Czym jest ballada? Prezentacja na lekcję literatury na temat „ballada jako gatunek literacki”.

W tym artykule porozmawiamy o takim gatunku literackim jak ballada. Czym jest ballada? Jest to dzieło literackie napisane w formie poezji lub prozy, które zawsze ma wyraźną fabułę. Najczęściej ballady mają konotację historyczną i można w nich poznać pewne historyczne lub mityczne postacie. Czasami ballady są pisane do śpiewania spektakle teatralne. Ludzie zakochali się w tym gatunku przede wszystkim ze względu na ciekawą fabułę, która zawsze ma w sobie pewną intrygę.

Przy tworzeniu ballady autor również kieruje się wydarzenie historyczne, który go inspiruje, czyli folklor. W tym gatunku rzadko występują postacie fikcyjne. Ludzie lubią rozpoznawać postacie, które lubili wcześniej.

jak ballada gatunek literacki posiada następujące cechy:

Obecność kompozycji: wstęp, część główna, kulminacja, zakończenie.
Posiadanie fabuły.
Ukazuje stosunek autora do bohaterów.
Pokazane są emocje i uczucia bohaterów.
Harmonijne połączenie prawdziwych i fantastycznych momentów akcji.
Opis krajobrazów.
Obecność tajemnicy, zagadek w fabule.
Dialogi postaci.
Harmonijne połączenie tekstu i epopei.

W ten sposób poznaliśmy specyfikę tego gatunku literackiego i podaliśmy definicję tego, czym jest ballada.

Z historii terminu

Po raz pierwszy termin „ballada” został użyty w starożytnych rękopisach prowansalskich już w XIII wieku. W tych rękopisach słowo „ballada” było używane do opisu ruchów tanecznych. W tamtych czasach słowo to nie oznaczało żadnego gatunku w literaturze czy innych formach sztuki.

Jako poetycka forma literacka ballada zaczęła być rozumiana w średniowiecznej Francji dopiero pod koniec XIII wieku. Jednym z pierwszych poetów, który próbował pisać w tym gatunku, był Francuz Jeannot de Lecurel. Ale jak na tamte czasy gatunek ballady nie był czysto poetycki. Takie wiersze były pisane na występy muzyczne. Muzycy tańczyli do ballady, bawiąc w ten sposób publiczność.

W XIV wieku poeta Guillaume fe Machaux napisał ponad dwieście ballad i dzięki temu szybko stał się sławny. Pisał teksty miłosne, całkowicie pozbawiając gatunek „tańca”. Po jego pracy ballada stała się gatunkiem czysto literackim.

Wraz z nadejściem prasa drukarska we Francji zaczęły ukazywać się pierwsze ballady drukowane w gazetach. Ludzie naprawdę je lubili. Francuzi uwielbiali spotykać się z całą rodziną po ciężkim dniu pracy, aby wspólnie cieszyć się ciekawą fabułą ballady.

W klasycznych balladach z czasów Machaux w jednej zwrotce tekstu liczba wersów nie przekraczała dziesięciu. Sto lat później trend się zmienił i ballady zaczęto pisać w kwadratowych zwrotkach.

Jedną z najsłynniejszych ballad tego czasu była Krystyna Pisańska, która podobnie jak Masho pisała ballady do druku, a nie do tańców i tańców. Zasłynęła pracą Księga setek ballad.

Po pewnym czasie gatunek ten znalazł swoje miejsce w twórczości innych europejskich poetów i pisarzy. Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, ballada pojawiła się w niej dopiero w XIX wieku. Stało się tak dzięki temu, że rosyjscy poeci inspirowali się niemieckim romantyzmem, a ponieważ ówcześni Niemcy opisywali swoje liryczne przeżycia w balladach, i ten gatunek szybko się rozprzestrzenił. Wśród najsłynniejszych rosyjskich poetów balladowych są Puszkin, Żukowski, Bieliński i inni.

Wśród najsłynniejszych światowych pisarzy, których ballady bez wątpienia przeszły do historii, można wymienić Goethego, Kamieniewa, Wiktora Hugo, Burgera, Waltera Scotta i innych wybitnych pisarzy.

W nowoczesny świat, oprócz klasycznego gatunku literackiego, ballada znalazła także swoje pierwotne muzyczne korzenie. Na Zachodzie istnieje cały muzyczny kierunek w muzyce rockowej, który nazywa się „rockową balladą”. Piosenki tego gatunku śpiewają głównie o miłości.

Słowo „ballada” pochodzi od francuskiej „ballady”, a potem z kolei od późnołacińskiego „ballo” – „tańczę”. Gatunek ballady rozwinięty w średniowieczu. Początkowo była to nazwa ludowej pieśni tanecznej; potem rozpowszechniły się ballady o zbrodniach, krwawych waśniach, nieszczęśliwej miłości i sieroctwie. Rozwój fabuł balladowych szedł w dwóch głównych kierunkach: fabuły o charakterze heroiczno-historycznym okazały się niezwykle produktywne; równolegle rozwijali wątki związane z motywami miłosnymi. W rzeczywistości nie było wyraźnej granicy między tymi dwiema grupami. Historie heroiczne i miłosne często przeplatały się, wchłaniały baśniowe motywy folklorystyczne, czasem interpretowane w sposób komiczny, nabierając pewnych specyficznych cech związanych z miejscem powstania lub istnieniem danej ballady.

Heroiczne ballady powstały, gdy czasy mitów, legend, epickich bohaterów cofnęły się w odległą przeszłość. Ballady heroiczne opierają się na konkretnych wydarzeniach historycznych, które w mniejszym lub większym stopniu można prześledzić w każdej z nich, co daje prawo do nazywania ich heroiczno-historycznymi.

Najliczniejszą grupę stanowiły ballady o miłości. Czy dotyczą tylko miłości? Raczej o miłosnych smutkach, niezliczonych niebezpieczeństwach i przeszkodach, które czyhają na kochanków na każdym kroku w tych odległych czasach.

Taka była ballada w średniowieczu. Wraz z rozwojem innych gatunków literackich ballada zeszła na dalszy plan i nie cieszyła się dużą popularnością.

W XVIII wieku następuje odrodzenie tego gatunku. Powodem tego był niesamowity liryzm i plastyczność ballady: łączy w sobie to, co historyczne, legendarne, straszne, tajemnicze, fantastyczne, zabawne. Być może dlatego S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Pisarze ci nie tylko ożywili ten gatunek, ale także znaleźli dla niego nowe źródła, zaproponowali nowe tematy i nakreślili nowe trendy. Czym one były, musimy rozważyć na przykładzie I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns i W. Scott.

Wielki niemiecki pisarz i naukowiec, klasyk literatury niemieckiej i światowej, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) był wielkim mistrzem liryki. Tu szczególnie wyraźnie zamanifestowała się różnorodność geniuszu poety. Opanował najróżniejsze formy stylu poetyckiego i poetyckiego: liryki filozoficzne, pieśni ludowe; ma starożytny cykl „Rzymskie Elegie”, wschodni cykl „Zachodnio-wschodnia Dywan”. Często Goethe zwracał się ku balladzie, był inicjatorem jej odrodzenia.

Wczesne ballady Goethego z epoki burzy i nawału („Róża stepu”, 1771, „Król Ful”, 1774 itd.) są zbliżone stylem i manierą do pieśni ludowej z jej głównie emocjonalnym wpływem i liryką, motywy miłosne. Ballady okresu przejściowego („Rybak”, 1778, „Król leśny”, 1782) już nieco odchodzą od prostoty kompozycji stylu pieśni ludowej, ale zachowują wspólny charakter liryczny: ich tematy są rysowane z folkloru, ale używane do wyrażania nowoczesnego, romantycznie zabarwionego odczucia natury. Ballady z późniejszego okresu („Oblubienica koryncka”, „Bóg i Bajadera” itp. 1797) to rozbudowane i złożone kompozycje narracyjne, małe wierszyki, w których specyficzna fabuła narracyjna staje się typowym przypadkiem, ucieleśnia ogólną ideę moralną i filozoficzną; takiej klasycznej typizacji i obiektywności sprzyja wysoki styl, pozbawiony subiektywnego zabarwienia emocjonalnego, oraz zastosowanie skomplikowanych form stroficznych jako metody stylizacji metrycznej.

W balladach Goethego jest z pewnością coś tajemniczego, pouczającego, przerażającego, rzadziej śmiesznego. Wiele z nich jest napisanych w tradycji strasznej, ponurej ballady (np. „Pied Piper”, „The Forest King”, „The Corinthian Bride” przenikają odczucia nocnych lęków), ale są też utwory, których motywem jest afirmacja radości ziemskich; ani wróżenie, ani poszukiwanie skarbów nie przyniesie szczęścia, jest ono w miłości, przyjaźni, w samej osobie.

Ballady Goethego łączą w sobie to, co fantastyczne i nieprawdopodobne, straszne i zabawne, ale wszystko to zawsze przesiąknięte jest jasną myślą, wszystko logicznie następuje jedno po drugim - i nagle często niespodziewane tragiczne zakończenie. Inną ważną cechą ballad Goethego jest nagość uczuć, tak charakterystyczna dla utworów folklorystycznych.

Goethe przez długi czas lubił sztukę antyczną. Dlatego głównym źródłem jego ballad są starożytne mity, legendy i tradycje. Ale Goethe humanizuje rzeczywistość, obdarza nawet naturę… nieruchomości przy użyciu techniki iniekcyjnej. W ten sposób uzyskuje się kompletne dzieło dramatyczne, w którym wszystko jest ważne, a nawet najdrobniejszy szczegół odgrywa swoją rolę.

Znamy ballady Goethego z V.A. Żukowski, F.I. Tyutczewa, B.L. Pasternaka, któremu udało się wyraźnie oddać emocjonalny nastrój, niepowtarzalny klimat i kolor stworzony przez geniusza Goethego. Później jego dzieła zostały przetłumaczone przez romantyków (Venevitinov), poetów „czystej sztuki”, poetów-symbolistów.

Jedno z czołowych miejsc zajmuje gatunek ballady w twórczości innego niemieckiego pisarza, Friedricha Schillera (1759–1805). Schiller zwrócił się do tego gatunku w tym samym czasie co Goethe, w wielu przypadkach jego wpływ jest odczuwalny. Pisarze byli przyjaźni, razem wydawali pismo Ory. W procesie tworzenia ballad utrzymywano stałą komunikację twórczą, aw 1797 r. zorganizowano przyjacielski konkurs na ich napisanie.

Pierwszy cykl ballad Schillera - "Puchar", "Rękawiczka", "Pierścień Polikratesa", "Żurawie Ivikova" - ukazał się w 1798 r. w "Almanachu Muz", po fraszkach.

Zainteresowanie pisarza tym gatunkiem okazało się bardzo długie. A potem wielokrotnie wyrażał swoje najskrytsze myśli w balladach. Do końca lat 90. napisano „Rycerz Togenburg”, „Walking for the Iron Hammer”, „Bail”, „Battle with the Dragon” itp.

Podobnie jak Goethe, Schiller interesował się sztuką antyczną, co znalazło odzwierciedlenie w wielu wierszach („Bogowie Grecji”, 1788, „Artyści”, 1789) i balladach. Najlepsi z nich pod względem orientacji ideowej i stylu są ściśle związane z jego pozycją filozoficzną i dramaturgią historyczną. Są dramatyczne w rozwoju fabuły, znaczący jest historyczny lub legendarny konflikt odzwierciedlony w nich. Schiller szeroko wykorzystywał w balladach takie środki dramaturgiczne jak monolog i dialog („Rękawiczka”, „Pierścień Polikratesa”, „Cassandra”). Wszystko to daje podstawy do nazywania ich „małymi dramatami” lub „dramatycznymi epizodami”.

Ballady Schillera odzwierciedlały jego refleksje nad sensem ludzkiej egzystencji, potęgą moralnego obowiązku, dzięki której wciąż miał nadzieję na poprawę stosunków społecznych.

Schiller wykorzystuje jako źródła starożytne greckie legendy i opowieści, starożytne legendy i mity ludowe.

Tak więc ballada „The Cup” („The Diver”) jest oparta na niemieckiej legendzie z XII wieku. Ale pozbawiona jest motywów romantycznych: przyczyną śmierci pływaka była podobno jego chciwość. Z kolei Schiller ma tragiczny wątek walki człowieka o nierównych siłach.

Ballada „Skarga Ceres” jest adaptacją antycznego mitu o małżeństwie Prozerpiny (gr. – Persefona), córki bogini płodności Ceres (Demeter) z Plutonem, bogiem podziemi (gr. – Hades) . Według mitu Prozerpina wiosną opuszcza królestwo Plutona i odwiedza matkę: czas jej pobytu na ziemi wyznacza przebudzenie natury, kwitnienie i płodność. Schiller psychologizuje mit, obdarza bogów ludzkimi uczuciami i cechami, podkreśla człowieczeństwo matczynego uczucia bogini.

Schiller tworzy także ballady o wątku średniowiecznego życia feudalnego („Glove”).

W twórczości Schillera pojawiają się nowe - społeczne - motywy, dąży on do rozwiązania globalnych, uniwersalnych problemów: relacji między ludźmi, związku człowieka z naturą, ze sztuką, z świat zewnętrzny. W jego balladach nie ma nic strasznego i niewytłumaczalnego. Jednak niektóre z nich wykazują tendencje romantyczne: idea dwóch światów (świat marzeń lepszy niż świat realne), pojawienie się symboli, dynamizm rozwoju wydarzeń, a później – odejście od rzeczywistości.

Wśród pisarzy niemieckich do gatunku ballady zwrócił się także Gottfried August Bürger (1747–1794). Jego "Lenora", "Dziki łowca", "Pieśń o człowieku uczciwym" i inne ballady przyniosły mu europejską sławę. Głównym źródłem Burgera jest niemiecki folklor. Tak więc w „Lenorze” umiejętnie wykorzystuje swoje liryczne i fantastyczne motywy.

Najbardziej znane są ballady Schillera i Burgera w przekładach V.A. Żukowski. Udało mu się zachować „dostojno – epicką architekturę” schillerowskich ballad i „wulgarność” stylu burgera.

Zachowały się najstarsze anglo-szkockie ballady połączenie genetyczne z legendami i opowieściami o systemie plemiennym. Ich cechą wyróżniającą jest skupienie się na jednym wydarzeniu, zwykle tragicznym i krwawym. Powody, które doprowadziły do tego wydarzenia, okoliczności, które je poprzedzały, podane są jedynie jako wskazówka, nadając fabule odrobinę tajemniczości. Robert Burns (1759-1796) zapożyczył tę strukturę fabuły, a także wiele innych rzeczy, z angielskich i szkockich ballad. Jego pasja do dawnego folkloru zaczęła się od książki Roberta Fergusona, który opublikował niewielki tomik poezji w szkockim dialekcie. Wtedy Burns po raz pierwszy zdał sobie sprawę, że jego ojczysty język istnieje nie tylko jako język starych, na wpół zapomnianych ballad, ale także jako prawdziwy język literacki. Następnie Burns poświęcił cały swój wolny czas na zbieranie starych piosenek i ballad. Przez lata współuczestniczył w tworzeniu wielotomowego „Muzeum Muzyki”, wydobywając z różnych wersji ustnych najbardziej niezmienione teksty i komponując nowe słowa do starych melodii, jeśli teksty zostały zagubione lub zastąpione wulgarnymi i niepiśmiennymi wersami.

Burns stała się więc jednym z bezpośrednich uczestników odrodzenia bogatego folkloru, nie tylko jako najlepsza poetka Szkocji, ale także jako naukowiec, jako wielka koneserka swojego życia, legend. Dlatego większość jego utworów to głęboko oryginalne przeróbki starych piosenek; Burns wykorzystał fabułę, melodię, rytm, metrum starych wierszy. Ale pod jego piórem słabe, na wpół zapomniane strofy i fabuły nabrały nowoczesnego charakteru i były wypełnione nową treścią.

Tak na przykład narodziła się ballada „John Barleycorn”, w której w alegorycznej formie wyrażona jest idea nieśmiertelności ludu.

Ballada Tam O'Shanter oparta jest na anegdocie o farmerze Douglasie Grahamie O'Shanterze, zdesperowanym pijaku, który bał się swojej zrzędliwej żony bardziej niż czegokolwiek na świecie. Pewnego razu, gdy Douglas siedział w tawernie, chłopcy oderwali ogon jego koniowi. Zauważył to dopiero po powrocie do domu. Aby usprawiedliwić się w oczach żony, Douglas skomponował opowieść o diabłach i czarownicach. Ten odcinek skłonił Burnsa do fabuły ballady, którą sam bardzo lubił.

A oto adaptacja starej szkockiej ballady ludowej „Lord Gregory”, która opowiada prostą historię o tym, jak przystojny młody lord oszukał łatwowierną wieśniaczkę, a potem ją zostawił. Starożytny tekst tej pieśni zawiera tylko niekończące się smutne narzekania i opisuje gorzkie łzy, które wylewa oszukana dziewczyna. Nie ma akcji, nie ma fabuły. Burns zmienił stary tekst nie do poznania: włożył w usta bohaterki namiętny monolog - teraz nie płacze, ale oskarża. W wyniku tej przeróbki ballada nabrała nowoczesnego brzmienia, a skąpe, namiętne i ekscytujące przemówienie nadało jej prawdziwy artyzm.

W kompozycji i stylu twórczości Burnsa dominują elementy poezji ludowej: powtórzenia, refreny, początki („Drzewo wolności”, „Uczciwe ubóstwo”). Synkretyzm wywodzi się z folkloru, mieszanki różnych gatunków, rozmiarów poetyckich i różnych długości metrycznych. Jednocześnie w balladach Burnsa bardziej tkwią elementy poezji dramatycznej: posługuje się on dialogami i monologami, umiejętnie posługuje się bezosobową mową bezpośrednią.

Wraz z rozwojem umiejętności poetyckich Burns, nie rezygnując z tradycji folklorystycznych, zajął się także tworzeniem realistycznych obrazów obyczajowych: detal zaczyna odgrywać coraz większą rolę w jego twórczości, analiza uczuć bohaterów łączy się z obrazem oraz analiza środowiska społecznego, w którym żyją i działają. Chęć pokazania postaci w dynamice, w rozwoju, skłoniła mnie do dokładnego przemyślenia konstrukcji narracji: niektóre ballady rozwijają się w miniaturową opowieść z dobrze rozwiniętą fabułą, celnymi, żywymi cechami postaci („Tam O „Szanter”).

Głównym tematem ballad Burnsa jest miłość, przyjaźń, ludzka wolność, motyw dumy „uczciwego ludu”. Poeta najczęściej znajduje wśród ubogich prawdziwą przyjaźń, miłość, serdeczność i szczere uczestnictwo. Temat ten staje się motywem przewodnim późniejszych ballad Burnsa.

Pierwsze przekłady i relacje o R. Burnsie pojawiły się w czasopismach rosyjskich na przełomie XVIII i XIX wieku. Teksty Burnsa tłumaczyli I. Kozłow, M. Michajłow, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Wraz ze świadomością, że era tworzenia ballad ludowych minęła, a ich istnienie wśród ludzi dobiega końca, w Anglii i Szkocji rozpoczął się intensywny zbiór pieśni i ballad, już nie do dalszego przetwarzania, ale jako niezależne wartości. Jednak prawo do ingerencji w tekst ballady ludowej, czy to opublikowanie starego rękopisu, czy też nagranie ustnego wykonania, było przez długi czas uznawane za zasadę całkiem akceptowalną, a nawet pożądaną. Ballady zbierali uczeni - krytycy literaccy, folkloryści, poeci i pisarze: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771-1831) publikował także ballady ludowe. Niejednokrotnie kusiło go, by wzmocnić ich poetycki dźwięk. W każdym razie wielokrotnie wspomina o dostosowaniu i połączeniu opcji w wyjaśnieniach do swoich publikacji.

Oprócz kolekcjonowania ballad V. Scott był również zaangażowany w ich tworzenie. Ale ballady Scotta nie są obróbką starego materiału, są najciekawsze prace, napisany w tradycji średniowiecznego romansu rycerskiego. Często ich fabuła i tematy nakładają się na siebie proza działa Scott, zwłaszcza z Ivanhoe. Podstawą ballad W. Scotta jest nie tylko fakt historyczny czy legendy, ale także narodowy szkocki folklor. Taki związek organiczny stanowiły podstawę takich ballad jak „Pieśń o ostatnim minstrelu”, „Szary Brat” (czyli „Szary Mnich”) W wielu balladach Scotta można odnaleźć motywy obowiązku, miłości, honoru, moralności i etyki. Tak więc w „Szarym bracie” autor stawia problem zadośćuczynienia za grzechy ziemskie i niebiańskie.

W balladach Scotta romantyzm manifestuje się dość wyraźnie: pojawiają się w nich ponure pejzaże, nawiedzone zamki i jest romantyczna symbolika. Według takich utworów, w świadomości większości ludzi ballada to nadprzyrodzone wydarzenia, które piętrzą się jeden na drugim: trumny są zrywane z łańcuchów, duchy przemykają przez zamki, lasy i łąki są zamieszkane przez gobliny i wróżki, wody roją się od syren. Ale spektakle te inspirowane są romantyczną balladą, aw XVIII wieku romantyzm jeszcze się nie ukształtował. Praca Scotta powstała na przełomie wieków i całkiem rozsądne jest, że wchłonęła „obecny i miniony wiek”.

Gatunek ballady jest tradycyjnym gatunkiem w literaturze angielskiej i szkockiej. Później zwracali się do niego S. Coleridge, R. Southey i inni.

Oczywiście wiek XVIII był wiekiem odrodzenia starego gatunku ballad. Sprzyjało temu kształtowanie się samoświadomości narodowej, aw konsekwencji rozbudzenie zainteresowania sztuką ludową, jej historią. Odrodzenie ballady przeszło trzy etapy:

nagrywanie i zbieranie ballad;
tworzenie na ich podstawie własnych wariantów poetyckich;
tworzenie autorskich ballad.

Najciekawszy jest etap trzeci, który przyczynił się nie tylko do odrodzenia, ale także do rozwoju gatunku ballad. Pojawił się nowy, szerszy i bardziej aktualny temat, ballada stała się bardziej problematyczna. Rosnąca rola fabuły, coraz pełniejsze ujawnianie jej potencjalnych możliwości, była właśnie drogą, po której postępował rozwój ballady. „Subiektywność” stopniowo staje się tą szczególną cechą, która odróżnia balladę od innych gatunków. W tym właśnie sensie mówi się o balladzie jako o liryczno-epickiej formie poezji.

W miarę rozwoju gatunku ballady nabiera on charakteru zpsychologizowanego, konkretnego, partykularnego, a nie abstrakcyjnego pojęcia dobra i zła, jak u oświeconych wysuwają się na pierwszy plan, ale główne źródło (starożytność) pozostaje.

W trakcie dalszy rozwój ballady, zwłaszcza wraz z powstaniem gatunku ballady literackiej, zasada liryczna, wzmocniona teraz psychologizmem, znów zaczyna dominować nad fabułą. Mieszanka gatunków, przenikanie elementów epickich i dramatycznych do poezji lirycznej niezwykle wzbogaciło balladę, uelastyczniło ją, pozwoliło na głębsze i bardziej wierne ukazanie świata uczuć, co przyczyniło się do tego, że ballada stała się jedną z główne gatunki sentymentalizmu i romantyzmu.

Ballady angielskie i niemieckie stały się znane w Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku. W tym czasie mitologiczne obrazy starożytności (które wiele lat później zdobiły rosyjską poezję) zostały poddane potężnemu atakowi „muzy północnej”. Dzięki staraniom Karamzina i Andrieja Turgieniewa, którzy zmarli wcześnie, a następnie Batiuszkowa o Żukowskim, rosyjski czytelnik zapoznał się najpierw z Szekspirem, a następnie z przedromantyczną i romantyczną literaturą Anglii i Niemiec. Motywy niemieckich, angielskich, szkockich ballad i legend napłynęły do literatury rosyjskiej jak szeroka rzeka. Dzięki tłumaczeniom Puszkina, Batiushkowa, Żukowskiego, Lermontowa gatunek ballady zaadaptował się i rozwinął na ziemi rosyjskiej.

Literatura.

Aleksiejew M.P. Ballady ludowe Anglii i Szkocji // Historia Literatura angielska. M.; L., 1943. T. 1. Wyd. I.
Bałaszow D.M. Rosyjska ballada ludowa//ballady folkowe. M.; L., 1963.
Gasparow M.L. Ballada // Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987.
Levin Yu.D.„Wiersze Osjana” Jamesa Macphersona // Macpherson D. Wiersze Osjana. L., 1983.
Manifesty literackie zachodnioeuropejskich romantyków / Comp. a wcześniej. JAK. Dmitriew. M., 1980.
Smirnow Yu.I. Ballady wschodniosłowiańskie i formy pokrewne. Doświadcz wykresów i wersji indeksu. M., 1988.
Harfa eolska. Antologia Ballady: Biblioteka Studencka Języka. M., Szkoła podyplomowa. 1989.

8 stycznia 2018

Wśród gatunków literatury światowej wyróżniają się ballady, do których uwielbiali zwracać się romantyczni poeci. Początkowo gatunek powstał w poezji średniowiecza, ale później został ponownie przemyślany i nabrał nowego brzmienia i znaczenia. Proponujemy zapoznanie się z kluczowymi cechami ballady, które pomogą odróżnić ją od innych utworów poetyckich.

Cechy charakterystyczne

Za twórcę literackiej ballady uważa się Roberta Burnsa, który aktywnie zwrócił się ku opowieściom ludowym, ale ubrał je w bardziej poprawną poetycką formę. W jego pracach harmonijnie przeplatają się cechy samej piosenki i fascynująca historia z fabułą. Jakie są główne cechy ballady wyróżniane przez krytyków literackich?

Uczucia lub odczucia autora postaci są wyrażane jasno i wyraziście.
Wymagana jest fabuła, ale w niektórych przypadkach można ją zastąpić dialogiem, w którym jest jakaś akcja.
Często używany jest element tajemniczości, mistycyzmu, czegoś nieznanego, co nadaje tekstowi szczególny dźwięk. Przykłady takiej konstrukcji tekstu można znaleźć u Żukowskiego (na przykład „Swietłana”, „Lenora” - tłumaczenie autora dzieła o tej samej nazwie autorstwa Burgera).
Często akcja rozgrywa się na tle uderzającego krajobrazu: niesamowicie pięknego lub fantastycznego.

Równie ważne jest, aby pamiętać, że piętno ballady jako gatunek literacki są połączeniem w jednym, często mało objętościowym tekście zasad epickich i lirycznych.

Różnica w stosunku do innych gatunków

Zastanów się, jak ballada różni się od podobnych gatunków, eposów i baśni. Dla wygody materiał jest prezentowany w formie stołu.

Cechy charakterystyczne gatunek ballady

Porównaj parametr	Ballada	Bylina	Fabuła
Autorstwo	Są teksty ludowe i literackie	Nie ma autora, teksty należą do ludowej sztuki ustnej	Są teksty ludowe i literackie
Funkcja prezentacji	Napisany w formie wierszowej. Użyto linii ballady: wersy parzyste i nieparzyste miały inny numer zatrzymać	Zapisana wersem tonicznym, najczęściej liczba naprężeń wynosi od 2 do 4	W zależności od woli autora można było stosować zarówno formę prozy, jak i wersetu.
Intrygować	Obecność fabuły jest wymagana
Bohaterowie	Bohaterem może być każda osoba, z którą wydarzyło się wydarzenie godne wzmianki.	Bohater pozytywny - ucieleśnienie odwagi i sprawiedliwości w umysłach ludzi - bohatera lub księcia. Zawsze robi swoje uczynki dla dobra ludzi. Bohater negatywny - ucieleśnienie złych cech, był często fikcyjną istotą (Słowik Zbójca)	Bajka: bohaterami byli królowie, książęta, fikcyjne stworzenia, czarodzieje. O zwierzętach: są przedstawiciele dzikiej przyrody obdarzeni ludzkimi cechami. Gospodarstwo domowe: zwykli ludzie (chłopi, księża, żołnierze)
Scena	Na tle tajemniczego lub pięknego krajobrazu	Pamiętaj, aby wyraźnie wskazać (Kijów-grad)	Tekst może nie wymieniać lokalizacji
Temat	Niezwykłe wydarzenie w życiu każdej osoby, niekoniecznie bohatera. Chociaż istnieje osobna warstwa heroicznych ballad (na przykład o Robin Hoodzie)	Wydarzenie o ogólnorosyjskim znaczeniu, z patriotycznym patosem, czymś wielkim, wielkim zwycięstwem	Absolutnie każde wydarzenie na polecenie narratora

Korzystając z tabeli można zrozumieć znaki ballady i szybko odróżnić utwory tego gatunku od innych.

Powiązane wideo

Teksty Żukowskiego

Ten romantyczny poeta tak upodobał sobie ten gatunek, że żartobliwie nazywano go „balladą”. Jego pióro należy do ogromnej liczby przekładów i własnych tekstów, które wciąż są interesujące dla czytelnika ze względu na nieskomplikowaną stylistykę i fascynującą fabułę. Jakie są główne cechy ballad Żukowskiego?

W wielu testach motyw walki między złym a dobrym dźwiękiem i sympatie autora stoją po stronie tego drugiego, ale zwycięstwo często trafia do postaci negatywnych (dziewczyna Ludmiła w dziele o tym samym tytule zmarła tylko dlatego, że chciała zostać ze swoim kochankiem na zawsze).
Dostępność nieziemska siła, składnik mistyczny (wróżby, duchy, fantastyczne stworzenia - wszystko to sprawia, że teksty są interesujące dla współczesnego czytelnika).
Duża liczba dialogi ułatwiające percepcję tekstu.
Szczególną rolę odgrywa opis przyrody, czasem pejzaż staje się rodzajem charakteru.

znak ballad motyw miłości- głęboka penetracja i ekspresja w tekście poetyckim najlepsze odcienie uczucia.

Oto przykład od Svetlany:

Jak mogę, dziewczyny, śpiewać?
Drogi przyjacielu daleko;
Jestem skazany na śmierć
W samotnym smutku.
Minął rok - nie ma wiadomości;
Nie pisze do mnie;
Oh! i mają tylko czerwone światło,
Oddychają tylko w sercu ...
Nie pamiętasz mnie?
Gdzie, po której jesteś stronie?
Gdzie jest twoje mieszkanie?
Modlę się i płaczę!
Ułagodź mój smutek
Pocieszający anioł.

Tekst oddaje wszystkie przeżycia Swietłany, jej tęsknotę, wątpliwości i nadzieję, że ukochany jeszcze do niej powróci.

„Król Lasu”

Zastanówmy się nad cechami ballady w „Leśnym carze” Żukowskiego, krótkim utworze zbudowanym w formie dialogu. Jakie cechy umożliwiają przypisanie tekstu do ballad?

Obecność fabuły, która ma pewną dynamikę.
Duża rola dialogów.
Wyrażanie uczuć: czytając balladę, zaczyna się odczuwać grozę, jaką dziecko i jego ojciec odczuwają z powodu obecności Leśnego Króla.
Mistycznym składnikiem jest sam król, śmierć dziecka.

Wreszcie, mimo że dzieło jest kompletne w sensie, zachowuje element tajemniczości. Takie znaki ballady można znaleźć w „Leśnym carze” Żukowskiego.

Ballada to niesamowity gatunek, który niezasłużenie stracił na popularności. Te poetyckie teksty pozwalają zarówno opowiedzieć o niecodziennym wydarzeniu, jak i wyrazić swój stosunek do bohaterów opowieści.

38 Artystyczna oryginalność gatunku ballady.

Ballady ludowe - to liryczno-epickie piosenki o tragicznych wydarzeniach w życiu rodzinnym i codziennym. W centrum ballad zawsze jest osoba ze swoimi problemami moralnymi, uczuciami, przeżyciami. Bohater ballad różni się od bohaterów-bohaterów, którzy dokonują wyczynu, od postacie z bajek. To osoba bezimienna, przeżywająca, cierpiąca, a czasem umierająca w trudnych sytuacjach życiowych. Jeśli eposy są obecne bohaterskie początki, w optymistycznych bajkach, to tragiczny patos wyrażony w balladach.

„Ballada koncentruje się na indywidualnym przeznaczeniu człowieka. Wydarzenia o znaczeniu narodowym, problemy etyczne, społeczne, filozoficzne znajdują odzwierciedlenie w balladach w postaci konkretnych losów jednostek i prywatnych rodzinnych relacji międzyludzkich”. Rosyjskie ballady przedstawiają epokę średniowiecza , rozkwit gatunku przypada na XIV-XVII wiek. Fabuły ballad są zróżnicowane, ale ballady o tematyce rodzinnej i codziennej są bardziej rozpowszechnione. W tych balladach głównymi bohaterami, jak w baśniach, są „dobry człowiek” i „piękna dziewczyna”. Często opowiadają o nieszczęśliwej miłości i tragicznych wydarzeniach.

Istnieć dwa punkty widzenia na genezę balladowych piosenek. Niektórzy badacze (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) uważali, że ballady powstały w czasach „prehistorycznych”. Jako dowód odnieśli się do faktu, że ballady zachowały najstarsze motywy kazirodztwa, kanibalizmu, transportu przez rzekę jako symbole przejścia z jednego stanu życia do drugiego, przemiany człowieka w roślinę i zwierzę. itd. Inni (na przykład W.M. Żyrmunski) twierdzili, że ballady powstały w średniowieczu. Drugi punkt widzenia w odniesieniu do rosyjskich ballad wydaje się bardziej akceptowalny. Treść ballad mówi sama za siebie. Najstarsze motywy świadczą o związku średniowiecznego folkloru pieśni z wcześniejszymi tradycjami ideologicznymi i historycznymi.

Poetyka. Ballady należą do epickiego gatunku poezji. Opowieść w nich prowadzona jest od trzeciej osoby, jakby z zewnątrz, od narratora. Głównym znakiem epickiego charakteru ballady jest obecność w nich fabuły, ale fabuła nie wygląda tak samo, jak w innych gatunkach: w balladach z reguły w obrazie figuratywnym przedstawia się tylko punkt kulminacyjny i rozwiązanie ; reszta jest tylko wspomniana w ogólny widok. W balladzie zawsze mówimy o wydarzeniu, które samo w sobie jest kontynuacją poprzednich, ale można się tylko domyślać. To sprawia, że balladowa opowieść jest tajemnicza i jednocześnie przyczynia się do tego, że podkreśla to, co najistotniejsze dla realizacji planu. Ballada unika wielu odcinków. Ballady od dawna zauważają dynamikę fabuły. W nich często pojawia się odbiór nieoczekiwanego rozwoju akcji.

Werset. Werset ballady jest ściśle związany z melodyczną strukturą śpiewu, a w melodiach zawarte są charakterystyczne dla eposu cechy uroczystego chorału i przenikliwa tonacja. Intonacja nieszczęścia i żalu z takiego połączenia majestatycznego smutku. Wers ballady jest bardziej mobilny niż eposu, jest bliższy wersecie pieśni historycznych i różni się od niego jedynie silnymi impulsami emocjonalnymi w wyniku ostrego ruchu emocjonalno-intonacyjnego. Wersety stają się szczególnie wyraziste w najbardziej dramatycznych momentach śpiewu. W takich przypadkach czerpie właściwości z gorzkiego płaczu. W gatunku, który powstał na etapie przejścia od „klasycznej” epopei do nowej, zauważalne jest przejście archaicznych form pieśni do nowych, w których występują już cechy liryczne.

Między światem odtworzonym w balladzie a jego twórcą (a co za tym idzie czytelnikiem) powstaje odległość czasoprzestrzenna. Przestrzeń balladowa, dobitnie „nie ziemska”, zasadniczo różna od rzeczywistości codziennej, nie jest tylko oderwana od postrzegającej jednostki. Jest jakościowo oznaczony jako należący do innego systemu estetycznego i etycznego związanego z ideami folklorystycznymi, jak V.G. Belinsky, wskazując na „fantastyczną i ludową legendę” leżącą u podstaw fabuły ballady . Zamknięta przestrzeń(!)

Balladowy liryzm jest wynikiem oddziaływania na temat jakiegoś epickiego wydarzenia, reakcji duszy, doświadczającej jej odkrycia świata ballad.

Zło bez motywacji(ignorując potrzebę motywacji). Przez życie bohaterów ballad ich uczucia „waży tragiczny los” (W.M. Żyrmunski). Dlatego bohater ballady często zdaje się nawet dobrowolnie iść na śmierć, z rezygnacją przyjmuje śmierć.

Specyfika konfliktu: za charakterystycznymi balladowymi sytuacjami dramatu rodzinnego, nierówności społecznej, niewoli, niewoli itp. realnie zdeterminowany specyficznymi okolicznościami średniowiecza, wyłania się wyższy i odwieczny plan, do którego zmierza ballada ludowa, dążąca do sprowadzenia rozmaitych konfliktów i konfliktów do najbardziej ogólnych, ogólnych, niezmiennych opozycji: miłość-nienawiść, dobro-zło, życie-śmierć. Główny konflikt w balladzie Człowiek i los, los, człowiek przed sądem wyższych mocy. Konflikt jest zawsze tragiczny i niewytłumaczalny.

Funkcja ballady: potrzeba opanowania tragicznej sfery bytu. Gatunek ballady odpowiadał na potrzeby jednostki do przeżywania uczuć i stwierdza, że została pozbawiona w codziennej rzeczywistości.

Ballada dawnej formacji jako gatunek pozostała zjawiskiem wyjątkowym w historii folkloru, a wiele cech gatunku wpłynęło na ukształtowanie się gatunków pieśni z bliższych nam czasów.

Dodatek

Rosyjskie ballady ludowe to utwory o bogatej witalności, wysokiej artystycznej doskonałości i wspaniałej sztuce słowa. Przejawia się to przede wszystkim w opanowaniu fabuły: z jednej strony w doborze sytuacji o dużej sile emocjonalnej, z drugiej w precyzyjnej charakterystyce bohaterów w ich akcjach. W balladach, w podsumowaniu epizodu, ograniczonego w czasie i miejscu akcji, umiejętnie ujawnia się tragedia pozycji niewinnie umierającej osoby, najczęściej kobiety. Tragizm w balladzie jest z reguły straszny. Często jest to przestępstwo, okrucieństwo popełnione na bliskiej lub bliskiej osobie, co powoduje szczególnie dotkliwe napięcie. Książę Roman traktuje swoją żonę ze straszliwym okrucieństwem; siostra rozpoznaje zakrwawione koszule brata, którego zabił jej „mąż-rozbójnik". Znaczącą rolę w trakcie akcji odgrywa nieoczekiwane, np. rozpoznanie przez siostrę koszul brata, mimowolne zatrucie matka jej syna. Odcinek, który stanowi centrum fabuły ballady, nie ma ekspozycji, ale czasami otrzymuje krótką motywację w postaci donosu lub oszczerstwa, które następnie napędzają działania bohaterów. która powstaje w wyniku przepowiedni (proroczy sen, wróżba) lub przepowiedni wydarzeń. stwierdza. Tragiczny los człowieka w społeczeństwie feudalnym, cierpienie i śmierć ofiar despotyzmu, a także tragiczny błąd, oszustwo, oszczerstwa, które „prowadzą do śmierci ludzi. Tragiczną rzeczą jest spóźniona skrucha matki lub męża, który zabił niewinnego syna lub żonę, w późnym rozpoznaniu zhańbionej siostry przez brata. Ballada różni się od innych gatunków folklorystycznych głębią obrazu psychologicznego, umiejętnością ujawniania złożonych i intensywnych przeżyć, w tym stanu umysłu zabójcy, jego wyrzutów sumienia i wyrzutów sumienia. Postaci ballad charakteryzują się silnymi namiętnościami i pragnieniami. Avdotya Riazanochka udaje się do obozu do wrogów, aby uwolnić jeńców; dziewczyna ucieka z niewoli: wolność jest jej droższa niż życie; nie mogąc uciec przed prześladowcami, rzuca się do rzeki; broniąc prawa do miłości, dziewczyna woli umrzeć, ale nie przymusowo wyjść za mąż. W lekkomyślnym gniewie mąż może zniszczyć ukochaną żonę. Postacie są opętane takimi uczuciami jak przerażenie, rozpacz, dotkliwe cierpienie, nieznośny żal. Ich doświadczenia najczęściej wyrażają się w działaniu, w czynach. W balladzie „Dobra robota i księżniczka” gniew króla na młodzieńca, na służbę jest wyraźnie oddany, a zmiana stanu umysłu króla jest umotywowana w szczególny sposób. Uczucia są przekazywane w ich zewnętrznej ekspresji. W balladzie „Książę Roman stracił żonę” córka dowiaduje się o śmierci matki: Gdy księżniczka walczyła na wilgotnej ziemi, płakała donośnym głosem. I dalej: uderzała rękami w dębowy stół. Doświadczenia wyrażane są także w mowie bohaterów, w monologach i dialogach. Często przybiera osobliwą formę. Zofia, która kocha Wasilija, stoi na kliros w kościele. Chciała powiedzieć: „Panie, wybacz mi". Tymczasem powiedziała: „Wasiliuszko, Wasilij, przyjacielu, dotknij mnie, dotknij mnie, przesuń się, przytulmy się i pocałujmy". Utwory typu balladowego są bardziej realistyczne niż inne gatunki poetyckie, gdyż w tych ostatnich nie ma ani tak szczegółowego psychologicznego rozwoju obrazów, ani tylu możliwości ukazania codziennych detali. Realizm ballad polega na żywotności konfliktów, na codziennej typizacji postaci, na prawdopodobieństwie zdarzeń i ich motywacji, na codziennych szczegółach, na obiektywności narracji, na braku fantastycznej fikcji. Ta ostatnia jest obecna tylko sporadycznie w rozwiązaniu wydarzeń i służy do moralnego potępienia złoczyńców. To motyw przeplatających się drzew na grobie poległych, który jest symbolem prawdziwej miłości. Motyw przekształcenia dziewczyny w drzewo znajduje się również zwykle w rozwiązaniu wydarzeń. Oryginalność ballady przejawia się przede wszystkim w jej odmienności od innych gatunków. Ballada jest gatunkiem poetyckim, ale jej wers, choć czasem zbliżony do eposu, różni się tym, że jest krótszy, zwykle dwuuderzający, podczas gdy wers epicki jest zazwyczaj trzyuderzający. Podobieństwo do wersetu epickiego przejawia się w obecności pauzy mniej więcej pośrodku wiersza. Podróżował // Mitriy Vasilyevich Na otwartym polu, // na dobrym koniu, Sat // Domna Aleksandrovna Na nowym wzgórzu, // pod skośnym oknem, Pod kryształem // pod szkłem. Myślała, // myślała, Ona mu bluźniła, // bluźniła mu. W eposach, a często w historycznych piosenkach, pozytywny bohater triumfuje, ale w balladach ginie, a złoczyńca nie otrzymuje bezpośredniej kary, choć czasami smuci się i żałuje. Bohaterowie w balladach nie są bohaterami, nie postacie historyczne i zwykle zwykli ludzie; jeśli są to książęta, to są wychowywani w relacjach osobistych, rodzinnych, a nie w działalności państwowej. Ballady są bliskie eposom i historycznym pieśniom w epickiej, narracyjnej, fabularnej fabule, ale ich fabuła jest mniej rozwinięta i zwykle sprowadza się do jednego odcinka. Bardziej szczegółowo odsłaniają relacje między postaciami niż sytuacja fabularna w lirycznych piosenkach. Ballady różnią się od nich brakiem liryzmu, który pojawia się dopiero w późniejszych utworach i świadczy o destrukcji gatunku. Jednak ballady wchodzą w interakcję z innymi gatunkami. Zawierają epitety, epitety: pisemnie prowadzą krzyż, kłaniają się wyuczone We wczesnych balladach epitety nie są rzadkością: dobry koń, uczta honorowa, dębowe stoły, adamaszkowy miecz. Ale struktura ballady różni się od struktury epiki. W balladach pojawiają się bajeczne motywy: przepowiednie, przekształcenia. W balladzie „Książę i stare kobiety” księżniczka zostaje ożywiona żywą wodą; w wariancie ballady „Slandered Wife” wąż, którego młodzieniec chciał zabić, obiecuje mu pomoc w podziękowaniu za ratunek, ale jej słowa okazują się oszczerstwami. W przeciwieństwie do eposów i pieśni historycznych, których znaczeniem są idee patriotyczne i historyczne, znaczeniem ballad jest wyrażanie moralnych ocen zachowania bohaterów, w głębokim humanizmie, w ochronie swobodnego wyrażania uczuć i dążeń jednostki.

Naukowcy zwracają uwagę na trudności z klasyfikacją gatunku ballad ludowych, gdyż nie mają one klarownej formy wykonawczej, nie mają stabilnego codziennego użytku (ballady wykonywane są głównie od czasu do czasu, czasem w słynne święta) oraz „strukturę rytmiczną”. ballady otwiera pole do najbardziej osobliwych możliwości muzycznych” 19 . Podobno balladę determinuje własna specyfika gatunkowa, a badacze ustalają wspólne cechy gatunku ballad. Ballada ma ukazać świat ludzi prywatnych, „świat tragicznie interpretowanych ludzkich namiętności”20. „Świat ballady to świat jednostek i rodzin, rozproszonych, rozpadających się we wrogim lub obojętnym środowisku”21. Ballada skupia się na ujawnieniu konfliktu. „Przez wieki wyselekcjonowano i odlano w balladowej formie typowe sytuacje konfliktowe”22. Ballady zawierają „ostre, nie dające się pogodzić konflikty, dobro i zło, prawdę i nieprawdę, miłość i nienawiść, przeciwstawiane są postacie pozytywne i negatywne, a główne miejsce zajmuje charakter negatywny. W przeciwieństwie do bajek, w balladach wygrywa nie dobro, ale zło, choć postacie negatywne ponoszą moralną klęskę: są potępiane i często żałują za swoje czyny, ale nie dlatego, że zdawali sobie sprawę z ich niedopuszczalności, ale dlatego, że jednocześnie których chcieli zniszczyć, a ludzie, których kochają, giną”23 Konflikt ujawnia się w sposób dramatyczny i, należy zauważyć, dramat dosłownie przenika cały gatunek ballad. „O specyfice artystycznej ballady decyduje jej dramatyzm. Kompozycja, sposób przedstawienia osoby, sama zasada typizacji zjawisk życiowych podlegają potrzebie wyrazistości dramatycznej. Najbardziej charakterystycznymi cechami kompozycji ballady są: jeden konflikt i zwięzłość, nieciągłość przekazu, obfitość dialogów, powtórzenia ze wzrostem dramatyzmu… Akcja ballady sprowadza się do jednego konfliktu, do jednego centralnego epizod, a wszystkie poprzedzające konflikt wydarzenia są albo bardzo krótko przedstawione… albo zupełnie nieobecne…”. Wizerunki bohaterów ballad ujawniają się także zgodnie z zasadą dramaturgii: poprzez mowę i działanie. To nastawienie do działania, do ujawnienia osobistej pozycji w relacjach konfliktowych określa typ bohatera ballady. „Twórców i słuchaczy ballad nie interesują osobowości. Przede wszystkim niepokoją ich relacje między bohaterami, przeniesione, epicko kopiujące świat pokrewieństwa i relacji rodzinnych. Akcje bohaterów ballad mają znaczenie uniwersalne: determinują całą podstawę fabularną ballady i mają dramatyczny, napięty charakter, przygotowując grunt pod tragiczne rozwiązanie. „Wydarzenia są przekazywane w balladzie w ich najbardziej intensywnych, najbardziej efektywnych momentach, nie ma w niej nic, co nie odnosiłoby się do akcji”. „Akcja w balladzie z reguły rozwija się szybko, skokowo, od jednej sceny szczytowej do drugiej, bez wyjaśnień łączących, bez wstępnych cech. Przemówienia bohaterów przeplatają się z liniami narracyjnymi. Liczba scen i postaci jest zredukowana do minimum... Cała ballada często stanowi jakby przygotowanie do rozwiązania.

Naukowcy zwracają uwagę na niekompletność gatunku ballad, prawie każdą balladę można kontynuować lub rozszerzyć na całą powieść. „Tajemniczość lub insynuacje, wynikające z właściwości kompozycyjnych ballady, są nieodłączne od ballad wszystkich narodów”. Z reguły ballada ma nieoczekiwane i okrutne rozwiązanie. Bohaterowie robią rzeczy niemożliwe w zwykłym, codziennym życiu, do których skłania ich artystycznie skonstruowany ciąg wypadków, prowadzących zwykle do tragicznego zakończenia. "Motywy nieoczekiwanego nieszczęścia, nieodwracalnych wypadków, strasznych zbiegów okoliczności są wspólne dla ballady". Obecność tych cech pozwala stwierdzić, że „ballady mają tak specyficzny charakter, że można o nich mówić jako o gatunku”. Obecnie istnieją cztery teorie określające gatunek ballady. 1. Ballada to gatunek epicki lub epicko-dramatyczny. Zwolennikami tego stanowiska są N. Andreev, D. Balashov, A. Kułagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. „Ballada to epicka (narracyjna) piosenka o charakterze dramatycznym”. Źródłem emocjonalności narracji jest dramatyczny początek, obecność autora w balladzie nie jest wyrażona, co oznacza, że brak jest liryki jako cechy gatunkowej. Liryczny początek rozumiany jest jako bezpośredni wyraz stosunku autora do rzeczywistości, nastroju autora. 2. Ballada - liryczna forma poezji. W momencie rozwoju nauki taki punkt widzenia należy uznać za zaniechany. Jego początki sięgają XIX wieku. Uważano, że ballada w swej literackiej formie odzwierciedla formę ludową i łatwo koreluje z takimi lirycznymi gatunkami jak romans i elegia. Pavel Jakushkin, jeden ze znanych kolekcjonerów poezji ludowej, pisał: „Ballada tak łatwo zamienia się w elegię i odwrotnie, z elegii w balladę, że nie sposób ich ściśle rozróżnić”33. Różnią się jedynie liczbą opcji przedstawionych bardziej w balladzie34. Taka teoria nie wytrzymuje poważnej krytyki, dużo wcześniej V.G. Belinsky pisał o przynależności powstającej w średniowieczu ballady do utworów epickich, choć generalnie należy to uznać, zdaniem krytyka, w dziale poezji lirycznej35. 3. Ballada - gatunek liryczno-epicki. Ten punkt widzenia podzielają A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do niedawna ta teoria była uważana za klasyczną. Są wszelkie powody, by sądzić, że wynika to z rozpowszechnionego w XIX wieku założenia o lirycznym magazynie ballady. Naukowcy zauważają osobliwą liryzację ludowej ballady: „Jeśli dla eposów główną ścieżką transformacji jest przejście do prozy, w postaci szerokiej gamy form prozatorskich… to dla ballady główną ścieżką transformacji jest przejście do liryki, być może w postaci szerszego zestawu form liryczno-epickich i lirycznych”36. Biorąc pod uwagę takie liryczno-epickie ballady z XVIII-XIX wieku, badacze dochodzą do słusznego wniosku, że naczelną zasadą w strukturze gatunku jest właśnie liryka. Niestety w definicji konkretnego przejawu zasady lirycznej podaje się sam termin liryzm, ogólne, przeważnie pozagatunkowe uzasadnienie. Mówimy o szczególnym odbiorze emocjonalnym, lirycznej empatii słuchaczy do treści ballad, ich współczuciu dla cierpienia i śmierci bohaterów. Również jako mankament tej koncepcji należy wskazać brak prac poświęconych ewolucji gatunkowej ballady: być może starożytna forma balladowych pieśni nie jest stała, zmienia się w czasie i nie do końca odpowiada współczesnej formie ballady. 4. Ballada - gatunek epicko-liryczno-dramatyczny. Takie podejście do definicji ballady wkracza teraz na czołowe pozycje. Zwolennikami tej koncepcji są M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Ballada ludowa jest pieśnią epicko-liryczną z wyraźnymi elementami dramatycznymi”37. W zasadzie rosyjskie folklorystyczne od dawna i samodzielnie zmierzały w kierunku takiej definicji, ale możliwe jest nawiązanie powiązań z twórczością analityczną niemieckich poetów i kolekcjonerów poezji ludowej XVIII-XIX w., którzy stworzyli typ romantycznej ballady. IV. Goethe wierzył, że „śpiewak używa wszystkich trzech głównych rodzajów poezji, ... może zacząć lirycznie, epicko, dramatycznie i zmieniając formy do woli, kontynuować ...”. W definicji ballady jako symbiozy trzech poetyckich rodzajów I.G. Herder dodał kolejny element mitologiczny. Dramatyczny początek to jeden z wiodących elementów tworzących gatunek ballady. Dramatyczne przedstawienie ciągu wydarzeń, dramatyczny konflikt i tragiczne rozwiązanie determinują nie liryczność, ale dramatyczny typ emocjonalności gatunku balladowego. Jeśli liryki w folklorze oznaczają subiektywny stosunek autora do przedstawianych wydarzeń, to dramatycznym początkiem jest stosunek bohaterów do zachodzących wydarzeń i zgodnie z tym podejściem kształtuje się gatunek ballady39. Ostatnia grupa naukowców uważa, że dramatyczny początek jest nieodzowną cechą gatunku i ma równą rolę z epiką i liryką. W konkretnym utworze typu epicko-liryczno-dramatycznego mogą być zaangażowani w różnym stopniu, w zależności od potrzeb czasu historycznego oraz ideowo-artystycznej oprawy utworu. Taka pozycja, naszym zdaniem, wydaje się najbardziej obiecująca i owocna w odniesieniu do badania gatunku folkowej ballady. Niestety trzeba przyznać, że istnieje tylko kilka utworów poświęconych pochodzeniu i rozwojowi gatunku rosyjskiej ballady ludowej. W.M. Żyrmunski w artykule „The English Folk Ballad” z 1916 r. zaproponował podział ballad na odmiany gatunkowe (epicki, liryczno-dramatyczny lub liryczny)40, usuwając w ten sposób problem ewolucji gatunku ballad jako takiego. W 1966 r. Studium „Historia rozwoju gatunku rosyjskiej ballady ludowej” autorstwa D.M. Bałaszowa, w którym autor, posługując się konkretnym materiałem, ukazuje tematyczny charakter zmiany ballady w XVI-XVII w., a w XVIII w. odnotowuje oznaki zniszczenia gatunku w wyniku rozwoju dodatkowej - uroczysta pieśń liryczna i „wchłonięcie epickiej materii ballady przez elementy liryczne”41. N.I. Krawcow podsumował wszystkie dostępne doświadczenia i zaproponował zatwierdzenie w literaturze edukacyjnej czterech grup lub cykli ballad: rodzinnej, domowej, miłosnej, historycznej, społecznej42. W 1976 roku w pracy naukowej „Folklor słowiański” naukowiec zwrócił uwagę na ewolucyjny charakter tych grup43. W 1988 roku Yu.I. Smirnow, analizując ballady wschodniosłowiańskie i podobne do nich formy, przedstawił doświadczenie indeksu wątków i wersji, w którym poddał rozsądną krytykę sztuczności, umowności dzielenia ballad na fantastyczne, historyczne, społeczne itp. „Taki sztuczny podział zrywa naturalne powiązania i zależności typologiczne między działkami, w wyniku czego formy z nimi spokrewnione lub bliskie są wyodrębniane i rozpatrywane w oderwaniu”44. Naukowiec doprecyzowuje zasady konstruowania łańcucha ewolucyjnego45 w odniesieniu do materiału balladowego, wskazując na pięć pochodnych gatunku (od przeciągłej lub „wokalnej” pieśni przeznaczonej do wykonania chóralnego po popularne wśród ludu literackie pieśni balladowe)46. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje ogólny obraz ewolucji gatunku ballad ludowych od formy epickiej do lirycznej. W pracy tej rozstrzygane są prywatne i praktyczne pytania o sposoby i przyczyny modyfikacji elementów gatunkowych ballady, ustalane są powiązania między odmiennymi wątkami, a także ustalana jest specyfika gatunkowa poszczególnych tekstów. W naszej pracy posługujemy się metodą rekonstrukcji tekstu, której podwaliny położono w pracach szkoły historyczno-typologicznej V. J. Propp i B.N. Putiłow. W odniesieniu do gatunku ballady ma on swoją specyfikę i realizowany jest w następujących aspektach. Zakłada się, że gatunek ballady jest zorganizowany w określone cykle, które przyczyniają się do maksymalnego ujawnienia wszystkich cech gatunkowych ballady. Cyklizacja gatunku ballady to przede wszystkim fabularno-wariacyjna realizacja jednego konfliktu. W cyklizacji ballad fundamentalny będzie element dramatyczny, który w praktyce polega na tworzeniu a) wariantów sytuacji dramatycznej (wczesnych cykli), a następnie zakończeniu konfliktu; b) wersje dramatycznej sytuacji, konfliktu. Wariantem cyklu balladowego jest pieśń, która powtarza dany model konfliktu, ale dąży do jego jak najpełniejszego ujawnienia w fabule. Wersja to jakościowa zmiana tekstu, stworzenie nowego konfliktu na podstawie opracowanego cyklu lub osobnej starożytnej ballady („Omelfa Timofeevna ratuje swoich krewnych” i „Avdotya the Riazanochka”, „Tatar full” i cykl o polonijnych dziewczynach). Cykle badane są w ich bezpośredniej interakcji, wewnętrznych powiązaniach ewolucyjnych, śledzono również, jak zmieniają się w czasie same zasady cyklizacji ludowej. Studium kompozycji cyklu polega na analizie gatunkowej fabuły-wariacyjnej serii pieśni. Szczególną uwagę zwrócono na badanie głównych składowych specyfiki gatunkowej ballady. Rodzaj cyklizacji i receptariusza, typ bohatera i poziom konfliktu, charakter oceny ludowej/autorskiej i dialogicznej/monologicznej mowy postaci, wykorzystanie tradycji folklorystycznych i wewnątrzgatunkowych, rodzaj umowności i analizuje się odzwierciedlenie estetyki przypadku artystycznego/bezpośredniego, ustala się rolę formalnej logiki fabuły, ustala się kategorię cudowności i symbolizmu. Badane są cechy języka poetyckiego i techniki artystyczne stylu ballad. Szczególnie zwraca uwagę wpływ na poszczególne wątki tradycji sąsiednich form ballad oraz pieśni rytualnych, epickich, lirycznych, historycznych, a także poematów duchowych. Wszystkie wyniki prac analitycznych są dopasowywane do wymagań czasu historycznego, więc określany jest przybliżony czas zapotrzebowania na cykle ballad. Ostatecznie na każdym etapie historycznym ustala się typologiczne cechy gatunku ballady. Ujawnia się charakter i cechy zmian gatunkowych ballady w jej aspektach gatunkowych i artystycznych, ogólne zasady jej ewolucja. Cykle ballad są rozpatrywane w ich bezpośrednim związku i są mniej lub bardziej dokładnie datowane. W wyniku analizy materiału balladowego w regionie rosyjskim ustalono, że ballada jest elastyczną, mobilną jednostką o charakterze epikoliryczno-dramatycznym, która na każdym historycznym etapie rozwoju ma pewne stabilne cechy typologiczne. koniec XIII - początek XIV wieku. do XVIII - XIX wieku Początkowo teksty mają formę tradycyjną i nie odgrywają znaczącej roli w strukturze gatunkowej ballady. Stopniowo początek liryczny zmienia gatunkowy wygląd ballady, co ostatecznie prowadzi do liryzowania gatunku lub jego przekształcenia w literackie analogie. Światopogląd balladowy niejako przygotowuje grunt i przyczynia się do powstania osobistej i historycznej świadomości artystycznej, co doprowadziło do rozwoju form pozaceremonialnej poezji lirycznej i historycznej. W konsekwencji gatunek ballady nie może w pełni oddać konfliktów nowej ery. Konkurując z pieśniami historycznymi i lirycznymi w XVI-XVII w., wzmacniając rolę pierwiastka lirycznego w strukturze gatunkowej, ballada stopniowo niejako przechodzi w pierwiastek liryczny, co jest bardziej zgodne z refleksją wszystkich głębia i niespójność nowej ery. W najlepszy przypadek Z prawdziwej ballady pozostaje forma zewnętrzna, rodzaj balladowego stylu prezentacji lub balladowej fabuły (rodzaj ballad drobnomieszczańskich). Pierwotny gatunek ballady ludowej został zachowany w XIX i XX wieku. Zachowane są najsłynniejsze, aktualne wątki ballad dla danej miejscowości. Otrzymują formę liryczną, są lirycznie przetwarzane, ale pewne stabilne cechy typologiczne pozostają niezmienione (por. podobny proces, który rozpoczął się wcześniej w twórczości epickiej). Takie ballady stopniowo zanikają wraz ze wzrostem alfabetyzacji ludności, rozpowszechnianiem książek i znikaniem samych narratorów i wykonawców ballad.

- 155,50 KB

Departament Edukacji Administracji Chabarowska

Miejska instytucja edukacyjna

gimnazjum №3 im M.F. Pankova

CECHY GATUNKU BALLADA

W DZIEŁACH W. A. ŻUKOWSKIEGO

Papier egzaminacyjny z literatury

Zakończony:

Aleksandra Pesockiego,

uczeń 9 klasy „B”

Kierownik:

Fadeeva TV

Chabarowsk

Wstęp

Kilkakrotnie imię Kolumba jako symbolu odkrywcy nowych światów dodaje V.G. Belinsky na imię V. A. Zhukovsky: „Pojawienie się Żukowskiego zadziwiło Rosję i nie bez powodu. Był Kolumbem naszej ojczyzny”. 1 Rzeczywiście, w przedpuszkinowskim okresie rozwoju literatury rosyjskiej Żukowski zajmuje pierwsze miejsce; wyróżniał się siłą talentu artystycznego, nowatorskimi przedsięwzięciami, skalą kreatywności i autorytetem literackim.

Żukowskiego można śmiało nazwać twórcą romantyzmu w literaturze rosyjskiej. JAK. Puszkin entuzjastycznie wykrzyknął w jednym ze swoich listów: „Cóż za urok jego przeklętej niebiańskiej duszy! Jest świętym, choć urodził się romantykiem, a nie Grekiem, a mężczyzną i co tam! Współcześni zwracali uwagę na niezwykłą szczerość poezji Żukowskiego.

W.G. Bieliński, określając istotę i oryginalność poezji Żukowskiego oraz jej znaczenie dla literatury rosyjskiej początku XIX wieku, zauważył: „Tylko romantyzm średniowiecza mógł uduchowić naszą literaturę… Żukowski był tłumaczem na język rosyjski romantyzmu epoki Średniowiecze, wskrzeszony na początku XIX wieku przez poetów niemieckich i angielskich, głównie przez Schillera. Oto znaczenie Żukowskiego i jego zasługi w literaturze rosyjskiej. To właśnie Żukowski zapoznał rosyjskiego czytelnika z jednym z najbardziej lubianych gatunków zachodnioeuropejskich romantyków – balladą. Ballada staje się ulubionym gatunkiem poety, w którym w największym stopniu wyrażały się jego romantyczne aspiracje.

Kreatywność Żukowski zajmuje się znaczną liczbą opracowań literackich, choć w większości są to artykuły wprowadzające do zbiorów utworów poety.

W trakcie pracy nad abstraktem prace R.V. Jezuitova „Żukowski i jego czas”, V.N. Kasatkina „Poezja V.A. Żukowski, A.S. Yanushkevich „W świecie Żukowskiego”, I.M. Semenko „Życie i poezja Żukowskiego” i inni. Dzieła I.M. Semenko. 3 Badacz twierdzi, że Żukowskiego słusznie można nazwać geniuszem przekładu. Poeta napisał przecież 39 ballad, w tym 34 przetłumaczone. Przetłumaczył nie tylko ballady, ale także wiele innych utworów, wśród których najsłynniejsza jest Odyseja Homera. Uważny badacz sztuki przekładu Żukowskiego, W. Czesikhin, zauważył w swoich najlepszych tłumaczeniach „dosłowność w przekazywaniu myśli autora, dokładne odwzorowanie poetyckiej formy oryginału i powściągliwość w sensie bezgranicznego szacunku dla oryginału . ..” 4 Żukowski zawsze wybierał do tłumaczenia tylko dzieła, które były z nim wewnętrznie zgodne.

Znaczącą pomoc w napisaniu streszczenia zapewniła praca V.N. Kasatkina, w której krytyk literacki analizuje ballady Żukowskiego, odsłania ich główne tematy i ujawnia artystyczną oryginalność poezji Żukowskiego.

Dobro i zło, w ostrym kontraście, pojawiają się we wszystkich balladach Żukowskiego. Poeta był też głęboko zajęty problematyką losu, osobistej odpowiedzialności i kary. W balladach Żukowskiego atmosfera jest czysto romantyczna. Nie ma to nic wspólnego z umownością. Stwarza wrażenie romantycznej inspiracji, zaangażowania poety i czytelnika w tajemnicze i wzniosłe życie świata.

Na kursie literatury szkolnej ballady V.A. Żukowski jest bardzo mało badany, chociaż tematyka jego ballad jest aktualna i interesująca, ponieważ we wszystkich utworach Żukowskiego decydujące jest kryterium człowieczeństwa. W nich poeta niejako stawia znak równości między „wiecznym” a „nowoczesnym”.

Celem tego eseju jest ujawnienie cech gatunku ballady w twórczości V. A. Żukowskiego.

Zgodnie z celem w streszczeniu rozwiązano następujące zadania:

ujawnić cechy charakterystyczne ballady jako gatunek literatury;
rozważyć znaczenie pracy Żukowskiego jako tłumacza słynnych zachodnioeuropejskich ballad;
ujawnić główne tematy ballad Żukowskiego;
analizować cykl ballad o miłości;
pokazać artystyczną oryginalność ballad Żukowskiego.

1. Ballada jako gatunek literacki

Ballada to gatunek liryczno-epicki, w którym przedstawione są wątki historyczne, fantastyczne i miłosne.

Ballady ludowe tworzone były przez bezimiennych narratorów, przekazywane ustnie, aw procesie przekazu ustnego ulegały znacznym modyfikacjom, stając się owocem nie indywidualnej, lecz zbiorowej twórczości. Źródłem wątków balladowych były legendy chrześcijańskie, romanse rycerskie, starożytne mity czy dzieła autorów greckich i rzymskich w średniowiecznych opowiadaniach, tzw. - wykonane schematy piosenek. Pierwsze wydania ballad ludowych pojawiły się w XVIII wieku. wiązały się z ożywieniem zainteresowania pisarzy, filologów i poetów narodową przeszłością i ludowymi źródłami twórczości literackiej.

Gatunek literackiej ballady, który ożył na kilkadziesiąt lat przed początkiem XIX wieku, osiągnął szczyt i szczyt popularności w epoce romantyzmu, kiedy przez pewien czas zajmował niemal czołowe miejsce w poezji. Popularność i aktualność tego gatunku w epoce romantyzmu wynika przede wszystkim z jego wielofunkcyjności, zdolności do służenia najróżniejszym (a czasem wielokierunkowym) celom społecznym i literackim. Popularna ballada (rycerska, heroiczna, historyczna) mogła zaspokoić zainteresowanie narodową przeszłością, średniowieczem w ogóle, starożytnością, rozbudzone w szerokich kręgach czytelników. Naturalny dla ballady pierwiastek mitologiczny lub cudowny, w pełni odpowiadał pragnieniu romantyków wszystkiego, co niezwykłe, tajemnicze, tajemnicze, a często mistyczne lub nieziemskie. Pierwotna skłonność ballady do syntezy elementów epickich, lirycznych i dramatycznych była dobrze połączona z próbami romantyków tworzenia „poezji uniwersalnej”, „mieszania poezji sztucznej z poezją naturalną”, aktualizowania jej, przekazywania ludzkich przeżyć, dramatycznej intensywności uczuć . Ballada dawała wielkie możliwości poszukiwania nowych środków wyrazu języka poetyckiego.

W zasadzie romantyczne ballady budowane są wokół jednego, często tragicznego wydarzenia. Ekspozycje w niektórych balladach są informacją w imieniu autora, wprowadzającą czytelnika w bieg wydarzeń, ale najczęściej ballady mają ostry początek, który nie daje czytelnikowi żadnego wyjaśnienia. Bardzo często niejasność i niezrozumiałość towarzyszą balladzie od początku do końca. Choć uogólniająca refleksja autora bywa w niektórych balladach konkluzją, w większości autorzy nie narzucają czytelnikowi gotowych wniosków, zostawiając go samego z sobą, dając mu możliwość wyciągnięcia własnych wniosków.

Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku gatunek ballady nie był postrzegany w literaturze rosyjskiej jako niezależny gatunek liryczno-epicki. Wciąż obowiązywał klasycyzm i nakładał na poetów pewne obowiązki w ich twórczości. Jednak potrzeba rozwoju i zdobycia czegoś nowego była odczuwalna już na początku XIX wieku, co doprowadziło do pojawienia się twórczych poszukiwań rosyjskich poetów. Relacje międzygatunkowe na przełomie wieków stały się bardziej mobilne, wzajemne oddziaływanie różnych gatunków dało początek nowemu systemowi gatunkowemu. Ballady pojawiają się w twórczości wielu poetów, ale eksperymenty te nie są jeszcze doskonałe, ich struktura gatunkowa nie jest jasna. Na ich tle pojawia się ballada Żukowskiego, która przyniosła poecie popularność i ugruntowała zapotrzebowanie na balladę jako gatunek.

To właśnie ballada pomogła Żukowskiemu, według Belinsky'ego, wprowadzić do literatury rosyjskiej „objawienie tajemnic romantyzmu” 5: romans fantastyki i straszności, zainteresowanie sztuką ludową charakterystyczne dla romantyków.

2. Cechy gatunku ballady w twórczości V. A. Żukowskiego

2.1. Żukowski - tłumacz słynnych zachodnioeuropejskich ballad

Prawie wszystkie trzydzieści dziewięć ballad Żukowskiego to tłumaczenia. V. A. Żukowski przetłumaczył ballady Schillera: „Cassandra”, „Żurawie Iwikowa”, „Triumf zwycięzców”, Goethe: „Król leśny”, „Rybak”, Southey: „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, Walter Scott: „Castle Smalholm lub Ivan's Evening”, „Repentance”, „Lenora” Burgera itp. Wśród nich jest wiele darmowych tłumaczeń, w których poeta odtwarza sens i fabułę, nie dąży do dosłownego podążania za tekstem. W dokładne tłumaczenia tekst oryginału jest powielany, ale nawet tutaj występują rozbieżności, ponieważ adekwatny przekład literacki z jednego języka na drugi jest niemożliwy.

Żukowskiego słusznie nazywano geniuszem tłumaczeniowym. Do przekładu wybierał zawsze tylko te dzieła, które były z nim wewnętrznie zgodne, wskazywał i podkreślał w nich motywy najbliższe tłumaczowi, ale nie drugorzędne, ale związane z samą istotą tłumaczonego dzieła. Przekładane ballady dają Żukowskiemu wrażenie oryginalności, ponieważ poeta mocą wyobraźni odtwarza wewnętrzną istotę przedstawionych zjawisk, głęboko przeżywającą z autorem oryginału.

Oto własne wypowiedzi poety dotyczące istoty przekładu poetyckiego: „Tłumacz prozy to niewolnik, tłumacz wierszem to rywal”; „To generalnie charakter pracy mojego autora: prawie wszystko, co mam, jest albo cudze, albo o cudzej – a wszystko jednak jest moje”. 6

Styl przekładu Żukowskiego opiera się na głębokiej syntezie środków tematycznych, figuratywnych i językowych. Poeta wznosi się więc na wyżyny umiejętności przekładu. W swoich najlepszych balladach, zachowując najważniejsze cechy oryginału, Żukowski wzmacnia je, spychając nieco w cień towarzyszące im momenty, które nie są najważniejsze dla ideologicznej istoty. Tak więc w balladach Schillera akcentowane jest pragnienie nieosiągalnego piękna. Zgodnie z ogólną strukturą swojej poezji Żukowski w balladach przekazuje akcję w nieco uogólniony sposób, właśnie dlatego, że woli odtworzyć istotę, a nie detal. Nie oznacza to jednak wcale, że Żukowski nie przekazał szczegółów: w takim przypadku nie można by w ogóle mówić o dokładności tłumaczenia.

Wśród ballad Żukowskiego można wyróżnić grupę prawdziwych arcydzieł dokładnego przekładu poetyckiego. Przede wszystkim są to tłumaczenia Schillera: „Cassandra”, „Żurawie Iwikowa”, „Rycerz Togenburg”, „Hrabia Gapsburg”, „Triumf zwycięzców”, „Puchar”, „Pierścień Polikratesa”, „Uczta eleuzyjska” ”. Godna uwagi jest również ballada, która opisuje, jak pewna starsza kobieta jechała razem na czarnym koniu i która siedziała z przodu, „Królowa Uraki i pięciu męczenników” (z R. Southey), „Zamek Smalholm lub wieczór przesilenia letniego” (od Waltera Scotta), "Króla lasu" i "Rybaka" (od Goethego). Znamienne, że w grupie przekładów najdokładniejszych znajdują się najbardziej znaczące dzieła w oryginale obcym.

Wszystkie trzydzieści dziewięć ballad, mimo różnic tematycznych, stanowią monolityczną całość, cykl artystyczny, spajany nie tylko przez gatunkową, ale i semantyczną jedność. Żukowskiego przyciągnęły próbki, które ze szczególną pilnością zajmowały się kwestiami ludzkiego zachowania i wyborem między dobrem a złem.

2.2. Zbrodnia i kara - główny temat ballad V. A. Żukowskiego

Główny temat ballad V.A. Żukowski - zbrodnia i kara. Poeta ballady potępiał różne przejawy egocentryzmu. Niezmiennym bohaterem jego ballad jest silna osobowość, odrzucająca moralne ograniczenia i spełniająca osobistą wolę, zmierzającą do osiągnięcia czysto egoistycznego celu. Warwick (z ballady o tym samym tytule) zagarnął tron, zabijając swego siostrzeńca, prawowitego następcę tronu, bo Warwick chce panować, taka jest jego wola. Chciwy biskup Gatton („Sąd Boży nad biskupem”) nie dzieli się chlebem z głodującymi ludźmi, wierząc, że on, właściciel chleba, ma do tego prawo. Rycerz Adelstan (ballada „Adelstan”), jak nowy Faust, nawiązał kontakt z diabłem, za straszliwą cenę kupił jego osobistą urodę, rycerską waleczność i miłość do piękna. Rabusie zabijają w lesie nieuzbrojonego poetę Ivika, broniąc prawa silniejszych fizycznie nad słabymi i bezbronnymi (ballada „Żurawie Ivika”). Poeta wskazywał również na niemoralność w stosunkach rodzinnych: podczas gdy mąż-baron bierze udział w bitwach, jego żona zdradza go z kimś, kogo też nazywa się rycerzem. Ale baron zabija rywala nie w uczciwym pojedynku, nie jak rycerz, ale zza rogu, potajemnie, tchórzliwie, chroniąc się przed niebezpieczeństwem. Każdy myśli tylko o sobie i własnym dobru. Egoistyczna wola, egoistyczna samoświadomość okazuje się taka krótkowzroczna, moralnie nieszczęśliwa, ślepa na karę!

Według Żukowskiego przyczyną zbrodni są indywidualistyczne namiętności – ambicja, chciwość, chciwość, zazdrość, samolubna autoafirmacja. Mężczyzna nie zdołał się powstrzymać, uległ namiętnościom, a jego świadomość moralna okazała się osłabiona. Pod wpływem namiętności człowiek zapomina o swoim moralnym obowiązku. Ale najważniejsze w balladach wciąż nie jest sama zbrodnia, ale jej konsekwencje - kara osoby. Jak wykonuje się karę? W balladach Żukowskiego z reguły to nie ludzie karzą przestępcę. W Żurawiach Iwikowskich, które mówią o masakrze obywateli za pomocą rabusiów, zachowanie ludzi jest nadal aktem wtórnym, ponieważ spełniają wolę furii, mściwych bogiń. Wyjątkiem są „Trzy piosenki”, tutaj syn mści się na potężnym Oswaldzie za zamordowanie swojego ojca. Kara często pochodzi z sumienia - nie wytrzymuje jarzma zbrodni i mąk. Nikt nie ukarał mordercy-barona i jego niewiernej żony („Zamek Smalholm, czyli Wieczór Iwana”), dobrowolnie udali się do klasztoru, ale życie zakonne nie przyniosło im moralnej ulgi i pocieszenia: jest „smutna i nie wygląda na świat - ponury - nieśmiały ludzi i milczy. Dokonując zbrodni, pozbawili się zarówno szczęścia, jak i radości życia, wyłączyli się z harmonijnie jasnej egzystencji. Sumienie Warwicka, Adelstana, nie jest spokojne. P. Florensky powiedział: „Grzech jest momentem niezgody, dezintegracji i dezintegracji życia duchowego” 7 . Ujawnił także moralny i psychologiczny mechanizm grzechu: „Pragnąc tylko dla siebie, w swoim „tu” i „teraz” zła autoafirmacja jest nieprzyjaźnie odcięta od wszystkiego, co nią nie jest, ale dążąc do samobóstwa, nie jest nawet podobna do siebie i kruszy się, rozkłada i rozpada w walce wewnętrznej.Zło ze swej istoty jest królestwem podzielonym na „sya”. koncentracja jednostki, świadomość własnej wartości, chęć zaspokojenia własnego „ja” prowadzi w końcu do zaniedbywania wszystkich „nie-ja”, ze szkodą dla niego. jedna osoba, jego szczęście zależy od drugiej osoby i innych ludzi, zostają wciągnięci w błędne koło samoafirmacji silnej osobowości, która ich depcze. Po zniszczeniu barier stojących na drodze do zaspokojenia woli jego „ja” grzesznik w balladowym świecie poety zabija zarówno swoją duszę, jak i życie. Sieje śmierć nie tylko wokół o sobie, ale także w sobie. Grzech „zjada się” (P. Florensky). Żukowski był świadomy idei autodestrukcyjnej natury zła.

Motywem fabularnym wielu ballad jest oczekiwanie zemsty. Zbrodnia zostaje popełniona, ale sprawca natychmiast zaczyna odczuwać w przededniu kary. Świeżość dolin i lasów, przezroczystość rzek blednie mu w oczach: „sam Warwick był obcy pięknu natury”, „ale piękno nie jest zauważalne dla grzesznych oczu”, a obcy jest mu teraz zwyczajna biesiadna zabawa , wyobcowany ze swoich ukochanych i rodzinnych miejsc, z własnego domu - „nie ma schronienia na świecie”. Od tego, który naruszył humanitarną zasadę życia, odchodzi spokój ducha, duchowa harmonia. Pędzi w poszukiwaniu swojego miejsca w życiu, dostatniej egzystencji i nie znajduje ich. Psychologiczny rysunek poety ma na celu analizę przeżyć strachu. Warwick boi się zemsty, a strach coraz bardziej opanowuje jego serce, grzeszna stara kobieta jest przerażona oczekiwaniem zemsty, strach coraz bardziej ogarnia zbrodniarza, biskupa Gattona („jest oszołomiony; trochę oddycha ze strachu ”), zmuszając go do paniki i szukania schronienia. Przebudzone sumienie skłoniło do strachu: „drżyj! (mówi mu głos sumienia)”. Sprawca ciągle „drży”, „zdezorientowany”, „przestraszony”, „drży”. Strach jest wynikiem „odrzucenia przez Boga”. Sumienie nie pozwala grzesznikowi wyrzec się tego, co zrobił, zapomnieć o tym. Słyszy jęk zamordowanego, jego głos, jego modlitwy, widzi jego błyszczące oczy, bladą twarz - „jak straszny potwór, sumienie wędruje za nim wszędzie”. Fabuła ballad „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, „Sąd Boży nad biskupem” jest zbudowana na tajemnym oczekiwaniu zemsty, groza okrywa przestępcę coraz bardziej, zmienia cały świat w jego oczy i przemienia go. Został zamieniony w renegata, w żywego trupa.

Opis pracy

„Żukowski był pierwszym poetą w Rosji, którego poezja wyszła z życia”, V.G. Bielińskiego. Żukowski wniósł wielki wkład w literaturę rosyjską. Dziś nie możemy sobie wyobrazić nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej bez V. A. Żukowskiego, tak jak nie możemy sobie wyobrazić jej bez A. S. Puszkina. Żukowskiego można śmiało nazwać twórcą romantyzmu w literaturze rosyjskiej. JAK. Puszkin entuzjastycznie wykrzyknął w jednym ze swoich listów: „Cóż za urok jego przeklętej niebiańskiej duszy! Jest świętym, choć urodził się romantykiem, a nie Grekiem, a mężczyzną i co tam! Współcześni zwracali uwagę na niezwykłą szczerość poezji Żukowskiego.