Wszystkie dzieła Gogola. Nikołaj Wasiljewicz Gogol: lista prac, opis i recenzje

Kompozycja

Czy nadejdzie czas?
(Chodź pożądany!).
Kiedy ludzie nie są Blucher
I nie mój panie głupi,
Bieliński i Gogol
Czy przyniesiesz go z rynku?

N. Niekrasowa

Twórczość Nikołaja Wasiljewicza Gogola wykracza daleko poza granice narodowe i historyczne. Jego prace otworzyły szerokiemu gronu czytelników bajeczny i jasny świat bohaterów opowiadań ze zbioru „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, surowe i kochające wolność postacie „Taras Bulba”, otworzyły zasłonę tajemnica narodu rosyjskiego w wierszu „Martwe dusze”. Daleki od rewolucyjnych idei Radiszczewa, Gribojedowa, dekabrystów, Gogol tymczasem całą swoją pracą wyraża ostry protest przeciwko systemowi autokratycznego pańszczyźnianego, który kaleczy i niszczy ludzką godność, osobowość i samo życie poddanych mu ludzi. Mocą artystycznego słowa Gogol sprawia, że miliony serc biją unisono, rozpala szlachetny ogień miłosierdzia w duszach czytelników.

W 1831 r. ukazał się pierwszy zbiór jego powieści i opowiadań Wieczory na folwarku koło Dikanki. Były to „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Majowa noc, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list”, „Jarmark Soroczyńskiego”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Z kart jego prac wyłaniają się żywiołowe postacie wesołych ukraińskich chłopaków i dziewcząt. Świeżość i czystość miłości, przyjaźni, koleżeństwa to ich niezwykłe cechy. Napisane w romantycznym stylu, oparte na folklorze, baśniowych źródłach, powieści i opowiadania Gogola odtwarzają poetycki obraz życia narodu ukraińskiego.

Szczęśliwie zakochani Gritsko i Parasky, Lewko i Ganna, Vakula i Oksana zostają powstrzymani przez siły zła. W duchu ludowych opowieści pisarz ucieleśniał te siły w wizerunkach czarownic, diabłów, wilkołaków. Ale bez względu na to, jak nikczemne są siły zła, ludzie je pokonają. I tak kowal Vakula, przełamawszy upór starego diabła, zmusił go do wyjazdu do Petersburga po koroneczki dla ukochanej Oksany. Stary Kozak z opowiadania „Zaginiony list” przechytrzył czarownice.

W 1835 r. ukazał się drugi zbiór opowiadań Gogola, Mirgorod, w którym znalazły się historie pisane w stylu romantycznym: ziemianie staroświeccy, Tarasa Bulba, Wij, Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem. W Starym świecie ziemianie i Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem, pisarz ujawnia znikomość przedstawicieli klasy chłopów pańszczyźnianych, którzy żyli tylko ze względu na żołądek, oddawali się niekończącym się sprzeczkom i kłótniom, w których serca zamiast szlachetnych uczuć obywatelskich żyły przesadnie małostkową zawiścią, egoizmem, cynizmem. A opowiadanie „Taras Bulba” przenosi czytelnika do zupełnie innego świata, który przedstawia całą epokę narodowowyzwoleńczej walki narodu ukraińskiego, jego braterskiej przyjaźni z wielkim narodem rosyjskim. Przed napisaniem opowiadania Gogol ciężko pracował nad badaniem dokumentów historycznych dotyczących powstań ludowych.

Wizerunek Tarasa Bulby uosabia najlepsze cechy kochającego wolność narodu ukraińskiego. Całe swoje życie poświęcił walce o wyzwolenie Ukrainy od ciemiężców. W krwawych bitwach z wrogami własnym przykładem uczy Kozaków, jak służyć ojczyźnie. Kiedy jego własny syn Andrij zdradził świętą sprawę, Taras nie cofnął się przed zabiciem go. Dowiedziawszy się, że wrogowie zdobyli Ostap, Taras przedostaje się przez wszystkie przeszkody i niebezpieczeństwa do samego centrum obozu wroga i patrząc na straszne męki, które znosi Ostap, martwi się przede wszystkim o to, jak jego syn nie okaże tchórzostwa podczas tortur, bo wtedy wróg może się pocieszyć słabością narodu rosyjskiego.
W swoim przemówieniu do Kozaków Taras Bulba mówi: „Niech wszyscy wiedzą, co oznacza partnerstwo na ziemi rosyjskiej! Jeśli chodzi o to, żeby umrzeć, to żaden z nich nigdy tak nie umrze!..Nikt, nikt! A kiedy wrogowie złapali starego Tarasa i doprowadzili go do straszliwej egzekucji, kiedy przywiązując go do drzewa, podłożyli pod nim ogień, Kozak nie myślał o swoim życiu, ale do ostatniego tchu był ze swoimi towarzyszami w walce. „Tak, czy są na świecie takie pożary, tortury i taka siła, która pokonałaby siły rosyjskie!” – wykrzykuje pisarz entuzjastycznie.

Po zbiorze „Mirgorod” Gogol publikuje „Arabeski”, w których umieszczono jego artykuły o literaturze, historii, malarstwie oraz trzy opowiadania – „Newski Prospekt”, „Portret”, „Zapiski szaleńca”; później drukowane są „Nos”, „Wóz”, „Płaszcz”, „Rzym”, przypisywane przez autora „cyklowi petersburskiemu”.

W opowiadaniu „Newski Prospekt” pisarz twierdzi, że wszystko w północnej stolicy tchnie kłamstwem, a najwyższe ludzkie uczucia i impulsy są deptane siłą i potęgą pieniądza. Przykładem tego jest smutny los bohatera opowieści - artysty Piskareva. Opowieść „Portret” poświęcona jest ukazaniu tragicznego losu talentów ludowych w poddanej Rosji.

W Płaszczu, jednym z najwybitniejszych dzieł Gogola, pisarz kontynuuje wątek podniesiony przez Puszkina w Zawiadowcu stacji, temat „małego człowieka” w autokratycznej Rosji. Drobny urzędnik Akaki Akakjewicz Bashmachkin przez wiele lat, nie prostując pleców, przepisywał papiery, nie zauważając niczego wokół. Jest biedny, jego horyzonty są wąskie, jego jedynym marzeniem jest zdobycie nowego płaszcza. Jakaż radość rozjaśniła twarz urzędnika, kiedy w końcu włożył nowy płaszcz! Ale stało się nieszczęście - rabusie zabrali jego „skarb” Akakiemu Akakjewiczowi. Szuka ochrony u przełożonych, ale wszędzie spotyka się z zimną obojętnością, pogardą i niezrozumieniem.

W 1835 roku Gogol ukończył komedię Generalny inspektor, w której, jak sam przyznał, potrafił poskładać wszystko, co w ówczesnej Rosji było złe i niesprawiedliwe, i śmiać się z tego na raz. Epigraf spektaklu - "Nie ma nic do winy w lustrze, jeśli twarz jest wykrzywiona" - autor podkreśla związek komedii z rzeczywistością. Kiedy sztuka została wystawiona, prawdziwi pierwowzory jej bohaterów, wszyscy ci Chlestakow i Derżhimord, rozpoznający się w galerii oszustów, krzyczeli, że Gogol rzekomo szkaluje szlachtę. Nie mogąc wytrzymać ataków nieszczęśników, w 1836 r. Nikołaj Wasiliewicz wyjechał na długi czas za granicę. Tam ciężko pracował nad wierszem „Martwe dusze”. „Nie mógłbym poświęcić ani jednej linijki komuś innemu” – pisał z zagranicy. „Jestem przykuty do siebie nieodpartym łańcuchem i wolałem nasz biedny, przyćmiony świat, nasze zadymione chaty, puste przestrzenie od najlepszego nieba, które spojrzał na mnie bardziej przyjaźnie.

W 1841 roku Gogol przywiózł swoją pracę do Rosji. Ale dopiero rok później pisarzowi udało się wydrukować główne dzieło życia. Uogólniająca moc galerii satyrycznych obrazów stworzonych przez autora - Cziczkowa, Manilowa, Nozdriewa, Sobakiewicza, Plyushkina, Koroboczki - była tak imponująca i celna, że wiersz natychmiast wzbudził oburzenie i nienawiść apologetów pańszczyzny, a jednocześnie czas zdobył żarliwą sympatię i podziw zaawansowanych współczesnych pisarza. Prawdziwe znaczenie „Martwych dusz” ujawnił wielki rosyjski krytyk V.G. Belinsky. Porównał je do błyskawicy, nazwał je dziełem „prawdziwie patriotycznym”.

Znaczenie twórczości Gogola jest ogromne i to nie tylko dla Rosji. „Ci sami urzędnicy”, powiedział Belinsky, „tylko w innym stroju: we Francji i Anglii nie wykupują martwych dusz, ale przekupują żywe dusze w wolnych wyborach parlamentarnych!” Życie potwierdziło słuszność tych słów.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia 1809 r.) W wiosce Bolshie Sorochintsy, obwód Mirgorodski, obwód połtawski. Przyszły pisarz spędził lata dzieciństwa w rodzinnym majątku Wasiliewki. Kształcił się w Gimnazjum Wyższych Nauk w mieście Niżyn w obwodzie czernihowskim (1821 - 1828). W 1828 wyjechał do Petersburga „poszukać miejsca” dla urzędnika. Głównym powodem wyjazdu do stolicy była chęć osiedlenia się na literackim Olympusie.

Pierwszy okres twórczości (1829 - 1835) W czerwcu 1829 Gogol na własny koszt opublikował wiersz "Hanz Küchelgarten" napisany w Niżynie pod pseudonimem V. Alov. Recenzje publikacji były zdecydowanie negatywne. Gogol zabiera z księgarni wszystkie egzemplarze wiersza i pali je, a następnie wyjeżdża do Niemiec. Wracając z zagranicy, Gogol wchodzi do służby - zostaje zwykłym urzędnikiem w Petersburgu. Szczytem jego biurokratycznej kariery był asystent urzędnika w Departamencie Appanages.

Pierwszy okres twórczości (1829 - 1835) W 1831 r. Gogol publikuje „Wieczory na folwarku koło Dikanki”, które rozsławiają jego imię. Zbiór składa się z ośmiu opowiadań, które łączy miejsce akcji (Dikanka i okolice) oraz postać „wydawcy” (pszczelarza Rudy Panko). Gogol pojawia się w "Wieczorach..." jako pisarz romantyczny. Odwołuje się do bajecznej, mitologicznej przeszłości swojego ludu, „do rdzennych, narodowych podstaw słowiańskiego świata” (Ju. Mann).

Pierwszy okres twórczości (1829 - 1835) „Wieczory…” przyniósł sukces Gogolowi, ale sukces ten stał się pośrednią przyczyną kryzysu twórczego pisarza. Powodem niezadowolenia pisarza z siebie było to, że w opowiadaniach małoruskich śmiał się „dla rozrywki”, aby rozjaśnić szarą „prozę” petersburskiego życia. Ale prawdziwy pisarz, według Gogola, powinien czynić „dobre”: „śmieje się z niczego”, bez wyraźnego celu moralnego, jest naganne.

Pierwszy okres twórczości (1829 - 1835) W 1835 roku ukazał się zbiór "Mirgorod". Wszystkie historie z kolekcji przesiąknięte są przemyśleniami autora o biegunowych możliwościach ludzkiego ducha. Życie człowieka może być takie samo jak w Tarasie Bulba, albo może być takie samo jak w Opowieści o tym, jak Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem. Na świecie istnieje naturalne zło, z którym człowiek nie może sobie poradzić: patrząc Viyowi w oczy, Khoma Brut umiera ze strachu. Tym bardziej dotkliwe jest zadanie dla ludzi zjednoczenia się w obliczu światowego zła.

Drugi okres twórczości (1835 - 1842) W drugiej połowie lat 30-tych. w twórczości Gogola pojawia się nowy temat - motyw Petersburga. Pięć opowiadań napisanych przez Gogola w różnym czasie zostaje zjednoczonych przez krytyków w cykl „Petersburg”. („Newski Prospekt”, „Nos”, „Portret”, „Płaszcz”, „Notatki szaleńca”). Petersburg Gogola to miasto niesamowitych wydarzeń, upiornego życia, fantastycznych wydarzeń. Miasto depersonalizuje ludzi, wypacza ich dobre cechy, wybija złe, zmienia ich wygląd nie do poznania.

Drugi okres twórczości (1835 - 1842) Do 1835 r. przyszły idee komedii „Główny inspektor” i poematu „Martwe dusze”. Wiadomo, że na jednym ze spotkań w październiku 1835 r. Puszkin podarował Gogolowi spisek Generalnego Inspektora. Pierwsza wersja robocza została napisana w dwa miesiące. 19 kwietnia 1836 roku w Teatrze Aleksandryńskim odbyła się premiera Generalnego Inspektora. W sumie Gogol pracował nad tekstem komedii przez 17 lat. Na rok przed śmiercią, w 1851 roku, dokonał ostatnich zmian w jednej z replik aktu czwartego. Za wydanie ostateczne uważa się tekst z 1842 roku.

Drugi okres twórczości (1835 - 1842) W 1836 r. Gogol wyjechał za granicę z zamiarem „głębokiego rozważenia swoich obowiązków jako autora, swoich przyszłych dzieł”. Głównym dziełem Gogola podczas jego 12-letniego pobytu za granicą były Dead Souls. W listach do przyjaciół, określając skalę swojej pracy, Gogol przekonywał, że „pojawi się w niej cała Rosja”. Po śmierci Puszkina Gogol zaczął postrzegać „Martwe dusze” jako „święty testament” nauczyciela i przyjaciela. W maju 1842 roku ukazał się pierwszy tom poematu pt. Przygody Chichikowa, czyli martwe dusze.

Trzeci okres twórczości (1842 -1852) Po ukazaniu się pierwszego tomu „Martwych dusz” Gogol wyjeżdża za granicę i przystępuje do tworzenia drugiego tomu poematu. Pierwsze wydanie drugiego tomu zostało ukończone w 1845 r., ale nie zadowoliło Gogola: rękopis został spalony. W 1846 roku Gogol opublikował książkę Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi, jego manifest religijny, moralny i estetyczny. Pisarz Gogol stopniowo zmienia się w Gogola kaznodzieję. Jego zdaniem pisarz nie może być tylko artystą, musi być nauczycielem, moralistą, kaznodzieją.

Trzeci okres twórczości (1842 -1852) W ostatnich latach życia Gogol „pragnął namiętnie, ale nie potrafił przetopić objawionych mu prawd duchowych na wartości artystyczne”. W kwietniu 1848 roku, po podróży do Jerozolimy, do Grobu Świętego, Gogol wrócił do Rosji, gdzie kontynuował pracę nad drugim tomem Dead Souls. Kilka dni przed śmiercią, w lutym 1852 roku, Gogol spalił rękopis drugiego tomu Dead Souls. 21 lutego (4 marca) zmarł Gogol.

Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia 1809 r.) w miejscowości Velikie Sorochintsy, powiat mirgorodski prowincji połtawskiej, w samym sercu Małej Rusi, jak wówczas nazywano Ukrainę. Gogoli-Yanowscy byli typową rodziną właścicieli ziemskich, posiadającą 1000 akrów ziemi i 400 dusz poddanych. Przyszły pisarz spędził lata dzieciństwa w rodzinnym majątku Wasiliewki. Znajdował się w dzielnicy Mirgorod obok legendarnej Dikanki, której imię pisarz uwiecznił w swojej pierwszej książce.

W 1818 r. Gogol wraz z bratem Iwanem przez nieco ponad rok uczył się w mirgorodskiej szkole powiatowej. Po śmierci brata ojciec zabrał go ze szkoły i przygotował do wstąpienia do miejscowego gimnazjum. Postanowiono jednak wysłać Gogola do Gimnazjum Wyższych Nauk w mieście Niżyn w sąsiedniej prowincji Czernihów, gdzie studiował przez siedem lat - od 1821 do 1828 roku. Tutaj Gogol po raz pierwszy zapoznał się z nowoczesną literaturą, zainteresował się teatrem . Z okresu pobytu w gimnazjum przypadają także jego pierwsze eksperymenty literackie.

Próbą niedojrzałego pióra była "Idylla na obrazach" "Hanz Kühelgarten", naśladujące dzieło romantyczne. Ale to w nim początkujący pisarz pokładał szczególne nadzieje. Przybywając pod koniec 1828 r. do Petersburga „poszukać miejsca” dla urzędnika, Gogola zainspirowała tajemna myśl: osiedlić się na petersburskim literackim Olympusie, stanąć obok pierwszych pisarzy tamtych czasów - AS Puszkin, VA Żukowski, AA Delvig.

Już dwa miesiące po przybyciu do Petersburga Gogol opublikował (bez podania nazwiska) romantyczny wiersz „Włochy” („Syn Ojczyzny i Archiwum Północy”, t. 2, nr 12). A w czerwcu 1829 młody prowincjał, niezwykle ambitny i arogancki, opublikował wyjęty z walizki wiersz „Hanz Küchelgarten”, wydając na niego większość pieniędzy rodziców. Książka została wydana pod „gadającym” pseudonimem V. Alov, co sugeruje wielkie nadzieje autora. Jednak się nie zmaterializowały: recenzje do publikacji wiersza były negatywne. Zszokowany Gogol wyjechał do Niemiec, ale najpierw zabrał wszystkie egzemplarze książki z księgarni i spalił je. Debiut literacki okazał się nieudany, a nerwowy, podejrzliwy, boleśnie zarozumiały debiutant po raz pierwszy pokazał ten stosunek do niepowodzeń, które powtarzały się potem przez całe jego życie: paląc rękopisy i uciekając za granicę po kolejnej „porażce”.

Wracając z zagranicy pod koniec 1829 r. Gogol wstąpił do służby cywilnej - został zwykłym urzędnikiem petersburskim. Szczytem biurokratycznej kariery Gogola był asystent urzędnika w Departamencie Apanaży. W 1831 opuścił znienawidzony urząd i dzięki patronatowi nowych przyjaciół - W.A. Żukowskiego i P.A. Pletnewa - wszedł na pole pedagogiczne: został nauczycielem historii w Instytucie Patriotycznym, aw latach 1834-1835. Pełnił funkcję adiunkta na Wydziale Historii Świata Uniwersytetu w Petersburgu. Jednak na pierwszym planie dla Gogola - twórczości literackiej, jego biografia, nawet w latach służby biurokratycznej i pedagogicznej, jest biografią pisarza.

W twórczym rozwoju Gogola można wyróżnić trzy okresy:

1) 1829-1835 Okres petersburski. Po niepowodzeniu (publikacja Hanza Küchelgartena) nastąpił spektakularny sukces zbioru opowiadań romantycznych Wieczory na folwarku koło Dikanki (1831-1832). W okresie styczeń-luty 1835 ukazały się zbiory Mirgorod i Arabesques;

2) 1835-1842 - czas pracy nad dwoma ważnymi utworami: komedią „Rewizor” i wierszem „Martwe dusze”. Początkiem tego okresu było powstanie pierwszego wydania Generalnego Inspektora (grudzień 1835, ustalony na kwiecień 1836), końcem zaś wydanie pierwszego tomu Dead Souls (maj 1842) i przygotowanie Dzieł w 4 tomy (wyszedł z druku w styczniu 1843). W tych latach pisarz mieszkał za granicą (od czerwca 1836), dwukrotnie odwiedzając Rosję w celu organizowania spraw literackich;

3) 1842-1852 - ostatni okres twórczości. Jej główną treścią była praca nad drugim tomem „Martwych dusz”, która toczyła się pod znakiem intensywnych poszukiwań religijnych i filozoficznych. Najważniejszymi wydarzeniami tego okresu było opublikowanie w styczniu 1847 r. publicystycznej książki „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” oraz spalenie przez Gogola w lutym 1852 r. pism osobistych, wśród których podobno znajdował się rękopis drugiego tomu poemat.

Pierwszy okres twórczości Gogola (1829-1835) rozpoczął się od poszukiwania własnego tematu, własnej drogi w literaturze. W długie samotne wieczory Gogol pilnie pracował nad opowiadaniami z małoruskiego życia. Wrażenia petersburskie, życie biurokratyczne - wszystko to pozostawiono w rezerwie. Jego wyobraźnia zaprowadziła go do Małej Rosji, skąd tak niedawno tęsknił za wyjazdem, aby nie „zginąć w nicości”. Literacką ambicję Gogola podsycała znajomość ze słynnymi poetami: W.A. Żukowskim, A.A.Delvigiem, przyjacielem Puszkina P.Pletnevem. W maju 1831 roku odbyła się długo oczekiwana znajomość z Puszkinem.

Zemstą za doznaną gorycz nieudanego debiutu była publikacja we wrześniu 1831 roku pierwszej części Wieczorów na folwarku koło Dikanki. Puszkin ogłosił opinii publicznej o nowym, „niezwykłym dla naszej literatury” fenomenie, odgadując naturę talentu Gogola. Dostrzegł w młodym pisarzu romantycznym dwie cechy, które wydawały się być od siebie dalekie: pierwsza to „prawdziwa wesołość, szczera, bez afektacji, bez sztywności”, druga to „wrażliwość”, poezja uczuć.

Po wydaniu pierwszej części „Wieczorów…” Gogol, zainspirowany sukcesem, doświadczył niezwykłego przypływu twórczego. W 1832 wydał drugą część zbioru, pracował nad opowiadaniem codziennym „Dzik straszny” i powieścią historyczną „Hetman” (fragmenty tych niedokończonych dzieł publikowane były w „Gazecie Literackiej” i almanachu „Kwiaty Północy” ), a jednocześnie pisał artykuły o tematyce literackiej i pedagogicznej. Zauważmy, że Puszkin wysoko cenił tę stronę geniuszu Gogola, uważając go za najbardziej obiecującego krytyka literackiego lat 30. XIX wieku. Jednak to „Wieczory…” pozostały jedynym zabytkiem początkowego okresu twórczości Gogola. W tej książce, według samego pisarza, uchwycone zostały „pierwsze słodkie chwile młodej inspiracji”.

Zbiór obejmuje osiem opowiadań, różniących się tematyką, cechami gatunkowymi i stylistycznymi. Gogol posługiwał się szeroko stosowanym w literaturze lat 30. XIX wieku. zasada cyklizacji prac. Historie łączy jedność sceny (Dikanka i jej okolice), postaci gawędziarzy (wszyscy są dobrze znanymi w Dikance ludźmi, którzy dobrze się znają) i „wydawcą” (pszczelarz Rudy Panko). Gogol ukrył się pod literacką „maską” wydawcy-wspólnika, zakłopotany wejściem do „wielkiego społeczeństwa” literatury.

Materiał opowiadań jest naprawdę niewyczerpany: są to opowieści ustne, legendy, opowieści zarówno na tematy współczesne, jak i historyczne. „Gdyby tylko słuchali i czytali”, mówi pszczelarz w przedmowie do pierwszej części, „ale ja może jestem zbyt leniwy, żeby pogrzebać, a takich książek będzie dziesięć”. Gogol swobodnie zestawia wydarzenia, „myli” stulecia. Celem pisarza romantycznego jest poznanie ducha ludu, genezy charakteru narodowego. Czas akcji w opowiadaniach „Jarmark Soroczyński” i „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka” to w większości prac nowoczesność („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Zaczarowane miejsce”) - XVIII wiek, wreszcie w „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” i „Straszna zemsta” - XVII wiek. W tym kalejdoskopie epok Gogol odnajduje główną romantyczną antytezę swojej książki – przeszłość i teraźniejszość.

Przeszłość w "Wieczorach..." pojawia się w aureoli bajecznej i cudownej. Pisarz widział w nim spontaniczną grę sił dobra i zła, ludzi zdrowych moralnie, niepodlegających duchowi zysku, praktyczności i umysłowemu lenistwu. Gogol przedstawia świąteczne i uczciwe życie Małych Rosjan. Święto, ze swoją atmosferą wolności i zabawy, wierzeniami i przygodami z nimi związanymi, wyrywa ludzi z ram ich zwykłej egzystencji, czyniąc niemożliwe możliwym. Zawierane są wcześniej niemożliwe małżeństwa („Jarmark Sorochiński”, „Majowa noc”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”), wszystkie złe duchy są aktywowane: diabły i czarownice kuszą ludzi, próbując im zapobiec. Święto w opowieściach Gogola to wszelkiego rodzaju przemiany, przebrania, mistyfikacje, bicia i ujawnianie tajemnic. Śmiech Gogola w "Wieczorach..." jest humorystyczny. Jego podstawą jest soczysty ludowy humor, potrafiący w słowach wyrazić komiczne sprzeczności i niespójności, których nie brakuje w atmosferze wakacji i zwyczajnej codzienności.

Oryginalność artystycznego świata opowieści wiąże się przede wszystkim z szerokim wykorzystaniem tradycji folklorystycznych: to w ludowych baśniach, na wpół pogańskich legendach i tradycjach Gogol odnajdywał tematy i wątki dla swoich dzieł. Posługiwał się wierzeniami o paproci kwitnącej w noc poprzedzającą święto Iwana Kupały, legendami o tajemniczych skarbach, o sprzedaży duszy diabłu, o lotach i przemianach czarownic... W wielu opowieściach występują postacie mitologiczne: czarowników i czarownice, wilkołaki i syreny, no i oczywiście diabeł, którego sztuczkom ludowe przesądy gotowe są przypisywać każdy zły czyn.

„Wieczory…” to książka o fantastycznych zdarzeniach. Fantastyka dla Gogola to jeden z najważniejszych aspektów światopoglądu ludzi. Rzeczywistość i fantazja są dziwnie splecione w wyobrażeniach ludzi o przeszłości i teraźniejszości, o dobru i złu. Pisarz uważał skłonność do legendarno-fantastycznego myślenia za wskaźnik duchowego zdrowia ludzi.

Fantazja w Wieczorach jest autentyczna etnograficznie. Bohaterowie i narratorzy niesamowitych historii wierzą, że cały obszar nieznanego zamieszkują złe duchy, a same „demonologiczne” postacie przedstawia Gogol w zredukowanej, codziennej postaci. Są też „Małymi Rosjanami”, po prostu żyją na własnym „terytorium”, od czasu do czasu oszukując zwykłych ludzi, ingerując w ich życie, świętując i bawiąc się z nimi. Na przykład wiedźmy w The Lost Letter grają głupców, oferując dziadkowi narratora zabawę z nimi i powrót, jeśli mają szczęście, ich kapelusz. Diabeł w opowiadaniu „Noc przed Bożym Narodzeniem” wygląda jak „prawdziwy prowincjonalny adwokat w mundurze”. Łapie miesiąc i pali, dmuchając w rękę, jak człowiek, który przypadkowo chwycił gorącą patelnię. Deklarując swoją miłość do „niezrównanej Solokhi”, diabeł „całował ją w rękę z takimi wybrykami, jak asesor u księdza”. Sama Solokha jest nie tylko czarownicą, ale także wieśniaczką, chciwymi i kochającymi wielbicielami.

Fikcja ludowa przeplata się z rzeczywistością, wyjaśniając relacje między ludźmi, dzieląc dobro i zło. Z reguły bohaterowie pierwszej kolekcji Gogola pokonują zło. Triumf człowieka nad złem to motyw folklorystyczny. Pisarz wypełnił ją nową treścią: afirmował potęgę i siłę ludzkiego ducha, zdolnego okiełznać mroczne, złe siły rządzące naturą i ingerujące w ludzkie życie.

„Pozytywnymi” bohaterami opowieści byli zwykli Małoruscy. Są przedstawiani jako silni i pogodni, utalentowani i harmonijni. Żarty i figle, chęć płatania figli łączą się w nich z chęcią walki ze złymi duchami i ze złem dla ich szczęścia. W opowiadaniu „Straszna zemsta” powstaje heroiczno-epicki wizerunek Kozaka Danili Burulbash, poprzedniczki Tarasa Bulby. Jego główne cechy to miłość do ojczyzny i umiłowanie wolności. Próbując powstrzymać czarownika ukaranego przez Boga za zbrodnię, Danila umiera jak bohater. Gogol posługuje się ludowymi, poetyckimi zasadami przedstawiania osoby. Jego bohaterowie to jasne, zapadające w pamięć osobowości, pozbawione sprzeczności i bolesnej refleksji. Pisarza nie interesują szczegóły, szczegóły ich życia, stara się wyrazić to, co najważniejsze - ducha wolności, szerokość natury, dumę, która żyje w "wolnych Kozakach". Na jego obraz, według Puszkina, jest to „śpiewające i tańczące plemię”.

Z wyjątkiem opowiadania „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, wszystkie prace w pierwszej kolekcji Gogola są romantyczne. Romantyczny ideał autora przejawiał się w marzeniu o dobrych i uczciwych stosunkach między ludźmi, w idei jedności narodowej. Gogol stworzył swoją poetycką utopię na małorosyjskim materiale: wyraża jego wyobrażenia o tym, jak powinno wyglądać życie ludzi, jaki powinien być człowiek. Barwny, legendarny świat fantasy „Wieczorów…” znacznie różni się od nudnego, małostkowego życia rosyjskich mieszkańców, ukazanego w „Głównym inspektorze”, a zwłaszcza w „Martwych duszach”. Ale świąteczną atmosferę kolekcji przełamuje inwazja nudnych „istniejących” – Szponki i jego ciotki Wasylisy Kashpo-rovny. Niekiedy w tekście opowiadań rozbrzmiewają smutne, elegijne nuty: to przez głosy narratorów przebija się głos samego autora. Patrzy na roziskrzone życie ludzi oczami Petersburga, uciekającego przed zimnym tchnieniem widmowej stolicy, ale przewiduje upadek swojej utopii i dlatego opłakuje radość „pięknego i kapryśnego gościa”...

„Wieczory…” rozsławiły Gogola, ale, co dziwne, pierwszy sukces przyniósł nie tylko radość, ale i wątpliwości. Rok kryzysu to rok 1833. Gogol narzeka na niepewność swojej pozycji w życiu i literaturze, narzeka na los, nie wierzy, że jest w stanie zostać prawdziwym pisarzem. Swój stan oceniał jako „destrukcyjną rewolucję”, której towarzyszyły zaniechane plany, spalenie dopiero co rozpoczętych rękopisów. Próbując odejść od tematu małoruskiego, wymyślił w szczególności komedię opartą na materiale petersburskim „Władimir III stopnia”, ale plan nie został zrealizowany. Powodem dotkliwego niezadowolenia z siebie jest natura śmiechu, natura i znaczenie komiksu w małoruskich baśniach. Doszedł do wniosku, że śmiał się w nich „dla rozrywki”, aby rozjaśnić szarą „prozę” petersburskiego życia. Ale prawdziwy pisarz, według Gogola, powinien czynić „dobro”: „śmieje się z niczego”, bez wyraźnego celu moralnego – jest naganne.

Intensywnie szukał wyjścia z impasu twórczego. Pierwszym symptomem ważnych zmian zachodzących w pisarzu była opowieść oparta na materiale małoruskim, ale zupełnie odmienna od poprzednich – „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”. Rok 1834 był owocny: powstały „Taras Bulba”, „Ziemscy staroświeccy” i „Wij” (wszystkie weszły do zbioru „Mirgorod”, 1835).

Mirgorod to ważny kamień milowy w twórczym rozwoju Gogola. Poszerzyły się granice artystycznej „geografii”: legendarna Dikanka ustąpiła miejsca prozaicznemu miastu powiatowemu, którego główną atrakcją jest ogromna kałuża, a fantastyczną postacią jest brązowa świnia Iwana Iwanowicza, która bezczelnie ukradła petycję Iwana Nikiforowicza. sąd lokalny. Już sama nazwa miasta ma w sobie ironiczne znaczenie: Mirgorod jest zarówno zwykłym prowincjonalnym miastem, jak i szczególnym, zamkniętym światem. To „lustro”, w którym wszystko jest na odwrót: normalne relacje między ludźmi zastępuje dziwna przyjaźń i absurdalna wrogość, rzeczy wypierają człowieka, a świnie i gąsiory stają się niemal głównymi aktorami „osobami”… w sensie alegorycznym „Mirgorod” to sztuka światowa, przezwyciężająca powiatową „topografię” i „lokalny” czas: książka ukazuje nie tylko życie „niepalących”, ale także romantyczny heroizm przeszłości i straszliwy świat naturalnego zła, ucieleśniony w „Viya”.

W porównaniu z "Wieczorami..." kompozycja drugiego zbioru prozy Gogola jest bardziej przejrzysta: podzielona jest na dwie części, z których każda zawiera dwie, kontrastujące ze sobą historie. Antytezą codziennej opowieści „Właściciele ziem Starego Świata” jest heroiczna epopeja „Taras Bulba”. Moralno-opisowe, przesycone autorską ironią „Opowieść…” o dwóch Iwanach przeciwstawiona jest „tradycji ludowej” – opowiadaniu „Wij”, bliskiej stylistyce dzieł z pierwszego zbioru. Gogol porzucił literacką maskę „wydawcy”. Punkt widzenia autora wyraża się w kompozycji kolekcji, w złożonej interakcji romantycznych i realistycznych zasad przedstawiania postaci, w użyciu różnych masek mowy.

Wszystkie historie są przesiąknięte przemyśleniami autora o biegunowych możliwościach ludzkiego ducha. Gogol jest przekonany, że człowiek może żyć według wzniosłych praw obowiązku, które jednoczą ludzi w „partnerstwo”, ale może prowadzić bezsensowną, pustą egzystencję. Wprowadza go w mały świat dworku lub kamienicy, do drobnych zmartwień i niewolniczej zależności od rzeczy. W życiu ludzi pisarz odkrył przeciwstawne zasady: duchowe i cielesne, społeczne i naturalne.

Gogol pokazał triumf duchowości w bohaterach opowieści „Taras Bulba”, przede wszystkim w samym Tarasie. Zwycięstwo cielesne, materialne - w mieszkańcach posiadłości „starego świata” i Mirgorodzie. Zło naturalne, wobec którego modlitwy i zaklęcia są bezsilne, triumfuje w VII. Zło społeczne powstające wśród ludzi w wyniku ich własnych wysiłków - w opowieściach moralistycznych. Ale Gogol jest przekonany, że zło społeczne, w przeciwieństwie do „ziemskiego”, naturalnego, jest do pokonania: w podtekście jego dzieł można odgadnąć ideę nowych intencji autora - pokazać ludziom absurdalność i przypadkowość tego zła, uczyć ludzie, jak to przezwyciężyć.

Bohater opowieści „Viy” Khoma Brut spojrzał w oczy Viy, naturalnemu złu i zmarł ze strachu przed nim. Świat, który przeciwstawia się człowiekowi, jest straszny i wrogi – tym ostrzejsze jest zadanie dla ludzi zjednoczenia się w obliczu światowego zła. Samoizolacja, wyobcowanie prowadzą człowieka do śmierci, bo tylko martwa rzecz może istnieć niezależnie od innych - taka jest główna myśl Gogola, który zbliżał się do swoich wielkich dzieł: Generalnego Inspektora i Dead Souls.

Drugi okres twórczości Gogola (1835-1842) otwiera swego rodzaju „prolog” – opowiadania „petersburskie” „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca” i „Portret”, zawarte w zbiorze „Arabeski” (1835); autor tłumaczył swój tytuł następująco: „zamieszanie, mieszanka, owsianka” – poza opowiadaniami książka zawiera artykuły na różne tematy). Dzieła te łączyły dwa okresy rozwoju twórczego pisarza: w 1836 ukazało się opowiadanie „Nos”, a opowiadanie „Płaszcz” (1839-1841, wydane w 1842 r.) zamykało cykl.

Gogol w końcu poddał się tematowi petersburskiemu. Historie, różne pod względem fabuły, motywów, bohaterów, łączy miejsce akcji - Petersburg. Ale dla pisarza nie jest to tylko przestrzeń geograficzna. Stworzył jasny obraz-symbol miasta, zarówno prawdziwy, jak i upiorny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwykłych i niesamowitych wydarzeniach ich życia, w plotkach, plotkach i legendach, które wypełniają atmosferę miasta, Gogol odnajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne i losy mieszkańców miasta - na granicy prawdopodobieństwa i cudowności. Niewiarygodne nagle staje się tak realne, że człowiek nie może tego znieść i szaleje.

Gogol przedstawił swoją interpretację tematu petersburskiego. Jego Petersburg, w przeciwieństwie do Puszkina („Jeźdźca z brązu”), żyje poza historią, poza Rosją. Petersburg Gogola to miasto niesamowitych wydarzeń, upiornego, absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Możliwe są w nim wszelkie metamorfozy. Żywy zamienia się w rzecz, marionetkę (tacy są mieszkańcy arystokratycznego Newskiego Prospektu). Rzecz, przedmiot lub część ciała staje się „twarzą”, ważną osobą w randze radnego stanu (nos, który zniknął asesorowi kolegialnemu Kovalevowi, który nazywa siebie „majorem”). Miasto depersonalizuje ludzi, wypacza ich dobre cechy, wybija złe, zmienia ich wygląd nie do poznania.

Podobnie jak Puszkin, Gogol tłumaczy zniewolenie człowieka przez Petersburg z punktu widzenia społecznego: w upiornym życiu miasta odkrywa specjalny mechanizm, który uruchamia „elektryczność” rangi. Podbródek, czyli miejsce człowieka, określone w Tabeli Rang, zastępuje ludzką indywidualność. Nie ma ludzi - są stanowiska. Bez rangi, bez stanowiska, Petersburger nie jest osobą, ale ani to, ani tamto „diabeł wie co”.

Uniwersalną techniką artystyczną, której używa pisarz, przedstawiając Petersburg, jest synekdocha. Zastępowanie całości przez jej część to brzydkie prawo, którym żyje zarówno miasto, jak i jego mieszkańcy. Człowiek, tracąc swoją indywidualność, łączy się z bezimiennym tłumem ludzi takich jak on. Dość powiedzieć o mundurze, fraku, płaszczu, wąsach, bokobrodach, by dać wyczerpujący obraz pstrokatego petersburskiego tłumu. Newski Prospekt - przednia część miasta - reprezentuje cały Petersburg. Miasto istnieje niejako samo w sobie, jest państwem w państwie — i tu część wypiera całość.

Gogol nie jest bynajmniej beznamiętnym kronikarzem miasta: śmieje się i jest oburzony, ironiczny i smutny. Sens petersburskiego przedstawienia Gogola polega na zwróceniu uwagi na potrzebę moralnego wglądu i duchowego odrodzenia się osobie z bezimiennego tłumu. Wierzy, że w stworzeniu zrodzonym w sztucznej atmosferze miasta człowiek wciąż zwycięży biurokratów.

W „Newskim Prospekcie” pisarz dał rodzaj wstępu do całego cyklu „Opowieści petersburskich”. To zarówno „esej fizjologiczny” (szczegółowe studium głównej „arterii” miasta i miejskiej „wystawy”), jak i romantyczne opowiadanie o losach artysty Piskareva i porucznika Pirogova. Połączył ich Newski Prospekt, „twarz”, „twarz” Petersburga, która zmienia się w zależności od pory dnia. Staje się albo biznesem, albo „pedagogicznym”, albo „główną wystawą najlepszych dzieł człowieka”. Newski Prospekt to model miasta biurokratycznego, „ruchomego kapitału”. Gogol tworzy wizerunki marionetek, nosicieli baków i wąsów w różnych prążkach i odcieniach. Ich mechaniczna kolekcja maszeruje wzdłuż Newskiego Prospektu. Losy dwojga bohaterów to szczegóły petersburskiego życia, które pozwoliły zerwać z miasta genialną maskę i pokazać jej istotę: Petersburg zabija artystę i faworyzuje urzędnika, możliwa jest w nim zarówno tragedia, jak i zwyczajna farsa. Newski Prospekt jest „podstępny przez cały czas”, podobnie jak samo miasto.

W każdej historii Petersburg otwiera się z nowej, nieoczekiwanej strony. W „Portret” - to uwodzicielskie miasto, które zrujnowało artystę Chartkov pieniędzmi i światłem, upiorną chwałą. W Notatkach szaleńca stolica widziana jest oczami tytularnego radnego Poprischina, który oszalał. Historia „Nos” pokazuje niesamowitą, ale jednocześnie bardzo „prawdziwą” petersburską „odyseję” nosa majora Kowaliowa. "Płaszcz" - "życie" typowego Petersburga - drobnego urzędnika Akakiego Akakjewicza Bashmachkina. Gogol podkreśla alogizm tego, co zwyczajne, codzienne i znane. Wyjątkowość to tylko pozory, „oszustwo”, które potwierdza regułę. Szaleństwo Chartkova w „Portrecie” jest częścią ogólnego szaleństwa, które powstaje w wyniku dążenia ludzi do zysku. Szaleństwo Poprischina, który wyobrażał sobie, że jest hiszpańskim królem Ferdynandem VIII, jest hiperbolą, w której podkreśla się maniakalną pasję każdego urzędnika do stopni i odznaczeń. W utracie nosa przez majora Kowaliowa Gogol pokazał szczególny przypadek utraty „twarzy” przez masy biurokratyczne.

Ironia Gogola osiąga śmiertelną siłę: tylko to, co wyjątkowe, fantastyczne, może wyprowadzić człowieka z otępienia moralnego. W rzeczywistości tylko szalony Poprishchin wspomina „dobro ludzkości”. Nos nie zniknąłby z twarzy majora Kowaliowa, więc szedłby Newskim Prospektem w tłumie takich jak on: z nosami, w mundurach lub we frakach. Zniknięcie nosa czyni z niego indywidualność: w końcu przy „płaskim miejscu” na twarzy nie można pokazywać się przed ludźmi. Nie umieraj Bashmachkin po zbesztaniu „znaczącej osoby”, jest mało prawdopodobne, aby ta „ważna osoba” w duchu zdzierającym płaszcz z przechodniów wydawała się tym drobnym urzędnikiem. Petersburg na obrazie Gogola to świat znanego absurdu, codziennej fantazji.

Szaleństwo to jeden z przejawów petersburskiego absurdu.W każdej opowieści występują szaleni bohaterowie: są to nie tylko szaleni artyści Piskarev („Newski Prospekt”) i Chartkov („Portret”), ale także urzędnicy Poprischin („Notatki Wariat”) i Kowaliow, który prawie oszalał, gdy zobaczył własny nos chodzący po Petersburgu. Nawet „mały człowiek” Bashmachkin, który stracił nadzieję na znalezienie płaszcza – „jasnego gościa” jego nudnego życia – ogarnia szaleństwo. Obrazy szaleńców w opowiadaniach Gogola są nie tylko wskaźnikiem nielogiczności życia społecznego. Patologia ludzkiego ducha pozwala zobaczyć prawdziwą istotę tego, co się dzieje. Petersburger to „zero” wśród wielu „zer” takich jak on. Tylko szaleństwo może to wyróżnić. Szaleństwo bohaterów jest dla nich „najlepszą godziną”, bo tracąc rozum, stają się osobowościami, tracą automatyzm tkwiący w człowieku z biurokratycznej masy. Szaleństwo to jedna z form buntu ludzi przeciwko wszechmocy środowiska społecznego.

Opowieści „Nos” i „Płaszcz” przedstawiają dwa bieguny petersburskiego życia: absurdalną fantasmagorię i codzienną rzeczywistość. Te bieguny nie są jednak tak daleko od siebie, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Fabuła „Nosa” oparta jest na najbardziej fantastycznej ze wszystkich miejskich „historii”. Fantazja Gogola w tej pracy różni się zasadniczo od poezji ludowej ze zbioru Wieczory na farmie koło Dikanki. Nie ma tu fantastycznego źródła: nos jest częścią mitologii petersburskiej, która powstała bez interwencji sił nieziemskich. Ta mitologia jest szczególna - biurokratyczna, generowana przez wszechmocnego niewidzialnego - "elektryczność" rangi.

Nos zachowuje się tak, jak przystało na „znaczącą osobę” w randze radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje Newskim Prospektem, dzwoni do departamentu, składa wizyty, wyjeżdża do Rygi z cudzym paszportem. Skąd się wziął, nikt, łącznie z autorem, nie jest zainteresowany. Można nawet przypuszczać, że „spadł z księżyca”, bo według Poprischina, szaleńca z Zapisków szaleńca, „księżyc jest zwykle robiony w Hamburgu”, ale zamieszkują nosy. Żadne, nawet najbardziej urojone założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest inne - w "dwulicowości" nosa. Według niektórych znaków jest to dokładnie prawdziwy nos majora Kowaliowa (jego znak to pryszcz po lewej stronie), czyli część, która oddzieliła się od ciała. Ale druga „twarz” nosa jest społeczna.

Obraz nosa jest wynikiem artystycznego uogólnienia, które ujawnia fenomen społeczny Petersburga. Znaczenie tej historii nie polega na tym, że nos stał się mężczyzną, ale że został urzędnikiem piątej klasy. Nos dla innych wcale nie jest nosem, ale „cywilnym generałem”. Widzą podbródek - nie ma osoby, więc podmiana jest całkowicie niewidoczna. Ludzie, dla których esencja osoby jest wyczerpana jego rangą i pozycją, nie rozpoznają komedianta. Fantazja w Nosie to tajemnica, która nigdzie nie istnieje i jest wszędzie, to straszna irracjonalność samego petersburskiego życia, w którym każda urojona wizja jest nie do odróżnienia od rzeczywistości.

Fabuła „Płaszczu” oparta jest na najmniej znaczącym incydencie petersburskim, którego bohaterem był „mały człowiek”, „wieczny doradca tytularny” Bashmachkin. Zakup nowego płaszcza okazuje się dla niego szokiem, współmiernym do utraty nosa z twarzy majora Kowaliowa. Gogol nie ograniczył się do sentymentalnej biografii urzędnika, który próbował wymierzyć sprawiedliwość i zmarł z powodu „oficjalnego zbesztania” przez „znaczącą osobę”. Pod koniec opowieści Bashmachkin staje się częścią mitologii petersburskiej, fantastycznym mścicielem, „szlachetnym rabusiem”.

Mitologiczny „sobowtór” Bashmachkina jest rodzajem antytezy nosa. Urzędnik nosowy to rzeczywistość Petersburga, która nikogo nie dezorientuje ani nie przeraża. „Umarły człowiek pod postacią urzędnika”, „odrywający się ze wszystkich ramion, bez rozbierania stopnia i stopnia, wszelkiego rodzaju płaszcze”, przeraża żywe nosy, „znaczące osoby”. W końcu trafia do swojego sprawcy, „jednej znaczącej osoby”, i dopiero potem na zawsze opuszcza biurokratyczny Petersburg, który obraził go za życia i jest obojętny na jego śmierć.

W 1835 r. powstały idee komedii Gogola „Główny inspektor” i poematu „Martwe dusze”, które zdeterminowały całe późniejsze losy artysty Gogola.

Miejsce „Inspektora Generalnego” w jego pracy i poziom artystycznego uogólnienia, do którego dążył podczas pracy nad komedią, ujawnił Gogol w „Wyznaniu autora” (1847). „Myśl” o komedii, jak podkreślił, należy do Puszkina. Idąc za radą Puszkina, pisarz „postanowił zebrać wszystko, co złe w Rosji… i śmiać się ze wszystkiego na raz”. Gogol zdefiniował nową jakość śmiechu: w „Państwowym inspektorze” jest to śmiech „wysoki”, ze względu na szczyt duchowego i praktycznego zadania stojącego przed autorem. Komedia była próbą siły przed pracą nad wspaniałą epopeją o współczesnej Rosji. Po stworzeniu Inspektora Generalnego pisarka poczuła „potrzebę napisania pełnego eseju, w którym byłoby więcej niż jeden powód do śmiechu”. Tym samym praca nad Generalnym Inspektorem jest punktem zwrotnym w twórczym rozwoju Gogola.

Pierwsze wydanie komedii powstało w ciągu kilku miesięcy, do grudnia 1835 r. Jej premiera z udziałem Mikołaja I odbyła się 19 kwietnia 1836 r. na scenie Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu (ukazało się też pierwsze wydanie). w 1836 r.). Przedstawienie zrobiło na Gogolu przygnębiające wrażenie: był niezadowolony z gry aktorów, obojętności publiczności, a przede wszystkim z tego, że jego plan pozostał niezrozumiany. „Chciałem uciec od wszystkiego” – wspominał pisarz.

Jednak to nie wady scenicznej interpretacji Generalnego Inspektora były główną przyczyną ostrego niezadowolenia autora. Gogola inspirowała niemożliwa do zrealizowania nadzieja: spodziewał się nie tylko akcji scenicznej, ale i realnej akcji wytworzonej przez jego sztukę - wstrząs moralny dla widzów-urzędników, którzy rozpoznali się w „lustrze” dzieła. Rozczarowanie, jakiego doznał pisarz, skłoniło go do „wyjaśnienia” publiczności, skomentowania sensu spektaklu, zwłaszcza jego finału, oraz krytycznego spojrzenia na własną twórczość. Powstały dwa komentarze: „Fragment listu napisanego przez autora po pierwszym przedstawieniu „Inspektora” pisarzowi” oraz spektakl „Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii”. Te "wyjaśnienia" z publicznym Gogolem zakończyły się w latach 1841-1842. Niezadowolenie ze spektaklu doprowadziło do jego gruntownej rewizji: w 1841 r. ukazało się drugie, poprawione wydanie, a ostatnie wydanie Naczelnego inspektora, w którym w szczególności pojawił się słynny epigraf „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest wykrzywiona”, opublikowano w 1842 r. w IV tomie „Dzieła”.

6 czerwca 1836 r., po wszystkich burzliwych emocjach wywołanych premierą Inspektora Rządowego, Gogol wyjechał za granicę z zamiarem „głębokiego rozważenia swoich obowiązków jako autora, swoich przyszłych dzieł”. Głównym dziełem Gogola podczas jego 12-letniego pobytu za granicą, głównie we Włoszech (do Rosji wrócił dopiero w 1848 r.), były Dead Souls. Pomysł na dzieło zrodził się jesienią 1835 roku, w tym samym czasie powstały pierwsze szkice. Jednak prace nad „dość długą powieścią” (jej fabuła, według Gogola, należała do Puszkina, podobnie jak „myśl” „Państwowego inspektora”) była przepełniona innymi pomysłami. Początkowo chciał napisać satyryczną powieść przygodową, ukazując w niej „choć z jednej strony całą Rosję” (list do A.S. Puszkina z 7 października 1835 r.).

Dopiero po opuszczeniu Rosji pisarz mógł na poważnie przystąpić do pracy nad Dead Souls. Nowy etap realizacji planu rozpoczął się latem 1836 roku. Gogol przemyślał plan pracy, przerabiając wszystko, co napisano w Petersburgu. Dead Souls został pomyślany jako trzytomowe dzieło. Wzmocniwszy satyryczny początek, starał się zrównoważyć go nowym, niekomicznym elementem - liryzmem i wysokim patosem autorskich dygresji. W listach do przyjaciół, określając skalę swojej pracy, Gogol zapewniał, że „pojawi się w niej cała Rosja”. Tym samym anulowano poprzednią tezę - o wizerunku Rosji "chociaż z jednej strony". Stopniowo zmieniało się również rozumienie gatunku „Martwych dusz”: pisarz coraz bardziej oddalał się od tradycji różnych odmian gatunkowych powieści - powieści przygodowej, łotrzykowskiej, moralistycznej, podróżniczej. Od końca 1836 r. Gogol nazywał swoją twórczość poematem, rezygnując z dotychczasowego określenia gatunku – powieść.

Zmieniło się rozumienie przez Gogola znaczenia i znaczenia jego pracy. Doszedł do wniosku, że jego pióro kieruje się najwyższą predestynacją, co wynika ze znaczenia „Martwych dusz” dla Rosji. Panowało silne przekonanie, że jego dzieło to wyczyn na polu pisarskim, którego dokonuje pomimo niezrozumienia i wrogości współczesnych: docenią ją tylko potomkowie. Po śmierci Puszkina zszokowany Gogol postrzegał „Martwe dusze” jako „święty testament” nauczyciela i przyjaciela – coraz mocniej umacniał się w myślach o wybranej przez siebie osobie. Jednak praca nad wierszem posuwała się powoli. Gogol postanowił zorganizować serię odczytów niedokończonego dzieła za granicą, a pod koniec 1839-początek 1840 w Rosji, dokąd przyjechał na kilka miesięcy.

W 1840 roku, zaraz po opuszczeniu Rosji, Gogol ciężko zachorował. Po wyzdrowieniu, które pisarz opisał jako „cudowne uzdrowienie”, zaczął uważać Dead Souls za „święte dzieło”. Według Gogola Bóg zesłał na niego chorobę, przeprowadził go przez bolesne próby i wyprowadził na światło, aby mógł spełnić swoje najwyższe plany. Zainspirowany ideą osiągnięć moralnych i mesjanizmu, w latach 1840 i 1841. Gogol dokończył prace nad pierwszym tomem i przywiózł rękopis do Rosji. Jednocześnie rozważano tom drugi i trzeci. Pierwszy tom, po przejściu przez cenzurę, ukazał się w maju 1842 roku pod tytułem „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze”.

Ostatni okres twórczości Gogola (1842-1852) rozpoczął się ostrym sporem wokół pierwszego tomu Dead Souls, który osiągnął apogeum latem 1842 roku. był spór WG Bielinskiego z K.S. Aksakowem o gatunek, a właściwie o znaczenie i znaczenie „Martwych dusz”), ale także w prywatnej korespondencji, pamiętnikach, w salonach wyższych sfer i w kręgach studenckich. Gogol uważnie śledził ten „straszny hałas” wywołany jego pracą. Wyjeżdżając ponownie za granicę po wydaniu tomu pierwszego, napisał tom drugi, który jego zdaniem powinien był wyjaśnić opinii publicznej ogólną ideę jego pracy i usunąć wszelkie zastrzeżenia. Gogol porównał pierwszy tom z przeddzień przyszłego „wielkiego poematu”, który wciąż jest budowany i będzie musiał rozwiązać zagadkę swojej duszy.

Dziesięcioletnia praca nad drugim tomem była trudna, z przerwami i długimi przerwami. Pierwsza edycja została ukończona w 1845 roku, ale nie zadowoliła Gogola: rękopis został spalony. Następnie przygotowano książkę Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi (wydany w przededniu 1847 r.). W latach 1846-1851 powstawało drugie wydanie drugiego tomu, który zamierzał wydać Gogol.

Książka jednak nigdy nie została opublikowana: jej rękopis albo nie został w całości ukończony, albo spalony w lutym 1852 r., wraz z innymi osobistymi dokumentami, na kilka dni przed śmiercią pisarza w dniu 21 lutego (4 marca 1852 r.).

„Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” to żywy manifest religijny, moralny, społeczny i estetyczny Gogola. Książka ta, podobnie jak inne pisma religijno-moralne lat czterdziestych XIX wieku, podsumowywała wyniki jego rozwoju duchowego, ukazywała dramat jego życia ludzkiego i literackiego. Słowo Gogola stało się mesjańskie, prorocze: stworzył niezwykle szczere i bezlitosne wyznania, a jednocześnie żarliwe kazania. Pisarz inspirował się ideą duchowej samowiedzy, która miała mu pomóc poznać „naturę człowieka w ogóle i duszę człowieka w ogóle”. Przyjście Gogola do Chrystusa jest logiczne: ujrzał w nim „klucz do duszy człowieka”, „wysokość poznania duszy”. W „Wyznaniu autora” pisarz zauważył, że „spędził w sobie kilka lat”, „wykształcił się jako student”. W ostatniej dekadzie swojego życia starał się urzeczywistnić nową zasadę twórczą: najpierw stwórz siebie, potem książkę, która podpowie innym, jak tworzyć siebie.

Jednak ostatnie lata życia pisarza to nie tylko etapy wspinania się po drabinie wysokiej duchowości, która objawiała mu się w czynach świeckich i religijnych. To czas tragicznego pojedynku z samym sobą: Gogol, który do 1842 roku napisał prawie wszystkie swoje dzieła, zapragnął namiętnie, ale nie potrafił przetopić objawionych mu prawd duchowych na wartości artystyczne.

Artystyczny świat Gogola ukształtował się na początku lat 40. XIX wieku. Po opublikowaniu pierwszego tomu Martwych dusz i płaszcza w 1842 roku Gogol artysta przekształcił się zasadniczo w Gogola kaznodzieję, dążącego do zostania duchowym mentorem rosyjskiego społeczeństwa. Można to potraktować na różne sposoby, ale sam fakt zwrotu i dążenia Gogola do nowych celów, daleko poza granicami twórczości artystycznej, nie budzi wątpliwości.

Gogol zawsze, może z wyjątkiem swoich wczesnych prac, daleki był od „czystej” sztuki. Już w młodości marzył o karierze obywatelskiej i ledwo wchodząc w literaturę, realizował swoje pisarstwo jako rodzaj służby obywatelskiej. Pisarz, jego zdaniem, powinien być nie tylko artystą, ale także nauczycielem, moralistą, kaznodzieją. Zauważmy, że ta cecha Gogola odróżnia go od współczesnych pisarzy: ani Puszkin, ani Lermontow nie uważali funkcji „nauczania” za główne zadanie sztuki. Puszkin generalnie odrzucał wszelkie próby „motłochu” zmuszenia pisarza do jakiejkolwiek „usługi”. Lermontow, niezwykle wrażliwy „diagnosta” duchowych wad współczesnych, nie uważał za zadanie pisarza „leczenia” społeczeństwa. Wręcz przeciwnie, całe dojrzałe twórczość Gogola (od połowy lat 30. XIX wieku) inspirowana była ideą głoszenia kazań.

Jego kazanie miało jednak charakter szczególny: Gogol jest pisarzem komiksowym, jego żywiołem jest śmiech: humor, ironia, satyra. „Śmiejący się” Gogol wyrażał w swoich pracach ideę tego, kim człowiek nie powinien być i jakie są jego wady. Świat najważniejszych dzieł pisarza – „Głównego inspektora” i „Martwych dusz” (poza drugim, nieukończonym tomem) – to świat „antybohaterów”, ludzi, którzy utracili te cechy, bez których człowiek się obraca w bezużytecznego "niepalącego" lub nawet "dziurę w ludzkości".

W utworach powstałych po pierwszym zbiorze Wieczory na folwarku koło Dikanki Gogol wyszedł z koncepcji normy moralnej, wzorca, który jest dla pisarza moralisty całkiem naturalny. W ostatnich latach życia Gogol sformułował ideały, które inspirowały go już na początku jego pisarskiej kariery. Wspaniały imperatyw adresowany zarówno do „człowieka w ogóle”, jak i do „Rosjanina”, a zarazem credo pisarza samego Gogola, znajdujemy na przykład w zarysie niewysłanego listu do WG Bielinskiego (lato 1847) : „Człowiek musi pamiętać, że wcale nie jest materialną bestią, ale wysokim obywatelem o wysokim niebiańskim obywatelstwie. Dopóki nie będzie żył choć trochę życiem obywatela niebieskiego, do tego czasu obywatelstwo ziemskie też się nie ułoży.

Artysta Gogol nie jest beznamiętnym „protokołem”. Kocha swoich bohaterów nawet „czarnych”, to znaczy ze wszystkimi ich niedociągnięciami, wadami, absurdami, oburza się na nich, zasmuca się nimi, pozostawiając im nadzieję na „wyzdrowienie”. Jego prace mają wyraźny osobisty charakter. Osobowość pisarza, jego sądy, otwarte lub zawoalowane formy wyrażania ideałów przejawiają się nie tylko w bezpośrednich apelach do czytelnika („Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, opowiadania „Petersburg”, „Martwe dusze” ), ale także w tym, jak Gogol widzi swoich bohaterów, świat otaczających ich rzeczy, ich codzienne sprawy, codzienne kłopoty i „wulgarne” rozmowy. „Obiektywność”, umiłowanie rzeczy, sterta detali – cały „cielesny”, materialny świat jego dzieł osnuty jest atmosferą tajemnego nauczania.

Jak mądry mentor, Gogol nie mówił czytelnikom, co jest „dobre”, ale wskazywał, co jest „złe” w Rosji, w rosyjskim społeczeństwie, w Rosjanach. Stanowczość jego własnych przekonań powinna była doprowadzić do tego, aby negatywny przykład pozostał w umyśle czytelnika, przeszkadzał mu, nauczał bez nauczania. Gogol chciał, aby przedstawiona osoba „pozostała jak gwóźdź w głowie, a jego wizerunek wydawał się tak żywy, że trudno było się go pozbyć”, aby „niewrażliwie” (nasza kursywa - Auth.) „dobre rosyjskie postacie i cechy ludzi” stał się atrakcyjny, a „zły” – tak nieatrakcyjny, że „czytelnik nie pokocha ich nawet w sobie, jeśli je znajdzie”. „Wierzę, że takie jest moje pisanie” – podkreślił Gogol.

Zauważmy, że Gogol nie traktował swoich czytelników tak samo jak Puszkina (pamiętacie obrazy czytelnika? – „przyjaciela”, „wroga”, „przyjaciela” Autora – w „Eugeniuszu Onieginie”) czy Lermontowa ( wizerunek obojętnego lub wrogiego współczesnego czytelnika, którego "Błyski i oszustwa bawią", stworzony w wierszu "Poeta"). Dla Gogola, pisarza moralisty, czytelnik jego książek jest czytelnikiem „studentem”, którego obowiązkiem jest uważne wsłuchiwanie się w „lekcję” udzieloną przez mądrego i wymagającego mentora w zabawny sposób.

Gogol uwielbia żartować i śmiać się, wiedząc jak i czym przykuć uwagę swoich „uczniów”. Ale jego głównym celem jest, aby po opuszczeniu „klasy”, opuszczeniu „pokoju śmiechu” Gogola, czyli zamknięciu napisanej przez niego, komika, książki, czytelnik gorzko myślał o niedoskonałościach kraju, w którym żyje, ludzie, którzy niewiele różnią się od niego i oczywiście o własnych wadach.

Uwaga: ideał moralny pisarza, zdaniem Gogola, powinien przejawiać się „nieczule”, nie w tym, co mówi, ale w tym, jak przedstawia. To właśnie przez ukazanie, uchwycenie i powiększenie w swoich bohaterach nawet „nieskończenie małych”, „wulgarnych” (czyli codziennych, znajomych) cech ich bohaterów Gogol uczy, poucza, głosi. Jego postawa moralna wyraża się w słowie artystycznym, które pełni podwójną funkcję: zawiera zarówno kazanie, jak i spowiedź. Ponieważ Gogol nigdy nie był zmęczony podkreślaniem, zwracaniem się do osoby, a tym bardziej pouczaniem jej, musisz zacząć od siebie, od samopoznania i duchowego samodoskonalenia.

Gogol jest często nazywany „rosyjskim Rabelais”, „rosyjskim jerzykiem”. Rzeczywiście, w pierwszej połowie XIX wieku. był największym pisarzem komiksowym w Rosji. Śmiech Gogola, podobnie jak śmiech jego wielkich poprzedników, jest potężną, niszczycielską bronią, która nie oszczędziła ani władzy, ani stanowej arogancji szlachty, ani biurokratycznej machiny autokracji. Ale śmiech Gogola jest szczególny – to śmiech twórcy, moralisty-kaznodziei. Być może żaden z rosyjskich satyryków nie śmiał się ze społecznych wad i niedociągnięć ludzi, inspirowanych tak jasnymi celami moralnymi jak Gogol. Za jego śmiechem kryją się wyobrażenia o tym, co powinno być – o tym, jacy powinni być ludzie, relacje między nimi, społeczeństwem i państwem.

Ze szkolnej ławki wielu kandydatów wie na pewno, że Gogol „denuncjował”, „ujawniał” „urzędników, pańszczyźnianych i poddanych”, ale często nie zastanawia się, co zainspirowało pisarza, jaka „cudowna moc” skłoniła go do „rozglądania się”. całe ogromne pędzące życie, spójrz na to przez śmiech widoczny dla świata i niewidzialne, nieznane mu łzy ”(„ Martwe dusze ”, tom pierwszy, rozdz. 7). Wielu współczesnych czytelników Gogola nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytania: jakie były obywatelskie i moralne ideały pisarza, w imię którego krytykował pańszczyznę i panów feudalnych, jaki jest sens śmiechu Gogola?

Gogol był zagorzałym konserwatystą, monarchistą, który nigdy nie podnosił kwestii zmiany ustroju społecznego, nigdy nie marzył o wstrząsach społecznych, o wolności publicznej. Samo słowo „wolność” jest obce słownikowi Gogola. Rosyjskim monarchą dla pisarza jest *- „namaszczony Boży”, ucieleśnienie władzy państwa i najwyższego autorytetu moralnego. Jest w stanie ukarać każde zło społeczne, znaleźć i „uleczyć” wszelkie zniekształcenia w ludzkich duszach.

W pracach Gogola Rosja jawi się jako kraj biurokratycznych urzędników. Wykreowany przez pisarza obraz rosyjskiej biurokracji jest obrazem niezdarnego, absurdalnego rządu wyobcowanego z ludu. Sens jego krytyki biurokracji nie polega na tym, by jej „zniszczyć” śmiechem – pisarz krytykuje „złych” urzędników, którzy nie wypełniają powierzonych im przez cara obowiązków, którzy nie rozumieją swojego obowiązku wobec Ojczyzny. Nie miał wątpliwości, że każdy urzędnik, który miał „pełną wiedzę o swoim urzędzie” i nie działał „poza granicami i granicami określonymi przez prawo”, był niezbędny do rządzenia ogromnym krajem. Biurokracja, według Gogola, jest dobra dla Rosji, jeśli rozumie znaczenie „ważnego miejsca”, jakie zajmuje, i nie jest porażona własnym interesem i nadużyciami.

W wielu pracach Gogola powstają żywe wizerunki właścicieli - „palaczy nieba”, „leżących kamieni”: od opowiadania „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka” po „Martwe dusze”. Sens satyrycznego przedstawienia feudalnych właścicieli ziemskich polega na wskazaniu szlachcie posiadającym ziemię i ludowi „wysokość swojej rangi”, ich moralny obowiązek. Gogol nazwał szlachtę „naczyniem” zawierającym „szlachtę moralną, która powinna być rozrzucona po całej ziemi rosyjskiej, aby dać wyobrażenie wszystkim innym stanom, dlaczego najwyższy stan nazywa się kolorem ludu”. Rosyjska szlachta, według Gogola, „w swoim prawdziwym rosyjskim jądrze jest piękna, mimo chwilowo zarośniętej obcej łuski, jest” kolorem naszego narodu.

Prawdziwy właściciel ziemski w rozumieniu Gogola to dobry pan i pasterz chłopów. Aby żyć zgodnie ze swoim przeznaczeniem, określonym przez Boga, musi duchowo wpływać na swoich poddanych. „Powiedz im całą prawdę” – radził „rosyjskiemu ziemianinowi” w Wybranych mostach z korespondencji z przyjaciółmi – że dusza człowieka jest cenniejsza niż cokolwiek na świecie i że przede wszystkim o to zadbasz że nikt z nich nie rujnuje jego duszy i nie wydał jej na wieczne męki „Wieśniak był więc uważany przez pisarza za przedmiot wzruszającej opieki surowego, wysoce moralnego właściciela ziemskiego”. Bohaterowie Gogola - niestety! dalekie są od tego jasnego ideału.

Dla kogo zatem pisał Gogol, który „zawsze opowiadał się za oświeceniem publicznym”, komu głosił? Nie do chłopstwa, "rolników", ale do rosyjskiej szlachty, która odeszła od swojej bezpośredniej misji, zboczyła z właściwej drogi - służąc ludowi, carowi i Rosji. W „Wyznaniu autora” pisarz podkreślał, że „przed oświeceniem samego ludu bardziej pożyteczne jest oświecenie tych, którzy mają bezpośredni kontakt z ludźmi, z powodu których ludzie często cierpią”.

Literatura w chwilach społecznego nieładu i niepokojów, zdaniem Gogola, powinna inspirować swoim przykładem cały naród. Aby dać przykład, bycie użytecznym to główne obowiązki prawdziwego pisarza. Taki jest najważniejszy punkt w programie ideowo-estetycznym Gogola, wiodąca idea dojrzałego okresu twórczości.

Osobliwością Gogola jest to, że artysta w żadnym ukończonym i opublikowanym dziele sztuki nie wyraża wprost swoich ideałów, nie poucza otwarcie swoich czytelników. Śmiech jest pryzmatem, przez który załamuje się jego poglądy. Jednak nawet Bieliński odrzucił samą możliwość prostej interpretacji śmiechu Gogola. „Gogol przedstawia nie posłańców, ale osobę w ogóle… – podkreślił krytyk. „Jest takim samym tragikiem, jak komikiem… rzadko zdarza się, by był jednym lub drugim,… ale najczęściej łączy się z obydwoma”. Jego zdaniem „komiks to wąskie słowo na wyrażenie talentu Gogola. Jego komedia jest wyższa niż to, co zwykliśmy nazywać komedią. Nazywając bohaterów Gogola „potworami”, Belinsky przenikliwie zauważył, że „nie byli kanibalami”, „w rzeczywistości nie mają ani wad, ani cnót”. Mimo swojej fantazji i komicznych niekonsekwencji, potęgowanych śmiechem, ludzie są dość zwyczajni, nie tylko „negatywnymi bohaterami” swojej epoki, ale ludzie „w ogóle”, odtworzonymi z niezwykłą „rozmiarem”.

Bohaterami satyrycznych dzieł Gogola są ludzie „nieudani”, godni ośmieszenia i żalu zarazem. Tworząc ich najbardziej szczegółowe portrety społeczne i codzienne, pisarz wskazywał, co jego zdaniem „siedzi” w każdym człowieku, niezależnie od jego rangi, rangi, przynależności klasowej i konkretnych okoliczności życiowych. Konkretne historyczne i wieczne, uniwersalne cechy bohaterów Gogola tworzą unikalny stop. Każdy z nich jest nie tylko „ludzkim dokumentem” epoki Nikołajewa, ale także obrazem-symbolem o uniwersalnym ludzkim znaczeniu. W końcu, według Belinsky'ego, nawet „najlepsi z nas nie są obcy niedociągnięciom tych potworów”.

3. Mirgorod

4. „Opowieści petersburskie”

1. Charakterystyka N.V. Gogol

Twórczość Nikołaja Wasiljewicza Gogola (1809-1852) stanowi ważny etap rozwoju literatury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z kulturą ukraińską, a jej tematyka i wątki dominują w niej, gdyż pisarz urodził się na Ukrainie. Praca Gogola obejmuje następujące elementy główne dzieła:

✓ zbiór opowiadań „Wieczory na farmie koło Dikanki”;

✓ zbiór opowiadań „Mirgorod”;

✓ kolekcja „Opowieści petersburskie”;

✓ komedia „Inspektor”;

✓ powieść-wiersz „Martwe dusze”.

2. „Wieczory na farmie koło Dikanki”

Zbiór „Wieczory na farmie koło Dikanki” jest pierwszym w jego twórczości, a zawarte w nim historie przyniosły Gogolowi popularność. Zbiór składa się z dwóch książek i zawiera następujące historie:

✓ w pierwszej książce:

. "Wigilia";

. „Majowa noc”;

. „Targi Sorochinskiego”;

. „Zaginiony dyplom”;

✓ w drugiej księdze:

. „Noc przed Bożym Narodzeniem” (przeniesione przez autora z pierwszego wydania);

. „Straszna zemsta”;

. „Zaczarowane miejsce”;

. „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”.

Zbiór „Wieczory na farmie koło Dikanki” jako dzieło literackie można scharakteryzować następująco:

✓ poetycki obraz Ukrainy, przekazywana jest jej natura;

✓ Ukraińskie opowieści ludowe, legendy, tradycje, tradycje są wykorzystywane i przedstawiane w nowy sposób;

✓ barwnie i ciekawie opisuje ludowe życie wsi ukraińskiej;

✓ stosowane są folklorystyczne techniki wypowiedzi artystycznej;

✓ najlepsze cechy charakteru narodowego są zawarte w bohaterach, wygląd i zdrowie moralne są harmonijnie połączone;

✓ budzi zainteresowanie ówczesnego rosyjskiego czytelnika Małą Rusią;

✓ jest przykładem romantycznego nurtu w literaturze rosyjskiej tamtego czasu, a romantyzm w zbiorze wyraża się następująco:

Prawdziwe życie ludu ma rysy poezji, dążenia do piękna i wzniosłości;

Idealny świat przeciwstawia się prozie i bałaganowi życia;

Folklor i techniki użyte w pracy mają następujące cechy romantyzmu:

Bajki;

Poetyka tajemniczego i enigmatycznego, wypełniająca legendy;

Odwołaj się do przeszłości kraju, który jest pełen bohaterskich czynów;

Rzeczywistość przeplata się z fikcją, a epos z liryką;

✓ Szczególnie ważne miejsce zajmuje fantastyka, która w opowieści posiada następujące cechy:

Malowane z elementami gospodarstwa domowego;

Przedstawiany jako wulgarny, małostkowy;

Przedstawione w komiksowym świetle;

✓ ma charakter komiczny, co wyraża się w humorze, żartach i śmiechu, które towarzyszą postaciom w całej historii.

3. Mirgorod

Zbiór „Mirgorod” (1835) łączy szereg opowiadań pisanych w Petersburgu i obejmuje następujące historie:

✓ „Właściciele ziemscy ze starego świata”;

✓ „Taras Bulba”;

✓ „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”;

✓ „Wij”.

Zbiór „Mirgorod” jako dzieło literackie można scharakteryzować następująco:

✓ Historie zawarte w tym zbiorze uderzająco różnią się od siebie w następujących punktach:

Zawartość;

Tonalność pracy;

Gatunek muzyczny;

Forma sztuki;

✓ pomimo tak oczywistych różnic, historie łączy wyrażony w podtekście pogląd autora na cel osoby;

✓ każda historia jest wyjątkowa pod względem charakteru i stylu: jest idylliczny odcień i bohaterskie rysy, satyryczny początek i elementy fantastyczne;

✓ zbiór to nowy etap twórczości pisarza, w którym aktywnie rozwija się realistyczny sposób przedstawiania rzeczywistości, co wyraża się w opowiadaniach:

Bardziej obszerne i wieloaspektowe cechy postaci;

Przekonująco realistyczne przedstawienie życia codziennego, okoliczności życia bohaterów i samej rzeczywistości;

Bogata charakterystyka mowy postaci, ich dialogi;

✓ głębszy i głębszy wgląd w historyczną przeszłość ukraińskich Kozaków (Opowieść „Taras Bulba”).

Opowieść " właściciele ziemscy starego świata

✓ oryginalność stosunku autora do bohaterów, która polega na dwoistości oceny postaci i ironii w stosunku do nich;

✓ zaprzeczenie i potępienie patriarchalnego stylu życia, izolacja od życia publicznego, brak interesu publicznego.

Opowieść " Taras Bulba"ma następujące cechy:

✓ heroiczny początek, wyrażony w opisie autora walki narodu ukraińskiego o wolność;

✓ historyzm połączony z fikcją przy opisywaniu wydarzeń XV - XVII wieki, ale postacie często nie mają prawdziwych historycznych prototypów;

✓ element idealizacji demokratycznej równości;

✓ obfitość folkloru ukraińskiego, wyrażona w różnych legendach ludowych, pieśniach, przedstawieniach bitew w duchu wyczynów epickich bohaterów;

✓ hiperbola, przesada w konstrukcji wizerunku Tarasa Bulby;

✓ gatunek eposu ludowo-heroicznego;

✓ oryginalność struktury kompozycyjnej, która jest zorganizowana jako przemiana jasnych scen bitewnych i pokojowych ze stopniowym oddzielaniem się od spokojnego życia i przejściem wszystkich uczestników narracji do świata walki;

✓ dominacja metody romantycznej w obrazowaniu rzeczywistości.

4. „Opowieści petersburskie”

„Opowieści petersburskie” (1835-1842) Gogola są ważnym typem w twórczości pisarza z następujących powodów:

✓ to w tym zbiorze autor aktywnie rozwija metodę realizmu, która później znalazła odzwierciedlenie w wielkim wierszu Gogola „Martwe dusze”;

✓ obraz życia rosyjskiego znacznie się poszerza, gdyż scena opowieści zostaje przeniesiona z prowincji do stolicy Imperium Rosyjskiego.

W kolekcji znajdują się następujące historie:

✓ „Aleja Newskiego”;

✓ „Dziennik szaleńca”;

✓ „Portret”;

✓ „Nos”;

✓ „Wózek”;

✓ „Płaszcz”;

✓ „Rzym” (nie dokończony przez autora).

Kolekcję „Petersburg Tales” można scharakteryzować następująco:

✓ Wszystkie kondygnacje są pogrupowane według następujących kryteriów:

Jedna scena (oprócz „Rzymu”);

Problemy ogólne, których głównym motywem jest dominacja rangi i pieniędzy we współczesnym świecie;

Pokrewieństwo działań i cechy głównych bohaterów, którzy z reguły występują jako „mali ludzie”;

Ścisła orientacja ideologiczna, która wyraża się w ujawnieniu niesprawiedliwości tych relacji społecznych, które rozwinęły się w społeczeństwie;

Podobny styl artystyczny;

✓ demaskują życie Petersburga ze wszystkimi jego sprzecznościami społecznymi i niesprawiedliwością, kontrastem tego, co duchowe i materialne;

✓ na obrazie stolicy wiele motywów „Zarządcy stacji” i „Jeźdźca brązowego” Puszkina trwa nadal, gdy nie jest przedstawiony splendor pałaców, ale nędzę peryferii, nie bogactwo, ale ubóstwo;

✓ mają nowy charakter fantastyczno-groteski, których wykorzystanie wynikało z odwoływania się Gogola do takich metod przedstawiania petersburskiej rzeczywistości, jak fantastyczne metamorfozy, oszustwa i „cuda”, aby jak najdokładniej i jak najwierniej ją przedstawić.

Opowieść " Nos(1836) jest doskonałym przykładem talentu Gogola i można go opisać w następujący sposób:

✓ fabuła fantastyczna z natury i realizująca bogate możliwości artystyczne;

✓ zewnętrzny romantyzm, dzięki elementom fantastycznym, przechodzi w realistyczny charakter opowieści;

✓ elementy fantastyczne służą do realistycznego ukazania i wyeksponowania występków, paradoksu otaczającego świata i to właśnie odróżnia Gogola od jego poprzedników, dla których fabuła fantastyczna jest interesująca sama w sobie;

✓ techniki satyryczne i groteskowe w postaci nieskładania niezbędnych sobie nawzajem elementów - twarzy i nosa oraz ich groteskowego rozdzielenia; sztukę „Inspektor rządowy” poprzedza wiele technik, a wśród takich elementów są:

Społeczny opis świata urzędników;

Akceptacja nieistotności dla ważnej osoby znaczącej;

Włączenie zwykłych wydarzeń do świata niezwykłego.

Opowieść " Płaszcz„(1842) zajmuje szczególne miejsce w kolekcji i posiada następujące cechy artystyczne:

✓ fabuła oparta jest na codziennej anegdocie, którą opowiedział Annenkov w „Wspomnieniach Literackich”, ale Gogol ma głębokie znaczenie społeczno-psychologiczne, polegające na rozważaniu psychologii samotnej „małej” osoby, a fabuła ta została rozwinięta niejednokrotnie przez Gogola i innych pisarzy rosyjskich pierwszej połowy XIX wieku (Puszkin, Lermontow);

✓ jest ostra groteska - połączenie niezgodnego, kiedy początkowo cichy bohater po zdobyciu płaszcza zaczyna żyć aktywnie i „hałaśliwie”;

✓ cechy konstrukcji opowieści zapewniają jej artystyczną oryginalność, a kompozycję cechuje stopniowe odsłanianie postaci bohatera i kondensacja tragicznych sytuacji wokół niego;

✓ gatunek jest specyficzny, co zapewnia ścisłe powiązanie w opowieści komicznej, tragicznej i lirycznej, które nadaje sam autor;

✓ temat „małego człowieka” wpłynął na wielu rosyjskich pisarzy, w szczególności Dostojewskiego, Saltykowa-Szczedrina, Turgieniewa, Bunina, Czechowa.

„Być na świecie i nie oznaczać w żaden sposób swojego istnienia – to wydaje mi się straszne”. N. V. Gogola.

Geniusz literatury klasycznej

Nikołaj Wasiljewicz Gogol znany jest światu jako pisarz, poeta, dramaturg, publicysta i krytyk. Człowiek o niezwykłym talencie i niesamowitym mistrzem słowa, słynie zarówno na Ukrainie, gdzie się urodził, jak i w Rosji, do której z czasem przeniósł się.

Szczególnie Gogol znany jest ze swojego mistycznego dziedzictwa. Jego opowiadania, napisane unikalnym językiem ukraińskim, nie literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, oddają głębię i piękno mowy ukraińskiej, znanej całemu światu. Największą popularność Gogola dał jego „Wij”. Jakie inne prace napisał Gogol? Poniżej lista prac. Są to historie sensacyjne, często mistyczne, a także historie z programu szkolnego i mało znane prace autora.

Lista dzieł pisarza

W sumie Gogol napisał ponad 30 prac. Niektóre z nich kontynuował, pomimo publikacji. Wiele jego dzieł miało kilka odmian, w tym „Taras Bulba” i „Viy”. Po opublikowaniu opowiadania Gogol nadal się nad nim zastanawiał, czasami dodając lub zmieniając zakończenie. Jego historie często mają wiele zakończeń. Więc teraz rozważymy najsłynniejsze dzieła Gogola. Lista jest przed tobą:

„Ganz Kühelgarten” (1827-1829, pod pseudonimem A. Ałow).
„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” (1831), część 1 („Jarmark Sorochinsky”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Utopiona kobieta”, „Zaginiony list”). Druga część została opublikowana rok później. Zawiera następujące historie: „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.
Mirgorod (1835). Jego wydanie zostało podzielone na 2 części. Pierwsza część zawierała opowiadania „Taras Bulba”, „Właściciele ziemscy Starego Świata”. Druga część, ukończona w latach 1839-1841, zawierała „Wij”, „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.
„Nos” (1841-1842).
„Rano biznesmena”. Powstał, podobnie jak komedie „Spór”, „Fragment i Lakeyskaya”, od 1832 do 1841 roku.
„Portret” (1842).
„Notatki szaleńca” i „Newski Prospekt” (1834-1835).
„Inspektor” (1835).
Sztuka „Małżeństwo” (1841).
„Martwe dusze” (1835-1841).
Komedie „Gracze” i „Trasa teatralna po przedstawieniu nowej komedii” (1836-1841).
„Płaszcz” (1839-1841).
„Rzym” (1842).

Są to opublikowane prace, które napisał Gogol. Z prac (a dokładniej ze spisu lat) wynika, że talent pisarza rozkwitł w latach 1835-1841. A teraz przejrzyjmy recenzje najsłynniejszych opowiadań Gogola.

„Viy” - najbardziej mistyczne dzieło Gogoli

Historia „Wij” opowiada o niedawno zmarłej pani, córce setnika, która, jak wie cała wieś, była czarownicą. Centurion, na prośbę ukochanej córki, zmusza pracownicę pogrzebową Khoma Brutę do odczytania nad nią. Czarownica, która zginęła z winy Khoma, marzy o zemście...

Recenzje dzieła „Wij” - ciągłe pochwały dla pisarza i jego talentu. Nie sposób dyskutować o liście dzieł Nikołaja Gogola bez wymienienia ulubionego przez wszystkich Wija. Czytelnicy zauważają postacie błyskotliwe, oryginalne, niepowtarzalne, z własnymi postaciami i nawykami. Wszyscy to typowi Ukraińcy, pogodni i optymistyczni ludzie, niegrzeczni, ale życzliwi. Nie sposób nie docenić subtelnej ironii i humoru Gogola.

Podkreślają również wyjątkowy styl pisarza i jego umiejętność gry na kontrastach. W ciągu dnia chłopi chodzą i bawią się, Khoma też pije, aby nie myśleć o horrorze nadchodzącej nocy. Wraz z nadejściem wieczoru zapada ponura, mistyczna cisza - i Khoma ponownie wkracza w krąg nakreślony kredą...

Bardzo krótka historia trzyma cię w napięciu aż do ostatniej strony. Poniżej fotosy z filmu z 1967 roku o tej samej nazwie.

Komedia satyryczna „Nos”

Nos to niesamowita historia, napisana w tak satyrycznej formie, że na pierwszy rzut oka wydaje się to fantastycznym absurdem. Według fabuły, Platon Kovalev, osoba publiczna i skłonna do narcyzmu, budzi się rano bez nosa - na swoim miejscu jest pusty. W panice Kovalev zaczyna szukać swojego utraconego nosa, ponieważ bez niego nie pojawisz się nawet w przyzwoitym społeczeństwie!

Czytelnicy z łatwością zobaczyli prototyp społeczeństwa rosyjskiego (i nie tylko!). Historie Gogola, mimo że zostały napisane w XIX wieku, nie tracą na aktualności. Gogol, którego listę utworów w większości można podzielić na mistycyzm i satyrę, bardzo subtelnie odczuł współczesne społeczeństwo, które w ostatnim czasie nie zmieniło się wcale. Ranga, zewnętrzny połysk są nadal wysoko cenione, ale wewnętrzna treść osoby nikogo nie interesuje. To właśnie nos Platona, z zewnętrzną powłoką, ale bez wewnętrznej zawartości, staje się prototypem bogato ubranego, racjonalnie myślącego, ale bezdusznego człowieka.

„Taras Bulba”

„Taras Bulba” to świetna kreacja. Opisując dzieła Gogola, najsłynniejszego, którego lista znajduje się powyżej, nie sposób nie wspomnieć o tej historii. W centrum fabuły znajdują się dwaj bracia, Andrei i Ostap, a także ich ojciec, sam Taras Bulba, silny, odważny i całkowicie pryncypialny człowiek.

Czytelnicy zwracają szczególną uwagę na drobne szczegóły opowieści, na których skupił się autor, co ożywia obraz, przybliża i przybliża te odległe czasy. Pisarz przez długi czas studiował szczegóły życia tamtej epoki, aby czytelnicy mogli żywsze i żywsze wyobrażać sobie zachodzące wydarzenia. Ogólnie rzecz biorąc, Nikołaj Wasiljewicz Gogol, którego listę prac omawiamy dzisiaj, zawsze przywiązywał szczególną wagę do drobiazgów.

Charyzmatyczne postacie wywarły również niezatarte wrażenie na czytelnikach. Twardy, bezlitosny Taras, gotowy zrobić wszystko dla dobra Ojczyzny, odważny i odważny Ostap oraz romantyczny, bezinteresowny Andrey – nie mogą pozostawić czytelnika obojętnym. Ogólnie rzecz biorąc, słynne dzieła Gogola, których listę rozważamy, mają interesującą cechę - niesamowitą, ale harmonijną sprzeczność postaci bohaterów.

„Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”

Kolejna mistyczna, ale jednocześnie zabawna i ironiczna praca Gogola. Kowal Vakula jest zakochany w Oksanie, która obiecała go poślubić, jeśli dostanie jej małe kapcie, jak sama królowa. Vakula jest w rozpaczy... Ale wtedy, zupełnie przypadkowo, spotyka złe duchy, bawiące się w wiosce w towarzystwie wiedźmy. Nic dziwnego, że Gogol, którego lista dzieł zawiera wiele opowieści mistycznych, w tę historię wplątał wiedźmę i diabła.

Ta historia jest interesująca nie tylko ze względu na fabułę, ale także ze względu na barwne postacie, z których każda jest wyjątkowa. Jakby żywi pojawiają się przed czytelnikami, każdy na swój sposób. Gogol podziwia niektórych z lekką ironią, podziwia Vakulę i uczy Oksanę doceniania i kochania. Jak troskliwy ojciec, śmieje się dobrodusznie ze swoich bohaterów, ale wszystko wygląda tak miękko, że powoduje tylko delikatny uśmiech.

Charakter Ukraińców, ich język, obyczaje i fundacje, tak jasno opisane w opowieści, mógł tak szczegółowo i z miłością opisać tylko Gogol. Nawet żarty o „Moskwiczach” ładnie wyglądają w ustach bohaterów opowieści. Dzieje się tak dlatego, że Nikołaj Wasiljewicz Gogol, którego lista prac dzisiaj omawiamy, kochał swoją ojczyznę i mówił o niej z miłością.

"Martwe dusze"

Brzmi mistycznie, prawda? Jednak w rzeczywistości Gogol nie uciekał się w tej pracy do mistycyzmu i zaglądał znacznie głębiej - w ludzkie dusze. Główny bohater Chichikov na pierwszy rzut oka wydaje się być postacią negatywną, ale im lepiej poznaje go czytelnik, tym więcej pozytywnych cech dostrzega w nim. Gogol sprawia, że czytelnik martwi się losem swojego bohatera, pomimo jego mocnych działań, co już wiele mówi.

W tej pracy pisarz, jak zawsze, występuje jako znakomity psycholog i prawdziwy geniusz tego słowa.

Oczywiście to nie wszystkie kreacje, które napisał Gogol. Lista prac jest niepełna bez kontynuacji Dead Souls. To jego autor rzekomo spalił go przed śmiercią. Plotka głosi, że w kolejnych dwóch tomach Chichikov miał się poprawić i stać się przyzwoitą osobą. Czy tak jest? Niestety, teraz nigdy nie dowiemy się na pewno.