„Złoty wiek” literatury rosyjskiej XIX wieku. XIX wiek - „złoty wiek” literatury rosyjskiej

Pierwsza połowa XIX wieku to czas kształtowania się i rozwoju norm współczesnego rosyjskiego języka literackiego, zwiększonego zainteresowania pisarzy tradycje ludowe i folklor oraz początek publikacji zabytków sztuki ludowej.

Tak więc w latach 30. XIX wieku pisarz, leksykograf i etnograf V.I. Dahlem (1801-1872) opublikował zbiór rosyjskich bajek, zbiór „Były też bajki”, aw latach 60. - „Przysłowia narodu rosyjskiego”, który zawierał ponad 30 tysięcy przysłów, powiedzeń i żartów. W latach 1863-1864. Opublikowano cztery tomy jego głównego dzieła, Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego.

Pierwszym reformatorem literatury rosyjskiej był N.M. Karamzin, A.S. również odgrywa w tym dużą rolę. Puszkina. I choć już w XVIII wieku. możemy mówić o istnieniu rosyjskich mistrzów słowa, dopiero w XIX wieku. pojawia się zawód pisarza. W drugiej połowie XIX wieku. rozkwita twórczość wielu pisarzy, którzy weszli do historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej.

Różne ruchy i szkoły literackie przyczyniły się do dalszego rozwoju gatunków literackich. Dominująca rola na początku stulecia należała do fabuły, a pod koniec stulecia do powieści. Tworzone są gatunki epistolarne i pamiętnikarskie. Wzrasta zainteresowanie wewnętrznymi doświadczeniami osoby; znajduje to wyraz w człowieku w sentymentalizmie, a następnie w romantyzmie, który jak stal kształtuje się na początku XIX wieku.

Jeden z głównych gatunków na przełomie XVIII i XIX wieku. był romantyzm. Pojawienie się romantyzmu w Rosji wiąże się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnokrajowym zrywem po Wojna Ojczyźniana 1812 przez powstanie szlachetnego rewolucjonizmu, zaostrzenie osobistej samoświadomości. Poezję dekabrystów przesiąknięty jest patosem umiłowania wolności i walki, ideą służby cywilnej dla ojczyzny: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker (1797-1846), A.I. Odoevsky (1802-1839). Bohater wierszy Rylejewa „Wojnarowski” i „Naliwajko” jest tyrańskim obywatelem o tragicznym losie.

Liceum, post-liceum i „południowe” teksty A.S. Puszkina (1799-1837), w którym wyraźnie wyrażono osobisty patos wielkiego poety.

Romantyczna apoteoza osobowości wyraża się także we wczesnych tekstach Lermontowa M.Yu. (1814-1841). Niespotykana intensywność emocji i intensywna introspekcja to cechy charakterystyczne lirycznego bohatera Lermontowa.

W poezji rosyjskiej był inny kierunek - elegijny. Poetami tego kierunku byli V.A. Żukowski (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. Baratyński (1800-1844). Twórczość tych poetów jest przesiąknięta niezadowoleniem z istniejącego. Nie wierząc w możliwość społecznej harmonii, dążyli do osiągnięcia harmonii w wewnętrznym świecie człowieka.

Pośrednim ogniwem między romantyzmem a realizmem była poezja A.V. Kolcow (1809-1842). Kolcow skupił się na pracy i życiu chłopów, otworzył świat wewnętrznych przeżyć chłopa na rosyjskie teksty, wprowadził do poezji element pieśni ludowej („Nie rób hałasu, żyto”, „Kosiarka”).

Poezja nie dotyczy Nekrasova (1821-1878) jest realistyczna i obywatelska. Poeta pokazał bezradne i ponure życie rosyjskiej wsi oraz niesamowite obrazy rosyjskich kobiet. Jego „muza zemsty i smutku” jest szczególnie wrażliwa na niesprawiedliwość, ludzki ból. Dziennikarstwo obywatelskie rozwijało się dalej w twórczości poetów I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleshcheev (1828-1893).

Filozoficzne i miłosne teksty F.I. Tyutczewa (1803-1873) charakteryzuje się rozdwojoną duszą i bezlitosną introspekcją; przenikliwe teksty, z wyraźnym muzycznym początkiem powieści psychologicznej - w wierszach A.K. Tołstoj (1817-1875); w wersetach AA Feta (prawdziwe imię Shenshin, 1820-1892) - przemijanie i zmienność uczuć; wrażliwe postrzeganie natury i harmonijne łączenie się z nią; muzykalność wyróżnia się twórczością Ya.P. Polonsky (1819-1899) i A.N. Apuchtin (1840-1893); subtelny psychologizm jest charakterystyczny dla wierszy I.F. Annenskiego (1855-1909). W tekstach krajobrazowych A.N. Maykova (1812-1897) - wysoka kontemplacja zwykłej rosyjskiej natury.

Od końca lat 30. zaczyna się kształtowanie realizmu, którego założycielem jest A.S. Puszkina. Puszkin jest przodkiem całej nowej literatury rosyjskiej. Jego poezja („Eugeniusz Oniegin”, „Rusłan i Ludmiła”, „Więzień Kaukazu”, „Źródło Bachczysaraju”, wiersze, fraszki, bajki) i proza („Opowieści Belkina”, „Arap Piotra Wielkiego ", "Dubrovsky", "Pikovaya Lady", "Córka kapitana"), prace napisane są językiem, który zadziwia łatwością, dokładnością, wdziękiem i subtelną ironią. Skala i niezależność jego myślenia, dar przenikania do innych kultur i epok, umiejętność podnoszenia i omawiania „odwiecznych kwestii bytu” – o śmierć i nieśmiertelność, miłość, wolność i obowiązek moralny, pokorę i sprzeciw wobec niewidomych los - wszystko to z góry określiło jego centralną pozycję nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także w całej kulturze rosyjskiej.

Pojawienie się „szkoły naturalnej” i realizmu krytycznego wiąże się z imieniem N.V. Gogol (1809-1852), którego twórczość charakteryzowała się wyraźną orientacją krytyczną, co było szczególnie widoczne w opowiadaniu „Płaszcz” z tematem upokorzenia ” mały człowiek”. Groteskowy początek „Opowieści petersburskich” („Nos”, „Portret”) został rozwinięty w komedii „Rewizor rządowy”.

W poemacie-powieści „Martwe dusze” wyśmiewanie właściciela ziemskiego Rosji połączono z patosem duchowej przemiany człowieka, stworzeniem wiecznych typów ludzkich.

Założyciel rosyjskiej krytyki literackiej V.G. Bieliński (1811-1848) głosił zasady realizmu, demokracji i narodowości. Wysuwając na pierwszy plan krytykę zastanej rzeczywistości, sformułował zasady „szkoły naturalnej” – realistycznego nurtu w literaturze rosyjskiej.

Powieść Puszkina w wierszu „Eugeniusz Oniegin” Bieliński nazwał „encyklopedią rosyjskiego życia”. To opowieść o epoce i ludzkich losach. Tendencja realistyczna została również wyrażona w powieści Lermontowa Bohater naszych czasów, nacechowanej refleksją społeczną i treściami psychologicznymi.

W powieści I.A. Gonczarowa (1812-1891) „Oblomov”, los bohatera objawia się nie tylko jako zjawisko społeczne („Oblomovism”), ale także jako filozoficzne rozumienie rosyjskiego charakteru narodowego, specjalnej ścieżki moralnej, która opiera się zgiełkowi i gwar wszechogarniającego „postępu”. W powieści „Historia zwyczajna” pojawia się „konflikt między „realizmem” a „romantyzmem” jako zasadnicza kolizja rosyjskiego życia.

Wybitnym mistrzem klasycznej powieści realistycznej był I.S. Turgieniew (1818-1883). W powieściach Gniazdo szlachciców, W wigilię, Ojcowie i synowie, Rudin, Dym, Listopad Turgieniew opisał życie i ideały nowej generacji raznochinckiej inteligencji lat 50.-70. XIX wieku, konflikt „ojców ” i „dzieci”, „idąc do ludzi”.

Szczytem realizmu krytycznego była praca L.N. Tołstoja (1828-1910). Długi okres życia Rosjan - od początek XIX w. do początku XX wieku. - opisywany w jego powieściach. W epopei „Wojna i pokój” pisarz odtwarza życie różnych warstw społeczeństwa rosyjskiego w wojnie 1812 roku, patriotyczny impuls ludu, drogę duchowego samookreślenia jednostki. Powieść „Anna Karenina” opowiada o tragedii kobiety ogarniętej niszczycielską „kryminalną” pasją, o zniszczeniu fundamentów rodziny, powieść „Zmartwychwstanie” to nieubłagana krytyka porządku społecznego, całego sposobu życia „klas wykształconych”.

Mistrz powieści psychologicznej F. M. Dostojewski (1812-1881) w pracach „Zbrodnia i kara”, „Bracia Karamazow”, „Idiota”, „Poniżony i znieważony”, „Demony” poprzez obraz „głębokości człowieka dusza” ujawniła najtrudniejsze konflikty osobiste i społeczne okresu przejściowego w życiu Rosji, ukazała bolesne poszukiwanie prawdy, Boga i harmonii.

Wspaniałymi przykładami gatunku satyrycznego są dzieła M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Pisarz stworzył satyryczny obraz rosyjskiej biurokracji jako wytworu systemu autokratyczno-feudalnego („Starożytność Poszechonska”, „Prowincjonalne eseje”, „Pompadours i pompadours”.) W „Historii miasta”, parodiując oficjalną historiografię pisarz stworzył galerię groteskowych wizerunków władców miast; w słynnych „Opowieściach” na obrazach „ mądre rybki"- moralność nowej klasy dla Rosji - burżuazji. Powieść społeczno-psychologiczna „Lord Golovlevs” opowiada o duchowej i fizycznej degradacji szlachty.

Nowy etap w rozwoju realizmu znalazł swój najbardziej wyrazisty wyraz w twórczości A.P. Czechowa (1860-1904), autora felietonów, krótkich humorystycznych i „opresyjnych” opowiadań oraz nowatorskich sztuk teatralnych. Myśl o śmierci człowieka pod ciężarem nudnej codzienności była motywem przewodnim jego opowiadań „Człowiek w sprawie”, „Oddział nr 6”.

A.P. Czechow, subtelny psycholog, mistrz podtekstów, łączący humor i liryzm, napisał sztuki „Mewa”, „Wujek Wania”, „Siostra Strzelnica”, „” Wiśniowy Sad, przesiąkniętej szczególną niepokojącą atmosferą przeczucia nadchodzącej katastrofy. Pisarz stworzył nową strukturę akcji dramatycznej, zdolną do uwzględnienia wszelkich przejawów życia, ukształtowaną nie przez wydarzenia, ani przez walkę. aktorzy, ale rozwój tematów kluczowych, nastrojów, „podkładu”, ironii i lirycznej symboliki. Dramaty Czechowa wywarły znaczący wpływ na rozwój dramatu krajowego i światowego.

Rozwój teatru narodowego jest nierozerwalnie związany z literaturą. Na początku stulecia na scenie rosyjskiej działały kanony klasycyzmu z nieodłącznym przepychem, retoryką, w repertuarze dominowała zabawa mitologicznymi wątkami. Ale już w latach 20-30 panował romantyzm z tragicznym motywem. Aktorzy V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) stworzyli wspaniałe dramatyczne obrazy w Teatrze Aleksandryjskim.

Stopniowo w dramaturgii zaczęły dominować tradycje realistyczne. Ułatwiła to dramaturgia A. S. Griboedova (komedia „Biada dowcipowi”), A. S. Puszkina (dramat „Borys Godunow”), N. V. Gogola (komedia „Główny inspektor”).

Te i inne sztuki wystawiano w moskiewskich teatrach Małym i Sankt-Petersburgu w Aleksandrii. Jasne obrazy zostały stworzone w małym teatrze przez wybitnego aktora, byłego niewolnika M.S. Shchepkin (1788-1863), aw Teatrze Aleksandryńskim - aktor A.E. Martynov (1816-1860), syn chłopa pańszczyźnianego.

W drugiej połowie XIX wieku moskiewskie teatry Mały i Sankt Petersburga Aleksandria nadal pozostawały ośrodkami życia teatralnego. Komedie i dramaty społeczno-psychologiczne A.N. Ostrowskiego (1823-1886). W swoich sztukach Ostrowski wydobył galerię typów - od drobnych tyranów ogarniętych zamiłowaniem do pieniędzy - kupców, urzędników, właścicieli ziemskich po liczne sługi, wieszaki ("Nasi ludzie - osiedlimy się!", "Opłacalne miejsce", „Burza” itp.). Dramaturg z wielką sympatią portretował rzemieślników, pracującą inteligencję, biednych mieszczan, prowincjonalnych aktorów („Posag”, „Las” itp.). jego komedie i dramaty społeczno-psychologiczne położyły podwaliny pod narodowy repertuar teatru rosyjskiego.

Na rozwój zreformowanego teatru duży wpływ mieli utalentowani aktorzy: aktorzy Teatru Małego Prow Sadowskiego, Maria Jermołowa, Aleksander Sumbatow-Juzhin, Aleksander Lenski, aktorzy Teatru Aleksandryjskiego Maria Sawina, Władimir Dawydow, Konstantin Varlamov.

W latach 70. prywatny kręgi teatralne i teatry. Z inicjatywy A.N. Ostrowskiego i N.G. Rubinstein (1835-1881), Koło Artystyczne powstało z utalentowanej młodzieży, w 1872 roku reżyser i dramaturg A.F. Fedotow otworzył Teatr Ludowy w Moskwie. Później powstały: „Teatr Puszkina” artysty Moskiewskiego Teatru Małego A.A. Brenko i Rosyjski Teatr Dramatyczny przez przedsiębiorcę F.A. Korsz.

W 1882 roku zniesiono monopol teatrów „imperialnych”, co pozytywnie wpłynęło na rozwój teatrów prowincjonalnych, powstanie teatrów prywatnych i „ludowych”.

W 1898 r. K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko otworzył Moskiewski Teatr Artystyczny (MKhT, MKhAT). Jej założyciele postawili sobie za cel „…stworzenie pierwszego rozsądnego, moralnego teatru publicznego…”.

WNIOSEK

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost samoświadomości narodowej ludzi w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk pięknych, teatru i muzyki. System autokratyczno-feudalny ze swoją polityką majątkową hamował rozwój kultury rosyjskiej. Otrzymano dzieci nieszlachetnego pochodzenia Edukacja podstawowa w szkołach parafialnych. Powstały gimnazja dla dzieci szlachty i urzędników, dawały one prawo wstępu na uniwersytet. W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji powstało siedem uniwersytetów. Oprócz istniejącego Uniwersytetu Moskiewskiego utworzono uniwersytety Derpt, Wilno, Kazań, Charków, Petersburg i Kijów. Wyższych urzędników państwowych szkolono w uprzywilejowanych placówkach edukacyjnych - liceach. W dalszym ciągu rozwijało się wydawnictwo książkowe, magazyny i gazety. W 1813 r. w kraju istniało 55 drukarni państwowych. Budynki zbudowane w stylu klasycyzmu wyróżniają się wyraźnym i spokojnym rytmem, dobrze wyważonymi proporcjami. Zagraniczne trupy i teatry pańszczyźniane nadal odgrywały ważną rolę w życiu teatralnym Rosji. Shchepkin, Mochalov - aktorzy. W tamtych czasach nie wszyscy zdawali sobie sprawę z prawdziwego znaczenia jego pracy. Uroczo utalentowany Alyabyev, Varlamov, Gurilev wzbogacili rosyjską muzykę o urocze romanse. W pierwszej połowie XIX wieku rosyjska kultura muzyczna osiągnęła bezprecedensowy poziom. JAK. Puszkin stał się symbolem swojej epoki, kiedy nastąpił szybki rozwój kulturalny Rosji. Czas Puszkina nazywany jest „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej. Brzmiąca lira Puszkina została przejęta przez M.Ju Lermontowa. Rozwój kultury rosyjskiej w pierwszym połowa XIX Wiek ostatecznie został zdeterminowany przez procesy gospodarcze i społeczno-polityczne, jakie zachodziły w życiu kraju. Ponadto w połowie XIX wieku coraz bardziej dostrzegano rosnące globalne znaczenie kultury rosyjskiej.

W dziewiętnastym wieku po raz pierwszy nauka krajowa odniosła wielki i poważny sukces. Badania rosyjskich naukowców – matematyków, fizyków, chemików, biologów, astronomów, geografów – wniosły znaczący wkład w rozwój światowej myśli naukowej. Matematyka i nauki przyrodnicze nabrały szczególnego znaczenia w XIX wieku. Powstałe wówczas szkoły rosyjskiej myśli naukowej przygotowały podwaliny pod rozwój”. technologia krajowa i technologia XX wieku.

Tak więc XIX wiek - „złoty wiek kultury rosyjskiej” - jest wyjątkowy i wieloaspektowy. Cywilizacja rosyjska XIX wieku. skutecznie wypełnił lukę między tradycjami krajowymi i europejskimi, zachowując jednocześnie jego oryginalność. Krajowi naukowcy wnieśli poważny wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny i stali się sławni za granicą.

Był to czas moralnego i filozoficznego poszukiwania wolności i sprawiedliwości. Kultura klasowo-szlachecka stopniowo traciła swe monopolistyczne pozycje; w Rosji do głosu doszła nowa warstwa społeczna, inteligencja, pojawiła się unikalna kultura opozycji i sprzeciwu. Ważną ideą głoszoną przez rewolucyjną inteligencję była idea poświęcenia się w imię ludu – aż do przyjęcia za niego bolesnej śmierci. Ideologia rewolucyjna okazała się atrakcyjna dla narodu rosyjskiego, a wiek XIX pozostawił ją jako spuściznę do wieku XX.

BIBLIOGRAFIA

1. Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshits L. I. sztuka rosyjska X-początek XX wieku M., 1989.

2. Gurevich PS. Filozofia kultury. Prasa M. Aspekt. !995. -589s.

3. Gurevich PS. Kulturologia - M.: Gardariki, 1999 - 533 s.

4. Historia rzemiosła ludowego. M., 1937 - 355 s.

5. Kondakov IV Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997 - 215 s.

6. Kultura i sztuka starożytna Rosja. Kolekcja. M., 1969 - 105 s.

7. Kulturoznawstwo. Historia kultury światowej: Podręcznik dla uniwersytetów / Wyd. ALE. Voskresenskaya - M .: UNITI-DANA, Unity, 2003 - 759 s.

8. Najlepsze eseje kulturoznawcze / Comp. A. Kowalenko. Seria „Bank abstraktów”. - Rostów nad Donem: „Phoenix”, 2001 - 320 pkt.

9. Samokhvalova V.I. Kulturologia: Krótki kurs Wykłady. - M .: Yurait - Wydawnictwo, 2002 - 269 s.

10. Fofanov W.P. Filozofia społeczna: w kierunku nowego programu badawczego // Humanistyka na Syberii. - 1996r. - nr 1 565 s.

WPROWADZENIE

1. ŻYCIE KULTURALNE I PUBLICZNE W ROSJI W XIX WIEKU

2. TENDENCJE W ROZWOJU EDUKACJI PUBLICZNEJ

3. XIX WIEK: NAUKA ROSYJSKA IDZIE NA POZIOM ŚWIATOWY

3.1. ROSYJSKA KULTURA MUZYCZNA

3.2. MALARSTWO XIX WIEKU: „AKADEMICKA” I „WĘDROWIEC”

3.3. ARCHITEKTURA I URBANISTYKA

3.4. „ZŁOTY WIEK” LITERATURY ROSYJSKIEJ

WNIOSEK

Kondakov IV Wprowadzenie do historii kultury rosyjskiej. M., 1997. s. 7

Gurevich PS Kulturologia.- M.: Gardariki, 1999 s. 268

Kulturologia. Historia kultury światowej: Podręcznik dla uniwersytetów / Wyd. ALE. Voskresenskaya - M .: UNITI-DANA, Unity, 2003 s. 508

Samochwałowa V.I. Kulturologia: Krótki cykl wykładów. - M .: Yurait - Wydawnictwo, 2002. s. 115

Najlepsze eseje o kulturoznawstwie / Comp. A. Kowalenko. Seria „Bank abstraktów”. - Rostów nad Donem: „Feniks”, 2001 s. 93

Kulturologia. Historia kultury światowej: Podręcznik dla uniwersytetów / Wyd. ALE. Voskresenskaya - M .: UNITI-DANA, Unity, 2003 s. 509

Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshitz L. I. Sztuka rosyjska początku X wieku XX M., 1989. s. 36

Fofanov W.P. Filozofia społeczna: w kierunku nowego programu badawczego // Humanistyka na Syberii. - 1996. - nr 1. s. 348.

Gurevich PS Filozofia kultury. M. Aspekt prss. !995. z. 115

Historia rzemiosła ludowego. M., 1937 - s.56.

Kultura i sztuka starożytnej Rosji. Kolekcja. M., 1969 - s. 93.

Podobne informacje.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od proza działa JAK. Puszkina i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, w której akcja toczy się na tle wielkich wydarzeń historycznych: w czasie buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał niesamowitą pracę badając ten okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących. JAK. Puszkina i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. Jest to artystyczny typ „osoby zbędnej”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”.

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu w Rosji.
A. S. Puszkin stał się symbolem swojej epoki, kiedy nastąpił szybki rozwój kulturalny Rosji. Czas Puszkina nazywany jest „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej. W pierwszych dziesięcioleciach wieku poezja była wiodącym gatunkiem literatury rosyjskiej. W wierszach poetów dekabrystów Rylejewa, Odoewskiego, Kuchelbekera podniesiono patos wysokiego obywatelstwa, podniesiono tematy ojczyzny i służby społeczeństwu. Po klęsce dekabrystów w literaturze nasiliły się nastroje pesymizmu, ale nie było spadku twórczości. Puszkin jest twórcą rosyjskiego języka literackiego. Jego poezja stała się trwałą wartością w rozwoju nie tylko rosyjskiej, ale i światowej kultury. Był pieśniarzem wolności i zagorzałym patriotą, potępiającym poddaństwo w swojej ojczyźnie. Można powiedzieć, że przed Puszkinem nie było literatury w Rosji, godny uwagi Europa w głębi i różnorodności równa niesamowitym osiągnięciom europejskiej kreatywności. W twórczości wielkiego poety jest bardzo patriotyczny patos miłości do ojczyzny i wiary w jej potęgę, echo wydarzeń Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, wspaniały, prawdziwie suwerenny obraz ojczyzny. A. S. Puszkin to genialny poeta, prozaik i dramaturg, eseista i historyk. Wszystko, co stworzył, jest klasycznymi przykładami rosyjskiego słowa i poezji. Poeta zapisał swoim potomkom: „Jest nie tylko możliwe, ale także konieczne, aby być dumnym z chwały swoich przodków ... Szacunek dla przeszłości to cecha, która odróżnia edukację od dzikości...”
Nawet za życia Puszkina pisarz N.V. Gogol zaczął zdobywać szeroką popularność. Znajomość Gogola z Puszkinem miała miejsce w 1831 roku, w tym samym czasie w Petersburgu „Wieczory na farmie pod Dekanką” ukazały się w dwóch częściach. Pierwsza drukowana forma Generalnego Inspektora pojawiła się w 1836 roku.
W jego pracach rekonstrukcji prawdy życia towarzyszyło bezlitosne demaskowanie autokratycznego rosyjskiego porządku.
Brzmiąca lira Puszkina została przejęta przez M.Ju Lermontowa. Śmierć Puszkina ujawniła rosyjskiej publiczności Lermontowa w całej sile jego poetyckiego talentu. Twórczość Lermontow postępowała w latach reakcji Nikołajewa. Jego poezja rozbudziła myśl młodego pokolenia; poeta odmówił przyjęcia istniejących despotycznych rozkazów. Wiersz „Śmierć poety”, który krążył w rękopisach i innych dzieła poetyckie wzbudził taką nienawiść do autora w tłumie stojącym przy tronie, że poecie nie pozwolono dożyć dziesięciu lat do wieku Puszkina.
Rozwój kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku został ostatecznie zdeterminowany procesami gospodarczymi i społeczno-politycznymi, jakie zachodziły w życiu kraju. Ponadto w połowie XIX wieku coraz bardziej dostrzegano rosnące globalne znaczenie kultury rosyjskiej.

Literatura, jak każda inna praca, pozwala wyrazić opinię, stosunek do pewnych wydarzeń, podziw lub rozczarowanie, emocje. Na dzieła poetów i pisarzy wszystkich czasów miały wpływ wydarzenia społeczne, zmiany polityczne lub gospodarcze. Wcześniej częstym zjawiskiem wśród natur twórczych był wyraz sprzeciwu wobec arbitralności. wpływowi ludzie poprzez kreatywność.

Ważne historycznie wydarzenia XIX wieku

Na początku złotego wieku literatury rosyjskiej nowa reforma została przeprowadzona przez Aleksandra I, której istotą było wzmocnienie polityki feudalno-absolutystycznej, promującej potęgę burżuazji. Ten fakt wezwał twórców myśli do protestu poprzez jego sztukę. Począwszy od Puszkina i Cwietajewej, a skończywszy na aspirujących pisarzach i poetach, pojawiało się coraz więcej dzieł gloryfikujących wolność.

Po krótkim czasie powstała Rada Państwa, do której zadań należała centralizacja prawa i ujednolicenie norm orzeczniczych. W rezultacie w 1861 r. zniesiono pańszczyznę i przyjęto kurs wymierzony w kapitalizm.

Czym jest Złoty Wiek?

Dlaczego XIX wiek jest złotym wiekiem literatury rosyjskiej? XIX wiek zyskał tę nazwę dzięki niesamowitemu rozkwitowi i bogactwu kreatywnych arcydzieł. Niektóre prace z tego czasu wyróżniały się szczególną odwagą i śmiałością. Jednocześnie zmysłowy romantyzm był u szczytu popularności. Bez obaw podnoszono poważne tematy dotyczące problemów społecznych i wad politycznych, zwracano uwagę na czynniki wartościowe i normy estetyczne. Nigdy wcześniej poezja nie miała takiego wpływu na społeczeństwo. Każda osoba wykazała zainteresowanie utworami i wysłuchała tego, co zostało powiedziane. W tym czasie był szczególnie popularny nawet za granicą.

Napisane w pozornie odległych czasach pozostaje aktualne i popularne dzisiaj. Dlatego XIX wiek zasłużenie nazywany jest „złotym wiekiem” literatury rosyjskiej.

Charakterystyka Złotego Wieku

W XIX wieku literatura ponownie zaktualizowała swój format i styl, a także zaczęły rozwijać się mało znane dotąd kierunki. Kreatywne innowacje obejmują:

Przejście od sentymentalizmu do romantyzmu, ściśle związane z motywami politycznymi. Dotknął ten kierunek w szczególności poezji. Wiele pięknych wierszy miłosnych wyszło na jaw.
Poeci i pisarze zdobyli tytuł proroków. Dzięki pracom o wydźwięku filozoficznym, przepełnionym rozumowaniem twórcy, twórczość silnie wpłynęła na samoświadomość i spojrzenie człowieka na otaczający go świat. Jednocześnie ludzie sztuki ponosili ogromną odpowiedzialność za swoją rolę wychowawców i nauczycieli.
Rozwój prozy jako sposobu wyrażania myśli. Twórcy prozy inspirowali się powieściami zagranicznego geniusza W. Scotta i innymi angielskimi arcydziełami i zaczęli promować ten trend również w Rosji. Pomysł odniósł sukces i zajął znaczące miejsce w literaturze XIX wieku.
Rozwój utworów satyrycznych. W ten sposób zobrazowano główne mankamenty fundacji społecznych i zwrócono uwagę na ludzkie wady. Zaczęło się też posługiwanie się abstrakcyjnym i nietypowym groteskowym sposobem pisania opowiadań, wyrażanych w sytuacjach niekiedy absurdalnych, połączeniem niestosownych, ośmieszających pewne rzeczy i zjawiska w straszliwej formie.
Znacząca rola dzieł realistycznych w okresie szczególnego kryzysu pańszczyzny. To właśnie w tym okresie często relacjonowano straszne i okrutne wydarzenia, które naprawdę istnieją. Uwagę publiczną przykuły problemy ubogich warstw społeczeństwa i bezprawia władzy, burżuazji.
Dekadencja. Po zakończeniu rewolucji i zmianach ustrojowych realizm zszedł na dalszy plan. Twórczość obrała kierunek mistycyzmu i religijności, poruszono rzekomą przyszłość i przyszłe zmiany. Z czasem prace nabrały symbolicznego charakteru.

Poezja złotego wieku literatury rosyjskiej, która nie pozostawia nikogo obojętnym

Różnorodność gatunków i ostre socjalistyczne motywy sprawiły, że stał się popularny nie jeden mistrz słowa i rymu. Walka o prawa uciśnionych i obrażanych znajduje odzwierciedlenie w twórczości niemal każdego pisarza. Kreatywność inspirowała coraz większą liczbę ludzi do buntu, dawała pewność działaniom.

Znakomici poeci i prozaicy XIX wieku

Ze względu na niezliczone osobowości twórcze w Złotym Wieku, główną ideę epoki rozważymy na przykładzie najsłynniejszej z nich.

Geniuszem literatury i liderem Złotego Wieku literatury rosyjskiej jest Puszkin Aleksander Siergiejewicz. Do dziś to ten poeta jest uważany za przodka rosyjskiego słowa literackiego. Jest innowatorem lirycznym i utalentowanym rymarzem. Puszkin po raz pierwszy odważył się mieszać różne style językowe i eksperymentować z gatunkami. Dzięki jego pracy rozwinął się klasyczny realizm.

Arcydzieła geniuszu literackiego poświęcone są otaczającemu światu, zjawiskom, wydarzeniom, myślom, ludzkiej filozofii. A sam Puszkin stał się inspiracją dla wielu ludzi i aspirujących poetów Złotego Wieku literatury rosyjskiej.

Jewgienij Abramowicz Baratyński i Wasilij Andriejewicz Żukowski są znani jako twórcy romantyzmu w literaturze. Puszkin jako poeta i inni wielcy pisarze dorastali na ich twórczości.
Michaił Jurjewicz Lermontow. Złoty wiek literatury rosyjskiej znał go jako poetę mistycznego o szerokiej duszy i głębokim świecie wewnętrznym. Jego prace są przesiąknięte symboliką, tajemnym podtekstem i filozofią, przesycone przeżyciami głównych bohaterów, ich przemyśleniami i aspiracjami. Częstym tematem był problem samotności i nierównowagi duchowej. Główne używane gatunki to romantyzm i realizm.
Aleksiej Nikołajewicz Pleshcheev. Geniusz w wierszach rewolucyjno-demokratycznych. Wraz z odważnymi wypowiedziami i wezwaniami do walki z niesprawiedliwością Pleshcheev był utalentowanym tłumaczem dzieł popularnych autorów zagranicznych i pierwszą osobą, która zaczęła tworzyć literaturę dla dzieci w Rosji.
Iwan Zacharowicz Surikow. Osobliwa jest dla niego idea literatury „chłopskiej”. Sam poeta, wywodzący się z ludu, przyczynił się do ujawnienia twórczego potencjału innych słabo wykształconych i biednych ludzi.
Iwan Sawicz Nikitin. Jego sztuka jest zróżnicowana i obejmuje zarówno gatunki społeczne, jak i teksty. Podstawą piosenek były wiersze Nikitina.
Afanasy Afanasyevich Fet jest przedstawicielem liryki filozoficznej. Poeta emocjonalny i zmysłowy, tworzący dzieła pełne uczuć i myśli.
Apollon Nikołajewicz Majkow i Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj są twórcami arcydzieł o tematyce historycznej. Pierwszy z poetów poświęcił swoje dzieło Grecji i Bizancjum, a drugi - Historia Rosji.
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow. Wyjątkowy twórca w swoim rodzaju, reprezentujący w swoich pracach opinię publiczną.
Fiodor Iwanowicz Tiutczew to rosyjski poeta, wyróżniający się szczególną dynamiką i emocjonalnością swoich dzieł. Mimo niewielkiej objętości kreacji był w stanie idealnie odsłonić wzniesione powyżej wnętrza bohatera koncepcje społeczne i fundamenty.

Prawie zapomniani, ale nie mniej utalentowani poeci i prozaicy XIX wieku

Nazwiska takie jak Puszkin, Tiutczew, Niekrasow, Tołstoj są zawsze dobrze znane, uczone w szkole i nadal popularne wśród amatorów. literatura klasyczna. Ale w XIX wieku nie mniej zręczny i interesujących mistrzów słowa, o których w XXI wieku niewiele się mówi. Dla tych, którzy chcą poszerzyć swoje horyzonty literackie, podana jest lista mało znanych w czasach współczesnych, ale utalentowanych pisarzy Złotego Wieku literatury rosyjskiej:

Grigorij Nedietowski, czyli O. Forgotten, jest mało znanym autorem zbiorów o tematyce ukazującej życie duchowieństwa. Żył w rodzinie księdza, dlatego wyznawał gatunek religijny. Najbardziej znanym dziełem jest opowieść „Miraże”.
Innokenty Omulevsky jest twórcą autobiograficznej powieści „Krok po kroku”, która porusza ważne problemy XIX-wiecznego społeczeństwa. Temat psychologii był często poruszany w jego pracach, co skłoniło czytelników do zastanowienia się nad zwykłymi rzeczami, które okazały się nie tak proste, jak na pierwszy rzut oka. Za swoją pracę Innokenty Omulevsky został nawet aresztowany.
Jerzego Szylina. Pisarz, który jako pierwszy nagłośnił temat chorych i uciśnionych na emigracji społecznej. Powieść „Tędowaci” w pełni ukazuje przeżycia, smutek i surowość egzystencji osób chorych na trąd. Jego prace przepełnione są życzliwością i sympatią dla postaci stworzonych na prawdziwych przykładach.
Ivan Kushchevsky jest syberyjskim autorem prac o „zamożnych” ludziach, zdolnych do wszelkich podstępów i sztuczek, aby osiągnąć cele i własną korzyść. Jego praca ma na celu ujawnienie psychologii ludzi obłudnych i podłych.
Wasilij Sleptsov to pisarz, który sprawdził się w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Jego prace opierają się na własnych obserwacjach i głębokiej psychoanalizie sytuacji. W powieściach i opowiadaniach Sleptsov początkowo daje powierzchowną wizję tego, co się dzieje, a następnie stopniowo ujawnia ukryte momenty, które radykalnie zmieniają ogólny obraz. Historia „Trudne czasy” jest jednym z najlepszych pomysłów tego pisarza.
Wsiewołod Garszyn. Autorka kreacji o tematyce wojskowej, która dotykała bezsensu wojny w ogóle i jej okrucieństwa, życia zwykłych żołnierzy. Sam Garshin brał również udział w kilku bitwach, po których jego praca ucichła i składała się z rzadkich codziennych opowieści i bajek dla dzieci, takich jak „Wędrująca żaba”.

Najlepsze dzieła „złotego” okresu, które nie stracą na znaczeniu jeszcze przez wiele lat

Złoty wiek rosyjskiej kultury i literatury był uważany za okres prawdziwego pisania, bogaty w arcydzieła kreatywności. Wiele książek było studiowanych w instytucjach edukacyjnych, wiele było ciągle słyszanych. Do Złotego Wieku literatury rosyjskiej należą następujące arcydzieła:

Księga Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” należy do gatunku powieści epickiej i opisuje wydarzenia mające miejsce podczas najazdu Napoleona. Wiele rozdziałów i postaci, z których każdy ma swoją historię, przeplatanie się wątków i wieloaspektowe znaczenie podniosło tę pracę na najwyższy poziom sławy.
Fiodor Dostojewski „Zbrodnia i kara” Ta praca należy do gatunku powieści społeczno-filozoficznych i opowiada o uczniu Rodionie Raskolnikowie, który dla zysku zabija starego lombarda. Praca oparta jest na kilku szkicowych wersjach opowiadań autora.
Fiodor Dostojewski „Idiota” Najbardziej ulubiona twórczość autora, która w pełni oddaje jego poglądy na społeczeństwo. Powieść jakościowo krytykuje ówczesne obyczaje, za które dzieło zyskało popularność za granicą i znajduje się na liście stu najlepsze książki Klub Książki Norwegii.
Dzieło „Martwe dusze” Nikołaja Gogola było pierwotnie planowane w trzech tomach, ale tom drugi został zniszczony przez autora, a trzeci pozostał tylko w niezrealizowanych planach. Wiersz jest napisany w prześmiewczym gatunku satyrycznym iw pełni ukazuje ludzkie przywary.
Lista najpopularniejszych dzieł nie mogła się obejść bez „Eugeniusza Oniegina”, napisanego przez Aleksandra Puszkina. Powieść w formie poetyckiej odsłania ukryte aspekty życia szlacheckiej inteligencji. Nad twoim najlepsza praca XIX-wieczny Puszkin pracował przez 7 lat.
Lew Tołstoj napisał także arcydzieło o szlachcie. Powieść „Anna Karenina” opowiada o tajemniczej miłości głównego bohatera do atrakcyjnego oficera Wrońskiego. Praca była drukowana w częściach przez 7 lat.
Bohater naszych czasów to klasyczna powieść o wyjątkowej fabule. Michaił Lermontow ukazuje głównego bohatera najpierw od strony innych postaci, a w drugiej części nacisk kładzie się na uczucia i wewnętrzne przeżycia Pieczorina, jest on rozwikłany jako osoba.
Wątek nieporozumień między starszym a młodszym pokoleniem, który wciąż jest aktualny w naszych czasach, został opisany w powieści Iwana Turgieniewa Ojcowie i synowie. protagonista- nihilista Bazarow w XIX wieku stał się idolem młodości i przedmiotem do naśladowania.
Innym przykładem wysokiej jakości dzieła satyrycznego z XIX wieku jest komedia wierszowa Biada Wita, napisana przez Aleksandra Gribojedowa. W tej kreacji życie arystokratycznej elity jest ośmieszane.

Rzeczywiste gatunki literatury

XIX wiek to okres wielkiej różnorodności różne style. Pisarze Złotego Wieku literatury rosyjskiej eksperymentowali ze swoimi utworami, mieszanymi gatunkami, a niektóre z nich po raz pierwszy zostały otwarte dla rosyjskich czytelników. Szeroki wybór kierunki twórczości nie mogły nie zadowolić nawet najbardziej zniewolonego kochanka, aby spędzał wolny czas na czytaniu książki.

Romantyzm, sentymentalizm, satyra, realizm i poemat ludowy

Początkowo, jak już wspomniano, potrzebny był romantyzm. Autorzy tego gatunku przedkładali uczucia nad rozum. Dużo uwagi poświęcono przeżyciu miłosnemu bohaterów. Gatunek ten jest wyraźnie widoczny w twórczości Puszkina i wczesnych pracach Gogola. Sam romantyzm narodził się pierwotnie w Niemczech, a po pewnym czasie zyskał popularność wśród pisarzy rosyjskich.

Równolegle z romantyzmem na początku XIX wieku - złotym wiekiem literatury rosyjskiej - często pisał w Ten styl mające na celu rozbudzenie uczuć czytelników i ich duchową odpowiedź. Jednym z pierwszych pisarzy używających tego gatunku był Karamzin. Jego przykład zainspirował wielu autorów.

Proza satyryczna jest integralną częścią Złotego Wieku. W twórczości Gogola można w pełni zrealizować całą istotę gatunku. Kreacje o charakterze satyrycznym wyróżniały się krytyką głupoty i lenistwa, dotykały wszystkie warstwy społeczeństwa, wyższe i niższe, uwaga skupiała się na niskim poziomie rozwój duchowy biedak.

W połowie XIX wieku - złotego wieku literatury rosyjskiej - romantyzm i sentymentalizm ustępują realizmowi. Najwybitniejszym przedstawicielem powieści realistycznych jest Dostojewski. Twórczość realizmu ukazuje realne problemy społeczeństwa takimi, jakie są, a także dotyka ciemnych stron społeczeństwa i poszczególnych jednostek.

W mniejszym stopniu, ale wciąż aktualny, pozostał poemat ludowy. Niekrasow w XIX wieku był zadowolony ze swoich prac w tym gatunku. Ile wart jest wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji?”, w którym zawodowo łączą się gatunki rewolucyjne, chłopskie i heroiczne.

Koniec historii Złotego Wieku literatury rosyjskiej

Pod koniec XIX wieku historia literatury została uzupełniona niezliczonymi arcydziełami. Różnorodność gatunków i stylów autorów jest ciekawa do czytania nawet po wiekach. Pomimo różnic czasowych w książkach, które reprezentują literaturę wielkiego okresu twórczego, postacie, ich rodzaje i działania przypominają ludzi dzisiejszego społeczeństwa. Konflikty, niesprawiedliwość, walka o wolność nie przeminęły i występują również w czasach współczesnych. To, co zostało napisane w XIX wieku, pozostawało ważne przez nieskończony czas i nie straciło na aktualności do dnia dzisiejszego.

Wiek XIX nazywany jest „Złotym Wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX wieku, został przygotowany przez cały proces literacki XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkina.
Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreatywność F.I. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tiutczewa został ukończony. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec spiżowy” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon”, znanych jest wiele romantycznych wierszy. Co ciekawe, XIX-wieczna poezja rosyjska była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci nakłaniali władze do wysłuchania ich słów. Żywe przykłady zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontow „O śmierci poety” i wielu innych.
Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, w której akcja toczy się na tle wielkich wydarzeń historycznych: w czasie buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał niesamowitą pracę badając ten okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących.
JAK. Puszkina i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. Jest to artystyczny typ „osoby zbędnej”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”.
Literatura publicystyczna i satyryczna odziedziczyła po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. „Martwe dusze” Gogola, pisarz w ostry satyryczny sposób, ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju posiadaczy ziemskich będących ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu dotyka). W tym samym planie utrzymana jest komedia „Główny inspektor”. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i wad rosyjskiego społeczeństwa. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są prace N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Dżentelmeni Gołowlewowie”, „Historia jednego miasta”.
Od połowy XIX wieku kształtuje się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym szykuje się, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. krytyk literacki W.G. Belinsky wyznacza nowy realistyczny trend w literaturze. Jego stanowisko jest rozwijane przez NA. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między okcydentalami a słowianofilami o drogi historycznego rozwoju Rosji.
Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace tworzy I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.
Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji?”, a także wiele wierszy, w których rozumie się ciężkie i beznadziejne życie ludzi.
Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni okazał się mistrzem małego gatunek literacki- opowiadanie, a także znakomity dramaturg. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Została zastąpiona przez tzw. literaturę dekadencką, znak rozpoznawczy którymi były mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Później dekadencja przerodziła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.