Expresii în greacă cu traducere pentru turiști. Citirea și vorbirea greacă

În fraza grecească pentru turiști, am inclus doar acele cuvinte și expresii care nu necesită răspunsuri informative.
Ce rost are să înveți cuvântul-întrebare „de ce?” dacă nu poți înțelege ce îți răspund? Deși tot am lăsat acest cuvânt. Și deodată vrei să asculți discursul grecesc.

Manualul nostru de fraze nu este pentru conversații și informații, este pentru stabilirea contactului, pentru a crea o dispoziție plăcută pentru tine și ceilalți. Alții sunt vecini de hotel, proprietarul sau gazda hotelului, recepționerul, doar oameni drăguți cu care mergi la plajă în același timp.

LA Carte de expresii grecești pentru turiști am inclus cuvinte și expresii pe care le-am folosit noi înșine. Ne-a plăcut să le spunem. În cele din urmă, întreabă „cât?” sau să spui „da, asta” când îți arată suvenirurile de pe tejghea este mult mai plăcut decât să dai din cap și să te enervezi că nu ești înțeles.

Localnicii sunt întotdeauna pozitivi față de turiști și oaspeți. Venitul lor depinde de noi. Dar chiar și ei încearcă să scape rapid de turistul lent, arogant, care întoarce capul de nemulțumire, își dă ochii peste cap (o, Doamne, ce proști sunt localnicii ăștia! nu înțelege!)

O astfel de atitudine agresivă este caracteristică oamenilor nesiguri care nu sunt pregătiți să înțeleagă acel limbaj semnelor și câteva fraze preînvățate deschid ușile inimii chiar și unei simple țărănci care vinde pepeni în câmpul ei.

Am observat de mai multe ori că merită să spunem câteva cuvinte, să admirăm natura din jur, să râdem cu ele, iar vreo bătrână țărănică colorată, cu o țigară în colțul gurii, severă de ridurile trase de soare, se sparge. un zâmbet, îi scoate toate bunurile. Se oferă imediat să bea, să ia o muşcătură, să încerce, iar la final, ca o bunică înainte de a pleca nepoata, pune în geantă câteva piersici, un pepene galben şi portocale - îi vor veni la îndemână!

Comunicarea este un lucru grozav. Câteva cuvinte + un zâmbet creează o stare de spirit grozavă pentru întreaga zi și o dorință de a face ceva plăcut. Ca răspuns, am încercat de mai multe ori să dăm ceva din al nostru. E frumos, sincer. Recomandat.

Salutări, Adio, Cunoștințe, Apeluri

Consimțământ, refuz, cereri, recunoștință, necesitate

Bariera lingvistică, sincronizare

Într-un hotel, ar trebui să cunoști cuvinte simple - cheie, bagaj, valiză, mâine, azi. Mai ales cheia. „Cheie, te rog) Mulțumesc)” Ce este mai ușor? Și, ca răspuns, vă pot arăta un reper sau vă pot sfătui o hartă a zonei pe care nu ați observat-o.

Ia o hartă, plesnește din buze și spune „cafenea” sau „tavernă”? Și veți fi sfătuit un loc excelent și ieftin, unde proprietarilor hotelului le place să se viziteze. Crede-mă, te vei bucura: vei vedea culoarea și vei mânca delicios. Cineva care, dar grecii știu multe despre mâncarea delicioasă.

Pronume și adverbe

Semne, nume, avertismente, instituții, organizații

Caut ajutor de la poliție

Cifrele sunt necesare mai mult pentru divertisment decât pentru afaceri. Este mai ușor să le notezi într-un caiet sau cu un băț în nisip pentru a le rescrie într-un caiet. Magazinul are un calculator și un tablou de bord la casă. Să fie pentru dezvoltare comună.

Greaca este frumoasa. Multe cuvinte sunt de înțeles. Mai ales cele scrise. Se simte relația dintre alfabete. În plus, multe litere ne sunt cunoscute din vremea școlii la lecțiile de geometrie, algebră și fizică.

Acesta este YouTube cu alfabetul. Veți învăța pronunția literelor, veți aminti literele în sine. Este convenabil în limba că „cum se aude, așa este scris”. Repetând literele, poți citi cele mai simple semne de pe stradă. Uneori este necesar. Odată am confundat un magazin de pe un drum de câmp cu o cafenea. S-a întâmplat.

Urmăriți lecția și citiți cartea de expresii greacă pentru turiști.

Mâncarea, numele felurilor de mâncare necesită o poveste separată. Mai multe despre asta mai târziu.

58 de cuvinte importante pentru a vă ajuta să înțelegeți grecii antici

Pregătit de Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

cuvânt aleatoriu

Agon ἀγών

LA în sens larg cuvintele lui agonom Grecia antică numit orice competiție, dispută. Cel mai adesea se țineau competiții sportive (concursuri atletice, curse de cai sau curse de care), precum și concursuri muzicale și poetice în oraș.

Cursă de care. Fragment de pictură al unei amfore panathenaice. Aproximativ 520 î.Hr. e.

Muzeul Metropolitan de Artă

În plus, cuvântul „agon” a fost folosit într-un sens mai restrâns: în drama greacă veche, în special în mansardă antică, acesta era numele părții piesei, în timpul căreia pe scenă avea loc o ceartă între personaje. Agonul se putea desfășura fie între și sau între doi actori și două hemichoirs, fiecare dintre ele susținând punctul de vedere al antagonistului sau protagonistului. Un astfel de agon este, de exemplu, disputa dintre poeții Eschil și Euripide în viața de apoi din comedia lui Aristofan Broaștele.

În Atena clasică, agonul era important parte integrantă nu numai concursul de teatru, ci și dezbaterea despre structura universului care a avut loc în. Structura multor dialoguri filozofice ale lui Platon, în care se ciocnesc punctele de vedere opuse ale participanților la simpozion (în principal Socrate și oponenții săi), seamănă cu structura unui agon teatral.

Cultura greacă antică este adesea numită „agonistă”, deoarece se crede că „spiritul competiției” în Grecia antică a pătruns în toate sferele activității umane: agonalismul a fost prezent în politică, pe câmpul de luptă, în instanță și a modelat viața de zi cu zi. Acest termen a fost introdus pentru prima dată în secolul al XIX-lea de omul de știință Jacob Burckhardt, care credea că grecii era obișnuit să organizeze competiții în tot ceea ce conținea posibilitatea unei lupte. Agonia a pătruns într-adevăr în toate domeniile vieții grecilor antici, dar este important să înțelegem că nu toată lumea: inițial, agonul a fost o parte importantă a vieții aristocrației grecești, iar oamenii de rând nu puteau participa la competiții. Prin urmare, Friedrich Nietzsche a numit agon cea mai înaltă realizare a spiritului aristocratic.

Agora și agora ἀγορά
Agora din Atena. Litografie. Pe la 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Atenienii alegeau funcționari speciali - agoranomi (păzitorii pieței), care țineau ordinea în piață, încasau taxe comerciale de la, percepeau amenzi pentru comerțul necorespunzător; poliția pieței, formată din sclavi, le era subordonată. Au existat, de asemenea, posturi de metronom, a căror datorie era să monitorizeze acuratețea greutăților și măsurilor, și sitophilaks, care supravegheau comerțul cu cereale.

Acropolă ἀκρόπολις
Acropola din Atena la începutul secolului al XX-lea

Rijksmuseum, Amsterdam

Tradus din greaca veche akropolis - „orașul de sus”. Aceasta este o parte fortificată a orașului grecesc antic, care, de regulă, era situat pe un deal și a servit inițial drept refugiu în timp de război. Pe acropole se aflau altare ale orașului, temple - patronii orașului, iar vistieria orașului era adesea păstrată.

Acropola ateniană a devenit un simbol al culturii și istoriei grecești antice. Fondatorul său, conform tradiției mitologice, a fost primul rege al Atenei, Kekrops. Dezvoltarea activă a Acropolei ca centru al vieții religioase a orașului a fost realizată în timpul lui Peisistratus în secolul al VI-lea î.Hr. e. În 480, a fost distrusă de perșii care au capturat Atena. La mijlocul secolului al V-lea î.Hr. e., sub politica lui Pericle, Acropola ateniană a fost reconstruită după un singur plan.

Se putea urca pe Acropole printr-o scară largă de marmură care ducea la propilee - intrarea principală, construită de arhitectul Mnesicles. În partea de sus, era o vedere a Partenonului - templul Fecioarei Atena (creat de arhitecții Iktin și Kallikrat). În partea centrală a templului se afla o statuie de 12 metri a Atenei Parthenos, realizată de Fidias din aur și Fildeş; aspectul ei ne este cunoscut doar din descrieri și imitații ulterioare. Pe de altă parte, s-au păstrat decorațiunile sculpturale ale Partenonului, o parte semnificativă din care a fost îndepărtată de ambasadorul britanic la Constantinopol, Lord Elgin, la începutul secolului al XIX-lea, iar acum sunt depozitate în Muzeul Britanic.

Pe Acropole se afla și un templu al lui Nike Apteros - Victorie fără aripi (fără aripi, ea trebuia să rămână mereu alături de atenieni), templul Erehtheion (cu faimosul portic al cariatidelor), care includea câteva sanctuare independente pentru diferite zeități, precum și alte structuri.

Acropola Atenei, grav avariată în timpul numeroaselor războaie din secolele următoare, a fost restaurată ca urmare a lucrărilor de restaurare începute în sfârşitul XIX-lea secolului şi intensificată mai ales în ultimele decenii ale secolului XX.

Actor ὑποκριτής
O scenă din tragedia Medea a lui Euripide. Fragment de pictură al unui crater cu figuri roșii. secolul al V-lea î.Hr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Într-o piesă din Grecia antică, replicile erau distribuite între trei sau doi actori. Această regulă a fost încălcată și numărul actorilor putea ajunge până la cinci. Se credea că primul rol este cel mai important și doar actorul care a jucat primul rol, protagonistul, putea primi plată de la stat și participa la concursul pentru premiul pentru actorie. Cuvântului „tritagonist”, care se referă la cel de-al treilea actor, i s-a dat sensul de „rată a treia” și a fost folosit aproape ca un cuvânt blestem. Actorii, ca și poeții, erau strict împărțiți în comic și.

Inițial, doar un actor a fost implicat în piese - și acesta a fost dramaturgul însuși. Potrivit legendei, Eschil a prezentat un al doilea actor, iar Sofocle a fost primul care a refuzat să joace în tragediile sale - pentru că vocea lui era prea slabă. Deoarece toate rolurile în greaca veche au fost interpretate în, abilitățile actorului constau în primul rând în arta de a controla vocea și vorbirea. De asemenea, actorul a trebuit să cânte bine pentru a interpreta arii solo în tragedii. Separarea actorilor într-o profesie separată a fost finalizată până în secolul al IV-lea î.Hr. e.

În secolele IV-III î.Hr. e. au apărut trupe de actorie, care au fost numite „artizani ai lui Dionysos”. Formal, erau considerate organizații religioase dedicate zeului teatrului. Pe lângă actori, aceștia au inclus și dressori, producători de măști și dansatori. Conducătorii unor astfel de trupe ar putea ajunge la o poziție înaltă în societate.

cuvânt grecesc actor (hypokrites) în noile limbi europene a dobândit sensul de „ipocrit” (de exemplu, engleză ipocrit).

Apotropey ἀποτρόπαιος

Apotropey (de la verbul grecesc antic apotrepo - „a se întoarce”) este un talisman care ar trebui să alunge deochiul și daunele. Un astfel de talisman poate fi o imagine, o amuletă sau poate fi un ritual sau un gest. De exemplu, un fel de magie apotropaică care protejează o persoană de necazuri este familiarul triplu lovire pe lemn.

Gorgonion. Fragment de pictură în vază cu figuri negre. Sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr e.

Wikimedia Commons

Printre grecii antici, cel mai popular semn apotropaic a fost imaginea capului Medusei Gorgon cu ochi bombați, limbă proeminentă și colți: se credea că o față îngrozitoare ar speria spiritele rele. O astfel de imagine a fost numită „gorgonion” (Gorgoneion) și era, de exemplu, un atribut indispensabil al scutului Atenei.

Numele ar putea servi drept talisman: copiilor li s-au dat nume „răi”, din punctul nostru de vedere, abuzive, deoarece se credea că acest lucru îi va face neatrăgători pentru spiritele rele și i-ar îndepărta de ochiul rău. Deci, numele grecesc Aeschros provine de la adjectivul aiskhros - „urât”, „urât”. Numele apotropaice erau caracteristice nu numai culturii antice: probabil și numele slav Nekras (de la care provine numele de familie comun Nekrasov) era și un apotropaic.

Poezia iambică abuzivă, înjurăturile rituale din care a luat naștere vechea comedie attică, au îndeplinit și o funcție apotropaică: a alunga nenorocirea celor pe care îi numește ultimele cuvinte.

Dumnezeu θεóς
Eros și Psyche în fața zeilor olimpici. Desen de Andrea Schiavone. Pe la 1540-1545

Muzeul Metropolitan de Artă

Principalii zei ai grecilor antici sunt numiți olimpici - sub numele de Muntele Olimp din nordul Greciei, care era considerat habitatul lor. Învățăm despre originea zeilor olimpici, funcțiile, relațiile și obiceiurile lor din cele mai vechi lucrări ale literaturii antice - poezii și Hesiod.

Zeii olimpici aparțineau celei de-a treia generații de zei. Mai întâi, Gaia-Pământ și Uranus-Cer au apărut din Haos, care a dat naștere titanilor. Unul dintre ei, Cronos, după ce și-a răsturnat tatăl, a preluat puterea, dar, temându-se că copiii i-ar putea amenința tronul, și-a înghițit urmașii nou-născuți. Soția lui Rhea a reușit să salveze doar ultimul copil - Zeus. După ce s-a maturizat, l-a răsturnat pe Kron și s-a stabilit pe Olimp ca zeitate supremă, împărțind puterea cu frații săi: Poseidon a devenit stăpânul mării, iar Hades - lumea interlopă. Erau doisprezece zei olimpici principali, dar lista lor putea diferi în diferite părți ale lumii grecești. Cel mai adesea, pe lângă zeii deja numiți, panteonul olimpic includea, pe lângă zeii deja numiți, soția lui Zeus Hera - patrona căsătoriei și a familiei, precum și copiii săi: Apollo - zeul divinației și patronul muzelor, Artemis - zeița vânătorii, Atena - patrona meșteșugurilor, Ares - zeul războiului, Hephaestus - abilitățile fierarului patron și vestitorul zeilor Hermes. Lor li s-au alăturat și zeița iubirii Afrodita, zeița fertilității Demeter, Dionysos - patronul vinificației și Hestia - zeița vetrei.

Pe lângă zeii principali, grecii venerau și nimfele, satirii și alte creaturi mitologice care locuiau întreaga lume din jurul lor - păduri, râuri, munți. Grecii își reprezentau zeii ca nemuritori, având înfățișarea unor oameni frumoși, perfecți din punct de vedere fizic, trăind adesea cu aceleași sentimente, pasiuni și dorințe ca simplii muritori.

bacanale βακχεíα

Bacchus, sau Bacchus, este unul dintre numele lui Dionysos. Grecii credeau că el trimite nebunie rituală adepților săi, din cauza căreia aceștia se răsfață în dansuri sălbatice frenetice. Grecii au numit acest extaz dionisiac cuvântul „bacchanalia” (bakkheia). Exista și un verb grecesc cu aceeași rădăcină, bakkheuo, „la Bacchante”, adică a participa la misterele dionisiace.

De obicei femeile care erau numite „Bacante” sau „Maenade” (de la cuvântul manie – nebunie) erau bacante. S-au unit în comunități religioase - fias și au plecat la munți. Acolo și-au scos pantofii, și-au lăsat părul jos și și-au îmbrăcat nemirese - piei de animale. Riturile aveau loc noaptea la lumina torțelor și erau însoțite de strigăte.

Eroii mitului au adesea o relație strânsă, dar conflictuală cu zeii. De exemplu, numele Hercule înseamnă „slava Herei”: Hera, soția lui Zeus și regina zeilor, pe de o parte, l-a chinuit pe Hercule toată viața, pentru că Zeus era gelos pe Alcmena, dar a devenit și o cauza indirectă a faimei sale. Hera i-a trimis nebunia lui Hercule, din cauza căreia eroul și-a ucis soția și copiii, iar apoi, pentru a-și ispăși vinovăția, a fost nevoit să urmeze ordinele vărului său unchi Euristheus - în slujba lui Euristheus a fost Hercule. și-a îndeplinit cele douăsprezece lucrări.

În ciuda caracterului lor moral îndoielnic, mulți eroi greci, precum Hercule, Perseus și Ahile, erau obiecte de cult: oamenii le aduceau daruri, se rugau pentru sănătate. Este greu de spus ce a apărut mai devreme - miturile despre isprăvile eroului sau cultul său, nu există un consens în rândul oamenilor de știință în această chestiune, dar legătura dintre miturile eroice și cultele este evidentă. Cultele eroilor diferă de cultul strămoșilor: oamenii care venerau pe acest sau acel erou nu și-au urmărit întotdeauna genealogia de la el. Adesea, cultul eroului era legat de un mormânt antic, numele celui îngropat în care era deja uitat: tradiția l-a transformat în mormântul eroului și au început să facă ritualuri pe el și.

În unele locuri, eroii au început rapid să fie venerați la nivel de stat: de exemplu, atenienii îl venerau pe Tezeu, care era considerat patronul orașului; în Epidaur a existat un cult al lui Asclepius (inițial un erou, fiul lui Apollo și o femeie muritoare, ca urmare a apoteozei - adică îndumnezeirea - a devenit zeul vindecării), întrucât se credea că s-a născut acolo; în Olimpia, în Peloponez, Pelops era venerat ca fondator (Peloponez înseamnă literal „insula Pelops”). Cultul lui Hercule a fost un cult de stat în mai multe.

hibrid ὕβρις

Hybris, tradus din greaca veche, înseamnă literal „obrăznicie”, „comportament ieșit din comun”. Atunci când un personaj al unui mit arată hibrid în legătură cu, el va suferi cu siguranță pedeapsă: conceptul de „hybris” reflectă ideea grecilor că aroganța umană și mândria duc întotdeauna la dezastru.

Hercule îl eliberează pe Prometeu. Fragment de pictură în vază cu figuri negre. al VII-lea î.Hr e.

Hybris și pedeapsa pentru ea sunt prezente, de exemplu, în mitul titanului Prometeu, care a furat focul din Olimp și a fost legat de o stâncă pentru asta, și al lui Sisif, care în viața de apoi rostogolește mereu o piatră grea în sus pentru a înșela. zeii (există diferite versiuni ale hibridului său, în cea mai comună l-a înșelat și l-a înlănțuit pe zeul morții Thanatos, astfel încât oamenii au încetat să mai moară pentru o vreme).

Elementul hibrid este cuprins în aproape fiecare mit grecesc și este un element integrant al comportamentului eroilor și: eroul tragic trebuie să treacă prin mai multe etape emoționale: koros (koros - „exces”, „satie”), hibrid și ate (ate). - „nebunie”, „vai” ).

Putem spune că nu există erou fără hibrid: a depăși ceea ce este permis este actul principal al unui personaj eroic. Dualitatea mitului grec și tragediei grecești constă tocmai în faptul că isprava eroului și insolența sa pedepsită sunt adesea una și aceeași.

Al doilea sens al cuvântului „hybris” este fixat în practica juridică. La curtea ateniei, hybris a fost definit ca „un atac asupra atenienilor”. Hibridul a inclus orice formă de violență și încălcare a granițelor, precum și o atitudine nesfântă față de zeități.

gimnazial γυμνάσιον
Sportivi la gimnaziu. Atena, secolul al VI-lea î.Hr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Inițial, acesta a fost numele locului de muncă exercițiu, unde tinerii se pregăteau pentru serviciul militar și sport, care erau un atribut indispensabil al majorității publicului. Dar destul de curând gimnaziile s-au transformat în unele adevărate. centre de formare unde educația fizică era combinată cu educația și comunicarea intelectuală. Treptat, unele dintre gimnaziile (mai ales la Atena sub influența lui Platon, Aristotel, Antisthenes și altele) au devenit, de fapt, prototipurile universităților.

Cuvântul „gimnaziu”, aparent, provine din grecescul antic gymnos – „god”, așa cum se antrenau goi în gimnazii. În cultura greacă antică, corpul masculin atletic era văzut ca fiind plăcut din punct de vedere estetic; activitati fizice erau considerate acceptabile, gimnaziile se aflau sub patronajul lor (în primul rând Hercule și Hermes) și erau adesea situate lângă sanctuare.

La început, gimnaziile erau simple curți înconjurate de portice, dar cu timpul s-au transformat în complexe întregi de spații interioare (care conțineau vestiare, băi etc.), unite printr-o curte interioară. Gimnaziile reprezentau o parte importantă a modului de viață al grecilor antici și reprezentau preocuparea statului; supravegherea acestora a fost încredințată unui oficial special - gimnasiarhul.

Cetăţean πολίτης

Un cetățean era considerat membru al comunității, care avea drepturi politice, legale și de altă natură depline. Grecilor antici le datorăm însăși dezvoltarea conceptului de „cetățean” (în vechile monarhii orientale nu existau decât „subiecți”, ale căror drepturi puteau fi încălcate de către conducător în orice moment).

La Atena, unde conceptul de cetăţenie era deosebit de bine dezvoltat în gândirea politică, cetăţean cu drepturi depline, conform legii adoptate sub Pericle la mijlocul secolului al V-lea î.Hr. e., nu putea fi decât bărbat (deși conceptul de cetățenie cu diverse restricții s-a extins la femei), locuitor al Aticii, fiul cetățenilor atenieni. Numele său, la împlinirea vârstei de optsprezece ani și după o verificare amănunțită a originii, a fost trecut în lista cetățenilor, care a fost menținută de. Cu toate acestea, de fapt, drepturile depline ale atenianului au primit după încheierea serviciului.

Un cetățean atenian avea drepturi și îndatoriri strâns legate între ele, dintre care cele mai importante erau următoarele:

- dreptul la libertate și independență personală;

- dreptul de a deține o bucată de pământ - asociat cu obligația de a o cultiva, întrucât comunitatea și-a înzestrat fiecare dintre membrii săi cu pământ pentru ca acesta să se poată hrăni pe sine și familia sa;

- dreptul de a participa la miliție, protejând în același timp nativul cu armele în mână era și datoria cetățeanului;

Cetățenii atenieni își prețuiau privilegiile, așa că era foarte greu să obții cetățenia: aceasta se dădea doar în cazuri excepționale, pentru un merit deosebit politicii.

Homer Ὅμηρος
Homer (în centru) pe fresca Parnasului a lui Rafael. Vatican, 1511

Wikimedia Commons

Ei glumesc că Iliada nu a fost scrisă de Homer, ci de „un alt grec antic orb”. Potrivit lui Herodot, autorul Iliadei și Odiseei a trăit „nu mai devreme de 400 de ani înaintea mea”, adică în secolul VIII, sau chiar în secolul IX î.Hr. e. Filologul german Friedrich August Wolf a susținut în 1795 că poeziile homerice au fost create mai târziu, deja în epoca scrisă, din disparate. povesti din folclor. S-a dovedit că Homer este o figură legendară condiționată precum Boyanul slav, iar autorul real al capodoperelor este un „greac antic complet diferit”, un redactor-compilator de la Atena la începutul secolelor VI-V î.Hr. e. Clientul ar putea fi Pisistratus, care i-a făcut pe cântăreți să invidieze pe alții la sărbătorile ateniene. Problema paternității Iliadei și Odiseei a fost numită întrebarea homerică, iar adepții lui Wolf, care au căutat să identifice elemente eterogene în aceste poeme, au fost numiți analiști.

Era teoriilor speculative despre Homer s-a încheiat în anii 1930, când filologul american Milman Parry a organizat o expediție pentru a compara Iliada și Odiseea cu epopeea povestitorilor bosniaci. S-a dovedit că arta cântăreților balcanici analfabeti se construiește pe improvizație: poezia este creată din nou de fiecare dată și nu se repetă niciodată cuvânt cu cuvânt. Improvizația este posibilă prin formule - combinații repetitive care pot fi modificate puțin din mers, adaptându-se la un context în schimbare. Parry și elevul său Albert Lord au demonstrat că structurile formulate ale textului homeric sunt foarte asemănătoare cu materialul balcanic și, prin urmare, Iliada și Odiseea ar trebui considerate poezii orale care au fost dictate în zorii inventării alfabetului grecesc. de unul sau doi povestitori improvizatori.

greacă
limba ἑλληνικὴ γλῶσσα

Greaca este considerată a fi mult mai dificilă decât latină. Acest lucru este adevărat, fie și numai pentru că se împarte în mai multe dialecte (de la cinci la o duzină - în funcție de scopurile clasificării). Din unele (miceniene și arcado-cipriote) nu s-au păstrat opere de artă - sunt cunoscute din inscripții. Dialectul, dimpotrivă, nu a fost vorbit niciodată: era o limbă artificială a povestitorilor, combinând trăsăturile mai multor variante regionale de greacă deodată. Alte dialecte în dimensiunea lor literară au fost, de asemenea, legate de genuri și. De exemplu, poetul Pindar, al cărui dialect nativ era eolian, și-a scris lucrările în dialectul dorian. Destinatarii cântecelor sale de laudă au fost câștigătorii de la părți diferite Grecia, dar dialectul lor, ca și al lui, nu a influențat limba lucrărilor.

Dem δῆμος
Farfurii cu nume complete cetăţeni ai Atenei şi o indicaţie a demului. secolul al IV-lea î.Hr e.

Wikimedia Commons

Deme în Grecia antică era numită districtul teritorial și, uneori, locuitorii care locuiau acolo. La sfârşitul secolului VI î.Hr. e., după reformele omului de stat atenian Clisthenes, dem a devenit cea mai importantă unitate economică, politică și administrativă din Attica. Se crede că numărul demelor sub Clisthenes a ajuns la o sută, iar mai târziu a crescut semnificativ. Populația demo-urilor a variat; cele mai mari deme attice au fost Acharnae și Eleusis.

Canonul lui Polykleitos a dominat arta greacă timp de aproximativ o sută de ani. La sfarsitul secolului al V-lea i.Hr. e., după războiul cu Sparta și ciuma, s-a născut o nouă atitudine față de lume - a încetat să pară atât de simplă și clară. Atunci figurile create de Polykleitos au început să pară prea grele, iar lucrările rafinate, individualiste ale sculptorilor Praxiteles și Lysippus au înlocuit canonul universal.

În epoca elenismului (secolele IV-I î.Hr.), odată cu formarea ideii de artă în secolul al V-lea î.Hr. e. ca despre antichitatea ideală, clasică, cuvântul „canon” a început să însemne, în principiu, orice set de norme și reguli imuabile.

Catharsis κάθαρσις

Acest termen provine de la verbul grecesc kathairo (a purifica) și este unul dintre cei mai importanți, dar în același timp controversați și greu de înțeles, termeni ai esteticii aristotelice. În mod tradițional se crede că Aristotel vede scopul grecului tocmai în catarsis, în timp ce el menționează acest concept în Poetică o singură dată și nu îi dă nicio definiție formală: după Aristotel, tragedia „cu ajutorul compasiunii și al fricii” poartă scoateți „catharsis (purificarea) unor astfel de afecte. Cercetătorii și comentatorii se luptă cu această problemă de sute de ani. o frază scurtă: prin afecte, Aristotel înseamnă frică și compasiune, dar ce înseamnă „purificare”? Unii cred că vorbim despre purificarea afectelor în sine, alții - despre purificarea sufletului de ele.

Cei care cred că catarsisul este purificarea afectelor explică faptul că privitorul, care a experimentat catarsisul la sfârșitul tragediei, experimentează ușurare (și plăcere), deoarece frica și compasiunea trăite sunt curățate de durerea pe care inevitabil o aduc. Cea mai importantă obiecție la această interpretare este că frica și compasiunea sunt în mod inerent dureroase, astfel încât durerea nu poate fi „impuritatea” lor.

O altă interpretare – și poate cea mai influentă – a catharsis îi aparține filologului clasic german Jacob Bernays (1824-1881). El a atras atenția asupra faptului că conceptul de „catharsis” se găsește cel mai adesea în literatura medicală veche și înseamnă curățare în sens fiziologic, adică scăpare de substanțele patogene din organism. Astfel, la Aristotel, catarsisul este o metaforă medicală, aparent de natură psihoterapeutică, și nu este vorba despre purificarea fricii și a compasiunii în sine, ci despre purificarea sufletului de aceste experiențe. În plus, Bernays a găsit o altă mențiune despre catharsis la Aristotel - în Politică. Acolo vorbim despre un efect de curățare medicală: cântările sacre vindecă oamenii predispuși la entuziasm religios extrem. Aici principiul este asemănător cu cel homeopat: persoanele care sunt predispuse la afecte puternice (de exemplu, la frică) se vindecă prin experimentarea acestor afecte în doze mici sigure - de exemplu, în cazul în care pot simți frică, fiind complet în siguranță.

Ceramică κεραμικός

Cuvântul „ceramică” provine din greaca veche keramos („lutul de râu”). Acesta era denumirea produselor din lut realizate sub influența temperaturii ridicate cu răcire ulterioară: vase (realizate manual sau la roată de olar), plăci ceramice plate pictate sau în relief care căptușeau pereții clădirilor, sculptură, ștampile, sigilii și greutăți. .

Ceramica era folosită pentru depozitare și mâncare, precum și în ritualuri și; a fost adus ca dar la temple si investit in inmormantari. Pe multe vase, pe lângă imaginile figurative, există inscripții zgâriate sau aplicate cu lut lichid - acesta ar putea fi numele proprietarului, o dedicație unei zeități, o marcă comercială sau semnătura unui olar și pictor de vază.

În secolul VI î.Hr. e. cea mai răspândită a fost așa-numita tehnică a figurilor negre: suprafața roșiatică a vasului a fost vopsită cu lac negru și piese individuale zgâriat sau nuanțat cu vopsea albă și mov. Aproximativ 530 î.Hr. e. vase cu figuri roșii s-au răspândit: toate figurile și ornamentele de pe ele au fost lăsate în culoarea lutului, iar fundalul din jur era acoperit cu lac negru, care a fost folosit pentru realizarea desenului interior.

Deoarece vasele ceramice sunt foarte rezistente la influențele mediului datorită arderii puternice, zeci de mii de fragmente ale acestora au fost păstrate. Prin urmare, ceramica greacă antică este indispensabilă în determinarea vechimii descoperirilor arheologice. În plus, în munca lor, pictorii de vaze au reprodus subiecte mitologice și istorice comune, precum și gen și scene cotidiene, ceea ce face din ceramică o sursă importantă în istoria vieții de zi cu zi și a ideilor grecilor antici.

Comedie κωμῳδία
Actor de comedie. Fragment din pictura craterului. În jurul anilor 350-325 î.Hr. e. Un crater este un vas cu un gât larg, două mânere pe laterale și un picior. Folosit pentru a amesteca vinul cu apa.

Muzeul Metropolitan de Artă

Cuvântul „comedie” este alcătuit din două părți: komos („procesiune veselă”) și odă („cântec”). În Grecia, acesta a fost numele dat genului de producții dramatice, între care au avut loc la Atena la anualul în cinstea lui Dionysos. La competiție au participat trei până la cinci comedianți, fiecare reprezentând o piesă de teatru. Cei mai cunoscuți poeți comici ai Atenei au fost Aristofan, Cratinus și Eupolis.

Intriga comediei antice ateniene este un amestec basm, farsă obscenă și satira politică. Acțiunea are loc de obicei în Atena și (sau) într-un loc fantastic unde personaj principal merge să-și pună în aplicare ideea grandioasă: de exemplu, un atenian zboară pe un gândac de bălegar uriaș (o parodie a lui Pegas) spre cer pentru a elibera și a aduce înapoi zeița păcii în oraș (o astfel de comedie a fost pusă în scenă în anul când s-a încheiat un armistițiu în războiul din Pelopones); sau zeul teatrului Dionysos merge în lumea interlopă și judecă acolo duelul dintre dramaturgii Eschil și Euripide - ale căror tragedii sunt parodiate în text.

Genul de comedie antică a fost comparat cu cultura karnavală, în care totul este răsturnat: femeile sunt implicate în politică, pun mâna pe Acropole” și refuză să facă sex, cerând încetarea războiului; Dionysos se îmbracă în pielea de leu a lui Hercule; tatăl în loc de fiu merge la studii la Socrate; zeii trimit ambasadori la popor pentru a conveni asupra reluării celor întrerupte. Glumele despre organele genitale și mișcările intestinale sunt alături de aluzii subtile la ideile științifice și disputele intelectuale ale timpului lor. Comedia își bate joc de viața de zi cu zi, de instituțiile politice, sociale și religioase, precum și de literatură, în special de stil și simbolism înalt. Personajele de comedie pot fi figuri istorice: politicieni, generali, poeți, filozofi, muzicieni, preoți, în general, orice personalitate marcantă a societății ateniene. Comicul este format din douăzeci și patru de persoane și înfățișează adesea animale ("Păsări", "Broaște"), fenomene naturale personificate ("Nori", "Insule") sau caracteristici geografice("Orașe", "Dems").

În comedie, așa-numitul al patrulea perete se sparge ușor: interpreții de pe scenă pot intra în contact direct cu publicul. Pentru aceasta, în mijlocul piesei există un moment special - o parabază - când corul, în numele poetului, se adresează publicului și juriului, explicând de ce această comedie este cea mai bună și trebuie votată.

Spaţiu κόσμος

Cuvântul „cosmos” printre grecii antici însemna „univers”, „ordine mondială”, „univers”, precum și „decor”, „frumusețe”: cosmosul era opus haosului și era strâns asociat cu ideea de armonie, ordine și frumusețe.

Cosmosul este format din lumea superioară (cerul), mijlocul (pământului) și inferioară (lumea interlopă). trăiesc pe Olimp - un munte care se află în geografie reală situat în nordul Greciei, dar în mitologie este adesea sinonim cu cerul. Pe Olimp, conform grecilor, se afla tronul lui Zeus, precum si palatele zeilor, construite si decorate de zeul Hephaestus. Acolo zeii își petrec timpul bucurându-se de sărbători și mâncând nectar și ambrozie, băutura și mâncarea zeilor.

Oikumene - o parte a pământului locuită de om - la granițele lumii locuite este spălată din toate părțile de un singur râu Ocean. Centrul lumii locuite este la Delphi, în sanctuarul lui Apollo Pythian; acest loc este marcat cu o piatră sacră omphalos („buricul pământului”) - pentru a determina acest punct, Zeus a trimis doi vulturi din diferite părți ale pământului și s-au întâlnit exact acolo. Un alt mit a fost asociat cu omphalosul Delphic: Rhea i-a dat această piatră lui Kron, care își devora urmașii, în locul pruncului Zeus, iar Zeus a fost cel care a așezat-o în Delphi, marcând astfel centrul pământului. Ideile mitologice despre Delphi ca centru al lumii au fost reflectate și în primele hărți geografice.

În măruntaiele pământului există un regat în care stăpânește zeul Hades (după numele său împărăția se numea Hades) și trăiesc umbrele morților, peste care fiii lui Zeus, distinși prin înțelepciune și dreptate deosebită, Minos, Aeacus. iar Radamanthus, judecător.

Intrarea în lumea interlopă, păzită de teribilul câine cu trei capete Cerberus, este situată în vestul extrem, dincolo de râul Ocean. În Hades curg mai multe râuri. Cei mai importanți dintre ei sunt Leta, ale cărei ape dau sufletelor morților uitarea vieții lor pământești, Styx, ale cărui ape jură zeii, Acheron, prin care Charon transportă sufletele morților, „râul plânsului” Kokit. și Piriflegetonul de foc (sau Phlegeton).

Masca πρόσωπον
Comediantul Menander cu măști de comedie. Copie romană a unui relief grecesc antic. secolul I î.Hr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Știm că în Grecia antică se jucau cu măști (în greacă, prosopon - literalmente „față”), deși măștile înseși din secolul al V-lea î.Hr. e. nu a fost găsit în niciuna dintre săpături. Din imaginile de mai jos se poate presupune că măștile înfățișau fețe umane, distorsionate de dragul efect comic; în comediile lui Aristofan ar putea fi implicate „Viespi”, „Păsări” și „Broaște” măști de animale. Schimbând măștile, actorul ar putea apărea pe scenă în roluri diferite în aceeași piesă. Actorii erau doar bărbați, dar măștile le permiteau să joace roluri feminine.

Măștile erau sub formă de căști cu orificii pentru ochi și gură, astfel încât atunci când actorul își punea masca, îi era ascuns întregul cap. Măștile erau realizate din materiale ușoare: in amidonat, plută, piele; erau însoţiţi de peruci.

Metru μέτρον

Versificarea rusă modernă este de obicei construită pe alternanța silabelor accentuate și neaccentuate. Versul grecesc arăta diferit: silabe lungi și scurte alternau în el. De exemplu, nu secvența „accentuat – neaccentuat – neaccentuat”, ci „lung – scurt – scurt” a fost numită dactil. Primul sens al cuvântului daktylos este „deget” (cf. „dactiloscopie”), iar degetul arătător este format dintr-o falangă lungă și două mai scurte. Cea mai comună dimensiune - hexametru ("six-dimensional") - a constat din șase dactile. Dimensiunea principală a dramei a fost iambic - un picior de două silabe cu o primă silabă scurtă și o a doua lungă. În același timp, substituțiile erau posibile în majoritatea dimensiunilor: de exemplu, în hexametru, în loc de două silabe scurte, se întâlnea adesea una lungă.

Mimesis μίμησις

Cuvântul „mimesis” (din verbul grecesc mimeomai – „a imita”) este de obicei tradus prin „imitare”, dar o astfel de traducere nu este în întregime corectă; în cele mai multe cazuri, ar fi mai corect să spunem nu „imitație” sau „imitație”, ci „imagine” sau „reprezentare” - în special, este important ca în majoritatea textelor grecești cuvântul „mimesis” să nu aibă un negativ conotația pe care cuvântul „imitație” o are „.

Conceptul de „mimesis” este de obicei asociat cu teoriile estetice ale lui Platon și Aristotel, dar, aparent, a apărut inițial în contextul teoriilor cosmologice grecești timpurii bazate pe paralelismul microcosmosului și macrocosmosului: s-a presupus că procesele în și procese în corpul uman sunt într-o relație mimetică de similitudine. Până în secolul al V-lea î.Hr e. acest concept este ferm înrădăcinat în domeniul artei și al esteticii – în așa măsură încât orice grec educat ar răspunde cel mai probabil la întrebarea „Ce este o operă de artă?” – mimemata, adică „imagini”. Cu toate acestea, a păstrat - în special la Platon și Aristotel - unele conotații metafizice.

În dialogul Statul, Platon susține că arta ar trebui alungată din starea ideală, în parte pentru că se bazează pe mimesis. Primul său argument este că fiecare obiect care există în lumea sensibilă este doar o asemănare imperfectă a prototipului său ideal în lumea ideilor. Raționamentul lui Platon este aranjat astfel: tâmplarul creează un pat întorcându-și privirea către ideea de pat; dar fiecare pat pe care îl va face va fi întotdeauna doar o asemănare imperfectă a prototipului său ideal. Prin urmare, orice imagine a acestui pat - de exemplu, o imagine sau o sculptură - va fi doar o copie imperfectă a unei asemănări imperfecte. Adică, arta care imită lumea sensibilă ne îndepărtează și mai mult de cunoașterea adevărată (care poate fi doar despre idei, dar nu despre asemănările lor) și, prin urmare, este dăunătoare. Al doilea argument al lui Platon este că arta (de exemplu, teatrul antic) prin mimesis face ca publicul să se identifice cu personajele și să simpatizeze cu ele. , care este cauzată și de eveniment real, dar mimesis, stimulează partea irațională a sufletului și scoate sufletul de sub controlul minții. O astfel de experiență este dăunătoare și pentru întregul colectiv: starea ideală a lui Platon se bazează pe un sistem rigid de caste, în care rol social iar ocupația fiecăruia este strict definită. Faptul că în teatru spectatorul se identifică cu personaje diferite, adesea „străine social”, subminează acest sistem, în care fiecare ar trebui să-și cunoască locul.

Aristotel i-a răspuns lui Platon în eseul său „Poetica” (sau „Despre arta poeziei”). În primul rând, omul, ca specie biologică, este prin natură predispus la mimesis, deci arta nu poate fi expulzată dintr-o stare ideală - aceasta ar fi violență împotriva naturii umane. Mimesis este cel mai important mod de a cunoaște și stăpâni lumea înconjurătoare: de exemplu, cu ajutorul mimesisului în cea mai simplă formă, un copil învață o limbă. Senzațiile dureroase trăite de privitor în timpul vizionarii duc la relaxare psihologică și, prin urmare, au un efect psihoterapeutic. Emoțiile pe care le evocă arta contribuie și ele la cunoaștere: „poezia este mai filozofică decât istoria”, deoarece prima se referă la universale, în timp ce a doua ia în considerare doar cazuri speciale. Astfel, un poet tragic, pentru a-și înfățișa în mod plauzibil personajele și a evoca în privitor emoțiile potrivite ocaziei, trebuie întotdeauna să reflecteze asupra modului în care s-ar comporta cutare sau cutare personaj în anumite împrejurări; astfel tragedia este o reflecție asupra caracterului uman și a naturii umane în general. Prin urmare, unul dintre cele mai importante scopuri ale artei mimetice este intelectual: este studiul naturii umane.

Mistere μυστήρια

Misterele sunt religioase cu rituri de inițiere sau unire mistică cu. Erau numite și orgii (orgia). Cele mai cunoscute mistere - Eleusinian - au avut loc în templul lui Demeter și Persefona din Eleusis, nu departe de Atena.

Misterele eleusiene au fost asociate cu mitul zeiței Demetra și fiicei ei Persefone, pe care Hades le-a dus în lumea interlopă și și-a făcut soție. Neconsolata Demeter a obținut întoarcerea fiicei sale - dar temporară: Persefona petrece o parte din an pe pământ și o parte - în lumea interlopă. Povestea modului în care Demetra, în căutarea lui Persefone, a ajuns în Eleusis și ea însăși a stabilit misterele acolo, este detaliată într-un imn către Demeter. Deoarece mitul povestește despre o călătorie care duce și se întoarce de acolo, misterele asociate cu acesta trebuiau să ofere inițiaților o viață de apoi mai favorabilă decât cea care îi aștepta pe cei neinițiați:

„Fericiți sunt cei pământeni care au văzut Taina. / Cel care nu este implicat în ele, după moarte nu va fi niciodată / Să aibă o parte ca aceasta în regatul mult sumbru al lumii interlope ”, spune imnul. Ce se înțelege exact prin „cotă similară” nu este foarte clar.

Principalul lucru care se știe despre misterele eleusiene înseși este secretul lor: inițiaților le era strict interzis să dezvăluie ce s-a întâmplat exact în timpul acțiunilor sacre. Cu toate acestea, Aristotel spune ceva despre mistere. Potrivit lui, inițiații, sau mystai, „au câștigat experiență” în timpul misterelor. La începutul ritualului, participanții au fost oarecum lipsiți de capacitatea de a vedea. Cuvântul „myst” (literal „închis”) poate fi înțeles ca „cu ochii închiși” – poate că „experiența” primită a fost asociată cu un sentiment de orbire și de a fi în întuneric. În a doua etapă de inițiere, participanții erau deja numiți „epopți”, adică „cei care au văzut”.

Misterele eleusine au fost incredibil de populare în rândul grecilor și au atras numeroși oameni la Atena care doreau să fie hirotoniți. În Broasca, zeul Dionysus întâlnește inițiații din lumea interlopă, care își petrec timpul în distracție fericită pe Champs Elysees.

Teoria antică a muzicii este bine cunoscută din tratatele speciale care au ajuns până la noi. Unele dintre ele descriu, de asemenea, sistemul de notare (care era deținut doar de un cerc restrâns de profesioniști). În plus, există mai multe monumente cu notație muzicală. Dar, în primul rând, vorbim de pasaje scurte și adesea prost conservate. În al doilea rând, ne lipsesc o mulțime de detalii necesare performanței, referitoare la intonație, tempo, metoda de extragere a sunetului, acompaniament. În al treilea rând, limbajul muzical în sine s-a schimbat, anumite mișcări melodice nu evocă în noi aceleași asociații pe care le-au avut grecii. Prin urmare, fragmentele muzicale existente sunt cu greu capabile să reînvie muzica greacă antică ca fenomen estetic.

nu cetatean Sclavi culeg măsline. Amforă cu figuri negre. Attica, circa 520 î.Hr. e.

Administratorii Muzeului Britanic

Baza comenzii este o coloană care se află pe trei trepte ale fundației. Trunchiul său se termină cu un capitel care susține ansamblul. Antablamentul este format din trei părți: o grindă de piatră - o arhitravă; deasupra ei se află o friză, decorată cu sculptură sau pictură și, în cele din urmă, o cornișă - o lespede în sus, care protejează clădirea de ploaie. Dimensiunile acestor părți sunt strict coordonate între ele. Unitatea de măsură este raza coloanei - prin urmare, știind-o, puteți restabili dimensiunea întregului templu.

Potrivit miturilor, ordinul doric simplu și curajos a fost calculat de arhitectul Ion în timpul construcției templului lui Apollo din Panionia. Tipul ionian, mai ușor în proporție, a apărut la sfârșitul secolelor VII - VI î.Hr. e. în Asia Mică. Toate elementele unei astfel de clădiri sunt bogat decorate, iar capitala este decorată cu bucle spiralate - volute. Ordinul corintian a fost folosit pentru prima dată în templul lui Apollo din Bassae (a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.). O legendă tristă este legată de invenția sa despre o asistentă care a adus un coș cu lucrurile ei preferate la mormântul elevului ei. După ceva timp, coșul a încolțit cu frunzele unei plante numite acant. Această priveliște l-a inspirat pe artistul atenian Callimachus să creeze un capitel elegant cu decor floral.

Ostracizare ὀστρακισμός
Ostraka pentru vot. Atena, circa 482 î.Hr. e.

Wikimedia Commons

Cuvântul „ostracism” provine din grecescul ostrakon – un ciob, un ciob folosit pentru scris. În Atena clasică, acesta era numele dat unui vot special al adunării populare, cu ajutorul căruia s-a luat decizia de a expulza o persoană care reprezenta o amenințare pentru fundațiile sistemului de stat.

Majoritatea cercetătorilor cred că legea privind ostracismul a fost adoptată la Atena sub Clisthenes, un om de stat care în 508-507 î.Hr. e., după răsturnare, a efectuat o serie de reforme în oraș. Cu toate acestea, primul act cunoscut de ostracism a avut loc abia în 487 î.Hr. e. - apoi Hiparh, fiul lui Harmas, o rudă a fost alungat din Atena.

În fiecare an, adunarea populară a hotărât dacă ostracismul trebuie efectuat. Dacă se recunoștea că există o astfel de nevoie, fiecare participant la vot ajungea într-o zonă special împrejmuită a agora, unde duceau zece intrări - câte una pentru fiecare filum atenian (după reformele lui Clisthenes din secolul al VI-lea î.Hr., districtele teritoriale erau numit așa) , - și a lăsat acolo ciobul pe care l-a adus cu el, pe care era scris numele persoanei care, după părerea lui, ar fi trebuit să fie trimisă în exil. Cel care a primit cele mai multe voturi a plecat în exil timp de zece ani. În același timp, proprietatea nu i-a fost confiscată, nu a fost lipsit, ci temporar exclus din viata politica(deși uneori un exilat putea fi returnat în patria sa înainte de termen).

Inițial, ostracismul a fost destinat să prevină renașterea puterii tiranice, dar în curând s-a transformat într-un mijloc de luptă pentru putere și în cele din urmă a încetat să fie folosit. Ultima dată când a avut loc ostracismul a fost în 415 î.Hr. e. Atunci politicienii rivali Nicias și Alcibiade au reușit să se înțeleagă între ei și demagogul Hyperbole a fost trimis în exil.

Politică πόλις

Politica greacă ar putea fi relativ mică ca teritoriu și populație, deși sunt cunoscute excepții, precum Atena sau Sparta. Formarea politicii a căzut pe epoca arhaicului (sec. VIII-VI î.Hr.), secolul V î.Hr. e. este considerată perioada de glorie a politicilor grecești, iar în prima jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. e. polisul grecesc clasic a supraviețuit crizei – ceea ce, însă, nu a împiedicat-o să rămână în continuare una dintre cele mai importante forme de organizare a vieții.

Vacanţă ἑορτή

Toate sărbătorile din Grecia antică erau asociate cu închinarea. Majoritatea sărbătorilor se țineau la anumite date, care au stat la baza calendarului grecesc antic.

Pe lângă sărbătorile locale, existau sărbători pan-elenice comune tuturor grecilor - își au originea în epoca arhaică (adică în secolele VIII-VI î.Hr.) și jucau rol esentialîn formarea ideii de unitate greacă comună, care, într-o formă sau alta, a existat de-a lungul istoriei Greciei independente, în ciuda independenței politice a politicilor. Toate aceste sărbători au fost însoțite de alt fel. În sanctuarul lui Zeus din Olympia (în Peloponez) au fost ținute la fiecare patru ani. În sanctuarul lui Apollo de la Delphi (în Phocis), o dată la patru ani aveau loc și Jocurile Pythian, al căror eveniment central au fost așa-numitele agoni muzicali - competiții. În regiunea Istmului Istmic, lângă Corint, se țineau Jocurile Istmice în cinstea lui Poseidon și Melikertes, iar în Valea Nemeului din Argolis, Jocurile Nemeului, la care era venerat Zeus; amândoi – la fiecare doi ani.

Proză πεζὸς λόγος

Inițial, proza ​​nu a existat: limba vorbita un singur tip s-a opus discurs artistic- poezie. Cu toate acestea, odată cu apariția scrisului în secolul al VIII-lea î.Hr. e. au început să apară narațiuni despre țări îndepărtate sau evenimente din trecut. Condițiile sociale au favorizat dezvoltarea elocvenței: vorbitorii căutau nu numai să convingă, ci și să-i mulțumească pe ascultători. Deja primele cărți supraviețuitoare ale istoricilor și retorilor (Istoria lui Herodot și discursurile lui Lysias din secolul al V-lea î.Hr.) pot fi numite proză artistică. Din păcate, este greu de înțeles din traducerile rusești cât de perfecte din punct de vedere estetic erau dialogurile filozofice ale lui Platon sau lucrările istorice ale lui Xenofon (sec. IV î.Hr.). Proza greacă a acestei perioade este izbitoare prin necoincidența sa cu genurile moderne: nu există roman, nu există poveste, nu există eseu; totusi, mai tarziu, in epoca elenismului, va aparea un roman antic. Un nume comun pentru proză nu a apărut imediat: Dionisie din Halicarnas în secolul I î.Hr. e. folosește expresia „foot speeches” - adjectivul „foot” ar putea însemna și „(cel mai) obișnuit”.

Drama satirică δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos și satirul. Pictura unui ulcior cu figuri roșii. Attica, circa 430-420 î.Hr. e.

Muzeul Metropolitan de Artă

Gen dramatic, care este format din satiri, personaje mitologice din alaiul lui Dionysos. În competițiile tragice care s-au desfășurat pe, fiecare tragedian a reprezentat trei, care s-au încheiat cu o scurtă și veselă piesă de satir.

Sfinx Σφίγξ
Doi sfincși. Pixida ceramică. În jurul anilor 590-570 î.Hr. e. O pixida este o cutie rotundă sau cutie cu capac.

Muzeul Metropolitan de Artă

Întâlnim această creatură mitologică printre multe națiuni, dar imaginea ei a fost deosebit de răspândită în credințele și arta egiptenilor antici. În mitologia greacă veche, sfinxul (sau „sfinx”, deoarece cuvântul grecesc antic „sfinx” - Femeie) este un produs al lui Typhon și Echidna, un monstru cu fața și pieptul unei femei, labele și corpul unui leu și aripile unei păsări. Printre greci, sfinxul este cel mai adesea un monstru însetat de sânge.

Printre legendele asociate cu Sfinxul, în antichitate, mitul era deosebit de popular. Sfinxul i-a pus la pândă pe călători lângă Teba, în Beoția, le-a pus o ghicitoare de nerezolvat și, neavând niciun răspuns, i-a ucis - conform diferitelor versiuni, fie i-a devorat, fie i-a aruncat de pe o stâncă. Enigma Sfinxului era următoarea: „Cine umblă în patru picioare dimineața, în două după-amiaza și pe trei seara?” Oedip a reușit să dea răspunsul corect la această ghicitoare: acesta este un bărbat care se târăște în copilărie, merge pe două picioare în floarea vârstei și se sprijină pe un băț la bătrânețe. După aceea, după cum spune mitul, Sfinxul s-a aruncat de pe stâncă și a murit.

Ghicitoarea și capacitatea de a o rezolva sunt atribute importante și o denumire frecventă în literatura antică. Aceasta este exact imaginea lui Oedip în mitologia greacă antică. Un alt exemplu sunt spusele Pithiei, slujitorul celebrului Apollo din Delphi: profețiile delfice conțineau adesea ghicitori, aluzii și ambiguități, care, după mulți scriitori antici, sunt caracteristice vorbirii profeților și înțelepților.

Teatru θέατρον
Teatru din Epidaur. Construit în jurul anului 360 î.Hr. e.

Potrivit unor cercetători, regula de a returna banii a fost introdusă de politicianul Pericle în secolul al V-lea î.Hr. e., alții o asociază cu numele Aguirria și o datează la începutul secolului al IV-lea î.Hr. e. La mijlocul secolului al IV-lea, „banii de spectacol” constituiau un fond special, la care statul dădea mare importanță: la Atena exista de ceva vreme o lege privind pedeapsa cu moartea pentru propunerea de a folosi banii fondului de divertisment pentru alte nevoi (este asociat cu numele lui Eubulus, care se ocupa de acest fond din anul 354 i.Hr.).

Tiranie τυραννίς

Cuvântul „tiranie” nu este origine greacă, în tradiția antică, este întâlnit pentru prima dată de poetul Arhiloh în secolul al VII-lea î.Hr. e. Acesta era numele regulii unui singur om, instituită ilegal și, de regulă, prin forță.

Pentru prima dată, tirania a apărut printre greci în epoca formării grecului - această perioadă a fost numită tirania timpurie sau mai veche (secolele VII-V î.Hr.). Unii dintre tiranii mai bătrâni au devenit faimoși ca conducători remarcabili și înțelepți - și Periander din Corint și Peisistratus din Atena au fost chiar numiți printre "". Dar, practic, tradiția antică a păstrat dovezi ale ambiției, cruzimii și arbitrarului tiranilor. Un exemplu demn de remarcat este Falaris, tiranul din Acragas, despre care se spunea că frigea oamenii într-un taur de cupru ca pedeapsă. Tiranii au tratat cu brutalitate nobilimea tribală, distrugându-i cei mai activi lideri - rivalii lor în lupta pentru putere.

Pericolul tiraniei - regimul puterii personale - a fost în curând înțeles de comunitățile grecești, iar acestea au scăpat de tirani. Cu toate acestea, tirania a avut un rol important sens istoric: a slăbit aristocrația și a făcut astfel mai ușor ca demosul să lupte pentru continuarea vieții politice și triumful principiilor politicii.

În secolul al V-lea î.Hr e., în epoca de glorie a democrației, atitudinea față de tiranie în societatea greacă era fără ambiguitate negativă. Cu toate acestea, în secolul IV î.Hr. e., într-o eră a noilor răsturnări sociale, Grecia a cunoscut o renaștere a tiraniei, care se numește târzie, sau mai tânără.

Tiranicid τυραννοκτόνοι
Harmodius și Aristogeiton. Fragment de pictură al unui ulcior cu figuri roșii. Attica, în jurul anului 400 î.Hr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Atenianul Harmodius și Aristogeiton au fost numiți tirani-ucigași, care, provocați de resentimente personale, în 514 î.Hr. e. a condus o conspirație pentru a răsturna Peisistratids (fiii tiranului Peisistratus) Hippias și Hipparchus. Au reușit să-l omoare doar pe cel mai mic dintre frați - Hipparchus. Harmodius a murit imediat în mâinile gărzilor de corp din Peisistratids, iar Aristogeiton a fost capturat, torturat și executat.

În secolul al V-lea î.Hr e., în perioada de glorie a atenianului, când sentimentele anti-tiranice erau deosebit de puternice acolo, Harmodius și Aristogeiton au început să fie considerați cei mai mari eroi și și-au înconjurat imaginile cu o cinste deosebită. Li s-au dat statui realizate de sculptorul Antenor, iar urmașii lor au primit diverse privilegii de la stat. În 480 î.Hr. e., în timpul războaielor greco-persane, când Atena a fost capturată de armata regelui persan Xerxes, statuile lui Antenor au fost duse în Persia. După ceva timp, în locul lor au fost instalate altele noi, lucrările lui Critias și Nesiot, care au ajuns până la noi în copii romane. Se crede că statuile luptătorilor-tirani au influențat concept ideologic grupul sculptural „Femeia muncitoare și fermieră colectivă”, care a aparținut arhitectului Boris Iofan; această sculptură a fost realizată de Vera Mukhina pentru pavilionul sovietic la Expoziția Mondială de la Paris în 1937.

Tragedie τραγῳδία

Cuvântul „tragedie” este format din două părți: „capră” (tragos) și „cântec” (odă), de ce -. În Atena, acesta era numele genului de producții dramatice, între care se țineau competiții la alte sărbători. La festival, desfășurat la Dionysos, au participat trei poeți tragici, fiecare dintre ei trebuind să prezinte o tetralogie (trei tragedii și una) - drept urmare, publicul a vizionat nouă tragedii în trei zile.

Cele mai multe dintre tragedii nu au ajuns la noi - se cunosc doar numele lor și uneori mici fragmente. S-a păstrat textul integral al celor șapte tragedii ale lui Eschil (în total a scris aproximativ 60 dintre ele), șapte tragedii ale lui Sofocle (din 120) și nouăsprezece tragedii ale lui Euripide (din 90). Pe lângă acești trei tragediani, care au intrat în canonul clasic, alți aproximativ 30 de poeți au compus tragedii la Atena în secolul al V-lea.

De obicei, tragediile din tetralogie erau interconectate ca sens. Poveștile eroilor din trecutul mitic au servit drept bază pentru comploturi, din care au fost selectate cele mai șocante episoade legate de război, incest, canibalism, crimă și trădare, care au avut loc adesea în cadrul aceleiași familii: o soție o ucide soț, iar apoi propriul ei fiu o ucide („Oresteia” Eschil), fiul află că este căsătorit cu propria sa mamă („Oedip Rex” de Sofocle), mama își ucide copiii pentru a răzbuna trădarea soțului ei („Medea” de Euripide). Poeții au experimentat cu mituri: au adăugat personaje noi, au schimbat povestea, au introdus subiecte relevante pentru societatea ateniană a vremii lor.

Toate tragediile au fost scrise neapărat în versuri. Unele părți au fost cântate ca arii solo sau părți de cor liric pentru acompaniament și puteau fi, de asemenea, acompaniate de dans. Numărul maxim pe scenă într-o tragedie este trei. Fiecare dintre ei a jucat mai multe roluri în timpul producției, de atunci actori erau de obicei mai multe.

Falangă φάλαγξ
Falangă. Ilustrație modernă

Wikimedia Commons

O falangă este o formațiune de luptă a infanteriei grecești antice, care era o formațiune densă de infanteriști puternic înarmați - hopliți în mai multe linii (de la 8 la 25).

Hopliții erau cea mai importantă parte a miliției grecești antice. Un set complet de echipament militar (panoplia) de hopliți includea o carapace, o cască, cirioși, scut rotund, suliță și sabie. Hopliții au luptat în rânduri apropiate. Scutul pe care fiecare războinic al falangei îl ținea în mână acoperea partea stanga corpul său și partea dreaptă a războinicului care stătea lângă el, astfel încât cea mai importantă condiție pentru succes a fost coordonarea acțiunilor și integritatea falangei. Cele mai vulnerabile într-o astfel de formație de luptă erau flancurile, așa că cavaleria a fost plasată pe aripile falangei.

Se crede că falanga a apărut în Grecia în prima jumătate a secolului al VII-lea î.Hr. e. În secolele VI-V î.Hr. e. Falanga a fost principala formațiune de luptă a grecilor antici. La mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. e. Regele Macedoniei, Filip al II-lea, a creat faimoasa falangă macedoneană, adăugându-i câteva inovații: a mărit numărul de linii din sistem și a adoptat sulițe lungi - sari. Datorită succeselor armatei fiului său Alexandru cel Mare, falanga macedoneană a fost considerată o forță de lovitură invincibilă.

scoala filozofica σχολή

Orice atenian care a împlinit vârsta de douăzeci de ani și a slujit putea să ia parte la lucrarea ekklesia ateniană, inclusiv să propună legi și să solicite abrogarea lor. La Atena, perioada de glorie a participării la o adunare populară, precum și a spectacolului pozitii guvernamentale, plătit; valoarea plății a variat, dar se știe că pe vremea lui Aristotel era egală cu salariul minim zilnic. Ei votau de obicei prin ridicare de mână sau (mai rar) cu pietre speciale, iar în caz de ostracism - cu cioburi.

Inițial adunările populare la Atena a avut loc pe, din secolul al V-lea î.Hr. e. - pe dealul Pnyx, la 400 de metri sud-est de agora, și undeva după 300 î.Hr. e. au fost transferați la Dionysos.

epic ἔπος

Vorbind despre epopee, amintim în primul rând poeziile despre și: „Iliada” și „Odiseea” sau o poezie despre campania argonauților lui Apollonius din Rhodos (sec. III î.Hr.). Dar împreună cu epopee eroică a fost una didactică. Grecilor le plăcea să îmbrace cărțile cu conținut util și informativ în aceeași formă sublim poetică. Hesiod a scris o poezie despre cum să conduci economie ţărănească(„Lucrări și zile”, secolul VII î.Hr.), Arat și-a dedicat opera astronomiei („Fenomene”, secolul III î.e.n.), Nicander a scris despre otrăvuri (sec. II î.e.n.), iar Oppian - despre vânătoare și pescuit (secolele II-III î.Hr.). ANUNȚ). În aceste lucrări, Iliada și Odiseea - hexametru - au fost respectate cu strictețe și au existat semne ale limbajului poetic homeric, deși unii dintre autorii lor sunt la un mileniu distanță de Homer.

efeb ἔφηβος
Efeb cu o suliță de vânătoare. Relief roman. Aproximativ 180 d.Hr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

După 305 î.Hr. e. instituția efebiei s-a transformat: serviciul a încetat să mai fie obligatoriu, iar termenul ei s-a redus la un an. Acum numărul efebelor includea în principal tineri nobili și bogați.

Dacă ai de gând să mergi în Grecia și nu vrei să fii complet dependent de un ghid vorbitor de limbă rusă, atunci trebuie să cunoști engleza cel puțin la un nivel intermediar. Și dacă vrei să încerci să călătorești pe cont propriu în jurul Greciei, vizitând locuri non-turistice, dacă vrei să simți adevărata Grecie în mediul rural și pe malul mării, atunci aici trebuie să înveți limba greacă cel puțin de la început. nivel și învață să citești cel puțin cele mai simple inscripții.

Apropo, niște scrisori greacă probabil vă amintiți de la școală, de la lecții de fizică sau matematică, unde „alfa”, „nu”, „pi” și „omega” desemnau diferite cantități fizice și matematice.

Greacă: alfabet, pronunție

Pentru o persoană vorbitoare de rusă, greaca este destul de simplu de citit, ochiul se obișnuiește să scrie litere destul de ușor, iar creierul începe ușor să pună litere în cuvinte. Chestia este că scrierea slavă provine tocmai din Bizanț, din limba greacă, așa că unele litere sunt foarte asemănătoare cu cele rusești. În plus, în Grecia amândoi aud și scriu, așa că, cunoscând alfabetul și câteva cuvinte și expresii simple, vei putea deja să comunici și să citești inscripțiile.

Alfabetul grecesc este format din 24 de litere, tabelul de mai jos arată numele literelor și modul în care sunt citite:

Scopul unor unități poate fi identificat prin imagini de identificare. Astfel de imagini pe vitrine sau un semn indică frizerii, cafenele, toalete. Apropo, adesea în Grecia toaleta este indicată în format internațional - WC.

Vom prezenta principalele fraze în limba greacă pentru comunicare orală imediat sub formă de transcriere (pronunțare).

În principiu, atât hotelurile, cât și restaurantele din Grecia vă vor înțelege, chiar dacă le contactați pe Limba engleză. Și în multe hoteluri există personal vorbitor de rusă. Dar chiar dacă înveți măcar câteva cuvinte și expresii în limba greacă (salut, mulțumesc, te rog) și le folosești în comunicarea cu localnicii, le vei face o mare plăcere. Și, ca rezultat, grecii deja ospitalieri vor deveni și mai primitori și mai prietenoși cu tine.

Icoane din Athos.

Mănăstirea Sfântului Dionisie

Începând-vă călătoria din orașul Litochoro și urcând spre vârfurile Muntelui Olimp, la o distanță de 18 km, la o altitudine de 850 m deasupra nivelului mării, vedeți dintr-o dată istorica Sfânta Mănăstire a Sf. Nu Criminal Defileul Enipeas, reprezentând un monument de arhitectură rară și frumusețe estetică, care se află sub protecție.

armata greacă.

Halkidiki. Sithonia. Nikiti.

Infrastructura turistică din Nikiti este la un nivel înalt. Hotelurile confortabile și moderne din Grecia vă vor oferi un sejur de neuitat. Restaurantele și cafenelele mici și colorate oferă vizitatorilor lor preparate din bucătăria mediteraneană, Mâncăruri naționaleși preparate din fructe de mare după rețete unice cunoscute doar de bucătarii locali. Odihna în Grecia este, desigur, o degustare de vinuri ușoare și unice, făcute din struguri locali.

Grecia. Creta

Creta este un loc unde cu siguranță există ceva de văzut! Localnicii își cinstesc obiceiurile și tradițiile și, prin urmare, vă vor ajuta să simțiți spiritul acestui popor. Uleiuri și vinuri locale, mâncăruri tradiționale, dans în pub-uri până dimineața, câmpuri presărate cu tufe de măslini și struguri și, bineînțeles, serpentine uluitoare căptușite cu munți - toate acestea sunt Creta!

Vezi recunoștință, cauzalitate care în gură, apoi mulțumesc, că nici în gură, apoi mulțumesc ... Dicționar de sinonime și expresii ruse similare ca înțeles. sub. ed. N. Abramova, M .: Dicționare rusești, 1999. mulțumesc (regale, (ex) grozav, (ex) mult), ... ... Dicţionar de sinonime

MULȚUMIRI- (de la Dumnezeu salvează). 1. particulă, la cui la ce, la cine la ce pe ce și fără suplimentar. Exprimarea recunoştinţei. Mulțumesc. Mulțumesc pentru favoare. Multumesc si pentru asta (despre recunostinta pentru ceva foarte mic, nesemnificativ). 2. în valoare predicat, cui ce... Dicționar explicativ al lui Ushakov

Mulțumiri Mulțumesc Un cuvânt politicos folosit pentru a exprima recunoștința. Cuvântul a fost format din expresia „Doamne mântuiește”. Majoritatea bătrânilor credincioși nu folosesc cuvântul „mulțumesc”, crezând că au tăiat litera „g” din cuvântul „Dumnezeu”, așa cum ... ... Wikipedia

MULȚUMIRI- 1. Exprimă recunoștință. S. pentru un răsfăț. S. pentru atenție (formulă pentru o concluzie politicoasă a unui raport, discurs). 2. în valoare spune, cui (ce). Trebuie să fii recunoscător pentru ce. S. unui vecin care a ajutat. C. ploaie, vor fi lăstari bune. 3. particule ...... Dicționar explicativ al lui Ozhegov

Mulțumiri- MULȚUMESC, mulțumesc, depășit. multumesc, batrane. merci, deschis multumesc, rasp. redus mulțumesc... Dicționar-tezaur de sinonime ale vorbirii ruse

Mulțumiri- (Sursa: „Paradigma complet accentuată conform A. A. Zaliznyak”) ... Forme de cuvânt

Mulțumiri- Doamne salvează Sursa: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Dicționar de abrevieri și abrevieri

Mulțumiri- service, utilizare adesea 1. Cu cuvântul mulțumesc exprimă recunoștință față de cineva pentru ceva. Mulțumiri imense, din suflet. | Multumesc pentru ajutor. | Vă mulțumim din partea noastră tuturor pentru ospitalitate, pentru răsfăț. | Vă mulțumesc foarte mult pentru sfatul dvs. 2. Dacă cineva spune cuiva ...... Dicționarul lui Dmitriev

Mulțumiri- I. particule. Exprimă recunoștință. S. pentru ajutor. S. vouă de la noi toți pentru ospitalitate, pentru băuturi răcoritoare. S., pentru răspunsul la scrisoarea mea. S. pe un cuvânt bun (colocvial). C. pentru atenție (o formă de încheiere politicoasă a unui discurs, raport etc.). □ (cu def. în cf.) ... Dicţionar enciclopedic

MULȚUMIRI- Dă o sută de mulțumiri cuiva. Pribaik. Mulțumesc din suflet. SNFP, 122. Dăruire/mulțumire cui. Arh., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Mulțumesc cuiva. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; NASUL 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Marele dicționar de zicale rusești

Mulțumiri- 1. particulă. a) Exprimați recunoștința. Multumesc pentru ajutor. Vă mulțumim din partea noastră tuturor pentru ospitalitate, pentru răsfăț. S., pentru răspunsul la scrisoarea mea. Mulțumesc / bo pentru un cuvânt bun (colocvial) Mulțumesc / bo pentru atenție (o formă de încheiere politicoasă a unui discurs, raport și ... Dicționar cu multe expresii

Cărți

• Mulțumesc, Epifanova O.A. Serialul popular „Cadou pentru persoana iubită” într-un nou mini-format te va ajuta să transmiți familiei și prietenilor tăi cele mai calde cuvinte de dragoste și sprijin pe care vrei să le spui chiar și fără prea multe...