Rozwój poezji w drugiej połowie XIX wieku. „Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku”

Literatura 2. poł. XIX w. odegrała ważną rolę w życie publiczne kraje. Większość współczesnych krytyków i czytelników jest o tym przekonana. W tamtych czasach czytanie nie było rozrywką, ale sposobem poznawania otaczającej rzeczywistości. Dla pisarza sama twórczość stała się ważnym aktem służby obywatelskiej na rzecz społeczeństwa, ponieważ szczerze wierzył w moc twórczego słowa, w prawdopodobieństwo, że książka może wpłynąć na umysł i duszę człowieka, aby się zmienić na lepsze.

Opozycja w literaturze

Jak zauważają współcześni badacze, właśnie z tego przekonania w literaturze drugiej połowy XIX wieku narodził się obywatelski patos walki o jakąś ideę, która mogła odegrać ważną rolę w przekształcaniu państwa, wysyłaniu całości kraj na tej czy innej ścieżce. Wiek XIX był wiekiem maksymalnego rozwoju myśli krytycznej w kraju. Dlatego przemówienia w prasie ówczesnej krytyki weszły do ​​annałów kultury rosyjskiej.

Do znanej konfrontacji, która pojawiła się w historii literatury w połowie XIX wieku, doszło między okcydentalami a słowianofilami. Te ruchy społeczne powstały w Rosji już w latach 40. XIX wieku. Ludzie Zachodu opowiadali się za tym, że prawdziwy rozwój Rosji rozpoczął się wraz z reformami Piotra I, a w przyszłości należy to śledzić ścieżka historyczna. Jednocześnie z pogardą odnosili się do całej przedpietrowej Rosji, zwracając uwagę na brak kultury i historii godnych szacunku. Słowianofile opowiadali się za niezależnym rozwojem Rosji, niezależnie od Zachodu.

Właśnie w tym czasie wśród ludzi Zachodu popularny stał się bardzo radykalny ruch, który opierał się na naukach socjalistycznych utopistów, w szczególności Fouriera i Saint-Simona. Najbardziej radykalne skrzydło tego ruchu widziało rewolucję jako jedyny sposób na zmianę czegoś w państwie.

Z kolei słowianofile upierali się, że historia Rosji nie jest mniej bogata niż historia Zachodu. Ich zdaniem cywilizacja zachodnia cierpiała z powodu indywidualizmu i niewiary, rozczarowana wartościami duchowymi.

Konfrontację okcydentalistów i słowianofilów zaobserwowano także w literaturze rosyjskiej 2 poł. XIX w., a zwłaszcza w krytyce Gogola. Ludzie Zachodu uważali tego pisarza za twórcę nurtu społeczno-krytycznego w literaturze rosyjskiej, a słowianofile nalegali na epicką kompletność wiersza ” Martwe dusze„i jego proroczy patos. Pamiętajmy, że artykuły krytyczne odegrały dużą rolę w literaturze rosyjskiej 2. połowy XIX wieku.

„Przyrodnicy”

W latach czterdziestych XIX wieku pojawiła się cała plejada pisarzy, którzy gromadzili się wokół krytyk literacki Bielińskiego. Tę grupę pisarzy zaczęto nazywać przedstawicielami „szkoły naturalnej”.

W literaturze 2 poł. XIX w. cieszyły się dużą popularnością. Ich protagonista- przedstawiciel klasy upośledzonej. Są to rzemieślnicy, dozorcy, żebracy, chłopi. Pisarze starali się dać im możliwość zabrania głosu, pokazania swoich obyczajów i sposobu życia, odzwierciedlając przez nich całą Rosję ze specjalnego punktu widzenia.

Najpopularniejszym z nich jest gatunek, który z naukowym rygorem opisuje różne warstwy społeczeństwa. Wybitnymi przedstawicielami „szkoły naturalnej” są Niekrasow, Grigorowicz, Turgieniew, Reszetnikow, Uspieński.

Rewolucyjni Demokraci

W latach 60. XIX wieku konfrontacja między ludźmi Zachodu a słowianofilami kończyła się niepowodzeniem. Ale spory między przedstawicielami inteligencji trwają. Miasta, przemysł szybko się rozwijają, historia się zmienia. W tej chwili do literatury 2 poł. XIX wieku przychodzą ludzie z różnych warstw społecznych. Jeśli wcześniej pismo było udziałem szlachty, teraz pióro przejmują kupcy, księża, filistyni, urzędnicy, a nawet chłopi.

W literaturze i krytyce rozwijają się idee Belinsky'ego, autorzy stawiają czytelnikom ostre pytania społeczne.

Czernyszewski kładzie fundamenty filozoficzne w swojej pracy magisterskiej.

„Krytyka estetyczna”

W 2. poł. XIX w. w literaturze szczególnie rozwinął się kierunek „krytyka estetyczna”. Botkin, Druzhinin, Annenkov nie akceptują dydaktyki, głosząc nieodłączną wartość twórczości, a także jej oderwanie od problemów społecznych.

„Czysta sztuka” powinna rozwiązywać wyłącznie problemy estetyczne, do takich wniosków doszli przedstawiciele „krytyki organicznej”. W swoich założeniach, opracowanych przez Strachowa i Grigoriewa, prawdziwa sztuka stała się owocem nie tylko umysłu, ale i duszy artysty.

ziemianie

Kultywatory glebowe zyskały w tym okresie dużą popularność. Wśród nich byli Dostojewski, Grigoriew, Danilewski, Strachow. Rozwijali idee w słowianofilski sposób, ostrzegając jednocześnie przed zbytnim porywaniem się idei społecznych, oderwaniem się od tradycji, rzeczywistości, historii i ludzi.

Próbowali wejść do życia zwykli ludzie, wyprowadzenie ogólne zasady dla maksymalnego organicznego rozwoju państwa. W magazynach Epoch i Vremya krytykowali racjonalizm swoich przeciwników, którzy ich zdaniem byli zbyt rewolucyjni.

Nihilizm

Jedną z cech literatury drugiej połowy XIX wieku był nihilizm. Naukowcy zajmujący się glebą dostrzegli w nim jedno z głównych zagrożeń dla realnej rzeczywistości. Nihilizm był bardzo popularny wśród różnych grup społeczeństwa rosyjskiego. Wyrażało się to w negowaniu przyjętych norm zachowania, wartości kulturowych i uznanych liderów. Jednocześnie zasady moralne zostały zastąpione pojęciami własnej przyjemności i korzyści.

Najbardziej uderzającym dziełem tego nurtu jest powieść Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, napisana w 1861 roku. Jej bohater Bazarow zaprzecza miłości, sztuce i współczuciu. Podziwiał ich Pisarev, który był jednym z głównych ideologów nihilizmu.

Gatunek powieści

Powieść odgrywa ważną rolę w literaturze rosyjskiej tego okresu. W drugiej połowie XIX wieku epopeja Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”, powieść polityczna Czernyszewskiego „Co robić?”, powieść psychologiczna Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” oraz powieść społeczna Saltykowa-Szczedrina „Lord Golovlev " wyszedł.

Najbardziej znaczące było dzieło Dostojewskiego, odzwierciedlające epokę.

Poezja

W latach pięćdziesiątych XIX wieku poezja rozkwitła po krótkim zapomnieniu, które nastąpiło po złotym wieku Puszkina i Lermontowa. Na pierwszy plan wysuwają się Polonsky, Fet, Maikov.

W poezji poeci zwracają coraz większą uwagę na sztukę ludową, historię i życie codzienne. Zrozumienie staje się ważne Historia Rosji w pracach Aleksieja Konstantinowicza Tołstoja, Majkowa, maj. To eposy, legendy ludowe i dawne pieśni określają styl autorów.

W latach 50. i 60. popularność zyskała twórczość poetów cywilnych. Wiersze Minaeva, Michajłowa, Kuroczkina kojarzą się z rewolucyjnymi ideami demokratycznymi. Głównym autorytetem dla poetów tego kierunku jest Nikołaj Niekrasow.

Pod koniec XIX wieku popularność zdobyli poeci chłopscy. Wśród nich są Trefolev, Surikov, Drozhzhin. W swojej pracy kontynuuje tradycje Niekrasowa i Kolcowa.

Dramaturgia

Druga połowa XIX wieku to czas rozwoju dramaturgii narodowej i oryginalnej. Autorzy spektakli aktywnie wykorzystują folklor, zwracają uwagę na życie chłopskie i kupieckie, historia narodowa, język, którym posługują się ludzie. Często można znaleźć prace poświęcone zagadnieniom społecznym i moralnym, w których romantyzm łączy się z realizmem. Ci dramaturdzy to Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, Ostrowski, Suchowo-Kobylin.

Różnorodność stylów i form artystycznych w dramaturgii doprowadziła do pojawienia się pod koniec stulecia żywych dzieł dramatycznych Czechowa i Lwa Tołstoja.

Wpływ literatury obcej

Literatura obca II poł. XIX w. wywiera zauważalny wpływ na pisarzy i poetów rosyjskich.

W tym czasie w literaturze zagranicznej królowały powieści realistyczne. Przede wszystkim są to prace Balzaca („Shagreen Skin”, „Parma Convent”, „Eugenia Grande”), Charlotte Brontë („Jane Eyre”), Thackeray („Newcomes”, „Vanity Fair”, „Historia Henry Esmond”), Flaubert („Madame Bovary”, „Edukacja zmysłów”, „Salambo”, „Prosta dusza”).

W tym czasie w Anglii Charles Dickens był uważany za głównego pisarza, jego prace Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son są również czytane w Rosji.

Prawdziwym objawieniem w poezji europejskiej staje się zbiór wierszy Charlesa Baudelaire'a „Kwiaty zła”. Są to dzieła słynnego europejskiego symbolisty, który wywołał w Europie całą burzę niezadowolenia i oburzenia z powodu duża liczba obsceniczne wiersze, poeta został nawet ukarany grzywną za naruszanie norm moralności i moralności, czyniąc zbiór wierszy jednym z najpopularniejszych w ciągu dekady.

Twórcze, społeczne i artystyczne zainteresowanie literaturą jako dziedziną sztuki i edukacji powstało na początku XIX wieku, co po rosyjsku nazywa się literatura klasyczna wysoki tytuł- złoty wiek. Ta era literacka była naznaczona rozkwitem literatury rosyjskiej. Literatura była postrzegana nie tylko jako obszar sztuki artystycznej i ludowej, przepełniona blaskiem obrazów, zwiewną elokwencją i bogactwem słów, służyła jako mądre i czyste źródło rozwoju kulturalnego i duchowego, doskonalenia i wzbogacania wewnętrznego świata ludzi. Rzucał światło prawdy na zastaną rzeczywistość, był najpotężniejszym motorem rozwoju społeczeństwa, wprowadzania zaawansowanych idei walki o wielką przyszłość Rosji. straszna burza wydarzenia historyczne(zniesienie pańszczyzny, reformy burżuazyjne, powstanie kapitalizmu, trudne wojny), które spotkały w tym okresie od dawna cierpiącą Rosję, znalazły odzwierciedlenie w twórczości poetów i pisarzy rosyjskich. Ważność ich pomysłów i poglądów w dużej mierze zdeterminowana świadomość publiczna ludności ówczesnej Rosji, dlatego zdobyli autorytet wśród zwykłych ludzi. Bogate dziedzictwo klasycznej sztuki literackiej było przekazywane z pokolenia na pokolenie, tworząc przesłanki dla dalszy rozwój oraz promocja literatury rosyjskiej. Złoty szczyt poezji rosyjskiej drugi połowa XIX wieku dominowało dzieło Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa (1821-1878). Jego palący problem poezja były trudy ludzi pracy. Z nasyceniem obrazów, siłą, bogactwem i artyzmem słowa Niekrasow starał się przekazać wykształconemu, zamożnemu materialnie czytelnikowi sens i głębię żalu, nędzy ludzi uciskanych przez nierówności społeczne, wychować prostego rosyjskiego chłopa do majestatycznego piedestału sprawiedliwości. To właśnie ta idea stała się podstawą wiersza „Komu w Rosji dobrze jest żyć”. Działalność poetycka N.A. Niekrasowa była nie tylko zawodem, ale nabrała odcienia patriotyzmu, świętości obywatelskiego obowiązku i powołania do jego kraju. Wraz z działalnością poetycką N.A. Niekrasow prowadził własną działalność wydawniczą. Pod jego kierownictwem ukazywała się większa liczba czasopism, wśród których szczególnie popularne były czasopisma Sovremennik i Otechestvenny Zapiski. Po raz pierwszy na łamach tych czasopism ukazały się artykuły literackie i dzieła wielu późniejszych słynnych rosyjskich poetów, pisarzy i krytyków. W ten sposób liryki drugiej połowy XIX wieku wyróżniają się różnorodnością tematów, nurtów literackich i duża ilość utalentowani poeci.

Wielu utalentowanych rosyjskich autorów tekstów (F.I. Tyutchev, A.A.Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tołstoj, A.N. Maikov) rozpoczęło swoją podróż pod koniec lat 30. - na początku lat 40. XIX wieku. Był to czas bardzo nieprzychylny autorom tekstów i poezji. Po śmierci Puszkina i Lermontowa A.I. Herzen, „Rosyjska poezja zdrętwiała”. Wyjaśniono milczenie rosyjskiej poezji rózne powody. Głównym był ten, o którym V.G. Bieliński w artykule „Spojrzenie na literaturę rosyjską z 1843 roku”: „Po Puszkinie i Lermontowie trudno być nie tylko niezwykłym, ale także jakimś poetą”. Ważną rolę odegrała inna okoliczność: proza ​​zawładnęła umysłami czytelników. Czytelnicy czekali na opowiadania i powieści, a wydawcy pism, reagując na „ducha” epoki, chętnie udostępniali strony prozy, nie publikując prawie żadnych wierszy lirycznych.

W latach 50. XIX wieku Wydaje się, że poeci pokonali obojętność czytelników. To właśnie w tej dekadzie pierwsza kolekcja F.I. Tiutczew, który przyciągnął uwagę wszystkich: czytelnicy w końcu rozpoznali genialnego poetę, który rozpoczął jego kreatywny sposób w latach dwudziestych XIX wieku. Dwa lata później, w 1856 roku, ukazał się zbiór wierszy Niekrasowa, niemal natychmiast wyprzedany. Ale zainteresowanie słowem poetyckim szybko zanika, a nowe książki A.K. Tołstoj, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tiutczewa, A.A. Fety przyciągają uwagę krytyków i nielicznych miłośników poezji.

Tymczasem poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku żyła bardzo intensywnym życiem. Oryginalność pozycji estetycznych, szczególne zrozumienie celu poety i poezji sprowadzają rosyjskich autorów tekstów do różnych „obozów” (według A.K. Tołstoja). Jest to „poezja obywatelska”, której celem jest „przypomnienie tłumowi, że ludzie są w biedzie” (N.A. Niekrasow) oraz „poezja czysta”, mająca na celu wyśpiewanie „idealnej strony” życia. F. Tiutchev, A. Fet, Ap. Majkowa, AK Tołstoj Ya Polonsky Ap. Grigoriew. Poezję obywatelską reprezentował Niekrasow. Niekończące się dyskusje między zwolennikami obu „obozów”, wzajemne oskarżenia o pseudopoezję czy obojętność na życie społeczeństwa wiele wyjaśniają w atmosferze epoki. Ale broniąc poprawności tylko swoich pomysłów estetycznych, poeci z różnych „obozów” okazywali się często bliscy w swojej poetyckiej wizji świata, bliscy wartościom, które śpiewali. Twórczość każdego utalentowanego poety służyła jednemu wzniosłemu celowi - afirmacji ideału piękna, dobroci i prawdy. Wszyscy oni, by użyć określenia Niekrasowa, „głosili miłość”, rozumiejąc ją na różne sposoby, ale jednocześnie widząc w niej najwyższy cel człowieka. Poza tym twórczość każdego prawdziwego poety, oczywiście, nie mieściła się w prokrustowskim łożu prostych schematów. A.K. Tołstoj, który w eposach, fraszki i poematy satyryczne deklarował przynależność do poetów sztuki „czystej”, potrafił bardzo ostro mówić o problemach współczesnego życia. NA. Niekrasow - głęboko i subtelnie odzwierciedlał „wewnętrzne, tajemnicze ruchy duszy”, które zwolennicy „czystej” sztuki uważali za jeden z głównych tematów poezji.

Chociaż poeci drugiej połowy XIX wieku nie mogli przezwyciężyć obojętności czytelników na teksty i zmusić ich do niecierpliwego oczekiwania na swoje zbiory poezji (jak na przykład nowe powieści I. Turgieniewa, I. Gonczarowa, F. Dostojewskiego, L. Tołstoja oczekiwano), jednak kazali im śpiewać swoje wiersze. Już w latach 60. XIX wieku. JA. Saltykov-Shchedrin powiedział, że romanse Feta „śpiewa prawie cała Rosja”. Ale Rosja śpiewała nie tylko Fetę. Niesamowita muzykalność dzieł rosyjskich autorów tekstów przyciągnęła uwagę wybitnych kompozytorów: P.I. Czajkowski, N.A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski, S.I. Taneeva, S.V. Rachmaninow, który stworzył muzyczne arcydzieła, które Rosjanie pamiętali i kochali. Do najbardziej znanych, popularnych należą „Pieśń Cygana” („Mój ogień we mgle świeci”), „Samotnik”, „Wyzwanie” Ya.P. Polonsky, „Och, porozmawiaj przynajmniej ze mną”, „Dwie gitary, dzwonienie ...” A. Grigoriev, „Wśród głośna piłka”, „To było wczesną wiosną ...” A.K. Tołstoj, „Pedlars” N.A. Niekrasow i wiele, wiele innych wierszy rosyjskich poetów drugiej połowy XIX wieku.

Czas, zacierając ostrość sporów o powołanie poety i poezję, stwierdził, że dla następnych pokoleń zarówno „czyści” autorzy tekstów, jak i „cywilni” poeci okazują się równie istotne. Czytając teraz ich dzieła, rozumiemy: te obrazy, które wydawały się współczesnym „zuchwałością liryczną”, są stopniowym, ale wyraźnym pojawianiem się pomysłów poetyckich, które przygotowują rozkwit rosyjskich tekstów. Srebrny wiek. Jednym z tych pomysłów jest marzenie o „wznoszącej się” miłości, miłości, która przemienia zarówno człowieka, jak i świat. Ale tradycja Niekrasowa stała się nie mniej ważna dla poetów Srebrnego Wieku - jego „krzyk”, według K. Balmonta, wołanie, że „są więzienia i szpitale, strychy i piwnice”, że „w tej chwili, kiedy jesteśmy z wami, oddychamy, są ludzie, którzy się duszą.” Ostra świadomość niedoskonałości świata, „wrogie słowo zaprzeczenia” Niekrasowa organicznie połączone w tekstach V. Bryusowa i F. Sologuba, A. Błoka i A. Bely z tęsknotą za niewypowiedzianym, za ideałem, nie dającym początek do pragnienia oderwania się od niedoskonałego świata, ale przekształcenia go zgodnie z ideałem.

Początek drugiej połowy XIX wieku naznaczony został w Rosji potężnym zrywem społecznym, który domagał się od literatury, a przede wszystkim poezji, nowych treści i nowych form artystycznych, zdolnych do odzwierciedlenia złożonych społecznych sprzeczności rzeczywistości. Koniec XIX wieku naznaczony był głębokim kryzysem, który ogarnął cały kultura europejska, co było wynikiem rozczarowania dotychczasowymi ideałami i poczucia zbliżającej się śmierci istniejącego ładu społeczno-politycznego.

zakończył się w XIX wieku okres klasyczny Poezja rosyjska. Ogarniając się mentalnie jego bezkresnym morzem, nie sposób nie podziwiać zdumiewającej różnorodności pytań i problemów, jakie poruszali w swoich dziełach poeci rosyjscy, dążąc w przenikliwych, głębokich i podniecających emocjonalnie wierszach do zachowania i utwierdzania wiary w wieczne wartości duchowe, w nieskazitelność uniwersalne ideały chrześcijaństwa, aby przypomnieć najwyższy sens życia i wzniosłe przeznaczenie człowieka, wniknąć w tajemnice ludzkiego ducha, aby odsłonić nieznane i nieznane ruchy życia serca. I choć każdy z poetów robił to na swój sposób, starał się w szczególny sposób odzwierciedlić i pojąć otaczający go świat, myśli i uczucia swoich współczesnych, to jednak łączyło je jedno, co czyniło wszystkich poetów, nawet bardzo odmiennymi. te, spokrewnione - to miłość do ojczyzny i do jego wielkodusznego ludu. A w moim projekcie chcę przekazać wszystkie uczucia poetów, ich wiersze o ojczyźnie, naturze i trochę o nich opowiedzieć.

FI Tiutchev urodził się 23 listopada 1803 r. W majątku Owstug w prowincji Oryol, w rodzinie szlacheckiej. W 1821 r. Absolwent Wydziału Językowego Uniwersytetu Moskiewskiego z tytułem doktora. Mieszkając za granicą z krótkimi przerwami przez prawie 22 lata, Tiutczew nigdy nie stracił kontaktu z ojczyzną.

jest panem jesienne wieczory Poruszający tajemniczy urok: Złowieszczy blask i różnorodność drzew Ospały, lekki szelest szkarłatnych liści Mglisty i cichy lazur Nad smutkiem osieroconym ziemią I jak przeczucie nadciągającej burzy Chwilami porywisty, zimny wiatr Uszkodzenia , wyczerpanie i wszystko Ten łagodny uśmiech uschnięcia, Co w istocie rozumnej nazywamy Boską nieśmiałością cierpienia.

Nie ciało, ale duch zepsuł się w naszych czasach, A człowiek rozpaczliwie tęskni... Z cienia nocy rzuca się do światła, A po znalezieniu światła narzeka i buntujemy się płoniemy i wysychamy niewiara On znosi dziś nieznośne... I rozpoznaje swoją śmierć I tęskni za wiarą... ale nie prosi o nią... Nie powie wiecznie z modlitwą i łzą, Jak nie opłakuje przed zamkniętymi drzwiami: „Wpuść mnie! -Wierzę, mój Boże! Przyjdź z pomocą mej niewierze!” Wiersz F.I. Tiutczew „Nasz wiek” został napisany 11 lipca 1831 r. W wierszu tym osobowość poety jawi się jako zakamuflowana, jest wyrazem uogólnionego osobistego znaczenia, ponadto stos negatywów prowadzi do

IS Turgieniew urodził się 28 października 1818 r. w Orłowie w rodzinie szlacheckiej. Wychowywał się najpierw w domu, a następnie uczył się w prywatnych moskiewskich szkołach z internatem. W 1833 Turgieniew wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, ale rok później przeniósł się na Uniwersytet w Petersburgu, który ukończył z tytułem doktora. Turgieniew rozpoczął swoją karierę jako poeta w ciągu lat. Jego wiersze i wiersze były publikowane w różnych czasopismach i były ciepło przyjmowane przez krytyków i czytelników.

Mglisty poranek, szary poranek, Smutne pola pokryte śniegiem, Niechętnie przypomnisz sobie czasy minione, Przypomnisz sobie też dawno zapomniane twarze. Zapamiętasz obfite namiętne przemówienia, Spojrzenia, tak łapczywie, tak nieśmiało przyłapane, Pierwsze spotkania, ostatnie spotkania, Ulubione dźwięki cichego głosu. Będziesz pamiętał rozstanie z dziwnym uśmiechem, Dużo pamiętasz swojego dalekiego rodaka, Słuchając nieustannego szmeru kół, Patrząc w zamyśleniu w szerokie niebo. Wiersz „W drodze” (1843) wybitnego rosyjskiego pisarza i poety I. S. Turgieniewa, który później został skomponowany do muzyki i stał się znanym romansem.

Praca „Gniazdo szlachciców” została napisana przez Turgieniewa w 1859 roku. „Gniazdo szlachciców” pozostaje jednym z błyskotliwych dzieł pisarza. Pomimo załamania się nadziei na osobiste szczęście bohatera Ławreckiego, pozostaje nadzieja na lepszą przyszłość dla innych. Wizerunek Lisy Kalitiny - "Dziewczyny Turgieniewa" - przyćmiewa całe jej otoczenie i staje się symbolem Rosji.

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj urodził się 24 sierpnia 1817 r. Petersburg w szlacheckiej rodzinie. W 1834 został wpisany jako student do moskiewskiego archiwum MSZ. Kilka lat spędził za granicą, a po powrocie do Rosji służył na dworze królewskim. W czasie wojny krymskiej wstąpił do wojska, ale nie brał udziału w walkach, zachorował na tyfus. Tołstoj zaczął pisać wiersze jako dziecko, a jego pierwsze eksperymenty literackie zostały zatwierdzone przez V.A. Żukowski.

Pośród hałaśliwego balu przypadkowo, w niepokoju światowego zamieszania, zobaczyłam Ciebie, ale Twoje tajemnice zakryły moje rysy. Tylko oczy patrzyły smutno, A głos brzmiał tak cudownie, Jak dźwięk dalekiego fletu, Jak grająca fala morza. Podobał mi się twój chudy obóz I całe twoje zamyślone spojrzenie, I twój śmiech, zarówno smutny, jak i dźwięczny, od tamtej pory dzwoni w moim sercu. W godzinach samotnych nocy kocham, zmęczona, leżeć - widzę smutne oczy, słyszę wesołą mowę; I tak smutno zasypiam, A w nieznanych snach śpię... Czy cię kocham - nie wiem, ale wydaje mi się, że kocham!

Nie wiatr wiejący z góry, Lisztov dotknął księżycowej nocy; Dotknąłeś mojej duszy - Ona jest niespokojna jak prześcieradła, Jest jak wielostrunowa harfa. Dręczył ją wicher życia I miażdżącym nalotem, Gwiżdżąc i wyjąc, zerwał struny I przykrył zimnym śniegiem. Twoja mowa pieści ucho, Twój dotyk jest lekki, Jak puch unoszący się z kwiatów, Jak tchnienie majowej nocy...

AA Urodził się Fet październik listopad 1820 We wsi Nowoselki, rejon mceski, gubernia oryolska. Wiersze zaczęto pisać bardzo wcześnie. Jeszcze na uniwersytecie, w 1840 roku. Opublikował pierwszy zbiór wierszy „Panteon liryczny”, który zawierał głównie utwory naśladowcze. W latach 50. Fet był aktywnie publikowany w „współczesnych”, „Notatkach ojczyzny” i innych czasopismach. Zmarł w Moskwie w 1892 roku.

Niektóre dźwięki pędzą i przywierają do mojego wezgłowia. Są pełni leniwej separacji, Drżąc z niespotykanej miłości. Wydawałoby się, więc co z tego? Zabrzmiała ostatnia delikatna pieszczota, Ulicą przebiegł kurz, Wagon pocztowy zniknął... I tylko... Ale pieśń o rozstaniu Niezrealizowane dokucza miłości, I pędzą jasne dźwięki I czepiają się mego wezgłowia.

Świerk pokrył ścieżkę moim rękawem. Wiatr. W samym lesie Głośno, przerażająco, smutno i zabawnie, nic nie rozumiem. Wiatr. Dookoła brzęczy i kołysze się, Liście wirują u ich stóp. Chu, tam, w oddali, nagle słychać subtelnie nawołujący róg. Słodki telefon do mnie zwiastuje miedź! Martwe prześcieradła do mnie! Wydaje się, że z daleka wita cię biedny wędrowiec Czule.

AA Grigoriev urodził się 20 lipca 1822 r. w Moskwie w rodzinie urzędnika. W 1842 ukończył wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, następnie udał się do Petersburga i wstąpił do służby, ale wkrótce ją opuścił i poświęcił się działalność literacka. wiersze i artykuły krytyczne zaczęły pojawiać się na łamach pism petersburskich w drugiej połowie lat czterdziestych. Główny temat Twórczość Grigoriewa to konflikt romantycznej osobowości ze światem merkantylizmu i prozy życiowej.

Nie, nie urodziłem się, by bić się w czoło, Ani czekać cierpliwie w przedpokoju, Ani jeść przy stole książęcym, Ani z czułością słuchać bzdur. Nie, nie urodziłem się niewolnikiem, Nawet w kościele na mszy Zdarza mi się źle, wyznaję, że słuchać dostojnego domu. A co czuł Marat, Czasem potrafię zrozumieć, A gdyby sam Bóg był arystokratą, to bym Mu z dumą śpiewał przekleństwa... Ale na krzyżu ukrzyżowany bóg był synem tłumu i demagogiem.

Poeta to człowiek o duszy twórczej, chory od swoich przeżyć, uczuć, chory od swojej twórczości, jej piękna, które ze zmiany pokoleń nie wychodzi mu z ust. Daje nam wszystkie swoje marzenia, Cały obraz przeszłości, Daje nam bohaterów o przesadnej urodzie. Bohaterowie ze zmienionymi imionami. A kto by wiedział, jak bardzo czytelnik chce poznać całą prawdę o bohaterach słynnych dzieł. Ale nie będziemy mogli zwrócić się do pisarza, I z żalem prosimy go o przebaczenie. Poeta to osoba o twórczej duszy. Dlaczego opuściłeś to życie tak wcześnie? Chcę, żebyś ze mną porozmawiała. Niestety, zginąłeś, pozostawiając po sobie sporo swoich pism. Jesteś bogiem, jesteś królem, jesteś geniuszem. Jesteś człowiekiem o niesamowitym umyśle Nie znasz podboju wroga. Kilku przyjaciół, fanów, czytelników dookoła. Śpij dobrze mój poeto. Będę Cię czcił przez całe życie Wszyscy pamiętają, nie ma wątpliwości, I nigdy o Tobie nie zapomnę.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpił rozkwit liryki rosyjskiej. Wiele mówi tylko lista najsłynniejszych nazwisk poetów - Apollon Nikołajewicz Majkow (1821-1897), Apollon Aleksandrowicz Grigoriew (1882-1864), Jakow Pietrowicz Polonski (1819-1898), Iwan Sawicz Nikitin (1824-1861), Aleksiej Nikołajewicz Apuchtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Siemion Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Michailovich Fofanov (1862-1911), Fiodor Iwanowicz Tiutchev (1803-1873), Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817) -1875), Afanasy Afanasjewicz Fet (1820-1892), Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow (1821-1877/78).

Niestety triumf poezji był krótkotrwały. W literaturze rosyjskiej rozwija się proza, zwłaszcza duże formy epickie. Triumf prozy okazał się trwalszy i wiąże się z nazwiskami I. Turgieniewa, F. Dostojewskiego, L. Tołstoja. A jednak poezja drugiej połowy XIX wiek odegrał ogromną rolę w rozwoju literatury i kultury rosyjskiej w ogóle. Poezja była systemem wieloaspektowym, w którym występowały różne formy manifestacji lirycznego „ja”. Aby zrozumieć to „ja”, a czytelnik musi mieć otwarte serce i duszę. N.V. Gogol zauważył: „Właściwe odczytanie utworu lirycznego to wcale nie błahostka”.

Należy pamiętać, że poezja rozwijała się w dwóch kierunkach – Puszkina i Gogola. XIX-wieczni romantycy (zwłaszcza A. Puszkin) głosili jego niezależność od władzy i ludu, uważając poetę za twórcę natchnionego przez Boga. Programem dla nich był wiersz A.S. Puszkin „Poeta i tłum”. Hasłem są ostatnie słowa: „Nie dla ziemskiego podniecenia, / Nie dla interesowności, nie dla bitew, / Urodziliśmy się dla natchnienia, / Dla słodkich dźwięków i modlitwy”. Idee romantyków początku stulecia zostały podchwycone przez romantyków drugiej połowy XIX wieku i uzasadniały teorię „sztuki czystej”. Główne zapisy „sztuki czystej” można sformułować następująco: sztuka nie powinna przedstawiać rzeczywistości, pełnić rolę społeczną. Celem sztuki jest tworzenie pięknych, czyli poetycki świat. Sztuka powinna istnieć dla elity.

Odwrotny punkt widzenia na sztukę kierowania cywilnego uzasadnił N.V. Gogol w wierszu „Martwe dusze” (początek siódmego rozdziału). Porównał twórcę „sztuki dla sztuki” i pisarza-denuncjatora. Zasady „cywilnego” kierunku w poezji drugiej połowy XIX w. najkonsekwentniej i najpełniej realizuje w poezji N.A. Niekrasow.

Gogol głosił i ucieleśniał ideę, że poezja powinna służyć ludziom. Niekrasow uczynił chłopa głównym bohaterem poezji, a walka o jego szczęście — patosem jego twórczości. Idee „czystej sztuki” są podstawą światopoglądowego i artystycznego systemu AA. Feta. Z punktu widzenia historii poezji, Puszkina i Kierunek Gogola wzbogacił literaturę, kulturę, poezję XIX wieku i przygotował wiele zjawisk życia kulturalnego Rosji.

Poeci drugiej połowy XIX wieku okazali się otwarci na życie, na duchową atmosferę rosyjskiego społeczeństwa. Kontynuowali i rozwijali tradycje rosyjskiej szkoły poetyckiej XVIII - początku XIX wieku. W tym samym czasie poeci szukali nowego języka poetyckiego, oryginalne formy jego wyrazy twarzy. Byli zaniepokojeni kwestiami tożsamości narodowej; stosunek dobra i zła; śmierć i nieśmiertelność; duchowa hojność ludzi. Cechą poezji rosyjskiej XIX wieku jest magia dźwięku i słowa. I. Nikitin przekazuje subtelne odcienie kolory, kształty i dźwięki. Teksty krajobrazowe intensywnie się rozwijają (A. Maikov, „Landscape”; I. Koltsov, „South and North”; K. Sluchevsky, „Och, nie łaj mnie za to, że żyłem bez celu ...” itp.) .

Pieśniowy charakter, folklor, rosyjska starożytność, piękności rodzimej natury, oryginalność rosyjskiego charakteru narodowego stały się źródłem rosyjskiej poezji. Aleksander Blok nazwał wiersz A. Grigoriewa „Węgierka cygańska” „jedynymi perłami tego rodzaju w poezji rosyjskiej”. „Gitarowy” charakter wiersza, w połączeniu z muzyką, sprawił, że stał się popularnym romansem. Wiele wierszy J. Polonskiego „Pieśń Cygana” (opracowanych do muzyki P.I. Czajkowskiego) stało się romansami i pieśniami ludowymi. Słynne romanse to wiersze A. Apukhtina do muzyki, „Para zatok”, „Szalone noce, nieprzespane noce…”; S.Ya. Nadson "W cieniu zamyślonego ogrodu...".

W drugiej połowie XIX wieku poezja rosyjska stopniowo przesunęła się w kierunku modernizmu. Taki był ruch w literaturze światowej, zwłaszcza w poezji francuskiej. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - francuscy symboliści byli rówieśnikami N. Niekrasowa, późnego A.A. Fet, W. Sołowiow. Zwiastunami modernizmu w Rosji byli przede wszystkim F.I. Tiutczew, AA Fet.

Jak badacz V.S. Babaevsky: „Rosyjska poezja XIX wieku jako całość, z całą jej różnorodnością strukturalną i chronologiczną, przejawem ducha ludu, nie mieści się ściśle w granicach stulecia. Ostatnia dekada, lata 90. XIX wieku, należy już w swej istocie do modernizmu. Można powiedzieć, że dla poezji rosyjskiej wiek XX rozpoczął się w 1892 roku. Poezja K.M. Fofanova i S.Ya. Nadson połączył dwa wieki rosyjskiej poezji „złotą” i „srebrną”.