발라드란? "문학 장르로서의 발라드"라는 주제에 대한 문학 수업 프레젠테이션.

이 기사에서는 발라드와 같은 문학 장르에 대해 이야기 할 것입니다. 발라드란? 이것은 항상 뚜렷한 줄거리가있는시 또는 산문의 형태로 작성된 문학 작품입니다. 대부분의 발라드에는 역사적 의미가 있으며 그 안에 특정 역사적 또는 신화 속 인물. 때때로 발라드는 노래를 부르기 위해 쓰여진다. 연극 공연. 사람들은 무엇보다도 항상 특정 음모가 있는 흥미로운 줄거리 때문에 이 장르와 사랑에 빠졌습니다.

발라드를 만들 때 저자는 다음 중 하나를 안내합니다. 역사적 사건, 그에게 영감을 주거나 민속학. 이 장르에서는 특별히 가상의 캐릭터가 거의 등장하지 않습니다. 사람들은 이전에 좋아했던 캐릭터를 알아보는 것을 좋아합니다.

발라드 같은 문학 장르다음과 같은 기능이 있습니다.

구성의 존재: 도입부, 주요 부분, 클라이막스, 종료.
줄거리를 가지고 있습니다.
등장인물에 대한 작가의 태도가 전해진다.
등장인물들의 감정과 감정이 드러난다.
줄거리의 실제와 환상적인 순간의 조화로운 조합.
풍경에 대한 설명.
수수께끼의 존재, 음모의 수수께끼.
캐릭터 대화.
가사와 서사시의 조화로운 조합.

따라서 우리는 이 문학 장르의 특성을 파악하고 발라드가 무엇인지 정의했습니다.

용어의 역사에서

처음으로 "발라드"라는 용어는 13세기에 고대 프로방스 사본에서 사용되었습니다. 이 원고에서 "발라드"라는 단어는 춤 동작을 설명하는 데 사용되었습니다. 그 당시 이 단어는 문학이나 다른 형태의 예술에서 어떤 장르도 의미하지 않았습니다.

시적 문학 형식으로서 발라드는 13세기 말에야 중세 프랑스에서 이해되기 시작했습니다. 이 장르로 글을 쓰려고 시도한 최초의 시인 중 한 사람은 Jeannot de Lecurel이라는 프랑스인이었습니다. 그러나 당시 발라드 장르는 순전히 시적인 것이 아니었다. 그러한 시는 음악 공연을 위해 작성되었습니다. 음악가들은 발라드에 맞춰 춤을 추며 관객들을 즐겁게 했다.

14세기에 기욤 페 마쇼라는 시인은 200편이 넘는 발라드를 썼고 그 결과 빠르게 유명해졌습니다. 그는 "춤"이라는 장르를 완전히 박탈하여 사랑 가사를 썼습니다. 그의 작업 이후 발라드는 순수 문학 장르가 되었다.

출현과 함께 인쇄기, 프랑스에서는 신문에 실린 최초의 발라드가 등장하기 시작했습니다. 사람들은 그들을 정말 좋아했습니다. 프랑스 사람들은 발라드의 흥미로운 줄거리를 함께 즐기기 위해 힘든 하루 일과를 마치고 온 가족이 모이는 것을 좋아했습니다.

고전 발라드에서는 마쇼 시대부터 본문의 한 연에서 절의 수가 10개를 넘지 않았습니다. 한 세기 후, 추세가 바뀌었고 발라드가 정사각형 연으로 작성되기 시작했습니다.

그 당시 가장 유명한 발라드 연주자 중 한 명은 Masho와 마찬가지로 춤과 춤이 아닌 인쇄물을 위해 발라드를 쓴 Christina Pisanskaya였습니다. 그녀는 백 발라드 책으로 유명해졌습니다.

얼마 후, 이 장르는 다른 유럽 시인과 작가들의 작품에서 자리를 잡았습니다. 러시아 문학에 관해서는 발라드가 19 세기에만 나타났습니다. 이것은 러시아 시인들이 독일 낭만주의에서 영감을 받았기 때문에 일어난 일이며, 당시 독일인들이 그들의 서정적 경험을 발라드로 묘사했기 때문에 이 장르가 빠르게 이곳에도 퍼졌습니다. 가장 유명한 러시아 발라드 시인 중에는 푸쉬킨, 주코프스키, 벨린스키 등이 있습니다.

틀림없이 발라드가 역사상 가장 유명한 세계 작가들 중에는 괴테, 카메네프, 빅토르 위고, 버거, 월터 스콧 및 기타 뛰어난 작가들을 들 수 있습니다.

에 현대 세계, 고전 문학 장르 외에도 발라드도 기본 음악적 뿌리를 찾았습니다. 서양에서는 '록 발라드'라고 불리는 락 음악에 전체적인 음악적 디렉션이 있다. 이 장르의 노래는 주로 사랑에 대해 노래합니다.

"ballad"라는 단어는 프랑스어 "ballade"에서 나온 것이고, 차례로 늦은 라틴어 "ballo"에서 - "나는 춤을 춥니다." 중세 시대에 발전한 발라드 장르. 처음에 이것은 민속 무용 노래의 이름이었습니다. 그런 다음 범죄, 피비린내 나는 불화, 불행한 사랑과 고아에 관한 발라드가 널리 퍼졌습니다. 발라드 플롯의 개발은 두 가지 주요 방향으로 진행되었습니다. 영웅-역사적 성격의 플롯은 매우 생산적인 것으로 판명되었습니다. 동시에 그들은 사랑 주제와 관련된 줄거리를 개발했습니다. 사실, 이 두 그룹 사이에는 명확한 경계가 없었습니다. 영웅과 사랑 이야기는 종종 얽혀 있고, 멋진 민속 모티브를 흡수했으며, 때로는 코믹하게 해석되어 특정 발라드의 기원이나 존재와 관련된 특정 기능을 획득했습니다.

영웅적인 발라드는 신화, 전설, 서사시 영웅의 시대가 먼 과거로 물러나면서 형성되었습니다. 영웅적 발라드는 각각의 사건에서 어느 정도 추적할 수 있는 특정 역사적 사건을 기반으로 하므로 영웅적-역사적이라고 부를 권리가 있습니다.

사랑의 발라드가 가장 큰 그룹을 구성했습니다. 그들은 단지 사랑에 관한 것입니까? 오히려 사랑의 슬픔, 그 먼 시간의 모든 단계에서 연인을 기다리는 수많은 위험과 장애물에 대해.

중세의 발라드가 그랬다. 다른 문학 장르의 발전과 함께 발라드는 그 배경으로 희미해져 널리 대중적이지 못했다.

18세기에 이 장르의 부활이 있습니다. 그 이유는 발라드의 놀라운 서정성과 가소성이었습니다. 그것은 역사적, 전설적, 끔찍함, 신비로움, 환상적, 재미를 결합합니다. 아마도 이것이 S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. 이 작가들은 이 장르를 되살렸을 뿐만 아니라 새로운 소스를 찾고 새로운 주제를 제안하고 새로운 트렌드를 설명했습니다. 그들이 무엇인지, 우리는 I.V.의 예를 고려해야합니다. Goethe, F. Schiller, R. Burns 및 W. Scott.

독일의 위대한 작가이자 과학자이자 독일과 세계 문학의 고전인 요한 볼프강 괴테(Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832)는 가사의 대가였습니다. 여기서 시인의 천재성의 다양성이 특히 뚜렷하게 드러났습니다. 그는 가장 다양한 형태의 시와 시적 스타일을 마스터했습니다: 철학적 가사, 민요; 그는 고대 사이클 "Roman Elegies", 동부 사이클 "West-Eastern Divan"을 가지고 있습니다. 종종 괴테는 발라드로 향했고 부흥의 창시자였습니다.

폭풍과 맹공의 시대의 초기 괴테 발라드("Rose of the Steppe", 1771, "King of Ful", 1774 등)는 스타일과 방식이 주로 감정적 임팩트와 서정성이 있는 민요에 가깝습니다. 사랑 테마. 과도기의 발라드 ( "The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782)는 이미 민요 스타일의 구성의 단순함에서 다소 벗어나고 있지만 공통된 서정적 성격을 유지합니다. 주제가 그려집니다. 민담에서 유래했지만 현대적이고 낭만적인 자연의 감각을 표현하는 데 사용됩니다. . 후기의 발라드("The Corinthian Bride", "God and Bayadere" 등 1797)는 광범위하고 복잡한 서사 구성으로, 특정 서사 플롯이 전형적인 사례가 되는 작은 시로 일반적인 도덕적, 철학적 아이디어를 구현합니다. 이러한 고전적 유형화와 객관성은 주관적인 감정적 채색이 없는 높은 스타일과 운율 양식화 방법으로 복잡한 스트로픽 형식을 사용함으로써 촉진됩니다.

괴테의 발라드에는 확실히 신비하고 교훈적이며 무섭고 덜 재미있습니다. 그들 중 많은 것들이 끔찍한 우울한 발라드의 전통으로 쓰여졌습니다 (예 : "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride"는 밤의 공포의 감각에 스며 듭니다.) 그러나 동기가있는 작품도 있습니다. 세속적 기쁨의 확인; 점이나 보물 찾기는 행복을 가져다주지 않습니다. 그것은 사랑, 우정, 그 사람 자신에게 있습니다.

괴테의 발라드에는 환상과 불가능, 끔찍함과 우스꽝스러움이 결합되어 있지만 이 모든 것에는 항상 명확한 생각이 스며들어 있고 모든 것이 논리적으로 서로 뒤따릅니다. 민화의 특징인 감정의 적나라함은 괴테 발라드의 또 다른 중요한 특징이다.

오랫동안 괴테는 고대 예술을 좋아했습니다. 이것이 그의 발라드의 주요 원천이 고대 신화, 전설 및 전통인 이유입니다. 그러나 괴테는 현실을 인간화하고 자연에 실제 속성주입 기술을 사용합니다. 따라서 모든 것이 중요하고 가장 작은 세부 사항조차도 그 역할을하는 완전한 극적인 작업이 이루어집니다.

우리는 V.A.의 괴테(Goethe)의 발라드에 익숙합니다. 주코프스키, F.I. 튜체바, B.L. 감성적인 무드와 괴테의 천재성이 만들어낸 독특한 분위기와 색채를 명료하게 전달한 파스테르나크. 나중에 그의 작품은 낭만주의 (Venevitinov), "순수 예술"의 시인, 상징주의 시인에 의해 번역되었습니다.

다른 독일 작가 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller, 1759-1805)의 작품에서 발라드 장르가 주도하는 장소 중 하나입니다. Schiller는 Goethe와 동시에 이 장르로 눈을 돌렸고, 많은 경우에 그의 영향력이 느껴집니다. 작가들은 우호적이었고 함께 Ory 잡지를 출판했습니다. 발라드를 창작하는 과정에서 끊임없는 창작적 소통이 유지되었고, 1797년에는 이를 쓰기 위한 우호적인 대회가 마련되었다.

Schiller의 발라드의 첫 번째 주기인 "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes"는 에피그램에 이어 "Muses의 연감"에 1798년에 출판되었습니다.

이 장르에 대한 작가의 관심은 매우 길었습니다. 이어 그는 자신의 속마음을 발라드로 반복해서 표현했다. 90년대 말까지 '기사단 토겐부르크', '철망치 걷기', '보석', '용과의 전투' 등이 쓰여졌다.

괴테와 마찬가지로 쉴러도 고대 미술에 관심이 많았는데, 이는 많은 시("그리스의 신들", 1788, "예술가", 1789)와 발라드에 반영되었습니다. 그 중 사상적 지향성과 스타일 면에서 가장 좋은 것은 그의 철학적 입장과 역사극과 밀접하게 연결되어 있다. 그들은 줄거리의 발전에서 극적이며, 그것에 반영된 역사적 또는 전설적인 갈등은 중요합니다. Schiller는 독백과 대화("The Glove", "Polycrates' Ring", "Cassandra")와 같은 극적 수단과 같은 발라드에서 널리 사용됩니다. 이 모든 것이 "작은 드라마" 또는 "극적인 에피소드"라고 부를 수 있는 근거를 제공합니다.

실러의 발라드는 인간 존재의 의미, 도덕적 의무의 힘에 대한 그의 성찰을 반영했으며, 이를 통해 그는 여전히 사회적 관계를 개선하기를 희망했습니다.

Schiller는 고대 그리스 전설과 이야기, 고대 민속 전설 및 신화를 출처로 사용합니다.

따라서 발라드 "The Cup"("The Diver")은 12세기 독일의 전설을 기반으로 합니다. 그러나 그것은 낭만적 인 동기가 없습니다. 수영 선수의 죽음에 대한 이유는 그의 탐욕 때문이었습니다. 반면에 쉴러는 불평등한 힘을 가진 사람의 투쟁이라는 비극적인 주제를 가지고 있다.

발라드 "The Complaint of Ceres"는 다산의 여신 Ceres(Demeter)의 딸 Proserpina(그리스 – Persephone)와 지하 세계의 신 Pluto(그리스 – Hades)의 결혼에 관한 고대 신화를 각색한 것입니다. . 신화에 따르면, Proserpina는 봄에 Pluto의 영역을 떠나 어머니를 방문합니다. 그녀가 지구에 머무는 시간은 자연의 각성, 개화 및 다산으로 표시됩니다. Schiller는 신화를 심리학화하고 신에게 인간의 감정과 특성을 부여하며 여신의 모성 감정의 인간성을 강조합니다.

Schiller는 중세 봉건 생활("장갑")의 플롯에 발라드도 만듭니다.

새로운 사회적 동기가 Schiller의 작업에 나타나며 그는 전 지구적이고 보편적인 문제를 해결하려고 합니다. 외부 세계. 그의 발라드에는 끔찍하고 설명할 수 없는 것이 없다. 그러나 그들 중 일부는 낭만적 인 경향을 보여줍니다 : 두 개의 세계 (꿈의 세계 세상보다 낫다진짜), 상징의 출현, 사건 발전의 역동성, 그리고 나중에 - 현실로부터의 출발.

독일 작가들 사이에서 고트프리트 아우구스트 뷔르거(1747~1794)도 발라드 장르로 눈을 돌렸다. 그의 "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of the Honest Man" 및 기타 발라드로 유럽의 명성을 얻었습니다. 버거의 주요 출처는 독일 민속입니다. 그래서 "Lenora"에서 그는 서정적이고 환상적인 동기를 능숙하게 사용합니다.

가장 유명한 것은 V.A.의 번역에서 Schiller와 Burger의 발라드입니다. 주코프스키. 그는 쉴러(Schiller) 발라드의 "위엄 있는 - 서사적 건축학"과 버거 스타일의 "저속함"을 보존했습니다.

가장 오래된 앵글로-스코틀랜드 발라드가 보존되었습니다. 유전적 연결부족 시스템의 전설과 이야기. 그들의 두드러진 특징은 일반적으로 비극적이고 피비린내 나는 단일 사건에 초점을 맞추는 것입니다. 이 사건을 일으킨 이유, 그 이전의 상황은 단지 힌트로 제시되어 줄거리에 미스터리한 느낌을 줍니다. 로버트 번스(Robert Burns, 1759-1796)는 이 플롯 구조와 다른 많은 것들을 영어와 스코틀랜드 발라드에서 차용했습니다. 옛 민속에 대한 그의 열정은 스코틀랜드 방언으로 시를 소량 출판한 로버트 퍼거슨의 책에서 시작되었습니다. 번즈는 자신의 모국어가 반쯤 잊혀진 발라드의 언어일 뿐만 아니라 진정한 문학적 언어로 존재한다는 사실을 처음으로 깨달았습니다. 그 후 Burns는 모든 자유 시간을 오래된 노래와 발라드 수집에 바쳤습니다. 수년 동안 그는 여러 권으로 된 "음악 박물관"을 만드는 데 참여하여 다양한 구전 버전에서 가장 왜곡되지 않은 텍스트를 복원하고 텍스트가 손실되거나 저속하고 문맹인 구절로 대체된 경우 오래된 멜로디에 새로운 단어를 작곡했습니다.

그래서 번스는 스코틀랜드 최고의 시인일 뿐만 아니라 과학자이자 그녀의 삶, 전설에 대한 위대한 감정가로서 풍부한 민속학의 부활에 직접적인 참여자 중 한 명이 되었습니다. 그렇기 때문에 그의 작품 대부분은 오래된 노래를 매우 독창적으로 재해석한 것입니다. Burns는 줄거리, 멜로디, 리듬, 오래된시의 운율을 사용했습니다. 그러나 그의 펜 아래에서는 약하고 반쯤 잊혀진 고대 연과 줄거리가 현대적인 우위를 얻었고 새로운 내용으로 채워졌습니다.

그래서 예를 들어, 발라드 "John Barleycorn"이 탄생했으며, 여기에는 사람들의 불멸에 대한 아이디어가 우화 형태로 표현되었습니다.

발라드 Tam O'Shanter는 세상 그 무엇보다 심술궂은 아내를 두려워했던 필사적인 술 취한 농부 Douglas Graham O'Shanter에 관한 일화를 바탕으로 합니다. 한번은 더글라스가 선술집에 앉아 있는 동안 소년들이 말의 꼬리를 찢었습니다. 그는 집에 돌아온 후에야 그것을 알아차렸다. 아내의 눈에 자신을 정당화하기 위해 Douglas는 악마와 마녀에 대한 이야기를 작곡했습니다. 이 에피소드는 번즈 자신이 매우 좋아했던 발라드의 음모를 촉발했습니다.

그리고 여기에 스코틀랜드의 옛 민요 "Lord Gregory"를 각색한 것인데, 잘생긴 젊은 영주가 속기 쉬운 농부 여성을 속이고 그녀를 버린 간단한 이야기를 들려줍니다. 이 노래의 고대 텍스트에는 끝없는 슬픈 불만이 포함되어 있으며 속인 소녀가 흘리는 쓰라린 눈물을 묘사합니다. 액션도 없고 플롯도 없다. Burns는 인식을 넘어 오래된 텍스트를 변경했습니다. 그는 열정적 인 독백을여 주인공의 입에 넣었습니다. 이제 그녀는 울지 않지만 비난합니다. 이러한 재작업의 결과 발라드는 현대적인 사운드를 얻었고, 인색하고 열정적이며 신나는 연설은 진정한 예술성을 부여했다.

번즈 작품의 구성과 스타일은 반복, 후렴, 시작("자유의 나무", "정직한 빈곤")과 같은 민속시의 요소에 의해 지배됩니다. 혼합주의는 다양한 장르, 시적 크기 및 다양한 미터법 길이의 혼합인 민속에서 가져옵니다. 동시에 극적인시의 요소는 Burns의 발라드에 더 내재되어 있습니다. 그는 대화와 독백을 사용하고 비인간적인 직접 연설을 능숙하게 사용합니다.

그의 시적 기술이 향상됨에 따라 Burns는 민속 전통을 버리지 않고 사실적인 도덕 그림을 만드는 데 눈을 돌렸습니다. 세부 사항이 그의 작업에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작하고 등장인물의 감정 분석이 이미지와 결합됩니다 그리고 그들이 살고 행동하는 사회적 환경에 대한 분석. 전개 과정에서 등장인물을 역동성으로 보여주고자 하는 열망은 내러티브의 구성에 대해 신중하게 생각하게 했다. '샨터').

Burns의 발라드의 메인 테마는 사랑, 우정, 인간의 자유, '정직한 평민'의 긍지를 테마로 한다. 시인은 가난한 사람들 사이에서 진정한 우정, 사랑, 진심, 성실한 참여를 가장 자주 찾습니다. 이 주제는 번즈의 후기 발라드에서 주요 모티브가 됩니다.

R. Burns에 대한 최초의 번역과 보고서는 18세기와 19세기 전환기에 러시아 저널에 실렸습니다. Burns의 가사는 I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak이 번역했습니다.

포크 발라드를 창작하는 시대가 지나가고 사람들 사이에서 그들의 존재가 멈출 것을 깨닫고 잉글랜드와 스코틀랜드에서는 더 이상 가공을 위한 것이 아니라 독립적인 가치로서 노래와 발라드의 집약적인 수집이 시작되었습니다. 그러나 민속 발라드의 텍스트에 대한 간섭 권리는 오래된 원고의 출판이든 구술 연주의 녹음이든 꽤 수용 가능하고 바람직하기까지 한 원칙으로 오랫동안 인식되었습니다. 발라드는 문학 비평가, 민속학자, 시인 및 작가와 같은 학자들이 수집했습니다: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott(1771-1831)도 포크 발라드를 출판했습니다. 한 번 이상 그는 그들의 시적인 소리를 향상시키려는 유혹을 받았습니다. 어쨌든 그는 자신의 출판물에 대한 설명에서 옵션의 조정 및 조합을 반복해서 언급합니다.

발라드를 수집하는 것 외에도 V. Scott은 그들의 창작에 참여했습니다. 그러나 Scott의 발라드는 오래된 재료를 가공한 것이 아니라 가장 흥미로운 작품, 중세 기사도 로맨스의 전통으로 작성되었습니다. 종종 그들의 줄거리와 주제는 다음과 겹칩니다. 산문 작품 Scott, 특히 Ivanhoe와 함께. W. Scott의 발라드의 기초는 역사적 사실또는 전설뿐만 아니라 국가 스코틀랜드 민속. 그런 유기화합물"The Song of the Last Minstrel", "Gray Brother"(즉, "Gray Monk")와 같은 발라드의 기초를 형성했습니다. Scott의 많은 발라드에서 의무, 사랑, 명예, 도덕적 및 윤리적 주제를 추적할 수 있습니다. 따라서 "회색 형제"에서 저자는 땅과 하늘의 죄에 대한 속죄의 문제를 제기합니다.

Scott의 발라드에서 낭만주의는 매우 분명하게 나타납니다. 우울한 풍경, 유령의 성이 나타나고 낭만적 인 상징주의가 있습니다. 그러한 작품에 따르면 대부분의 사람들의 마음에 발라드는 초자연적인 사건이 겹쳐지는 초자연적 사건입니다. 관은 사슬에서 끊어지고 유령은 성곽을 질주하며 숲과 초원에는 도깨비와 요정이 살고 있습니다. 물은 인어로 가득합니다. 그러나 이러한 공연은 낭만적인 발라드에서 영감을 받았으며 18세기에는 아직 낭만주의가 형성되지 않았습니다. Scott의 작업은 세기의 전환기에 있으며 "현재 세기와 지난 세기"를 흡수했다는 것은 상당히 합리적입니다.

발라드 장르는 영어와 스코틀랜드 문학의 전통적인 장르입니다. 나중에 S. Coleridge, R. Southey 및 다른 사람들이 그에게 연설했습니다.

분명히 18세기는 구 발라드 장르가 부활한 세기였다. 이것은 민족적 자의식의 형성과 결과적으로 민속 예술, 그 역사에 대한 관심의 각성에 의해 촉진되었습니다. 발라드의 부흥은 세 단계를 거쳤습니다.

발라드 녹음 및 수집;
자신의 시적 변종을 기반으로 창작;
작가의 발라드 창작.

세 번째 단계는 부흥뿐만 아니라 발라드 장르의 발전에도 기여했다는 점에서 가장 흥미롭다. 새롭고 더 광범위하고 관련성이 높은 주제가 등장하면서 발라드가 더 문제가되었습니다. 플롯의 계속 증가하는 역할, 잠재적 가능성의 더욱 완전한 공개는 바로 발라드의 발전이 진행되는 경로였습니다. '주관성'은 점차 발라드를 다른 장르와 구별하는 특징이 된다. 이러한 의미에서 발라드를 시의 서정적 서사 형식으로 말하는 것이 관례입니다.

발라드 장르가 발전함에 따라 계몽사상처럼 선과 악의 추상적 개념이 아닌 심리학적이고 구체적이며 구체적이 되지만 주된 근원(고대)은 남아 있다.

동안 추가 개발발라드, 특히 문학적 발라드 장르의 형성과 함께 이제 심리학에 의해 강화된 서정적 원리가 다시 줄거리를 지배하기 시작합니다. 장르의 혼합, 서정시에 대한 서사 및 극적인 요소의 침투는 발라드를 비정상적으로 풍부하게 만들고 더 유연하게 만들었으며 감정의 세계를 더 깊고 더 진실하게 보여줄 수있게하여 발라드가 그 중 하나가되었다는 사실에 기여했습니다. 감상주의와 낭만주의의 주요 장르.

영어와 독일어 발라드는 18세기와 19세기로 접어들면서 러시아에서 알려지게 되었습니다. 이때 고대의 신화적 이미지(수년 후 러시아 시를 장식할)는 "북부 뮤즈"의 강력한 공격을 받았습니다. 일찍 사망한 Karamzin과 Andrei Turgenev의 노력과 Zhukovsky에 대한 Batyushkov의 노력을 통해 러시아 독자는 먼저 셰익스피어를 알게 되었고, 그 다음에는 영국과 독일의 전 낭만주의 문학과 낭만주의 문학을 알게 되었습니다. 독일, 영어, 스코틀랜드의 발라드와 전설의 모티브가 넓은 강물처럼 러시아 문학에 흘러들어왔다. Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov의 번역 덕분에 발라드 장르가 러시아 땅에서 적응하고 발전했습니다.

문학.

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2018년 1월 8일

세계 문학의 장르 중에서 낭만주의 시인들이 즐겨 찾는 발라드가 눈에.니다. 처음에 이 장르는 중세의 시에서 시작되었지만 나중에 다시 생각되어 새로운 소리와 의미를 얻었습니다. 우리는 다른 시적 작품과 구별하는 데 도움이 될 발라드의 주요 특징을 알게 될 것을 제안합니다.

고유 한 특징

문학적 발라드의 창시자는 민담에 적극적으로 의존했지만 보다 정확한 시적 형식으로 옷을 입힌 로버트 번즈로 여겨진다. 그의 작품에서는 노래 자체의 특징과 플롯이 있는 매혹적인 이야기가 조화롭게 얽혀 있다. 문학평론가들이 구별하는 발라드의 주요 특징은 무엇인가?

작가의 감정이나 등장인물의 느낌을 밝고 표현력 있게 표현한다.
플롯이 필요하지만 경우에 따라 액션이 있는 대화로 대체될 수 있습니다.
신비주의, 신비주의, 미지의 요소가 자주 사용되며 이것은 텍스트에 특별한 소리를 줍니다. 이러한 텍스트 구성의 예는 Zhukovsky에서 찾을 수 있습니다(예: "Svetlana", "Lenora" - Burger의 같은 이름의 저자 번역).
종종 액션은 놀라울 정도로 아름답거나 환상적인 놀라운 풍경을 배경으로 발생합니다.

똑같이 중요합니다. 순도 검증 각인문학 장르로서의 발라드는 서사적 원리와 서정적 원리가 종종 작은 양의 단일 텍스트에 결합된 것입니다.

다른 장르와의 차이점

발라드가 유사한 장르, 서사시 및 동화와 어떻게 다른지 고려하십시오. 편의를 위해 자료는 표 형식으로 제공됩니다.

고유 한 특징발라드 장르

매개변수 비교	민요	바이리나	이야기
원작자	민속 및 문학 텍스트가 있습니다.	저자가 없으며 텍스트는 구전 민속 예술에 속합니다.	민속 및 문학 텍스트가 있습니다.
프레젠테이션 기능	시 형식으로 작성되었습니다. 발라드 라인이 사용되었습니다. 짝수 및 홀수 구절이 다른 번호멈추다	강세 구절로 쓰여지며 가장 자주 강세의 수는 2에서 4입니다.	작가의 취향에 따라 산문과 시 형식을 모두 사용할 수 있다.
구성	플롯의 존재가 필요합니다
영웅	영웅은 언급할 가치가 있는 사건이 발생한 모든 사람이 될 수 있습니다.	긍정적 인 영웅 - 사람들의 마음에 용기와 정의의 구현 - 영웅 또는 왕자. 그는 항상 사람들을 위해 자신의 행동을 합니다. 부정적인 영웅 - 사악한 특성의 구체화는 종종 가상의 생물이었습니다 (나이팅게일 강도)	동화: 영웅은 왕, 왕자, 가상의 생물, 마법사였습니다. 동물 정보 : 인간의 자질을 부여받은 야생 동물의 대표자가 있습니다. 가구: 서민(농민, 사제, 군인)
장면	신비롭고 아름다운 풍경을 배경으로	명확하게 표시(Kyiv-grad)	텍스트에 위치가 언급되지 않을 수 있습니다.
주제	반드시 영웅이 아닌 모든 사람의 삶에서 특이한 사건. 영웅 발라드의 별도 레이어가 있지만(예: Robin Hood에 대해)	애국적인 애도, 위대한 일, 장엄한 승리와 함께 러시아 전역에서 의미 있는 이벤트	내레이터의 요청에 따라 절대적으로 모든 이벤트

표를 사용하면 발라드의 기호를 이해하고 이 장르의 작품을 다른 작품과 빠르게 구별할 수 있습니다.

Zhukovsky의 텍스트

이 낭만적인 시인은 문제의 장르를 너무 좋아하여 농담으로 "발라드"라는 별명을 붙였습니다. 그는 방대한 수의 번역과 자신의 텍스트를 썼는데, 복잡하지 않은 스타일과 매혹적인 줄거리로 인해 여전히 독자에게 흥미를 줍니다. Zhukovsky의 발라드의 주요 특징은 무엇입니까?

많은 테스트에서 악음과 선음 사이의 투쟁을 모티브로 하고 작가의 동정은 후자의 편이지만 승리는 종종 부정적인 캐릭터들에게 간다(같은 이름의 작품에서 소녀 류드밀라는 그녀가 죽었기 때문에 그녀의 연인과 영원히 함께 있고 싶었다).
유효성 다른 세상의 힘, 신비로운 구성 요소(운세, 유령, 환상적인 생물 - 이 모든 것이 현대 독자에게 텍스트를 흥미롭게 만듭니다).
많은 수의텍스트의 인식을 더욱 쉽게 만드는 대화.
자연에 대한 설명은 특별한 역할을하며 때로는 풍경이 일종의 캐릭터가됩니다.

발라드의 기호 사랑의 테마- 시적 텍스트의 깊은 침투와 표현 최고의 색조감정.

다음은 Svetlana의 예입니다.

내가 어떻게 노래를 부를 수 있니?
멀리 친애하는 친구;
나는 죽을 운명이다
외로운 슬픔에.
세월이 흘렀습니다. 소식이 없습니다.
그는 나에게 편지를 쓰지 않는다.
오! 빨간불만 있고,
그들은 마음으로만 숨을 ...
날 기억하지 않을래?
어디, 어느쪽에 있습니까?
당신의 거처는 어디입니까?
눈물 흘리며 기도합니다!
내 슬픔을 달래다
위로하는 천사.

이 텍스트는 Svetlana의 모든 경험, 그녀의 갈망, 의심, 사랑하는 사람이 여전히 그녀에게 돌아올 것이라는 희망을 전달합니다.

"숲의 왕"

대화 형식으로 만들어진 짧은 작품인 주코프스키의 <숲의 차르>에 나오는 발라드의 특징을 살펴보자. 어떤 기능을 통해 텍스트를 발라드로 지정할 수 있습니까?

특정 역학이 있는 플롯의 존재.
대화의 큰 역할.
감정 표현: 발라드를 읽으면서 숲의 왕 앞에서 아이와 아버지가 느끼는 공포를 경험하기 시작합니다.
신비로운 구성 요소는 왕 자신, 아기의 죽음입니다.

마지막으로, 작품의 의미가 완전함에도 불구하고 미스터리한 요소를 간직하고 있다. 발라드의 이러한 징후는 Zhukovsky의 Forest Tsar에서 찾을 수 있습니다.

발라드는 이제 과분하게 인기를 잃은 놀라운 장르입니다. 이 시적인 텍스트는 특이한 사건에 대해 이야기하고 이야기의 영웅에 대한 태도를 표현할 수 있습니다.

38 발라드 장르의 예술적 독창성.

포크 발라드 - 가족과 일상 생활의 비극적 사건에 대한 서정적 서사적 노래입니다. 발라드의 중심에는 항상 도덕적 문제, 감정, 경험이 있는 사람이 있습니다. 발라드의 영웅은 위업을 수행하는 영웅-영웅과 다릅니다. 동화 속 인물들. 어려운 삶의 상황에서 경험하고, 고통받고, 때로는 죽어가는 이름 없는 사람입니다. 에픽이 있는 경우 영웅적인 시작, 낙관적인 동화에서 발라드로 표현한 비극적 애환.

"발라드는 개인의 운명에 초점을 맞추고 있다. 국가적 의미, 윤리적, 사회적, 철학적 문제의 사건들이 개인의 특정한 운명과 사적 가족 인간관계의 형태로 발라드에 반영된다." 중세 시대를 그린 러시아 발라드 , 장르의 전성기는 XIV-XVII 세기에 떨어집니다.. 발라드의 플롯은 다양하지만 가족과 일상의 주제에 대한 발라드가 더 널리 퍼져 있습니다. 이 발라드의 주인공은 동화 속 '착한 친구'와 '미녀'다. 종종 그들은 불행한 사랑과 비극적 인 사건에 대해 이야기합니다.

존재하다 발라드의 기원에 대한 두 가지 관점. 일부 연구자(A.N. Veselovsky, N.P. Andreev)는 다음과 같이 믿었습니다. 발라드는 "선사"시대에 유래. 증거로 그들은 발라드 노래가 근친상간, 식인 풍습, 강을 건너는 교통의 가장 오래된 모티브를 한 삶의 상태에서 다른 삶의 상태로의 전환, 사람이 식물과 동물로의 전환의 상징으로 보존했다는 사실을 언급했습니다. 등. 다른 사람들(예: VM Zhirmunsky)은 다음과 같이 주장했습니다. 중세 시대의 발라드. 러시아 발라드 노래에 대한 두 번째 관점은 더 수용 가능한 것 같다. 발라드 곡의 내용 자체가 말해줍니다. 가장 오래된 모티브는 중세 가요 민요와 이전의 이념적, 역사적 전통 사이의 연관성을 증언합니다.

시학.발라드는 시의 서사적 장르에 속한다. 그 안에 담긴 이야기는 마치 외부에서 온 것처럼 화자로부터 제3자로부터 진행된다. 발라드의 서사적 성격의 주요 표시는 플롯의 존재이지만 플롯은 다른 장르와 동일하게 나타나지 않습니다. 발라드에서는 일반적으로 비 유적 이미지 내에서 클라이맥스와 결말 만 표시됩니다. ; 나머지는 에서만 언급 일반보기. 발라드에서 우리는 항상 사건에 대해 이야기하고 있습니다. 그 자체는 이전 사건의 연속이지만 그것에 대해 추측 할 수 있습니다. 이는 발라드 스토리를 신비롭게 만드는 동시에 기획의 실현에 가장 필요한 부분을 부각시키는 데 일조한다. 발라드는 여러 에피소드를 피합니다. 발라드는 플롯의 역동성을 오랫동안 주목해 왔습니다. 그들에게는 예기치 않은 행동의 발전이 자주 있습니다.

절.발라드의 운문은 가창의 선율적 구조와 밀접하게 연결되어 있으며, 선율은 서사시 고유의 장엄한 성가의 특징과 꿰뚫는 음색을 포함하고 있다. 장엄한 슬픔의 조합에서 나오는 불행과 슬픔의 억양. 발라드의 구절은 서사시보다 더 유동적이며 역사적인 노래의 구절에 더 가깝고 날카로운 감정적 인 억양 운동의 결과로 강한 감정적 충동 만 다릅니다. 이 구절은 노래하는 가장 극적인 순간에 특히 표현력이 뛰어납니다. 이 경우 그는 쓰라린 울음에서 속성을 취합니다. '고전' 서사시에서 새로운 서사시로 넘어가는 과도기에 등장한 장르에서는 이미 서정적인 가창력을 지닌 고풍스러운 형태의 가곡이 새로운 형태로 변모하는 모습이 눈에 띈다.

발라드로 재창조된 세계와 그 창조자(따라서 독자) 사이에 시공간 거리. 일상의 현실과 근본적으로 다른 '이세계적'인 발라드 공간은 단순히 지각하는 개인에게서 제거되는 것이 아니다. 그것은 V.G.와 같이 민속 아이디어와 관련된 다른 미학적 및 윤리적 시스템에 속하는 것으로 질적으로 지정됩니다. 벨린스키, 발라드 플롯의 기저에 깔린 "환상적이고 민속적인 전설" 지적 . 밀폐된 공간(!)

발라드 서정성은 어떤 서사적 사건의 주제에 대한 충격의 결과, 즉 발라드 세계의 발견을 경험하는 영혼의 반응입니다.

의욕 없는 악(동기 부여의 필요성 무시). 발라드 영웅의 삶에서 그들의 감정은 "비극적인 운명의 무게"(V.M. Zhirmunsky)입니다. 그래서 발라드의 주인공은 자진해서 죽기까지 하는 것 같고, 죽음을 묵묵히 받아들인다.

충돌의 세부 사항:가족극, 사회적 불평등, 포로, 포로 등 특유의 발라드 상황 이면에 중세 시대의 특수한 상황에 의해 결정된 더 높고 영원한 계획이 나타나며, 포크 발라드가 끌리는 다양한 갈등과 갈등을 가장 일반적이고 일반적이며 변하지 않는 대립으로 축소하기 위해 노력합니다. 사랑-혐오, 선악, 삶의 죽음. 발라드의 주요 갈등인간과 운명, 운명, 더 높은 권력의 법정 앞에 있는 인간. 갈등은 항상 비극적이고 설명할 수 없습니다.

발라드 기능:존재의 비극적인 영역을 마스터할 필요가 있습니다. 발라드 장르는 개인이 일상의 현실에서 박탈당했던 감정과 진술을 경험하고자 하는 욕구에 부응했다.

하나의 장르로서 고구성의 발라드는 민속사에서 독특한 현상으로 남아 있었고, 장르의 많은 특징들이 우리와 더 가까운 시대의 가곡 장르의 형성에 영향을 미쳤다.

덧셈

러시아 민요는 풍부한 생명력, 높은 예술적 완성도, 그리고 단어의 놀라운 예술성을 지닌 작품이다. 이것은 주로 줄거리의 숙달에서 나타납니다. 한편으로는 큰 감정적 인 힘의 상황 선택에서, 다른 한편으로는 행동에서 등장인물의 정확한 특성화에서 나타납니다. 발라드에서는 시간과 장소에 제한이 있는 에피소드를 요약해 보면 무고하게 죽어가는 사람, 대개는 여자라는 입장의 비극이 솜씨 있게 드러난다. 발라드의 비극은 일반적으로 끔찍합니다. 이것은 종종 가까운 사람이나 사랑하는 사람에게 자행되는 범죄이자 잔학 행위로 특히 심각한 긴장을 조성합니다. 로만 왕자는 아내를 끔찍하게 잔인하게 대합니다. 여동생은 "강도 남편"에 의해 살해된 오빠의 피 묻은 셔츠를 알아본다. 그녀의 아들의 어머니.발라드의 플롯 센터 역할을 하는 에피소드는 해설이 없으나 때로는 짧은 욕설이나 비방으로 동기를 받아 캐릭터의 행동을 이끌어낸다.동기는 때론 미스터리와 결합된다. 그것은 예측 (예언적 꿈, 징조) 또는 사건의 예측의 결과로 발생합니다. 발라드 줄거리의 비극은 등장 인물의 행동 (살인, 고문)뿐만 아니라 정신의 특성에서도 나타납니다. 상태.봉건 사회에서 사람의 비극적 인 운명, 전제주의 희생자의 고통과 죽음, 비극적 인 실수,기만, 비방은 "사람들의 죽음으로 이어진다. 비극적인 것은 불명예스러운 자매가 형제에게 뒤늦게 인식되어 무고한 아들이나 아내를 죽인 어머니나 남편이 뒤늦게 회개하는 것입니다. 발라드는 심리적 이미지의 깊이, 살인자의 마음 상태, 반성과 반성 등 복잡하고 강렬한 경험을 드러내는 능력에서 다른 민속 장르와 다릅니다. 발라드 캐릭터는 강한 열정과 욕망이 특징입니다. Avdotya Ryazanochka는 포로를 풀기 위해 적에게 캠프로갑니다. 소녀는 포로에서 도망칩니다. 자유는 생명보다 그녀에게 더 소중합니다. 그녀는 추격자들에게서 벗어날 수 없어 강물에 몸을 던졌습니다. 사랑의 권리를 옹호하기 위해 소녀는 죽는 것을 선호하지만 강제 결혼은 원하지 않습니다. 무모한 분노로 남편은 사랑하는 아내를 파괴할 수 있습니다. 등장인물들은 공포, 절망, 극심한 고통, 참을 수 없는 슬픔과 같은 감정에 사로잡혀 있습니다. 그들의 경험은 가장 자주 행동으로 표현됩니다. 발라드 '잘했어 그리고 공주'에서는 청년과 신하들에 대한 왕의 분노가 표현되어 있으며, 왕의 심경의 변화를 묘하게 자극한다. 감정은 외부 표현으로 전달됩니다. 발라드 "로마 왕자는 아내를 잃었다"에서 딸은 어머니의 죽음에 대해 알게 됩니다. 공주는 젖은 땅에서 싸울 때 큰 소리로 울었습니다. 그리고 더 나아가: 그녀는 오크 테이블에 손을 두들겼습니다. 경험은 또한 인물의 연설, 독백 및 대화로 표현됩니다. 그것은 종종 독특한 형태를 취합니다. 바실리를 사랑하는 소피아는 교회의 클리로스 위에 서 있다. 그녀는 "주님, 저를 용서해 주십시오."라고 말하면서 "Vasilyushko, Vasily, 내 친구, 저를 만지십시오. 저를 만지고 건너가십시오. 포옹하고 키스합시다."라고 말했습니다. 발라드 형식의 작품은 다른 시적 장르보다 더 사실적입니다. 후자는 이미지의 세부적인 심리적 발달도 없고 일상적인 세부 사항을 보여줄 기회도 많지 않기 때문입니다. 발라드의 리얼리즘은 갈등의 활력, 등장인물의 일상적인 전형, 사건의 개연성과 동기, 일상적인 세부 사항, 서사의 객관성, 환상적인 허구가 없는 상태로 구성됩니다. 후자는 사건이 끝날 때 가끔씩만 나타나며 악당을 도덕적으로 비난하는 데 사용됩니다. 이것은 참사랑의 상징으로 쓰이고 있는 죽은 자의 무덤에 나무들이 얽혀 있는 것을 모티브로 하였다. 소녀를 나무로 만드는 동기는 일반적으로 사건의 종결에 있습니다. 발라드의 독창성은 주로 다른 장르와의 차이점에서 드러난다. 발라드는 시적 장르이지만, 그 구절은 때로는 서사시와 비슷하지만 일반적으로 두 줄로 되어 있고 서사시에서는 세 줄로 되어 있다는 점에서 차이가 있습니다. 서사시 구절과의 유사성은 행의 대략 중간에 일시 정지가 있을 때 나타납니다. 여행 // Mitriy Vasilievich 열린 필드에서 // 좋은 말을 타고 Sat // Domna Aleksandrovna 새로운 언덕에서 // 기울어 진 작은 창 아래 수정 아래 // 유리 아래. 그녀는 생각했다, // 생각했다, 그녀는 그를 모독했다, // 그를 모독했다. 서사시와 종종 역사적인 노래에서 긍정적 인 영웅은 승리하지만 발라드에서는 죽고 악당은 때로는 슬퍼하고 회개하지만 직접적인 처벌을받지 않습니다. 발라드의 영웅은 영웅이 아니라 영웅이 아니다. 역사적 인물그리고 보통 평범한 사람들; 이들이 왕자라면 국가 활동이 아닌 개인, 가족 관계에서 자란다. 발라드는 서사시, 서사, 플롯에서 서사시나 역사가요에 가깝지만 플롯이 덜 발달되어 대개 한 에피소드로 귀결된다. 서정적인 곡들의 줄거리보다 인물들의 관계를 더 자세하게 드러낸다. 발라드는 후기 작품에서만 나타나고 장르의 파괴를 증언하는 서정성이 없다는 점에서 그들과 다릅니다. 그러나 발라드는 다른 장르와 상호 작용합니다. 그들은 서사시 공식, 별명을 포함합니다: 그들은 서면 방식으로 십자가를 이끌고, 학식된 방식으로 활을 씁니다. 초기 발라드에서 별명은 드문 일이 아닙니다. 좋은 말, 명예의 향연, 참나무 테이블, 다마스크 검. 그러나 발라드의 구조는 서사시와 다르다. 발라드에는 예측, 변형이라는 멋진 모티브가 있습니다. 발라드 "왕자와 할머니"에서 공주는 생수로 소생됩니다. 발라드 "중상 모략"의 변형에서 청년이 죽이고 싶었던 뱀은 구조에 대한 감사의 마음을 담아 그를 돕겠다고 약속하지만 그녀의 말은 중상 모략으로 판명되었습니다. 애국적, 역사적 사상을 의미하는 서사시나 역사적 가곡과 달리 발라드의 의미는 인물의 행동에 대한 도덕적 평가를 표현하는 데 있으며, 깊은 휴머니즘에서 개인의 감정과 열망의 자유로운 표현을 보호하는 데 있습니다.

과학자들은 포크 발라드 장르를 분류하는 데 있어 명확한 형태의 연주가 없고, 안정적인 일상적 사용(발라드는 주로 가끔, 때로는 유명한 휴일에 연주됨), "리듬 구조 발라드의 가장 독특한 음악적 가능성에 대한 가능성을 열어줍니다." 십구 . 발라드 자체의 장르적 특성에 따라 발라드가 결정되는 것 같고, 연구자들은 발라드 장르의 공통적인 특징을 정립한다. '비극적으로 해석된 인간의 열정의 세계'20인 사적인 사람들의 세계를 그린 발라드곡이다. "발라드의 세계는 적대적이거나 무관심한 환경 속에서 흩어지고 와해되는 개인과 가족의 세계이다."21 발라드는 갈등의 폭로에 중점을 둡니다. “수세기 동안 전형적인 갈등 상황이 선택되어 발라드 형식으로 캐스팅되었습니다”22. 발라드에는 “날카롭고 양립할 수 없는 갈등, 선과 악, 진실과 비진리, 사랑과 미움, 긍정적인 캐릭터와 부정적인 캐릭터가 대립하고 있으며, 부정적인 캐릭터가 주를 이룬다. 동화와 달리 발라드에서 승리하는 것은 선이 아니라 악이지만 부정적인 캐릭터는 도덕적 패배를 당하지만 비난을 받고 종종 자신의 행동을 회개하지만 허용되지 않음을 깨달았기 때문이 아니라 동시에 그들이 죽이고자 했던 사람들과 그들이 사랑하는 사람들이 죽어가고 있습니다.”23 갈등이 극적으로 드러났고, 이 드라마는 말 그대로 발라드 장르 전체에 스며든다는 점에 주목해야 한다. “발라드의 예술적 특수성은 극적인 성격에 의해 결정됩니다. 구도, 인물묘사 방식, 생명현상의 전형화 원리 등은 극적 표현력이 요구된다. 발라드 구성의 가장 특징적인 특징은 다음과 같습니다. 하나의 갈등과 간결함, 프레젠테이션의 불연속성, 풍부한 대화, 드라마의 증가와 함께 반복 ... 발라드의 동작은 하나의 갈등으로, 하나의 중심으로 축소됩니다. 에피소드와 갈등에 앞서 일어난 모든 사건들이 극도로 간략하게 .. 아니면 아예 부재중이다..” 발라드 캐릭터의 이미지도 극적 원리에 따라 말과 행동으로 드러난다. 발라드의 영웅 유형을 결정하는 것은 갈등 관계에서 개인적인 위치를 공개하는 행동에 대한 태도입니다. “발라드 창작자와 듣는 사람들은 성격에 관심이 없다. 그들은 주로 혈연 및 가족 관계의 세계를 복사하고 이전하고 서사시적으로 복사하는 캐릭터 간의 관계에 관심이 있습니다. 발라드의 영웅들의 행동은 보편적인 의미를 갖는다. 그들은 발라드의 전체 플롯 기반을 결정하고 극적인 긴장 성격을 가지며 비극적 결말을 위한 무대를 설정한다. "사건은 가장 강렬하고 가장 효과적인 순간에 발라드로 전달되며, 액션과 관련이 없는 것은 없습니다." “발라드의 동작은 일반적으로 연결 설명 없이, 서두적 특성 없이 한 절정의 장면에서 다른 장면으로 빠르게 도약합니다. 등장인물들의 대사는 서사적 대사와 교대로 이어진다. 장면과 캐릭터의 수는 최소한으로 줄입니다 ... 전체 발라드는 종종 말 그대로 결말을위한 준비를 나타냅니다.

과학자들은 발라드 장르의 불완전성에 주목합니다. 거의 모든 발라드가 계속되거나 전체 소설로 확장될 수 있습니다. "발라드의 구성적 특성에서 발생하는 신비로움 또는 풍자는 모든 민족의 발라드에 내재되어 있습니다." 일반적으로 발라드에는 예상치 못한 잔인한 결말이 있습니다. 영웅들은 평범하고 일상적인 삶에서 불가능한 일을 하고, 그들은 예술적으로 구성된 일련의 사고에 의해 그러한 행동을 하도록 자극을 받아 대개 비극적인 결말로 이어집니다. "예상치 못한 불행의 동기, 돌이킬 수 없는 사고, 끔찍한 우연의 일치는 발라드에게 흔하다." 이러한 특징의 존재는 "발라드가 장르라고 할 수 있는 특정한 성격을 가지고 있다"고 단언할 수 있습니다. 현재 발라드의 장르를 정의하는 데에는 4가지 이론이 있다. 1. 발라드는 서사시 또는 서사극 장르입니다. 이 입장의 지지자들은 N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov를 포함합니다. "발라드는 극적인 성격의 서사적(서사적) 노래이다." 내레이션 감성의 원천은 드라마틱한 시작이고, 발라드에서 작가의 존재감이 표현되지 않아 장르의 총칭인 가사가 부재하다. 서정적인 시작은 현실에 대한 작가의 태도, 작가의 기분을 직접적으로 표현한 것으로 이해된다. 2. 발라드 - 시의 서정적 형식. 과학 발전의 순간에 그러한 관점은 포기된 것으로 간주되어야합니다. 그 기원은 19세기로 거슬러 올라갑니다. 문학 형식의 발라드는 민속 형식을 반영하고 로맨스 및 애가와 같은 서정적 장르와 쉽게 상관 관계가 있다고 믿었습니다. 유명한 민속시 수집가 중 한 사람인 Pavel Yakushkin은 다음과 같이 썼습니다. 그들은 ballad34에서 더 많이 제시된 옵션의 수에서만 다릅니다. 그러한 이론은 훨씬 이전의 V.G. Belinsky는 비평가에 따르면 일반적으로 서정시 섹션에서 고려되어야하지만 중세에 발생하는 발라드가 서사시 작품에 속하는 것에 대해 썼습니다. 3. 발라드 - 서정적 서사시 장르. 이 관점은 A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin이 공유합니다. 최근까지 이 이론은 고전적인 것으로 간주되었습니다. 19세기에 널리 퍼진 발라드의 서정적 창고에 대한 가정에서 비롯된 것이라고 믿을 만한 모든 이유가 있다. 과학자들은 민속 발라드의 독특한 서정성에 주목합니다. 더 넓은 형태의 서사시 및 서정적 형태의 가사로의 전환"36 . 이러한 18~19세기의 서정적 서사적 발라드를 고려할 때, 연구자들은 장르 구조의 주요 원리가 바로 서정적이라는 정당한 결론에 도달한다. 불행히도, 서정적 시작의 특정 표현의 정의에서 서정성 자체라는 용어는 일반적이고 대부분 장르가 아닌 근거가 제공됩니다. 우리는 특별한 감정적 인식, 발라드의 내용에 대한 청취자의 서정적 공감, 영웅의 고통과 죽음에 대한 공감에 대해 이야기하고 있습니다. 또한 이 개념의 결점으로 발라드의 장르적 진화를 다룬 작품이 부족하다는 점을 지적해야 한다. 아마도 고대 발라드 형태는 일정하지 않고 시간이 지남에 따라 변화하며 현대적 형태의 발라드와 완전히 일치하지 않을 수 있다는 점이다. 발라드. 4. 발라드 - 서사시-극적 장르. 발라드의 정의에 대한 이러한 접근은 이제 선두 자리에 진입하고 있습니다. 이 개념의 지지자는 M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya입니다. "포크 발라드는 극적인 요소가 뚜렷한 서정적 인 노래입니다."37. 원칙적으로 러시아 민속 연구는 오랫동안 독립적으로 그러한 정의를 향해 나아가고 있지만 유형을 만든 18-19 세기 독일 시인 및 민속시 수집가의 분석 작품과의 연결을 구축하는 것이 가능합니다. 로맨틱 발라드의. I.V. 괴테는 "가수는 세 가지 주요 유형의 시를 모두 사용하며 ... 그는 서정적으로, 서사시적으로, 극적으로 시작할 수 있으며 마음대로 형식을 변경하고 계속할 수 있습니다 ..."라고 믿었습니다. 세 시 속의 공생으로서의 발라드의 정의에서, I.G. Herder는 또 다른 신화적 요소를 추가했습니다. 드라마틱한 시작은 발라드 장르를 이루는 주요 요소 중 하나이다. 일련의 사건들의 극적인 표현, 극적인 갈등, 비극적인 결말은 발라드 장르의 서정적이 아니라 극적인 유형의 감성을 결정한다. 민담의 가사가 묘사된 사건에 대한 작가의 주관적인 태도를 의미한다면, 극적인 시작은 일어나는 사건에 대한 등장인물의 태도이며, 이러한 접근 방식에 따라 발라드 장르가 형성된다39. 마지막 과학자 그룹은 극적인 시작이 장르의 필수 요소이며 서사시와 서정시와 동등한 역할을한다고 믿습니다. 서사시-서정-극적 형식의 특정 노래에서는 역사적 시대의 필요와 작품의 이념적, 예술적 설정에 따라 다양한 정도로 관여할 수 있습니다. 이러한 입장은 포크 발라드 장르의 연구와 관련하여 가장 유망하고 유익한 것 같습니다. 불행히도 러시아 민속 발라드 장르의 기원과 발전에 전념한 작품은 소수에 불과하다는 사실을 인정해야 합니다. VM Zhirmunsky는 1916년 자신의 기사 "The English Folk Ballad"에서 발라드를 장르의 다양성(서사시, 서정적-극적 또는 서정적)40으로 구분하여 발라드 장르 자체의 진화 문제에 대한 문제를 제거할 것을 제안했습니다. 1966년, D.M. 저자가 특정 자료를 사용하여 16-17 세기에 발라드의 주제적 성격을 보여주고 18 세기에 추가 개발의 결과로 장르가 파괴 된 징후에 주목하는 Balashov - 의식의 서정적 여운과 "서정적 요소에 의한 발라드의 서사적 구조의 흡수"41. N.I. Kravtsov는 사용 가능한 모든 경험을 요약하고 교육 문헌에서 발라드의 네 그룹 또는 주기(가족, 가정, 사랑, 역사, 사회42)를 승인할 것을 제안했습니다. 1976년 과학 연구 "슬라브 민속"에서 과학자는 이러한 그룹의 진화적 특성을 언급했습니다43. 1988년 Yu.I. Smirnov는 동슬라브식 발라드와 그와 유사한 형식을 분석하여 발라드를 환상적, 역사적, 사회적 등으로 나누는 인공성, 관습성에 합리적인 비판을 가한 플롯과 버전의 색인 경험을 제시했습니다. “이러한 인위적인 구분은 플롯 사이의 자연스러운 연결과 유형학적 관계를 깨뜨리고 그 결과 관련되거나 가까운 형태가 분리되고 격리된 것으로 간주됩니다.”44 과학자는 발라드 자료와 관련하여 진화적 사슬을 구성하는 규칙45을 명확히 하고, 장르의 5가지 파생물을 강조합니다(합창 연주를 위한 기발한 또는 "성악" 노래에서 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있는 문학적 발라드 노래까지)46. 일반적으로 포크 발라드 장르가 서사적 형식에서 서정적 형식으로 진화하는 과정에 대한 일반적인 그림이 있습니다. 이 작품에서는 발라드의 장르적 요소를 수정하는 방식과 이유에 대한 사적이고 실용적인 질문을 해결하고, 이질적인 플롯 간의 연결을 설정하고, 특정 텍스트의 장르적 특수성을 결정합니다. 우리 작업에서 우리는 V의 역사 유형학 학교의 작업에 기초가 놓인 텍스트 재구성 방법을 사용합니다. J. Propp 및 B.N. 푸틸로프. 발라드 장르와 관련하여 고유한 특성을 가지고 있으며 다음과 같은 측면에서 구현됩니다. 발라드 장르는 발라드의 모든 장르적 특징을 최대한 드러내는 데 기여하는 일정한 주기로 구성되어 있다고 가정한다. 발라드 장르의 순환화는 주로 하나의 갈등에 대한 플롯 변형 실현입니다. 발라드 순환화에서 극적 요소는 기본적이며 실제로는 a) 극적인 상황의 변형(초기 주기)을 생성한 다음 갈등을 종료합니다. b) 극적인 상황, 갈등의 버전. 발라드 주기의 변형은 주어진 갈등 모델을 반복하지만 플롯에서 가능한 한 완전히 드러내는 것을 목표로 하는 노래입니다. 버전은 텍스트의 질적 변화, 개발 된주기 또는 별도의 고대 발라드 ( "Omelfa Timofeevna 구출 그녀의 친척"및 "Avdotya Ryazanochka", "Tatar full"및주기)를 기반으로 한 새로운 갈등의 생성입니다. 폴로니아 소녀에 대해). 주기는 직접적인 상호 작용, 내부 진화 연결에서 연구되며 민속 순환의 원리가 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 추적합니다. 주기의 구성에 대한 연구에는 다양한 플롯의 노래 시리즈에 대한 장르 분석이 포함됩니다. 발라드의 장르 특성의 주요 구성 요소에 대한 연구에 특히주의를 기울입니다. 순환 및 공식의 유형, 영웅 유형 및 갈등 수준, 민속 / 작가의 평가 및 등장 인물의 대화 / 독백 연설의 성격, 민속 및 장르 내 전통의 사용, 관습의 유형 및 예술적/직접적인 경우의 미학의 반영이 분석되고, 형식적 플롯 논리의 역할, 기적과 상징의 범주가 설정됩니다. 발라드 양식의 시적 언어의 특징과 예술적 기법을 연구한다. 인접한 발라드 형식과 의식, 서사시, 서정적, 역사적 노래 및 영적 시의 전통이 특정 플롯에 미치는 영향이 특히 주목됩니다. 분석 작업의 모든 결과는 역사적 시간의 요구 사항과 일치하므로 발라드 사이클에 대한 대략적인 수요 시간이 결정됩니다. 결국 발라드 장르의 유형학적 특징은 각 역사적 단계에서 확립된다. 일반적이고 예술적인 측면에서 발라드의 장르 변화의 성격과 특징을 드러내고, 일반 원칙그녀의 진화. 발라드 주기는 직접적인 관련이 있는 것으로 간주되며 날짜가 다소 정확합니다. 러시아 지역의 발라드 소재를 분석한 결과, 발라드는 서정적, 서정적, 서정적 성격의 유연하고 이동 가능한 단위이며, 그 발전의 각 역사적 단계에서 안정적인 유형학적 특징을 가지고 있음이 확인되었습니다. 13세기 말 - 14세기 초. 18~19세기까지 초기에는 가사가 전통적 형식에 얽매여 있어 발라드의 장르적 구조에서 중요한 역할을 하지 못한다. 점차적으로 서정적인 시작은 발라드의 장르적 모습을 변화시키며, 이는 궁극적으로 장르의 서정화 또는 문학적 유사성으로의 변형으로 이어진다. 발라드 세계관은 말 그대로 기반을 마련하고 개인 및 역사적 예술 의식의 출현에 기여하여 의례 외 서정 및 역사적 시 형식의 발전으로 이어졌습니다. 따라서 발라드 장르는 새로운 시대의 갈등을 충분히 반영할 수 없다. 16-17세기의 역사적이고 서정적인 노래들과 경쟁하면서 장르 구조에서 서정적 요소의 역할을 강화하면서 발라드는 점차적으로 서정적 요소로 녹아내린다. 새로운 시대의 깊이와 모순. 에 가장 좋은 경우, 외부 형태, 일종의 발라드 표현 양식 또는 발라드 플롯(속물 발라드의 일종)은 정통 발라드에서 유래한다. 포크 발라드의 원래 장르는 19세기와 20세기에 보존되었습니다. 특정 지역에 대한 가장 유명한 화제의 발라드 플롯이 보존됩니다. 그것들은 서정적인 형태로 주어지고, 서정적으로 처리되지만, 어떤 안정적인 유형학적 특징은 변하지 않은 채로 남아 있습니다(참조, 서사적 창의성에서 더 일찍 시작된 유사한 과정). 이러한 발라드곡은 인구의 문맹률이 높아지고, 책이 보급되고, 발라드 화자와 연주자 자신이 사라지면서 점차 사라지고 있다.

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하바롭스크 행정 교육부

시립 교육 기관

체육관 №3의 이름을 딴 MF 판코바

장르 발라드의 특징

V. A. ZHUKOVSKY의 작품에서

문학 시험지

완전한:

페소츠키 알렉산더,

학생 9 "B"반

감독자:

Fadeeva T.V.

하바롭스크

소개

V.G.는 새로운 세계의 발견자의 상징으로 콜럼버스의 이름을 여러 번 추가했습니다. V. A. Zhukovsky의 이름으로 Belinsky : "Zhukovsky의 모습은 러시아를 놀라게했지만 이유가 없었습니다. 그는 우리 조국의 콜럼버스였습니다." 1 실제로 러시아 문학 발전의 푸쉬킨 이전 시대에 Zhukovsky는 첫 번째 자리를 차지했습니다. 그는 예술적 재능, 혁신적인 사업, 창의성의 규모, 문학적 권위의 강점으로 두각을 나타냈습니다.

V.G. “주코프스키는 러시아 최초의 시인으로 그의 시가 생생하게 탄생했습니다.”라고 V.G. 벨린스키. Zhukovsky는 러시아 문학에 큰 공헌을 했습니다. 오늘날 우리는 A. S. 푸쉬킨 없이는 상상할 수 없는 것처럼 러시아뿐만 아니라 V. A. Zhukovsky가 없는 세계 문학도 상상할 수 없습니다.

Zhukovsky는 러시아 문학에서 낭만주의의 창시자라고 안전하게 불릴 수 있습니다. 처럼. 푸쉬킨은 그의 편지 중 하나에서 열정적으로 외쳤습니다. 그는 성자이지만 그리스인이 아니라 낭만적인 사람으로 태어났습니다. 동시대 사람들은 Zhukovsky의시의 탁월한 성실성에 주목했습니다.

V.G. 주코프스키 시의 본질과 독창성과 19세기 초 러시아 문학에 대한 중요성을 정의한 벨린스키는 다음과 같이 말했습니다. 19세기 초 독일과 영국 시인, 주로 실러가 부활시킨 중세 시대. 다음은 러시아 문학에서 Zhukovsky의 중요성과 그의 장점입니다. 2 러시아 독자에게 가장 사랑받는 서유럽 낭만주의 장르 중 하나인 발라드를 소개한 사람은 Zhukovsky였습니다. 발라드는 시인이 가장 좋아하는 장르가 되었고, 그의 낭만적인 열망이 가장 잘 표현되었다.

창의성 V.A. Zhukovsky는 상당한 수의 문학 연구에 전념했지만, 대부분이 시인의 작품 컬렉션에 대한 소개 기사입니다.

초록 작업 과정에서 R.V. Jezuitova "Zhukovsky와 그의 시간", V.N. Kasatkina "V.A.의 시 주코프스키, A.S. Yanushkevich "Zhukovsky의 세계에서", I.M. Semenko "Zhukovsky의 삶과시"및 기타. 아이엠의 작품들 세멘코. 3 연구원은 Zhukovsky가 번역 천재라고 부를 수 있다고 주장합니다. 결국 시인은 번역된 34개를 포함하여 39개의 발라드를 썼습니다. 그는 발라드뿐만 아니라 다른 많은 작품을 번역했으며 그 중 가장 유명한 것은 호메로스의 오디세이입니다. Zhukovsky의 번역 기술에 대한 세심한 연구원인 V. Cheshikhin은 그의 최고의 번역에서 “작가의 생각을 그대로 전달하고, 원본의 시적 형식을 정확하게 재현하고, 원본에 대한 무한한 존중이라는 의미에서 자제력을 발휘합니다. ..” 4 Zhukovsky는 항상 그와 내부적으로 일치하는 작품만을 번역하기로 선택했습니다.

V.N.의 작업은 초록 작성에 상당한 도움을 주었습니다. 문학평론가가 주코프스키의 발라드를 분석한 카사트키나는 주코프스키 시의 주요 주제와 예술적 독창성을 드러낸다.

선과 악은 극명하게 대조적으로 모든 Zhukovsky의 발라드에 나타납니다. 시인은 또한 운명, 개인의 책임과 보복의 문제에 깊이 사로잡혀 있었습니다. 주코프스키의 발라드 분위기는 순전히 낭만적이다. 그것은 관습과 관련이 없습니다. 그것은 낭만적 인 영감, 시인과 독자가 신비하고 숭고한 세상의 삶에 참여하는 느낌을 만듭니다.

학교 문학 과정에서 V.A.의 발라드. Zhukovsky는 그의 발라드 주제가 적절하고 흥미롭지만 Zhukovsky의 모든 작품에서 인간성의 기준이 결정적이기 때문에 거의 연구되지 않았습니다. 그들에서 시인은 말하자면 "영원한"과 "현대"사이에 등호를 넣습니다.

이 에세이의 목적은 V. A. Zhukovsky의 작업에서 발라드 장르의 특징을 밝히는 것입니다.

초록의 목표에 따라 다음과 같은 과제가 해결되었습니다.

드러내다 형질문학 장르로서의 발라드;
유명한 서유럽 발라드의 번역가로서 Zhukovsky의 작업의 중요성을 고려하십시오.
Zhukovsky의 발라드의 주요 주제를 공개합니다.
사랑에 대한 발라드의 순환을 분석하십시오.
Zhukovsky의 발라드의 예술적 독창성을 보여주기 위해.

1. 문학 장르로서의 발라드

발라드는 역사적, 환상적, 사랑 드라마틱한 플롯이 묘사된 서정적 서사 장르이다.

민속 발라드는 무명의 화자들에 의해 창작되어 구두로 전승되고, 구전 전승 과정에서 크게 변형되어 개인이 아닌 집단 창작의 산물이 되었다. 발라드 플롯의 출처는 기독교 전설, 기사도 로맨스, 고대 신화 또는 중세 시대에 그리스와 로마 작가의 작품, 소위 "영원한" 또는 "방황하는" 플롯, 준비된 내용을 기반으로 양식화된 진정한 역사적 사건이었습니다. - 만든 노래 계획. 포크 발라드의 첫 번째 판은 18 세기에 나타났습니다. 그리고 국가 과거의 작가, 문헌학자 및 시인의 관심과 문학적 창의성의 민속 소스의 부활과 관련이 있습니다.

19세기가 시작되기 수십 년 전에 다시 살아난 문학 발라드 장르는 낭만주의 시대에 절정과 절정에 이르렀으며, 한때 시에서 거의 선두 자리를 차지했습니다. 낭만주의 시대에 이 장르의 인기와 적시성은 주로 가장 다양한(때로는 다방향) 사회적, 문학적 목표를 달성할 수 있는 능력인 다기능성 때문입니다. 대중적인 발라드(기사, 영웅, 역사)는 국가적 과거, 중세, 일반적으로 고대에 대한 관심을 만족시킬 수 있었고, 광범위한 독자들 사이에서 깨어났습니다. 발라드의 자연스러운 신화적이거나 기적적인 요소는 비정상적이고 신비하고 신비하고 종종 신비롭거나 다른 세상적인 모든 것에 대한 낭만주의의 욕망과 완전히 일치했습니다. 서사적, 서정적, 극적 요소의 합성에 대한 발라드의 원초적 성향은 "보편 시", "인공 시와 자연 시의 혼합"을 만들고 업데이트하고 인간의 경험을 전달하고 감정의 극적인 강렬함을 전달하려는 낭만주의 시도와 잘 결합되었습니다. . 발라드는 시적 언어의 새로운 표현 수단을 찾는 좋은 기회를 제공했습니다.

기본적으로 낭만적인 발라드는 하나의 비극적인 사건을 중심으로 구성됩니다. 일부 발라드의 설명은 저자를 대신하여 독자에게 사건의 과정을 소개하는 정보이지만 대부분의 발라드는 독자에게 설명을 제공하지 않는 날카로운 시작을 가지고 있습니다. 매우 자주, 모호함과 이해할 수 없는 것이 발라드의 처음부터 끝까지 동반됩니다. 일부 발라드에서는 저자의 일반화 된 반영이 때때로 결론으로 작용하지만 대부분의 경우 저자는 독자에게 기성품 결론을 강요하지 않고 독자를 혼자 남겨두고 자신의 결론을 도출 할 수있는 기회를 제공합니다.

18 세기 말 - 19 세기 초에 발라드 장르는 러시아 문학에서 독립적 인 서정적 서사 장르로 인식되지 않았습니다. 고전주의는 여전히 유효했고 작품에서 시인에게 특정한 의무를 부과했습니다. 그러나 개발의 필요성과 새로운 것의 획득은 19 세기 초에 이미 느껴져 러시아 시인에 대한 창조적 인 검색이 나타났습니다. 세기의 전환기에 장르 간의 관계는 더 유동적이었고 다른 장르의 상호 작용은 장르 시스템에서 새로운 것을 일으켰습니다. 발라드는 많은 시인의 작품에 등장하지만 이러한 실험은 아직 완벽하지 않고 장르 구조가 명확하지 않습니다. 이를 배경으로 주코프스키의 발라드가 등장하여 시인에게 인기를 얻었고 발라드에 대한 수요를 하나의 장르로 확립했다.

Belinsky에 따르면 Zhukovsky가 러시아 문학에 "낭만주의의 비밀의 계시"를 가져 오는 데 도움이 된 것은 발라드였습니다.

2. V. A. Zhukovsky의 작품에서 발라드 장르의 특징

2.1. Zhukovsky - 유명한 서유럽 발라드의 번역가

주코프스키의 39곡의 발라드는 거의 모두 번역본이다. V. A. Zhukovsky는 Schiller의 발라드를 번역했습니다: "Cassandra", "Ivikov's Cranes", "The Triumph of the Winners", Goethe: "The Forest King", "Fisherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott: "Castle Smalholm, or Ivan's Evening", "Repentance", Burger의 "Lenora" 등. 그 중에는 시인이 의미와 줄거리를 재창조하는 무료 번역이 많이 있으며, 문자 그대로 텍스트를 따르는 것을 목표로 하지 않습니다. 에 정확한 번역원본의 텍스트가 재생산되지만 여기에서도 한 언어에서 다른 언어로 적절한 문학 번역이 불가능하기 때문에 불일치가 있습니다.

Zhukovsky는 번역 천재로 불려졌습니다. 그는 항상 번역을 위해 내적으로 일치하는 작품만을 선택하고 번역가와 가장 가깝지만 부차적이지 않고 번역 된 작품의 본질과 관련된 동기를 강조하고 강조했습니다. 번역된 발라드는 Zhukovsky에게 독창적이라는 인상을 줍니다. 왜냐하면 시인은 상상력의 힘으로 원작의 작가와 깊이 경험하면서 묘사된 현상의 내면적 본질을 재창조하기 때문입니다.

다음은 시적 번역의 본질에 대한 시인 자신의 진술입니다. "산문 번역자는 노예이고, 운문 번역자는 경쟁자입니다." "이것이 일반적으로 내 작가 작업의 특성입니다. 내가 가진 거의 모든 것이 다른 사람의 것이거나 다른 사람의 것입니다. 그러나 모든 것이 내 것입니다." 6

Zhukovsky의 번역 스타일은 주제, 비유적, 언어적 수단을 심층적으로 종합한 것입니다. 그래서 시인은 번역 기술의 정점에 도달합니다. 그의 최고의 발라드에서 Zhukovsky는 원본의 가장 중요한 특징을 유지하면서 이데올로기적 본질에 가장 중요하지 않은 수반되는 순간을 그림자로 약간 밀어 넣어 원본의 가장 중요한 특징을 향상시킵니다. 그래서 실러의 발라드에서는 도달할 수 없는 아름다움에 대한 갈망이 강조된다. 그의 시의 일반적인 구조에 따라 Zhukovsky는 세부 사항보다 본질을 재현하는 것을 선호하기 때문에 다소 일반화된 방식으로 발라드로 줄거리를 전달합니다. 그러나 이것이 Zhukovsky가 세부 사항을 전달하지 않았다는 것을 전혀 의미하지는 않습니다. 그러한 경우 번역의 정확성에 대해 전혀 이야기하는 것이 불가능할 것입니다.

Zhukovsky의 발라드 중에서 정확한 시 번역의 진정한 걸작 그룹을 골라 낼 수 있습니다. 우선 Schiller의 번역본입니다: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Knight Togenburg", "Count Gapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "Polycrates' Ring", "Eleusinian Feast ". 또 한 노파가 함께 흑마를 타고 그 앞에 앉아 있는 모습을 그린 발라드, "우라카 여왕과 다섯 순교자"(from R. Southey), "스말홀름 성, 한여름 저녁"도 주목할 만하다. (월터 스콧에서), "숲의 왕" 및 "어부"(괴테에서). 가장 정확한 번역 그룹에 외국 원본의 가장 중요한 저작물이 포함되어 있다는 점에서 의미가 있습니다.

39곡의 발라드는 주제의 차이에도 불구하고 하나의 단일체 전체이며, 장르뿐 아니라 의미론적 통일성을 지닌 하나의 예술적 순환이다. Zhukovsky는 인간 행동의 문제와 특히 긴급하게 선과 악 사이의 선택을 다룬 샘플에 매료되었습니다.

2.2. 범죄와 처벌 - V. A. Zhukovsky 발라드의 주요 주제

V.A. 발라드의 메인 테마 Zhukovsky - 범죄와 처벌. 발라드 시인은 자기 중심주의의 다양한 표현을 비난했습니다. 그의 발라드의 끊임없는 영웅은 순전히 이기적인 목표를 달성하기 위해 도덕적 제한을 버리고 자신의 의지를 완수하는 강인한 성격입니다. Warwick (동명의 발라드에서)은 왕위를 장악하고 왕좌의 정당한 상속인 인 조카를 죽였습니다. Warwick이 통치하기를 원했기 때문에 그것이 그의 뜻이었습니다. 탐욕스러운 개튼 주교("주교에 대한 신의 심판")는 빵의 주인인 자신에게 그럴 권리가 있다고 믿으며 굶주린 사람들과 빵을 나누지 않습니다. 기사 아델스탄(발라드 "아델스탄")은 새로운 파우스트처럼 악마에게 연락하여 자신의 개인적인 아름다움과 기사다운 기량, 아름다움의 사랑을 끔찍한 가격에 샀습니다. 강도들은 숲에서 비무장 시인 Ivik를 죽이고 약하고 무방비 상태에 육체적으로 강한 권리를 주장합니다(발라드 "Ivik's Cranes"). 시인은 또한 가족 관계의 부도덕을 지적했습니다. 남편-남작이 전투에 참여하는 동안 그의 아내는 기사라고도 불리는 누군가와 바람을 피우고 있습니다. 그러나 남작은 기사처럼 공정한 결투가 아닌 모퉁이 뒤에서 은밀히, 비겁하게 위험으로부터 자신을 보호하면서 라이벌을 죽입니다. 모든 사람은 자신과 자신의 유익만을 생각합니다. 이기적인 의지, 이기적인 자의식이 너무 근시안적이고 도덕적으로 비참하고 보복 앞에서 눈이 먼 것으로 밝혀졌습니다!

Zhukovsky에 따르면 범죄는 야망, 탐욕, 탐욕, 질투, 이기적인 자기 확인과 같은 개인주의적 열정에 의해 발생합니다. 그 남자는 자신을 억제하지 못하고 열정에 굴복했고 그의 도덕 의식은 약화되었습니다. 열정의 영향으로 사람은 도덕적 의무를 잊어 버립니다. 그러나 발라드에서 가장 중요한 것은 여전히 범죄 자체가 아니라 그 결과, 즉 사람에 대한 처벌입니다. 처벌은 어떻게 이루어지나요? Zhukovsky의 발라드에서는 원칙적으로 범죄자를 처벌하는 사람이 아닙니다. 강도에 의한 시민의 학살에 대해 말하는 Ivikov Cranes에서 사람들의 행동은 여신에게 복수하는 분노의 의지를 성취하기 때문에 여전히 부차적 인 행위입니다. 예외는 "Three Songs"입니다. 여기에서 아들은 아버지를 살해한 강력한 오스왈드에게 복수합니다. 처벌은 종종 사람의 양심에서 나옵니다. 그것은 범죄와 고통의 멍에를 견디지 못합니다. 살인자 남작과 그의 불충실한 아내 ( "성 Smalholm 또는 Ivan 's Evening")를 처벌 한 사람은 아무도 없었으며 자발적으로 수도원에 갔지만 수도원 생활은 도덕적 안도와 위안을 가져 오지 않았습니다. 그녀는 "슬프고 보지 않습니다 세상에서" 그는 우울하고 "사람을 부끄러워하며 침묵한다"고 말했다. 범죄를 저지름으로써 그들은 행복과 삶의 즐거움을 모두 박탈하고 조화롭게 밝은 존재에서 스스로를 배제했습니다. Warwick의 양심, Adelstan의 양심은 평온하지 않습니다. P. Florensky는 다음과 같이 말했습니다: "죄는 영적 삶의 불화, 붕괴 및 붕괴의 순간입니다." 7 . 그는 또한 죄의 도덕적, 심리적 메커니즘을 밝혔습니다. 그것은 자신과 유사하지도 않고 무너져 내립니다. 내부 투쟁에서 부패하고 파편화됩니다. 악의 본질은 "sya"로 분열 된 왕국입니다. 도덕에서 개인의 소외에 대한 유사한 생각, 신에 의해 정리 , 개인의 자기 집중, 자기 가치에 대한 인식, 자신의 '나'를 만족시키려는 욕망은 결국 '나 아닌' 모든 것을 무시하고 그에게 해로운 영향을 미칩니다. 한 사람의 행복은 다른 사람과 다른 사람에 달려 있으며, 그들은 자신을 짓밟는 강한 성격의 자기 긍정의 악순환에 빠지게됩니다. ", 시인의 발라드 세계의 죄인은 자신의 영혼과 삶을 모두 죽입니다. 그는 죽음을 주변에 뿌립니다. 그 자신뿐만 아니라 그 자신에게도. 죄는 "자체를 먹는다"(P. Florensky). Zhukovsky는 악의 자기 파괴적 본성에 대한 아이디어를 알고있었습니다.

많은 발라드의 플롯 모티브는 보복을 기대하는 것이다. 범죄는 저질러졌지만 즉시 범죄자는 보복 직전에 느끼기 시작합니다. 계곡과 숲의 신선함, 강의 투명도가 그의 눈에서 흐려지고 있습니다. "Warwick은 자연의 아름다움에 낯설었습니다." "하지만 아름다움은 죄 많은 눈에 눈에 띄지 않습니다." 그리고 그는 이제 일반적인 잔치의 즐거움에 이질적입니다. , 사랑하는 고향과 고향, 고향에서 소외되어 있습니다. "세상에는 피난처가 없습니다." 인간의 삶의 원칙, 마음의 평화, 영적 조화를 위반 한 사람에게서 출발합니다. 그는 인생에서 자신의 자리, 번영하는 존재를 찾기 위해 서두르지만 찾지 못합니다. 시인의 심리적 드로잉은 두려움의 경험을 분석하는 것을 목표로합니다. 워릭은 보복을 두려워하고 두려움이 그의 마음을 점점 더 사로잡습니다. 죄 많은 노파는 보복에 대한 기대에 소름이 돋습니다. 두려움이 점점 범죄자 개튼 주교를 사로잡습니다. "), 그를 공포에 떨게 하여 피난처를 찾도록 강요합니다. 깨어난 양심은 두려워해야 할 필요성을 불러일으켰습니다. 가해자는 끊임없이 "떨림", "혼란", "두려운", "떨림"입니다. 두려움은 "신의 버림받음"의 결과입니다. 양심은 죄인이 자신이 한 일을 포기하고 잊어버리는 것을 허용하지 않습니다. 그는 살해당한 사람의 신음 소리, 목소리, 기도를 듣고 빛나는 눈과 창백한 얼굴을 봅니다. "끔찍한 괴물처럼 양심이 사방에서 그를 쫓습니다." 발라드 "Warwick", "Adelstan", "Donika", "God's Judgment on the Bishop"의 줄거리는 모두 보복에 대한 은밀한 기대에 기반을 두고 있으며, 그 공포는 점점 더 범죄자를 덮고, 그의 눈과 그를 변화시킵니다. 그는 배신자로, 산 죽은 자로 바뀌었습니다.

작품 설명

V.G. “주코프스키는 러시아 최초의 시인으로 그의 시가 생생하게 탄생했습니다.”라고 V.G. 벨린스키. Zhukovsky는 러시아 문학에 큰 공헌을 했습니다. 오늘날 우리는 A. S. 푸쉬킨 없이는 상상할 수 없는 것처럼 러시아뿐만 아니라 V. A. Zhukovsky가 없는 세계 문학도 상상할 수 없습니다. Zhukovsky는 러시아 문학에서 낭만주의의 창시자라고 안전하게 불릴 수 있습니다. 처럼. 푸쉬킨은 그의 편지 중 하나에서 열정적으로 외쳤습니다. 그는 성자이지만 그리스인이 아니라 낭만적인 사람으로 태어났습니다. 동시대 사람들은 Zhukovsky의시의 탁월한 성실성에 주목했습니다.