігрувала зі своїм чоловіком, білим офіцером. Не можна розцінювати цей вчинок однозначно, але Ахматова чудово сказала: "Але завжди жалюгідний мені вигнанець ...". Повернувшись на батьківщину, Цвєтаєва ще більше занепала, що й призвело до такого трагічного результату. Ахматова ж до останнього не здавалася і "не шукала прибутку і сливи не чекала", "під крилом у загибелі все тридцять років жила"... Як мені здається, це гідно істинної російської жінки, з її силою волі, тягою до життя, непереборною любові до Батьківщини...

Відповідь від Напроситися[гуру]
Кожна велика по-своєму.
Загальне: приналежність до Срібного віку, приблизно одна епоха (Цвєтаєва на кілька років молодша). Обидві багато любили і багато страждали.
Відмінності: Ахматова - петербурзька, "царськосельська", Цвєтаєва - московська поетеса. Втім, обидві слова "поетеса" не визнавали собі.
Цвєтаєва Ахматову в молодості обожнювала, присвятила їй багато віршів. Ахматова Цвєтаєву майже не знала, не брала до уваги. Тільки після її смерті присвятила їй чудовий вірш.
Цікаво, що Йосип Бродський, будучи біографічно близьким до Ахматової і цінуючи її творчість, Цвєтаєву ставив набагато вище.

Напевно, у далекому майбутньому і для нашої епохи знайдеться витончений синтез. Притупляться протиріччя, загасають контрасти, строкатість зведеться до єдності, і з різноголосиці вийде «згодний хор». Майбутній учений, зачарований гармонією, блискуче покаже "єдиний стиль" нашого часу. Але як шкода нашої безладності, нашої живої різноманітності, навіть нашої безглуздості. І жодна «ідея» не примирить нас із перетворенням на маски тих осіб, які ми знали та любили.

Складність і суперечливість – риси нашої епохи – зберігатимемо їх дбайливо. Нам цінно зараз не спільне, що поєднує наших поетів у групи та школи, не елементи подібності – завжди зовнішні та беззмістовні. Приватне, особисте, що ні на що не зводиться, що роз'єднує – ось що цікавить нас.

Марина Цвєтаєва: шлях у петлю

У мене в Москві – куполи горять!
У мене в Москві – дзвони дзвонять!
І гробниці в ряд у мене стоять,
У них цариці сплять і царі.

Ось склад народної пісні зі звичайним для неї повтореннями та паралелізмом; Наспів із «розгойдуванням» – запал молодецький. Ахматова – петербурженка; її любов до рідного міста просвітлена повітряною скорботою. І вкладає вона її у холодні, класичні рядки.

Але ні на що не проміняю пишний
Гранітне місто слави та біди.

Цвєтаєва завжди у русі; у її ритмах – прискорене дихання від швидкого бігу. Вона ніби розповідає про щось поспіхом, захекавшись і розмахуючи руками. Скінчить – і помчить далі. Вона – непосида. Ахматова – каже повільно, дуже тихим голосом: напівлежить нерухома; мерзлякуваті руки ховає під свою «хибно-класичну» (за словами Мандельштама) шаль. Тільки в ледь помітній інтонації прослизає стримане почуття. Вона – аристократична у своїх втомлених позах. Цвєтаєва – вихор, Ахматова – тиша. Особи першої і не розглянеш – так воно рухливе, така різноманітна його міміка. У другій – чиста лінія застиглого профілю. Цвєтаєва вся у дії – Ахматова у спогляданні,

одна ледь усміхається,
там де інша гуркотить сміхом.

Лірика Ахматової наскрізь елегічна – страждальне кохання, «задушлива туга», муки нелюбимої чи розлюбленої, томлення нареченої за мертвим нареченим; фон її – чотири стіни застиглої кімнати; болісна недуга, що приковує до ліжка. За вікном хуртовина - і вона одна в сутінках, що насуваються. Поезія Цвєтаєвої пашить здоров'ям, налита спекотною молодою кров'ю, сонячна, чуттєва. У ній шаленство, тріумфування, хміль.

Кров, що співає вовком,
Кров – лютий дракон,
Кров, що кров із молоком
У кров цілує – силоміць.

Перша – переможена, покірна, сором'язлива, друга – «цар-дівиця», мужня, войовнича, жадібна, і в коханні наполеглива і владна. Ланцюжки її пальці, міцні обійми: що схопить – не випустить. Весь світ – її; і всі радості його перебирає вона, як перлини на долоні - хтиво і дбайливо. Мало їй і земель, і морів, і трав, і зоря. Все шукає, все бродить по степах, та по «окіану»: очі пильні, серце ненаситне.

Ахматова сходить за щаблями посвяти: від любові темної до любові небесної. Витончилося обличчя її, як іконописне обличчя, а тіло «кинуте», подолано, забуте. Минуле лише у снах турбує, вся вона в молитві, і живе у «білій світлиці», у «келлі». Цвєтаєва – приросла до землі; припала до неї, пахучої та теплої, і відірватися не може. Вона – тріумфуюча, квітуча плоть. Що їй до Вічності, коли земна спрага її не вгамована і невтомна.

П'ю, не нап'юся. Зітхання – і величезний видих
І крові нарікає підземний гул.

Одна вже в царстві тіней: інша ще не осягає можливості смерті.

Я вічності не приймаю
Навіщо мене поховали?
Я так не хотіла в землю
З улюбленої моєї землі.

Вона любить прикрасу церкви, урочистість обряду, насолоду молитви. Вона богомольна, але не релігійна. Як по-різному виявляється у Ахматової і в Цвєтаєвої любов до Росії! Перша підноситься до справжнього пафосу, стає молитовницею за нещасну «темну» батьківщину. Вона зрікається всього особистого, відганяє від себе останні «тіні пісень і пристрастей», для неї батьківщина в дусі і вона молиться

Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.

В іншої – не скорбота душі, а страшний зойк терзаемого тіла. Що їй до того, що вбиті стануть «божого воїнства новими воїнами» – всі вони її сини, її тіло. Вона загороджує їх собою, як мати своїх дітей, і диким звіриним голосом виє над їхніми трупами.

Це голосіння - може бути найсильніше, з усього написаного Цвєтаєвої:

І праворуч і ліворуч
Кроваві позіхання.
І кожна рана:
- Мама
І тільки і це
І виразно мені, п'яний,
Із черева – і до черева:
- Мама!
Всі рядком лежать,
- Не розвести межею.
Подивитись: солдат!
Де свій, де чужий?
……………………
Без волі – без гніву –
Протяжно – вперто –
До самого неба:
- Мама!

Мистецтво Ахматової – благородне та закінчене. Її вірші досконалі у своїй Простоті та найтоншій витонченості. Поет обдарований дивовижним почуттям міри та бездоганним смаком. Жодних поневірянь і метань, майже жодних помилок. Ахматова відразу виходить на широкий шлях (уже в першому її збірнику «Вечір» є шедеври) і йде ним із впевненою невимушеністю. Цвєтаєва, навпаки, все ще не може знайти себе. Від дилетантських, інститутських віршів в «вечірній альбом» (назва першої її збірки) вона переходить до зворушливих дрібниць «Чарівного Ліхтаря», кидається між Брюсовим і Блоком, не уникає впливу А. Білого та Маяковського, впадає в крайнощі народного жанру та частушкового стилю. У неї багато темпераменту, але смак її сумнівний, а почуття міри немає зовсім. Вірші її нерівні, часом сумбурні і майже завжди розтягнуті. Остання її поема: «Цар-дівиця» гине від багатослівності. І все ж таки цей твір – примітний і голос її не забувається.

У визначеннях жіночої поезії Срібного Віку імена Ганни Ахматової та Марини Цвєтаєвої йдуть завжди поруч. Але сплутати між собою вірші цих поетес може хіба що людина, далека від світу мистецтва і не здатна відчувати явні відмінності. До речі, саме слово «поетеса» вони обидві не любили і намагалися уникати, бо почували себе нарівні з найвідомішими колегами з цеху чоловічої статі. Срібний віквперше в історії російської поезії припустився і погодився з таким емансипованим розкладом.

Ахматова і Цвєтаєва, як дві протилежні грані, окреслили контури російської жіночої поезії у найкласичнішому її прояві, подарувавши сучасникам і нащадкам безліч яскравих, самобутніх і дуже щирих віршів. Але якщо творчість Ахматової – це спокійна та впевнена силаводи, то у віршах Цвєтаєвої ми відчуваємо жарке, рвучке полум'я.

Жіноча поезія завжди містить багато любовної лірики. Саме з неї розпочалася творчість Анни Ахматової. Але з перших збірок віршів її лірика звучала по-своєму, з унікальною інтонацією. Всі жіночі риси: уважний погляд, трепетна пам'ять про милі речі, граціозність і нотки примх - знаходимо ми в ранніх віршах Ахматової, і це надає їм справжньої ліричності.

У перших віршованих дослідах Цвєтаєвої теж багато традиційних любовних сюжетів, більше, майстерно використовується класична, строга форма сонета, що дозволяє судити про високу майстерність юного автора. Але звучання, інтонації, напруження пристрастей у Марини Цвєтаєвої – зовсім інші. У її віршах завжди є і порив, і надрив, і в той же час абсолютно не властива жіночій ліриці різкість, навіть жорсткість. Тут немає зовнішнього спокійного споглядання – все пережите зсередини, кожен рядок наче народжений з болем, навіть коли теми світлі та мажорні. І якщо у віршах Ахматової суворість форм і ритмічність, як правило, зберігається, то Цвєтаєва незабаром уникає суворості сонетів у світ своєї поетичної музичності, часом далекий від будь-яких традицій, з рваними рядками і великою кількістю знаків оклику.

І Ахматова, і Цвєтаєва жили та творили на стику епох, у непростий та трагічний період російської історії. Ця сум'яття та біль проникають і у вірші, адже жінки дуже гостро відчувають усе, що відбувається. І поступово любовна лірика виходить за межі відносин між двома людьми: у ній чуються ноти змін, ламання стереотипів, суворі вітри часу.

У Ахматової це ноти тривоги та смутку, муки совісті, постійне відчуттясум'яття всередині та біль за долю Батьківщини. У Цвєтаєвої - кипіння пристрастей, постійні контрасти та гостре передчуття загибелі. У Ахматової дедалі частіше чується традиційний для жіночої поезії молитовний стиль, і вона молиться за долю своєї країни. У Цвєтаєвої, особливо в період еміграції, чути ненависть до всього, що так перевернуло епоху, і в той же час біль від розлуки з улюбленою землею.

Що ж поєднує творчість Ахматової та Цвєтаєвої? Через свій внутрішній світ, через свої емоції та переживання обидві вони розкрили нам духовну сторону свого часу. Розкрили по-жіночому яскраво і тонко, подарувавши читачеві безліч незабутніх миттєвостей

Жінка часто буває, геніальна у коханні, її ставлення до кохання універсальне, вона вкладає у кохання всю повноту своєї природи і всі сподівання свої пов'язує з любов'ю.

М. Бердяєв

Тема кохання у творчості багатьох поетів займала і займає центральне місце, бо кохання підносить, пробуджує в людині найвищі почуття. На рубежі минулого століття, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася «жіноча поезія» - поезія Анни Андріївної Ахматової та Марини Іванівни Цвєтаєвої. Мабуть, тема кохання у творчості чудових поетес була однією з головних тем.

Ця тема дуже важлива на початку двадцятого століття тому, що в цей час великих потрясінь людина продовжувала любити, бути високою, шляхетною, пристрасною.

Якось, відпочиваючи в Коктебелі у Максиміліана Волошина, Марина Цвєтаєва сказала:

Я полюблю того, хто подарує мені найкрасивіший камінь.

На що М.Волошин відповів:

Ні, Марино, все буде інакше. Спочатку ти полюбиш його, а потім він вкладе в твою руку звичайний бруківка, і ти назвеш його найкрасивішим каменем.

Мабуть, у цій історії вся Марина, ще юна, але вже така, якою вона залишиться у своїх віршах та в житті – романтик та максималіст. А вірші та життя сплете в одну саму головну темусвоєї творчості – тему кохання. Одна мені влада - Пристрасть моя!

Талант Марини Іванівни Цвєтаєвої виявився дуже рано. З дитячих років її душу терзали протиріччя: хотілося багато зрозуміти та відчути, дізнатися та оцінити. Звичайно ж, така палка і рвучка натура не могла не закохатися і обминути це велике почуття у своїй творчості. Любов у ліриці Марини Іванівни – безмежне море, некерована стихія, яка повністю захоплює та поглинає. Лірична героїня Цвєтаєвої розчиняється в цьому чарівному світі, страждаючи і страждаючи, сумуючи і сумуючи. Марині Іванівні дано було пережити божественне почуття любові, втрати та страждання. З цих випробувань вона вийшла гідно, переливши їх у чудові вірші, що стали взірцем любовної лірики. Цвєтаєва в любові безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а лише щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ.

Відкритій і радісній душі автора під силу великі радості та страждання. На жаль, радощів випадало мало, а горя вистачило б на десяток доль. Але Марина Іванівна гордо йшла життям, несучи все, що випало на долю. І лише вірші відкривають безодню її серця, що вмістило, здавалося б, нестерпне.

Незважаючи на те, що Цвєтаєва не хотіла писати про політику, намагаючись зосередитися лише на внутрішньому своєму світовідчутті, їй не вдалося помістити в інформаційний вакуум свою творчість. Як казала сама поетеса: "З історії не вискочиш". Хоча існують приклади, коли її вірші стали виключно втіленням індивідуальних почуттів людини і насамперед почуття любові. Один із таких прикладів хотілося б розглянути докладно, оскільки, на мій погляд, це один із найкращих творів Марини Цвєтаєвої.

Велику популярність вірш «Мені подобається, що ви хворі не мною» набуло завдяки відомому кінофільму «Іронія долі, або З легкою парою». Написаний у 1915 р., вірш не втратив своєї актуальності і в наші дні, адже людські почуття, особливо кохання, можливо, і сприймаються у різні часипо-своєму, але їх суть залишається та ж: ми так само любимо, так само страждаємо, так само мріємо. Поетеса, можливо, описує відчуття, пережиті особисто нею, а можливо, просто створює образ своєї героїні на інтуїтивному сприйнятті, припускає, що почуття можуть бути такими неоднозначними:

Мені подобається, що ви хворі не на мене,

Мені подобається, що я хвора не вами,

Що ніколи важка куля земна

Не вплине під нашими ногами...

Описано почуття легкості від того, що немає духовних мук, пов'язаних із прихильністю до іншої людини. Можливо, навіть відбито деяку іронію стосовно людських слабкостей. З іншого боку, героїня дякує за кохання:

Дякую Вам і серцем і руною

За те, що Ви мене-не знаючи самі!--

Так любите...

Дивно, як тонко і неординарно поетеса дає читачеві привід для роздумів, натякаючи, що можна просто любити, а можна хворіти на людину. Вона показує, що «хвороба» передбачає несвободу. А героїні, вільної від будь-яких зобов'язань і правил, можна: «...бути смішною - розпущеною - і грати словами...». При спілкуванні з цією людиною не виникне ніяковості:

І не червоніти задушливою хвилею,

Трохи зіткнувшись рукавами.

Особиста свобода для поетеси має дуже важливе значення. На цьому вона дуже яскраво підкреслює. При цьому ясно видно, що героїня не позбавлена ​​ніжності до того, кому адресоване послання, називаючи його моїм ніжним. На мою думку, вся цінність вірша і полягає в його смисловій заплутаності, ніби павутинні почуттів. Важко розібрати, що насправді відчуває героїня. Вона, мабуть, і сама цього не розуміє. Вона відчуває водночас і радість, і смуток. Адже, починаючи свій подякий монолозі глузливих нот, вона закінчує його вже словами «На жаль!». І тоді попередні рядки нам перестають здаватися досить оптимістичними.

"Велике земне кохання" є рушійним початком всієї лірики і для Ахматової.

Завдяки її чудовим віршам читач інакше - більш реалістично бачить світ. Ганна Ахматова в одному зі своїх віршів назвала любов незвичайним "п'ятим часом року", за допомогою якого нею були помічені та інші прості чотири. Люблячій людинісвіт бачиться прекраснішим і щасливішим, почуття загострені та напружені. Все просте перетворюється на незвичайне. Світ перед людиною перетворюється на величезну силу, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Осягається незвичайна, додаткова реальність: "Адже зірки були більші, Адже пахли інакше трави". Саме кохання у Анни Ахматової є основним центром, який зводить до себе решту світу її поезії. Любов практично ніколи не описується у спокійному стані у Ахматової. Саме собою почуття завжди гостре і незвичайне. Воно набуває додаткової гостроти та незвичайності, виявляючись у граничному кризовому вираженні. Наприклад, першої пробуджуючої зустрічі або розриву, зльоту або падіння, смертельної небезпеки або смертної туги. Ліричні вірші Ахматової, часто сумні. Вони ніби несуть особливу стихію кохання. У перших віршах Ахматової породжувалося як любов коханців. Ця любов перетворювалася на іншу, любов-жаль, недарма є в народній російській мові, в російській народній пісні синонім слова "любити" - слово "жаліти"; "люблю"-"жалю": О ні, я не тебе любила, Палім солодким вогнем, Так поясни, яка сила У сумному імені твоїм.

Лірика Ахматової періоду її перших книг ("Вечір", "Чітки", "Біла зграя") - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б до кінця розіграною темою.

Особливо цікаві вірші про кохання, де Ахматова - що, до речі, рідко в неї - переходить до "третій особі", тобто, здавалося б, використовує суто оповідний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, але і в таких віршах вона все ж воліє ліричну фрагментарність, розмитість і недомовленість. Ось один із таких віршів, написаний

від імені чоловіка:

" Підійшла. Я хвилювання не видав, Байдуже дивлячись у вікно. Села немов фарфоровий ідол, У позі, вибраній нею давно. Бути веселою - звична справа, Бути уважною - це важче... Або млосна ліньки здолала Після березневих пряних ночей? розмов,

Жовтої люстри нежива спека І мелькання вправних проділів Над піднесеною легкою рукою. Усміхнувся знову співрозмовник І з надією дивиться на неї... Мій щасливий багатий спадкоємець, Ти прочитай мій заповіт".

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Про жіночу поезію сказано і написано багато. Від банального «яка ж дівчина не пише вірші» до серйозного та вдумливого аналізу найкращих зразків. Жіночу поезію відрізняє тонкість відчуттів, гнучка музичність та розкриття глибинних душевних переживань. Мабуть, без жіночої поезії зрозуміти всю емоційну сутьжінки просто неможливо. Але набагато цікавіші прикладиКоли жіноча лірика виходить на такий якісний рівень, що її вже не відокремлюють від лірики такою.

У визначеннях жіночої поезії Срібного Століття імена Ганни Ахматової та Марини Цвєтаєвої йдуть завжди порядм. Але сплутати між собою вірші цих поетес може хіба що людина, далека від світу мистецтва і не здатна відчувати явні відмінності. До речі, саме слово «поетеса» вони обидві не любили і намагалися уникати, бо почували себе нарівні з найвідомішими колегами з цеху чоловічої статі. Срібний Вік уперше в історії російської поезії припустився і погодився з таким емансипованим розкладом.

Ахматова і Цвєтаєва, як дві протилежні грані, окреслили контури російської жіночої поезії у найкласичнішому її прояві, подарувавши сучасникам і нащадкам безліч яскравих, самобутніх і дуже щирих віршів. Але якщо творчість Ахматової — це спокійна та впевнена сила води, то у віршах Цвєтаєвої ми відчуваємо жарке, рвучке полум'я.

Жіноча поезія завжди містить багато любовної лірики. Саме з неї розпочалася творчість Ганни Ахматової. Але з перших збірок віршів її лірика звучала по-своєму, з унікальною інтонацією. Всі жіночі риси: уважний погляд, трепетна пам'ять про милі речі, граціозність і нотки примх - знаходимо ми в ранніх віршах Ахматової, і це надає їм справжньої ліричності.

У перших віршованих дослідах Цвєтаєвої також багато традиційних любовних сюжетівБільш того, майстерно використовується класична, строга форма сонета, що дозволяє судити про високу майстерність юного автора. Але звучання, інтонації, розпал пристрастей у Марини Цвєтаєвої — зовсім інші. У її віршах завжди є і порив, і надрив, і в той же час абсолютно не властива жіночій ліриці різкість, навіть жорсткість. Тут немає зовнішнього спокійного споглядання — все пережите зсередини, кожен рядок наче народжений з болем, навіть коли теми світлі та мажорні. І якщо у віршах Ахматової суворість форм і ритмічність, як правило, зберігається, то Цвєтаєва незабаром уникає суворості сонетів у світ своєї поетичної музичності, часом далекий від будь-яких традицій, з рваними рядками і великою кількістю знаків оклику.

І Ахматова, і Цвєтаєва жили й творили з кінця епох, у складний і трагічний період російської історії. Ця сум'яття та біль проникають і у вірші, адже жінки дуже гостро відчувають усе, що відбувається. І поступово любовна лірика виходить за межі відносин між двома людьми: у ній чуються ноти змін, ламання стереотипів, суворі вітри часу.

У Ахматової це ноти тривоги та смутку, муки совісті, постійне відчуття сум'яття всередині та біль за долю Батьківщини. У Цвєтаєвої - кипіння пристрастей, постійні контрасти та гостре передчуття загибелі. У Ахматової все частіше чується традиційний для жіночої поезії молитовний стильі молиться вона про долю своєї країни. У Цвєтаєвої, особливо в період еміграції, чути ненависть до всього, що так перевернуло епоху, і в той же час біль від розлуки з улюбленою землею.

Що ж поєднує творчість Ахматової та Цвєтаєвої? Через свій внутрішній світ, через свої емоції та переживання обидві вони розкрили нам духовну сторону свого часу. Розкрили по-жіночому яскраво та тонко, подарувавши читачеві безліч незабутніх миттєвостей.