Blomprydnad i remsteckningarna. Blommig prydnad

Huvudmotivet för prydnaden är för det första, Leva naturen: havets vågor, mer eller mindre stiliserade, utbredd från vassmålningen av det arkaiska Grekland till japansk konst, stalaktiterna som pryder Alhambra i Granada, berget Fuji i japansk konst, en gloria av lågor som omger några bilder av Buddha; himlakroppar, inklusive solen, som används i många prydnadsföremål från det antika Egyptens tid till Ludvig XIV:s era, månen, ofta i form av en skära, som vi hittar i islams konst och på Diane des tid Poitiers, stjärnor, där antalet strålar varierar beroende på land och era och slutligen blixtar, ibland stiliserade till oigenkännlighet.

Flora kan stiliseras och naturalistiskt på ett förenklat sätt, eller reproduceras på ett realistiskt och mycket komplicerat sätt. Träd är ofta avbildade på tyger, löv visas ibland som en massa av lövverk, ibland separat, till exempel ett papyrusblad i Egypten, ett lagerblad och akantusblad i Grekland; eller så deformeras och stiliseras löven tills de helt tappar likheten med ett levande löv och förvandlas till ett spel av böjda linjer, som vi kan se i stuckaturornamenten i vissa muslimska byggnader. Blommor är extremt vanliga, till exempel liljan i den egeiska konsten, rosen i gotiken och hyacinten i turkiska fajansmålningar. Talangfulla hantverkare underordnar blommotivet skickligt formen på föremålet som dekoreras: i Egypten avbildades en blå lotus på triangulära eller långsträckta föremål och en vit lotus på rundade och breda ytor. näckros. Frukter avbildas sällan utan löv, mycket oftare med en gren, som till exempel klasar och blad av druvor i kristna folks konst. Växtmotiv både i öst och i väst kännetecknas av övervägande av böjda linjer: växtskott och lockar som varvar och vrider sig i en spiral; pilgrimsmusslor och girlanger upphängda i ändarna, så frekventa i romersk konst och konsten från klassicismens period, kransar som finns i samma tid. Det finns också rosetter inskrivna i en cirkel, som antingen är en öppen blomma avbildad ovanifrån (lotus i Indien; krysantemum i Japan), eller en blomma med sex kronblad som erhålls genom att korsa bågar med en kompass (ett vanligt motiv inom folkkonst). Ett annat blommigt dekorativt motiv, palmetten, var utbredd i otaliga varianter. Vanligtvis är palmetten placerad vertikalt, men den finns också upp och ner, såväl som horisontell och diagonal.

Det är inte förvånande att växtmotiv är ett favorittema för ornament i många länder i världen. Detta är förståeligt. Nästan alla växter i dess struktur är prydnadsväxter. Den är byggd på principen att upprepa vissa element (löv, blommor, rankor, etc.), har radiell eller bilateral symmetri, och skottens släta böjningar verkar vara delar av imaginära cirklar.

De enklaste exemplen på växtmotiv har bilateral symmetri och är byggda på basis av hjälprutor (fig. 51).

Ris. 51. Ett exempel på bilateral symmetri i ett växtmotiv

En mer komplex teknik är spegelreflektion med en förskjutning. Som ett resultat sker en sekventiell växling av olika element. (Det är konstigt att det finns många växter i världen där bladarrangemanget motsvarar exemplet ovan).

I mer frodiga blomsterdekorationer finns det vanligtvis alla tekniker som beskrivs ovan: skiftningar, rotationer, användning av hjälpnät, ritningsdetaljer baserade på cirkelbågar, etc. (Fig. 52).

Ris. 52. Ett exempel på att använda olika metoder för prydnadssymmetri för att bygga en blommig prydnad

Djurmotiv tjänade också ofta dekorativa ändamål. En elefant i buddhistiska länder, en bagge i det antika Roms och renässansens ornament, ormar i khmerkonst.

Från den marina faunan användes fisk, liksom delfinen i antik grekisk och romersk konst, under renässansen i Italien och Frankrike; karp i kinesisk konst. Bläckfisken används flitigt i kretensiska och mykenska dekorationer. Olika blötdjursskal, och särskilt pilgrimsmusslor, finns ofta i Frankrikes dekorativa konst under Ludvig XV och Ludvig XVI:s era.

Mästare i dekorativ konst använde ofta bilder av insekter: skaraben i det antika Egypten, fjärilen i alla typer av konst i Kina och Japan, biet i det franska imperiet, trollsländan i japanska produkter och i europeisk konst från det tidiga nittonhundratalet.

Men bilder av fåglar fick störst användning i alla länder och i nästan alla typer av dekorativ konst på grund av den symboliska innebörden som de gavs: en falk i Egypten, en örn i Rom, Bysans och det tyska riket, en påfågel i kristen konst, en trana och en mandarinanka i Kina och Japan. Men ofta användes motivet av en fågel endast i dekorativa ändamål: Korintiska vaser, några muslimska rätter, medeltida spanska tyger, tyger från Ludvig XVI:s och Zuni-keramik.

Förutom riktiga djur som avbildas i sin helhet, användes delar av djurkroppen som dekorativa motiv: tjurhuvuden, redan kända från primitiv konst, lejontassar i egyptiska möbler, protomer i grekernas konst, såväl som fantastiska varelser såsom egyptiska sfinxer eller griffer och chimärer, grekisk och romersk antiken, Bysans och renässansen, drakar, phoenix och tao-cho masker i kinesisk konst. Dessa monster bör också innehålla fantastiska bestar med två kroppar och ett huvud – ett motiv som är vanligare än vad man brukar tro, och till och med enhövdade varelser med tre kroppar.

Människan används naturligtvis mycket ofta som en prydnadstomt, ibland i form av en schematisk representation, ibland stiliserad, ibland realistisk.

I alla länders dekorativa konst finner vi bilder av män och kvinnor ensamma eller i grupp, i lugna och majestätiska poser eller omvänt i dynamisk rörelse och till och med i otyglad dans. Figurerna kan vara nakna eller i klädnader som täcker nästan hela kroppen.

Det finns också karikatyrbilder (grekisk terrakotta, snidade ornament av gotiska fällbänkar).

Det mänskliga ansiktet fungerade också som ett dekormotiv, och på grundval av det föddes mascaronen.

Vissa separata delar användes också människokropp: öga, hjärta, ben, hand, som kan ha fyra eller till och med tre fingrar (muslimsk konst).

Människokroppens former användes också för att skapa fantastiska varelser: antikens kentaurer och sirener, änglar från den kristna världen, amoriner (italienska putti), halvfigurer och speciellt renässansens grotesker med kroppar som växer ur växter.

Landskap med eller utan människofigurer används sällan, eller reduceras till ett hus med ett eller två träd. Det finns också temat vågor och moln (främst i kinesisk ornamentik). Siffror tas som grund, vars kontur består av segment av bågar. Elementen i sådana figurer liknar ibland en bit av ett ark, kupolen på ett tempel eller en virvlande vågkam. Sedan inringas den resulterande konturen upprepade gånger med olika linjer åtskilda av små luckor. De verkar kombinera elementen i mönstret till en enda helhet.

Ibland är mönstrets element byggda enligt lagen om spegelsymmetri, men täcklinjerna passerar endast längs den övre konturen. Ofta ställer prydnadens element upp, så att säga, i två nivåer.

livlösa föremål utgör en viktig del av inredningen. Det räcker med att påminna om de gotiska rullarna och banden från 1700-talet, rustningar och troféer, vaser och ett ymnighetshorn från Ludvig XIV:s tid och trädgårdsredskap från Ludvig XVI:s tid, samt grekiska skepp, holländska väderkvarnar, Japanska broar och fläktar, franska luftballonger.

Antalet och variationen av föremål som används inom den dekorativa konsten utesluter all möjlighet till klassificering. Man kan säga att allt som någonsin kom ur händerna på en person senare fungerade som ett prydnadsmotiv.

6.4. Komplexa motiv

I denna kategori kan vi inkludera motiv med ett dubbelt syfte, utilitaristiskt och dekorativt. Här kommer vi först att överväga inskriptionerna: rätlinjig skrift av kinesiska tecken, kufisk arabisk skrift, romersk stora bokstäver. Inskriften har en semantisk betydelse och är samtidigt en prydnad. Oftast placeras den på trottoarkanterna.

Forntida grekiska och medeltida gotiska bokstäver användes mycket mindre i dekorativ konst än arabisk skrift, som ibland löser sig så mycket i sammanvävningen av linjer som dekorerar bakgrunden att det blir en prydnad i sig.

Den arabiska skriftens dekorativitet fick ibland kristna att bara använda den som en dekoration ("Kommentarer av St. Beata om "Apokalypsen" på 1000-talet med inskriptionen "Det finns ingen gud utom Allah"), på muslimska tyger finns det bokstäver som vänds upp och ner med ett vertikalt streck för att uppnå mer dekorativ effekt. Inskriptionerna placerades på sten och på keramik, på enkla och ädla metaller och på tyger.

Symboliska motiv följer. De är mångskiftande och upprepar till stor del de motiv som nämnts ovan. Således symboliserar triangeln berg på keramik från neolitiska Kina och pre-dynastiska Egypten; cirkel, spiral och motiv nära dem i Gamla Kina har en kosmologisk betydelse, de skildrar himlen, rörelsen av stjärnor, moln och åska; en cirkel delad i två av en spiral - tecknet "yin-yang" - betecknar de manliga och kvinnliga principerna oskiljaktiga.

Bland växtmotiv av symbolisk karaktär är livets träd i Mesopotamien och Iran, rosen som kunglig symbol för det medeltida England, liljan i Frankrike välkända; lotusblomman i buddhistisk konst bör också nämnas. När det gäller de symboliska motiven hämtade från faunan, i föregående avsnitt Vi har redan pratat om fåglar.

Kristen konst från öst och väst använde en hel rad symboliska motiv - från fisk, en tidig kristen symbol, till epigrafiska - IHS och krysm; detta inkluderar också ett lamm, en påfågel och en fenix, en palm, ett ankare, en delfin som lindar en treudd och, naturligtvis, i första hand korset, som finns i många versioner, som var och en är mycket dekorativ .

I vissa fall ser vi en kombination av flera symboler: till exempel på sarkofagerna från Lateranmuseet är Kristus avbildad ovanför korset.

Efter de symboliska motiven nämner vi även heraldiska motiv. Man kan se emblem i form av en cirkel i muslimsk konst, i synnerhet som används för att dekorera lampor i moskéer.

Japanska familjevapen är också cirkelformade. Ibland utgör de det enda mönstret av ett föremål och avbildas i guld mot en bakgrund av svart lack eller på keramik, de bildar också dekoren av en tsuba eller fungerar som ett mönster för lyxiga tyger. I alla fall uppnås en mycket framgångsrik dekorativ effekt.

I Europa finns motivet till vapenskölden främst i medeltida konst. Eftersom själva syftet med vapnet är att betona prestige, hade inte bara familjer vapen utan även stater, städer, skråbolag och alla möjliga andra samhällsgrupper.

Formen på vapenskölden varierar beroende på eran; i det gotiska Frankrike är det mer dekorativt än under senare århundraden. Vapensköldar har olika former i olika länder, både italienska och tyska vapensköldar kan inte förväxlas med franska. Senare började olika element läggas till skölden, som komplicerar den i dekorativ mening: sådana tillägg var en hjälm eller krona placerad ovanför skölden, lejon eller andra djur som stöder den, och under den ett band med ett motto.

Vissa tyska länders vapen är så överbelastade med detaljer att de i stor utsträckning förlorar sitt konstnärliga värde. I heraldisk konst värderas först och främst lakonism: ur en dekorativ synvinkel är de enklaste vapensköldarna de bästa.

6.5. Principer för att konstruera en prydnad

Olika system dekor låter dig extrahera störst effekt från utvalda motiv. Det främsta är upprepning, vilket i sig, om motivet är väl valt, ger en bra dekorativ effekt.

Upprepning ger värde åt ett obetydligt element; dess regelbundenhet kan skapa en känsla av storlek och ordning, lugn och självsäker styrka. Vi ser ofta upprepning i bårder, band och friser.

Inversionen (omvänd arrangemang) av mönstret ger samma motiv växelvis i motsatta riktningar och undviker därmed monotoni.

Alternation utför samma roll, placerar motivet nu i en vertikal, nu i en horisontell riktning. Du kan också växla mellan platta och präglade, raka och böjda element; och slutligen kan konstnären uppnå en speciell effekt genom att växla färger eller till och med bara ljusa och mörka toner.

Symmetri har två liknande motiv på vardera sidan av axeln, avbildade eller imaginära - absolut symmetri.

Det finns också en relativ symmetri, som inte uppnås genom att likartade delar placeras samman, utan genom balansen mellan massorna; partiell symmetri reduceras till detaljerna i motivet.

Enligt de motiv som används i prydnaden är den indelad i geometriska, bestående av abstrakta former, naturliga, som inkluderar växt, stiliserande blad, blommor, frukter, etc.; zoomorfa (djur), stiliserande figurer eller delar av figurer av verkliga eller fantastiska djur; antropomorf, använder en person för motivet; landskap och livlösa föremål.

Komplexa motiv inkluderar inskriptioner, symboler, heraldiska teman och har ett dubbelt syfte, utilitaristisk och dekorativ.

6.5.1. Användning av hjälpledningar

Låt oss ge exempel på att konstruera en geometrisk prydnad med hjälp av ett galler.

Ett oväntat resultat kan erhållas om nio små kvadrater av hjälpgittret är inskrivna i en stor kvadrat (fig. 53).

Ris. 53. Ett exempel på en prydnad från rutor baserat på ett hjälpgaller

Mer komplexa mosaikprydnader baserade på ett rutnät (Fig. 54).

Ris. 54. Ett exempel på en komplex prydnad baserad på ett extra galler

Om vi ​​gör ett antal ytterligare konstruktioner på basis av standardrutnätet kommer vi att få en ännu mer komplex prydnad (Fig. 55).

Ris. 55. Ett exempel på en prydnad baserat på ett standardrutnät med hjälp av ytterligare konstruktioner

Rutnät ges som hjälptekniker i figurerna, med hjälp av vilka det inte alls är svårt att återskapa någon av ornamenten nedan.

De första segmentens gitter är baserat på koncentriska cirklar inskrivna i kvadrater intill varandra (fig. 56).

Ris. 56. Ett exempel på en prydnad baserad på koncentriska cirklar

Om du kopplar rutiga cirklar inskrivna i rutor, dyker ett vackert "flexibelt" nätverk upp. I dess celler finns det kvadrater, vars geometriska svårighetsgrad bara betonar jämnheten hos konturerna av linjerna som förbinder cirklarna (fig. 57).

Ris. 57. Ett exempel på en prydnad baserat på cirklar arrangerade i ett rutmönster

Baserat på ett kvadratiskt rutnät är det möjligt att bygga en enkel men vacker prydnad, vars konstruktionsprincip inte är så uppenbar utan hjälplinjer (fig. 58).

Ris. 58. Ett exempel på en prydnad baserat på ett kvadratiskt rutnät

Utvecklingen av den tidigare prydnaden genom att lägga till diamantformade element och förvandla linjer till ränder (Fig. 59).

Ris. 59. Ett exempel på en prydnad baserad på diamantformade element

Ett annat exempel på hur ett rutnät kan användas för att skapa en prydnad av "komprimerade kors" (bild 60).

Ris. 60. Ett exempel på att konstruera en prydnad med hjälp av ett rutnät

Rutornas diagonaler blir sidorna av det diamantformade elementet i denna prydnad. Cirklar passar in i de två andra ornamenten, på grundval av vilka spegelsymmetriska spiraler ritas (bild 61).

Ris. 61. Ett exempel på att bygga en komplex prydnad med hjälp av ett rutnät

Vissa mönster baserade på sammanflätade ränder byggs enkelt på basis av ett "fyrkantigt" galler. För att rita andra kan det vara användbart att dela rutnätsrutorna med horisontella eller vertikala linjer.

Detta tillvägagångssätt för konstruktionen av en geometrisk prydnad är också sant för andra typer av prydnad.

6.5.2. Konstruktion av en flätad prydnad

Med hjälp av hjälpgaller går det att bygga tillräckligt komplexa element ornament, som är sammanflätade band.

Först byggs en platt bild på basis av ett fint rutnät (Fig. 62).

Ris. 62. Ett exempel på att konstruera en prydnad, som är ett sammanflätat band

Sedan väljs sekvensen för passage av vissa remsor under eller över andra, och gittret raderas (fig. 63).

Ris. 63. Ett exempel på att slutföra en prydnad, som är ett sammanflätat band

Nedan finns exempel på en prydnad i form av sammanflätade band. Ett galler användes också i deras konstruktion (bild 64).

Ris. 64. Ett exempel på en prydnad, i form av sammanflätade band

Här är ett annat användbart knep. Skapa först ett trådliknande mönster med hjälp av gallret (Fig. 65).

Ris. 65. Ett exempel på att skapa en prydnad, i form av sammanflätade band, (första skedet)

Se sedan till att varje linje får en viss tjocklek och bestäm sedan i vilken sekvens de resulterande ränderna kommer att flätas samman (Fig. 66).

Ris. 66. Ett exempel på att skapa en prydnad, i form av sammanflätade band, (slutsteg)

Vissa mönster baserade på sammanflätade ränder byggs enkelt på basis av ett "fyrkantigt" galler.

För att rita andra kan det vara användbart att dela rutrutorna med horisontella eller vertikala linjer (bild 67).

Ris. 67. Ett exempel på att skapa en prydnad i form av sammanflätade band med hjälp av ett komplext gitter

På grund av deformationen av gittret i vertikal eller horisontell riktning kan vilken prydnad som helst, inklusive "wicker", sträckas i en eller annan riktning. För att rita två sammanflätade band räcker det ofta att bara använda fyra horisontella hjälplinjer.

6.5.3. Använda cirklar

Genom att rotera originalelementet runt mitten skapas olika rosetter.

Vad händer om du roterar cirkeln? Antag att vridpunkten är på sin omkrets.

Sedan får vi en rosett av cirklar, som var och en berör sin granne vid två punkter (i mitten och en av punkterna i bågen) (fig. 68).

Det finns fyra sådana cirklar i figuren, och för att underlätta ytterligare konstruktioner är de inskrivna i en cirkel med större diameter.

Låt oss använda ritningen som ett hjälprutnät av linjer. Låt oss bara lämna de högra halvorna av cirklarna.

Resultatet är en figur som påminner om den hinduiska symbolen för utveckling, känd på 1900-talet som hakkorset (fig. 69).

Ris. 68. Ett exempel på att bygga en rosett från cirklar

Ris. 69. Ett exempel på att konstruera en figur i form av ett "hakkors", erhållen på basis av hjälpcirklar

Om vridpunkten är utanför cirkeln, kan de bildade cirklarna i den resulterande rosetten antingen inte vidröra varandra alls, eller vidröra den närliggande cirkeln vid endast en punkt (fig. 70).

Ris. 70. Ett exempel på att bygga en rosett baserad på hjälpcirklar

Att ta bort delar av bågarna som hjälplinjer får vi vacker design, ibland finns i gotisk arkitektur(Fig. 71).

Ris. 71. Ett exempel på att konstruera en "gotisk" figur erhållen på basis av hjälpcirklar

Antalet hjälpcirklar som erhålls genom att rotera den ursprungliga kan vara olika, till exempel tre (fig. 72).

Ris. 72. Ett exempel på att konstruera en figur erhållen på basis av tre hjälpcirklar

Om det bara finns två av dem är det lätt att bygga en figur känd som de gamla orientaliska symbolerna för enheten av motsatta enheter - Yin och Yang (Fig. 73).

Ris. 73. Ett exempel på att konstruera en figur erhållen på basis av två hjälpcirklar

I många komplexa och vackra ornament gissar man på tekniken att rotera cirklar som ligger bakom dem. Ta en titt på nästa teknik (Fig. 74).

Ris. 74. Ett exempel på att konstruera en prydnad erhållen genom att rotera cirklar

Var och en av de fyra cirklarna i denna prydnad erhålls genom att spegla den närliggande cirkeln. Inuti varje cirkel kan du utan svårighet hitta element av bågar omvandlade till linjer av ett växtmotiv. Tricket som just beskrivits fungerar.

Genom att flytta cirklarna horisontellt är det lätt att få tag i en kedjas länkar.

6.5.4. Meanders

Den klassiska meandern kunde spädas ut med olika inslag av skär. I det här fallet rör det sig om gitterrutor (fig. 75).

Ris. 75. Klassisk meander med inslag av skär

Intermittent meander. Rektanglar inskrivna i varandra användes som insatser (fig. 76).

Ris. 76. Bruten meander

När två slingrande linjer kombineras framträder en bild av ett hakkors - en mycket gammal symbol för evolutionen (bild 77).

Ris. 77. Kombination av två meanderlinjer

Det är inte svårt att se i kurvorna vågiga linjer samma meanderprincip, endast utan sin geometriska klarhet (fig. 78).

Ris. 78. Använda meanderprincipen vid konstruktion av vågiga linjer

Avrundning av krullarna i den tidigare prydnaden får vi cirklar anslutna på ett liknande sätt (fig. 79).

Ris. 79. Meander Variation

6.5.5. Kaklade motiv

De stiliserade bilderna av vissa träds stammar liknade moderna takpannor. I detta exempel påminner den också om fiskfjäll eller fågelfjädrar (bild 80).

Ris. 80. Stiliserade bilder av trädstammar, som påminner om moderna takpannor

Ett steg framåt längs vägen för att generalisera bilden - prydnadens element har blivit extremt generaliserade, geometriska (fig. 81).

Ris. 81. Generalisering av bilden av trädstammar

En annan version av den "kaklade" prydnaden (bild 82).

Ris. 82. Variant av "kaklat" prydnad

I framtiden användes sådana tekniker som delar av en mer komplex komposition.

Med utgångspunkt från det "kaklade" motivet skapas en prydnad baserat på rotationerna av dess beståndsdelar. De tomrum som uppstått mellan delarna fylls (bild 83).

Ris. 83. Ornament baserat på rotationer av dess beståndsdelar

Statens budget utbildningsinstitution

grundläggande yrkesutbildning

professionell lyceum № 24, Sibay

Metodisk utveckling av en lektion i disciplinen

"Grundläggande för komposition och färgvetenskap"

på ämnet: « Prydnad. Typer av ornament»

Utvecklad av: master i p/o I kvalifikationskategori

G.K. Zainulina

FÖRKLARANDE ANTECKNING

Modern världskultur är ägare till ett enormt arv inom alla typer av konst. Genom att studera de största monumenten inom arkitektur, målning, skulptur och dekorativ och tillämpad konst, kan ytterligare ett område av konstnärlig kreativitet inte ignoreras. Det handlar om dekoration. Med hjälp av rollen som ett eller annat föremål kan en prydnad (lat. Ornamentum - dekoration) inte existera separat utanför ett visst konstverk, den har tillämpade funktioner. Konstverket är själva föremålet, dekorerat med en prydnad.

Vid noggrant studium av prydnadens roll och funktion blir det uppenbart att dess betydelse i ett konstverks system av uttrycksfulla medel är mycket större än den dekorativa funktionen och inte är begränsad till endast en tillämpad karaktär. Till skillnad från färg, textur, plasticitet, som inte kan existera utanför ett visst föremål utan att förlora sitt bildspråk, kan en prydnad behålla det även i fragment eller när man ritar om. Dessutom är stabilitet inneboende i ett antal prydnadsmotiv, vilket gör att ett visst motiv kan användas under lång tid och på olika föremål, i olika material, utan att beröva det logiken i dess prydnadsform.

Ornament är en del av samhällets materiella kultur. En noggrann studie och utveckling av det rikaste arvet från denna del av världens konstnärliga kultur bidrar till utbildningen av konstnärlig smak, idébildningen inom kulturhistoriskt område och gör den inre världen mer betydelsefull. Kreativ utveckling av dekorativ och dekorativ konst från tidigare epoker berikar praktiken av samtida konstnärer och arkitekter.

Lektionens ämne. Prydnad. Typer av ornament.

Lektionsmål. 1. Elevernas bekantskap med prydnaden, med dess typer. Säga

om ornamentens struktur, om ornamentens mångfald och enhet

länders och folkens talmotiv.

2. Bildande av färdigheter och kunskaper. Utveckla förmågan att analysera

att etablera, etablera förbindelser och relationer. Utveckla färdigheter

planera sina aktiviteter, elevernas minne.

3. Odla vänlighet, vänlighet. Skapa meddelanden

styrka, ansvar och beslutsamhet.

Lektionstyp. Lektion av kommunikation av nytt material.

Utbildnings- och metodstöd och TCO. Lärobok av N.M. Sokolnikov "Fine Arts", "Fundamentals of Composition", illustrationer, reproduktioner av stora konstnärer.

Under lektionerna

1. Organisatoriskt ögonblick.

a) kontrollera studenters närvaro enligt journalen;

b) utseendekontroll;

c) kontrollera tillgången på utbildningsmaterial.

2. Kontrollera läxor.

Främre omröstning:

a) Vad är koloristik (färgvetenskap)?

b) Berätta om historien om färgvetenskapens utveckling.

c) Vilket bidrag gjorde Leonardo da Vinci till historien om färgutvecklingen?

d) Berätta för oss om idén med Leonardo da Vincis sexfärgade färgschema.

e) Vilket bidrag till historien om färgvetenskapens utveckling gjordes av Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov och Runge?

3. Kommunikation av nytt material.

En prydnad är ett mönster byggt på rytmisk växling och ett organiserat arrangemang av element.

Termen "prydnad" är relaterad till ordet "dekoration". Beroende på motivens natur särskiljs följande typer av ornament: geometriska, blommiga, zoomorfiska, antropomorfa och kombinerade.

Rytm i en prydnad är växlingen av mönsterelement i en viss sekvens.

Mönstret kan vara platt och voluminöst. Ett platt mönster skapas genom att helt eller delvis lägga en form på en annan genom att penetrera dessa figurer.

Ett platt mönster kan upprepas många gånger. Denna upprepning kallas motiv, eller rapport.

Av ornamenten är de vanligaste band, nät och sammansättningsslutna.

En prydnad med band (remsor) är byggd av identiska, upprepande eller alternerande element arrangerade längs en krökt eller rak linje.

Repeterande element av samma storlek skapar monotoni och monotoni i rytmen, alternerande element ger upphov till en mer "livlig" komposition med en växande och böljande rytm.

Alternerande eller upprepande element kan vara olika i storlek, det vill säga de är byggda på kontrasten mellan former (stora, medelstora, små) med sina olika rörelser. Kontrast hjälper till att avslöja de figurativa egenskaperna hos de använda formerna.

Kontrasten kan också visa sig i fördelningen av svarta och vita tonfläckar, när vissa fläckar förstärks och andra försvagas.

Av stor betydelse är principen om ljuskontrast, som uttrycks i det faktum att vilken färg som helst mörknar på ljus och ljusnar på mörker. Detta fenomen gäller i varierande grad för både akromatiska (svartvita) och kromatiska färger.

Bandprydnaden kan vara i form av en horisontell, vertikal eller lutande remsa. En sådan prydnad kännetecknas av öppenhet, det vill säga vikten av dess fortsättning. Låt oss successivt följa hur en remsor är uppbyggd, placerad vertikalt, horisontellt eller i form av en lutande remsa. Vi ritar en remsa för prydnaden som krävs i bredd, bryter den i kvadrater, rektanglar respektive och ritar symmetriaxlar i dem. Sedan placeras förstiliserade former, tagna, till exempel från skisser av växter, på ett plan och bygger alternerande element av prydnaden.

Därefter tittar vi på om vi är nöjda med det inträffade. Om inte, lägger vi till mindre eller medelstora former (enligt principen om dessa formers trekomponentkaraktär).

När du slutför kompositionen måste du bestämma var de mörkaste och ljusaste fläckarna kommer att vara, hur de kommer att upprepas på planet, var de grå fläckarna kommer att finnas och vad de kommer att komplettera - mörka eller ljusa delar av prydnaden.

I hjärtat av nätprydnaden finns en cell med ett prydnadsmotiv inskrivet i sig - rapport. Cellstorleken kan variera.

Mesh ornament är typiskt för tyger i större utsträckning. En cell kan upprepas flera gånger. Nätprydnaden är byggd på liknande sätt som remsornamentet. Huvuduppgiften i dess konstruktion är att korrekt plotta symmetriaxlarna.

Symmetri i konst är den exakta regelbundenhet i arrangemanget av föremål eller delar av en konstnärlig helhet.

Ursprungshistoria

Prydnad(Latin ornemantum - dekoration) - ett mönster baserat på upprepning och växling av dess beståndsdelar; designad för att dekorera olika föremål. Ornament är en av gamla arter bildaktivitet av en person, i det avlägsna förflutna, bar en symbolisk och magisk betydelse, symbolik. På den tiden då människan flyttade till avgjort sätt livet och började tillverka verktyg och husgeråd. Önskan att dekorera ditt hem är karakteristisk för en person från vilken tid som helst. Och ändå, i den antika brukskonsten, segrade det magiska elementet över det estetiska, och fungerade som en talisman mot elementen och onda krafter. Tydligen prydde den allra första prydnaden ett kärl gjutet av lera, när uppfinningen av krukmakarhjulet fortfarande var långt borta. Och en sådan prydnad bestod av en serie enkla fördjupningar gjorda på halsen med ett finger ungefär på lika avstånd från varandra .. naturligtvis kunde dessa fördjupningar inte göra kärlet mer bekvämt att använda. Men de gjorde det mer intressant (behagade ögat) och, viktigast av allt, "skyddade" från penetration av onda andar genom halsen. Detsamma gäller dekoration av kläder. Magiska tecken på den skyddade de människokroppen från onda krafter. Därför är det inte förvånande att stavningsmönster placerades på kragen, ärmarna och fållen. Uppkomsten av prydnaden går tillbaka århundraden och för första gången fångades dess spår under den paleolitiska eran (15-10 tusen år f.Kr.). I den neolitiska kulturen har prydnaden redan nått en mängd olika former och började dominera. Med tiden förlorar prydnaden sin dominerande ställning och kognitiva betydelse, men behåller dock en viktig effektiviserings- och dekorationsroll i plastkonstens system. Varje era, stil, konsekvent framväxande nationell kultur utarbetade sitt eget system; därför är prydnaden ett pålitligt tecken på verkens tillhörighet till en viss tid, folk, land. Syftet med prydnaden var bestämd - att dekorera. Ornament når en speciell utveckling där villkorliga former av återspegling av verkligheten råder: i det antika östern, i förcolumbianska Amerika, i asiatiska kulturer under antiken och medeltiden, i Europeisk medeltid. Inom folkkonsten har det sedan urminnes tider bildats stabila principer och utsmyckningsformer, som till stor del bestämmer nationella konstnärliga traditioner. Till exempel, i Indien har den antika konsten rangoli (alpon) bevarats - ett prydnadsmönster - bön.

Typer och typer av ornament

Det finns fyra typer av ornament:

Geometrisk prydnad. Geometrisk ornament består av prickar, linjer och geometriska former.

Blommig prydnad. Blomsterprydnaden består av stiliserade löv, blommor, frukter, grenar etc.

zoomorphic prydnad. Den zoomorfa prydnaden innehåller stiliserade bilder av verkliga eller fantastiska djur.

Antropomorfisk prydnad. Antropomorfisk ornament använder stiliserade manliga och kvinnliga figurer eller enskilda delar av människokroppen som motiv.

Typer:

Prydnad i en remsa med en linjär vertikal eller horisontell växling av motiv (band). Detta inkluderar friser, bårder, ramar, bårder etc.

sluten prydnad. Den är arrangerad i en rektangel, kvadrat eller cirkel (rosett). Motivet i den har antingen ingen upprepning, eller så upprepas det med en rotation på planet (den så kallade rotationssymmetrin).

Till geometrisk inkluderar ornament, vars motiv består av olika geometriska former, linjer och deras kombinationer.
I naturen finns inte geometriska former. Geometrisk korrekthet är en prestation av det mänskliga sinnet, ett sätt för abstraktion. Alla geometriskt korrekta former ser mekaniska, döda ut. Den grundläggande principen för nästan alla geometrisk formär en verklig form, till gränserna generaliserad och förenklad. Ett av de viktigaste sätten att skapa en geometrisk prydnad är gradvis förenkling och schematisering (stilisering) av motiv som ursprungligen hade en bildkaraktär.
Element av geometrisk prydnad: linjer - raka linjer, brutna linjer, kurvor; geometriska former - trianglar, kvadrater, rektanglar, cirklar, ellipser, såväl som komplexa former erhållna från kombinationer av enkla former.

Bra en prydnad kallas, vars motiv reproducerar specifika föremål och former av den verkliga världen - växter (vegetativ prydnad), djur (zoomorfa motiv), människor (antropomorfa motiv), etc. Naturens verkliga motiv i prydnaden är väsentligt bearbetade och inte reproducerade, som i målning eller grafik. I prydnaden kräver naturliga former ett visst mått av förenkling, stilisering, typifiering och i slutändan geometrisering. Detta beror troligen på den upprepade upprepningen av ornamentets motiv.

Naturen och världen omkring oss är grunden för prydnadskonsten. I den kreativa processen att designa en prydnad är det nödvändigt att kassera obetydliga detaljer och detaljer om föremål och lämna endast de allmänna, mest karakteristiska och särskiljande egenskaperna. Till exempel kan en kamomill eller solrosblomma se förenklad ut i en prydnad.
naturlig form med hjälp av konventionella former, linjer, fläckar reinkarneras den av fantasins kraft till något helt nytt. Den befintliga formen är förenklad till en extremt generaliserad, välbekant geometrisk form. Detta gör det möjligt att upprepade gånger upprepa prydnadens form. Det som gick förlorat av den naturliga formen under förenkling och generalisering återvänder till det när man använder konstnärliga dekorativa medel: svängrytmen, olika skalor, bildens planhet, koloristiska lösningar av former i prydnaden.

Hur går omvandlingen av naturliga former till prydnadsmotiv till? Först görs en skiss från naturen, som förmedlar likheten och detaljerna så exakt som möjligt (”fotograferingsstadiet). Innebörden av reinkarnation är övergången från skiss till villkorlig form. Detta är det andra steget - transformation, stilisering av motivet. Alltså är stilisering i ornament konsten att reinkarnera. Från en skiss kan du extrahera olika prydnadslösningar.

Metoden för att bilda en prydnad och valet av prydnadsformer är som regel förenlig med möjligheterna med ett visuellt medium.

Mönster av kompositionskonstruktioner

KONCEPTET Prydnadssammansättning

Sammansättning(av lat. compposito) - sammanställning, arrangemang, konstruktion; ett konstverks struktur, bestämd av dess innehåll, karaktär och syfte.
Att skapa en komposition från tygrester är valet av ett dekorativt och koloristiskt tema, mönster, plot, bestämning av verkets övergripande och inre dimensioner, såväl som den relativa positionen för dess delar.
dekorativ sammansättning- detta är sammanställningen, konstruktionen, strukturen av mönstret.
Elementen i den dekorativa kompositionen och samtidigt dess uttrycksfulla medel inkluderar: prick, fläck, linje, färg, textur. Dessa element (medel) i kompositionen i verket omvandlas till prydnadsmotiv.
På tal om mönstren av prydnadskompositioner är det först och främst nödvändigt att säga om proportionerna. Proportioner bestämmer andra mönster för att konstruera dekorativa kompositioner (vilket betyder rytm, plasticitet, symmetri och asymmetri, statik och dynamik.

RYTHM OCH PLAST

Rytm i en ornamental komposition kallar de mönstret av växling och upprepning av motiv, figurer och intervall mellan dem. Rytm är den huvudsakliga organiseringsprincipen för alla dekorativa kompositioner. Den viktigaste egenskapen hos en prydnad är den rytmiska upprepningen av motiv och element i dessa motiv, deras lutningar och vändningar, ytorna på motivfläckar och intervallen mellan dem.
rytmisk organisation- detta är motivens relativa position på kompositionsplanet. Rytmen organiserar ett slags rörelse i ornamentet: övergångar från liten till stor, från enkel till komplex, från ljus till mörk, eller upprepning av samma former med lika eller olika intervall. Rytm kan vara:

1) metrisk (uniform);

2) ojämn.

Beroende på rytmen blir mönstret statiskt eller dynamiskt.
rytmisk skala bestämmer rytmen av motiv i vertikala och horisontella rader, antalet motiv, de plastiska egenskaperna hos motivens form och egenskaperna hos motivens placering i rapport.
motiv- en del av prydnaden, dess huvudsakliga bildande element.
Prydnadskompositioner där motivet upprepas med jämna mellanrum kallas rapportkompositioner.

rapport- den minsta och enkla formytan som upptas av motivet och gapet till det intilliggande motivet.

Den regelbundna upprepningen av rapport vertikalt och horisontellt bildar ett rapportnät. Rapporter gränsar till varandra, utan att överlappa varandra och utan att lämna luckor.

Beroende på formen på ytan de dekorerar, är ornament: monorapport eller stängd; linjär rapport eller tejp; mesh-rapport eller mesh.

Monorapport ornament representerar slutliga siffror (till exempel vapensköld, emblem etc.).

I linjära rapportornament upprepas motivet (rapport) längs en rak linje. En bandprydnad är ett mönster vars element skapar en rytmisk rad som passar in i ett tvåvägsband.

Mesh-rapport ornament har två överföringsaxlar - horisontell och vertikal. En nätprydnad är ett mönster vars element är placerade längs många överföringsaxlar och skapar rörelse i alla riktningar. Den enklaste mesh-rapport prydnaden är ett rutnät av parallellogram.

I komplexa ornament är det alltid möjligt att identifiera ett rutnät, vars noder utgör ett visst system av punkter i ornamentet. Rapporter av komplex form byggs enligt följande. I en av rapporterna för ett rektangulärt rutnät ritas brutna eller krökta linjer utanför till höger och ovansida, och till vänster och nedre - samma linjer, men inuti cellen. Således erhålls en komplex struktur, vars yta är lika med en rektangel.

Med dessa figurer fylls prydnadens område utan luckor.
Sammansättningen av nätprydnaden är baserad på fem system (rutnät): kvadratisk, rektangulär, regelbunden triangulär, rombisk och sned parallellogram.

För att bestämma typen av rutnät är det nödvändigt att ansluta upprepande

dekorativa element.

Den rytmiska serien antyder närvaron av minst tre eller fyra dekorativa element, eftersom en för kort serie inte kan uppfylla

organiserande roll i kompositionen.

Nyheten i prydnadens sammansättning, som noterats av V.M. Shugaev, en välkänd specialist inom teorin om prydnad på tyg, manifesteras inte i nya motiv, utan främst i nya rytmiska konstruktioner, nya kombinationer av prydnadselement. Således ges rytmen i kompositionen av prydnaden särskild vikt. Rytm, tillsammans med färg, är grunden för prydnadens känslomässiga uttrycksförmåga.
Plast inom prydnadskonsten är det brukligt att kalla mjuka, kontinuerliga övergångar från ett formelement till ett annat. Om elementen under rytmiska rörelser befinner sig på ett visst avstånd från varandra, smälter de samman under plastisk rörelse.

Prydnadsformer, beroende på den känslomässiga påverkan, är villkorligt indelade i tung och lätt. Tunga former inkluderar en kvadrat, kub, cirkel, boll, lätta - en linje, rektangel, ellips.

SYMMETRI

Symmetri- detta är egenskapen hos en figur (eller prydnadsmotiv) att läggas på sig själv på ett sådant sätt att alla punkter intar sin ursprungliga position. Asymmetri är frånvaron eller kränkning av symmetri.
Inom bildkonsten är symmetri ett av medlen för att konstruera en konstform. Symmetri är vanligtvis närvarande i alla prydnadskompositioner; detta är en av formerna för manifestationen av den rytmiska principen i prydnaden.
Grundläggande symmetrielement: symmetriplan, symmetriaxel, överföringsaxel, betesreflektionsplan.
Symmetriplan - ett tänkt plan som delar en figur i två spegellika delar

- figurer med ett symmetriplan,

En figur med två symmetriplan,

- med fyra symmetriplan.

4. Regler för att konstruera en prydnad.

Visar och förklarar konstruktionen av ornament:

a) tejp;

b) nät.

5. Konsolidering av det studerade materialet.

1. Frontalundersökning:

Vad är syftet med prydnaden?

Vilka typer av ornament, beroende på strukturen, känner du till?

Vilka typer av prydnadsföremål, beroende på motiven som råder i dem, känner du till?

Hitta tecken på ornament olika folk världen med samma motiv.

Vilka typer av prydnadsföremål känner du till?

Vad är en prydnad? Vad är prydnadskonst?

Vad är rytm i ornament? Vad är rapport?

Vad kallas symmetri inom konsten?

Vad är ett symmetriplan?

2. Träning:

a) konstruktionen av en bandprydnad;

b) konstruktion av en nätprydnad.

6. Sammanfattning.

7. Läxor.

Kom på dina egna ornament i en cirkel, i en kvadrat och i en remsa, med hjälp av geometriska former eller vegetation.

En prydnad är ett mönster som består av rytmiskt ordnade element. Han stiliserar verkliga motiv, schematiserar dem och arbetar med abstrakta former. Ett sådant mönster tjänar till att fylla vissa ytor och att rama in eller separera enskilda delar. Beroende på de motiv som används kan man skilja mellan geometriska, zoomorfa, heraldiska, groteska, arabesk och blommiga ornament. Det är värt att notera att sådan dekoration bör vara i harmoni med syftet och arten av det dekorerade föremålet själv.

De faktiska formerna av växter, djur eller föremål får endast användas om de inte överskuggar dekorationens övriga delar och inte skadar helhetsintrycket. Därför kan du oftast hitta naturliga former i en speciellt utvald stiliserad form. En sådan naturlig form avbildas i huvuddragen med tillägg av några mönster och lockar i en stil som är lämplig för ämnet. En blommig prydnad kan dock vara lämplig för alla dekorationer, till skillnad från andra föremål, former av människor eller djur.

Ritningarna av många ornament bestäms av föremålets material, rytm och form, de bildar en dekor och är en integrerad del av en viss stil. Vi kan med tillförsikt säga att den blommiga prydnaden är det vanligaste mönstret efter det geometriska. För honom är de karaktäristiska och vissa favoritmotiv som används viktiga.

För att göra en original tolkning av formen används endast en blommig prydnad, eftersom. jämfört med andra typer har den fler möjligheter att skapa originella motiv eller prestationstekniker. Olika former av blommor, löv och frukter används i bilden, tillsammans eller separat. Konstnären ritar de ursprungliga formerna, färgen och skalan, som förändras i hans händer och lyder symmetrins lagar. När en mönstringsstil väljs förstärks alla typiska egenskaper och allt slumpmässigt tas bort. Dessa förändringar kan vara mycket betydande, i den mån det ursprungliga materialet förvandlas till oigenkännlighet.

Den mest eftertraktade prydnaden i yrkesfält animatörer och designers är vektorbilder. De kan användas för att skapa några färgglada produkter i reklam eller tryckning. Förpackningsdesignen ger också en vektorprydnad - detta hjälper till att skapa exklusiva och originella verk. Det är värt att notera att färdiga tematiska ornament hjälper designers att spara tid, vilket alltid saknas.

Ofta använder designers också blommor - detta är en linjär vertikal eller horisontell växling av motivet. socklar på tapeten, olika målningar på fasaderna av hus, som i byar och byar (detta används särskilt i Ukraina). Du måste kunna komponera ett sådant mönster korrekt så att det är harmoniskt, och målningen är vacker och original. Det är mycket viktigt för ett sådant mönster att det är i samma färgschema som huvudområdet för produkter.

Blommor prydnad - speciell sort dekor, utförd med samma växtmotiv som upprepas många gånger (ett gäng löv, ett gäng vindruvor, en blomma, etc.). Den används som dekoration för hushållsartiklar, arkitektoniska strukturer, vapen, verktyg etc. under årtusendena. Denna typ av prydnad är den näst vanligaste efter den geometriska.

Blommor prydnad i olika historiska perioder

Utseendet på denna typ av dekor är först och främst kopplat till mänsklighetens övergång från boskapsuppfödning till jordbruk och följaktligen med tillkomsten av jordbruksmagi. Till exempel har arkeologer upptäckt figurer från Trypillia-perioden (IV-III århundraden f.Kr.) av kultändamål, dekorerade med groddar och sådd spannmål. I skulpturer uttrycks en enkel formel för framgång för jordbruksarbete genom ornamentik - "säd + jord + regn = skörd".

PÅ tidig period I utvecklingen av blommig prydnad kombinerades den alltid med geometrisk. Den vanligaste figuren på den tiden - en romb - var uppdelad i delar, som var och en avbildade en grodd. På vissa Trypillia-figurer kan man se tydligt synliga löv, spikelets och annat odlade växter. Om vi ​​jämför motiven av Trypillian-ornament och europeiska kanoniska textilier kan vi se en hel grupp liknande drag. Temat för en åker och en grodd är allmänt utvecklad i prydnaden av alla jordbrukskulturer i världen. Till exempel innehåller broderier gjorda på ryska tyger mycket ofta bilder av en grodd mellan vertikala raka eller vågiga linjer. Således kombineras det neo-eneolitiska motivet av regnvatten med kraften hos ett växande öra.

Under övergången från bronsåldern till järnåldern börjar fårans tema att spåras i ornamentet. Många kompositioner innehåller bilder av djur som vaktar växter. När mästarnas visuella färdigheter förbättras blir elementen som används i ornamenten mer detaljerade och igenkännbara. Ett exempel är textilier från 600-500-talen f.Kr. e, hittat i begravningarna av Altaibergen. Dessa tyger är dekorerade med olika blommor, lotusblommor, blommande träd.

Det finns också många exempel på komplexa blomsterdekorationer gjorda av antikens mästare.

I det antika Grekland används mycket ofta de så kallade palmetterna - solfjäderformade palmblad.
I det gamla Egypten blir lotusblommor och andra blommor oftast motiv för prydnadsföremål.
I Iran och Indien gör hantverkare ofta mönster som innehåller växtmotiv som är komplexa i utförandet.

Liknande ornament används för att dekorera byggnader, kläder och bruksföremål, och på 1:a århundradet f.Kr. n. e. och senare, under medeltiden. Under renässansen introducerade de stora konstnärerna Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini en avsevärt förbättrad tredimensionalitet i blomprydnaden. Under XVII-XVIII och XIX århundraden. konsten att skapa mönster var starkt influerad av verk av prydnadsgrafiker (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun och andra). 1800-talet blir en av växtmönstrets storhetstid. Diskreta motiv av blommor och kvistar dekorerar textilier, porslin, tapeter etc. 1800- och 1900-talen var tiderna för det stora intresset för orientaliska blomsterdekorationer. I synnerhet ägnas stor uppmärksamhet åt japanska motiv och tekniker.

Blommig prydnad XIX - XX-talet

I slutet av 1800-talet fanns det Ett stort antal olika skolor för teknisk ritning. De utvecklade tekniker för att göra ornament, som är kända idag. På den tiden låg fokus på motiv. Man trodde att det är han som är nyckellänken i bildspråket av hela mönstret som helhet, såväl som föremålet som det appliceras på. Den svåraste och samtidigt universella var metoden för "perfekta former". Denna teknik tillhörde klassikerna och funnits i olika former sedan början av 1800-talet. Den är baserad på användningen av en idealiserad växt. Samtidigt gör konstnären ett stort antal analytiska skisser från naturen, som sedan jämförs med ornament från tidigare århundraden. Vidare, i enlighet med sina egna kreativa idéer och utifrån vissa konstruktionslagar, skapar han en bild.

Karl Krumbholtz, författare till sådana böcker som "Drawing in the Art Industry" (Dresden, 1849), "Flowers and Ornament" (Dresden, 1849), "Vegetal ornament" (Dresden, 1878), etc. För bilder utförda efter en grundlig analys av naturliga naturliga växter, kännetecknades först av allt av bristen på volym och den utbredda användningen av färg. K. Blossfeld, lektor vid universitetet i Berlin, åtnjöt också stor prestige som prydnadskonstnär i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Han använde fotografi för att analysera växter. Samma prydnadsdesign som används i industrin idag har sitt ursprung på 20-talet av förra seklet. Åsikt om vad som finns på tyger, porslin, tapeter mm. ornament bör appliceras, gjorda enligt något modifierade tekniker från tidigare historiska perioder, vid denna tidpunkt förändras det radikalt.