Ce este o baladă? Prezentare pentru o lecție de literatură pe tema „balada ca gen literar”.

În acest articol vom vorbi despre un astfel de gen literar precum balada. Ce este o baladă? Aceasta este o operă literară scrisă sub formă de poezie sau proză, care are întotdeauna o intriga pronunțată. Cel mai adesea, baladele au o conotație istorică și în ele puteți afla despre anumite istorice sau personaje mitice. Uneori, baladele sunt scrise pentru a fi cântate spectacole de teatru. Oamenii s-au îndrăgostit de acest gen, în primul rând, din cauza intrigii interesante, care are întotdeauna o anumită intrigă.

La crearea unei balade, autorul este ghidat fie eveniment istoric, care îl inspiră, sau folclor. În acest gen, personajele special fictive sunt rareori prezente. Oamenilor le place să recunoască personajele care le plăceau înainte.

baladă ca genul literar are urmatoarele caracteristici:

Prezența compoziției: introducere, parte principală, punct culminant, deznodământ.
A avea o poveste.
Este transmisă atitudinea autorului față de personaje.
Sunt prezentate emoțiile și sentimentele personajelor.
O combinație armonioasă de momente reale și fantastice ale intrigii.
Descrierea peisajelor.
Prezența misterului, ghicitori în complot.
Dialogurile personajelor.
O combinație armonioasă de versuri și epopee.

Astfel, ne-am dat seama de specificul acestui gen literar și am dat o definiție a ceea ce este o baladă.

Din istoria termenului

Pentru prima dată, termenul „balad” a fost folosit în manuscrisele antice provensale încă din secolul al XIII-lea. În aceste manuscrise, cuvântul „balad” a fost folosit pentru a descrie mișcările de dans. În acele zile, acest cuvânt nu însemna niciun gen în literatură sau în alte forme de artă.

Ca formă literară poetică, balada a început să fie înțeleasă în Franța medievală abia la sfârșitul secolului al XIII-lea. Unul dintre primii poeți care a încercat să scrie în acest gen a fost un francez pe nume Jeannot de Lecurel. Dar, pentru acele vremuri, genul baladei nu era pur poetic. Astfel de poezii au fost scrise pentru spectacole muzicale. Muzicienii au dansat pe baladă, amuzând astfel publicul.

În secolul al XIV-lea, un poet pe nume Guillaume fe Machaux a scris mai mult de două sute de balade și, ca urmare, a devenit rapid celebru. A scris versuri de dragoste, lipsind complet genul de „dans”. După opera sa, balada a devenit un gen pur literar.

Odată cu venirea presă de tipar, în Franța, au început să apară primele balade tipărite în ziare. Oamenilor le-au plăcut foarte mult. Francezilor le plăcea să se adune cu toată familia la sfârșitul unei zile grele de muncă pentru a se bucura împreună de intriga interesantă a baladei.

În baladele clasice, de pe vremea lui Machaux, într-o strofă a textului, numărul versurilor nu depășea zece. Un secol mai târziu, tendința s-a schimbat și baladele au început să fie scrise în strofe pătrate.

Una dintre cele mai cunoscute baladiste ale acelei vremuri a fost Christina Pisanskaya, care, la fel ca Masho, a scris balade pentru tipărire, și nu pentru dansuri și dansuri. A devenit faimoasă pentru lucrarea sa Cartea unei sute de balade.

După ceva timp, acest gen și-a găsit locul în opera altor poeți și scriitori europeni. În ceea ce privește literatura rusă, balada a apărut în ea abia în secolul al XIX-lea. Acest lucru s-a întâmplat datorită faptului că poeții ruși s-au inspirat din romantismul german, iar din moment ce germanii de atunci își descriau experiențele lirice în balade, acest gen s-a răspândit rapid și aici. Printre cei mai faimoși poeți de baladă ruși se numără Pușkin, Jukovski, Belinsky și alții.

Printre cei mai cunoscuți scriitori mondiali, ale căror balade, fără îndoială, au intrat în istorie, se pot numi Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott și alți scriitori de seamă.

LA lumea modernă, pe lângă genul literar clasic, balada și-a găsit și rădăcinile muzicale primare. În Occident, există o întreagă direcție muzicală în muzica rock, care se numește „balada rock”. Cântecele acestui gen cântă în principal despre dragoste.

Cuvântul „balada” provine din franceză „balada”, iar apoi, la rândul său, din latinescul târzie „ballo” – „eu dansez”. Genul de baladă s-a dezvoltat în Evul Mediu. Inițial, acesta era numele cântecului de dans popular; apoi s-au răspândit baladele care povesteau despre crime, vâlvă sângeroase, dragoste nefericită și orfanitate. Dezvoltarea comploturilor de baladă a mers în două direcții principale: intrigile cu caracter eroic-istoric s-au dovedit a fi extrem de productive; în paralel, au dezvoltat intrigi legate de teme amoroase. De fapt, nu a existat o linie clară între aceste două grupuri. Poveștile eroice și de dragoste s-au împletit adesea, au absorbit motive folclorice fabuloase, uneori interpretate într-un mod comic, dobândind unele trăsături specifice asociate cu locul de origine sau existența unei anumite balade.

Baladele eroice s-au format când vremurile miturilor, legendelor, eroilor epici s-au retras în trecutul îndepărtat. Baladele eroice au la bază evenimente istorice specifice care pot fi urmărite într-o măsură mai mare sau mai mică în fiecare dintre ele, ceea ce dă dreptul de a le numi eroic-istoric.

Baladele dragostei formau cel mai mare grup. Sunt doar despre dragoste? Mai degrabă, despre necazurile amoroase, nenumărate pericole și obstacole care îi pândesc pe îndrăgostiți la fiecare pas în acele vremuri îndepărtate.

Așa era balada în Evul Mediu. Odată cu dezvoltarea altor genuri literare, balada a dispărut în fundal și nu a fost foarte populară.

În secolul al XVIII-lea are loc o renaștere a acestui gen. Motivul pentru aceasta a fost lirismul și plasticitatea uimitoare a baladei: combină istoricul, legendarul, teribil, misteriosul, fantasticul, amuzant. Poate de aceea S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Acești scriitori nu numai că au reînviat acest gen, dar au și găsit noi surse pentru el, au propus teme noi și au conturat noi tendințe. Ce au fost, trebuie să luăm în considerare pe exemplul lui I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns și W. Scott.

Marele scriitor și om de știință german, clasic al literaturii germane și mondiale, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) a fost un mare maestru al versurilor. Aici s-a manifestat deosebit de clar diversitatea geniului poetului. A stăpânit cele mai diverse forme de vers și stil poetic: versuri filozofice, cântece populare; are un ciclu străvechi „Elegii romane”, un ciclu răsăritean „Divanul Vest-Est”. Adesea, Goethe a apelat la baladă, a fost inițiatorul renașterii acesteia.

Baladele Goethe timpurii ale epocii furtunii și atacurilor („Trandafirul stepei”, 1771, „Regele Ful”, 1774 etc.) sunt apropiate ca stil și manieră de un cântec popular cu impactul său predominant emoțional și liric, teme amoroase. Baladele perioadei de tranziție („Pescuitul”, 1778, „Regele pădurii”, 1782) se îndepărtează deja oarecum de simplitatea compoziției stilului cântecului popular, dar păstrează un caracter liric comun: temele lor sunt desenate din folclor, dar folosit pentru a exprima un sentiment modern, colorat romantic al naturii. . Baladele unei perioade ulterioare („Mireasa corintiană”, „Dumnezeu și Bayadere”, etc. 1797) sunt compoziții narative ample și complexe, mici poezii în care o intriga narativă specifică devine un caz tipic, întruchipează o idee morală și filosofică generală; o astfel de tipificare și obiectivitate clasică sunt facilitate de un stil înalt, lipsit de colorare emoțională subiectivă și de utilizarea formelor strofice complexe ca metodă de stilizare metrică.

În baladele lui Goethe există cu siguranță ceva misterios, instructiv, înfricoșător, mai rar amuzant. Multe dintre ele sunt scrise în tradiția unei balade îngrozitoare sumbre (de exemplu, „Talutarul”, „Regele pădurii”, „Mireasa corintiană” pătrund în senzațiile fricilor nocturne). Dar există și lucrări al căror motiv este afirmarea bucuriilor pământești; nici divinația, nici vânătoarea de comori nu vor aduce fericire, este în dragoste, în prietenie, în persoana însăși.

Baladele lui Goethe îmbină fantasticul și improbabilul, teribilul și amuzantul, dar toate acestea sunt întotdeauna pătrunse de un gând clar, totul urmează logic unul de celălalt - și dintr-o dată un final tragic adesea neașteptat. Goliciunea sentimentelor, atât de caracteristică operelor de folclor, este o altă trăsătură importantă a baladelor lui Goethe.

Multă vreme Goethe a fost pasionat de arta antică. De aceea, sursele principale ale baladelor sale sunt miturile, legendele și tradițiile antice. Dar Goethe umanizează realitatea, chiar dă natura cu proprietăți reale folosind tehnica injectării. Se obține astfel o operă dramatică completă, în care totul este important, iar până și cel mai mic detaliu își joacă rolul.

Suntem familiarizați cu baladele lui Goethe din V.A. Jukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, care a reușit să transmită clar starea emoțională, atmosfera unică și culoarea creată de geniul lui Goethe. Ulterior, operele sale au fost traduse de romantici (Venevitinov), poeți ai „artei pure”, poeți simboliști.

Unul dintre locurile de frunte este ocupat de genul baladei în opera unui alt scriitor german, Friedrich Schiller (1759–1805). Schiller a apelat la acest gen în același timp cu Goethe, în mai multe cazuri influența sa se simte. Scriitorii au fost prietenoși, împreună au publicat revista Ory. În procesul de creare a baladelor s-a menținut o comunicare creativă constantă, iar în 1797 s-a organizat o competiție amicală în scrierea acestora.

Primul ciclu de balade ale lui Schiller - „Cupa”, „Mănușa”, „Inelul lui Policrate”, „Cocorile lui Ivikov” – a fost publicat în 1798 în „Almanahul Muzelor”, în urma epigramelor.

Interesul scriitorului pentru acest gen s-a dovedit a fi foarte lung. Și ulterior, și-a exprimat în mod repetat gândurile cele mai profunde în balade. Până la sfârșitul anilor 90 s-au scris „Cavalerul Togenburg”, „Mercarea pentru ciocanul de fier”, „Cauțiune”, „Bătălia cu dragonul”, etc.

La fel ca Goethe, Schiller era interesat de arta antică, care s-a reflectat într-o serie de poezii („Zeii Greciei”, 1788, „Artiști”, 1789) și balade. Cele mai bune dintre ele în ceea ce privește orientarea ideologică și stilul sunt strâns legate de poziția sa filozofică și dramaturgia istorică. Sunt dramatice în dezvoltarea intrigii, conflictul istoric sau legendar reflectat în ele este semnificativ. Schiller a folosit pe scară largă în balade mijloace de dramaturgie precum monologul și dialogul („Mănușa”, „Inelul lui Policrate”, „Cassandra”). Toate acestea dau motive pentru a le numi „mici drame” sau „episoade dramatice”.

Baladele lui Schiller reflectau reflecțiile sale asupra sensului existenței umane, a puterii datoriei morale, prin care încă mai spera să îmbunătățească relațiile sociale.

Schiller folosește ca surse legende și povești grecești antice, legende populare antice și mituri.

Astfel, balada „The Cup” (“The Diver”) se bazează pe o legendă germană din secolul al XII-lea. Dar este lipsit de motive romantice: motivul morții înotătorului ar fi fost lăcomia lui. Schiller, pe de altă parte, are o temă tragică a luptei unei persoane cu forțe inegale.

Balada „Plângerea lui Ceres” este o adaptare a mitului antic despre căsătoria Proserpinei (greacă – Persefone), fiica zeiței fertilității Ceres (Demetra) cu Pluto, zeul lumii interlope (greacă – Hades) . Potrivit mitului, Proserpina părăsește domeniul lui Pluto primăvara și își vizitează mama: timpul șederii ei pe pământ este marcat de trezirea naturii, înflorirea și fertilitatea. Schiller psihologizează mitul, înzestrează zeii cu sentimente și trăsături umane, subliniază umanitatea sentimentului matern al zeiței.

Schiller creează, de asemenea, balade pe intriga vieții feudale medievale („Mănușa”).

Motive noi - sociale - apar în opera lui Schiller, el caută să rezolve probleme globale, universale: relațiile dintre oameni, legătura omului cu natura, cu arta, cu lumea de afara. Nu există nimic teribil și inexplicabil în baladele sale. Cu toate acestea, unii dintre ei prezintă tendințe romantice: ideea a două lumi (lumea de vis mai bun decât lumea real), apariția simbolurilor, dinamismul desfășurării evenimentelor, iar mai târziu - îndepărtarea de realitate.

Printre scriitorii germani, Gottfried August Bürger (1747–1794) s-a orientat și pe genul baladei. „Lenora”, „Vânătorul sălbatic”, „Cântecul unui om cinstit” și alte balade i-au adus faima europeană. Sursa principală a Burgerului este folclorul german. Așa că în „Lenora” își folosește cu pricepere motivele lirice și fantastice.

Cele mai cunoscute sunt baladele lui Schiller și Burger din traducerile lui V.A. Jukovski. A reușit să păstreze „arhitectonica impunătoare – epică” a baladelor lui Schiller și „vulgaritatea” stilului lui Burger.

S-au păstrat cele mai vechi balade anglo-scoțiene legătura genetică cu legende și povești ale sistemului tribal. Caracteristica lor distinctivă este concentrarea pe un singur eveniment, de obicei tragic și sângeros. Motivele care au condus la acest eveniment, împrejurările care l-au precedat, sunt date doar ca indiciu, dând intrigii o notă de mister. Robert Burns (1759-1796) a împrumutat această structură a intrigii, precum și multe alte lucruri, din baladele englezești și scoțiene. Pasiunea lui pentru folclor vechi a început cu o carte a lui Robert Ferguson, care a publicat un mic volum de poezie în dialectul scoțian. Atunci Burns și-a dat seama pentru prima dată că limba sa maternă există nu numai ca limbaj al baladelor vechi pe jumătate uitate, ci și ca o adevărată limbă literară. Ulterior, Burns și-a dedicat tot timpul liber colecționării de cântece și balade vechi. Ani de zile a participat la crearea „Muzeului Muzicii” în mai multe volume, restaurând cele mai nedistorsionate texte dintr-o varietate de versiuni orale și compunând cuvinte noi pe melodii vechi, dacă textele erau pierdute sau înlocuite cu versuri vulgare și analfabete.

Așa că Burns a devenit unul dintre participanții direcți la renașterea folclorului bogat, nu numai ca cel mai bun poet al Scoției, ci și ca om de știință, ca mare cunoscător al vieții ei, legendele. De aceea, majoritatea lucrărilor sale sunt reluări profund originale ale cântecelor vechi; Burns a folosit intriga, melodia, ritmul, metrul poemelor vechi. Dar sub condeiul lui, strofe și comploturi străvechi slabe, pe jumătate uitate, au căpătat un aspect modern și au fost pline de conținut nou.

Așa, de exemplu, s-a născut balada „John Barleycorn”, în care ideea nemuririi oamenilor este exprimată într-o formă alegorică.

Balada Tam O'Shanter se bazează pe o anecdotă despre fermierul Douglas Graham O'Shanter, un bețiv disperat care se temea de soția sa morocănosă mai mult decât de orice pe lume. Odată, în timp ce Douglas stătea într-o tavernă, băieții i-au rupt coada de pe cal. A observat-o abia după ce s-a întors acasă. Pentru a se justifica în ochii soției sale, Douglas a compus o poveste despre diavoli și vrăjitoare. Acest episod l-a determinat pe Burns complotul baladei, de care el însuși îi plăcea foarte mult.

Și iată o adaptare a vechii balade populare scoțiane „Lord Gregory”, care spune o poveste simplă despre cum un tânăr domn frumos a înșelat o țărancă credulă și apoi a părăsit-o. Textul antic al acestui cântec conține doar nesfârșite plângeri triste și descrie lacrimile amare pe care le varsă o fată înșelată. Nu există nicio acțiune, nici un complot. Burns a modificat vechiul text dincolo de recunoaștere: a pus un monolog pasional în gura eroinei - acum ea nu plânge, ci acuză. Ca urmare a acestei reelaborări, balada a căpătat un sunet modern, iar discursul zgârcit, pasional și incitant i-a conferit o adevărată măiestrie.

Compoziția și stilul operelor lui Burns este dominată de elemente ale poeziei populare: repetări, refrene, începuturi („Arborele libertății”, „Sărăcia cinstită”). Sincretismul este preluat din folclor, un amestec de diverse genuri, dimensiuni poetice și diverse lungimi metrice. În același timp, elementele de poezie dramatică sunt mai inerente baladelor lui Burns: folosește dialoguri și monologuri, folosește cu pricepere vorbirea directă impersonală.

Pe măsură ce abilitățile sale poetice s-au îmbunătățit, Burns, fără a abandona tradițiile folclorice, a apelat și la crearea de imagini realiste ale moravurilor: detaliul începe să joace un rol din ce în ce mai important în opera sa, analiza sentimentelor personajelor se îmbină cu imaginea. şi analiza mediului social în care trăiesc şi acţionează. Dorința de a arăta personajele în dinamică, în dezvoltare, m-a făcut să mă gândesc cu atenție la construcția narațiunii: unele balade se dezvoltă într-o poveste în miniatură cu o intriga bine dezvoltată, bine vizată, caracteristicile vii ale personajelor („Tam O „Shanter”).

Tema principală a baladelor lui Burns este dragostea, prietenia, libertatea umană, tema mândriei „obișnuitului cinstit”. Poetul găsește cel mai adesea prietenia adevărată, dragostea, cordialitatea și participarea sinceră printre cei săraci. Această temă devine un laitmotiv în baladele ulterioare ale lui Burns.

Primele traduceri și rapoarte despre R. Burns au apărut în reviste rusești la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Versurile lui Burns au fost traduse de I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Odată cu conștientizarea că era creării baladelor populare a trecut, iar existența lor în rândul oamenilor este pe cale să se oprească, în Anglia și Scoția, a început o colecție intensivă de cântece și balade, nu mai pentru prelucrare ulterioară, ci ca valori independente. Cu toate acestea, dreptul de a interveni în textul unei balade populare, fie că este vorba de publicarea unui manuscris vechi sau de înregistrarea unui spectacol oral, a fost recunoscut multă vreme ca un principiu destul de acceptabil și chiar de dorit. Baladele au fost adunate de savanți - critici literari, folclorişti, poeți și scriitori: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) a publicat și balade populare. Nu o dată a fost tentat să le sporească sunetul poetic. În orice caz, el menționează în mod repetat ajustarea și combinarea opțiunilor în explicațiile la publicațiile sale.

Pe lângă colecția de balade, V. Scott s-a implicat și în crearea lor. Dar baladele lui Scott nu sunt o prelucrare de material vechi, ci sunt cele mai interesante lucrări, scris în tradiția romantismului cavaleresc medieval. Adesea, intriga și temele lor se suprapun lucrări în proză Scott, mai ales cu Ivanhoe. Baza baladelor lui W. Scott nu este numai fapte istorice sau legende, dar și folclor național scoțian. Astfel de compus organic au stat la baza unor balade precum „The Song of the Last Minstrel”, „Gray Brother” (adică „Gray Monk”). În multe dintre baladele lui Scott, pot fi urmărite teme de datorie, dragoste, onoare, morale și etice. Astfel, în „Fratele gri” autorul pune problema ispășirii păcatului, pământesc și ceresc.

În baladele lui Scott, romantismul se manifestă destul de clar: în ele apar peisaje sumbre, castele bântuite și există simbolism romantic. Potrivit unor astfel de lucrări, în mintea majorității oamenilor, balada este evenimente supranaturale care se îngrămădesc unul peste altul: sicriele sunt rupte din lanțuri, fantomele se năpustesc prin castele, pădurile și pajiștile sunt locuite de spiriduși și zâne, apele sunt pline de sirene. Dar aceste spectacole sunt inspirate de o baladă romantică, iar în secolul al XVIII-lea romantismul încă nu prinsese contur. Lucrarea lui Scott se află la începutul secolului și este destul de rezonabil că a absorbit „secolul actual și secolul trecut”.

Genul baladă este un gen tradițional în literatura engleză și scoțiană. Mai târziu, S. Coleridge, R. Southey și alții i s-au adresat.

Evident, secolul al XVIII-lea a fost secolul renașterii vechiului gen de baladă. Acest lucru a fost facilitat de formarea conștiinței de sine naționale și, în consecință, de trezirea interesului pentru arta populară, istoria acesteia. Reînvierea baladei a trecut prin trei etape:

înregistrarea și colecția de balade;
crearea propriilor variante poetice pe baza acestora;
crearea de balade de autor.

A treia etapă este cea mai interesantă, deoarece a contribuit nu numai la renașterea, ci și la dezvoltarea genului baladei. A apărut un subiect nou, mai amplu și mai relevant, balada a devenit mai problematică. Rolul din ce în ce mai mare al intrigii, dezvăluirea tot mai completă a posibilităților sale potențiale, a fost tocmai calea pe care a decurs dezvoltarea baladei. „Subiectivitate” devine treptat acea trăsătură specială care distinge balada de alte genuri. În acest sens se obișnuiește să se vorbească despre baladă ca pe o formă lirico-epică de poezie.

Pe măsură ce genul baladă se dezvoltă, el devine psihologic, concrete, particulare, iar conceptele nu abstracte despre bine și rău, ca în rândul Iluminatorilor, ies în prim-plan, dar sursa principală (antichitatea) rămâne.

Pe parcursul dezvoltare ulterioară baladele, mai ales odată cu formarea genului baladei literare, principiul liric, acum întărit de psihologism, începe din nou să prevaleze asupra intrigii. Amestecul de genuri, pătrunderea elementelor epice și dramatice în poezia lirică a îmbogățit neobișnuit balada, a făcut-o mai flexibilă, a făcut posibilă arătarea lumii sentimentelor mai profund și mai veridic, ceea ce a contribuit la faptul că balada a devenit una dintre principalele genuri de sentimentalism și romantism.

Baladele engleze și germane devin cunoscute în Rusia la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. În acest moment, imaginile mitologice ale antichității (care aveau să împodobească poezia rusă mulți ani mai târziu) au fost supuse unui puternic atac al „muzei nordice”. Prin eforturile lui Karamzin și Andrei Turgheniev, care au murit devreme, și apoi Batyushkov despre Jukovski, cititorul rus a făcut cunoștință mai întâi cu Shakespeare, apoi cu literatura preromantică și romantică a Angliei și Germaniei. Motivele baladelor și legendelor germane, engleze, scoțiene au revărsat în literatura rusă ca un râu larg. Datorită traducerilor lui Pușkin, Batyushkov, Jukovsky, Lermontov, genul de baladă s-a adaptat și dezvoltat pe pământul rusesc.

Literatură.

Alekseev M.P. Balade populare ale Angliei și Scoției // Istorie Literatură engleză. M.; L., 1943. T. 1. Emisiune. eu.
Balashov D. M. Balada populară rusă//Balada populară. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Balad // Dicţionar enciclopedic literar. M., 1987.
Levin Yu.D.„Poems of Ossian” de James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.
Manifestele literare ale romanticilor vest-europeni / Comp. si inainte. LA FEL DE. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Balade slave de est și forme înrudite. Experimentați diagramele indexului și versiunile. M., 1988.
harpă eoliană. Antologie de baladă: Biblioteca studentului de limbă. M., facultate. 1989.

8 ianuarie 2018

Dintre genurile literaturii mondiale se remarcă baladele, la care poeții romantici le plăcea să se îndrepte. Inițial, genul își are originea în poezia Evului Mediu, dar ulterior a fost regândit și a căpătat un sunet și un sens nou. Vă oferim să faceți cunoștință cu trăsăturile cheie ale baladei, care vă vor ajuta să o distingeți de alte lucrări poetice.

Trăsături distinctive

Creatorul baladei literare este considerat a fi Robert Burns, care s-a orientat activ către poveștile populare, dar le-a îmbrăcat într-o formă poetică mai corectă. În lucrările sale, trăsăturile cântecului în sine și o poveste fascinantă cu un complot se împletesc armonios. Care sunt principalele trăsături ale unei balade remarcate de criticii literari?

Sentimentele autorului sau senzațiile personajelor sunt exprimate luminos și expresiv.
Este necesar un complot, dar în unele cazuri poate fi înlocuit cu un dialog în care există o anumită acțiune.
Un element de mister, misticism, ceva necunoscut este adesea folosit, acest lucru dă textului un sunet deosebit. Exemple de astfel de construcție a textului pot fi găsite în Jukovski (de exemplu, „Svetlana”, „Lenora” - traducerea autorului lucrării cu același nume de către Burger).
Adesea, acțiunea are loc pe fundalul unui peisaj izbitor: incredibil de frumos sau fantastic.

Este la fel de important să rețineți că semn distinctiv baladele ca gen literar sunt o combinație într-un singur text, adesea mic ca volum, de principii epice și lirice.

Diferența față de alte genuri

Luați în considerare modul în care o baladă diferă de genuri similare, epopee și basme. Pentru comoditate, materialul este prezentat sub forma unui tabel.

Trăsături distinctive gen de baladă

Compara parametrul	Baladă	Bylina	Poveste
Paternitatea	Există texte populare și literare	Nu există autor, textele aparțin artei populare orale	Există texte populare și literare
Caracteristica de prezentare	Scris sub formă de versuri. S-a folosit un vers de baladă: versurile pare și impare aveau număr diferit Stop	Scris în vers tonic, cel mai adesea numărul de accent este de la 2 la 4	Ar putea fi folosite atât forma în proză, cât și în vers, în funcție de dorința autorului.
Complot	Este necesară prezența parcelei
Eroii	Un erou ar putea fi orice persoană cu care a avut loc un eveniment demn de menționat.	Un erou pozitiv - întruchiparea curajului și a dreptății în mintea oamenilor - un erou sau un prinț. Întotdeauna își face faptele de dragul oamenilor. Eroul negativ - întruchiparea calităților malefice, a fost adesea o creatură fictivă (Privighetoarea tâlharul)	Basm: eroii erau regi, prinți, creaturi fictive, vrăjitori. Despre animale: sunt reprezentanți ai faunei sălbatice, înzestrate cu calități umane. Gospodărie: oameni obișnuiți (țărani, preoți, soldați)
Scenă	Pe fundalul unui peisaj misterios sau frumos	Asigurați-vă că indicați clar (Kyiv-grad)	Este posibil ca textul să nu menționeze locația
Subiect	Un eveniment neobișnuit în viața oricărei persoane, nu neapărat un erou. Deși există un strat separat de balade eroice (de exemplu, despre Robin Hood)	Un eveniment de însemnătate toată rusă, cu patos patriotic, ceva măreț, o victorie grandioasă	Absolut orice eveniment la ordinul naratorului

Folosind tabelul, puteți înțelege semnele unei balade și puteți distinge rapid lucrările acestui gen de oricare altele.

Videoclipuri asemănătoare

Texte de Jukovski

Acest poet romantic era atât de îndrăgostit de genul în cauză, încât a fost supranumit în glumă „balada”. A scris un număr imens de traduceri și texte proprii, care sunt încă interesante pentru cititor datorită stilului lor necomplicat și a intrigii fascinante. Care sunt principalele caracteristici ale baladelor lui Jukovski?

În multe teste, motivul luptei dintre sunetele rele și bune și simpatia autorului este de partea acestuia din urmă, dar victoria se îndreaptă adesea asupra personajelor negative (fata Lyudmila din lucrarea cu același nume a murit doar pentru că voia să rămână cu iubitul ei pentru totdeauna).
Disponibilitate forță de altă lume, o componentă mistică (ghicitori, fantome, creaturi fantastice - toate acestea fac ca textele să fie interesante pentru cititorul modern).
Un numar mare de dialoguri care fac și mai ușoară percepția textului.
Un rol deosebit îl joacă descrierea naturii, uneori peisajul devine un fel de personaj.

semn de balade tema de dragoste- pătrundere profundă și exprimare într-un text poetic cele mai fine nuante sentimente.

Iată un exemplu de la Svetlana:

Cum pot eu, prietene, să cânt?
Dragă prietenă departe;
Sunt sortit să mor
Într-o tristețe singuratică.
Anul a zburat - nu sunt vești;
Nu-mi scrie;
Oh! și au doar o lumină roșie,
Ei respiră doar în inimă...
Nu-ți vei aminti de mine?
Unde, din ce parte esti?
Unde este reședința ta?
Mă rog și vărs lacrimi!
Calmează-mi tristețea
Înger mângâietor.

Textul transmite toate experiențele Svetlanei, dorul ei, îndoielile și speranța că iubitul ei se va întoarce în continuare la ea.

„Regele pădurii”

Să luăm în considerare trăsăturile unei balade din Țarul pădurii de Jukovski, o lucrare scurtă construită sub forma unui dialog. Ce caracteristici fac posibilă atribuirea textului baladelor?

Prezența unui complot care are o anumită dinamică.
Rolul mare al dialogurilor.
Exprimarea sentimentelor: citind o baladă, se începe să experimenteze groaza pe care o simt un copil și tatăl său din prezența Regelui Pădurii.
Componenta mistică este regele însuși, moartea unui copil.

În cele din urmă, în ciuda faptului că lucrarea este completă ca sens, ea păstrează un element de mister. Astfel de semne ale unei balade pot fi găsite în Țarul pădurii de Jukovski.

Balada este un gen uimitor care și-a pierdut acum popularitatea nemeritat. Aceste texte poetice permit atât a povesti despre un eveniment neobișnuit, cât și a-și exprima atitudinea față de eroii poveștii.

38 Originalitatea artistică a genului baladă.

Balade populare - acestea sunt cântece liric-epopee despre evenimente tragice din familie și din viața de zi cu zi. În centrul baladelor există întotdeauna o persoană cu problemele sale morale, sentimentele, experiențele. Eroul baladelor diferă de eroi-eroi care execută o ispravă, din personaje de basm. Aceasta este o persoană fără nume, care trăiește, suferă și uneori moare în circumstanțe dificile de viață. Dacă epopeele sunt prezente începuturi eroice, în basme optimiste, atunci patos tragic exprimat în balade.

"Balada pune accent pe destinul uman individual. Evenimentele de semnificație națională, problemele etice, sociale, filozofice se reflectă în balade sub forma unor destine specifice ale indivizilor și al relațiilor umane private de familie." Baladele rusești descriu epoca Evului Mediu , perioada de glorie a genului cade în secolele XIV-XVII. Intrigile baladelor sunt diverse, dar baladele pe teme de familie și de zi cu zi sunt mai răspândite. În aceste balade, personajele principale, ca și în basme, sunt „omul bun” și „frumoasa fată”. Adesea vorbesc despre dragoste nefericită și evenimente tragice.

Exista două puncte de vedere asupra originii cântecelor de baladă. Unii cercetători (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) au crezut că baladele își au originea în vremuri „preistorice”.. Ca dovadă, ei s-au referit la faptul că cântecele de baladă au păstrat cele mai vechi motive de incest, canibalism, transport peste râu ca simboluri ale tranziției de la o stare de viață la alta, conversia unei persoane într-o plantă și animal, etc. Alții (de exemplu, V.M. Zhirmunsky) au susținut că baladele au apărut în Evul Mediu. Al doilea punct de vedere în legătură cu cântecele de baladă rusească pare a fi mai acceptabil. Conținutul cântecelor de baladă vorbește de la sine. În ceea ce privește cele mai vechi motive, acestea mărturisesc legătura dintre folclorul cântecului medieval și tradițiile ideologice și istorice anterioare.

Poetică. Baladele aparțin genului epic al poeziei. Povestea din ele este condusă de la persoana a treia, parcă din exterior, de la narator. Semnul principal al naturii epice a unei balade este prezența unei intrigi în ele, dar intriga nu apare la fel ca în alte genuri: în balade, de regulă, în imaginea figurativă sunt prezentate doar punctul culminant și deznodământul. ; restul este menționat doar în vedere generala. Într-o baladă, vorbim mereu despre un eveniment, care în sine este o continuare a celor anterioare, dar despre ele se poate doar ghici. Acest lucru face ca povestea baladei să fie misterioasă și, în același timp, contribuie la faptul că evidențiază cele mai necesare realizării planului. Balada evită mai multe episoade. Baladele au fost mult timp observate din dinamism intriga. În ele, este frecventă primirea unei dezvoltări neașteptate a acțiunii.

Verset. Versul baladei este strâns legat de structura melodică a cântării, iar melodiile includ proprietățile cântării solemne inerente epicului și o tonalitate pătrunzătoare. Intonarea nenorocirii și a durerii dintr-o astfel de combinație de tristețe maiestuoasă. Versul unei balade este mai mobil decât cel al unei epopee, este mai apropiat de versul cântecelor istorice și se deosebește de acesta doar prin impulsuri emoționale puternice ca urmare a unei mișcări emoțional-intoționale ascuțite. Versul devine deosebit de expresiv în cele mai dramatice momente ale cântării. În aceste cazuri, el ia proprietăți de la plânsul amar. În genul care a apărut în stadiul de trecere de la epopeea „clasică” la cea nouă, se remarcă trecerea formelor de cântec arhaic la altele noi, în care există deja calități lirice.

Între lumea recreată în baladă și creatorul ei (și, în consecință, cititorul) se naște distanta spatiu-timp. Spațiul baladei, în mod accentuat „de altă lume”, fundamental diferit de realitatea cotidiană, nu este doar îndepărtat de individul care percepe. Este desemnat calitativ ca aparținând unui alt sistem estetic și etic asociat ideilor folclorice, așa cum V.G. Belinsky, arătând spre „legenda fantastică și populară” care stă la baza intrigii baladei . Spatiu inchis(!)

Lirismul baladei este rezultatul impactului asupra subiectului a unui eveniment epic, reacția sufletului, trăind descoperirea sa a lumii baladei.

Răul nemotivat(ignorând nevoia de motivare). Peste viața eroilor de baladă, sentimentele lor „cântărește o soartă tragică” (V.M. Zhirmunsky). De aceea, eroul baladei pare deseori să meargă chiar voluntar la moarte, acceptă resemnat moartea.

Specificul conflictului:în spatele situațiilor caracteristice de baladă de dramă familială, inegalitate socială, captivitate, captivitate etc. determinat cu adevărat de împrejurările specifice Evului Mediu, se conturează un plan superior și etern, spre care gravitează balada populară, străduindu-se să reducă diverse conflicte și conflicte la cele mai generale, generice, neschimbate opoziții: iubire-ura, bine-rău, viață moarte. Conflictul principal din baladă Omul și Soarta, Soarta, Omul în fața curții puterilor superioare. Conflictul este întotdeauna tragic și inexplicabil.

Funcția de baladă: nevoia de a stăpâni sfera tragică a fiinţei. Genul baladă a răspuns nevoilor individului de a experimenta sentimente și afirmă de care a fost lipsită în realitatea de zi cu zi.

Ca gen, balada vechii formațiuni a rămas un fenomen unic în istoria folclorului, iar multe trăsături ale genului au influențat formarea genurilor cântece ale vremii mai apropiate de noi.

Plus

Baladele populare rusești sunt lucrări cu conținut vital bogat, perfecțiune artistică înaltă și artă minunată a cuvântului. Acest lucru se manifestă în primul rând în stăpânirea intrigii: pe de o parte, în selecția situațiilor de mare putere emoțională, iar pe de altă parte, în caracterizarea precisă a personajelor în acțiunile lor. În balade, într-un rezumat al episodului, limitat în timp și în locul acțiunii, se dezvăluie cu pricepere tragedia poziției unui muribund inocent, de obicei o femeie. Tragicul dintr-o baladă este, de regulă, teribil. Aceasta este adesea o crimă, o atrocitate comisă împotriva unei persoane apropiate sau dragi, care creează o tensiune deosebit de acută. Prințul Roman se ocupă de soția sa cu o cruzime teribilă; sora recunoaște cămășile însângerate ale fratelui ei, care a fost ucis de „soțul ei tâlhar.” Un rol semnificativ în cursul acțiunii îl joacă neașteptat, de exemplu, recunoașterea de către soră a cămășilor fratelui ei, otrăvirea involuntară a mama fiului ei.Episodul, care servește ca centru argumental al baladei, nu are o expunere, dar primește uneori o scurtă motivație în denunț sau calomnie, care apoi conduce acțiunile personajelor.Motivația se îmbină uneori cu misterul. care apare ca urmare a unei predicții (vis profetic, prevestire) sau prezicere a evenimentelor. Tragicul din intrigile baladelor se manifestă nu numai în acțiunile personajelor (crimă, tortură), ci și în particularitățile lor mentale. state.Soarta tragică a unei persoane într-o societate feudală, suferința și moartea victimelor despotismului, precum și o greșeală tragică, înșelăciune, calomnie, care „duc la moartea oamenilor. Lucrul tragic este pocăința târzie a unei mame sau a unui soț care a ucis un fiu sau o soție nevinovată, în recunoașterea târzie a unei surori dezonorate de către un frate. Balada se deosebește de alte genuri de folclor prin profunzimea imaginii psihologice, capacitatea de a dezvălui experiențe complexe și intense, inclusiv starea de spirit a ucigașului, remușcarea și remușcarea acestuia. Personajele de baladă sunt caracterizate de pasiuni și dorințe puternice. Avdotya Ryazanochka merge în tabără la inamici pentru a-i elibera pe captivi; fata fuge din captivitate: libertatea îi este mai dragă decât viața; neputând scăpa de urmăritorii ei, ea se aruncă în râu; apărând dreptul la iubire, fata preferă să moară, dar să nu fie căsătorită cu forța. Într-o furie nesăbuită, un soț își poate distruge soția iubită. Personajele sunt stăpânite de astfel de sentimente precum groază, disperare, suferință severă, durere insuportabilă. Experiențele lor sunt cel mai adesea exprimate în acțiune, în fapte. În balada „Bine făcut și prințesa”, mânia regelui față de tânăr, față de servitori este exprimată în mod expres, iar schimbarea stării de spirit a regelui este motivată într-un mod deosebit. Sentimentele se transmit prin expresia lor externă. În balada „Prințul Roman și-a pierdut soția”, fiica află despre moartea mamei sale: în timp ce prințesa se lupta pe pământul umed, a strigat cu voce tare. Și mai departe: Și-a bătut mâinile pe masa de stejar. Experiențele sunt exprimate și în vorbirea personajelor, în monologuri și dialoguri. Ia adesea o formă deosebită. Sophia, care îl iubește pe Vasily, stă pe klirosul din biserică. Ea a vrut să spună: „Doamne, iartă-mă.” Între timp, ea a spus: „Vasiliushko, Vasily, prietenul meu, atinge-mă, Atinge-mă, treci peste, Să ne îmbrățișăm și să ne sărutăm”. Lucrările de tip baladă sunt mai realiste decât alte genuri poetice, deoarece în acestea din urmă nu există nici o dezvoltare psihologică atât de detaliată a imaginilor, nici atât de multe oportunități de a arăta detalii cotidiene. Realismul baladelor constă în vitalitatea conflictelor, în tipificarea cotidiană a personajelor, în plauzibilitatea evenimentelor și motivarea lor, în detaliile cotidiene, în obiectivitatea narațiunii, în absența ficțiunii fantastice. Acesta din urmă este prezent doar ocazional în deznodământul evenimentelor și este folosit pentru a condamna moral răufăcătorii. Acesta este motivul împletirii copacilor pe mormântul celor pierduți, care servește ca simbol al iubirii adevărate. Motivul transformării unei fete într-un copac se află, de obicei, în deznodământul evenimentelor. Originalitatea baladei se manifestă în primul rând prin diferența sa față de alte genuri. Balada este un gen poetic, dar versul său, deși uneori apropiat de epic, diferă prin faptul că este mai scurt, de obicei cu două lovituri, în timp ce versul epic este de obicei cu trei lovituri. Asemănarea cu versul epic se manifestă în prezența unei pauze aproximativ la mijlocul versului. Călătorit // Mitrii Vasilievici În câmp deschis, // pe un cal bun, Sat // Domna Aleksandrovna Pe un deal nou, // sub o fereastră înclinată, Sub un cristal // sub o sticlă. S-a gândit, // a gândit, L-a hulit, // l-a hulit. În epopee, și adesea în cântecele istorice, eroul pozitiv triumfă, dar în balade moare, iar răufăcătorul nu primește pedeapsă directă, deși uneori se întristează și se pocăiește. Eroii din balade nu sunt eroi, nu figuri istoriceși de obicei oameni obișnuiți; dacă aceștia sunt prinți, atunci ei sunt crescuți în relațiile lor personale, familiale și nu în activitățile statului. Baladele sunt aproape de epopee și cântece istorice în epopee, narațiune, intriga, dar intrigile lor sunt mai puțin dezvoltate și de obicei se reduc la un singur episod. Ele dezvăluie relația personajelor mai în detaliu decât situația intriga din cântecele lirice. Baladele se deosebesc de ele prin absența lirismului, care apare doar în lucrările ulterioare și mărturisește distrugerea genului. Cu toate acestea, baladele interacționează cu alte genuri. Ele conțin formule epice, epitete: Ei conduc crucea în mod scris, Arca în mod învățat În baladele timpurii, epitetele nu sunt neobișnuite: un cal bun, o sărbătoare a onorurilor, mese de stejar, o sabie de damasc. Dar structura unei balade este diferită de cea a unei epopee. Există motive fabuloase în balade: predicții, transformări. În balada „Prințul și bătrânele” prințesa este reînviată cu apă vie; în varianta baladei „Nevasta calomniată”, șarpele pe care tânărul a vrut să-l omoare promite că îl va ajuta în semn de recunoștință pentru salvare, dar cuvintele ei se dovedesc a fi calomnii. Spre deosebire de epopee și cântece istorice, al căror sens este ideile patriotice și istorice, sensul baladelor este în exprimarea aprecierilor morale ale comportamentului personajelor, în umanismul profund, în protejarea liberei exprimari a sentimentelor și aspirațiilor individului.

Oamenii de știință notează dificultatea clasificării genului de baladă populară, deoarece nu are o formă clară de performanță, nu are o utilizare cotidiană stabilă (baladele sunt interpretate în principal din când în când, uneori în sărbători celebre) și „structura ritmică. a baladei deschide spațiu pentru cele mai ciudate posibilități muzicale” nouăsprezece . Aparent, balada este determinată de propriul specific gen, iar cercetătorii stabilesc trăsături comune ale genului baladei. Balada este setată să înfățișeze lumea persoanelor private, „lumea pasiunilor umane interpretată tragic”20. „Lumea baladei este lumea indivizilor și familiilor, împrăștiate, dezintegrate într-un mediu ostil sau indiferent”21. Balada se concentrează pe dezvăluirea conflictului. „De secole, situațiile de conflict tipice au fost selectate și prezentate sub formă de baladă”22. Baladele conțin „conflicte ascuțite, ireconciliabile, bine și rău, adevăr și neadevăr, iubire și ură, personaje pozitive și negative sunt opuse, iar locul principal este acordat personajului negativ. Spre deosebire de basme, nu binele învinge în balade, ci răul, deși personajele negative suferă o înfrângere morală: sunt condamnați și se pocăiesc adesea de acțiunile lor, dar nu pentru că și-au dat seama de inadmisibilitatea lor, ci pentru că în același timp cu acelea. pe care au vrut să-l distrugă și oamenii pe care îi iubesc mor.”23 Conflictul este dezvăluit dramatic și, trebuie remarcat, drama pătrunde literalmente în întregul gen de baladă. „Specificul artistic al baladei este determinat de natura ei dramatică. Compoziția, modul de a descrie o persoană și însuși principiul tipificării fenomenelor vieții sunt supuse nevoilor de expresivitate dramatică. Cele mai caracteristice trăsături ale compoziției baladei sunt: un-conflict și concizie, discontinuitatea prezentării, abundența dialogurilor, repetări cu creșterea dramatismului... Acțiunea baladei se reduce la un conflict, la unul central. episod, iar toate evenimentele premergătoare conflictului sunt fie expuse extrem de sumar .. fie complet absente...” Imaginile personajelor de baladă sunt dezvăluite și după principiul dramatic: prin vorbire și acțiuni. Atitudinea față de acțiune, față de dezvăluirea unei poziții personale în relațiile conflictuale este cea care determină tipul de erou al baladei. „Creatorii și ascultătorii de balade nu sunt interesați de personalități. Ei sunt preocupați în primul rând de relațiile personajelor între ele, transferate, copiend epic lumea consangvinității și a relațiilor de familie. Acțiunile eroilor baladelor au o semnificație universală: ele determină întreaga bază intriga a baladei și au un caracter dramatic tensionat, pregătind scena unui deznodământ tragic. „Evenimentele sunt transmise în baladă în momentele lor cele mai intense, cele mai eficiente, nu există nimic în ea care să nu aibă legătură cu acțiunea.” „Acțiunea dintr-o baladă, de regulă, se dezvoltă rapid, în salturi, de la o scenă de vârf la alta, fără explicații de legătură, fără caracteristici introductive. Discursurile personajelor alternează cu replici narative. Numărul de scene și personaje este redus la minimum... Întreaga baladă reprezintă adesea, parcă, o pregătire pentru deznodământ.

Oamenii de știință notează caracterul incomplet al genului baladei, aproape orice baladă poate fi continuată sau extinsă într-un întreg roman. „Misteriozitatea sau insinuarea, care decurg din proprietățile compoziționale ale baladei, este inerentă baladelor tuturor popoarelor”. De regulă, balada are un deznodământ neașteptat și crud. Eroii fac lucruri care sunt imposibile în viața obișnuită, de zi cu zi și sunt îndemnați să facă astfel de acțiuni de un lanț de accidente construit artistic, ducând de obicei la un sfârșit tragic. „Motivele unei nenorociri neașteptate, accidente ireparabile, coincidențe teribile sunt comune pentru o baladă”. Prezența acestor trăsături ne permite să afirmăm că „baladele au un caracter atât de specific încât se poate vorbi despre ele ca despre un gen”. În prezent, există patru teorii pentru definirea genului baladei. 1. Balada este un gen epic sau epic-dramatic. Susținătorii acestei poziții includ N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. „Balada este un cântec epic (narativ) de natură dramatică”. Sursa emoționalității narațiunii este începutul dramatic, prezența autorului în baladă nu este exprimată, ceea ce înseamnă că versurile ca trăsătură generică a genului sunt absente. Începutul liric este înțeles ca o expresie directă a atitudinii autorului față de realitate, a dispoziției autorului. 2. Balada - o formă lirică de poezie. În momentul dezvoltării științei, un astfel de punct de vedere ar trebui considerat abandonat. Originea sa datează din secolul al XIX-lea. Se credea că balada în forma sa literară reflectă forma populară și se corelează cu ușurință cu genuri lirice precum romantismul și elegia. Pavel Yakushkin, unul dintre cunoscuții colecționari de poezie populară, scria: „Balada se transformă atât de ușor într-o elegie și, dimpotrivă, o elegie într-o baladă, încât este imposibil să distingem cu strictețe între ele”33. Ele diferă doar prin numărul de opțiuni prezentate mai mult în baladă34. O astfel de teorie nu rezistă criticilor serioase, cu mult mai devreme V.G. Belinsky a scris despre apartenența baladei, care ia naștere în Evul Mediu, la opere epice, deși în general ar trebui luată în considerare, potrivit criticului, la secțiunea de lirică35. 3. Balada – gen liric-epic. Acest punct de vedere este împărtășit de A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Până de curând, această teorie era considerată clasică. Există toate motivele să credem că ea provine din presupunerea despre depozitul liric al baladei, care a fost larg răspândită în secolul al XIX-lea. Oamenii de știință notează lirizarea particulară a baladei populare: „Dacă pentru epopee calea principală de transformare este trecerea la proză, sub forma unei game largi de forme de proză... atunci pentru baladă, calea principală de transformare este trecerea la versuri, sub forma, poate, a unui set mai larg de forme liric-epice și lirice”36 . Luând în considerare astfel de balade lirico-epopee din secolele XVIII - XIX, cercetătorii ajung la concluzia îndreptățită că principiul conducător în structura genului este tocmai lirica. Din nefericire, în definirea unei manifestări specifice a începutului liric, se dă termenul de lirism în sine, temeiuri generale, de cele mai multe ori non-gen. Vorbim despre o percepție emoțională deosebită, despre empatia lirică a ascultătorilor față de conținutul baladelor, despre simpatia lor pentru suferința și moartea eroilor. De asemenea, ca un dezavantaj al acestui concept, trebuie subliniată lipsa lucrărilor dedicate evoluției genului baladei: poate că forma antică a cântecelor de baladă nu este constantă, se schimbă în timp și nu corespunde în totalitate formei moderne de baladă. balade. 4. Balada – gen epic-liric-dramatic. Această abordare a definiției unei balade intră acum în pozițiile de conducere. Susținătorii acestui concept sunt M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „O baladă populară este un cântec epic-liric cu elemente dramatice pronunțate”37. În principiu, studiile de folclor rusesc se îndreaptă spre o astfel de definiție de mult timp și în mod independent, dar este posibil să se stabilească legături cu lucrările analitice ale poeților germani și ale colecționarilor de poezie populară din secolele XVIII-XIX, care au creat tipul. de baladă romantică. I.V. Goethe credea că „cântărețul folosește toate cele trei tipuri principale de poezie, ... poate începe liric, epic, dramatic și, schimbând formele după bunul plac, poate continua...”. În definirea unei balade ca simbioză a trei genuri poetice, I.G. Herder a adăugat un alt element mitologic. Începutul dramatic este unul dintre elementele principale care formează genul baladei. Prezentarea dramatică a seriei de evenimente, conflictul dramatic și deznodământul tragic determină nu tipul de emotivitate liric, ci dramatic al genului baladă. Dacă versurile în folclor înseamnă atitudinea subiectivă a autorului față de evenimentele descrise, atunci începutul dramatic este atitudinea personajelor față de evenimentele care au loc, iar genul de baladă se formează în conformitate cu această abordare39. Ultimul grup de oameni de știință consideră că începutul dramatic este o trăsătură indispensabilă a genului și are un rol egal cu epicul și liric. Într-un anumit cântec de tip epic-liric-dramatic, aceștia pot fi implicați în diferite grade, în funcție de nevoile timpului istoric și de cadrul ideologic și artistic al operei. O astfel de poziție, în opinia noastră, pare a fi cea mai promițătoare și mai fructuoasă în raport cu studiul genului baladei populare. Din păcate, trebuie să recunoaștem că există doar câteva lucrări dedicate originii și dezvoltării genului de baladă populară rusă. V.M. Zhirmunsky, în articolul său „The English Folk Ballad” din 1916, a propus împărțirea baladelor în varietăți de gen (epic, liric-dramatic sau liric)40, eliminând astfel problema problemei evoluției genului baladei ca atare. În 1966, studiul „Istoria dezvoltării genului de baladă populară rusă” de D.M. Balashov, în care autorul, folosind material specific, arată natura tematică a schimbării baladei în secolele XVI-XVII, iar în secolul al XVIII-lea notează semne ale distrugerii genului ca urmare a dezvoltării unui plus. -cântec ceremonial liric persistent și „absorbția țesăturii epice a baladei de către elemente lirice”41. N.I. Kravtsov a rezumat toată experiența disponibilă și a propus aprobarea a patru grupe sau cicluri de balade în literatura educațională: familială, domestică, amoroasă, istorică, socială42. În 1976, în lucrarea științifică „Folclor slav”, omul de știință a remarcat caracterul evolutiv al acestor grupuri43. În 1988 Yu.I. Smirnov, analizând baladele est-slave și formele asemănătoare acestora, a prezentat experiența unui index de intrigi și versiuni, unde a supus criticii rezonabile artificialității, convenționalității împărțirii baladelor în fantastice, istorice, sociale etc. „O astfel de împărțire artificială rupe legăturile naturale și relațiile tipologice dintre parcele, drept urmare formele înrudite sau apropiate de acestea sunt separate și sunt considerate izolat”44. Omul de știință clarifică regulile de construire a unui lanț evolutiv45 în raport cu materialul de baladă, evidențiind cinci derivate ale genului (de la un cântec întins sau „vocal” destinat interpretării corale până la cântece de baladă literară obișnuite în rândul oamenilor)46. În general, există o imagine generală a evoluției genului de baladă populară de la forma epică la forma lirică. În această lucrare sunt rezolvate întrebări private și practice despre modalitățile și motivele modificării elementelor de gen ale baladei, se stabilesc conexiuni între intrigi disparate și se determină specificul de gen al textelor specifice. În munca noastră, folosim metoda reconstrucției textului, ale cărei baze au fost puse în lucrările școlii istorico-tipologice a lui V. J. Propp și B.N. Putilov. În ceea ce privește genul baladă, acesta are specificul său și se realizează în următoarele aspecte. Se presupune că genul baladei este organizat în anumite cicluri care contribuie la dezvăluirea maximă a tuturor trăsăturilor de gen ale baladei. Ciclizarea genului baladă este în primul rând o realizare variativă a intrigii a unui conflict. În ciclizarea baladei va fi fundamental elementul dramatic, care constă în practică în crearea a) variantelor unei situaţii dramatice (cicluri timpurii), apoi încheierea conflictului; b) versiuni ale unei situaţii dramatice, conflict. O variantă a unui ciclu de baladă este un cântec care repetă un model de conflict dat, dar își propune să-l dezvăluie cât mai complet posibil în intriga. Versiunea este o schimbare calitativă a textului, crearea unui nou conflict pe baza unui ciclu dezvoltat sau a unei balade antice separate („Omelfa Timofeevna își salvează rudele” și „Avdotya Ryazanochka”, „Tătarul plin” și un ciclu despre fetele poloneze). Ciclurile sunt studiate în interacțiunea lor directă, conexiunile evolutive interne, se urmărește și modul în care principiile ciclizării populare se schimbă în timp. Studiul compoziției ciclului presupune o analiză de gen a seriei de melodii intriga-variativă. O atenție deosebită este acordată studiului principalelor componente ale specificului de gen al baladei. Tipul de ciclizare și formulare, tipul de erou și nivelul conflictului, natura evaluării populare/autorului și discursul dialogic/monolog al personajelor, utilizarea folclorului și a tradițiilor intra-gen, tipul de convenționalitate și se analizează reflectarea esteticii cazului artistic/direct, se stabilește rolul logicii intrigii formale, se stabilește categoria miraculos și simbolic. Sunt studiate trăsăturile limbajului poetic și tehnicile artistice ale stilului baladelor. Se remarcă în mod deosebit impactul asupra intrigilor specifice ale tradiției formelor de baladă adiacente și cântecelor rituale, epice, lirice, istorice, precum și poezii spirituale. Toate rezultatele muncii analitice sunt aduse în concordanță cu cerințele timpului istoric, astfel se determină timpul aproximativ al cererii pentru ciclurile de baladă. În cele din urmă, trăsăturile tipologice ale genului baladă sunt stabilite la fiecare etapă istorică. Se dezvăluie natura și trăsăturile schimbărilor de gen ale baladei în aspectele sale generice și artistice, principii generale evolutia ei. Ciclurile de baladă sunt considerate în legătură directă și sunt datate mai mult sau mai puțin precis. În urma analizei materialului de baladă din regiunea rusă, se constată că balada este o unitate flexibilă, mobilă, cu caracter epico-liric-dramatic, care prezintă anumite trăsături tipologice stabile la fiecare etapă istorică a dezvoltării ei de la sfârşitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. până în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea Inițial, versurile sunt implicate sub formă de tradiție și nu au un rol semnificativ în structura de gen a baladei. Treptat, începutul liric schimbă aspectul de gen al baladei, ceea ce duce în cele din urmă la lirizarea genului sau la transformarea lui în analogi literari. Viziunea asupra lumii de baladă, așa cum spune, pregătește terenul și contribuie la apariția conștiinței artistice personale și istorice, care a condus la dezvoltarea formelor de poezie lirică și istorică extraceremonială. Ulterior, genul baladei nu poate reflecta pe deplin conflictele noii ere. Concurând cu cântecele istorice și lirice în secolele XVI-XVII, întărind rolul elementului liric în structura sa de gen, balada se dizolvă treptat, așa cum spunea, în elementul liric, care este mai în concordanță cu reflectarea tuturor profunzimea și inconsecvența noii ere. LA cel mai bun caz, forma exterioară, un fel de stil baladă de prezentare sau complot baladă (un tip de balade filistene) rămâne dintr-o baladă autentică. Genul original al baladei populare a fost păstrat în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Cele mai faimoase, de actualitate, balade pentru o anumită localitate sunt păstrate. Li se dă o formă lirică, sunt prelucrate liric, dar anumite trăsături tipologice stabile rămân neschimbate (cf. un proces similar care a început mai devreme în creativitatea epică). Astfel de cântece de baladă dispar treptat pe măsură ce alfabetizarea populației crește, distribuirea cărților și dispariția naratorilor și interpreților de baladă înșiși.

- 155,50 Kb

Departamentul de Educație al Administrației din Khabarovsk

Instituție de învățământ municipală

gimnaziul №3 numit după M.F. Pankova

CARACTERISTICI ALE GENULUI BALADA

ÎN LUCRĂRILE LUI V. A. JUKOVSKI

Lucrare de examen de literatură

Efectuat:

Pesotsky Alexander,

elev 9 clasa „B”.

supraveghetor:

Fadeeva T.V.

Habarovsk

Introducere

De mai multe ori numele lui Columb ca simbol al descoperitorului de noi lumi este adăugat de V.G. Belinsky pe numele lui V. A. Jukovski: „Apariția lui Jukovski a uimit Rusia și nu fără motiv. El a fost Columb al patriei noastre.” 1 Într-adevăr, în perioada pre-Pușkin a dezvoltării literaturii ruse, Jukovski ocupă primul loc; s-a remarcat prin puterea talentului artistic, acțiunile inovatoare, amploarea creativității și autoritatea literară.

Jukovski poate fi numit în siguranță fondatorul romantismului în literatura rusă. LA FEL DE. Pușkin a exclamat entuziasmat într-una dintre scrisorile sale: „Ce farmec al nenorocitului său de suflet ceresc! Este un sfânt, deși s-a născut romantic, nu grec, și bărbat, și ce altceva! Contemporanii au remarcat sinceritatea extraordinară a poeziei lui Jukovski.

V.G. Belinsky, definind esența și originalitatea poeziei lui Jukovski și semnificația ei pentru literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea, a remarcat: „Numai romantismul Evului Mediu ar putea spiritualiza literatura noastră... Jukovski a fost un traducător în rusă al romantismului din Evul Mediu. Evul Mediu, reînviat la începutul secolului al XIX-lea de poeții germani și englezi, mai ales de Schiller. Iată semnificația lui Jukovski și meritul său în literatura rusă. 2 Jukovski a fost cel care l-a introdus pe cititorul rus în unul dintre cele mai iubite genuri ale romanticilor vest-europeni - balada. Balada devine genul preferat al poetului, în care aspirațiile sale romantice au fost exprimate în cea mai mare măsură.

Creativitatea V.A. Jukovski este dedicat unui număr semnificativ de studii literare, deși în cea mai mare parte acestea sunt articole introductive la colecții de opere ale poetului.

În cursul lucrărilor la abstract, lucrările lui R.V. Jezuitova „Jukovsky și timpul său”, V.N. Kasatkina „Poezia lui V.A. Jukovski, A.S. Ianușkevici „În lumea lui Jukovski”, I.M. Semenko „Viața și poezia lui Jukovski” și alții. Lucrările lui I.M. Semenko. 3 Cercetătorul susține că Jukovski poate fi numit pe bună dreptate un geniu al traducerii. La urma urmei, poetul a scris 39 de balade, inclusiv 34 traduse. A tradus nu numai balade, ci și multe alte lucrări, printre care cea mai cunoscută este Odiseea lui Homer. Un cercetător atent al artei traducerii a lui Jukovski, V. Cheshikhin, a remarcat în cele mai bune traduceri ale sale „verbatimitate în transmiterea gândurilor autorului, reproducerea exactă a formei poetice a originalului și auto-reținerea în sensul respectului nemărginit pentru original. ..” 4 Jukovski alegea întotdeauna pentru traducere numai lucrări care erau în consonanță cu el în interior.

Asistență semnificativă în redactarea rezumatului a fost oferită de munca lui V.N. Kasatkina, în care criticul literar analizează baladele lui Jukovski, dezvăluie temele lor principale și dezvăluie originalitatea artistică a poeziei lui Jukovski.

Binele și răul, în contrast puternic, apar în toate baladele lui Jukovski. Poetul a fost profund ocupat și de problemele destinului, responsabilității personale și răzbunării. Atmosfera din baladele lui Jukovski este pur romantică. Nu are nimic de-a face cu convenționalitatea. Ea creează impresia de inspirație romantică, de participare a poetului și a cititorului la viața misterioasă și sublimă a lumii.

La cursul de literatură școlară, balade de V.A. Jukovski este studiat foarte puțin, deși temele baladelor sale sunt relevante și interesante deoarece criteriul umanității este decisiv pentru toate operele lui Jukovski. În ele, poetul, parcă, pune un semn egal între „etern” și „modern”.

Scopul acestui eseu este de a dezvălui trăsăturile genului baladă în opera lui V. A. Jukovski.

În conformitate cu scopul din rezumat, au fost rezolvate următoarele sarcini:

dezvălui caracteristici baladele ca gen de literatură;
luați în considerare semnificația operei lui Jukovski ca traducător de faimoase balade vest-europene;
dezvăluie principalele teme ale baladelor lui Jukovski;
analizați ciclul baladelor despre dragoste;
pentru a arăta originalitatea artistică a baladelor lui Jukovski.

1. Balada ca gen literar

Balada este un gen liric-epic în care sunt descrise intrigi istorice, fantastice și dramatice de dragoste.

Baladele populare au fost create de naratori fără nume, transmise oral, iar în procesul de transmitere orală au fost modificate foarte mult, devenind astfel rodul creativității nu individuale, ci colective. Sursele comploturilor de baladă au fost legendele creștine, romanțele cavalerești, miturile antice sau lucrările autorilor greci și romani în repovestirea medievală, așa-numitele comploturi „eterne” sau „rătăcitoare”, precum și evenimente istorice autentice stilizate pe baza unor gata pregătite. -a realizat scheme de cântece. Primele ediții de balade populare au apărut în secolul al XVIII-lea. și au fost asociate cu renașterea interesului scriitorilor, filologilor și poeților în trecutul național și sursele populare ale creativității literare.

Genul de baladă literară, reînviat la viață cu câteva decenii înainte de începutul secolului al XIX-lea, a atins apogeul și apogeul popularității în epoca romantismului, când de ceva timp a ocupat aproape locul principal în poezie. Popularitatea și actualitatea acestui gen în epoca romantică se datorează în primul rând multifuncționalității sale, capacității de a servi celor mai diverse (și uneori multidirecționale) obiective sociale și literare. O baladă populară (cavalerească, eroică, istorică) ar putea satisface interesul pentru trecutul național, în Evul Mediu, în general, în antichitate, trezit printre cercuri largi de cititori. Elementul mitologic sau miraculos, firesc pentru o baladă, corespundea pe deplin dorinței romanticilor pentru tot ce este neobișnuit, misterios, misterios și adesea mistic sau de altă lume. Înclinația primordială a baladei spre sinteza elementelor epice, lirice și dramatice s-a îmbinat bine cu încercările romanticilor de a crea „poezie universală”, de a „amesteca poezia artificială și poezia naturală”, de a o actualiza, de a transmite experiențe umane, intensitatea dramatică a sentimentelor. . Balada a oferit mari oportunități pentru căutarea unor noi mijloace expresive ale limbajului poetic.

Practic, baladele romantice sunt construite în jurul unui eveniment, adesea tragic. Expunerile din unele balade sunt informații din partea autorului, introducând cititorul în cursul evenimentelor, dar cel mai adesea baladele au un început ascuțit care nu oferă cititorului nicio explicație. De foarte multe ori, obscuritatea și incomprehensibilitatea însoțesc balada de la început până la sfârșit. Deși reflecția generalizantă a autorului acționează uneori ca o concluzie în unele balade, în cea mai mare parte, autorii nu impun cititorului concluzii gata făcute, lăsându-l singur cu el însuși, dându-i posibilitatea să tragă propriile concluzii.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, genul baladei nu era perceput în literatura rusă ca un gen liric-epic independent. Clasicismul era încă în vigoare și impunea anumite obligații poeților în opera lor. Cu toate acestea, nevoia de dezvoltare și de achiziție a ceva nou a fost deja simțită la începutul secolului al XIX-lea, acest lucru a condus la apariția căutărilor creative pentru poeții ruși. Relațiile dintre genuri la începutul secolului au devenit mai mobile, interacțiunea diferitelor genuri a dat naștere la ceva nou în sistemul genurilor. Baladele apar în opera multor poeți, dar aceste experimente nu sunt încă perfecte, structura lor de gen nu este clară. Pe fundalul lor, apare balada lui Jukovski, care a adus popularitate poetului și a stabilit cererea pentru baladă ca gen.

Balada a fost cea care l-a ajutat pe Jukovski, potrivit lui Belinsky, să aducă în literatura rusă „dezvăluirea secretelor romantismului” 5: romantismul fantasticului și al teribilului, interesul pentru arta populară caracteristică romanticilor.

2. Caracteristici ale genului baladă în opera lui V. A. Jukovski

2.1. Jukovski - traducător de faimoase balade vest-europene

Aproape toate cele treizeci și nouă de balade ale lui Jukovski sunt traduceri. V. A. Jukovski a tradus baladele lui Schiller: „Cassandra”, „Ivikov Cranes”, „Triumful învingătorilor”, Goethe: „Regele pădurii”, „Pescuitul”, Southey: „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, Walter Scott: „Castelul Smalholm, sau seara lui Ivan”, „Pocăința”, „Lenora” lui Burger etc. Printre ele există multe traduceri libere, în care poetul recreează sensul și intriga, nu își propune să urmărească literalmente textul. LA traduceri exacte textul originalului este reprodus, dar și aici există discrepanțe, deoarece o traducere literară adecvată dintr-o limbă în alta este imposibilă.

Jukovski a fost numit pe bună dreptate un geniu al traducerilor. A ales întotdeauna pentru traducere numai lucrări care erau în consonanță cu el în interior, a pornit și a subliniat în ele motivele care sunt cele mai apropiate de traducător, dar nu secundare, ci legate de însăși esența operei traduse. Baladele traduse dau lui Jukovski impresia de a fi original, deoarece poetul, prin puterea imaginației sale, recreează esența interioară a fenomenelor descrise, trăind profund cu autorul originalului.

Iată afirmațiile proprii ale poetului despre esența traducerii poetice: „Un traducător în proză este un sclav, un traducător în versuri este un rival”; „Aceasta este, în general, natura operei autorului meu: aproape tot ceea ce am este fie al altcuiva, fie despre al altcuiva – și totul, totuși, este al meu”. 6

Stilul de traducere al lui Jukovski se bazează pe o sinteză profundă a mijloacelor tematice, figurative, lingvistice. Așadar, poetul atinge culmile abilităților de traducere. În cele mai bune balade ale sale, păstrând în același timp cele mai importante trăsături ale originalului, Jukovski le pune în valoare, împingând ușor în umbră momentele însoțitoare, care nu sunt primordiale pentru esența ideologică. Deci, în baladele lui Schiller, se accentuează dorința de frumusețe de neatins. În conformitate cu structura generală a poeziei sale, Jukovski transmite intriga în balade într-un mod oarecum generalizat, tocmai pentru că preferă să recreeze esența, mai degrabă decât detaliul. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă deloc că Jukovski nu a transmis detalii: într-un astfel de caz, ar fi imposibil să vorbim deloc despre acuratețea traducerii.

Printre baladele lui Jukovski, se poate evidenția un grup de capodopere autentice de traducere poetică precisă. În primul rând, acestea sunt traducerile lui Schiller: „Cassandra”, „Ivikov Cranes”, „Cavalerul Togenburg”, „Contele Gapsburg”, „Triumful învingătorilor”, „Cupa”, „Inelul lui Policrate”, „Sărbătoarea Eleusinei”. ". De asemenea, remarcabilă este balada, care descrie modul în care o bătrână călărea împreună pe un cal negru și care stătea în față, „Regina din Uraka și cei cinci martiri” (din R. Southey), „Castelul Smalholm sau Seara de vară” (de la Walter Scott), „Regele pădurii” și „Pescatorul” (de la Goethe). Este semnificativ faptul că grupul celor mai exacte traduceri include cele mai semnificative lucrări într-un original străin.

Toate cele treizeci și nouă de balade, în ciuda diferențelor tematice, sunt un întreg monolitic, un ciclu artistic, ținut împreună nu numai prin gen, ci și prin unitate semantică. Jukovski a fost atras de mostre care au tratat cu o urgență deosebită problemele comportamentului uman și alegerea dintre bine și rău.

2.2. Crima și pedeapsa - tema principală a baladelor lui V. A. Jukovski

Tema principală a baladelor de V.A. Jukovski - crimă și pedeapsă. Poetul baladă a denunțat diverse manifestări ale egocentrismului. Eroul constant al baladelor sale este o personalitate puternică care a lăsat deoparte restricțiile morale și își îndeplinește voința personală, care vizează atingerea unui scop pur egoist. Warwick (din balada cu același nume) a pus mâna pe tron, ucigându-și nepotul, moștenitorul de drept al tronului, pentru că Warwick vrea să domnească, așa este voia lui. Lacomul Episcop Gatton („Judecata lui Dumnezeu asupra Episcopului”) nu împarte pâinea cu oamenii înfometați, crezând că el, proprietarul pâinii, are dreptul să o facă. Cavalerul Adelstan (balada „Adelstan”), ca un nou Faust, a luat legătura cu diavolul, și-a cumpărat frumusețea personală, priceperea cavalerească și dragostea frumuseții la un preț groaznic. Tâlharii îl ucid pe poetul neînarmat Ivik în pădure, afirmând dreptul celui puternic din punct de vedere fizic asupra celor slabi și lipsiți de apărare (balada „Cocorile lui Ivik”). Poetul a subliniat, de asemenea, imoralitatea în relațiile de familie: în timp ce soțul-baron participă la lupte, soția lui îl înșeală cu cineva care este numit și cavaler. Dar baronul își ucide rivalul nu într-un duel corect, nu ca un cavaler, ci din spatele unui colț, în secret, laș, ferindu-se de pericol. Fiecare se gândește numai la sine și la binele lui. Voința egoistă, conștiința de sine egoistă se dovedește a fi atât de miop, mizerabilă din punct de vedere moral, oarbă înaintea răzbunării!

Potrivit lui Jukovski, crima este cauzată de pasiuni individualiste - ambiție, lăcomie, lăcomie, gelozie, autoafirmare egoistă. Omul nu a reușit să se înfrâneze, a cedat pasiunilor, iar conștiința sa morală s-a dovedit a fi slăbită. Sub influența pasiunilor, o persoană își uită datoria morală. Dar principalul lucru în balade nu este încă crima în sine, ci consecințele ei - pedeapsa unei persoane. Cum se face pedeapsa? În baladele lui Jukovski, de regulă, nu oamenii pedepsesc criminalul. În Macarale Ivikov, care vorbește despre masacrul cetățenilor cu tâlhari, comportamentul oamenilor este încă un act secundar, deoarece îndeplinesc voința furiilor, zeițe răzbunătoare. Excepția este „Trei cântece”, aici fiul se răzbune pe puternicul Oswald pentru uciderea tatălui său. Pedeapsa vine adesea din conștiința unei persoane - nu rezistă jugul unei crime și chinurilor. Nimeni nu l-a pedepsit pe ucigaș-baron și pe nevasta lui necredincioasă („Castelul Smalholm, sau Seara lui Ivan”), au mers de bunăvoie la mănăstire, dar viața monahală nu le-a adus alinare morală și mângâiere: ea este „tristată și nu arată. la lume," el posomorât, "si timid de oameni si tace". Comitând crime, ei s-au lipsit atât de fericire, cât și de bucuriile vieții, s-au exclus dintr-o existență armonios strălucitoare. Conștiința lui Warwick, a lui Adelstan, nu este calmă. P. Florensky spunea: „Păcatul este momentul discordiei, dezintegrarii și dezintegrarii vieții spirituale” 7 . El a dezvăluit, de asemenea, mecanismul moral și psihologic al păcatului: „Dorind numai pentru sine, în „aici” și „acum” sale afirmarea de sine rea este închisă inospitalier de tot ceea ce nu este el; dar, luptă spre divinitate de sine, nici nu rămâne asemănător cu ea însăși și se prăbușește.și se descompune și se fragmentează în lupta interioară.Răul prin însăși esența sa este o împărăție împărțită în „sya”.Gânduri asemănătoare despre înstrăinarea individului de moral, aranjate de Dumnezeu fiind , autoconcentrarea individului, conștientizarea valorii de sine, dorința de a-și satisface propriul „eu” duce în cele din urmă la neglijarea tuturor „nu-eu”, la un efect dăunător asupra lui. Și din moment ce existența o persoană, fericirea lui depinde de o altă persoană și de alți oameni, ei se trezesc atrași într-un cerc vicios de autoafirmare a unei personalități puternice care o calcă în picioare. După ce au distrus barierele care stau în calea satisfacerii voinței sale „Eu”. „, păcătosul din lumea baladei a poetului își ucide atât sufletul, cât și viața. Seamănă moartea nu numai în jur. despre sine, dar și în sine. Păcatul „se mănâncă pe sine” (P. Florensky). Jukovski era conștient de ideea naturii autodistructive a răului.

Motivul complot al multor balade este așteptarea răzbunării. Crima este săvârșită, dar imediat infractorul începe să se simtă în ajunul pedepsei. Prospețimea văilor și a pădurilor, transparența râurilor se estompează în ochii lui: „Numai Warwick era străin de frumusețile naturii”, „dar frumusețea nu este vizibilă pentru ochii păcătoși”, iar acum este străin de distracția obișnuită a petrecerii. , înstrăinat de locurile lui iubite și natale, de propria sa casă - „nu există adăpost în lume”. De la cel care a încălcat principiul uman al vieții pleacă liniștea sufletească, armonia spirituală. Se grăbește să-și caute locul în viață, o existență prosperă și nu le găsește. Desenul psihologic al poetului are ca scop analiza experiențelor fricii. Warwick îi este frică de pedeapsă, iar frica ia stăpânire pe inima lui din ce în ce mai mult, bătrâna păcătoasă este îngrozită de așteptarea pedepsei, frica îl apucă din ce în ce mai mult pe criminalul Episcop Gatton („este uluit; respiră puțin de frică”. ”), forțându-l să intre în panică să caute adăpost. Conștiința trezită a provocat nevoia de a se teme: „Tremură! (i spune glasul conștiinței)”. Infractorul este constant „tremurând”, „confuz”, „înfricoșat”, „tremurând”. Frica este rezultatul „parăsării de Dumnezeu”. Conștiința nu permite păcătosului să renunțe la ceea ce a făcut, să-l uite. Aude geamătul omului ucis, vocea, rugăciunile lui, îi vede ochii strălucitori, fața palidă – „ca un monstru teribil, conștiința umblă după el peste tot”. Intriga baladelor „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, „Judecata lui Dumnezeu asupra episcopului” este construită pe așteptarea secretă a răzbunării, oroarea ei acoperă tot mai mult criminalul, schimbă întreaga lume în ochii lui și îl transformă. A fost transformat într-un renegat, într-un mort viu.

Descrierea muncii

„Jukovski a fost primul poet din Rusia, a cărui poezie a ieșit din viață”, V.G. Belinsky. Jukovski a adus o mare contribuție la literatura rusă. Astăzi nu ne putem imagina nu numai literatura rusă, ci și cea mondială fără V. A. Jukovski, așa cum nu ne putem imagina fără A. S. Pușkin. Jukovski poate fi numit în siguranță fondatorul romantismului în literatura rusă. LA FEL DE. Pușkin a exclamat entuziasmat într-una dintre scrisorile sale: „Ce farmec al nenorocitului său de suflet ceresc! Este un sfânt, deși s-a născut romantic, nu grec, și bărbat, și ce altceva! Contemporanii au remarcat sinceritatea extraordinară a poeziei lui Jukovski.