주제 스탕달 소설 "바니나 바니니"의 문제 스탕달 작품의 기저에 깔린 역사적 사건, 프랑스와 이탈리아의 유신 기간, 나폴레옹의 이탈리아 전역, 카르보나리 운동. 스탕달의 예술적 마인드 속 이탈리아
Vanina Vanini는 부유한 이탈리아 공주입니다. 이 소녀는 불타는 눈빛과 열정적인 영혼을 가지고 있습니다. 태어날 때부터 귀족이었기 때문에 그녀는 위대한 일을 할 수 없다는 이유로 주위의 젊은이들을 멸시합니다. 그러나 Vanina Vanini는 폭정에 맞서 싸우는 젊은 Carbonari Pietro Missirilli와 열정적으로 사랑에 빠진다. 캐릭터의 캐릭터는 의도적으로 "로맨틱화"되었습니다. 미시릴리와 바니나 바니니는 둘 다 그들의 시대와 떼려야 뗄 수 없는 관계이며, 그들의 개인적 상황의 독창성은 궁극적으로 이탈리아의 사회정치적 상황에 의해 생성된다. 두 가지 열정의 충돌이 있습니다. 피에트로와 그의 사랑하는 사람은 사랑에 빠졌음에도 "사회 바리케이드"의 반대편에 서 있습니다. 혁명투쟁에 몸을 바친 미시릴리와 표현력과 활력이 넘치는 바니나 바니니는 전형적인 스탕달 영웅들이다. 그들의 열정에서 그들은 낭만적으로 무모하지만, 그들의 무모함은 - 외부 표현의 유사성에도 불구하고 - 본성이 다릅니다. Missirilli는 조국에 대한 무한한 사랑을 바탕으로 의무감에서 사형 집행 인의 손에 자신을 맡기고 Vanina Vanini는 사랑하는 사람의 마음을 완전히 소유하고 가까이에 있기 위해 거의 주저하지 않고 Pietro의 동료들을 배신합니다. 그녀의. 그러나 그 대가로 그녀는 자신이 한 일을 용서할 수 없는 연인의 불타는 증오를 받습니다. Vanina Vanini는 그녀의 연인을 오해할 운명입니다. 스탕달은 당시의 특징이 된 이기주의가 어디까지 갔는지 시적이고 비극적으로 보여주었다. 바닌 바니니의 이미지가 이를 보여준다. 사회에 대한 '반대'가 당대의 비극적 사건을 겪으면서 궁극적으로 하나의 포즈가 된 여주인공의 이름을 따서 작품 이름을 지었다는 것은 놀라운 일이 아니다. 피에트로 바니나와 헤어진 후 바니니는 다른 사람과 결혼하여 재빨리 자신을 위로했습니다. Missirilli와 Vanina Vanini는 외계인과 적대적인 세계에서 온 사람들입니다.
3.2 실용(세미나) 수업, 내용 및 분량(시간)주제 1. 스탕달 단편 소설 "바니나 바니니"의 문제점
스탕달의 작품에 깔린 역사적 사건, 프랑스와 이탈리아의 유신 기간, 나폴레옹의 이탈리아 캠페인, 카르보나리 운동.
주요 역사적 사건의 묘사에서 Stendhal의 사실주의.
스탕달의 단편 "바니나 바니니" 분석:
b) 스탕달의 단편 소설에서 한 청년의 문제;
c) Vanina, 영웅 및 사회적 환경의 이미지;
d) Pietro Missirilli의 이미지인 Stendhal의 긍정적인 영웅.
소설의 예술적 독창성.
문학
튀긴 1월 스탕달. 삶과 창의성에 대한 에세이. - 엠, 1968.
레이조프 B.G. 19세기 프랑스 소설. - 엠., 1969.
Prevost J. Stendhal. - M.-L., 1967.
레이조프 B.G. 스탕달. 예술적 창의성. - 엘., 1978.
주제 2. O. BALZAC "GOBSEK"의 이야기 / 현실적 성격의 사회적, 시간적 결정론의 문제 /
^
1. 프란치스코 리얼리즘의 주요 특징 / 글의 재료
F. Engels to M. Harkness/.
2. 예술에 대한 발자크의 주요 요구 사항은 "휴먼 코미디"의 "서문"에 명시되어 있습니다.
3. O. Balzac의 "Human Comedy"와 이야기 "Gobsek"의 장소.
4. 일반적인 의미를 부여하는 이야기 구성의 특징.
5. 발자크에서 캐릭터를 생성하는 방식과 곱섹 이미지의 이념적 내용:
a) 초상화
b) 환경, 설명 원칙;
c) 이미지의 진화
d) Gobsek의 철학, 성격의 자기 폭로;
e) 이미지에서 낭만적이고 현실적입니다.
6. Balzac의 두 번째 계획의 캐릭터, 생성 원리 및 주인공과의 연결.
7. 발자크의 미학적 원리와 곱섹의 현실 묘사 방식의 상관관계.
문학
발자크 O. 소브르. op. 15권 M. 1951-55. T.1
Engels F. M. Garkness에게 보내는 편지. // K. Marx, F. Engels Sobr. op. T.37. pp.35-37.
버츠만 I.E. 예술적 지식의 문제. M., 1967/Ch. "발자크의 미학" /.
오블로미예프스키 D.D. Balzac: 창의적인 경로의 단계. 엠., 1961.
레이조프 B.G. 발자크. 앉았다. 미술. 1960년 레닌그라드 주립대학교
푸지코프 오노레 발자크. 엠., 1955.
무라비요바 N.I. 오너 발자크. 엠., 1958.
주제 3. 프로스퍼 메리미의 단편 '카르멘' /장르 문제/.
Prosper Merimee의 1830년대와 40년대의 단편 소설을 장르에 비추어.
단편 소설 "카르멘" 분석:
b) 소설의 갈등;
c) 작업 구조와 기능의 두 중심
d) 두 민족 캐릭터 /Carmen과 José/의 충돌
e) 프레임 스토리 /민족지학자의 내레이션/의 기능
f) 단편 소설의 낭만적이고 현실적인 시작.
Prosper Merimee는 19세기 프랑스 문학의 사실적인 단편 소설의 창시자입니다.
문학
루코프 V.A. 메리미 번창하세요. 엠., 1984.
스미르노프 A.A. Prosper Merimee와 그의 단편 소설 // Merimee P. Novels. 중-
엘., 1947. 5-38페이지.
프레스티어 J. 프로스퍼 메리미. 엠., 1987.
프랑스 문학의 역사. 엠., 1956. T.2. pp.407-440.
19세기 외국문학사 / ed. I.D.솔로비바. M., 1991. S.460-470.
주제 4. Charles Dickens 작품의 독창성
/소설 '돔비와 아들'을 원작으로 한/
19세기 후반 영문학 발전의 특징. 국가의 문학 과정에서 디킨스의 창의성의 위치. Belinsky, Chernyshevsky, Turgenev, Tolstoy, Gorky의 작가 및 영국 현실주의 작품 평가.
작가의 도덕적, 미학적 이상에 비추어 본 디킨스 소설의 문제점.
Dickens의 "Dombey and Son"- 제목의 의미와 이미지 시스템 및 작품 구성에서의 실현.
문자:
액션 장면을 설명하고 캐릭터의 캐릭터를 만드는 데 있어 객관적인 세계의 역할.
심리학의 특징.
라이트모티프와 제작 방법.
과장의 역할과 동화와의 연결, 줄거리 전개 및 갈등 전개에 동화 요소.
소설의 장르.
디킨스 소설의 시학에서 해피엔딩의 역할.
문학
Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. 영문학의 역사. 엠., 1998.
카타르그스키 L.M. 디킨즈. 비판적 서지 에세이. 엠., 1969.
이바쇼프. 디킨스의 작품. 엠., 1954.
실만 T.N. 디킨즈. 엠., 1970.
Michalskaya.N.P. 찰스 디킨스 - M., 1959.
주제 5. 19세기 중반 영문학의 풍자적 전통과 W. Thackeray의 작품 "Vanity Fair".
1. W. 새커리. 정치적 견해.
2. 예술과 역사의 개념(반성으로 소설 "Newcomes"와 "History of Pendeniss"의 서문).
a) 문제: 소설의 사회 정치적, 도덕적 문제, 속물 문제,
b) 장르의 독창성과 "영웅 없는 소설"의 문제,
c) 구성,
d) 이미지 시스템 주요 이미지(Rebecca Sharp 및 Emily Sedley)의 사회적 전형적 능력과 개인의 심리적 정체성,
4. 19세기 영국의 현실을 묘사한 W. Thackeray의 혁신. 아이러니와 풍자.
문학
Vakhrushev V.S. 새커레이의 작품. 엠., 1984.
엘리스트라토바 A.A. Thackeray // 영문학의 역사. 엠., 55. T.2.
이바셰바 V.V. Thackeray는 풍자 작가입니다. 엠, 58
주제 6. 1840 년대 G. Heine의 풍자 작품 (시 "독일. 겨울 이야기")
19세기 중반 독일 발전의 미학적 패턴: 독일 리얼리즘의 필수 요소로서의 낭만주의.
G. 하이네. 창의성의 주기화.
시의 장소 "독일. Winter Tale'은 1840년대 G. Heine의 작품에서 볼 수 있습니다.
시의 장르 독창성 "독일. 겨울 동화입니다.
시의 정치적 동기.
혁명과 종교에 대한 인식의 이중성.
시에서 삶을 긍정하는 동기.
풍자와 아이러니의 특징.
문학
스타드니코프 G.V. 하인리히 하이네. 엠., 1984.
Deutsch A.I. 하인리히 하이네의 시적 세계. 엠., 1963.
Gijdeu S. P. 하인리히 하이네. 엠., 1964.
쉴러 F. P. 하인리히 하이네. 엠., 1962.
주제 7. 귀스타브 플로베르의 소설 보바리 부인에 나타난 이미지의 문제와 체계.
미학 G. 플로베르. "상아탑" 이미지의 의미. 작가의 미학과 예술적 실천 사이의 모순.
플로베르의 19세기 후반 낭만주의 논쟁과 경향 문학. 소설 속 사이비 낭만주의 문학의 풍자적 이미지와 주인공의 운명이라는 드라마에서의 역할.
G. Flaubert의 미학과 창의성의 이상 문제와 소설 보바리 부인에서의 해결책.
엠마 보바리의 운명. 이미지의 이중성.
소설 속 속물적 환경의 속물주의와 영적 빈곤에 대한 비판.
약사 오메의 이미지, 사회적 의미.
문학
레이조프 B.G. 플로베르의 작품. 엠., 1955.
이바시첸코 A.F. 구스타프 플로베르. 엠., 1955.
레이조프 B.G. 19세기 프랑스 소설. 엠., 1969.
주제 8
Baudelaire의 작품에서 "악의 꽃"시 모음집의 장소.
Baudelaire의 미학 프로그램의 주요 조항.
컬렉션의 구조와 주기.
보들레르 시의 수취인.
대응 이론. 서신 아이디어의 역사. 독일 낭만주의의 신비주의 철학과 미학과 연결.
"악의 꽃"에서 자연과 도시의 테마.
종교에 대한 보들레르의 관점과 컬렉션에 반영된 종교.
문학
Baudelaire Sh. 악의 꽃. 엠, 1970.
Baudelaire Sh. 악의 꽃. 산문에있는시. 일기. 엠., 1993.
Baudelaire Sh. 예술에 대하여. 엠, 1986.
발라쇼프 뉴욕 Baudelaire에 대한 전설과 진실 // Baudelaire S. 악의 꽃. 모스크바, 1970, pp. 233-288.
Bibikov V. 세 개의 초상화. 스탕달. 플로베르. 보들레르. SPb., 1890.
Valerie P. Baudelaire의 위치// Valerie P. On Art. M., 1993. S. 338-353.
Levik V. "우리는 고대인들이 모르는 아름다움을 가지고 있습니다." // Baudelaire Sh. 예술에 대하여. M., 1986. S. 5-16.
놀만 M.L. 샤를 보들레르. 운명. 미학. 스타일. 엠, 1979.
놀만 M.L. 보들레르 좌표. (시 "L "amor du mesonge") // 프랑스 문학의 문체 문제 L., 1974. S. 165-174.
오블로미예프스키 D.D. 프랑스 상징주의. 엠., 1973.
에트킨드 E.G. 보들레르 시의 외부 공간과 내부 공간에 대해 // 프랑스 문학의 문체 문제. 엘, 1974. S. 189-208.
주제 9. G. Melville의 철학적 소설 비유 "모비딕, 또는 흰고래"
미국 문학의 철학적 경향을 대표하는 G. Melville. 작가의 미학적 관점.
철학적 소설 비유로서의 소설 "모비딕, 또는 흰고래"의 장르 독창성.
소설의 문제성과 이데올로기적 소리.
이미지 시스템.
낭만적이고 현실적인 시작의 조합.
Melville의 작업이 20세기 미국 작가들에게 미친 영향: E. Hemingway, W. Faulkner 및 기타.
문학
Melville G. Moby Dick(모든 에디션).
코발레프 Yu.P. 허먼 멜빌과 미국 낭만주의. 엘., 1972.
니콜류킨 A.N. 미국의 낭만주의와 모더니티. 엠., 1968.
19세기 미국 문학과 근대의 낭만주의 전통. 엠., 1982.
스탕달이 어렸을 때부터 사랑했던 이탈리아는 그에게 강한 열정과 아름다운 예술의 나라로 인식되었습니다. 이탈리아인의 캐릭터는 항상 스탕달에게 특별한 관심을 불러일으켰습니다.
이탈리아에서의 체류는 스탕달의 작품에 깊은 흔적을 남겼습니다. 그는 열정적으로 이탈리아 미술, 회화, 음악을 공부했습니다. 이탈리아에 대한 사랑은 그에게서 점점 더 커졌습니다. 이 나라는 그에게 여러 작품에 영감을 주었습니다. 이들은 우선 예술사에 대한 작품 "이탈리아 회화의 역사", "로마, 피렌체, 나폴리", "로마의 산책", 단편 소설 "이탈리아 연대기"입니다. 마침내 이탈리아는 그에게 그의 가장 큰 소설 중 하나인 파르마 수도원의 줄거리를 주었습니다.
"이탈리아 연대기"는 다양한 형태의 열정을 재현합니다. "Vittoria Accoramboni", "Duchess di Palliano", "Cenci", "Abbess of Castro"의 네 가지 이야기가 출판됩니다. 그들 모두는 기록 보관소에서 작가가 발견한 오래된 필사본을 예술적으로 가공하여 르네상스의 피비린내 나는 비극적 사건에 대해 이야기하고 있습니다. "Vanina Vanini"와 함께 그들은 Stendhal의 "Italian Chronicles"의 유명한 주기를 구성합니다.
작가는 이탈리아에서 새로운 소설 아이디어의 탄생을 빚지고 있습니다. 1839 년 52 일 만에 Stendhal은 The Parma Cloister를 썼습니다. 마지막 소설을 제외한 모든 Stendhal의 소설은 음모가 풍부하지 않습니다. 예를 들어 Red와 Black의 줄거리를 복잡하다고 부를 수 있습니까? 여기서 사건은 생각의 탄생, 감정의 출현이다. 마지막 소설에서 스탕달은 자신이 탁월한 음모 구성의 대가임을 보여줍니다. 여기에 아버지의 배신과 아들 탄생의 비밀, 신비한 예언, 살인, 투옥, 탈출이 있습니다. 그것, 비밀 날짜, 그리고 훨씬 더.
스탕달은 심리학적 분석을 현대문학의 가장 중요한 과제로 여겼다. 국가 심리학의 특성이라는 측면에서 그는 단편 소설 "Vanina Vanini"(1829)의 등장인물과 사건 갈등을 놀라운 부제로 발전시켰습니다. 교황령."
"빨간색과 검은색"과 거의 동시에 만들어진 단편 소설 "바니나 바니니"는 시적 측면에서 소설과 다릅니다. 소설에서 외부 행동의 속도를 늦추는 주인공의 긴 내적 독백에서 드러난 심오한 심리학은 사실 이탈리아 단편 소설의 장르적 성격과 등장인물에 대해 금기 사항이었습니다. 저자 설명의 극도의 간결함, 사건의 빠른 흐름, 남부 기질을 가진 등장인물의 격렬한 반응 - 이 모든 것이 내레이션의 특별한 역동성과 드라마를 만듭니다.
소설의 주인공인 이탈리아의 카르보나리우스 피에트로 미시릴리와 로마의 귀족 바니나 바니니는 역경의 힘으로 만나 서로에게 사랑에 빠지며, 어려운 극적인 상황 속에서 이탈리아의 민족적 성격의 전혀 다른, 심지어는 반대되는 면을 발견한다.
피에트로 미시릴리(Pietro Missirilli)는 프랑스 혁명에 의해 깨어난, 자랑스럽고, 용감하며, 독립적인, 국민의 가장 좋은 특징을 물려받은 가난한 사람, 이탈리아 청년입니다. 폭정과 무명에 대한 증오, 조국에 대한 고통, 외국인과 지역 봉건 영주의 무거운 멍에 아래 고통은 그를 카르보나리 분출구 중 하나로 이끕니다. 영감과 지도자가 된 피에트로는 조국의 자유를 위한 투쟁에서 자신의 운명과 행복을 봅니다. (그의 프로토타입은 이탈리아 해방운동의 영웅인 스탕달의 친구 주세페 비스마르이다.) 위험하지만 이탈리아를 위한 좋은 대의에 대한 헌신, Missirilli 고유의 애국심, 정직 및 사심은 그의 성격을 영웅적이라고 정의하는 것을 가능하게 합니다.
단편 소설에서 젊은 카르보나리는 강하고 밝고 온전한 본성인 바니나 바니니와 대립합니다. 아름다움과 고귀함 면에서 대등한 사람이 없는 로마 귀족인 피에트로는 감옥에서 탈출하는 동안 부상을 입었지만 반란이 실패한 후 당국에 의해 쫓겨났습니다. 그것에서 Vanina는 영혼의 착취나 강한 움직임이 불가능한 환경의 젊음이 박탈 된 특성을 발견합니다.
단편 소설 "Vanina Vanini"는 낭만적이고 현실적인 기능을 결합합니다.
1. 소설의 낭만적 인 줄거리는 소설의 현실적인 시작과 반대입니다. "182 년 ... 년의 봄 저녁에 일어났습니다."
2. 주인공 Pietro Missirilli의 이미지는 본질적으로 낭만적입니다. 조국을 위해 목숨을 바칠 각오가 되어 있습니다.
까르보나리의 활동은 소설의 현실적 특징에 속한다. 그들에 대한 정보는 현실적인 위치에서 제공됩니다. 까르보나리의 전형적인 성격은 전형적인 상황이 결여되어 있습니다. 활동에 표시되지 않습니다.
Pietro의 이미지는 낭만적이고 현실적입니다. 특성. 이것은 전체 사람의 이미지입니다. 그는 인민의 복리와 조국의 해방을 위한 투사입니다.
3. 등장인물들의 사회적 불평등에도 불구하고 사랑의 충돌을 보여준다(낭만적이고 현실적).
4. 낭만적인 특성에 대해 우리는 바니나가 피에트로를 구하기 위해 그리고 자신의 이기적인 이익을 위해 남성복을 차려 입는 것으로 돌릴 수 있습니다.
5. 현실적 영웅의 성격은 양육과 환경에 의해 결정됩니다.
6. 피에트로를 구하려는 바니나의 시도는 내용은 현실적이지만 형식은 낭만적이다.
7. 단편소설의 결말도 사실적이라는 점을 알 수 있다.
주인공 Pietro 주위에 거의 낭만적 인 후광을 만드는 Stendhal은 현실 주의자로서 성격의 특징을 엄격하게 결정합니다. 열정은 그가 이탈리아 사람이라는 사실 때문이며 저자는 영웅의 국적과 패배 후 그는 종교적이 되었고 바니나에 대한 그의 사랑을 죄로 여기며, 그로 인해 그는 이 패배에 대해 벌을 받습니다. 성격의 사회적 결정론은 영웅으로 하여금 - 사랑하는 사람과 사랑하는 사람 - 사랑하는 여성보다 고향을 더 선호하게 만듭니다. Patrician Vanina의 딸은 무엇보다 사랑을 중요시합니다. 그녀는 영적인 필요에 대한 환경보다 영리합니다. 여주인공의 "비세속성"은 그녀의 성격의 독창성을 설명합니다. 그러나 그녀의 독창성은 그녀의 사랑의 이름으로 19개의 까르보나리를 죽음에 이르게 하기에 충분하다. 스탕달의 소설 속 영웅들은 각자 나름대로 행복을 이해하고 각자의 방식으로 행복을 찾아 나선다.
낭만적 인 캐릭터처럼 사실적으로 밝은 Stendhal은 놀라움, 예외적 인 사건, 즉 요새에서 탈출, 신비한 낯선 사람의 출현을 사용하여 동일한 복잡한 줄거리를 구성합니다. 그러나 플롯의 "알갱이" - Venta Carbonari의 투쟁과 그녀의 죽음 -은 19세기 이탈리아의 바로 그 역사에 의해 작가에게 제안되었습니다. 이처럼 단편소설에서는 사실주의와 낭만주의의 경향이 얽혀 있지만, 사회적, 시간적 결정론의 현실적 원리는 여전히 지배적이다. 이 작품에서 Stendhal은 자신이 단편 소설의 대가임을 보여줍니다. 그는 초상화를 만드는 데 짧습니다(Vanina가 가장 아름다운 여성이 있는 무도회에서 모든 사람의 관심을 끌었다는 사실과 그녀의 남쪽에서 그녀의 아름다움에 대해 추측합니다. 까마귀 날개처럼 검게 반짝이는 눈과 머리카락을 가리키며 빛을 전달했다. 스탕달은 자신 있게 갑작스러운 반전으로 가득 찬 소설적 음모와 예상치 못한 소설적 피날레를 만들어냅니다. 까르보나리는 자신이 자랑스러워하는 배니나를 죽이고 싶어하고 그녀의 결혼 생활은 몇 줄에 불과하고
심리적 단편 소설에서 등장인물들의 내적 논리에 의해 준비된 그 필연적인 놀라움이 된다.
우리 앞에는 스탕달의 심리적 사실주의의 한 예가 있습니다. 그는 감정을 묘사하는 과정에 매료되었습니다. 영웅은 그들의 사랑에 조금의 이기심이 없는 한 행복합니다.
'바니나 바니니'는 '빨간색과 검은색'과 변증법적으로 연결되어 있으며, 귀족과 서민의 사랑을 모티브로 한 단편 소설에서 이탈리아 민족적 성격의 변주라는 측면에서 유추된다.
9년(1830-1839) 동안 스탕달은 소설 "빨간색과 검은색", "Lucien Leven"("빨간색과 흰색"), "Parma Monastery"와 같은 가장 완벽한 작품을 만들었습니다. 창조적 번영은 앙리 베일의 일생에 의해 준비되었습니다. 그는 건축 자재를 채굴하고, 시대를 연구하고, 동시대 사람들을 점점 더 잘 알게 되었습니다. 그는 혁신적인 창의적인 방법, 개별 스타일을 개발하면서 새로운 방식으로 건물을 짓는 법을 배웠습니다. 그는 다른 작품과 기사에서 오랫동안 형성되기 시작한 정치 현실에 대한 지식이라는 견고한 토대를 소설 아래에 놓는 법을 이미 배웠을 때 새로운 방식으로 아름다운 소설을 만들기 시작했습니다.
그의 저널리즘 작품에서 기존 사회 시스템을 비판하는 Stendhal은 항상 질문에 대답했습니다. 그는 모든 계층, 사회의 모든 계층에 속한 젊은이들에게 무엇을 주었습니까?
그리고 그는 민주적인 독자들을 위해 자신의 작품을 만들었습니다.
* (프랑스에서는 집의 낮은 층을 rez-de-chaussee(1층)라고 하고 2층을 1층이라고 합니다. 여섯 번째 - 가난한 학생, 소규모 직원입니다.)
젊음은 "조국의 희망"이라고 Stendhal은 썼습니다(Corr., II, 245).그녀는 국가의 미래입니다. 나폴레옹 치세나 부르봉 왕조 회복 이후에 태어난 젊은이들의 유산은 무엇입니까? (S.A., III, 440 등). 그들은 어떤 행복의 길을 택할 수 있습니까? 그들의 의무는 무엇이라고 생각합니까? 그들의 삶의 방식이 왜 그렇게 드라마틱합니까? 그들의 경험은 미래 세대에게 무엇을 가르치는가? "Armans" 이후, Henri Bayle는 단편 소설, 미완성 작품, 그리고 그의 걸작에서 이러한 동기를 계속해서 언급합니다.
"Armans"로 시작하는 Stendhal과 "Shagreen Leather"로 시작하는 Balzac은 반복해서 질문에 대답했습니다. 자본주의 사회의 조건에서 쁘띠 부르주아 "신중한"돈을 구걸하지 않고 어떤 실질적인 활동에 참여할 수 있습니까? ? 젊은이가 지적으로나 도덕적으로 심하게 손상되는 조건에 적응하지 않고 어떻게 될 수 있습니까? 19-20세기 프랑스 사실주의 문학의 주요 주제 중 하나인 이 주제는 "빨간색과 검은색"에서 처음으로 대담하고 화를 내며 깊이 인간적이고 무자비하게 냉정했습니다.
1827년 귀족 옥타브가 사회에서 자신의 높은 지위를 등한히 했을 때, 가난하고 불분명한 저출생의 청년 Julien Sorel("빨간색과 검은색")은 어떤 대가를 치르더라도 일어나기로 결정했고 따라서 적응할 수밖에 없었습니다. 게임의 규칙을 받아들임으로써 지배적인 클래스를 지배합니다.
Julien을 냉소, 위선, 부정직으로 비난한 독자들에게 Stendhal은 다음과 같이 대답했습니다. 기존 조건은 정력적인 성격이 "일부 사기"에서 자신을 드러낼 수 있는 한 번의 기회가 있는 것과 같습니다. "장담컨데, 줄리앙 없이 큰 부를 이룬 사람은 없습니다." * .
* (Les plus belles lettres de Stendhal, pp. 79, 75.)
또 다른 젊은이인 Lucien Leven(동명 소설의 주인공)은 7월 군주제 기간 동안 공공 서비스에서 실질적인 활동을 하려면 파렴치하고, 무정하고, 부정직할 수 있는 능력과 욕구가 필요하다고 확신할 것입니다.
세 번째 젊은이인 이탈리아의 Fabrizio Del Dongo("Parma 수도원")는 실질적인 활동을 포기하고 그의 엄청난 에너지, 맑은 쾌활함과 함께 스스로를 죽일 것입니다.
스탕달의 작품에서 "개인적 이니셔티브"는 그가 roguery라고 부른 것과 동의어입니다. "빨간색과 검은색"의 작가는 부분적으로 그리고 이유 때문에 이 소설에서 필딩이 피카레스크 소설의 시학을 이런 식으로 이해했다는 "톰 존스"를 항상 존경했을 것입니다. 스탕달, 발자크, 도미에, 사회적으로 구체적이고 전형적인 시대의 도적 이미지는 콘텐츠 면에서 극도로 방대해집니다...
혁명이 인민의 에너지를 각성시킨 후 젊은이들은 정치활동에서 재능을 발휘할 수 있었고 전쟁터에서 조국의 자주성을 수호할 수 있었고 산업과 기술 분야에서 또는 문학, 사상에서(베일과 같은) 조셉 레이).
나폴레옹은 이 에너지를 자신만의 방식으로 능숙하게 사용했습니다. 정복자의 군대는 젊음을 흡수했고, 군사적 영광은 유일하게 가능한 이상으로 시화되었습니다.
부르봉 왕가에서는 군 경력이 귀족의 특권이 되었습니다. 그리고 부르주아적 사회적 관계가 이미 발전하고 있던 1920년대에 깨어난 에너지는 끓어오르고 있었다. 산업과 상업은 그 어느 때보다 그것을 필요로 합니다. 피착취자의 대중은 진취적인 사람들의 부와 동시에 증가합니다. 그러나 재능있는 젊은이들은 다른 운명을 꿈꿉니다. 프랑스 문학 평론가는 "모든 영역에서 창작하려는 열망은 자유에 대한 갈증만큼 필수적"이며 "활동에 대한 충족되지 않은 욕구"는 과학, 문학, 그리고 유토피아적 사회주의자들의 가르침에 대한 열정에서 탈출구를 찾습니다. R. Picard * 그 시대의 젊은 세대에 대해. 의사의 아들, 변호사, 나폴레옹 장교, 사회 "하류층"의 재능있는 사람들은 성공을 희망하면서 파리로 달려갑니다. 그들 중 하나인 공화국 장군의 아들인 53프랑을 주머니에 넣고 모든 장애물을 극복하고 수도에 도착하여 그의 이름을 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas)로 유명하게 만들었습니다. 그러나 모든 사람이 V. Jacquemont와 같은 작가나 과학자가 될 수 있는 것은 아닙니다. 운이 좋은 사람들은 폴리테크닉 학교를 졸업합니다. 그리고 희망과 환상의 파편으로 뒤덮인 많은 젊은이들의 길은 암담합니다. 그들은, 그리고 무엇보다도 공화주의자의 마음을 가진 사람들이 가난한 지식인의 대열에 합류했습니다.
* (R. Picard, Le 낭만주의 사회, p. 61.)
그러한 사람들은 귀족, "무지하고 게으른"(Stendhal), 교활한 예수회, 만족할 줄 모르는 부르주아 포식자들에 의해 반대됩니다. 1920년대와 1930년대를 거치면서 반동들은 유능하고 정력적인 청년들로부터 자신들을 방어하여 그들의 활동을 가로막았고, 이는 기존 체제에서 안전하지 못한 것이었다. "우리 사회는 한계를 넘어선 모든 것을 파괴하려고 노력합니다."라고 Stendhal은 1831년에 썼습니다(Corr., III, 25).
그러나 인민과 소부르주아 환경에서 재능 있는 젊은이들의 요구를 억압하는 것이 점점 더 어려워지고, 그들의 존엄성과 요구가 정당하다는 의식을 억압하는 것도 불가능합니다. 참을 수 없는 젊은 세대의 입장과 그 앞에 놓인 지배계급에 대한 두려움은 1920년대 말 혁명 이전의 상황과 7월 혁명 이후의 시대의 전형적인 특징이다. '레드 앤 블랙'의 피날레에서 줄리앙 소렐은 개인과 사회의 갈등이라는 드라마를 낳고 줄리앙의 운명을 그토록 슬프게 만든 정치적 상황의 이러한 특징에 대해 정확하게 말했다.
그에게 적대적인 사회에 맞서는 젊은 반항아의 투쟁은 복고 시대 프랑스 낭만주의가 가장 좋아하는 주제입니다. 동시에 Ch. Nodier의 "Jean Sbogar"와 같은 소설뿐만 아니라 V. Hugo의 "Eriane"에서도 풍경의 관습은 환경 특성에서 찢어진 이국적인 이미지의 유사한 묘사에 해당합니다. 현대성.
스탕달의 영웅들은 특정한 정치적 환경에 살고 있습니다. 그녀와 충돌하면서 그들의 캐릭터가 발전합니다. 그들은 시대와 분리 할 수 없으며 그 표시는 영적 모습, 감정과 행동의 개별 독창성에 각인됩니다. 그들 각각은 독특한 개성과 그 시대의 전형적인 일반화된 성격입니다. 독자는 그들이 실제 사람들이라는 데 의심의 여지가 없으며 비정상적인 삶의 길과 사회의 그림에서 모든 것이 신뢰할 수 있습니다.
Stendhal은 작가이자 역사가로서 1827년 12월 말 "Gazette des Tribunaux"("Court Gazette")*에 출판된 Antoine Berthe 사건에 대한 자세한 설명을 들었습니다. 농민 대장장이의 아들이자 미슈의 부르주아 가문의 가정교사인 신학생 베르테는 집주인의 호의를 받는 영예를 안았다. 그런 다음 그는 해고되었습니다. 귀족 지주 가족의 가정교사가 된 베르테는 딸과 바람을 피우고 다시 해고당했습니다. 오만하고 복수심에 가득 찬 청년은 이것이 미슈 양의 잘못이라고 판단하고 교회에서 그녀를 쐈습니다. 그는 그르노블에서 재판을 받았고 1828년 할아버지 앙리 베일의 집을 내려다보는 같은 그르네 광장에서 처형되었습니다.
이 설명은 Julien Sorel에 관한 소설의 개념에 대한 출처 중 하나이며, 원본 버전("Julien")은 아마도 1829년 말에 쓰여졌을 것이며, 살아남지 못했습니다.
"빨간색과 검은색" 개념의 두 번째 출처는 "Walks in Rome"에서 Stendhal이 사용하고 언급한 Laffargue 사건의 법정 설명입니다. 쁘띠부르주아 환경의 내각 노동자인 라파르그는 그의 공예를 매우 좋아했고 철학과 문학을 좋아했으며 겸손하지만 거만하고 자랑스러웠습니다. 한 경박한 소녀는 그를 그녀의 연인으로 만들기 위해 마음속으로 생각했습니다. 그런 다음 그녀는 Laffargue와 무례하게 헤어졌고 그녀의 어머니는 검사에게 자신의 딸을 박해로부터 보호해 달라고 요청했습니다. 이 배신과 경찰에 대한 부름에 모욕을 당하고 질투에 지친 젊은 노동자는 악당을 처벌할 것이라고 결정했습니다. 이것은 정의에 의해 요구됩니다. 소녀를 죽인 후 그는 자살을 시도했지만 실패했습니다.
프랑스 문학 평론가 Claude Liprandi는 "Red and Black"의 출처에 대한 매우 상세한 논문에서 Juliève Sorel의 이미지가 의심할 여지 없이 낭만적이고 긴장하며 고귀한 성격, 성격에 더 가깝다는 많은 증거를 인용했습니다. 신문기자 이미지) 라파르그보다는 오히려 베르사*.
* (Claude Liprandi, Au coeur du "Rouge". L "affaire Laffargue et" Le Rouge et le Noir ".)
그러나 베르그와 마찬가지로 라파르그는 줄리앙 소렐과 동일시될 수 없다. 스탕달은 그에게 소설의 아이디어와 줄거리를 제안한 베르그의 경우와 라파르그의 경우를 모두 인용했다. 말하자면 그것들은 그의 생각과 환상을 활성화시키는 연료였습니다.
따라서 Henri Beyle가 자신의 삶의 경험을 시작하고 시대에 대한 지식과 인간의 마음을 창조적으로 실현하는 데 도움이 된 사실 자료의 도움을 과소 평가할 수는 없습니다.
라파르그 사건의 드라마, 그 안에 담긴 열정적인 분위기는 스탕달에게 많은 관심을 갖고 그를 기억했다. "지금 사람들이 사람을 죽이고 있다면 그것은 오셀로처럼 사랑 때문입니다." 우리는 Laffargue *에게 헌정된 "Walks in Rome" 장에서 읽습니다. 그리고 이제 "이탈리아 회화의 역사"의 저자는 사람들 사이에서 셰익스피어의 열정을 발견했습니다. 그리고 그가 Othello라고 부른 것은 아무 것도 아닙니다. 무어인은 베네치아 귀족에게 필요하고 유용한 장군이되었지만 다른 세계에서 온 이방인처럼 반대했습니다. Julien Sorel의 운명은 같았을 것입니다. 그의 화려한 경력에 아무 것도 방해가 되지 않았더라도.
* (그리고 Stendhal이 반복해서 상기시켰듯이 19세기 부르주아의 특징이었던 돈을 위해서가 아닙니다.)
사람들의 화해, 열정, 셰익스피어는 마치 소리굽쇠처럼 소설의 극적인 긴장과 반부르주아적 성격을 미리 결정했습니다. Henri Bayle에게 있어 팜플렛 "Racine and Shakespeare"를 쓰는 동안과 마찬가지로 영국 극작가의 이름은 자연스러움, 민족성, 민속 예술의 동의어이며 상류층의 존재에서 태어난 관습의 거부의 동의어입니다. .
그러나 창의적인 상상력은 Othello와의 유추에 의존할 수 없었습니다. 이를 기반으로 구체성이 결여된 가장 일반적인 계획만 발생할 것입니다.
그것은 혁명 이후의 사회적 유형으로서 라파르그에 대한 스탕달의 성찰에 의해 소개되었습니다! 연대.
그들은 작가를 문학이 아니라 역사적으로 또 다른 비유로 이끌었습니다.
Laffargue와 같은 젊은이는 Walks in Rome의 저자에 따르면 좋은 교육을 받을 수만 있다면 일을 해야 하고 실제 필요에 따라 싸워야 하므로 강한 감정과 무서운 에너지를 유지할 수 있는 능력을 유지해야 합니다. 그러나 그들은 쉽게 취약한 자아를 가지고 있습니다. 그리고 야망은 종종 에너지와 자부심의 조합에서 태어나기 때문에 Stendhal은 다음과 같은 말로 젊은 평민의 특성화를 끝냈습니다. 동일한 특징: 좋은 교육, 열렬한 상상력, 그리고 극도의 빈곤."
스탕달의 "나폴레옹의 회고록"에서 포병 중위 보나파르트는 불 같은 마음과 지칠 줄 모르는 에너지를 지닌 가난하고 오만하며 다재다능한 청년으로 묘사됩니다. 공화제를 수호하며 지휘관의 재능, 정치가의 정신을 발휘했다. 열렬한 상상이 그를 야망의 길로 이끌었다. 그는 나라에서 권력을 장악하기 위해 혁명을 진압했습니다. 위인은 "전제의 천재"가 되었다.
말하자면 나폴레옹은 명예, 명예, 부, 권력 등 소유적인 사회에서 성공하기 위해 어떤 장애물도 극복할 수 있는 무명이지만 뛰어난 청년, 외로운 야심가의 전형적인 유형이다. 그래서 작가는 라파르그에 대해 이야기하면서 나폴레옹을 기억했습니다. 회복의 시대에 열렬하고 정력적이며 야심찬 가난한 사람의 운명은 어떻게 될까요? 라파르그가 속한 환경에서 태어난 그런 청년은 과연 '위인'이 될 수 있을까? 그는 현대 상황에서 이것을 하기 위해 어떤 장애물을 극복해야 합니까? 그가 완전한 성공을 거두려면 그의 성격은 무엇이어야합니까?
베르트와 라파르그의 삶의 길을 프랑스 역사에 대한 성찰에 비추어 생각해 보면, 스탕달은 범죄 연대기의 사실에서 근대 사회의 본성에 대한 거창한 예술적, 철학적 일반화의 근원을 발견했다.
동시에 작가는 이 일반화를 이미지로 구현했을 때 정치 소설 "빨간색과 검은색"의 드라마에서 19세기의 또 다른 가난하고 오만하고 열렬한 청년의 길에 대해 이야기했습니다.
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Julien Sorel의 복잡한 성격을 올바르게 이해하기 위해서는 단편 소설 "Vanina Vanini"의 영웅 인 Pietro Missirili의 이미지와 동시에 그와 반대되는 Pietro Missirili의 이미지와 내부적으로 어떻게 연결되어 있는지 알아야합니다. 단편 소설 "Vanina Vanini"와 소설 "Red and Black"에서 우리는 동일한 문제의 두 가지 발전 버전을 찾습니다.
이 단편은 "자유의 후사르" 스탕달이 프랑스 낭만주의와 동일시하지 않았던 "진정한 낭만주의"의 작품이다.
삶에 존재하는 자유를 향한 숭고한 열정의 리얼 로맨스를 그린다. 이 열정은 영웅의 마음에서 사랑으로 싸웁니다. 여주인공의 마음은 사랑, 교만, 질투의 힘에 있습니다. 강력하고 폭력적인 감정은 영웅과 여주인공으로 하여금 주저하지 않고 위험을 무시하게 만듭니다.
열렬한 감정의 로맨스를 스탕달은 놀라운 자연스러움으로 사실적으로 묘사한다. 소설의 주인공 피에트로 미시릴리는 스탕달의 낭만적인 인물이다. 그러나 그는 현실주의자 Stendhal에 의해 구현됩니다.
Missirili는 그 시대와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 그가 행동하는 개인적인 상황은 그의 성격이 형성된 역사적, 정치적 상황에 의해 생성됩니다. 단편 소설에서 개인의 갈등은 정치적 투쟁의 강도 때문이다.
단편 소설의 부제는 "교황국에서 마지막 카르보나리 벤타가 노출된 특별한 상황"이라는 정치적 상황에 대해 이야기합니다.
역사 기사나 신문사, 말하자면 사건의 연대기 형식의 부제는 소설의 특이한 내용이 지닌 부인할 수 없는 현실을 강조한다. 그리고 소리굽쇠처럼 부제는 스탕달의 산문에 비즈니스적, 다소 건조하고 외면적으로 무감각한 일반적인 톤을 부여합니다.
B. G. Reizov는 "Vanina Vanini"의 부제와 스타일에 다큐멘터리를 위한 설정이 있지만, 소설의 내용은 Stendhal의 판타지가 의존하는 "농담"과 거리가 멀고 완전히 변형되었음을 보여주었습니다. "Vanina Vanini"의 "소스"에 대해 많이 말하는 것이 아니라 Stendhal에게 영감을 주고 생각과 상상력의 창의적인 작업에 도움이 된 재료에 대해 말하는 것이 더 정확할 것입니다 "*. Bayle의 작업 스타일을 특징짓는 결론 이 단편 소설에만 있는 것이 아니라 스탕달의 걸작인 "빨간색과 검은색", "루시앙 레벤", "파르마 수도원"과도 관련이 있습니다.
* (BG Reizov, Stendhal의 단편 소설 "Vanina Vanini"의 출처에 대한 질문.- Leningrad University의 Scientific notes, No. 299, 일련의 문헌학, No. 59, Romance Philology L. 1961, p. 171.)
'바니나 바니니'는 소설 연대기 형식의 새로운 스탕달 형식의 드라마다. 그녀의 이전에 쓰여진 Merime의 단편 소설보다 훨씬 더 빠르게 행동이 전개됩니다. 그리고 대부분의 스탕달의 작품들 중에서 '바니나 바니니'의 산문은 간결함과 에너지가 돋보인다. 이 인상은 그 능력에 의해 강화됩니다. 저자는 간결하지만 단 하나의 상황도 놓치지 않았으며, 간결함을 위해 등장인물의 경험과 생각의 뉘앙스, 필수적인 전환 하나를 희생하지 않았습니다. 독자는 드라마의 진정성과 드라마에 대한 모든 것을 배웠다고 확신합니다. 자세한 내용은 그녀의 긴장을 완화할 것입니다.
Maxim Gorky는 Balzac에 대한 메모에서 L. Tolstoy가 Stendhal, Flaubert, Maupassant의 "콘텐츠 집중"* 능력을 높이 평가했습니다. 이 스탕달의 예술은 단편 소설 "바니나 바니니"에서 완전히 드러났습니다.
* (M. Gorky, Sobr. op. 30권, 24절, 140면.)
두 페이지만 차지하는 이 전시는 정치적 상황, 바니나가 속한 환경, 드라마 줄거리의 전제 조건이 된 사건(Missirili의 감옥 성 탈출)을 특징으로 합니다. 전시는 또한 줄거리의 패턴, 드라마 및 갈등의 발전에 대한 심리적 동기를 제공합니다. Vanina는 우아하지만 공허한 젊은 귀족을 경멸하고 인식 할 수있는 Stendhal의 작품에서 전형적인 낭만적 인 귀족 소녀의 성격입니다. 지적이고 정력적이며 용감한 사람으로 사람들로부터 존경과 사랑을 받을 자격이 있습니다.
액션 전개의 클라이맥스(이탤릭체로 밑줄이 그어진 스탕달의 의미)는 16줄만 차지합니다. 그 안에는 남다른 간결함과 함께 바니나와 미시릴리의 비극적 충돌이 빚어낸 갈등과 이들 이미지의 주요 특징이 집중되어 있다.
외과의사의 아들인 가난한 청년 카르보나리우스 미시릴리와 지성, 판단의 독립성, 놀라운 미모와 높은 지위로 눈에 띄는 바니나는 서로 사랑에 빠졌다. 이 캐릭터의 새로운 점은 무엇입니까?
Maxim Gorky는 "Stendhal의 책의 진실하고 유일한 여주인공"을 살고자 하는 의지*라고 불렀습니다. Henri Bayle 작품의 영웅들의 엄청난 활력과 결단력은 항상 상황이 그들에게 부과하는 것이 아니라 그들이 보기에 아름다운 또 다른 삶의 의지로 표현됩니다.
* ()
미시릴리에서는 모든 것이 그의 불굴의 의지에 달려 있습니다. 그는 이탈리아를 해방하고 통합하는 데 도움을 줄 것입니다. 이것이 그가 살기를 원하는 유일한 방법입니다 - 투쟁과 승리를 위해. 그는 희생을 좋아하지 않는다. 그는 굴욕을 당하는 백성과 함께 고통을 겪고 있으며, 그에게 조국에 대한 의무는 자신에 대한 의무입니다. 자랑스러운 애국자이자 혁명가인 그는 결코 굴복하지 않을 것입니다! 자신의 인격이 소중하다는 의식을 자랑스러워하는 바니나는 세속사회가 줄 수 없는 행복을 쟁취하려는 의지에 모든 것을 종속시킨다.
Vanina는 Missirili에 대한 사랑에서 이러한 행복을 찾습니다. 그녀는 젊은 카르보나리를 모든 사람에게 선호했고 그의 마음의 유일한 여주인이 되어 라이벌 이탈리아를 그에게서 밀어냈습니다.
그러나 이것은 불가능합니다. Missirili는 "무모한"입니다. "미친 사람"인 그는 개인의 행복보다 박해받는 반군의 운명을 선호합니다. 그 어떤 것도 그를 그의 신성한 의무를 배반하게 만들 수 없습니다. 미시릴리는 바니나와 마찬가지로 전체적인 성격입니다.
갈등은 불가피합니다.
Missirili가 그녀에게 준 약속을 기억하고(그가 조직한 봉기는 조국을 해방하려는 마지막 시도가 될 것입니다), Vanina는 교황 사절에게 벤타 회원 목록을 보냅니다. 그녀는 조심스럽게 연인의 이름을 외운다. 미시릴리는 동료들이 체포되었다는 사실을 알게 된다. 그의 절망과 분노는 끝이 없습니다. 배신자는 누구인가? 그는 자유롭고 의심받을 것입니다! 그러므로 그는 즉시 사절의 손에 항복해야 합니다. 미시릴리는 바니나에게 작별을 고하며 "내 아버지라 할지라도 배신자를 파괴하라, 파괴하라"고 요구한다.
"그래, 내가 사악한 배신자를 처벌할 것이지만, 먼저 피에트로의 자유가 반환되어야 한다." 바니나는 잔혹한 슬픔에 사로잡혀 외쳤다.
이것이 스탕달의 로맨스 드라마의 코르네유 클라이맥스이다.
하지만 미시릴리라는 캐릭터만이 극도의 비극적 수준이다. 영웅적 정직과 직설로 그는 자신에게 가혹한 판결을 내립니다. 그래서 반란이 실패한 것이다. "친구야, 의무의 요구는 잔인하다." 그는 조금의 가식도 없이 단순하고 진지하게 말했다.
Vanina가 회개와 슬픔에 맞게 그녀가 준 약속을 지키고 반역자 자신을 처벌했다고 상상해보십시오. 그러면 그녀는 Missirili와 동등해질 것입니다. 그녀의 운명의 비극은 얼마나 충격적이었겠습니까! Vanina가 Missirili처럼 조국의 이익에 헌신하고 그녀를 눈멀게 한 자존심을 용서할 수 없었다면 이런 일이 일어났을 것입니다. 그러나 그녀는 자신의 잘못으로 인해 Missirili가 자신의 자유를 박탈했기 때문에 절망에 빠졌습니다. 젊은 카르보나리에 대한 그녀의 무모한 열정은 다른 작품에서 스탕달이 두 생물의 열정적이고 영적인 융합으로 묘사한 사랑과 헌신과는 비교할 수 없다고 생각합니다. 바니나는 도취되어 무모하게 대담하게 행동하지만 그녀의 연인처럼은 아닙니다. 그녀는 미시릴리에게 적대적인 외계인으로 다른 세계에서 온 사람으로 남아 있습니다. 그에 대한 사랑은 단조로움 속에서 비일상적이고 낭만적이며 비극적인 에피소드일 뿐, 귀족 소녀의 영원한 축제, 찜질방 존재다.
Stendhal은 "Egotist의 회고록"에서 "용감한 에너지 *와 체력, 신념의 깊이를 최소한 조금이라도 부여받지 않은 실제 사람"을 상상하지 않습니다. 단편 소설 "바니나 바니니(Vanina Vanini)"에서 작가는 비밀 혁명 사회의 일원, 용감하고, 굽히지 않고, 자신이 옳은 길을 선택했다고 확신하는 그런 실제 인물의 일반화된 시적 성격을 창조했습니다. Missirili가 신비하고 희귀한 영웅이 아니라 "슈퍼맨"이 아니라는 것이 매우 중요합니다. 겸손한 그는 자신을 많은 사람 중 하나라고 생각합니다. 그는 동료들보다 높지 않습니다. 그의 영웅적인 생활 방식은 동기가 부여되고 "정직한 남자, 진정한 애국자의 두려움 없는 일관성. 그리고 소설의 외계인 수사의 정직한 정확성, 연대기 스타일, 극적인 행동의 전개에서 철 논리 및 자연 스러움은 분리 할 수 없을 것 같습니다. 소설 속 주인공의 등장. 캐릭터에 대한 스타일과 플롯 구성의 조화로운 대응, 주인공의 행동을 통해 스탕달의 리얼리티 기술의 독특한 특징은 계속될 것입니다.
* (기울임꼴 스탕달.)
19세기의 선진 청년인 미시릴리는 평생을 바쳐 노력할 가치가 있는 목표를 선택하는 데 실수가 없었습니다.
그리고 복원 기간 동안 프랑스에는 미시릴리와 같은 목표를 선택한 "고귀한 광인"인 카르보나리아가 있었습니다.
그들의 동시대인 19세기의 또 다른 청년 Julien Sorel은 다른 길을 택했지만 비극적으로 착각했습니다.
3
Henri Brulard의 생애에서 Stendhal은 1830년에 Red and Black 작업을 하는 동안 행복했다고 회상했습니다. 출판사는 새로운 에피소드와 챕터의 세부 사항으로 보완된 편집본을 하나씩 받았습니다. 7월 혁명 직전에 쓰여진 페이지는 8월에 타이핑되고 인쇄되었습니다. A. Martino에 따르면 인쇄 노동자들은 봉기 동안 거리에서 싸웠습니다.
Red and Black에서 Stendhal은 프랑스를 "있는 그대로 1830"으로 묘사했습니다. 그런 다음 스탕달은 소설 "1830년 연대기"의 부제를 다른 부제 - "19세기 연대기"로 바꾸었는데, 이는 1827년에 이 책이 쓰여졌다는 저자의 말(독자에게 보내는 연설에서)에 더 일치합니다. "빨간색과 검은색"의 연대기(1826년 가을에 시작하여 1831년 7월에 끝납니다. 그리고 A. Martino가 소설의 연대기적 개요를 추적한 피날레에서 연대기에 불일치가 있습니다. 이벤트).
"사실이다. 쓰라린 진실." 이 단어는 "빨간색과 검은색"의 첫 번째 부분에 대한 서문입니다. Stendhal은 그것들을 Danton에게 돌렸습니다. 결국, 진실은 혁명적인 힘입니다.
로마 - 높은 길을 따라 운반되는 거울 - 우리는 "빨간색과 검은색"으로 읽습니다. 그것은 낮고 숭고한 웅덩이와 하늘의 하늘색을 모두 반영합니다. "거울"이라는 단어는 여기에서 사실주의와 동의어로 들립니다(자연주의는 아님). 스탕달의 작업은 결코 현실이나 그 모방의 거울 사본이 아닙니다.
Stendhal은 상황, 의상을 설명하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그리고 그는 삶을 정확하게 묘사하는 문학의 성취에 대한 묘사의 외적 개연성을 고려하지 않았습니다. 그러나 소설을 만들 때 그는 항상 사실, 현실에 의존했습니다. 그는 어떻게 했습니까?
Claude Liprandi는 "Red and Black"에 대한 그의 첫 번째 논문에서 이 소설의 부제인 "Chronicle of the XIX Century"가 프로그램적인 성격을 가지고 있다고 올바르게 주장했습니다. K. Liprandi는 Stendhal의 작업이 아직 밝혀지지 않은 시대의 사건에 대한 많은 암시를 포함하고 있으며 실제 사실이 "가장 작은 세부 사항" 뒤에 숨겨져 있다는 확신을 표현하면서 그 중 일부를 인용하여 해독했습니다. 그의 결론: ("빨간색과 검은색"의 역사는 "있는 그대로"("어떤 일이 일어날 수 있는지")와 "그대로"로 묘사됩니다 **. 맞습니다. 그러나 K. Liprandi는 틀렸고 다음과 같은 경우 모순됩니다. 그는 "빨간색과 검은색"은 "정치 소설이 아니다" ***라고 말하며 스탕달은 중립성을 유지하면서, 즉 사실을 변형하지 않고 객관적으로 사용하는 근대성의 전형적인 특징을 묘사했습니다.
* (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" et la "note secrete", Avignon, 1949.)
** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" et la "note secrete", Avignon, 1949. p. 136.)
*** (Claude Liprandi, Stendhal, le "bord de l" eau" et la "note secrete", p. 188.)
구체성, "빨간색과 검은색"의 현실 구현의 정확성 및 Stendhal의 다른 작품은 객관주의와 아무 관련이 없습니다. 작가는 사회 생활을 비판적으로 연구하고 현실적이고 일반화 된 그림을 만들면서 창조적 인 실험실에서 실제 사실을 녹이고 그 중 가장 중요한 것을 골라내고 모든 세부 사항을 자신의 계획에 복종시키고 전형화했습니다.
"Dominic은 세부 사항의 지지자입니다 ..."-Stendhal은 썼습니다 (M.I.M., II, 97,). "작은 실제 사실"(그가 부른대로)은 사실주의 작가가 구축하고 삶의 움직임을 묘사하는 진정성의 빌딩 블록입니다. 그들은 이념적 개념과 연결되어 행동의 발전을 돕습니다. 오랜 훈련 끝에 Bayle은 "미리 준비하지 않고"(M. L., I, 157) 단번에 필요한 특징적인 세부 사항을 찾는 법을 배웠습니다.
위대하고 진실된 사실(나폴레옹의 이미 역사적 주제와 관련된 모든 것 또는 "Gazette des Tribunaux"의 법원 보고서)과 "사실"은 모두 스탕달이 창의적 상상력을 뒷받침하는 데 필요했습니다. 그는 심지어 원고의 여백에서 이런저런 세부 사항이 그가 발명한 것이 아니라고 강조하기까지 했습니다(예를 들어, "파르마 수도원"의 여백에서 그는 메모를 남겼습니다. 그는 모자이크 피렌체 테이블을 보았습니다. 그가 방금 쓴 것을 그는 그때 그곳에서 보았습니다). 이러한 "진정한 사실"은 Stendhal의 환생 과정을 촉진하여 이미지의 자연 스러움을 달성하는 데 도움이되었습니다.
경험은 또한 작가가 이미지를 육성하고 캐릭터를 조각하면서 자신이 잘 아는 실제 사람을 상상하는 것이 작가에게 유용하다는 것을 Stendhal에게 확신시켰습니다 * . 프랑스 연구원은 "빨간색과 검은색"의 캐릭터가 실제 프로토타입을 가지고 있음을 발견했습니다 ** . 다른 에피소드에 대해서도 확실히 말할 수 있습니다. Marquis de la Mole의 궁전조차도 Talleyrand의 호화로운 집에서 복사 된 것으로 나타났습니다.
* (그는 1834년 작가 지망생인 마담 고티에에게 조언했다(Corr., III, 115).)
** ("Armans"의 일부 영웅의 원형은 Stendhal 자신이 명명했습니다.)
그러나 소설 속 인물들은 움직이는 초상화가 아니다. Julien Sorel의 예술적, 역사적으로 구체적인 성격은 19세기 20년대의 일상적인 구체적인 사람들인 Berthe와 Laffargue보다 비교할 수 없을 정도로 더 크고, 더 깊고, 더 복잡하고, 더 의미 있고, 더 전형적이며 더 현실적입니다. 법원 보고서 및 기타 자료. The Palace of the Marquis de la Mole는 Talleyrand의 집 사진이 아닙니다. 그리고 Verrieres는 지방 도시의 일반화 된 이미지입니다. 스탕달은 풍부한 기억력에서 중요한 자료를 끊임없이 취하고 상상을 멈추지 않는 전형적인 캐릭터를 만들었습니다. 동시에 그들은 개별적이고 사회적인 특징을 가지고 있습니다. 지방의 부르주아 귀족 드날, 파리의 귀족 드 라 몰, 순박한 푸케는 모두 유신 시대의 프랑스인이지만 다른 세계의 사람들처럼 보입니다.
"빨간색과 검은색"의 주요 역사적, 혁명적 상황을 개략적으로 설명하기 위해 스탕달은 비밀 메모, 초왕당파의 음모에 관한 장에 묘사되어 있습니다. 혁명의 불가피성을 예견하고 그들은 다음과 같이 결정합니다. 화이트 가드의 분견대를 만들고 파리 시민과 전체 프랑스 국민을 억제하기 위해 외국 개입주의자를 요청합니다. 그러나 우리가 알다시피, 그 시대의 전형적인 정치적 상황은 또한 가난한 줄리앙과 가난한 사람들에게 적대적인 사회 시스템 사이의 소설의 중심 갈등을 일으켰습니다.
소설의 저자는 숨기지 않습니다. 그는 수동적이지 않습니다. 그러나 사랑하고 미워하면서 그는 항상 동시대 사람들의 진정한 동기를 냉정하게 조사합니다. 스탕달의 리얼리즘의 귀중한 특징, 즉 그의 "시적 정의"의 정의 덕분에 소설의 이미지가 매우 생생하고 조형적이며 여기에 포함된 사회 질서에 대한 비판이 부인할 수 없습니다.
레지스탕스의 영웅 시인 자크 드쿠르(Jacques Decours)는 사후에 출판된 "빨간색과 검은색"에 관한 기사에서 다음과 같이 말했습니다. 스탕달은 마치 하나의 문제를 하나씩 푸는 것처럼 수학자의 철인 논리로 줄리앙의 성격 발전을 묘사했습니다. 그리고 전체 소설은 모든 세부 사항이 극적 행동 개발의 객관적 조건을 준비하고 보여 주는 철 논리로 첫 페이지부터 독자를 압도합니다.
1826년에 Henri Beyle는 다음과 같이 말했습니다. 소설은 한 페이지를 읽을 때 "다음 페이지의 내용을 결코 추측할 수 없는" 방식으로 쓰여져야 합니다(S.A., III, 155). 1838년에 Stendhal은 한 작가에게 다음과 같이 조언했습니다. 소설의 6페이지에서 8페이지까지 "모험"(액션)이 시작되어야 합니다. "레드 앤 블랙"에서는 모든 페이지에 독자의 예상치 못한 일이 도사리고 있으며 첫 페이지부터 모든 세부 사항이 환경과 캐릭터를 소개하는 방식으로 액션을 준비합니다.
소설을 읽기 시작하면서 우리는 "벽의 모든 벽"이 Julien의 아버지인 Sorel의 제재소를 눌렀던 부자인 Mr. de Renal의 정원을 찾습니다. 풍경은 단순히 묘사되는 것이 아닙니다. 등장인물 간의 관계와 전시에 적극적으로 참여한다. 허세 부리는 시장 베리에르(가구를 자랑스럽게 보면 애국심을 느끼는 부르주아지 중 한 명, M. I. M., II, 92)의 허영심과 그들의 등장인물의 주요 특징인 노농의 탐욕이 어떻게 나타나는지 본다. de Renal Sorel의 토지 구입을 위한 협상.
첫 번째 장의 서문에서 - 세포의 이미지; 이 장에서 작가는 사유지를 둘러싸고 있는 벽, 즉 지방 부르주아지의 "여론"의 폭정을 언급했습니다. 벽, 울타리, 새장의 주제는 지방 도시의 소유자이자 가난한 사람이라는 주제, 이 삶의 부동성, 일반적인 불일치, 불신, 제약의 주제에 대한 열쇠입니다. 이 우리 안에는 사업가가 되기를 부끄러워하는 초귀족 M. de Renal, 자급자족한 소유주, 훌륭한 집과 잘 자란 아내가 있습니다. Julian Sorel은 이 새장에서 질식합니다.
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"Armans"의 여백에서 Stendhal은 다음과 같이 썼습니다. "소설은 행동에 의해 만들어집니다"(M. I. M., II, 76). 줄리앙은 인생에 대해 많이 생각했지만 그것을 알지 못했습니다. 매시간 M. de Renal의 집에서, 신학교에서, 파리에서 그는 예측하지 못한 상황에 직면하여 행동하도록 강요합니다. Julien의 인생 지식은 효과적입니다. 그의 성격의 발전은 행동의 급격한 전환과 관련이 있습니다.
이 작품의 출판 후 "빨간색과 검은색"의 저자는 Chateaubriand의 나른하고 허세 부리는 "웅변"에 대한 증오로 인해 소설의 일부 장을 "건조한"것으로 만들고 "날카로운"스타일을 선호한다는 유감을 표명했습니다. , "너무 압축된", "변덕스러운", "잘라진" 문구(M. I. M., II, 137, 140, 141, "Henri Brular의 삶")로 인해 작업에 대한 인식이 어려워졌습니다. 이 자기 비판은 정당한가? 재능있는 가난한 남자의 망가진 에너지에 관한 소설의 각 구절은 책의 내용에서 생성되는 에너지로 가득 차 있습니다. 이 간결한 스타일은 행동 묘사에 완전히 적응했습니다. 스타일을 특징짓는 통계의 중요성은 과장되어서는 안 됩니다. 그러나 "Red and Black"에서 명사가 동사 * 를 크게 지배하지 않는 것은 우연이 아닙니다.
* (Goriot 신부에서 Balzac은 동사보다 명사가 두 배나 많습니다. 유명한 프랑스 언어학자 Marcel Cohen이 알아냈듯이 낭만주의 산문에서 동사가 없는 구는 아주 흔합니다. 흥미로운 것은 소련 연구원 N. N. Teterevnikova가 "빨간색과 검은색" 스타일에 대한 관찰에서 얻은 결론입니다. 그것은 마치 소설의 주요 사건을 앞으로 나아가는 것처럼 행동의 가장 극적인 순간이나 감정적 긴장이 가장 고조되는 순간에 "잘라진" 상태가 되며 특히 간결해집니다. 이 소설의 산문 리듬은 "동작 자체의 리듬, 때로는 인물의 생각 그 자체에 순종하는 것처럼"(즉, 내부 행동. - Ya. F.); Stendhal 스타일의 특징은 상황에 따라 정당화되고 내용과 내부적으로 관련되어 있습니다(N. N. Teterevnikova, On Stendhal 스타일(특정 형태의 구성 및 문장 조합의 문체 역할). - Leningrad University의 Scientific Notes, No 299, 일련의 문헌학, 59호, Romance philology, L. 1961, pp. 224-237).)
"빨간색과 검은색"의 대화는 강렬하게 액션으로 가득 차 있습니다. 그리고 Stendhal은 Julien, Madame de Renal 및 Mathilde de la Mole의 생각과 경험에 있는 모든 뉘앙스를 묘사하기 위해 드라마로 가득 찬 내부 독백을 통해 혁신적인 발견을 광범위하고 능숙하게 사용했습니다. 그것.
소설 속 인물들의 심리는 복잡하고 모순적이다. 그들의 관계는 정신적 투쟁과 불가분의 관계입니다. 쥘리앙의 효과적인 목표 추구와 동시에 경험하는 내적 투쟁이 조각적 부조로 구현되는 것은 그의 사상과 정신운동에서 드러난다. 아마도 "영혼의 변증법"의 위대한 예술가 레오 톨스토이는 "빨간색과 검은색"을 다시 읽으면서 40대 초반과 1883년에 그가 이 소설의 모든 것이 마음에 들지는 않았지만 스탕달이 톨스토이에 대한 "용기, 친화력"은 그에 대한 동정심을 불러일으킨다 *.
* (L. N. Tolstoy, Poln. 콜. soch., 시리즈 3, Letters, vol.83. Goslitizdat, M. 1938, p.410.)
강렬한 사고력이 특징인 영웅 줄리앙의 깊고 지적인 모습에는 '아르망' 이후 새로운 인물 묘사 방식의 최종 승리가 각인됐다. Jean Prevost는 그의 작품 "Creation at Stendhal"에서 "새로운 기술로 가능해진 이 마음의 축하는 낭만적인 전통인 패션과의 결정적인 단절이었습니다."라고 올바르게 언급했습니다. 적의 꿰뚫는 시선으로 줄리앙은 자신이 살고 있는 세계를 보고, 세계와 자신의 경험을 모두 탐구하고, 생각으로 과거를 꿰뚫고, 자신의 미래를 분별하려 한다. 독자는 소설의 주인공과 함께 사건을 이해하고 모든 것이 그에게 분명합니다. "그래서, 소설은 더 이상 결말이 명료함을 가져다주는 신비로운 이야기가 아니란 말인가?" - "빨간색과 검은색"을 낭만적인 전통과 대조하여 자신의 아이디어를 발전시킨 Jean Prevost를 썼습니다. 그의 삶에 비판적인 영웅은 "탐색"이 모토인 팜플렛 "라신과 셰익스피어"의 저자의 작품에 처음 등장했습니다. 스탕달은 개척 프로그램을 수행했습니다. 그는 M. Gorky가 말했습니다. "19세기 초 부르주아 계급의 사회 시스템에 대한 역사적, 철학적 연구 수준으로 매우 평범한 범죄 행위" ** Stendhal 자신도 "적과 흑"이라고도 불렸습니다. "철학적 이야기."
* (Jean Prevost, Creation chez Stendhal, 파리, 1951, p. 253.)
** (M. Gorky, Sobr. op. 30권, 26절, 219면.)
J. Prevost가 올바르게 지적했듯이 소설에서 두 가지 관점이 충돌합니다. 독자는 Julien의 눈과 비교할 수 없을 정도로 더 넓은 작가의 눈을 통해 "Red and Black"에서 일어나는 모든 것을 봅니다. 자신의 영웅에게 불분명한 것이 무엇인지 아는 그는 세계관의 탑에서 정치적 상황과 사회, 그리고 그 안에서의 줄리앙의 행로를 면밀히 살펴봅니다. "이중 시력"의 기술은 경계하는 비판을 받고 완전한 객관성의 인상을 주는 시각적 수단입니다. 회화의 원근감에 상응하는 깊이를 만드는 데도 참여한다.
강렬한 생각의 작업과 줄리앙 소렐의 감정의 날카로움은 마치 한 나라처럼 미지의 영역이자 위험이 도사리고 있는 영역으로 소설의 주인공 앞에 오너와 귀족의 세계가 나타난다는 사실에서 모티브를 얻었다. 아찔한 가파르고 깊은 심연이 있는 줄리앙에게는 낯설다. 생각과 경험의 영역에서 특별한 모험으로 Julien Sorel의 삶의 길을 묘사하는 것은 심리적으로 뿐만 아니라 영웅의 사회적, 서민적 기원에 의해 정당화됩니다.
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그래서 반응이 우세한 프랑스에서는 국민의 재능 있는 사람이 들어갈 자리가 없다. 그들은 마치 감옥에 있는 것처럼 질식하고 죽습니다. 특권과 부를 박탈당한 사람들은 자기 방어를 위해, 더욱이 성공하려면 적응해야 합니다.
Julien Sorel의 행동은 정치적 상황에 따라 좌우됩니다. 그녀는 도덕의 그림, 경험의 드라마, 소설 주인공의 운명에 의해 하나의 불가분의 전체로 연결되어 있습니다.
Julien Sorel은 사람들의 젊은이입니다. K. Liprandi는 소설에서 Julien을 사회적 용어로 특징 짓는 단어를 썼습니다. "농부의 아들", "젊은 농부", "노동자의 아들", "젊은 노동자", "목수의 아들", "가난한" 목수". 실제로 제재소를 소유한 농부의 아들은 그의 아버지, 형제들처럼 제재소에서 일해야 합니다. 그의 사회적 위치에 따르면 Julien은 노동자입니다(직원이 아님). 그는 부자, 교육받은 사람, 교육받은 사람의 세계에서 이방인입니다. 그러나 그의 가족에서도 "놀라울 정도로 독특한 얼굴"을 가진 이 재능 있는 평민은 미운 오리와 같습니다. 그의 아버지와 형제들은 "하찮은", 쓸모없고, 꿈꾸고, 충동적이고, 이해할 수 없는 청년을 싫어합니다. 열아홉 살의 그는 겁 많은 소년처럼 보입니다. 그리고 그 안에 거대한 에너지가 숨어 있고 거품이 있습니다. 맑은 정신의 힘, 자랑스러운 성격, 굽히지 않는 의지, "폭력적인 감수성"이 있습니다. 그의 영혼과 상상력은 불타고 그의 눈에는 불꽃이 있습니다.
이것은 해적, Manfred와 같은 Byronic 영웅의 초상화가 아닙니다. Byronism은 오랫동안 상류층 속물에 의해 숙달되었으며 곧 파리의 궁전과 Julien Sorel에서 유용할 포즈가 되었습니다. 말하자면 낭만적으로 극단적인 줄리앙의 초상화에 있는 모든 특성, 자질 및 능력의 과도한 발전(가장 날카로운 행동과 놀라운 상황과 조화를 이루는)은 일상적이고 정치적인 기원입니다. 스탕달은 독자들이 프랑스 혁명 시대에 "하류" 계급에서 각성한 거대하고 귀중한 인간 에너지가 인민들로부터 이 재능 있는 청년을 압도하고 탈출구를 찾지 못해 "신성한" 음식을 먹여 살리는 것을 느끼고 볼 필요가 있었습니다. 그 속에서 더욱 타오르는 야망의 불꽃.. 스탕달의 소설이 집필된 것은 반동 시대에 이 대중적인 에너지의 비극적 무익함에 관한 것이다. Julien은 사회적 사다리의 맨 아래에 있습니다. 그는 자신을 높여줄 위대한 일을 할 수 있다고 생각합니다. 그러나 상황은 그에게 적대적이다.
미국의 문학 평론가 마이클 구겐하임은 "공산주의자와 스탕달"이라는 기사에서 아라곤, 장 발루 및 기타 프랑스 공산주의 작가들이 앙리 베일을 민주주의자이자 선진 인물로 묘사하면서 그의 이미지를 왜곡했다고 비난했습니다. 아이러니하게도 M. 구겐하임은 "몽상가가 프롤레타리아에게 손을 내민다"는 것은 그들의 작품 속에서만 그렇다. 미국 문학 비평가는 대중에 대한 Stendhal의 태도의 전체 복잡성을 "저속한 것에 대한 혐오"(M. Guggenheim이 사람들과 완전히 동일시함)로 대체했습니다.
M. Guggenheim의 문학에 대한 주관적인 접근은 정당 접근의 과학적 객관성과 충돌했습니다. 그리고 그것이 일어난 것입니다. 기사의 저자가 외치는 아라곤이 어떻게 가엾은 목수의 아들인 줄리앙 소렐을 부를 수 있겠습니까? "아라곤은 "빨간색"과 "검은색"의 영웅을 젊은 앙리 베일(부자부르주아의 아들)과 함께 데려온 모든 것을 잊기 위해 서둘러야 했다. 줄리앙에게 그가 가난한 목수의 아들이라는 것이 중요했다면 그는 최고의 가문에 속한 파브리치오나 루시엔 레벤과 너무 친하지 말 것" * .
* (Michael Guggenheim, Les communistes et Stendhal.- "심포지엄", vol. XI, No. 2, Fall 1957, Syracuse, New York, pp. 258-259.)
"Red and Black"의 저자는 Julien을 "목수의 아들", "일꾼의 아들", "가난한 목수"라고 한 번 이상 불렀습니다. 분명히 그는 "뿌리없는"청년, 인민의 남자가 소설에서 만나는 귀족의 자손보다 더 똑똑하고 더 민감하고 고귀하고 재능이 있다는 것을 매우 중요하게 여겼습니다. "최고의 가족"에 관해서는, 우리는 부유한 은행가인 Lucien Levin(동명의 소설에서)의 아버지가 가장 지적이고 매력적인 "도적"으로 묘사된다는 것을 미리 기억해야 할 것입니다. "파르마 수도원"에서 노인 델 동고는 역겹게 저속하고 낮은 사람으로 묘사됩니다(게다가 독자는 파브리치오의 아버지가 그가 아니라 프랑스 장교라는 것을 알게 됩니다).
그래서 M. 구겐하임은 아라곤과 다른 프랑스 공산주의 작가들이 아니라 부유한 부르주아의 아들인 앙리 베일과 논쟁을 벌였습니다. 이 기사의 저자는 문학을 분석하는 저속한 사회학적 방법인 원시적 전기에 실망했습니다.
Julien은 확실히 알고 있습니다. 그는 적의 진영에 살고 있습니다. 따라서 그는 씁쓸하고 비밀스럽고 항상 경계합니다. 그가 오만한 부자를 얼마나 미워하는지 아무도 모릅니다. 그는 가장해야합니다. 그가 가장 좋아하는 책인 Rousseau와 Las Caza의 "Memorial of St. Helena"를 다시 읽으면서 그가 열정적으로 꿈꾸는 것이 무엇인지 아는 사람은 아무도 없습니다. 그의 영웅, 신, 스승은 황제가 된 중위인 나폴레옹이다. 줄리앙이 더 일찍 태어났다면 나폴레옹의 군인이었던 그는 전장에서 영광을 얻었을 것입니다. 그의 요소는 착취의 영웅주의입니다. 그는 늦게 지구에 나타났습니다. 아무도 위업을 필요로 하지 않습니다. 그러나 늑대 사이에 있는 새끼 사자처럼 그는 혼자만의 힘으로 자신의 힘을 믿습니다. Julien은 만인에 대한 하나입니다. 그리고 그의 상상 속에서 그는 이미 나폴레옹처럼 적들을 물리치고 있습니다!
1838년에 스탕달은 줄리앙의 자유로운 상상력이 그의 캐릭터의 가장 중요한 특징 중 하나라고 언급했습니다. 그러나 또한 상상과 환상으로 넘쳐흐르는 머리를 가지고 있다"(M. L., I, 235-236).
이 조합에서 (감수성과 정직함, 상상력의 힘, 야망과 환상에 대한 믿음) Julien 캐릭터의 독특하고 개별적인 독창성, 감정의 결정화, 행동을 통한 그의.
Julien의 열렬한 상상력은 그를 환경, 새로운 인수, 새로운 보상만을 꿈꿀 수 있는 제한된 소유주와 공무원 이상으로 끌어 올립니다. "신중한" 드 레날, 발노 등, 줄리앙은 시적 인물로서, 그들의 존재의 기본적인 산문을 경멸하는 "미친 사람"으로 반대합니다. 이탈리아 잡지 "Antologia"("선집")에 기고된 미공개 기사에서 Julien을 특징짓는 Stendhal은 Julien Sorel의 "어리석음"에 대한 묘사를 칭찬했습니다. 스타일의 아름다움 (M. L., II, 351).
그러나 "빨간색과 검은색"의 영웅은 Pietro Missirili와 같은 "미친 사람"이 아닙니다. 그리고 그의 꿈을 꾸는 젊은 카르보나리는 환경을 초월합니다. 그리고 그는 이탈리아의 "신중한" 귀족과 압제자들을 비범하고 시적인 성격으로 반대합니다. 그러나 Pietro Missirili의 "어리석음"은 그의 원칙, 조국의 자유를 위한 투사로서의 정직한 일관성에서 비롯되었습니다.
Julien Sorel에서 상상력은 폭력적인 야망에 의해 정복됩니다.
야망 자체는 부정적인 특성이 아닙니다. 프랑스어 단어 "야망"은 "야망"과 "영광에 대한 갈증", "명예에 대한 갈증" 및 "열망", "열망"을 모두 의미합니다. 야망은 - 라 로슈푸코가 말했듯이 - 영적 무기력과 함께 일어나지 않습니다. 그 안에는 "영혼의 활력과 열정"이 있습니다. 야망은 사람으로 하여금 자신의 능력을 개발하고 어려움을 극복하게 합니다.
Julien이 무슨 일을 하든 그의 영혼의 활력과 열정은 기적을 일으킵니다. 그의 심리 생리학적 조직은 감도, 속도 및 행동의 결점 면에서 놀라운 장치입니다. 생리학자 스탕달이 이 문제를 해결했습니다. Julien Sorel은 긴 항해를 위해 준비된 배와 같고 다른 사회적 조건에서 야망의 불길은 대중의 창조적 에너지의 여지를 제공하여 가장 어려운 항해를 극복하는 데 도움이 될 것입니다.
그러나 이제 조건은 Julien에게 유리하지 않으며 야망은 그를 다른 사람의 게임 규칙에 적응하도록 강요합니다. 그는 성공을 달성하기 위해 완고하게 이기적인 행동, 가식과 위선, 사람들에 대한 호전적인 불신과 그들에 대한 우월감을 얻는 것이 필요한.
젊은 평민은 환상의 힘 안에 있습니다. 그는 나폴레옹처럼 홀로 만인에 맞서 성공할 것입니다! 그는 야심차고 아무것도 멈추지 않을 것입니다!
그러나 Julien을 환경보다 높게 만드는 자연스러운 정직, 관대함, 감수성은 기존 조건에서 야망이 그에게 지시하는 것과 충돌합니다.
이러한 모순을 바탕으로 캐릭터의 복잡성, 젊은 '미친놈'의 성격이 형성되는데...
일부 낭만주의자들은 저속한 부르주아 체제의 기본적인 산문에 혐오감을 표하며 사회로부터의 소외를 미화했다. "고독은 신성합니다." Vigny가 외쳤다. "오, 신성한 고독이 세 번이나!" 무세이가 그에게 메아리쳤다.
"서로 무관심한 개인들의 상호적이고 전방위적인 의존은 그들의 사회적 연결을 형성한다" * , 자본주의 경제에 의해 생성된다. 낭만주의적 개인주의자들은 시화(상호 무관심)하며 적대적인 사회적 관계로부터 개인의 권리를 보호해야 한다고 생각하고 그에 의존하는 것에 반기를 들지만, 실제로 개인주의자는 이러한 관계에 온전히 적응하려고 애쓴다. 그러한 개인주의는 사회로부터의 상상의 자기 방어적 성격, 환상에 의해 생성된 자기기만이었다.
* (K. 마르크스, 화폐에 관한 장, 마르크스와 엥겔스 아카이브, 4권, Partizdat, M. 1935. p. 87.)
1830년의 혁명 이전에도 객관적인 관찰자들은 개인주의적 낭만주의가 멸시했던 부르주아 사회 자체에서도 동일한 개인주의가 번성했지만 성공을 위한 늑대의 투쟁의 형태로 번성했음을 볼 수 있었습니다. 프랑스에서 "chagun pour soi"*는 아이들에게 심어진 지혜의 기초입니다." "자신을 위한 이러한 존재는 프랑스인에게 닥친 모든 악의 일차적 근원입니다." 우리는 1829년에 발행된 프랑스에서 보낸 편지에서 읽습니다. 자연 과학 및 의학의 모스크바 게시판에서"(7 번).
* (자신을 위한 모든 남자(프랑스어).)
그리고 줄리앙에게 외로움은 새장에서 해방된 환상입니다. 그러나 우리가 이미 알고 있듯이 그는 자기 방어가 아니라 승리를 위해 외로움을 꿈꿉니다. "모든 사람은 자신을 위해"- 그리고 그의 좌우명. 산에서 높은 절벽에 서 있는 Julien은 깃털 달린 육식 동물인 그 위로 치솟는 참새를 부러워합니다. 청년이 매와 같으면 진정으로 모든 사람 위에 우뚝 설 것입니다. "이것이 나폴레옹의 운명이었습니다. 아마 같은 일이 저를 기다리고 있을까요?" 줄리앙은 생각합니다.
나폴레옹의 운명에 대한 아이디어는 소설에서 매의 이미지와 연결되어 있습니다 (독수리 또는 매가 아님). 독수리의 이미지는 일반적으로 위대함, 매의 이미지 - 용기의 시적 아이디어를 불러 일으 킵니다. 어린 시절 베일은 보나파르트를 "연"이라고 불렀지만 독수리나 매는 아니었습니다. 그런 다음 그는 프랑스에서 자유를 훔쳤기 때문에 진정한 위대함과는 거리가 먼 폭군인 첫 번째 영사를 싫어했습니다. 비록 지금은 홍보담당자가 "위대한 황제"를 새 보잘것없는 통치자들에게 도전적으로 반대하고 있지만, 예술 작품에서 그의 "시적 정의"는 그에게 달리 말해주고 있다: 그는 다시 한 번 프랑스에서 그의 본보기가 "미친 그리고, 물론, 불운한 야망" * "새의 왕"이 아니라 단순히 맹금과 함께.
* ("Walks in Rome"(이탤릭체 내. - Ya. F.).)
매는 Julien Sorel에게 힘과 외로움의 화신으로 보입니다. 새장을 벗어나 무수한 적을 물리치고 성공하려면 포식자처럼 외롭고 강해져야 한다. 그리고 경계하고 언제든지 공격할 준비가 되어 있어야 합니다. 줄리앙의 좌우명: "무기로!" 독자에게 그는 소년 같은 팡파르처럼 보이지 않습니다. Julien은 목적이 있고 항상 그의 말과 행동을 매우 진지하게 받아들입니다. 외로움과 야망 때문에 그는 재미를 잃었습니다(그가 사랑하는 여성인 Madame de Renal과 함께 있을 때만 그는 그것이 무엇인지 압니다). 그들은 그에게서 진정한 젊음을 빼앗았습니다. 그는 비자발적 자발성을 두려워하여 뱀처럼 지혜롭게 될 것을 강요하면서 모든 단어를 신중하게 평가합니다. 외로움과 자부심으로 인해 Julien은 무기의 도움을 감사하게 생각했습니다. 그리고 그가 자신의 명예를 지켜야 할 의무가 있다고 생각되면 그는 무기를 렌날 부인에게로 돌릴 것입니다! 그러나 포식자가 아니라 시드로서 명예가 가장 소중한 것임을 의심하지 않기 때문입니다. Julien이 Corneille의 비극을 읽었는지 여부는 알 수 없습니다. 그러나 젊은 Henri Bayle는 그녀를 존경했습니다.
야심 찬 Julien Sorel의 행동을 통해 시대의 전형이었습니다. Claude Liprandi는 많은 팜플렛 작가, 역사가, 언론인, 정치 홍보가가 복귀 기간 동안 직업주의, 해 아래 위치를 위한 치열한 투쟁을 "시대의 가증한 것"으로 분개하여 썼다고 지적합니다. "빨간색과 검은색"의 영웅은 K. Liprandi가 "그 시대의 특징"이며 "매우 진실합니다."라고 회상합니다. 그리고 스탕달 시대의 작가들은 줄리앙의 이미지가 "진실하고 현대적"이라고 보았다 * . 그러나 많은 사람들은 소설의 작가가 주제의 역사적 의미를 대담하고 이례적으로 분명하고 생생하게 표현하여 그의 영웅을 부정적인 인물이나 불량 직업주의자가 아닌 재능 있고 반항적인 서민으로 만들었다는 사실에 당혹스러워했다. 모든 권리를 박탈당한 시스템은 무엇이든 상관없이 그들을 위해 싸울 수 밖에 없습니다.
* (C. Liprandi, Au coeur du "Rouge", pp. 292-293.)
스탕달은 줄리앙의 뛰어난 재능과 타고난 고귀함을 그의 "불운한" 야망에 대해 의식적으로 일관되게 반대합니다. 우리는 재능있는 평민의 전투적 개인주의가 결정화되는 객관적인 상황을 봅니다. 우리는 또한 Julien의 야망이 그를 밀어붙이는 길이 얼마나 비참한 성격을 가졌는지 확신합니다.
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Julien은 Verrieres에서 두드러집니다. 그의 비범한 기억력은 모두를 놀라게 합니다. 따라서 부자 de Renal은 그것을 허영심의 또 다른 즐거움으로 필요로합니다. Verrieres에게는 시장에 속한 정원 주변의 벽보다 작지만 상당합니다. 예기치 않게 그 청년은 적의 집에 정착합니다. 그는 de Renal 가족의 가정교사입니다 ...
적의 진영에서 부주의한 자에게 화 있을진저! 친절을 베풀지 말고, 경계하고, 조심하고, 무자비하게 - 스스로 나폴레옹의 제자라고 명령합니다. 내부 독백에서 그는 삶이 그에게 직면 한 모든 사람의 비밀스럽고 진정한 생각을 계속해서 관통하려고 시도하고 끊임없이 자신을 비판하여 가장 올바른 전술 인 행동 라인을 개발합니다. 그는 항상 자신의 목표를 향하기를 원합니다. 마치 뽑힌 칼날처럼 말입니다. 그는 상대방을 꿰뚫어 볼 수만 있다면 승리할 것이며 그들은 결코 그를 알아내지 못할 것입니다. 그러므로 사람을 믿지 말고 불신을 무디게 하는 사랑을 조심해야 합니다. Julien의 주요 전술 무기는 가식이어야합니다.
1804년, 반동적인 연극 평론가 조프리는 몰리에르의 희극 타르튀프를 증오로 공격했습니다. 회복 기간 동안 타르튀프는 대중적으로도 자주 출판되었습니다. 지금도 그는 극도의 반동, 회중, 예수회의 교활한 위선에 반대하는 자유주의자들의 투쟁에 참여했습니다. 선교사들이 주민들을 교회의 품으로 돌려보내고 회개와 겸손의 길로 초대하는 데 특히 열심이었던 도시에서는 타르튀프 공연 티켓이 가장 빨리 매진되었습니다. 루앙, 리옹, 브레스트에서도 마찬가지였습니다. 루앙과 브레스트에서는 당국이 이 공연을 금지했고, 대중의 분노가 너무 커서 군인들이 동원되어 극장 홀을 청소하고 고정 총검이 달린 소총으로 마을 사람들을 밀어냈습니다. '에르나니'의 '스캔들' 시사회에서도 이런 일은 있을 수 없다. "Tartuffe"의 풍자는 더 화제가되었습니다 (이것이 금지 된 이유입니다). 타르튀프는 마리보의 희곡과 달리 "1922년에 계속될 것"이라고 스탕달은 썼다(Corr., II, 280).
Julien은 그의 두 번째 교사인 Tartuff에 대해 두 번 언급합니다. 청년은 자신의 역할을 마음으로 알고 있습니다.
소설가 줄리앙은 고귀하고 용감한 사람이라고 합니다. 그리고 19세기에 권력자들은 용감한 사람을 죽이지 않으면 감옥에 가두고 망명을 당하고 참을 수 없는 굴욕을 당했습니다. Julien은 혼자이고 교활함에만 의존할 수 있습니다. 그는 자신이 죽을 것이라는 것을 이해하고 얼굴을 드러내고 비밀을 배신합니다 - 나폴레옹에 대한 존경. 따라서 청년은 위선자들과 자신의 무기로 싸울 필요가 있다고 생각합니다.
타르튀프의 행동은 1813년*에 몰리에르의 희극을 분석하면서 "행동하는 예수회주의"라고 Bayle은 썼습니다. 자신의 극장에서 이 연극을 상연한 현대 프랑스 감독인 Roger Planchon은 예수회의 행동이 가식으로 뒤덮인 냉소적 모험주의임을 보여주었다. 이 해석은 Henri Bayle의 노트에서 "Tartuffe"의 분석에 가깝습니다. 따라서 만인에 대한 1인의 투쟁에서 승리하기 위해 Julien Sorel은 가면을 쓸 뿐만 아니라 그의 적(그리고 Stendhal의 적)과 같은 위선적 모험가가 되는 것을 방해하는 것을 스스로 억제할 준비가 되어 있습니다. ) - 예수회. Julien은 성공하기 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 필요하다면 예수회주의는 영원히 그에게 제2의 천성이 될 것입니다! 그는 적의 진영에 혼자 있고 전쟁 중입니다! 하지만 과연 그는 타르튀프가 되는 데 성공할 수 있을까?
가난한 사람, 단순한 사람은 더 이상 장교가 될 수 없습니다. 그리고 이제 성공하는 것은 군대가 아니라 "짧은 군복"의 성직자와 편협한 사람들입니다. Joseph de Maistre의 제자들은 사회의 모든 구멍을 뚫었습니다. 선교사가 지방에서 활동한다면 파리에는 "세속적인" 설교자가 있습니다. The English New Monthly Magazine에 실린 Stendhal의 기사 중 하나에는 1826년 귀족의 집에 있는 공에 대한 간결한 스케치가 있습니다. 그리고 공이 시작됩니다." 이것은 새로운 타르튀프가 아니라 극장 무대에서 일어난 것이 아니라 삶에서 일어난 일입니다. 놀랍게도 이 잘생기고 절묘하게 우울한 사제인 아그드의 주교는 젊어서 줄리앙을 놀라게 했습니다. 결국 그는 유혈 전투의 화약에 타버린 나폴레옹의 원수보다 더 높은 "사회적 지위"를 손쉽게 얻었습니다! 따라서 종교는 밭입니다. Julien은 화려한 경력을 쌓을 의무가 있습니다!
그는 이미 라틴어로 된 신약성경과 드 메스트르(de Maistre)의 책 "교황에 대하여(On the Pope)"(처음처럼 "약간 믿는다")를 암기했습니다. 누가 그런 위업을 할 수 있습니까? 자비롭고 엄격한 Abbé Chelan은 Julien이 신학교에 입학하는 것을 도울 것입니다.
그러나 교만하고 지적이고 열정적인 청년이 겸손과 어리석은 위선의 가면, 즉 회복의 시대에 뿌리 없는 야심찬 사람의 "유니폼"을 쓰는 것은 극도로 어려운 일입니다. 그는 항상 무엇이든 상관없이 가장하고 성공할 수 있습니까? "오 나폴레옹이여, 사람들이 전투의 위험에서 자신의 위치를 차지할 때 당신의 시간은 얼마나 훌륭했습니까! 그러나 비열함을 깨고 가난한 사람들의 고통을 증가시키는 것은 ..." 고귀한 평민은 그럴 능력이 없습니다.
줄리앙은 감옥처럼 신학교에 들어간다. "주변에는 사나운 적들만 있을 뿐이야. 그리고 이건 정말이지... - 매순간의 위선. 예, 헤라클레스의 모든 공적을 가릴 것입니다!" 그는 "표정과 몸짓으로 위선을 시도하는 데 실패했습니다 ..." "그는 아무 것도 얻을 수 없었고, 그런 사악한 솜씨에서는 더욱 그렇습니다." 그는 무자비하게 자신을 강간합니다. 예수회 타르튀프가 되는 것은 쉽지 않습니다.
스탕달은 신학교에 할애된 장(객관적인 연구의 인상을 주는 풍자적 그림)을 소설에서 가장 성공적인 것으로 간주했습니다. 이처럼 높은 평가는 풍자의 힘뿐만 아니라, 작가가 신학교에서의 줄리앙의 삶을 청년이 자신을 이기는 전투로 놀라운 가소성과 정확성으로 묘사했다는 점에서도 기인한다. 비범한 사람만이 그러한 노력을 할 수 있다고 소설의 저자는 말합니다. Julien의 강철 의지가 그의 폭력적인 자존심을 억누르고 그의 열렬한 영혼을 얼립니다. 경력을 쌓기 위해 그는 자동 기계처럼 무감각하고 영혼이없는 신학생 중 가장 비인간적 일 것입니다. 영웅적인 행동을 할 수 있는 청년이 도덕적 자살을 결심합니다.
줄리앙과 자신의 싸움은 이 소설에서 가장 중요한 부분이다.
푸쉬킨의 스페이드 여왕의 영웅인 헤르만은 "나폴레옹의 모습과 메피스토펠레스의 영혼을 지닌" 야심 찬 젊은이입니다. 그리고 그는 Julien과 마찬가지로 "강한 열정과 불 같은 상상력을 가졌습니다." 그러나 내부 투쟁은 그에게 낯선 것입니다. 그는 신중하고 잔인하며 모든 존재가 그의 목표, 즉 부의 정복을 향하고 있습니다. 그는 정말로 아무 것도 고려하지 않고 뽑힌 칼날과 같습니다.
Julien은 아마도 그 자신이 그의 앞에 장애물로 끊임없이 나타나지 않았다면 같았을 것입니다 - 그의 고귀하고 열렬하고 자랑스러운 성격, 정직함, 직접적인 감정에 굴복 할 필요성, 신중할 필요가 있음을 잊어 버렸습니다. 그리고 위선적이다. Julien의 삶은 기본 이익이 승리하는 사회적 조건에 완전히 적응하려는 그의 실패한 시도에 대한 이야기입니다. 프랑스 작가인 Roger Vaillant는 그의 저서 "The Drama Experience"에서 영웅이 젊은 야망 있는 사람들인 Stendhal의 작품에서 드라마의 "봄"은 전적으로 "이 영웅들이 자신이 부과한 사악한 역할을 수행" * 이 단어는 Julien Sorel의 정신적 투쟁을 기반으로 한 "Red and Black"의 내부 행동 드라마를 정확하게 특성화합니다. 소설의 파토스는 숭고함(줄리앙의 본성)과 기초(사회적 관계에 의해 지시된 그의 전술) 사이의 모순, 줄리앙 자신과의 비극적 전투의 변천사에 있습니다. 소설의 가장 극적인 에피소드(내적 독백과 대화를 통해 가장 자주 묘사됨)는 위선적이고 교활해야 할 필요가 있고 도덕적으로 기형이 되어 줄리앙을 불행하게 만드는 에피소드와 젊은이의 본성이 대신하는 에피소드입니다. . 그리고 그녀는 음모의 발전에 중요한 상황에서 두 번 이상 승리합니다 ...
* (로저 베일랜드, 드라마 체험, 코레아. 파리, 1953, pp. 112-113.)
Methilde Dembowska의 친구인 Stendhal은 순수하고 강한 정신을 지닌 여성의 프랑스 현실 문학에서 가장 시적인 이미지를 만들어내며 그들의 깊은 감정과 미묘한 마음을 사로잡았습니다. 그들의 도덕적 아름다움은 독자들에게 기존의 사회적 관계가 대부분의 사람들의 개성을 꽃피우는 데 적대적임을 상기시킵니다. 그러나 삶의 규범, 즉 인간의 모든 것이 진정으로 승리할 때가 올 것입니다.
Ms. de Renal의 이미지는 Stendhal의 작품에서 다른 시적이고 숭고한 여성 캐릭터들보다 훨씬 더 일상적이며 지방 생활의 구체적으로 묘사된 상황과 분리될 수 없다는 점에서 다릅니다. 그러나 그것은 "프랑스인의 성격"의 허영심이 아니라 "이탈리아인"의 직접성과 이탈리아 클레리아("파르마 수도원")와 유사한 작가의 생각과 일치합니다. 이러한 캐릭터는 격동의 혁명 시대 이후 프랑스에서 가능하게 되었습니다.
Julien은 그의 주인인 de Renal의 집에 있습니다. 그는 적대적으로 경계하고 불안해하며 거의 처음으로 자신에 대해 확신이 없습니다. 문은 Madame de Renal에 의해 열립니다. 그녀는 기뻐서 놀랐습니다. 잘생기고 겁이 많은 소년은 앞으로 그녀의 아이들을 지배할 강력한 가정교사입니다! 그 자신은 겁에 질린 소년이고 격려가 필요하다!. 이때부터 줄리앙을 위한 삶을 모르는 솔직하고 천박한 여자의 사랑이 결정화되는 과정이 시작된다.
Madame de Renal은 간통의 여주인공이 아닙니다. 그녀는 처음으로 사랑에 빠졌습니다. 진정으로 그리고 영원히. 드 레날이 아닌 줄리앙은 그녀가 선택한 사람, 그녀의 진정한 남편입니다. 사회는 그녀의 사랑을 불법으로 간주할 것입니다. 그러나 그것은 위선과 거짓이 지배합니다. 그녀는 잘못된 관습에도 불구하고 사랑에 빠졌고 자신의 열정을 부끄러워하지 않았습니다. 행복은 Madame de Renal의 전체론적 성격의 강점을 나타내며, 그 핵심은 사랑하는 사람에게 한없이 헌신하는 능력입니다. 그녀는 매 순간 위험에 도전할 준비가 되어 있습니다. 이것이 헌신의 용기입니다. 그리고 이것은 Valeno 및 Verrier 사회의 다른 기둥 인 성공을위한 투쟁에서 그의 라이벌 인 신중한 de Renal의 기본 "신중함"보다 그녀의 불 같은 느낌이 높은 여성의 "광기"입니다.
그러나 그녀는 신 앞에서 죄를 지었고 드 레날에 대한 충성의 서약을 어겼습니다. 그리고 그녀의 막내아들이 병에 걸렸을 때, 그녀는 하나님께서 그녀를 벌하셨다는 것을 압니다. 그러나 그녀는 아이들에게 헌신적입니다. 희생해야 할 것 - 아이의 삶이나 사랑? .. 불행한 (그러나 행복하고 사랑스러운) 여성의 고통이 묘사되는 정확성과 힘, 이전에는 볼 수 없었던 폭력적인 감정의 모든 뉘앙스의 물리적 유형 프랑스 문학에서 는 새로운 문학의 진정한 승리입니다.
"On Love"라는 책의 저자는 이미 그 시대의 소설가가 접근 할 수없는 완벽함으로 예술을 마스터하여 강하고 아름다운 캐릭터를 만들어 냈습니다. 그 핵심은 사랑의 결정화와 불가분의 내적 행동입니다. 적대적인 상황과 이 감정의 투쟁 ...
처음에 Julien은 Madame de Renal을 의심합니다. 그녀는 적의 진영 출신입니다. 청년은 자신이 겁쟁이가 아니라는 것을 스스로에게 증명하기 위해 그녀를 유혹합니다. 그러나 아름답고 고귀한 여인에게 사랑받고 열렬히 사랑하는 행복 속에서 그는 전술을 잊는다. 그녀처럼 태평하고 어린애처럼 믿고, 그는 먼저 다른 사람과 의사 소통을 통해 "자신이되는 행복"을 배웁니다.
그러나 이것은 위험합니다. 마스크를 버리고 비무장 상태입니다! 그리고 또 다른 Julien - 차갑고 비통한 - 상기시켜줍니다. "무기로!" 평온한 행복이 없는 세상에 살고 있는 교활한 놈임에 틀림없다...
줄리앙의 자존심과 지성은 무자비한 도둑 Valeno와 같이 성공한 악당인 무자비한 Monsieur de Renal을 기쁘게 할 필요성에 대해 반항합니다. 그러나 그가 자신의 자존심을 억누르지 못하고, 성격의 힘을 숨기지 못하기 때문에, 바로 그의 지적 우월함이 끊임없이 빛나고 고귀한 충동이 그에게서 승리하기 때문에 그는 지방 부르주아와 신학생, 그리고 우아한 그러나 빈 귀족. 그는 멀리 갈 것입니다, Madame de Renal, Abbé Pirard, Marquis de la Mole, Matilda는 Julien을 생각합니다.
Julien은 de Renal과 Verrières의 집을 떠나 신학교로, 그녀는 파리로 떠났습니다. 그리고 그는 그의 놀라운 성공을 전술과 위선보다 자랑스럽고 용감한 성격과 재능에 더 많이 빚지고 있습니다.
그러나 그는 Madame de Renal을 사랑하는 그 자신이 될 때만 행복을 경험했습니다. 이제 또 다른 Julien이 만족합니다. 야심 찬 남자, 나폴레옹의 학생입니다.
평민 정복자와 귀족 Matilda 사이의 관계의 역사는 Vanina Vanini처럼 가시가 없는 세속적 젊음을 멸시하며 독창성, 정확성 및 그림의 미묘함, 인물의 감정과 행동이 자연스러워지는 점에서 비할 데 없습니다. 가장 특이한 상황에서 묘사됩니다.
줄리앙은 마틸다를 미친 듯이 사랑하지만, 그녀가 그의 계급 적들의 미움을 받는 진영에 있다는 것을 한 순간도 잊지 않습니다. 마틸다는 환경에 대한 자신의 우월성을 인식하고 환경을 극복하기 위해 "광기"에 대한 준비가 되어 있습니다. 그러나 그녀의 로맨스는 순수한 머리입니다. 그녀는 삶이 사랑과 헌신, 위험과 위험으로 가득 찬 조상과 평등하기로 결정했습니다 * . 그래서 그녀는 자신의 방식으로 먼 역사적 과거의 시화를 Charles X에 가까운 서클에서 감지했습니다. Julien은 오랫동안 그녀의 자존심을 깨야만 합리적이고 변덕스러운 소녀의 마음을 사로 잡을 수 있습니다. 이렇게하려면 부드러움을 숨기고 열정을 멈추고 고도로 숙련 된 멋쟁이 Korazov의 전술을 신중하게 적용해야합니다. Julien은 자신을 강간합니다. 다시 그는 자신이 아니어야 합니다. 마침내 마틸다의 오만한 자존심이 무너진다. 그녀는 사회에 도전하기로 결심하고 오직 그만이 그녀의 사랑을 받을 가치가 있다고 확신하는 평민의 아내가 되기로 결정합니다.
* (Alexandre Dumas는 Stendhal의 발자취를 따라 나중에 소설 Queen Margot에서 Matilda의 조상인 Comte de la Mole의 모험과 죽음을 묘사했습니다.)
그러나 더 이상 마틸다의 불변성을 믿지 않는 줄리앙은 이제 역할을 맡게 되었습니다. 그리고 행복한 척하는 것은 불가능합니다.
그러나 두 번째 줄리앙은 벼랑에 서서 그가 꿈꾸던 정상에 도달했다.
7
과연 줄리앙 소렐은 단편 '바니나 바니니'의 주인공 미시릴리의 길을 따라갈 수 있을까?
스탕달은 자신의 영웅에 대해 다음과 같이 말합니다. "그는 큰 나라의 전체 생활 방식을 뒤집고 양심에 조금도 상처를 입히고 싶지 않은 노란 장갑을 낀 공모자들의 가치 있는 동료가 될 것입니다." .-야.F.).
베리에르에서 줄리앙은 "착한 사람" 한 명만 만났습니다. "자코뱅이라는 명성을 가진 그로라는 수학자였습니다." 그와 대화할 때만 그 청년은 자신의 생각을 공개적으로 표현했습니다. 그로는 소년 베일의 그르노블 기하학 교사이자 고귀한 가난한 사람, 계몽된 사람, 흠잡을 데 없는 자코뱅 혁명가입니다. 작가는 평생 그를 열정적으로 기억했습니다. 그는 "Henri Brulard의 삶"에서 Gros에 대해 이야기하는 것을 즐겼고 "Walks in Rome"에서 그를 언급하고 "Red and Black"에서 그를 캐릭터로 만들었습니다. 개인적으로 알 수 있을 만큼 운이 좋았던 이 좋은 시대.
파리에서 줄리앙은 사형 선고를 받은 이탈리아 카르보나리 이민자 알타미라 백작과 가까워진다. 이 "노란 장갑을 낀 공모자"는 Pietro Missirili와 동일한 기본 프로토타입을 가지고 있습니다. Stendhal이 가장 좋아하는 오랜 친구이자 이탈리아 혁명가인 Domenico Di Fiore입니다. 그러나 프랑스 문학 평론가들은 Altamira의 이미지를 만든 Stendhal이 다른 친구인 Carbonari Giuseppe Wismar도 회상했다고 믿습니다. K. Liprandi의 추측은 또한 작가가 죽음에 대한 반동으로 세 번 유죄 판결을 받은 나폴리 장교 Antonio Galotti의 전기를 알 수밖에 없었다는 것을 확신시켜줍니다(그들은 모든 신문에서 그에 대해 썼습니다). Stendhal이 만든 이미지는 "복사본"이 아닙니다.
스페인의 Carbonari don Diego Bustos는 Julien에게 이렇게 말합니다. "Altamira는 당신이 우리 중 하나라고 말했습니다." 소설 작가처럼 알타미라는 줄리앙의 진짜 자리는 혁명가들 사이라고 생각한다.
다가오는 혁명의 주제는 소설의 주제 중 하나입니다. 마담 드 르날과 마틸드도 혁명의 필연성을 생각하며 혁명이 일어나면 줄리앙이 새로운 단통이 될 것이라고 자신한다. Altamira(스탕달 자신의 생각을 표현)와 이야기를 나누는 Julien은 그의 요소가 혁명이라고 느낍니다. 그는 정의의 승리의 이름으로 피를 흘려야 할 필요성에 대해 겁내지 않을 것입니다. 그는 Altamira와 달리 "3을 실행하여 4를 저장"할 수 있습니다.
그러나 이것들은 꿈입니다. 하지만 줄리앙의 인생길은 다르다. 그리고 "분노한 평민"은 겸손하고 사심 없는 Missirili가 아닙니다. 그는 미래의 혁명을 회상하며 "자신의 영광과 모두의 자유"를 꿈꾼다. 자신을 위한 영광 - 우선. 그리고 Missirili, Altamira 및 Stendhal 자신의 꿈에서는 공동선이 우선입니다. 미시릴리보다 더 똑똑하고, 더 재능 있고, 강한 줄리앙은 불평등을 싫어합니다. 그러나 그는 절벽에서 Altamira로 내려와 매의 힘과 외로움을 부러워했습니다. 야망에 중독된 나폴레옹의 제자인 그는 "모든 사람이 삶이라는 이기심의 사막에서 자신을 위해 존재한다"고 알고 있습니다. 그리고 경력을 쌓으면서 자신이 존경하는 사람들에게도 오만하고 무관심해지는 데 익숙해져 있다.
강력한 Marquis de la Mole의 비서인 그는 이제 그가 후원을 제공할 수 있게 된 것을 "재미있게 느꼈다". 웃으며 그는 베리에르의 복권 사무소 책임자인 드 콜린을 정신이 나간 늙은이로 만들었습니다. de Cholain이 임명되자마자 Julien은 부서의 대표가 이미 "유명한 수학자" Gros를 위한 자리를 요청했다는 것을 알게 되었습니다. 이 고귀한 남자는 대가족을 떠안고 최근에 사망한 사무실 관리자에게 작은 연금의 일부를 주었습니다. 사무실을 얻은 Gro는 가족을 부양할 수 있었습니다. "그들은 이제 어떻게 살 것인가?" - Julien은 생각합니다 - Altamira가 생각이 같은 사람이라고 생각하는 사람. "그의 마음은 가라 앉았다 ..." 그러나 두 번째 Julien은 바닥을 차지합니다. 아는 사람 : 모든 사람이 자신을 위해. "사소한 일이야. 내가 성공하려면 온갖 종류의 불의를 저질러야 한다는 것을 결코 알지 못할 것이다..."
Julien Sorel이 Missirili의 Altamira의 길을 따랐다면 7월 혁명에 참여할 수 있었을 것입니다. 그러나 성공에 대한 열망과 상황은 야심 찬 사람을 다른 길로 몰아갔습니다. 1830년 7월의 "영광스러운 3일" 일주일 전, 파리인들이 부르봉 왕가를 습격했을 때 Julien Sorel은 자신만의 방식으로 Marquis de la Mole의 궁전을 습격했습니다. 그는 사다리를 뚫고 후작의 딸의 방으로 들어갔다. 그리고 그녀의 연인이 되었다. 7월 혁명 이후 민주주의자들이 대중이 부르주아 계급에게 속지 않을 것을 두려워했을 때 줄리앙은 자신의 걱정거리가 있었습니다. 제멋대로인 마틸다는 그에게 관심을 잃고 그를 미워했습니다! 1830년 8월에서 9월 사이에 Julien은 놀라운 자제력과 손재주로 영리하고 대담하게 프랑스에 피를 쏟을 준비가 되어 있는 울트라 파티의 지도자들로부터 위험한 임무를 수행합니다. 혁명의 적 진영과 내부적으로 이질적인 젊은 직업가는 주저하지 않고 그를 섬기고 그의 운명을 그와 묶습니다. 노쇠한 귀족 계급을 위한 귀중한 인수. 그리고 스스로 알타미라의 지지자라고 생각하는 줄리앙은 자신이 점점 더 많은 상황의 덫에 걸리고 있으며 새로운 단톤이 되지 않을 것임을 이미 분명히 해야 합니다. 첫 번째 줄리앙은 비밀리에 혁명을 꿈꿀 때 행복합니다. 그는 "광인" Altamira 및 Missirili와 함께 있습니다. 두 번째 줄리앙은 분명히 혁명의 적들과 이러한 "광인"에 종속됩니다. 그리고 명백한 승리.
Julien Sorel은 Pietro Missirili가 아닙니다. 재능 있고 야심 찬 가난한 사람의 자존심과 가난하고 애국적이고 혁명적인 사람의 자존심은 같은 것이 아닙니다.
그러나 소설 작가가 소설의 주인공에 대해 말한 것을 들어봅시다. 젊었을 때 예민했던 많은 사람들이 나중에는 교활해지는 반면, 줄리앙은 "나이가 들면서 점차 동정심을 갖게 될 것"이라고 말했다. 반응성은 Jacobin Gro와 같이 공동선이 누구보다 소중한 실제 사람의 주요 특징입니다.
소설이 끝날 때까지 캐릭터가 형성되어 있는 줄리앙은 어떤 조건에서 그런 사람이 될 수 있었을까? 전능한 후작 후작의 사위로서. 나방.- 오만한 신생? 할 것 같지 않은.
이미 7월 혁명 이후인 1831년 3월에 스탕달은 자신의 편지 중 하나에서 부르주아가 아니라 내용과 범위에서 대중적인 새로운 다가오는 혁명에 대해 말했습니다. Corr., III, 42), 하사관 Augereau가 어떻게 공화국 군대의 장군이되었는지 잘 기억하는 재능있는 평민과 검사의 서기 - 상원 의원과 제국의 백작 -이 권력을 타도하고 삶의 자리를 차지하게 될 것입니다. 평범한 상류층.
그리고 그러한 대중적 혁명에 참여하는 Julien은 모든 사람의 자유가 아니라 "자신을 위한 영광"을 꿈꿨을 것입니다. 그러나 1830년 혁명 이후 "20만 Julien Sorels"의 시인인 Petrus Borel이 부른 고귀한 성격의 특성이 승리할 수 있었습니다. 1793년처럼 모든 것이 뒤집어졌다면, 자유를 얻고 영웅적으로 수호한 인민들의 혁명투쟁은 아마도 줄리앙을 점차적으로 재교육했을 것이다.
그러나 소설에서 줄리앙의 환생은 순전히 추측일 뿐이다. Julien Sorel의 "어리석음"은 그의 본성을 손상시키는 사회적 관계에 적응하는 데 도움이 될 뿐입니다...
"빨간색"은 군사적 공적, 영광에 대한 줄리앙의 실현 불가능한 꿈일 뿐만 아니라 줄리앙의 자랑스럽고 불타는 영혼, 그의 에너지의 불, 부자가 흘린 가난한 사람들의 고귀한 피입니다. '검은색'은 회복의 어둠, 예수회, 줄리앙 신학생의 복장일 뿐만 아니라, 젊은이가 비록 이질적이지만 제2의 본성을 만들고자 했던 위선이며, 그의 본성을 일그러뜨리고, 그의 인생을 절름발이. "빨간색"은 Altamira의 친구 Julien의 꿈에 대한 혁명적 인 열정이기도하고 "검정색"은 울트라 파티의 비밀 음모에 참여하는 것입니다 ... *
* (문학 비평가들은 "빨간색과 검은색"이라는 이름의 상징성을 해독하기 위해 오랫동안 노력해 왔습니다. 다음은 가장 흥미로운 세 가지 해석입니다. 교수 B. G. Reizov는 소설 제목의 출처를 "예언적인 장면"에서 봅니다. 첫째, Julien의 경력이 시작되기 전에 한 청년이 교회에서 주운 신문에서 특정 Zhanrel의 처형에 대해 읽습니다. ; 이때 태양은 교회 창문의 진홍색 커튼을 뚫고 반사를 일으켜 성수를 피처럼 보이게합니다 (살인 예측). 두 번째 장면에서 - 그녀가 Julien(살인에 대한 처벌의 예언)을 처형한 후에 있을 깊은 애도의 첫 번째 모습(Prof. B. Reizov, Stendhal이 그의 소설을 "Red and Black"이라고 부른 이유) .- "신세계", 1956, No. 8, pp. 275-278). 이탈리아 과학자 Luigi Foscolo Benedetto에 따르면 "빨간색"은 Julien이 절벽에 서서 나폴레옹의 합당한 제자가 되는 꿈을 꾸는 마음의 상태를 상징합니다. "검정"은 감옥에 갇힌 줄리앙의 환상의 붕괴를 상징한다. Benedetto는 첫 번째 사례에서 Julien은 나폴레옹 프랑스, 그 승리와 영광을 두 번째 사례에서 - 예수회의 프랑스와 그 어둠(Luigi Foscolo Benedetto, La Chartreuse noire. Comment naquait "La Chartreuse de Parme", Firenze, 1947, pp. 24-25). 아카드. V. V. Vinogradov는 "게임"- "기회"- "운명"의 동기와 관련된 의미 론적 시리즈로 소설 "빨간색과 검은색"의 제목과 내용을 모두 도입했으며 "플레이어"가 도전하는 "룰렛" 또는 제목의 카드 용어는 이미 도박의 측면에서 예술적 현실에 대한 이해가 주어졌습니다.그리고 나폴레옹의 길을 따르고 싶었던 Julien Sorel은이 게임에서 모든 내기를 잃습니다 "(V. V. Vinogradov, Style of the Queen of Spades) - "푸쉬킨. 푸쉬킨 위원회 잠정. 소련 과학 아카데미", 2, ed., 소련 과학 아카데미, 모스크바-레닌그라드 1936, pp. 100-101). 추측은 재치 있지만 Julien의 성격을 단순화합니다.)
Julien은 부자와 귀족과 떨어져 독립적으로 살 기회를 거부했습니다. 그는 헌신적 인 친구 Fouch의 동반자가되기를 거부했습니다. 이것은 야심가가 꿈꾸던 것이 아니었습니다. 그리고 그는 자신의 별을 믿었습니다. 그리고 이제 그는 머리부터 발끝까지 훌륭한 장교이자 멋쟁이이자 귀족이자 부자입니다. 마틸드 드 라 몰레의 약혼자인 베르누이 무슈입니다. 이제 우아하고 척추가없는 세속 젊은이들이 그의 활력으로 그와 경쟁하게하십시오!
예수회 성직자가 질투로 괴로워한 르날 부인에게 받아 적힌 거짓 편지는 이 봉우리에서 줄리앙을 전복시킨다. 소설의 행동은 비극적 인 결말로 돌진합니다.
Julian이 Queen of Spades의 영웅이었다면 Matilda의 아버지로부터 돈을 받아 미국으로 떠나기로 결정했을 것입니다. 그러나 그는 홀린 듯 맹렬한 자존심에만 복종한다. 그는 모욕을 당했다! 그는 복수할 것이다!
줄리앙 장교는 교회에서 마담 드 르날을 쏘고 있다. 그리고 즉시 "파리를 떠나 베리에르로 향하던 그가 있었던 육체적인 자극과 반쯤 광기의 상태는 멈췄다." 불타는 에너지 폭발 후 - 지친 줄리앙 죄수의 깊은 잠. 이 에피소드는 쥘리앙의 탁월한 감수성, 감수성, 신경질, 정신물리학적 조직의 미묘함, 반응성, 흥분성을 잠시 잊지 않는 Pinel and Brousset, Mi의 주의 깊은 독자인 생리학자 Stendhal이 작성했습니다.
당신이 경험한 모든 것이 끝났다는 생각에 익숙해지기가 어렵습니다. 그러나 그것은 방법입니다. Julien은 자랑스러워서 자신의 범죄에 대해 목숨을 바쳐야 하기로 결정합니다. 그리고 이제 존엄하게 죽고 싶을 때 두 번째 줄리앙 - 야심 찬 남자 -는 더 이상 꿈꾸거나 할 일이 없습니다. 포로에게는 그런 노력으로 야심차게 얻은 사람이 갑자기 잃어버린 모든 것이 비현실적입니다. 감옥에서 청년은 성숙함과 동시에 마침내 자신이 된다. 더 이상 전술, 교활함, 척에 대해 생각할 필요가 없다는 것이 좋습니다!
소설의 시작 부분에서 - 사회 세포의 이미지. 마지막 장에서 - 감옥. "빨간색과 검은색"에서 감옥의 비극적 주제인 그 우울하고 자랑스러운 시는 스탕달의 작품에서 낭만적인 주제 중 하나와 연결됩니다. 감옥에서 통치자와 그 하인의 위선과 잔혹함을 증오하는 실제 사람은 그것에 적응하는 사람보다 내적으로 비교할 수 없을 정도로 자유롭습니다. 그는 거짓과 억압의 세계를 멸시하면서 생각의 철학적 명확성을 얻을 수 있습니다. 줄리앙이 런던 교도소에서 찾아간 철학자 반은 소설 속 주인공이 영국에서 만난 '유일한 유쾌한 사람'이다.
그리고 줄리앙은 점차 철학적 정신상태를 갖게 된다. 피상적이고 추한 모든 것이 껍질처럼 그에게서 날아갑니다. 그 어느 때보다 기민한 그는 자신의 삶을 살피고, 냉정하게 외부에서 자신을 바라보고, 슬픔과 질투에 거의 정신이 팔린 마틸다를 진정시킵니다. 마틸다의 사랑도 과거가 되었습니다.
매일, 몇 시간 동안 Julien은 혼자 이야기합니다. 그는 스스로에게 말합니다. Mathilde de la Mole의 남편이 되었고, 전쟁이 났을 때 그는 hussar 대령이 되었을 것이고, (평시 - 대사관 비서관, 당시 - 런던 주재 대사가 되었을 것입니다. 얼마나 멋진 일입니까? 커리어!그게 꿈이었을텐데, 단두대와의 절대적인 시급한 만남이 아니었다면, 줄리앙이 그런 생각에 '마음을 다해' 웃을 수 있다는 사실이 스탕달에게 가장 큰 증거다. 목수의 아들 정신의 강인함과 위대함.
신성모독에 대한 보복법에 따라 Julien은 교회에서 살인을 시도하여 가혹한 처벌을 받을 수 있습니다. 글쎄, 그는 왕을 보았고 곧 그는 왕좌의 지원 인 사형 집행 인을 보게 될 것입니다. 그리고 그는 이미 동시대 사람들을 인정했습니다. 정신적으로 그는 성공한 악당들이 명예에 둘러싸여 있는 사회와 승부를 겨루고 있다. 정직하고, 직선적이며, 사심 없는 단순한 남자 푸케가 귀족보다 얼마나 더 높습니까! .. 이제 줄리앙은 그의 우상인 나폴레옹조차도 정직하지 못했다는 것을 이해합니다. 그는 세인트 헬레나 섬에서 순수한 사기꾼으로 몸을 굽혔습니다. 누가 신뢰할 수 있습니까? 그는 환상을 위해 베리에르 근처의 산에서 독립적으로 사는 행복을 소홀히 한 것을 후회합니다 ...
이제 Julien만이 Madame de Renal에 대한 그의 마음에 불타올랐던 사랑에 다시 사심 없이 항복합니다. 그의 여자 친구가 그와 함께있을 때 그는 어린애처럼 평온합니다. 모든 것을 박탈당한 Lear 왕은 적들이 포로가 된 후 Cordelia에게 말했습니다. 그녀의. "생각해봐, 이렇게 행복한 적이 없었어!" Julien은 Madame de Renal에게 고백합니다. 이제서야 그는 인생을 즐기는 기술을 이해했습니다. 사회의 우리는 끔찍합니다 : 삶과 작별을 고하는 던전에서도 첫 번째 우리보다 더 많은 기쁨을 찾을 수 있습니다! ..
스탕달의 소설은 이제 진정으로 적과 자신을 초월한 줄리앙의 영적 깨달음으로 끝납니다. 그는 어제와 같이 삶을 새로운 방식으로 바라보고 자신의 비극적 운명의 사회적 의미를 봅니다.
열아홉 살 줄리앙 소렐은 마치 '지옥'이라도 된 듯 떨리며 신학교에 들어갔다. 그가 처형당하는 날 두려움 없이 살기를 가장 원할 때 그는 스물세 살이었습니다. 지옥은 죽음보다 더 무섭습니다.
줄리앙은 자신의 죽음을 원하는 사람이 거의 없다는 소식을 듣습니다. 그는 용서받을 수 있습니다. 그러나 이것을 위해서는 회개하고, 구하고, 자신을 모욕해야 할 것입니다. 아니요, 성공하고 의기양양한 악당인 Baron Valno, 심사위원장 앞에서 고개를 숙이는 것보다 차라리 고개를 숙이는 것이 낫습니다! 그리고 줄리앙은 자신의 절벽에서 멀지 않은 산 속, 외로움과 힘, 공적과 승리를 꿈꾸던 동굴에 묻힐 것을 요청합니다. 그곳에는 나폴레옹을 믿은 재능 있는 평민과 함께 그의 환상이 묻힐 것이다.
예수회 Frieler조차도 재판 후에 Julien Sorel의 죽음이 "일종의 자살"이 될 것이라고 인정합니다. 그러나 재판에서 적과 흑의 영웅은 그토록 오랫동안 위선을 강요받아 적들인 귀족과 부르주아 앞에 모든 진실을 던졌습니다. 첫 번째 줄리앙(지금은 유일한 사람)은 다음과 같이 말합니다. 이런 식으로 그들은 좋은 교육을 받고 "부자의 오만함이 좋은 사회라고 부르는" 환경에 침투한 모든 "저출생의 젊은이들"을 "단단히 처벌하고 깨뜨리기"를 원합니다.
우리는 이 말에서 스탕달에게 어떤 의미가 있는지 압니다. 상류층은 "20만 Julien Sorels"를 두려워합니다. 그들은 기존의 사회적 조건에 적응하려고 할 때도 위험합니다. 판사는 마치 그가 1830년 7월 말에 바리케이드에서 싸운 사람들 중 한 명인 것처럼 자랑스러운 평민의 말을 경청했습니다. 그리고 그들은 많은 *에게 복수하기 위해 Julien을 처형했습니다.
* ("빨간색과 검은색"에는 특정 이벤트와 관련된 날짜가 하나만 있습니다. "Ernani" 초연일인 1830년 2월 25일입니다. 오늘 하루 전후에 행동이 일어나는 소설의 에피소드를 대략적으로 날짜와 텍스트에 표시가 있는 시간 간격에 대해 A. Martino는 9월부터 "빨간색과 검은색"의 연대순 개요를 구성했습니다. 1826년 ~ 1831년 7월 25일(Julien Sorel의 처형일). 따라서 이 날짜가 대략 맞다면 줄리앙은 파리와 프랑스의 산업 지역에서 파업과 소요 기간 동안 재판을 받았고 7월 혁명 이후 정확히 1년 동안 단두대에 처형되었습니다. 그리고 또한 Julien이 영웅인 소설이 출판된 지 거의 8개월 반 후에! Julien Sorel이 사망한 이 날짜는 장관일 뿐만 아니라; 사실주의 소설을 모방한 외계인이라 할지라도, 가까운 미래로의 도약은 줄거리 전개의 변증법, '빨간색과 검은색'의 사회적 의미, 실제 사건의 변증법에 과장 없이 들어맞는다. 이 날짜는 피날레의 객관적인 삶의 하위 텍스트를 날카롭게합니다. Julien이라는 인물의 풍부한 증오는 용감하고 반항적인 모든 가난한 사람들, 반항할 수 있는 프롤레타리아트입니다.)
반항적 인 평민은 "유행 영웅"이 될 수 없습니다. 거실에서는 "빨간색과 검은색"에 대해 침묵했습니다. 여성들은 비밀리에라도 이 작품을 감히 읽지 못했다. 반동적인 비판은 스탕달의 정치 소설의 진실성을 외설적으로 냉소적이라고 인정했다.
* ("부자의 오만함이 좋은 사회라고 부르는" 환경에 대한 Julien의 "재치 없는" 화난 문구는 이 "좋은 사회"에서 Stendhal의 지인을 짜증나게 하고 불쾌하게 하기에 충분했습니다. 이전에 이 불안한 베일이 촌스럽다고 말했던 그 여성들은 줄리앙이 그의 자화상이라고 결정했습니다.)
한편, 6층의 젊은 거주자들은 열람실에서 오랫동안 레드와 블랙에 웅크리고 있었다.
19세기 프랑스 문학에서 가장 이례적인 소설 "빨간색과 검은색"은 강력한 경고처럼 들렸습니다. 더 나은 미래를 열정적으로 꿈꾸고 자신을 위해 두려움 없이 싸울 수 있는 젊은 평민인 줄리앙 소렐리스(Julien Sorelis)의 시대가 올 것입니다. 행복 - 올바른 길을 찾을 수 있을 것입니다.
그래서 스탕달은 그의 '시적 정의'의 정의로 '빨간색과 검은색'에서 부자와 귀족의 부당한 재판에 반대했다.
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소설의 첫 번째 장에서 발췌한 내용은 1830년 11월 4일 파리의 "La Gazettelitaire"("Literary Gazette")에 의해 출판되었으며 10일 후 1831년 날짜의 "빨간색과 검은색"의 첫 두 권짜리 판본이 출간되었습니다. (750부). 같은 1830년에 열린 "Ernani"의 시끄러운 초연은 프랑스 낭만주의의 승리입니다. 모든 사람이 눈치채지 못한 스탕달의 정치 소설 판은 19세기 프랑스 리얼리즘의 승리다.
* (1830년 발자크는 "곱섹", 1831년 "샤그린 가죽", 1832년 "샤베르 대령"을 인쇄하고 1834년에만 "고리오 신부"를 씁니다. . 1831년 Daumier는 정치적 석판화를 만들기 시작했습니다.)
1830년에 대부르주아지의 권력은 정치적으로 공식화되었고 말하자면 부르봉 왕가를 대신한 7월 군주제의 제도에 의해 축성되었습니다. 이러한 자본가들의 승리 이후에 출판된 소설 Red and Black은 역사적으로나 정치적으로, 드라마의 상황과 그 사회적 의미, 플롯의 전개에서 저항할 수 없는 논리에 의해 역사적으로 정치적으로 동기가 부여된 그들의 지배에 대한 비난처럼 들렸다. 이 현대 연대기의 화제성에 의해 등장인물. 놀랍도록 통찰력 있고 용감하고 인간적이어서 사회, 사람에 대한 요구, 19 세기 프랑스 리얼리즘은 사람들의 삶에 들어 왔습니다. 그리고 수십 년의 경험을 통해 이 문헌이 다음 세대에 걸쳐 필요하다는 것이 확인되었습니다.
그러나 그렇지 않습니다. 계몽된 작가를 포함하여 많은 스탕달의 동시대 사람들은 생각했습니다. 예를 들어, "빨간색과 검은색"이 등장한 직후 Jules Janin은 이 소설을 hypochondria와 악의에 따라 주관주의의 우울한 표현으로 선정했습니다. 1830년 12월 "Journal des Debats" 신문이 발행한 기사에서 J. Janin은 독자들에게 "Red and Black"의 Stendhal이 "독약" "그가 만나는 모든 것 - 젊음, 아름다움, 환상... 꽃들"; 스탕달이 그린 세상은 너무 추해서 그 안에서 사는 것이 불가능하다.
이 리뷰에서 J. Janin은 1년 전 소설 The Dead Ass, or Guillotine Woman(1829)에서 시작한 문학적 논쟁을 계속했습니다. 스턴에서 시작하여 감상성을 패러디하고 아이러니하고 자연스럽게 내레이션하면서 Jeanin은 생리학적 에세이의 전형적인 주제와 Eugene Sue의 Secrets of Paris에서 순전히 멜로드라마가 될 동기를 발전시켰습니다. 스케치와 작은 미니어처가 담긴 앨범을 넘기듯 J. Janin은 사회 바깥에 존재하는 존재들에 대해 생생하고 재미있게 이야기했다. 구걸에 대한 특허가 없어서 체포된 세습 거지, 매춘업소 주인, 가족의 존경하는 어머니, 수입 계산 등). 1829년에 이것은 신선하고 날카롭게 들렸어야 했습니다.
동시에 만화경의 성격과 가벼운 수다의 톤은 대도시의 보이지 않는 삶과 캐릭터의 감정, 행동, 비계에서 여주인공의 죽음은 삽입된 "농담"과 비유처럼 독자가 심각하게 받아들이도록 요구하지 않습니다. Zhanen의 소설은 재미있고 패러디적이라고 주장하는 문학 작품입니다.
논쟁은 패러디와도 관련이 있습니다. 서문에 등장하여 소설의 본문 속으로 넘어가면서 그 안에 삽입된 프로그램 푀유통 팜플렛이다. 상상을 무시하고 '진실의 열정'에 사로잡혀 있는 작가들을 공격해, 그들이 보는 것을 묘사하고 역겨운 것만 본다. 솔직하게 패러디한 난폭한 로맨티스트와 생리학적 에세이, 진솔한 드라마, 깊은 리얼리즘을 위해 노력하며 이들 사이의 차이점을 매끄럽게 정리한 자닌은 미소를 머금은 채 파리지앵 양반들과 영안실의 사진을 보여주며(여기에 드라마가 있다!) 끔찍한" 동기(살인, 처형 등). 우표는 일반적으로 패러디됩니다. Janin은 삶의 진실, 드라마 그 자체가 문학적 진부한 것일 뿐 그 이상도 아니라는 인상을 주고 싶었습니다.
진실은 항상 상상에 적대적입니다. - Janin은 반복해서 외칩니다. - 이것은 "공포"를 찾고, 그것을 발명하고, "연민과 자비가 없는 세상의 모든 것을 왜곡시키는 경향입니다. - 아름다움을 추함으로, 미덕을 악덕으로, 하루를 하루로 밤 ... ". 이 말은 Janin의 "Red and Black" 리뷰에서 따온 것 같습니다. 당연히 이 소설의 작가 모토는 "진실, 쓰라린 진실"이고, 그의 상상력은 연구와 친구이며, 그는 사회의 실제 생활에서 발견한 드라마를 진지하고 깊고 대담하게 묘사했습니다.
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스탕달
바니나 바니니
F.스탕달(Henri Beyle)
바니나 바니니
N. Nemchinova의 프랑스어 번역.
바니나 바니니
또는 Carbonari의 마지막 벤트의 세부 사항,
교황령에서 발견
182년 봄날 저녁에 일어난 일이다. 로마 전체가 흥분에 휩싸였습니다. 악명 높은 은행가인 Duke de B.가 베네치아 광장에 있는 새 궁전에서 공을 들이고 있었습니다. 이 궁전의 장식은 이탈리아 예술의 모든 화려함과 런던의 모든 트릭과 파리의 고급스러움을 결합했습니다. 많은 손님이 오셨습니다. 영국 귀족 - 뻣뻣한 금발 미인은 은행가의 공회에 참석하는 것을 영광으로 여겼습니다. 그들은 전체 떼로 몰려 들었습니다. 로마의 가장 아름다운 여성들은 아름다움에서 그들과 경쟁했습니다.
어린 소녀가 아버지와 팔짱을 끼고 복도에 들어섰습니다. 반짝이는 눈과 머리카락, 까마귀 날개처럼 검은 머리, 그녀에게서 로마 여성이 드러났습니다. 모든 시선이 그녀에게로 향했다. 그녀의 움직임 하나하나에 남다른 자부심이 빛났다.
외국인 손님들은 이 공의 화려함에 감탄했다. "유럽의 어떤 군주들의 축제도 그것과 비교할 수 없다"고 그들은 말했다.
유럽의 군주에게는 이탈리아 건축 양식으로 지어진 궁전이 없습니다. 그들은 궁녀들을 강제로 초대했지만 B. 공작은 아름다운 여자들만 초대했습니다. 오늘 저녁, 그의 선택은 특히 성공적이었습니다. 남자들은 눈이 멀었습니다. 매혹적인 여성들이 너무 많이 모여서 누구에게 손바닥을 줄지 결정하기 어려웠습니다. 그러나 잠시 머뭇거리다 불타오르는 눈빛의 흑발 소녀 바니나 바니니 공주가 만장일치로 무도회 여왕으로 선포됐다. 즉시 외국인과 젊은 로마인들이 응접실을 나와 연회장으로 붐볐다.
소녀의 아버지인 Azdrubale Vanini 왕자는 그녀가 우선 두세 명의 독일 군주와 함께 춤을 추기를 원했습니다. 그런 다음 그녀는 매우 잘 생기고 매우 고귀한 몇몇 영국인의 초대를 수락했지만 그들의 딱딱한 외모는 그녀를 지루하게 했습니다. 그녀는 자신을 열렬히 사랑하고 있는 것처럼 보이는 젊은 리비오 사벨리를 고문하는 것을 더 좋아하는 것 같았습니다. 리비오는 로마 사회에서 가장 뛰어난 청년 중 한 명이자 왕위를 지녔습니다. 그러나 그에게 읽을 소설이 주어졌다면 그는 머리가 아프다고 선언하면서 20페이지에서 그 책을 버렸을 것입니다. Vanina의 눈에는 이것이 큰 단점이었습니다.
자정쯤 되자 무도회장에 소식이 퍼지며 화제를 모았다. 같은 날 저녁, 신성한 천사의 요새 [거룩한 천사의 요새 - 로마의 고대 감옥]에서 투옥된 젊은 카르보나리를 차려입고 달아났습니다. 이미 감옥의 마지막 문에 도착한 그는 낭만적 인 용기의 열기로 경비병을 단검으로 공격했지만 자신도 부상을 입었습니다. Sbirs [Sbirs는 경찰 경비원입니다.] 피 묻은 길에서 그를 쫓고 그를 잡으려고합니다.
모두가 이 탈출에 대해 이야기하고 있는 동안, Don Livio Savelli는 Vanina의 매력과 성공에 기뻐하며 거의 사랑에 빠져 춤을 추고 나면 그녀를 안락의자로 안내하면서 외쳤습니다.
- 하지만 말해봐, 누가 널 기쁘게 할 수 있니?
"오늘 요새에서 탈출한 어린 카르보나리. 최소한 그는 뭔가를 했고, 자신에게 태어나는 문제를 안겨준 것이 아닙니다.
아즈드루발레 왕자는 딸에게로 갔다. 20년 동안 이 부자는 청지기에게 계좌를 요구하지 않고 자기 돈을 매우 높은 이자로 빌려주었습니다. 거리에서 왕자를 만난다면 그를 늙은 배우로 생각할 것입니다. 그의 손가락에 매우 큰 다이아몬드가 박힌 거대한 반지가 박혀 있다는 사실조차 눈치채지 못할 것입니다. 그의 두 아들은 예수회[예수회는 12세기에 설립된 강력한 카톨릭 수도원이다]에 입회한 후 미쳐 죽었다. 그는 그것들을 잊어버렸고, 결혼하지 않은 그의 외동딸 바니나에게 화를 냈습니다. 그 소녀는 이미 19세이며 가장 화려한 파티를 거부합니다. 이유는 무엇입니까? 그 이유는 술라[Sulla(138-78 BC) - 로마 장군, 인민당의 반대자]가 퇴위하도록 촉발한 것과 같습니다: 로마인에 대한 경멸.
무도회가 끝난 다음 날 아침, 바니나는 평생 한 번도 열쇠를 줍지 않은 유난히 평온한 그녀의 아버지가 궁전 4층에 있는 방으로 이어지는 좁은 계단의 문을 매우 부지런히 잠그는 것을 알아차렸습니다. . 이 객실의 창문은 화분에 심은 오렌지 나무가 늘어선 테라스를 내려다보고 있습니다.
Vanina는 방문에 도시에 갔다. 그녀가 돌아 왔을 때 현관은 조명으로 어수선했고 마차는 뒷마당을 통해 들어 왔습니다. Vanina는 눈을 들어 놀랍게도 아버지가 조심스럽게 잠근 방 중 하나에 창문이 열려 있는 것을 보았습니다. 그녀는 동반자를 없애고 다락방으로 올라갔고, 검색 끝에 오렌지 나무가 있는 테라스 맞은편에 작은 창틀이 있는 것을 발견했습니다. 그녀를 흥미롭게 만든 열린 창은 두 걸음 떨어진 곳에 있었다. 누군가가 분명히 방으로 이사했습니다. 하지만 누구?
다음날 바니나는 오렌지 나무가 있는 테라스로 통하는 문의 열쇠를 얻었습니다. 그녀는 몰래 창문으로 갔습니다. 창문은 아직 열려 있었습니다. 바니나는 격자 셔터 뒤에 숨었다. 방 뒤편에서 그녀는 침대를 보았다. 그녀 위에 누군가가 있었다. Vanina는 당황하여 도망치고 싶었지만 갑자기 의자에 던져진 여성의 드레스를 발견했습니다. 자세히 보니 그녀는 베개 위에 금발 머리를 하고 있었다. 그녀의 얼굴은 매우 젊어 보였다. 이제 그녀는 그것이 여자라는 것을 더 이상 의심하지 않았습니다. 의자에 던진 드레스는 피로 뒤덮였다. 탁자 위에 놓인 여자 신발에 피가 고였다. 낯선 사람은 몸을 흔들었고 Vanina는 그녀가 부상당한 것을 알아 차렸습니다. 그녀의 가슴은 피 묻은 얼룩이 퍼진 린넨 붕대로 당겨졌습니다. 붕대는 일종의 리본으로 고정되어 있습니다. 외과 의사의 손으로 만든 것이 아님이 분명했습니다.
Vanina는 이제 그녀의 아버지가 매일 오후 4시경에 자신의 방에 틀어박혀 있고 낯선 사람을 만나러 갔다는 것을 알아차리기 시작했습니다. 그는 아주 짧은 시간 동안 그녀와 함께 있었다가 돌아와서 즉시 마차를 타고 비텔레스키 백작부인에게 갔다. 그가 떠나 자마자 Vanina는 작은 테라스로 올라가 그 낯선 사람을 보았습니다. 그런 어리고 불행한 여성에게 깊은 연민과 연민을 느끼며 자신의 이야기를 풀어나가려 했다. 의자에 던져진 피로 물든 드레스는 단검에 찢긴 것 같았다. Vanina는 구멍을 셀 수 있습니다.
그녀는 낯선 사람을 더 명확하게 보았을 때 움직이지 않고 누워 있었고기도하는 것처럼 파란 눈을 하늘에 고정했으며 갑자기 아름다운 눈에는 눈물이 가득했습니다. 그 순간 공주는 그녀에게 말을 하는 것을 거의 자제할 수 없었습니다.
다음 날 바니나는 아버지가 나타나기 전에 테라스에 몸을 숨기기로 했다. 그녀는 Don Azrubale이 어떻게 낯선 사람에게 들어가는지 보았습니다. 그는 손에 식량 바구니를 들고 있었다. 왕자는 분명히 놀라서 말을 거의 하지 않았고 너무 조용히 말했기 때문에 Vanina는 유리문을 닫지 않았지만 아무 소리도 듣지 못했습니다. 그는 곧 떠났다.
"이 불쌍한 사람에게는 매우 위험한 적이 있을 것입니다." 그런 부주의한 사람인 아버지는 감히 아무도 믿지 않고 매일 120계단의 가파른 계단을 따라 이곳을 오르기 때문에 Vanina는 생각했습니다.
어느 날 저녁 바니나가 조심스럽게 다가가 창밖을 내다보니 낯선 사람과 시선이 마주쳤고 모든 것이 드러났습니다. 바니나는 무릎을 꿇고 이렇게 외쳤다.
- 사랑해, 난 너의 친구야!
낯선 사람은 그녀에게 들어가라고 손짓했다.
"용서해 주세요, 저를 용서해 주세요." 바니나가 되풀이했습니다. “아마 당신은 내 어리석은 호기심이 공격적이라고 생각할 것입니다. 나는 모든 것을 비밀로 할 것이며, 당신이 원한다면 다시는 오지 않을 것이라고 맹세합니다.
"누가 너를 보고 반가워하겠는가!" - 낯선 사람이 말했다. 여기 이 궁전에 살고 있습니까?
"물론이죠." 바니나가 대답했다. -하지만 당신은 분명히 나를 모릅니다 : 나는 Azdrubale 왕자의 딸인 Vanina입니다.
낯선 사람은 그녀를 놀란 눈으로 바라보고 깊이 얼굴을 붉히며 덧붙였다.
"당신이 매일 오기를 바라지만 왕자님이 그 사실을 알게 되기를 바라지는 않습니다.
바냐의 심장은 빠르게 뛰고 있었다. 낯선 사람의 모든 매너는 그녀에게 존엄으로 가득 차 있는 것처럼 보였습니다. 이 불행한 젊은 여성은 어떤 유력한 사람의 기분을 상하게 하거나 질투에 사로잡혀 연인을 죽였을 것입니다. Vanina는 불행의 원인이 평범할 수 있다는 생각을 허용하지 않았습니다. 낯선 사람은 그녀가 어깨와 가슴에 상처를 입었고 큰 고통을 겪었다고 말했습니다. 그녀는 종종 목구멍에서 피를 흘립니다.
"그리고 외과 의사를 초대하지 않았습니까?" 바니나가 소리쳤다.
“로마에서는 외과의사들이 치료하는 부상자를 모두 경찰에 즉시 보고해야 합니다. 왕자님은 너무 자비로우셔서 이 천으로 내 상처를 붕대로 감아 주십니다.
고상한 자제력을 지닌 이방인은 자신의 불행에 대해 불평하는 것을 피했습니다. 바니나는 그녀에게 미쳤다. 공주를 매우 놀라게 한 것은 단 한 가지였습니다. 그녀는 진지한 대화 중에 낯선 사람이 갑자기 웃고 싶은 욕구를 억제한다는 것을 두 번 이상 알아 차렸습니다.
"당신의 이름을 알고 싶습니다." 공주가 말했다.
제 이름은 클레멘타인입니다.
"그래서 친애하는 클레멘타인, 내일 5시에 내가 당신을 방문할 것입니다.
다음 날, Vanina는 그녀의 새 친구가 점점 나빠지는 것을 보았습니다.
"당신을 보기 위해 외과의사를 부를게요." 바니나가 그녀에게 키스하며 말했다.
아니, 죽는 것이 낫다! 낯선 사람이 반대했다. “나는 내 후원자들에게 상처를 주는 데 결코 동의하지 않을 것입니다.
- 기다리다! 우리 하인의 아들인 로마 총독 사벨리 카탄자르 몬시뇰의 외과의사입니다.” 바니나가 급하게 말했다. “그는 우리에게 애착이 있고, 그의 지위 때문에 그는 누구를 두려워 할 수 없습니다. 나의 아버지는 그의 헌신을 불신하는 것이 헛된 것입니다. 나는 지금 그를 위해 보낼 것이다.
- 하지마, 하지마! 바니나를 놀라게 한 감정으로 낯선 사람이 외쳤다. “나를 찾아오소서, 만일 하나님이 나를 부르신다면 당신의 품에서 기꺼이 죽겠습니다.”
다음날, 그 낯선 사람은 매우 아팠습니다.
"당신이 나를 사랑한다면,"바니나는 헤어질 때 그녀에게 말했다. "외과 의사를받는 데 동의하십시오."
- 그가 오면 내 행복은 무너질 것입니다.
"외과 의사를 보내겠습니다." Vanina가 주장했습니다.
낯선 사람은 대답도 하지 않고 그녀의 등을 붙잡고 그녀의 손에 입술을 갖다댔다. 긴 침묵이 흘렀다. 낯선 사람은 눈에 눈물이 고였습니다. 마침내 그녀는 바니나의 손을 놓으며 죽을 것 같은 표정으로 말했다.
"나는 당신에게 고백해야합니다. 어제 나는 나를 클레멘 타인이라고 불렀을 때 거짓말을했습니다. 나는 불행한 까르보나리...
바니나는 깜짝 놀라 그녀를 보고 자리에서 일어나 의자에서 일어났다.
카르보나리는 계속해서 이렇게 말했습니다. 그러나 나는 당신을 속이고 싶지 않습니다, 그것은 나에게 합당하지 않습니다. 제 이름은 Pietro Missirilli이고 19살입니다. 나의 아버지는 Vado의 Sant'Angelo에서 가난한 외과의사입니다. 저는 까르보나리입니다. 우리의 문이 열렸습니다. 나는 로마냐(Romagna)에서 로마(Rome)까지 쇠사슬에 묶인 채 어두운 감옥에 갇혔고, 밤낮으로 작은 등불만 켜져 있었습니다. 그곳에서 나는 13개월을 보냈다. 동정심 많은 한 영혼이 나를 구원할 생각을 하고 있었습니다. 나는 여성복을 입고 있었다. 내가 감옥을 나와 이미 마지막 문에 도착했을 때, 경비원 중 한 명이 카르보나리를 가혹하게 학대했습니다. 나는 그를 때렸다. 나는 당신에게 확신합니다. 나는 목적 없는 용감함으로 이것을 한 것이 아닙니다. 나는 단순히 잊었습니다. 내 무모함 때문에 나는 로마의 거리에 쫓기게 되어 밤의 어둠 속에서 총검에 부상을 입고 혈흔에 기력을 잃고 누군가의 집의 열린 문으로 달려갔다. 내 뒤에서 군인들이 계단을 뛰어오르는 소리가 들린다. 나는 창문에서 정원으로 뛰어내렸고, 골목길을 걷고 있던 한 여성으로부터 몇 걸음 떨어졌다.
"비텔레스키 백작부인?" 아버지의 친구? 바니나가 말했다.
- 어떻게! 그녀가 당신에게 말했습니까? 미시릴리가 외쳤다. “이 여자가 누구이든, 그녀는 내 생명을 구했습니다. 그녀의 이름은 절대 말해서는 안됩니다. 군인들이 나를 잡으러 들이닥쳤을 때, 당신의 아버지는 이미 나를 마차에 태우고 있었습니다. 기분이 매우 안 좋았습니다. 며칠 동안 어깨에 총검을 맞아 숨을 쉴 수 없었습니다. 나는 당신을 다시 볼 수 없기 때문에 곧 죽어 절망적으로 죽을 것입니다 ...
바니나는 참을성 없이 그의 말을 듣고 서둘러 자리를 떴다. Missirilli는 그녀의 아름다운 눈에서 동정을 보지 않고 자존심만 상하게 했습니다.
밤에 외과 의사가 그에게 왔습니다. 그는 혼자왔다. Missirilli는 절망에 빠졌습니다. 그는 Vanina를 다시는 볼 수 없을까 두려워했습니다. 그는 외과의사에게 질문하기 시작했습니다. 그는 그에게 피를 흘렸지만 질문에 대답하지 않았습니다. 다음 날에도 같은 침묵. Pietro는 Vanina가 일반적으로 테라스에서 들어오는 유리문에서 눈을 떼지 않았습니다. 그는 깊은 불행을 느꼈다. 어느 날 자정 무렵 테라스의 어둠 속에 누군가가 서 있는 것 같았습니다. 바니나인가?
Vanina는 매일 밤 와서 유리문에 기대어 그를 보았다.
내가 그에게 말을 걸면 그녀는 생각했다, 내가 길을 잃었다! 아니, 그를 다시는 볼 수 없어야 한다.
그러나 그녀의 결정과 달리 바니나는 무심코 이 청년을 여자로 여겼을 때 느꼈던 우정을 회상했습니다. 그리고 그를 잊기 위해 그런 친밀한 관계 후에? 신중한 순간에 Vanina는 Missirilli가 자신의 이름을 밝힌 이후로 모든 것이 그녀를 위해 이상하게 변했다는 사실을 두려워했습니다. 그녀가 이전에 생각했던 모든 것, 그녀가 끊임없이 주위에서 보았던 모든 것이 안개에 덮인 어딘가로 가버린 것이었습니다.
창백하고 떨리는 바니나가 외과 의사와 함께 카르보나리아 병실에 들어간 지 일주일도 되지 않았습니다. 그녀는 병자를 돌보는 일을 하인 중 한 명에게 맡기도록 왕자를 설득할 필요가 있다고 말하게 되었습니다. 그녀는 단지 1분 동안 머물렀지만 며칠 후 그녀는 자선 활동의 느낌에서 외과 의사와 다시 왔습니다. 어느 날 저녁, Missirilli는 이미 훨씬 나아졌고 Vanina는 더 이상 그의 생명을 두려워할 이유가 없었지만 그녀는 감히 혼자 왔습니다. 미시릴리는 그녀를 보며 행복의 절정을 느꼈지만 사랑을 숨기려 했다. 무엇보다 남자답게 자신의 존엄성을 떨어뜨리고 싶지 않았다. 바니나는 수치심에 불타는 듯 그의 방에 들어왔고, 연애 연설을 듣기가 두려웠고, 그가 그녀를 우정, 고귀한, 헌신적인 우정의 말로 만났지만 부드러움의 불꽃 한 점 없이 그녀를 만난 것이 매우 슬펐습니다.
그녀가 떠나려 할 때, Pietro는 그녀를 막으려 하지도 않았습니다.
며칠 후 그녀가 돌아왔다. 그 모임은 정확히 똑같았습니다. 헌신과 영원한 감사에 대한 존경심과 같은 보증이었습니다. Vanina는 이제 젊은 Carbonari의 열정을 식히려고 전혀 노력하지 않았습니다. 반대로 그녀는 그가 그녀의 사랑을 공유하지 않는 것을 두려워했습니다. 그토록 자랑스러워하던 소녀는 자신의 광기가 얼마나 큰지 뼈저리게 느꼈다. 그녀는 쾌활하고 무관심한 것처럼 보이려고 노력했고 덜 자주 방문하기 시작했지만 환자 방문을 완전히 거부하기로 마음을 결정할 수 없었습니다.
Missirilli는 사랑으로 불타 올랐지 만 그의 낮은 출생을 기억하고 그의 존엄성을 보호하기 위해 그는 일주일 동안 Vanina를 보지 않을 때만 사랑에 대해 이야기하도록 허용하기로 결정했습니다. 자랑스러운 공주님은 굳건히 자신을 변호했습니다.
"글쎄." 그녀가 속으로 말했다.
그녀는 환자 옆에 오래 머물렀고, 그는 마치 스무 명이 듣는 것처럼 그녀에게 말했다. 어느 날 저녁, 바니나는 하루 종일 그를 미워했고 그를 평소보다 더 차갑게, 더 심하게 다루겠다고 자신에게 약속한 후 갑자기 그를 사랑한다고 말했습니다. 그들은 곧 자신의 감정에 완전히 굴복했습니다.
따라서 Vanina의 광기는 측량할 수 없는 것으로 밝혀졌지만 그녀는 완전히 행복했음을 인정해야 합니다. Missirilli는 더 이상 자신의 남성성을 보호하려 하지 않았습니다. 그는 19세에 첫사랑을 하듯이 이탈리아에서 사랑하듯이 사랑했습니다. 사심 없는 열정의 진정성으로 그는 자랑스러운 공주에게 호혜를 얻기 위해 어떤 전술을 사용했는지 고백하기까지 했다. 그는 행복했고 행복할 수 있다는 사실에 놀랐습니다.
4개월은 눈에 띄지 않게 지나갔다. 그리고 외과 의사가 환자에게 자유를 돌려주는 날이 왔습니다.
"내가 이제 무엇을 해야 합니까?" Missirilli는 생각했습니다. "아직도 로마에서 가장 아름다운 여성 중 한 명과 함께 숨어 있습니까? 당신의 아들들이 당신을 그렇게 쉽게 떠날 수 있다면 당신은 정말 불행합니다!"
Vanina는 Pietro가 그녀와 영원히 함께하는 것이 가장 큰 행복이 될 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다. 그는 정말 행복해 보였습니다. 그러나 보나파르트 장군의 사악한 농담은 이 젊은이의 영혼에 쓰라린 모욕처럼 들렸고 여성에 대한 그의 태도에 영향을 미쳤습니다. 1796년 보나파르트 장군이 브레시아를 떠날 때[브레시아는 롬바르디아(이탈리아 북부)에 있는 도시입니다.] 그를 전초기지까지 동행한 시 당국은 브레시아 주민들이 다른 모든 이탈리아인보다 자유를 존중한다고 그에게 말했습니다.
"네," 그가 대답했다.
피에트로는 다소 당황한 바니나에게 이렇게 말했다.
“오늘 날이 어두워지는 대로 여기서 나가야 해요.
동이 트기 전에 다시 시도하십시오. 기다리겠습니다.
“새벽이 되면 나는 로마에서 몇 마일 떨어져 있을 것입니다.
– 그렇군요! 바니나는 차갑게 말했다. - 어디 가세요?
"로마냐에게, 복수를 위해."
"난 부자야." Vanina는 가장 차분한 어조로 말을 이어갔다. "나는 당신이 나에게서 무기와 돈을 받기를 바랍니다.
Missirilli는 잠시 그녀의 눈을 응시하다가 갑자기 그녀를 품에 안았습니다.
내 영혼, 내 생명! 당신은 내가 모든 것을, 심지어 내 의무까지도 잊게 만들 것이라고 그는 말했다. "하지만 당신은 고귀한 마음을 가지고 있습니다. 당신은 나를 이해해야합니다.
Vanina는 많은 눈물을 흘렸고 하루 만에 로마를 떠나기로 결정되었습니다.
"피에트로," 그녀는 다음 날 말했다. "예를 들어 로마의 왕자와 같이 명성이 자자한 사람, 게다가 막대한 부를 가진 사람이 자유의 대의에 큰 기여를 할 수 있다고 나에게 자주 말했잖아요. 오스트리아는 우리 국경에서 멀리 떨어진 곳에서 심각한 전쟁을 시작한 적이 있습니다.
"물론이죠." 피에트로가 놀라서 말했다.
- 그래서! 당신은 용감한 사람이며 높은 지위가 부족합니다. 내 손과 20만 리브르의 수입을 제공합니다. 아버지의 동의를 받겠습니다.
피에트로는 그녀의 발 앞에 몸을 던졌다. 바니나는 기쁨으로 빛났다.
그는 "나는 당신을 열렬히 사랑하지만 나는 가난한 사람이며 내 조국의 종이다. 이탈리아가 불행할수록 나는 그녀에게 더 충실해야 한다. 나는 Don Azdrubala의 동의를 얻기 위해 몇 년 동안 비참한 역할을 해야 했습니다. 바니나, 나는 당신을 거부합니다!
Missirilli는 서둘러 다음과 같은 말로 자신을 묶었습니다. 그의 용기는 약해지고 있었습니다.
“불행히도 나는 당신을 생명보다 더 사랑합니다. 로마를 떠나는 것이 고문보다 더 끔찍합니다!” 오, 왜 이탈리아는 아직 야만인을 없애지 않았습니까! 얼마나 기쁜 마음으로 당신과 함께 미국으로 가겠습니까?
바니나는 식었다. 그녀의 손은 거부되었습니다! 그녀의 자존심이 상했다. 그러나 잠시 후 그녀는 Missirilli의 품에 몸을 던졌습니다.
"당신은 나에게 이렇게 소중한 적이 없었습니다! - 그녀는 외쳤다. – 예, 저는 영원히 당신의 것입니다... 사랑하는 마을 의사, 당신은 우리 고대 로마인만큼 위대합니다!
-미래에 대한 모든 걱정, 신중함의 모든 둔한 조언은 잊혀졌습니다. 순수한 사랑의 순간이었습니다. 그리고 그들이 이미 현명하게 말할 수 있게 되었을 때 Vanina는 말했습니다.
“나는 당신과 거의 동시에 로마냐에 도착할 것입니다. 나는 Poretto [Poretto는 Romagna의 Forli 근처 리조트입니다.]의 물에서 치료를 처방하도록 지시하겠습니다. 나는 Forlì 근처의 San Nicolò 성에서 멈출 것입니다.
- 그리고 그곳에서 내 삶은 당신과 하나가 될 것입니다! 미시릴리가 외쳤다.
바니나는 한숨을 쉬며 말했다. "나는 당신을 위해 내 명예를 망치지만 여전히... 불명예스러운 소녀를 사랑할 것인가?"
- 당신은 내 아내가 아닌가요? 미시릴리가 외쳤다. - 사랑하는 아내! 나는 당신을 영원히 사랑할 것이고 당신을 위해 일어설 수 있을 것입니다.
Vanina는 방문해야했습니다. Missirilli가 홀로 남겨지자마자 그의 행동은 그에게 야만적으로 보였습니다. "조국이란 무엇인가?" 그는 스스로에게 물었다. 내 망토: 내가 아버지로부터 물려받지 않는 한 반드시 사야 하는 유용한 옷. 본질적으로, 나는 그것이 나에게 유용하기 때문에 내 조국과 자유를 사랑합니다. 한여름 무더위에 나에게 따뜻한 외투 같은 거 필요한데 왜 내가 사야 하고 심지어 이렇게 비싼 가격에도 사야 하지? 나를 잊어 버려. 어떤 여자에게 애인이 하나뿐입니까? 시민으로서 나는이 모든 로마 왕자를 경멸하지만 나보다 훨씬 많은 이점을 가지고 있습니다! 그들은 저항 할 수 없을 것입니다! 예, 내가 떠나면 그녀는 나를 잊어 버릴 것입니다. 그녀는 영원히."
밤에 Vanina가 그를 방문했습니다. Pietro는 그녀에게 그의 주저와 그녀에 대한 사랑의 영향으로 "고향"이라는 위대한 단어에 대해 그의 영혼에 이상한 논쟁이 일어난 방법에 대해 말했습니다. 바니나는 기뻐했다.
그가 나와 그의 조국 사이에서 선택해야 한다면, 그녀는 그가 나를 더 좋아할 거라고 생각했다.
옆에 있는 종탑에서는 3시였다. 마지막 작별의 시간입니다. Pietro는 여자 친구의 팔에서 풀려났습니다.
그는 이미 계단을 내려가기 시작했을 때 갑자기 Vanina가 눈물을 참으며 미소를 지으며 말했습니다.
“저기, 당신이 병이 났을 때 어떤 마을 여자가 당신을 돌봐준다면 어떤 식으로든 그녀에게 감사하지 않겠습니까? 그는 그녀에게 돈을 지불하려고 하지 않았을까? 미래가 너무 틀려! 당신은 떠나고 있습니다. 도중에 당신 주위에 많은 적들이 있을 것입니다! 저에게 사흘을 주십시오. 제가 가난한 농민 여자처럼 저의 근심거리를 지불하십시오.
미시릴리는 머물렀다.
결국 그는 로마를 떠나 외국 대사관에서 구입한 여권 덕분에 부모님 댁에 도착했다. 그것은 가족에게 큰 기쁨이었습니다. 그는 이미 죽은 것으로 간주되었습니다.
친구들은 카라비니에리 2~3명을 죽여 그의 안전한 귀환을 축하하기를 원했습니다(교황국에서는 헌병을 칭함).
Missirilli는 "무기 사용법을 아는 이탈리아인을 절대적으로 필요한 경우가 아니면 죽이지 맙시다"라고 반대했습니다. - 우리 조국은 운이 좋은 영국과 같은 섬이 아닙니다. 유럽 군주의 침략에 저항하려면 군인이 필요합니다.
얼마 후 미시릴리는 추격전을 피해 바니나가 준 권총으로 카라비니에리 두 명을 죽였습니다.
그의 머리에 현상금이 걸렸다.
바니나는 여전히 로마냐에 오지 않았다. Missirilli는 그가 잊었다고 생각했습니다. 그의 자존심이 상했다. 그는 종종 사회적 지위의 차이가 자신과 사랑하는 사람 사이에 장벽을 세웠다고 생각했습니다. 한번은 과거의 행복에 대한 쓰라린 후회의 순간에 바니나가 무엇을 하고 있는지 알아보기 위해 로마로 돌아가야 한다는 생각이 떠올랐습니다. 이 사치스러운 생각은 의무의식이 거의 나아질 뻔했지만, 갑자기 해질녘에 산에서 저녁기도를 위한 교회 종이 울렸고, 너무 이상해서 정신이 없는 사람이 벨을 습격했다. 이것은 미시릴리가 로마냐로 돌아오자마자 합류한 벤타의 만남을 알리는 신호였다. 같은 밤, 모든 카르보나리는 두 명의 은둔자가 사는 숲에서 만났습니다. 두 사람은 아편을 먹고 푹 잠을 잤고 그들의 오두막이 어떤 용도로 사용되었는지 의심조차 하지 않았다. Missirilli는 매우 슬펐고, Venta의 수장이 체포되었고 그들이 카르보나리의 새 수장으로 20세의 Pietro를 선출하기로 결정했다는 말을 들었습니다. 50명의 노인 - 1815년 Murat의 캠페인 이후 음모에 가담한 사람들. 이 뜻밖의 영예를 받은 피에트로는 심장이 뛰는 것을 느꼈다. 그는 혼자 남겨지자마자 자신을 잊은 젊은 로마 여성에 대해 더 이상 생각하지 않고 야만인들로부터 이탈리아를 해방시키는 빚에 모든 생각을 바치기로 결정했습니다.
이틀 후, Missirilli는 Vanina의 수장으로서 그에게 전달된 도착 및 출발 목록에서 Vanina 공주가 San Nicolò의 성에 도착했다는 내용을 읽었습니다. 이 이름은 그의 영혼에 기쁨과 혼란을 가져다주었습니다. 헛되이, 조국에 대한 헌신을 위해 그는 그날 저녁 San Nicolò 성으로 돌진하려는 욕망을 억제했습니다. 그가 소홀히 한 Vanina의 생각은 그가 그의 의무에 집중하는 것을 허용하지 않았습니다. 다음날 그들은 만났습니다. 바니나는 그를 똑같이 사랑했습니다. 그녀는 그녀와 결혼하기를 원하는 그녀의 아버지가 그녀를 놓아주지 않았기 때문에 로마에 머물렀다. 그녀는 스팽글 2,000개를 가지고 왔습니다[Tsekhin은 오래된 베네치아 금화입니다.].
이 예상치 못한 지원은 Missirilli가 그의 새로운 명예 임무를 수행하는 데 큰 도움이 되었습니다. 코르푸 섬에서[코르푸는 이탈리아에서 멀지 않은 지중해에 있는 섬입니다.] 그들은 단검을 주문하고 사절의 개인 비서에게 뇌물을 주었습니다. 카르보나리, 그리고 이런 식으로 정부의 스파이였던 사제 목록을 얻었습니다.
바로 이때 음모가 준비되고 있었습니다. 오래 참음 이탈리아에서 일어난 가장 무모한(?) 무모한 것 중 하나였습니다. 너무 자세히 설명하지는 않겠지만 그가 성공했다면 Missirilli는 명성의 상당 부분을 차지했을 것입니다. 그 덕분에 수천 명의 반군이 손에 무기를 들고 이 신호에서 일어나 지도자의 도착을 기다렸을 것입니다. 결정적인 순간이 다가오고 있었고, 늘 그렇듯이 갑자기 지도자의 체포로 인해 음모가 실패했습니다.
Vanina는 Romagna에 도착하자마자 조국에 대한 사랑이 Missirilli의 마음에 있는 다른 모든 열정을 압도하는 것 같았습니다. 젊은 로마 여성의 교만은 분노했습니다. 그녀는 스스로 추리를 시도했지만 헛수고였습니다. 우울한 우울이 그녀를 괴롭혔고 그녀는 자유를 저주하는 자신을 붙잡았습니다. 어느 날 그녀는 미시릴리를 만나기 위해 포를리로 왔을 때, 비록 그때까지만 해도 자부심이 항상 그녀의 슬픔을 숨기는 데 도움이 되었음에도 불구하고 자신을 제어할 수 없었습니다.
"당신은 남편처럼 나를 정말로 사랑합니다."라고 그녀는 말했습니다. - 나는 이것을 기대하지 않았다.
그녀는 눈물을 펑펑 쏟았지만, 그녀는 자신이 책망하기 위해 몸을 구부린 것이 부끄러워서 울었습니다. Missirilli는 그녀를 위로했습니다. 그러나 그는 자신의 관심사에 몰두하고 있는 것이 분명했습니다. 그리고 갑자기 Vanina는 그를 떠나 로마로 돌아갈 생각을 했습니다. 그녀는 이것이 나약함에 대한 그녀의 벌이 될 것이라고 잔인한 기쁨으로 생각했습니다. 왜 불평합니까! 침묵의 순간에 그녀의 의도는 더욱 굳건해졌고, Vanina는 그녀가 그를 버리지 않았다면 자신이 Missirilli에 합당하지 않다고 여겼을 것입니다. 그녀는 그가 여기에서 그녀를 찾고 헛되이 기다릴 때 그의 쓰라린 놀람의 기쁨으로 생각했습니다. 그러나 곧 그녀는 이 남자를 위해 그토록 많은 어리석음을 범한 이 남자의 사랑을 지킬 수 없었다는 생각에 깊이 마음이 아팠습니다. 침묵을 깨고 그녀는 그에게 말했다. 그녀는 적어도 한 마디의 사랑의 말을 얻기 위해 최선을 다했습니다. 피에트로는 다정하고 다정하게 그녀에게 대답했지만, 너무도 아무 생각 없이 ... 그러나 그의 정치적 계획을 언급하면서 그가 애절하게 외쳤을 때 그의 목소리에는 얼마나 깊은 감정이 들렸습니까?
"아, 또 실패하면 이 음모도 발각되면 이탈리아를 떠나겠다!"
Vanina는 얼어 붙었습니다. 매 순간 그녀는 사랑하는 사람을 마지막으로 보게 될 것이라는 두려움에 점점 더 괴로워했습니다. 그의 말은 그녀의 생각에 치명적인 불꽃을 일으켰습니다.
"카르보나리는 나로부터 수천 개의 스팽글을 받았습니다. 그 누구도 음모에 대한 내 동정을 의심할 수 없습니다..." 그녀는 명상을 중단하고 피에트로에게 말했습니다.
- 제발요, 저와 함께 산 니콜로에 하루만 가자! 오늘 밤 벤타 회의에 참석할 필요가 없습니다. 그리고 내일 아침 우리는 이미 San Nicolò에 있을 것입니다. 우리는 들판을 배회할 것입니다. 당신은 휴식을 취하고 진정될 것이므로 모든 힘과 자제가 필요합니다. 결국 큰 사건이 다가오고 있습니다.
피에트로는 동의했다.
Vanina는 여행 준비를 위해 그를 떠났고 평소와 같이 그를 숨긴 방을 잠갔습니다. 그녀는 결혼하여 지금은 Forli에서 가게를 운영하고 있는 전 하녀에게 서둘러 갔다. 바니나는 이 여성에게 달려가서 방에 나타난 시간의 책[시간은 기도 외에 교회 찬송가도 있는 교회 책입니다.] 까르보나리 벤타가 밤에 모이기로 되어 있던 곳. 그녀는 "Venta는 19명으로 구성되어 있다. 그들의 이름과 주소는 다음과 같다"는 말로 비난을 끝냈다. Missirilli의 이름만 누락된 완전한 목록을 작성한 후 그녀는 자신의 신뢰를 즐겼던 이 여성에게 말했습니다.
- 그 책을 사절 추기경에게 가져가라. [추기경은 천주교에서 교황 다음으로 높은 영적 계급이다. 특사 추기경은 특별한 권한을 부여받은 교황의 대리인이다.] 그 여백에 쓰여진 것을 읽고 당신에게 돌려주도록 하십시오. 여기 스팽글 10개를 가져오세요. 사절이 당신의 이름을 말하면 당신은 죽음을 피할 수 없습니다. 하지만 그에게 쓰여진 페이지를 읽게 하면 내 생명을 구할 수 있습니다.
모든 것이 잘되었습니다. 그 사절은 너무 두려워서 모든 위엄을 잃었습니다. 비밀 이야기를 하고 싶은 평민은 가면을 벗지 못하게 하고 손을 묶으라고 명령했다. 이 형태에서 가게 주인이 이 고위 고위 인사 앞에 나타났습니다. 그는 감히 녹색 천으로 덮인 거대한 테이블을 떠나지 않았습니다.
그 사절단은 그 책이 어떤 종류의 독으로 흠뻑 젖어 있을까 두려워 시간의 책을 그에게서 아주 멀리 들고 기록된 페이지를 읽었습니다. 그런 다음 그는 시간 책을 가게 주인에게 돌려주고 그녀의 흔적을 따라갈 정탐꾼조차 보내지 않았습니다. Vanina가 집을 나간 지 40분도 채 지나지 않았으며, 그녀는 이미 돌아온 하녀를 보고 미시릴리로 달려갔다. 그녀는 그에게 도시에 비정상적인 교통량이 있고 순찰이 도처에 있으며 심지어 한 번도 본 적 없는 거리를 따라 있다고 말했습니다.
미시릴리는 동의했다. 그들은 도시를 떠났습니다. 전초 기지에서 멀지 않은 곳에서 바니나는 묵묵히 돈을 많이 버는 친구인 그녀의 동반자가 앉을 마차를 기다리고 있었습니다. San Nicolò에 도착하자 Vanina는 그녀의 괴물 같은 행동에 경악하여 Pietro에게 부드럽게 달라붙었습니다. 그러나 그녀가 그에게 사랑의 말을 할 때 그녀는 코미디를 연주하는 것처럼 보였습니다. 전날 배신을 저질러 그녀는 양심의 가책을 잊어 버렸습니다. 그녀는 애인을 껴안고 이렇게 생각했습니다. "이제 누군가가 Pietro에게 한 마디, 한 마디만 말하는 것이 가치가 있습니다. 그리고 그는 나를 영원히 미워할 것입니다 ...".
늦은 밤, Vanina의 하인 중 한 명이 침실로 들어왔습니다. 이 남자는 그녀가 의심하지 않은 카르보나리였다. 그래서 미시릴리에게도 그것에 대한 비밀이 있었던 걸까요? 그녀는 몸서리를 쳤다. 한 하인이 미시릴리에게 그날 밤 19명의 카르보나리의 집이 Forlì에서 차단되었고 그들 자신이 Venta 모임에서 돌아오는 길에 체포되었다고 경고하기 위해 왔습니다. 그들은 놀랐지만 여전히 9명의 카르보나리는 가까스로 탈출했습니다. 나머지 10개의 carabinieri는 요새로 옮겨졌습니다. 감옥 마당에 들어서자 체포된 사람 중 한 명이 깊은 우물에 몸을 던지고 떨어져 죽었습니다. 바니나의 얼굴이 변했습니다. 다행히 그녀를 위해 Pietro는 이것을 눈치 채지 못했습니다. 그는 그녀가 저지른 범죄를 그녀의 눈에서 읽을 수있었습니다 ...
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