Rodzaje poezji. Wiersz

Poezja to jeden z najstarszych gatunków literackich. Nawet bez znajomości języka pisanego ludzie widzieli, że każda historia jest łatwiejsza do zrozumienia, jeśli jest ułożona w rymowanych wersach.

Poeci przywiązują taką samą wagę do brzmienia słowa, jak do jego treści. Wiersze skomponowane przez poetów są po prostu dostrojone do muzyki i przekształcone w piękne piosenki.

Wiersze są zwykle pisane rymem. Oznacza to, że końcówki skrajnych słów w 2 lub więcej wierszach powinny być ze sobą zgodne. Jednak wierszyk nie jest dla poety nieunikniony i od czasu do czasu piszą tak zwane „puste wersety” pozbawione rymu.

Duże wiersze, czyli wiersze, podzielone są na części - rozdziały lub kuplety. Każdy wiersz wiersza musi mieć precyzyjny, cykliczny rytm, który nazywamy metrum poetyckim. Rytm to przemiana sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie.

Istnieje wiele rodzajów poezji – może być narracyjna, liryczna lub dramatyczna.
Wiersz narracyjny opowiada historię. Wiersz liryczny przekazuje myśli i uczucia poety. W poemacie dramatycznym są postacie i jest to jak sztuka teatralna.
Najsłynniejszym dramatopisarzem, który pisał swoje sztuki wierszem, był William Szekspir.

Jak się okazało, istnieje wiele przeróżnych wierszy... Przedstawiam wam rodzaje wierszy. Możliwe, że nie jest to kompletna informacja i coś przeoczyłem. Przynajmniej starałem się wszystko ukryć.

WHITE VERSE - wiersz bez rymów. Różnorodnością białych wierszy są wiersze ludowe i ich imitacje, wśród których znajdują się arcydzieła zaskakujące niezwykłą melodyjnością i melodią:

Siedzę przy stole i myślę:
Jak na świecie żyć samotnie?
Młody człowiek nie ma młodej żony,
Młody człowiek nie ma prawdziwego przyjaciela.
(A. Kolcow)

W ciemności nocy pojawiła się burza;
Na niebie zabłysnął potężny promień;
Grzmoty dudniły w czarnych chmurach,
A głośny deszcz w lesie był głośny...
(N. Karamzin)

W jakim roku - policz
W jakim kraju - zgadnij
Na ścieżce filarowej
Siedmiu mężczyzn zebrało się razem...
(N.A. Niekrasow)

Odległym przodkiem białego wiersza był tzw. WERSJA RYMENOWA zawierająca całą poezję starożytną i poezję europejską z okresu późniejszego, kiedy tradycja poezji rymowanej jeszcze się nie rozwinęła. Przykład wersetu nierymowanego:

O. co nas czeka, przestań myśleć,
Przyjmij jako zysk dzień dany nam
Los i nie bądź obcy, przyjacielu,
Żadnych okrągłych tańców, żadnych pieszczot miłosnych.
(Horacy)

To. białe wersety, w przeciwieństwie do nierymowanych, są świadomym odstępstwem od ustalonych reguł i tradycji poetyckich, ignorując rym jako swego rodzaju zabieg artystyczny.

VERLIBR (wiersz wolny) - wiersze nierymowane bez metrum, podzielone na wersy poetyckie i nie posiadające stałych znaków ich współmierności.

Wyszła z zimna
zaczerwieniona,
Wypełnił pokój
Aromat powietrza i perfum,
czystym głosem
I całkowicie lekceważący do pracy
Gadać.
(A. Blok)

FREE VERSE (free iambic) - dowolna przemiana wierszy o różnej liczbie wierszy. W poezji rosyjskiej zwykła wielkość bajek, wiele elegii, listów itp. Wolny wiersz jest najbardziej odpowiedni do przekazywania mowy potocznej.

Gdzieś bóg wysłał kawałek sera wrony;
Wrona przysiadła na jodle,
Miałem właśnie zjeść śniadanie...
(IA Kryłow)

WERSJA PROSTA - wersety z rymowanką, w której w zwrotce oprócz wersów rymowanych występują również te nierymowane (nie posiadające pary rymowanej). Pojedyncze wersety mogą być albo z regularnym oczekiwaniem na brak rymów w niektórych miejscach zwrotki (schemat rymowania ABCB, ABAC, AABA itp.) albo z efektem oszukanego oczekiwania. Tradycję pojedynczych wierszy przejęli rosyjscy poeci z poezji niemieckiej - od połowy XIX wieku. na rosyjski przetłumaczono wiele wierszy H. Heinego, który używał leniwego rymowania. Od tego czasu w poezji rosyjskiej, która do tej pory znała tylko pojedyncze przypadki, wersety bezczynne stały się częstym zjawiskiem.

Ja, opierając się o maszt, stałem,
Za szybem, licząc szyb
Statek leci do przodu szybciej, -
Żegnaj drogi kraju!
(G. Heine)

Trawa jest zielona
Słońce świeci
Połknąć ze sprężyną
Leci do nas w czaszy.
(AN Pleshcheev)

Od niemieckiego poety
Geniusz nie może przejąć kontroli
Czy nasi poeci?
Weź rozmiar jego dzieł.

Niech rymuje się przez linię
Współczesna rosyjska Heine,
A w wodzie takich piosenek
Można pływać jak w basenie...
(D. Minajew)

Zakop się w świeżych chwastach,
Zapomnij o śnie na zawsze!
Zamknij się, cholerne książki!
Nigdy do ciebie nie pisałem!
(A. Blok)

Nie, nie poddam się: tato, mamo,
Żniwo dramatu, miłość krwi,
Dramat-klatka-panorama
Brwi, teściowa-marchewka... skarpetki!
(Sasza Czarny)

RIFMOID - wers z bardzo przybliżonymi rymami. Termin praktycznie nie jest używany.

A jeśli kiedykolwiek cię potnę
I ręka z piór rzuca się na ciebie,
Wtedy ja, jak mówią, dostałem to krwią,
Wycinam więcej rymów niż ty.
(W. Majakowski)

POEMS IN PROSE - mały, bogaty emocjonalnie utwór liryczny w formie prozatorskiej bez śladów metrum i rymu. Cechy charakterystyczne - melodyjność i melodyjność.

W dniach zwątpienia, w dniach bolesnych refleksji nad losem mojej ojczyzny, —
Jesteś moim jedynym wsparciem i wsparciem, o wielki, potężny, prawdziwy i wolny język rosyjski!
Bez Ciebie - jak nie popaść w rozpacz na widok wszystkiego, co dzieje się w domu?
Ale nie można uwierzyć, że taki język nie został dany wielkim ludziom!
(IS Turgieniew)

MONORIM (gr. monos - jeden, rym - wers) - werset zbudowany na jednym rymie; rzadkie w poezji europejskiej, ale szeroko rozpowszechnione w poezji klasycznej Bliskiego i Środkowego Wschodu. Monorimy to: gazela, qasida, mesnevi, rubaiyat, tarjiband itp. Przykład rubaiyat autorstwa Omara Khayyama:

Nie zazdrość temu, kto jest silny i bogaty.
Świt zawsze następuje po zachodzie słońca.
Z tym życiem krótkim, równym westchnieniu,
Traktuj jak ten do wynajęcia.
(Omar Chajjam)
Ciepło kominka stygnie,
Dźwięki fortepianu wyblakły
Cavatina brzmiała...
Gdzie jest obraz innych niebios,
Biały łabędź Lohengrina?

Monorimy rzadko są pisane w czystej postaci. Wśród rosyjskich poetów monorymy często występują jako składniki dzieła, czego niejednokrotnie na świecie:

I czy można się dziwić, kiedy handlowiec chce żyć,
Jako wybitny obywatel
A narybek jest mały, jak szlachcic.
(IA Kryłow)

Jest czarna topola, a w oknie jest światło,
I dzwonienie na wieży, aw dłoni - kolor,
I ten krok - nikomu - po,
I ten cień jest tutaj, ale nie ja.
(M. Cwietajewa)

Prototypy pierwszych rosyjskich monorimów można znaleźć w ustnej sztuce ludowej: zagadki, rymowanki, łamańce językowe oparte na dźwiękowo-semantycznej grze słów podobnych dźwiękowo.

Sela Alesia
nogi zwisające z pieca,
Nie śmiej się, Alesio
i rozgrzej się na kuchence.
(rosyjski łamacz językowy)

Łańcuchy monorymiczne znajdują się w średniowiecznych zabytkach poetyckich starożytnej Rosji, takich jak:

Ale uzbrojony w wiarę w Boga,
i umocnieni mocą uczciwego krzyża,
i modlitwami najczystszej Matki Bożej, broniąc się,
i chroniony przez wstawiennictwo niebiańskich mocy,
i módl się do Boga...
(„Zadonshchina”, XIV wiek)

WERSJA ALFABETYCZNA - wiersz, w którym każdy werset lub zwrotka (częściej dwuwiersz) zaczyna się nową literą i jest ułożonych razem w porządku alfabetycznym.

Ententa antysemicka mil.
Ententa to banda bandytów.

Bolszewicy szukają burżuazji.
Burżuazyjny pęd przez tysiąc mil.

Wilson jest ważniejszy niż inne ptaki.
Wbij długopis w pośladki ...
(W. Majakowski)

Rosyjski werset alfabetyczny wywodzi się z Modlitwy Alfabetowej (X wiek), która była szeroko rozpowszechniona w średniowiecznej Rosji i przypominała w formie współczesnego werset wolny. W takim wersecie każde powiedzenie zaczynało się nową linijką i literą alfabetu.

Modlę się do Boga tym słowem
Bóg wszystkich stworzeń i budowniczy
Widoczne i niewidoczne!
Panie, ześlij żywego ducha
Tak, tchnij słowo w moje serce
Nawet jeśli będzie to sukces…

WIERSZE EKSPERYMENTALNE (wiersze egzotyczne) - oryginalne wiersze zbudowane na nietradycyjnych metodach rymowania, konstrukcji zwrotek, naprzemiennych rymów itp. Do takich wierszy należą: akrostyka, pantorymy, palindromy, monorymy, wiersze kręcone, anacykle, wiersze nieskończone itp.

Akrostycyzm (gr. akrostichis - werset skrajny) - werset, którego pierwsze litery wszystkich wierszy tworzą słowo lub frazę, najczęściej nazwisko samego autora. Akrostych wywodzi się z tekstów magicznych i był popularny w poezji średniowiecza.

Najtrudniejsza z konstrukcji
Stworzenie dzikiego umysłu.
Sztuka słów i ich przeplatania,
Chroniczne, aż do wyczerpania,
Podstawa trudnego pisania.
Skąpe wyznanie poety,
Zwroty lecące w nieznane;
ochrypły od wszelkich zakazów,
Życie bez udawania i upiększania.
Ledwo słyszalny przy ciasnym uchu
Niewidoczny dla półniewidomych.
Niezgoda na przesłuchanie
Olej tylko do serca i Stwórcy.
(I. Blumenfeld)

Jestem dobrze znany pod moim imieniem;
Łotrzyk i nienaganny przysięgają na niego jednakowo;
Radość z katastrof była ponad wszystko;
Życie jest ze mną słodsze iw najlepszym udziale.
Mogę służyć jedynie błogości czystych dusz;
A między złoczyńcami nie zostałem stworzony.
(Neledinsky-Meletsky)

Prozaikom daleko do rymu,
Od dokładnego rozmiaru, tajemnicy światła,
Eteryczny oddech linii -
Taki, który pozwala zostać poetą.
(Siemion Tswang)

MESSOSTIH (z greckiego mesos - położony w środku i stichos - wers) - werset, w którym słowo lub fraza składa się z liter każdego wiersza. W przeciwieństwie do akrostychu i telestyku, w mesostichu słowo składa się z liter ułożonych w określonej kolejności wewnątrz linii, a układ pionowy nie jest konieczny. Ponadto z reguły podświetlane jest zaszyfrowane słowo lub fraza. Jako przykład - czterowiersz jednego z założycieli rosyjskiego mezosticha hieromnicha Kariona Istomina, w którym zapisał swój duchowy tytuł i nazwisko.

Jezus jest Panem swoich sług,
zabierze jej Modlitwę Nauk wszystkich wolnych
Izhe, tutaj chudzi ludzie się do tego przyzwyczajają.
Nauczaj miłosierdzia miłości wszystkich błogosławieństw.
(Karion Istomin)

Telestic to werset, w którym ostatnie litery każdej linii tworzą słowo lub frazę. Różnorodność akrostychów.

DZWON
Wypowiadając cudowny, czysty dźwięk,
Wiszę na dzwonnicy. Wysoki!
Wielokrotnie chciał dzwonić,
Szerz daleko pieśń serca,
Ale mój język jest w mocy czyichś rąk.
Oddychałbym swobodnie i swobodnie
Ilekroć sam śpiewał, a nie na rozkaz.
(I. Czudasow)

LABIRYNT to kolejny gatunek poezji wizualnej, często postrzegany jako wariant poezji figuratywnej; wiersze, w których różne litery z różnych linii są dodawane do zaszyfrowanego słowa lub frazy, tworząc dowolne linie lub kształty geometryczne. Na przykład poezja wersetowa Walerego Bryusowa do Wadima Szerszenewicza, a także akrokonstrukcja Walentina Zagorianskiego.

W ostry sen
dAyulanySpeech
vaDim i tak daleko Itu,
prezentInastaromVeche
samemu Momenty Ognia,
daismUtesteNivoli.
Pokusa Kremla:
zaćmienieEoSibokday -
troniskRoyudopain!
(W. Bryusow)

CENTON (z łac. cento - ubranie lub patchworkowy koc) - wiersz humorystyczny złożony z "pustki" - fragmentów różnych wierszy jednego lub kilku autorów. Oto przykład centonu, zebranego głównie z pierwszych linijek wierszy Puszkina.
Pamiętam cudowny moment -
Trzy siostry pod oknem.
Zima!.. chłop triumfujący,
Wszystko kręci się w kółko
Prowadzony przez wiosenne promienie.
Za górami zanika słońce...
Uciekaj, chowaj się przed oczami!
A twoje serce będzie szczęśliwe.

W głębi syberyjskich rud
Wschód płonie nowym świtem.
Nie śpiewaj ze mną piękna
Przyjaciel moich ciężkich dni.
Żegnaj wolny element
Gęsi hałaśliwa przyczepa kempingowa ...
Mróz i słońce! Piękny dzień!
Zatrzymaj mi mój talizman!

PANTORIM - werset, w którym wszystkie słowa rymują się. W czystej postaci pantorim istnieje niezwykle rzadko. Zasadniczo wersety-pantory znajdują się jako składniki każdej pracy. Zobacz także Pantorhyme.
Odważne bieganie odurza
Biczowanie białego śniegu
Hałas przecina ciszę
Nezhat myśli o wiośnie.
(W. Bryusow)

„Oderwany, ułożony w stos, rozdrobniony -
Czarne niezawodne złoto"
(W. Wysocki)

ANACYKL (gr. ana - naprzód, przeciw i cyclos - koło, cykl) - wiersz napisany w taki sposób, że można go czytać równo od góry do dołu od lewej do prawej, a od dołu do góry od prawej do lewej. Anacykl czyta się w obu kierunkach nie literami (jak w palindromie), ale słowami. W przeciwieństwie do wiersza rewersu zachowana jest kolejność prezentacji, rymów i rymów. Wersety anacykliczne są niezwykle rzadkie nawet w przypadku poezji eksperymentalnej.

Okrutny - refleksja. Cisza nocna
Potrząsa wizjami przeszłości,
Twinkle spotyka się z surowym uśmiechem.
Cierpienie -
Głęboko głęboko!
Cierpienie spotyka się surowo z uśmiechem...
Migotanie przeszłości - wizja się trzęsie ...
Cisza, nocna medytacja - okrutna!
(W. Bryusow)

REWERS - wiersz, który można czytać zarówno od początku (od lewej do prawej), jak i od końca (od prawej do lewej), przy czym zachowane jest ogólne znaczenie, ale zmienia się kolejność prezentacji i, co najważniejsze, zmieniają się rymy i wierszyk może się zmienić.
W poniższym przykładzie czterowiersz ma sąsiadujący wierszyk i dwa wierszyki „twój – i”, „twój – szalony”. Gdy wiersz jest odtwarzany słowo po słowie (od końca), sąsiadujący wierszyk zmienia się w krzyżyk, a końcowe również w „wiosna – dla mnie” i „łza – oczy”. Gatunek praktycznie nie jest rozwinięty.

Twoje zielone oczy
Znowu będę śnić i
Łza jest jak twój czysty obraz
Wiosna zostanie zapamiętana jako szalona.
Szalony zostanie zapamiętany na wiosnę
Twój obraz jest czysty jak łza
I znów będę śnić
Twoje zielone oczy

ROPALIK czyli ROPALISTIC VERSE (gr. ropalicos - maczuga, maczuga) - wiersz ze stopniowym wzrostem liczby sylab. Wiersz Ropal po raz pierwszy pojawił się u Homera: w jego heksametrze każde słowo w linii miało o 1 sylabę więcej (1, 2, 3, 4, 5). Następnie niektórzy starożytni poeci przyjęli tę technikę i próbowali pisać całe wiersze takimi wierszami. Z najsłynniejszego - "Modlitwy" Auzoniusza "(IV wiek naszej ery).

Boże Ojcze, Dawco nieśmiertelnej egzystencji,
Nakłoń swoje uszy na czystość czujnych modlitw...

W poziomym wierszu ropal słowa wzrastają o jedną sylabę od początku do końca wiersza. Tak więc w poniższym przykładzie (częściowo pantorymicznym) w każdym wierszu pierwsze słowo jest jednosylabowe, drugie dwusylabowe, trzecie trzysylabowe, czwarte czterosylabowe.

Życie to gra ulotnych pragnień,
Jest czas niewyjaśnionych snów,
Jest więc - dumne osiągnięcia,
Nuda, ospałość, przenikliwa ospałość...
(W. Bryusow)

W pionowej ropalice każda nowa linia ma jeszcze jedną sylabę. Jako przykład humorystyczne roguelike „Czujna Straż Graniczna”.

1 Zatrzymaj się!
2 Zobacz -
3 Obramowanie.
4 Nie mogę iść dalej
5 Niedozwolone!
6 Co, znowu nie mogę spać?
7 Chcesz tam iść, skurwysynu?
8 Wszędzie jest mafia,
9 Klany i eksploatacja!
10 Bądź patriotą - na tym bagnie
11 Nie kłopocz się!... bez wizy emigracyjnej.

WERSJA RYSUNKU - wiersz, którego linie wizualnie tworzą dowolną figurę lub przedmiot - gwiazdę, stożek, serce, krzyż, piramidę, romb itp. Tak więc wersety figuralne są przeznaczone wyłącznie do percepcji wzrokowej. Simmias z Rodos, starożytny poeta grecki, który napisał trzy wiersze w formie jajka, siekiery i skrzydeł, uważany jest za wynalazcę poezji figurowanej. Później wiersz figurowy był używany w europejskiej poezji barokowej, a także nie był pozbawiony uwagi przez rosyjskich poetów: pierwsze wersety figuralne w Rosji zostały skomponowane przez pisarzy virsche u zarania poezji rosyjskiej - w XVII wieku, kiedy poetycki ” alchemia” była w wielkim stylu. W XVIII wieku w tym gatunku powstało kilka próbek (w postaci labiryntu, krzyża, serca i ośmiokątnej gwiazdy) i jednego z największych poetów tamtych czasów, Symeona Polotskiego. W wiekach 18-19. Derzhavin, Sumarokov, Rzhevsky, Apukhtin, Rukavishnikov i niektórzy inni poeci zwracają się do poezji cyfr. W przyszłości symboliści (Bryusov) i moderniści (Kirsanov, Voznesensky) wykazywali zainteresowanie wierszem cyfr. W ogóle poezja kręcona to nic innego jak poetycka zabawa, w której forma przeważa nad treścią. Z tego powodu powstało bardzo niewiele przykładów wysoce artystycznych. Jako przykład wiersz w postaci trójkątów Apuchtina:

Ścieżkę życia wybrukują jałowe stepy,
A dzicz i ciemność ... bez chaty, bez krzaków ...
Śpiące serce; przykuty
Zarówno umysł, jak i usta
A odległość jest przed nami
pusty.

I nagle droga nie będzie wydawać się taka trudna,
Chcę znowu śpiewać i myśleć.
Na niebie jest tak wiele gwiazd,
krew przelewa się tak szybko...
Marzenia, niepokój
Miłość!

Och, gdzie są te sny? Gdzie są radości smutku?
Świecisz na nas przez tyle długich lat?
Z ich świateł w mglistej odległości
Widoczne słabe światło...
I zniknęli
Nie ma ich tu.
(A. Apuchtin)

WERSJA NIESKOŃCZONA - wiersze o strukturze pierścieniowej, gdzie koniec idzie na początek. Wszyscy znają werset:
„Ksiądz miał psa…”. A oto przykład niekończącej się bajki:

...Usiadł na gałęzi
Jakaś głupia papuga.
I bardzo rzadko startuje,
Śmiał się z ptasich stad:
„Będzie niebieska mgła,
Piękniejsze chmury
To wtedy latam
Przede wszystkim na pewno!
I postanowił zejść,
Oszczędzaj więcej energii.
Po prostu musi się wydarzyć:
Uderzył w sidła.
A teraz w pięknej klatce
Wszystko mówi: ...

BURIME (z fr. bouts rimes - "rymowane końce") - kompozycja wierszy do z góry ustalonych rymów, zwykle o charakterze komicznym. Forma burimowa powstała we Francji w pierwszej połowie XVII wieku. Historia powstania Burime jest związana z francuskim poetą Dulotem, który stwierdził, że napisał 300 sonetów, ale zgubił rękopis. Po ogromnych publicznych wątpliwościach co do tak dużej liczby pisanych wierszy, Dullot przyznał, że nie napisał samych wierszy, a jedynie przygotowane rymy. Potem jego koledzy piórem pisali sonety do czystych rymów, a nowa gra poetycka stała się modna w XVII i XVIII wieku. był dość popularną rozrywką salonową. Wiadomo też, że A. Dumas w XIX wieku był organizatorem konkursu na najlepszy pogrzeb i wydał tomik najlepszych wierszy.
W naszych czasach burime nadal jest popularną grą wśród wszystkich miłośników gatunku poetyckiego. Burime pozwala pokazać swoje zdolności twórcze, pochwalić się sprytem i oryginalnością, a w ciągu kilku minut (a nawet sekund) zademonstrować, jak władasz słowem. Z tego powodu gatunek burime jest szczególnie popularny wśród artystów gatunku konwersacyjnego i rozrywkowego. Oto ilustracyjny przykład Jurija Górnego, któremu zaoferowano 4 pary rymów i który natychmiast (!) wydał cudowną improwizację.

podane rymy:

powietrze - odpoczynek
gra - topór

choroba - wypoczynek
ziemia - rubel

Nie można zbudować chaty bez przyjaciela z siekierą,
A czasem inna praca to po prostu odpoczynek,
Praca to moja radość: fajna gra,
W twarz - powodzenia na świeżym powietrzu.

Odrzuciłem choroby, nie znam choroby.
Na leki nie wydaję ani rubla.
Droga pod moimi stopami skrada się ziemia:
Natura to dla mnie medycyna i wypoczynek.

SZARADA (z francuskiego szarada - rozmowa, paplanina) - wiersz - zagadka alegorycznie opisująca słowo.

Początek słowa to bestia morska,
W lesie rośnie koniec szarady
Wskazówka w warsztacie krawieckim
W razie potrzeby krawiec uszyje dla Ciebie.
(wieloryb + świerk = tunika)

LOGOGRYF to skomplikowana szarada, której podstawą jest metagram (słowa różniące się jedną literą). W poniższym przykładzie jedna litera jest odejmowana od słowa „zwycięstwo” w każdym wierszu.

Fabryka „Zwycięstwo”
W czasie lunchu
Wystąpił problem -
Nie ma jedzenia!
Jadłeś? - Tak!

PALINDROMON (grecki palindromos - biegnący wstecz) - wiersz, którego wiersze są palindromami i są równo czytane od początku do końca i od końca do początku. Gatunek poezji eksperymentalnej (V. Chlebnikov i inni)

SOUND RING - czterowiersz lub wiersz, w którym ostatnia litera każdego wersetu pokrywa się z pierwszą literą następnego wersetu, a ostatnia litera ostatniego wiersza pokrywa się z pierwszą literą pierwszego.

Od dawna wiadomo, że życie to walka,
A walka ma jeden wynik:
Trzymaj, jak mówi nam los
Ataki brutalnych przeciwności...
(Iwan Owczinnikow)

HETEROGRAM (litera równa) - gra słów, różne w znaczeniu, ale podobne w składzie liter (od ponad wieków - bolszewicy, nie jesteście bezdomni - żyjecie w niebie, teraz ja jestem tymi piórami). Rodzaj kalamburu. Wiersze składające się z heterogramów są w poezji rzadkim, ale bardzo ciekawym zjawiskiem.

Azam był nauczany
ale torturowany.
Podczas leczenia
kaleka.
(S. Fedin)

Co będziesz prostować?
Że po prostu nie jesteś tym jedynym?

Rozdzielę ręce - świat stoi
Czy świat jest wart głupców?
(D. Avaliani)

Pełny zestaw lekcji jest dostępny tutaj.

Gatunek przetłumaczony z francuskiego (gatunek) - rodzaj, gatunek. W fikcji wyróżnia się trzy gatunki: dramat, epos i teksty. Gatunki epickie obejmują nie tylko utwory prozatorskie (epopeja, bajka, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej itp.), ale także poetyckie, takie jak bajka, epos, wiersz, powieść, baśń wierszem. Liryczne gatunki poezji obejmują odę, balladę, elegię, piosenkę, krótki wiersz itp.

Utwór liryczny to utwór muzyczny, ekscytujący. To w tekstach ucieleśniają najbardziej intymne, głębokie uczucia poety jako obywatela kraju, przekazującego jego stosunek do społeczeństwa i świata jako całości. Każdy wiersz nosi piętno indywidualności poety z jego własnymi pasjami i ocenami moralnymi. „Samoobserwacja i głęboko osobista interpretacja doświadczenia stają się dla autora tekstów główną metodą artystycznej ekspresji”. szesnaście

Teksty podzielone są na cztery główne kategorie tematyczne: filozoficzną, obywatelską, miłosną i pejzażową. Teraz następuje przesunięcie gatunków, ich wzajemne przenikanie się. Dzieła, w których łączą się zasady liryczne i epickie, nazywane są poezją liryczno-epicką. Do tego rodzaju poezji należą romantyczne wiersze Puszkina, Lermontowa, wiersze W. Majakowskiego, A. Wozniesienskiego i innych. (44)

Teksty obywatelskie zawierają poezję publicystyczną, która odpowiada na ważne zjawiska w życiu społeczno-politycznym kraju, na wydarzenia na świecie. Znamy publicystyczną poezję Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa. Utwory poetyckie M. Gorkiego „Pieśń o sokoła” i „Pieśń o Petrelu” są przesiąknięte ogromną dziennikarską intensywnością. Z „całą swoją dźwięczną mocą poety” W. Majakowski zapewniał poezję publicystyczną:

grymasy gorzko,

kołdra z batem:

Gdzie jest dusza?

Tak to jest -

retoryka!

Gdzie jest poezja?

Jedna reklama?

Kapitalizm -

brzydkie słowo,

brzmi znacznie bardziej elegancko

"słowik",

wrócę do niego

znowu i znowu.

Podnieś hasło propagandowe!

(z wiersza „V.I. Lenin”).

Takie liryczne wersety jak elegia są przepojone medytacją, odbiciem poety; przesiąknięte poczuciem smutku i nadziei, smutku i radości. Elegie pisane są głównie w pentametrze jambicznym:

Moja ścieżka jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale nie chcę, och przyjaciele, umrzeć;

Chcę żyć, żeby myśleć i cierpieć...

Jedną z odmian poezji lirycznej jest sonet. Sonnet - od włoskiego słowa sonare - brzmieć, dzwonić. Jego ojczyzną są Włochy z XIII wieku. Sonety pisali Petrarka, Dante, Michał Anioł, Szekspir; w Rosji - Derżawin, Puszkin, Lermontow, Blok, Bryusow, Achmatowa ... Wielu współczesnych poetów zwraca się również do sonetów.

Sonet to ścisła forma czternastu wersów, zwykle składająca się z dwóch czterowierszy i dwóch trzech wersów. Szekspir ma inną konstrukcję sonetu: trzy czterowiersze i ostatni dwuwiersz. (45)

Sonety są napisane w jambicznym pentametrze. Rymy sonetów są dźwięczne i bogate. Każda strofa reprezentuje kompletną całość. Zwykle w pierwszym czterowierszu, który jest odbierany jako ekspozycja, afirmowany jest główny temat sonetu. W drugim – następuje rozwinięcie zapisów przedstawionych na wstępie; w trzecim - jest rozwiązanie. A najpotężniejsze w myśli, obrazach i uczuciach są dwie ostatnie linijki (u Szekspira) lub ostatnia linijka w tercecie. Te ściegi nazywane są „zamkiem sonnetowym”. Należy zwrócić uwagę na „zamek sonetowy” podczas studiowania materiału i wykonywania sonetów.

Chcemy zakończyć rozdział o prawach wersyfikacji słowami L.N. Tołstoja: „Nauka i sztuka są ze sobą tak ściśle powiązane, jak płuca i serce, tak że jeśli jeden narząd jest wypaczony, to drugi nie może działać poprawnie”. Jednak błędny punkt widzenia niektórych reżyserów, aktorów, liderów grup amatorskich, głoszących prymat intuicji, improwizacji nad prawami twórczości, nie przetrwał jeszcze; Nie wolno nam zapominać o głównej zasadzie systemu K. S. Stanisławskiego „Od świadomości do podświadomości”; zapomnij, że aktor, czytelnik, może improwizować tylko wtedy, gdy wszystko jest dokładnie przemyślane, dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Wiadomo, że „do rozeznania prawdy wystarczy intuicja, ale nie wystarczy, by przekonać do tej prawdy innych i siebie. To wymaga dowodu”. 17 Aby jednak udowodnić innym, kierownik pracowni amatorskiej musi znać się na wszystkich sprawach sztuki, rozumieć prawa twórczości. Tylko w ten sposób można zapewnić skuteczność końcowego efektu pracy lidera, zespołu i każdego z jego uczestników.

AKCJA SŁOWNA W POEZJI BRZMIĄCEJ

Nie chcemy wielkiej deklamacji

To znaczy po prostu powiedz monolog. Chcemy

Działają, żyją w sposób kompleksowy

koncepcja tego słowa!

K. S. Stanisławski.

Nie recytować, ale działać, żyć w materiale jest również konieczne podczas wykonywania wersetów. W końcu poezja, zwłaszcza liryczna. swój własny jest monologiem, w którym ujawnia się złożony wewnętrzny świat lirycznego bohatera. W pracy nad jakimkolwiek dziełem literackim należy zachować pewną sekwencję, która pozwala bardziej organicznie opanować sztukę działania werbalnego. Jaka jest kolejność prac nad materiałem poetyckim? |

Reżyseria i wykonanie pracy nad dziełem poetyckim można podzielić na pięć etapów. osiemnaście

1. Wybór materiału.

2. Znajomość cech charakterystycznych wybranego materiału.

4. Twórczy akt performance.

5. Analiza wykonania.

Wybór materiału

Przy wyborze materiału wykonawczego należy przestrzegać pewnych warunków. Pierwszym warunkiem jest aktualność materiału, jego wysokie brzmienie ideologiczne i artystyczne. Jednocześnie przez aktualny materiał nie należy rozumieć tylko poezji sowieckiej, a już na pewno ostatnich lat. Aktualność nurtujących nas problemów odnajdujemy w wielu klasycznych utworach poetyckich. Biorąc do pracy wersety naszych klasyków, trzeba umieć czytać je z punktu widzenia nowoczesności. Aby to zrobić, konieczne jest precyzyjne określenie: zmienić sytuację w życiu naszego społeczeństwa, świata, można skierować dzieło klasyczne.

Weźmy jako przykład liryczny wiersz Puszkina „Kochałem cię”.

"Kochałem cię tak szczerze, tak czule,

Jak Bóg zabrania cię kochać być innym ” (47)

Oto główna idea tego wiersza. Człowiek powinien zawsze pozostać osobą i być wdzięczny temu, który rozpalił ogień miłości – uczucia, którego nie każdy może doświadczyć.

Wykonując te wiersze Puszkina, dokonujemy aktu mowy: przestrzec przed małostkowym uczuciem złośliwości i zaborczości, przypomnieć człowiekowi, że jest istotą wyższą o dobrym sercu i mądrym umyśle. „Moja miłość jest mi droga udręka. Pozwól mi umrzeć, ale pozwól mi umrzeć z miłością” – mówi poeta w innych swoich wierszach.

Drugim warunkiem właściwego doboru materiału jest to, aby wykonawca go lubił, podniecał, wywołując chęć do pracy nad nim. Lepiej, jeśli sami członkowie zespołu będą tego szukać. I nie zawiedź ich od razu, jeśli zaproponowany przez nich materiał z jakiegoś powodu nie jest wart podjęcia pracy. Możesz taktownie zastąpić go innym na ten sam temat, który podekscytował czytelnika, ale lepszej jakości. Albo radzę odłożyć pracę nad nim na jakiś czas i jako odskocznię do mistrzostwa poezji zaproponuj napisanie kolejnego wiersza, który wzbogaci wykonawcę o niezbędne umiejętności i zdolności technologiczne.

Trzecim warunkiem zapewniającym powodzenie w pracy jest zgodność materiału z możliwościami twórczymi czytelnika-amatora i stopień jego przygotowania do występów: wszak zdarzają się częste przypadki (wyniki konkursów, recenzje, sprawozdania twórcze grup słowa artystycznego przekonują o tym) gdy wykonywane są materiały, które są wyraźnie poza zasięgiem czytelnika. Jest to szczególnie widoczne, gdy wiersze poetów A. Achmatowej, M. Cwietajewej, B. Pasternaka, z bardzo osobistą treścią, skomplikowaną przez tok myślenia, zajmują zbyt duże miejsce w programach czytelników amatorów. Wiersze tych poetów wymagają najwyższej umiejętności wykonawczej.

Często wykonawcy „topią się” w ogromnym czasie. (20-25 minut) kompozycje poetyckie, słabo napisane. Podczas wykonywania takich materiałów zdolności twórcze nie są ujawniane, a wręcz przeciwnie, są przekreślane. A na widowni takie występy powodują oszołomienie, irytację. Jednak z protekcjonalności wobec nieprofesjonalnych czytelników są wręcz chwaleni. To szkodzi rozwojowi twórczej indywidualności. Traci się estetyczne kryteria sztuki, opóźnia się rozwój twórczy wykonawcy, wychowuje się zły gust i frywolny stosunek do jednego z najtrudniejszych rodzajów sztuki - sztuki czytania. (48)

Druga faza praca nad poezją: badanie wszystkich cech formy wiersza wybranego do wykonania. * (* Zakłada się, że czytelnik zna podstawowe prawa wersyfikacji. Zrozumienie formy wersetu odbywa się w ścisłym związku z jego ideologiczną i skuteczną analizą. Dlatego mówimy o warunkowości etapów pracy. Jeden etap jest wpleciony w inny, ale nie można ich ominąć).

Aby poprawnie przeczytać wiersz liryczny, trzeba żyć wzniosłymi uczuciami poety, słyszeć poetycką intonację, ton celowego działania; Ułatwia to uważna znajomość twórczości poety, a także badanie „biografii” wykonywanego wiersza. Co oznacza ta „biografia”?

Wiersze rodzą się z przeżytych wydarzeń, spotkań, wspomnień, wzburzonych uczuć, kontaktu z naturą itp. Wnikliwie przestudiowana „biografia” wierszy powinna niejako gwarantować wierniejsze ujawnienie intencji poety, świata jego uczuć i myśli. Oto przykład „biografii” wiersza A. S. Puszkina „I. I. Puszkina. Przypomnij jego treść:

Lekcja 7

Dziś znów porozmawiamy o historii. Historia poezji.

Musimy zapoznać się z podstawowymi stylami poetyckimi.

Czym jest styl? To jest idea (światopogląd poety), jej charakterystyczne, dystynktywne cechy i zabiegi literackie, za pomocą których idea ta urzeczywistnia się w poezji w pewnym okresie historycznym. Oczywiście można pisać w takim czy innym stylu nawet po zakończeniu tego „pewnego okresu”, jednak w krytyce literackiej pojawienie się, świt i zanikanie stylu wiąże się zwykle z konkretnymi datami, z twórczością najwybitniejszych autorów , którego prace styl ukształtował się jako styl.

KLASYCYZM - (z łac. classicus - wzorowy).

Wiersz „klasyczny” to logicznie skonstruowana całość, o ścisłej (nawet schematycznej) fabule i kompozycji. Bohaterowie są przedstawiani w sposób bezpośredni i są ściśle podzieleni na pozytywne (często wyidealizowane) i negatywne.

Michaił Łomonosow

Błogość społeczeństwa rośnie z dnia na dzień;

Monarcha łączy pracę z pracą.

Starając się o dobro wielkich radości dla nas,

Dba się o wychowanie małych dzieci;

Aby to, co zostało z pogardą w Patronimii,

Kupiłem mu bezcenny skarb;

I tak z trudnej dla społeczeństwa liczby

Wznieś z moralnością godne pochwały rzemiosło.

Strażnicy dobra dla przyszłych potomności!

Słuchaj z radością przydatnych zwierzaków:

Godna pochwały jest gardzić biednymi,

Czysta pochwała dla dobra edukacji;

Natura mówi, wiara nakazuje.

Zwróć uwagę na znaczenie królewskiego przykładu:

Catherine prowadzi cię do tego zaszczytu,

Pośpiesz się z hojnością, jak z wiernością, za nią.

REALIZM - (z łac. realis - real).

Poeta „realista” mówi nie tylko o faktach i zdarzeniach, interesują go ludzie i rzeczy, wzorce funkcjonujące w życiu – relacje między człowiekiem a naturą, bohaterami a czasem.

Aleksander Puszkin„Eugeniusz Oniegin. Ch. 1, III"

Serwująca znakomicie, szlachetnie,

Jego ojciec żył w długach

Dawał trzy piłki rocznie

I w końcu schrzaniłem.

Los Eugeniusza zachował:

Z początku Madame poszła za nim,

Potem zastąpił ją monsieur.

Dziecko było bystre, ale słodkie.

Monsieur l „Abbé, biedny Francuz,

Aby dziecko nie było wyczerpane,

Nauczyłem go wszystkiego żartobliwie

nie zawracałem sobie głowy ścisłą moralnością,

Lekko skarcony za figle

I zabrał mnie na spacer do Ogrodu Letniego.

ROMANTYZM - (niemiecki Romantik).

Poeta „romantyczny” wyraża subiektywną pozycję w stosunku do przedstawionego, nie tyle odtwarza, ile odtwarza. Bohater romantyzmu to osoba wyjątkowa. Samotny, niezadowolony z porządku rzeczy, zbuntowany, zbuntowany, dążący do absolutnej wolności i nieosiągalnego ideału.

Michaił Lermontow

Wychodzę sam na drogę;

Przez mgłę lśni krzemienna ścieżka;

Noc jest cicha. Pustynia słucha Boga

A gwiazda przemawia do gwiazdy.

W niebie uroczyście i cudownie!

Ziemia śpi w blasku błękitu...

Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?

Czekać na co? czy czegoś żałuję?

Nie oczekuję niczego od życia

I wcale nie żal mi przeszłości;

Szukam wolności i spokoju!

Chciałabym zapomnieć i zasnąć!

Ale nie z tym zimnym snem o grobie...

Chciałbym móc tak spać na zawsze

Aby życie siły drzemieło w klatce piersiowej,

Aby oddychanie cicho unosiło klatkę piersiową;

Aby całą noc, cały dzień pielęgnując mój słuch,

Nade mną, aby być wiecznie zielonym

Ciemny dąb pochylił się i zaszeleścił.

SENTYMENTALIZM - (z francuskiego sentyment - uczucie).

W sentymentalizmie osobowość ludzka jest ruchem duszy, myśli, uczuć, doświadczeń. Tematy - miłość, przyjaźń, wewnętrzne sprzeczności, cierpienie. Bohater to prosta osoba.

Wasilij Żukowski„PIEŚŃ” Kiedy byłam kochana…

Kiedy byłem kochany, w rozkoszy, w przyjemności,

Całe moje życie płynęło jak zniewalający sen.

Ale zapomniałeś o mnie - gdzie jest duch szczęścia?

Oh! twoja miłość była moim szczęściem!

Kiedy byłem kochany, inspirowany Tobą

Śpiewałem, moja dusza żyła Twoją chwałą.

Ale jestem przez ciebie zapomniany, mój natychmiastowy dar umarł:

Oh! twoja miłość była moim geniuszem!

Kiedy byłem kochany, dary dobroczynności

Moja ręka przeniosła się do siedziby biedy.

Ale jestem przez Ciebie zapomniany, w moim sercu nie ma współczucia!

Oh! twoja miłość była moją dobrocią!

POEZJA CYWILNA

Nie styl - gatunek, dziennikarstwo wierszem. Ale trzeba to powiedzieć.

Tematem przewodnim jest ochrona interesów publicznych, państwowości, obowiązku obywatelskiego. Wiersze wyrażają nastroje społeczne, budzą społeczeństwo, wzywają do aktywności.

Nikołaj Niekrasow„Poeta i obywatel”

... Nie, nie jesteś Puszkinem. Ale tak długo, jak

Nigdzie nie widać słońca

Szkoda spać z twoim talentem;

Jeszcze bardziej zawstydzony w godzinie żalu

Piękno dolin, nieba i mórz

I śpiewaj słodkie uczucie ...

Burza milczy, fala bez dna

Niebiosa kłócą się w blasku,

I wiatr, delikatny i senny,

Ledwo trzęsie żaglami

Statek płynie pięknie, harmonijnie,

A serce podróżnych jest spokojne,

Jakby zamiast statku

Pod nimi jest solidny grunt.

Ale uderzył grzmot; burza jęczy

A sprzęt się rwie, a maszt się przechyla,

Nie ma czasu na szachy

Nie czas śpiewać piosenki!

Oto pies - i zna niebezpieczeństwo

I wściekle szczeka na wiatr:

Nie ma nic innego do roboty...

Co byś zrobił, poeto?

Czy to w kabinie pilota?

Stałbyś się inspirującą lirą

Rozkosz leniwce uszy

I zagłuszyć ryk burzy?

Obyś był wierny powołaniu

Ale czy łatwiej jest twojej ojczyźnie,

Gdzie wszyscy są oddani uwielbieniu

Twoja pojedyncza osobowość?

W obecności dobrych serc

Dla kogo ojczyzna jest święta.

Boże dopomóż!... A reszta?

Ich cel jest płytki, ich życie jest puste...

IMPRESJONIZM - (z francuskiego impresja - impresja).

Charakterystyka stylu - fragmentacja kompozycyjna, skojarzeniowe łączenie przedmiotów i obrazów, subiektywność, chwilowe wrażenia. Poeta stara się uchwycić moment życia, który już nigdy się nie powtórzy.

Atanazy Fety

Nie budź jej o świcie

O świcie tak słodko śpi;

Poranek oddycha na jej piersi

Jasne kłęby na zagłębieniach policzków.

A jej poduszka jest gorąca

I gorący męczący sen,

I czerniejąc biegną im na ramionach

Taśma warkoczowa po obu stronach.

A wczoraj wieczorem przy oknie

Przez długi, długi czas siedziała

I oglądałem grę przez chmury,

Że księżyc szybuje.

A im jaśniejszy księżyc grał

A im głośniej zagwizdał słowik,

Stawała się coraz bardziej blada

Moje serce biło coraz mocniej.

Dlatego na młodej klatce piersiowej

Na policzkach, więc ranek płonie.

Nie budź jej, nie budź jej

O świcie tak słodko śpi!

SYMBOLIZM - (fr. Symbollisme, z greckiego symbolon - znak, znak identyfikacyjny).

Pojęcie: świat i człowiek - poprzez doświadczenie naukowe, analizę logiczną i realistyczny obraz - są zasadniczo niepoznawalni. Poeta-symbolista rozpoznaje jedynie wiedzę intuicyjną, chce odgadnąć lub odczuć głęboki stan świata i odkryć jego idealną (duchową) esencję.

Władimir Sołowiow

Drogi przyjacielu, nie widzisz?

że wszystko co widzimy

Tylko odbicia, tylko cienie

Z niewidzialnych oczu?

Drogi przyjacielu, nie słyszysz

Że szum życia trzeszczy -

Tylko zniekształcona odpowiedź.

Triumfalne harmonie?

Drogi przyjacielu, nie słyszysz

Czym jest jedna rzecz na całym świecie -

Tylko jakie serce do serca

Mówiąc cześć?

AKMEISM - (z greckiego akme - najwyższy stopień, szczyt, maksimum, rozkwit).

Koncept: nowe odkrycie piękna i wartości ludzkiej egzystencji, prostota i klarowność języka poetyckiego, rygor kompozycji, precyzyjne słowa i

obrazy, materialność, obiektywność, „radosny podziw bytu” (Nikołaj Gumilow).

Anna Achmatowa

Mąż biczował mnie wzorem

Podwójnie składany pasek.

Dla Ciebie w oknie skrzydłowym

Siedzę z ogniem całą noc.

Świta. I ponad kuźnią

Dym unosi się.

Ach, ze mną smutny więzień,

Nie możesz być znowu.

Dla ciebie jestem ponury

Wziąłem swoją część.

A może kochasz blondynkę?

A może ruda?

Jak mogę cię ukryć, dźwięczne jęki!

W sercu ciemnego, dusznego chmielu

A promienie padają cienko

Na niezmiętym łóżku.

FUTURIZM - (od łac. futurum - przyszłość).

Poeta „futurysta” nie uznaje klasycznego dziedzictwa, eksperymentuje ze słowem, szokuje publiczność, jest literackim chuliganem (manifest rosyjskich futurystów został nazwany „Slap w twarz publicznego smaku”) i stawia siebie, swoje ego, ponad wszystko.

Igor Severyanin„Egopolonez”

Żyj Żyj! Tamburyny pod słońcem

Chodźcie ludzie do swojego poloneza!

Jak owocne, jak złote trąby

snopy żyta mojej poezji!

Miłość i Nega wpadają w nich,

Przyjemność i piękno!

Wszystkie ofiary świata w imię Ego!

Żyj Żyj! - śpiewaj ustami.

W całym wszechświecie jest nas tylko dwoje,

A te dwa są zawsze jednym:

Ja i pragnienie! Żyj Żyj! -

Jesteś przeznaczony do nieśmiertelności!

DECADENCE - (od francuskiej dekadencji - schyłek).

Dekadencja też nie jest stylem - kierunkiem. Pojęcie: utrata nadziei, ideałów, poczucie bezsensu życia. Tematyka: nieistnienie, śmierć, kult blaknącego piękna,

wolność jednostki, głoszenie "sztuki dla sztuki", oderwanie od rzeczywistości i "wycofanie się w siebie".

Zinaida Gippius„Bezsilność”.

Patrzę na morze zachłannymi oczami,

Przykuty do ziemi, na brzegu...

Stoję nad otchłanią - nad niebem, -

I nie mogę latać do błękitu.

Nie wiem, czy wstać, czy poddać się,

Brak odwagi, by umrzeć lub żyć...

Bóg jest blisko mnie - ale nie mogę się modlić,

Chcę miłości - a kochać nie mogę.

wyciągam ręce do słońca

I widzę baldachim bladych chmur...

Myślę, że znam prawdę

A ja po prostu nie znam słów dla niej.

IMAGINIZM - (od fr. image - image).

Koncept: zwycięstwo samoistnie wartościowego obrazu nad znaczeniem i ideą dzieła.

Poeta „Imagist” traktuje twórczość poetycką jako proces rozwoju języka poprzez metaforę. Jego wiersz powinien być „katalogiem obrazów”, czytać w ten sam sposób od początku i od końca.

Siergiej Jesienin

Ukradkiem w koronce w świetle księżyca

Dolina łapie duchy.

Na bóstwo za lampą

Magdalena uśmiechnęła się.

Ktoś odważny, zbuntowany,

Zazdrość uśmiechu.

Napompowany walleye czarny wieczór,

A księżyc - jak biały niepewny.

Trzy zamiecie rozegrały się,

Plamy potu, zimno, cierpki,

I płacz leszcza

Wspina się do wiatru na plecach.

Śmierć w ciemności wyostrza brzytwę...

Spójrz, Magdalena płacze.

zapamiętaj moją modlitwę

Ten, który chodzi po dolinach.

ABSURD - (od łac. absurdum - absurd, nonsens).

Pojęcie: podkreślane naruszenie związków przyczynowych i czasowych, groteskowość, alogizm, szokowanie. Bystrzy ideolodzy i praktycy stylu zjednoczeni w grupie OBERIU (Stowarzyszenie Sztuki Realnej).

Aleksander Vvedensky"Fragment"

Był przypadek w pobliżu Połtawy

nie, to nie przypadek, to medal

walczyliśmy wtedy ze Szwedem

lekko w prawo jesteśmy w lewo

cii, widzimy, że biegł

podarta niebieska spódnica

Krzyczę przestań

lekko w prawo jesteśmy w lewo

za sosną w pobliżu Połtawy

nagi, siedzący Mazepa

mówi, że byłby Fedorem

byłoby fajniej

oto cała moja armia

rozpłakać się

będzie krzyczeć i mówić

co za nieszczęście

od tego czasu jest tu tawerna.

REALIZM SOCJALISTYCZNY

Pojęcie: afirmujący życie patos, wierność ideałom socjalizmu i komunizmu, internacjonalizm, wyraźna przynależność bohatera do warstwy społecznej (robotnictwo, chłopstwo, inteligencja, burżuazja).

Władimir Majakowski„Władimir Iljicz Lenin”

opowieść o Leninie.

Ale nie dlatego, że

już nie

co za ostra tęsknota

stało się jasne

świadomy ból.

Hasła Lenina wirują.

rozrzucić

kałuża łez,

bardziej niż żywy.

Nasza wiedza to

i broń.

KONCEPTUALIZM - (z łac. conceptus - myśl, idea).

reakcja na socrealizm. Poeta „konceptualista” nie pracuje z obrazami – z ideami. Często posługuje się kliszami ideologicznymi, które wykształciły się w okresie sowieckim „sowieckie teksty lub hasła, mowa lub klisze wizualne wytarte do dziur” (V. Rudnev).

Timur Kibirow„Dwadzieścia sonetów do Saszy Zapojewej. 5"

Mijały dni. Jadłeś już łyżką

Oto brzęczący ząb. Tutaj tyłek jest zaokrąglony.

Wypełniłeś znaczenie, byłeś wściekły,

bulgotanie pośród wiecznej pustki.

Były kongresy. Padał śnieg. Kwiaty kwitły.

Rozkwitła skaza. Pieluchy były złote.

Niemiecki powóz przetoczył się w dal.

I zapomniałem o buntowniczych snach.

Czym jest chwała? Jakie są rozkosze zmysłowości?

Czym jest szczęście? To musi być szczęście.

Zebrałeś jak soczewka w wiązkę

rozrzucone w burzliwym powietrzu

promienie miłości i zapaliło się to światło -

nie, nie węgiel - knot do lampy.

I wreszcie styl nowego czasu:

COSMISM - (grecki κόσμος - “ zamówiony świat»)

Koncepcja: przestrzeń to uporządkowany strukturalnie świat, człowiek jest obywatelem tego świata. Mikrokosmos jest jak makrokosmos. Poeta w jednym wierszu potrafi łączyć małe i duże.

Andrzej Romanow„Światło Stworzenia”

Nazwałbym Wszechświat twoim długim imieniem.

Po pokonaniu nicości

nie mając czasu na cieszenie się zwycięstwem...

Tramwaje kursowały

jak gdyby Perseusz i Andromeda,

Pusta obudowa,

wystarczająco dużo miejsca dla dwóch osób.

Obojętny świt

Dotknąłem twoich włosów

W oczekiwaniu na mróz założył buty trekkingowe.

Aby cię znaleźć

Dostałem sekundy

Jeśli wierzysz w słowo

kosmiczny zegar gwiazdowy.

Pada śnieg

zagłuszając zgiełk ludu.

Atom wyrzucił kwanty,

jak białe flagi - mieszkanie

oblężone miasto...

Światło Stworzenia

Właśnie osiągnięty

Nocne place Petersburga.

A tramwaje stały na palcach,

Słuchając śniegu

Ten, który się urodził

Na firnowym czole Everestu.

I Plac Pałacowy, jak oblubienica,

Przypomni mi o tobie

Ten, który już dawno minął:

Nasza młodość odeszła

Przeziębienie na przeciwnym wietrze.

Ligovka opamiętała się.

Mycie nie ma wątpliwości.

I nad zatoką Newa,

W nadchodzącym delirium powodzi,

Szepczesz do mnie przez zamieć

Że nigdy nie umrę.

Główne gatunki poetyckie

Gatunek muzyczny(z gatunku francuskiego) to historycznie ugruntowana grupa dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują: powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnej rezerwy” artystów, w zależności od epoki historycznej: starożytni lirycy nie znali sonetu; w naszych czasach oda zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku stała się gatunkiem archaicznym; XIX-wieczny romantyzm dał początek literaturze detektywistycznej i tak dalej.

Istnieją trzy główne odmiany sztuki poetyckiej – liryki, eposu i dramatu, stanowiące pierwszy podział w klasyfikacji utworów poetyckich. Kolejnym krokiem w tej klasyfikacji jest podział każdego na gatunki, które dzielą się na typy: (elegia, oda, madrygał itp. - gatunki liryczne; bajka, opowieść, opowiadanie, powieść, epos itp. - epopeja; komedia, dramat, tragedia, wodewil itp. - dramatyczny). Wreszcie gatunki zwykle otrzymują dalsze podziały (np. powieść codzienna, powieść przygodowa, powieść psychologiczna itp.).

Chanson de geste(dosłownie „pieśń czynów”) - gatunek francuskiej literatury średniowiecznej, poematów epickich, z których najsłynniejszym jest „Pieśń Rolanda”.

Wyrażenie „chanson de geste” poświadczają średniowieczne zabytki z XII wieku. Słowo „gest” (geste, z łac. gesta, „czyny”) oznaczało w języku starofrancuskim „opowieść o wyczynach” i odnosiło się przede wszystkim do tradycji heroicznych związanych bądź z indywidualną postacią, bądź z jej rodziną, a nawet z całym zespołem . Wiersze zachowały się w około stu rękopisach z XII-XIV wieku. W połowie XIX wieku gatunek ten został na nowo odkryty przez filologów romantycznych, interpretując go w tych samych terminach, którymi posługiwano się wówczas dla wyjaśnienia poematów homeryckich. Wszystkie pieśni o czynach, z wyjątkiem „Gormona i Izambara”, napisane są dziesięciosylabowymi (z cezurą według wzoru 4+6, bardzo rzadko 6+4) lub aleksandryjską (6+6).

Ballada- utwór liryczno-epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Virele, teraz coraz częściej virelai (fr. virelai) - stara francuska forma poetycka z trzywierszową zwrotką (trzecia linia jest skrócona), tym samym rymem iz refrenem. Jedna z najbardziej typowych form stałych w poezji i muzyce Ars nova. Guillaume de Machaux, autor utworów monofonicznych (m.in. słynnego Douce dame jolie) i adaptacji polifonicznych, pozostawił podręcznikowe przykłady virele.

Heroida- grecka nazwa szczególnego rodzaju elegii, w której w usta bogów i bohaterów wkłada się wyraz uczucia niezaspokojenia i tęsknoty za miłością.

Dastan(od perskiego słowa „destan” (farsi: داستان), co oznacza „historię”) - dzieło epickie w folklorze lub literaturze Bliskiego i Środkowego Wschodu oraz Azji Południowo-Wschodniej. Zwykle dastany to folklor lub literackie przetwarzanie heroicznych mitów, legend i baśni. Dastan opisuje fantastyczne i pełne przygód sytuacje, często ma skomplikowaną fabułę, wydarzenia są nieco przerysowane, a bohaterowie wyidealizowani.

Di(franc. Dit, Dict – dosłownie „bajka”) – w starofrancuskiej terminologii literackiej – określenie stosunkowo krótkiego utworu poetyckiego o charakterze w przeważającej mierze dydaktycznym, tematycznie całkowicie nieokreślonego. Ds wykonywano ustnie, ale bez polegania na melodii i akompaniamencie muzycznym.

Drapa- główna forma pieśni pochwalnej w poezji skaldów. Nazwa prawdopodobnie oznacza „pieśń połamana na kawałki” (od czasownika „łamać”). W swoim składzie serweta przypomina poetycką listę nazwisk lub jakichkolwiek informacji. Każda z zawieszek tworzących zasłonę jest z reguły zamkniętą całością nie tylko metryczną, ale i semantyczną. W zasłonie nie ma fabuły. Nie ma też mowy bezpośredniej, dialogów, monologów itp.

Kansona(ox. canso, „song”) – pieśń stworzona przez trubadurów oksytańskich, a następnie przekazana do wielu innych języków. Słowo prowansalskie weszło do użytku nie wcześniej niż w 1170 r., zastępując stare wersety („wiersze”).

Casa- gatunek koreańskiej poezji średniowiecznej. Kasa to duże utwory poetyckie o ważnych wydarzeniach z przeszłości, zabytkach kraju, życiu mieszkańców Korei i jej sąsiadów. Forma wersetowa rozkwitła podczas dynastii Joseon i pojawiła się wcześniej podczas dynastii Goryeo.

Xenia(starogreckie ξένια „prezenty dla gości”, lp. ξένιον od ξένος „gość”) - w starożytnej i nowożytnej poezji europejskiej, krótkie humorystyczne lub pochwalne wiersze skierowane do każdego.

Limeryk- forma krótkiego humorystycznego wiersza, który pojawił się w Wielkiej Brytanii, oparty na zabawie z nonsensem.

Madrigal(madrygał francuski, madrygał włoski) - w poezji klasycznej mały liryczny poemat-komplement, wiersz o treści pochwalnej.

makaron(włoski makaron, od dania makaronowego postrzeganego jako surowe chłopskie jedzenie, por. nazwy typu „łacina kuchenna”) – mieszanka słów i zwrotów z różnych języków w tekście. Makaron „wewnętrzny” zawiera również złożone słowa hybrydowe utworzone z korzeni różnych języków (na przykład samochód z greckiego αὐτο- i łacińskiego mobilis).

Manseong- gatunek skaldów, który znajduje formalny wyraz w drapie lub oddzielnym visie, z dominującą funkcją pragmatyczną (wstępującą do magicznej) i treścią określoną przez ekspresję (lub wypowiedź) uczuć skaldów do kobiety.

Pasture(franc. pastourelle) – rodzaj kansonu, pieśń narracyjna o spotkaniu bohatera lirycznego (najczęściej rycerza) z pasterzem (pastoure) i jego flirtowaniu, często przerywanym agresywną interwencją przyjaciela pasterza.

Pean lub pean(starożytne greckie παιήων, παιάν, παιών) - pieśń chóralna starogreckich tekstów, gatunek starogreckiej poezji, hymn do bogów. Dokładna etymologia słowa „pean” jest nieznana, ale jego związek z szeregiem wyobrażeń o sztuce uzdrawiania jest bardzo prawdopodobny.

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną.

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny.

Biadolenie- gatunek folkloru rytualnego, charakterystyczny dla wielu kultur świata. Lamentacje to jeden z najstarszych rodzajów poezji ludowej, istniał w starożytnej Grecji. Z reguły lamenty mają szczególną melodię opłakaną, wyrażają żal wykonawcy z powodu konkretnego wydarzenia (śmierć bliskiej osoby, wojna, klęska żywiołowa itp.). W większości kultur lamenty wykonywały tylko kobiety, choć niektóre ludy (Kurdowie, Serbowie) miały specyficzne lamenty męskie.

Powieść w wierszu- specyficzny gatunek literacki, będący fuzją wątków i fabuły powieści prozatorskiej i formy poetyckiej. Formą i cechami zewnętrznymi niewiele różni się od wiersza, dlatego w niektórych przypadkach ich zróżnicowanie jest pewną trudnością. Najbardziej znanym przykładem jest powieść A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.

Rubai(liczba mnoga „rubayat”), (inne nazwy: dubaiti, baran) - czterowiersz; forma poezji lirycznej, rozpowszechniona na Bliskim i Środkowym Wschodzie (wraz z ghazalem i qasidą). Protoplastą była ustna sztuka ludowa Irańczyków. Na piśmie rubaiyat istnieje od IX-X wieku. Pod względem merytorycznym - teksty z refleksjami filozoficznymi. Wiersze składają się z czterech wierszy (dwóch bajtów) rymujących się jak aaba, rzadziej aaaa, czyli pierwszy, drugi i czwarty (czasem wszystkie cztery) wiersze rymują się. Rubai są wbudowane w licznik Aruz.

poezja rycerska- jednym z najbardziej uderzających wyrazów światopoglądu wypracowanego przez rycerskość, który zastąpił surowszego i ordynarnego ducha właściwego okresu feudalnego, jest poezja prowansalskich trubadurów, która następnie przeszła do krajów sąsiednich.

sadystyczne rymy- gatunek współczesnego rosyjskiego humorystycznego folkloru. Rymy to czterowiersze z rymowanymi parami (rzadziej dwuwierszami), najczęściej daktylami, które opowiadają o śmierci lub kontuzji głównego bohatera, zwykle w wyniku jakiegoś technogenicznego uderzenia.

Większość sadystycznych rymów to parodie zasad bezpieczeństwa i ilustrują tragiczne konsekwencje rażącego naruszenia tych zasad.

Sijo, sijo- gatunek koreańskiej poezji lirycznej, pierwotnie nazywany tangą (dosłownie „krótka pieśń”). Shijo jest związane z japońskim stylem haiku. Każdy wiersz wiersza sijo zawiera 14-16 znaków (lub sylab hangul), w sumie 44-46 w trzech wierszach. W środku każdej linii znajduje się pauza, więc przy tłumaczeniu na inne języki często używa się sześciu, a nie trzech. Najbardziej znanym autorem sijo jest Yoon Sung Do.

Sirventa, sirventes- jeden z najważniejszych gatunków poezji trubadurów XII-XIII wieku. Forma przypominała kanson miłosny, ale różniła się poruszanymi w niej tematami. Głównymi problemami w sirvent były kwestie społeczno-polityczne, religijne, moralne, osobiste ataki poety na jego wrogów („sirventy osobiste”). Istniało kilka odmian osobistej sirventy: literacka parodia (wyśmiewanie kolegów trubadurów), przechwałki – żartobliwa pieśń, w której trubadur często ironicznie wymienia swoje cnoty, lament – ​​ku chwale cnót opłakującego: patrona, trubadura, Pani. Moralizujące sirventy po raz pierwszy znajdują się w Markabrune. Sirventy na tematy polityczne z wezwaniami do wojny lub odwrotnie, do pokoju, potępienia wrogów - były jednym z najczęstszych rodzajów gatunku. Słynnym mistrzem politycznej sirventy jest Bertrand de Born.

strofy(postawa francuska ze zwrotki włoskiej - pokój, pokój, przystanek) - wiersz składający się ze zwrotek kompletnych kompozycyjnie i odizolowanych od siebie. Wyraża się to w zakazie przeniesień semantycznych z jednej zwrotki do drugiej oraz w obligatoryjnym charakterze niezależnych rymów, niepowtarzanych w innych zwrotkach.

Pochwalny- główny gatunek poezji skaldów. Pieśń uwielbienia obejmuje zasłonę i trzodę.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; w poezji wczesnostarożytnej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Rozpoznanie” Evgeny Baratynsky).

Epigram(starogrecki ἐπίγραμμα „napis”) - mały satyryczny wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Użyłem epigramów aktora Valentina Gafta.

Literatura:

Analiza wiersza. Pomoc nauczania. Moskwa Wydawnictwo „Egzamin”, 2005.

Gasparov M. Współczesna poezja rosyjska. Metryki i rytm. - M.: Nauka, 1974.

Żyrmunski W.M. Teoria wierszy. - L.: Nauka, 1975.

Kvyatkovsky I.A. Słownik poetycki. - M., 1966.

Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.

Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. - L.: Edukacja, 1972. Informatyka i programowanie Prace testowe >> Informatyka

KONTROLA STANOWISKO NA INFORMATYKA I PROGRAMOWANIE Zadanie 1. Opisz ... można sklasyfikować na szereg znaków: na zasada działania. Cyfrowe… szybkie kompleksy techniczne. 2. Za pomocą etapy tworzenia. Za pomocą etapy tworzenia i używane ...

Kontrola praca na prawo cywilne

Praca testowa >> Państwo i prawo

Ekonomia biznesu i prawo KONTROLA STANOWISKO na dyscyplina: „Cywilne … przepisy. Podczas pisania kontrola używane są utwory dialektyczne, ... i inne. Głównym celem tego kontrola praca to kompleksowe studium i...

Kontrola praca na Informatyczne technologie informatyczne w zarządzaniu finansami q PRACA KONTROLNA na dyscyplina "Marketing" Opcja ... specyficzne potrzeby kupującego z tym produktem na w porównaniu z produktami konkurencji. ...lub nazwa marki jest ustawiona na cel funkcjonalny. Najważniejsze...