우화 정의. "문학 장르로서의 우화"

우화 - 단편, 가장 자주 운문에서, 대부분 풍자적 성격을 띤다. 우화는 우화적인 장르이므로 가상의 인물(대부분 동물에 관한 것)에 대한 이야기 뒤에 도덕적, 사회적 문제가 숨겨져 있습니다.

장르로서의 우화의 출현은 기원전 5세기로 거슬러 올라가며, 노예 이솝(기원전 6~5세기)은 자신의 생각을 다른 방식으로 표현하지 못한 창시자로 여겨집니다. 자신의 생각을 표현하는 이 비유적 형태는 이후에 "이소피아 언어"라고 불렸습니다. 기원전 2세기경에만. 이자형. 이솝 우화를 비롯한 우화들이 쓰기 시작했다. 고대에 유명한 우화 작가는 고대 로마 시인 Horace(기원전 65-8년)였습니다.

17-18세기의 문학에서는 고대 주제가 처리되었습니다.

17세기 프랑스 작가 라 퐁텐(1621~1695)이 우화 장르를 다시 부활시켰다. Jean de La Fontaine의 많은 우화는 이솝 우화의 줄거리를 기반으로 합니다. 그러나 프랑스 우화 작가는 고대 우화의 줄거리를 사용하여 새로운 우화를 만듭니다. 고대 작가와 달리 그는 세계에서 일어나는 일을 반영하고 설명하고 이해하며 독자에게 엄격하게 지시하지 않습니다. Lafontaine은 도덕과 풍자보다 캐릭터의 감정에 더 중점을 둡니다.

18세기 독일에서 시인 레싱(1729~1781)은 우화 장르로 눈을 돌렸습니다. 그는 이솝처럼 우화를 산문으로 쓴다. 프랑스 시인 Lafontaine에게 이 우화는 "시적 장난감"으로 화려하게 장식된 우아한 단편 소설이었습니다. 레싱(Lessing)의 우화에 따르면 사냥용 활은 너무 아름답게 조각되어 본래의 목적을 잃고 거실의 장식이 되었습니다. 레싱은 라퐁텐에 대한 문학적 전쟁을 선언한다: "우화의 이야기"는 "...최대한 압축되어야 하고, 모든 장식품과 인물이 박탈된 그녀는 명료성만으로 만족해야 한다"("Abhandlungen uber die Fabel" " - 우화에 대한 담론, 1759).

러시아 문학에서 국가 우화 전통의 기초는 A.P. Sumarokov(1717-1777)에 의해 마련되었습니다. 그의 시적 모토는 다음과 같습니다. "내가 늙음이나 죽음으로 퇴색하지 않는 한, 나는 악덕에 대항하여 글을 쓰는 것을 멈추지 않을 것입니다 ...". 2500년의 경험을 흡수한 I.A. Krylov(1769-1844)의 우화는 장르 발전의 정점이 되었습니다. 또한 Kozma Prutkov(A.K. Tolstoy와 Zhemchuzhnikov 형제)의 아이러니하고 패러디한 우화, Demyan Bedny의 혁명적 우화도 있습니다. 젊은 독자들이 스토파 아저씨의 작가로 알고 있는 소비에트 시인 세르게이 미할코프는 우화 장르를 되살려 자신의 것을 찾았습니다. 흥미로운 스타일현대 우화.

우화의 특징 중 하나는 우화입니다. 어떤 사회적 현상이 조건부 이미지를 통해 보여집니다. 따라서 레오의 이미지 뒤에는 전제주의, 잔인 함, 불의의 특성이 종종 추측됩니다. 여우는 교활함, 거짓말, 기만의 동의어입니다.

이와 같이 주의해야 한다 우화의 특징:
a) 도덕성
b) 우화적(우화적) 의미;
c) 설명된 상황의 전형성;
d) 문자-문자
e) 인간의 악덕과 결점에 대한 조롱.

V.A. Zhukovsky는 "Krylov의 우화와 우화"기사에서 지적했습니다. 우화의 네 가지 주요 특징.
첫 번째우화 기능 - 캐릭터 특성, 그렇다면 한 동물이 다른 동물과 어떻게 다른가: “동물은 그 안에 있는 사람을 나타내지만 사람은 어떤 면에서 일부 속성만 가지고 있으며, 각 동물은 양도할 수 없는 영구적인 특성을 가지고 있어 말하자면 준비되어 있고 모두에게 명확한 사람과 그에게 속한 캐릭터의 이미지. 당신은 늑대를 연기합니다 - 나는 피에 굶주린 육식 동물을 봅니다. 여우를 무대로 데려옵니다 - 나는 아첨꾼이나 사기꾼을 봅니다 ... ". 따라서 당나귀는 어리 석음, 돼지 - 무지, 코끼리 - 나태함, 잠자리 - 경박함을 의인화합니다. Zhukovsky에 따르면, 우화의 임무는 독자가 간단한 예어려운 생활 상황에 대처하다
두번째 Zhukovsky는 이 우화의 특징은 "독자의 상상력을 새로운 꿈꾸는 세상, 당신은 그에게 허구를 기존의 것과 비교하는 즐거움을 주고(첫 번째는 유사 역할을 한다), 비교의 즐거움은 도덕성 그 자체를 매력적으로 만든다. 캐릭터와 함께.
제삼우화의 특징 도덕적 교훈 , 도덕, 비난 부정적인 품질캐릭터. "우화가 있다. 도덕적 교훈가축과 무생물의 도움으로 사람에게 주는 것, 그에게 본성상 그와 완전히 다르고 완전히 이질적인 피조물로서 그에게 제시함으로써, 당신은 그의 허영심을 아끼다, 당신은 그에게 공정하게 판단하도록 강요하고, 그는 둔감하게 자신에게 가혹한 형을 선고합니다."라고 Zhukovsky는 씁니다.
네번째특징 - 우화 속의 사람 대신 사물과 동물이 행동한다. "우리가 보던 익숙한 무대로 행동하는 인간, 당신은 시의 힘으로 본질적으로 자연에서 제거된 그러한 창조물, 기적, 서사시초자연적 인 힘, 영혼, sylphs, gnomes 등의 행동. 기적의 경이로움은 시인에 의해 그 밑에 숨겨진 도덕성에 어떤 방식으로 전달됩니다. 그리고 독자는 이러한 도덕성에 도달하기 위해 매우 기적적인 일을 자연스러운 것으로 받아들이는 데 동의합니다.

까마귀와 여우의 우화, 잠자리와 개미의 우화
우화- 도덕적이고 풍자적인 성격의 시 또는 산문 문학 작품. 우화의 끝이나 시작 부분에 소위 도덕이라는 짧은 도덕적 결론이 있습니다. 배우동물, 식물, 사물은 일반적으로 행동합니다. 우화는 사람들의 악덕을 조롱합니다. 우화는 가장 오래된 문학 장르 중 하나입니다. 고대 그리스이솝(기원전 VI-V 세기)은 산문으로 우화를 쓰는 것으로 유명했습니다. 로마 - 파이드로스(AD 1세기). 인도에서 판차탄트라 우화 컬렉션은 3세기로 거슬러 올라갑니다. 현대의 가장 저명한 우화 작가는 프랑스 시인 Jean La Fontaine(XVII 세기)입니다.

러시아에서 우화 장르의 발전은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 초기 XIX수세기 동안 A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky의 이름과 관련이 있습니다. 러시아 시는 느긋하고 교활한 이야기의 억양을 전달하는 우화 없는 시를 발전시킵니다.

I. A. Krylov의 우화는 사실적인 생동감, 감각적인 유머, 뛰어난 언어로 러시아에서 이 장르의 전성기를 표시했습니다. 소비에트 시간 Demyan Bedny, Sergei Mikhalkov 등의 우화가 인기를 얻었습니다.

1. 연혁
- 1.1 기원
- 1.2 고대
  - 1.2.1 그리스 문학
  - 1.2.2 수사학
  - 1.2.3 로마 문학
- 1.3 중세
- 1.4 부흥
2 러시아 문학의 우화
3 동물 우화
4 우화주의자
5 참조
6 노트
7 문학
8 링크

이야기

기원

우화의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 첫 번째는 Otto Crusius, A. Hausrath 등의 독일 학파에 의해 대표되고 두 번째는 미국 과학자 B. E. Perry에 의해 대표됩니다. 첫 번째 개념에 따르면 이야기는 우화에서 1차적이며 도덕성은 2차적입니다. 우화는 동물 이야기에서, 동물 이야기는 신화에서 나옵니다. 두 번째 개념에 따르면 도덕은 우화에서 일차적입니다. 우화는 비교, 잠언 및 말에 가깝습니다. 그들처럼 우화는 다음과 같이 일어난다. 지원입론. 첫 번째 관점은 Jacob Grimm의 낭만주의 이론으로 돌아가고, 두 번째 관점은 Lessing의 합리주의적 개념을 부활시킨다.

19세기의 문헌학자들은 그리스나 인도 우화의 우선순위에 관한 논쟁에 오랫동안 몰두해 있었습니다. 이제 그리스와 인도 우화의 재료의 공통 출처가 수메로-바빌로니아 우화였음이 거의 확실하다고 간주할 수 있습니다.

유물

그리스 문학

우화는 독립적인 문학 장르가 되기 전에 발전 과정에서 교훈적인 예나 비유의 단계를 거쳐 민속학의 단계를 거쳤습니다. 초기 단계에서 살아남은 표본은 단 두 개뿐입니다. 이것들은 오디세우스의 유명한 비유(αινος)(Od. XIV, 457-506)와 Sophocles의 Ayantha(v. 1142-1158)에서 Teucer와 Menelaus 사이에 교환된 두 비유입니다.

장르 발전의 두 번째시기에 해당하는 구전 우화의 지배적 인 형태는 Hesiod의 그리스 문학에서 처음으로 발견됩니다. 이것은 나이팅게일과 매(“Works and Days”, 202-212)에 관한 유명한 비유(αινος)로 잔인하고 불의한 통치자들을 대상으로 합니다. Hesiod의 비유에서 우리는 이미 동물 캐릭터, 시간과 공간을 초월한 행동, 매의 입에 담긴 감성적 도덕과 같은 우화 장르의 모든 징후를 만납니다.

기원전 7~6세기의 그리스 시. 이자형. 드문 구절에서만 알려져 있습니다. 별도의 이미지에서 이러한 구절 중 일부는 나중에 알려진 우화 플롯을 반영합니다. 이를 통해 우리는 고전 레퍼토리의 주요 우화 플롯이 이 시기에 민속 예술에서 이미 발전했다고 주장할 수 있습니다. 그의 시 중 하나에서 Archilochus(ref. 88-95 B)는 독수리가 여우를 화나게 하고 신에게 벌을 받은 방법에 대한 "비유"를 언급합니다. 다른 시(ref. 81-83 B)에서 그는 여우와 원숭이에 대한 "비유"를 말합니다. Aristotle은 Stesichorus가 Falaris의 폭정의 위협과 관련하여 말과 사슴에 관한 우화로 Himera 시민들에게 한 연설로 귀인합니다(Rhetoric, II, 20, 1393b). Diogenian에 따르면 어부와 문어의 Carian 비유는 Ceos와 Timocreon의 Simonides에 의해 사용되었습니다. 전설적인 형태는 Athenaeus(XV, 695a)가 제시한 뱀과 암에 대한 익명의 scolius에서 아주 뚜렷하게 나타납니다.

그리스 문학 고전 시대이미 확립된 구전 우화의 전통에 의존하고 있습니다. 헤로도토스는 우화를 역사 기록에 도입했습니다. 키루스는 너무 늦게 순종한 이오니아인들에게 어부 피리 연주자에 대한 "우화"(로고)를 알려줍니다(I, 141). 아이스킬로스(Aeschylus)는 이 우화를 비극적으로 사용했습니다. 독수리 깃털이 달린 화살에 맞은 독수리에 관한 "영광스러운 리비아 우화"(로고스)를 설명하는 구절이 보존되어 있습니다. Aristophanes에서 Pisfeter는 새와의 대화에서 Aesop의 우화와 함께 자신의 머리에 아버지를 묻은 종달새("Birds", 471-476)와 독수리에게 화난 여우("Birds", 651)에 대해 훌륭하게 논쟁합니다. -653), 그리고 Trigay는 쇠똥구리를 타고 비행한 것에 대한 설명에서 우화를 언급하며("The World", 129-130), 코미디 "The Wasps"의 전체 마지막 부분은 우화를 부적절하게 재생하는 데 기반을 두고 있습니다. 필로클레온에서 사용.

Democritus는 탐욕에 의해 파괴된 "Aesopian dog"를 기념합니다(ref. 224 D.). 이 장르에 가까운 것은 교차로에 있는 헤라클레스의 유명한 비유에서 프로디쿠스(Xenophon, "소크라테스의 추억", II, 1)와 인간의 창조에 관한 우화(신화)에서 프로타고라스(플라톤, "Protagoras", 320 ff)입니다. .); Antisthenes는 사자와 토끼의 우화를 나타냅니다(Aristotle, "Politics", III, 8, 1284a, 15). 그의 학생 Diogenes는 대화 "Leopard"와 "Jackdaw"를 작곡합니다(Diog. Laertes., VI, 80). 크세노폰의 소크라테스는 개와 양에 관한 우화("회고록", II, 7, 13-14)를 말하고, 플라톤에서 그는 여우가 "이솝 우화에서"(신화) 아픈 사자에게 그의 동굴(" Alcibiades I", 123a)과 자연이 어떻게 고통과 쾌락을 불가분의 관계로 연결했는지에 대한 이솝 우화를 모방하여 작곡하기까지 합니다("Phaedo", 60c). 플라톤은 심지어 아무 것도 작곡하지 않은 소크라테스가 죽기 직전에 이소피아의 우화를 시로 옮겨 적었다고 주장합니다. Laertes, II, 42).

수사학

고전과 헬레니즘 시대의 전환기에 "고급" 문학에서 우화는 어린이를 위한 교육 문학으로, 그리고 교육받지 못한 풀뿌리 대중을 대상으로 하는 대중 문학으로 내려갑니다. 우화는 독점이 된다 학교 교사그리고 철학적 설교자들. 이것이 첫 번째 우화 모음이 (가르침의 필요에 따라) 나타나는 방식이며 고대의 우화 장르 역사에서 세 번째 기간이 시작되는 방식입니다. 구전에서 문학 우화로의 전환 기간입니다. 우리에게 내려온 이소피아 우화의 첫 번째 컬렉션은 기원전 4세기와 3세기에 편집된 팔러의 데메트리우스가 쓴 Logon Aisopeion Synagoge입니다. 이자형. Phaler의 Demetrius는 Peripatetic 철학자였으며, theophrastus의 학생이었습니다. 또한 그는 웅변가이자 웅변 이론가였습니다. Demetrius의 컬렉션은 분명히 우화의 모든 이후 녹음의 기초와 모델로 사용되었습니다. 비잔틴 시대에도 그의 이름으로 우화집이 출판되었다.

그러한 기록의 수집은 무엇보다도 학교 수사학 연습을 위한 원재료였으나 곧 학교의 독점 재산이 아니었고 실제 "민속서"처럼 읽고 복사되기 시작했습니다. 그러한 컬렉션의 후기 필사본은 매우 빠른 시기에 우리에게 내려왔습니다. 많은 수로아래에 코드 네임"이솝 우화". 연구자들은 세 가지 주요 리뷰(에디션)를 구분합니다.

가장 오래된, 소위 아우구스투스(Augustan)라고 하는 것은 분명히 AD 1-2세기로 거슬러 올라갑니다. e., 그리고 그 당시의 일상적인 코이네로 쓰여졌다.
두 번째, 소위 비엔나는 VI-VII 세기를 언급하고 민속 토속의 정신으로 텍스트를 재작업합니다.
세 번째, 여러 하위 리뷰로 나뉘는 소위 Akkursievskaya는 비잔틴 르네상스 중 하나에 만들어졌으며 (한 의견에 따르면 - 9세기에, 다른 의견에 따르면 - 14세기에) 당시 문학에서 유행했던 다락방의 정신.

아우구스투스 편집본은 200개 이상의 우화 모음집으로, 모두 유형이 다소 균질하며 나중에 가장 전통적이게 된 우화 줄거리의 범위를 다룹니다. 우화의 쓰기는 단순하고 간단하며 사소한 세부 사항과 동기 없이 줄거리의 기초를 전달하는 데 제한되어 있으며 반복적인 줄거리 지점에 대한 고정 관념적인 공식을 사용하는 경향이 있습니다. 별개의 우화 모음집은 구성과 표현 면에서 크게 다릅니다.

수사학 학교에서 우화는 수사자 훈련이 시작되는 준비 운동 인 "프로체즘" 중에서 확고한 위치를 차지했습니다. 프로 체조의 수는 12에서 15 사이였습니다. 최종적으로 확립된 체계에서 그 순서는 우화, 이야기, 흐리야, 격언, 논박과 긍정, 일반적인 장소, 칭찬과 비난, 비교, 에토포에이아, 설명, 분석, 법령. 이 우화는 다른 간단한 예능들 중에서 분명히 원래는 문법가가 가르쳤고 그 후에야 수사학자의 손에 넘어갔습니다. 다음을 포함하는 특수 교과서 이론적 설명그리고 각 운동 유형의 예. 테온(1세기 말 - 2세기 초), 헤르모게네스(2세기), 아프토니우스(4세기), 니콜라스(5세기)에 속하는 4권의 그러한 교과서가 우리에게 내려왔다. 비잔틴 시대에 이미 편집되었지만 동일한 고대 전통의 자료를 기반으로 한 주석 (XII 세기 Doxopater이 편집 한 Aphtonius에 대한 주석은 특히 자료가 풍부합니다). 우화에 대한 일반적인 정의는 모든 프로 체육학자들에 의해 만장일치로 받아들여지고 있습니다. "우화는 진실의 이미지인 허구의 이야기입니다"(mythes esti logos pseudes, eikônizôn aletheian). 우화의 도덕은 다음과 같이 정의되었습니다. "이것은 우화에 추가된 격언(로고스)이며 그 안에 포함된 유용한 의미를 설명합니다." 우화의 시작 부분에 있는 교훈을 프로미티움(promythium)이라고 하고, 우화의 끝 부분에 있는 교훈을 에피미트(epimth)라고 합니다.

다른 형태의 논증 중에서 우화의 위치는 수사학에서 아리스토텔레스에 의해 요약되었습니다(II, 20, 1393a23-1394a 18). 아리스토텔레스는 논리학의 귀납법과 연역법과 유사하게 수사학에서 두 가지 설득 방식을 구분합니다. 예시는 역사적 예시와 가상 예시로 나뉩니다. 가상의 예는 차례로 포물선으로 세분화됩니다(즉, 조건부 예) 및 우화(즉, 구체적인 예). 이론과 실제에서 우화의 발전은 문법과 수사학 학교의 벽 안에서 닫혀 있었고 우화는 대중의 웅변 연습에 침투하지 못했습니다.

로마 문학

로마 문헌에서 구레네 칼리마코스의 "iambes"에서 우연히 삽입된 두 개의 우화를 발견합니다. "Saturah"Ennius는 종달새와 사신의 우화, 그리고 그의 후계자 Lucilius - 사자와 여우의 우화를 운문에서 다시 말했습니다. Horace는 들판과 도시 생쥐("Satires", II, 6, 80-117), 말과 사슴("Messages", I, 10, 34-38), 속이 꽉 찬 여우("Messages ", I, 7, 29-33), 황소를 모방한 개구리에 대해("Satires", II, 3, 314-319), 사자를 모방한 여우에 대해("Satires", II, 3, 186), 사자와 여우에 대해(“메시지”, I, 1, 73-75), 훔친 깃털을 든 갈까마귀에 대해(“메시지”, I, 3, 18-20), 자신과 그의 책을 운전사와 비교합니다. 당나귀 ( "메시지", I, 20, 14-15), 교활한 사람의 시야에서 그는 까마귀와 여우 ( "Satires", II, 5, 55), 무지한 사람의 시야에서 생각합니다. 당나귀와 수금("메시지", II, 1, 199). 우리 시대의 전환기에 문학 우화 형성 기간이 시작됩니다.

문학적 우화에서 우화 장르의 발전에 대한 두 가지 반대 방향, 즉 Phaedrus(우화 풍자)의 평민적이고 도덕적인 방향과 Babrius(우화 이야기)의 귀족적이고 미학적인 방향이 설명되었습니다. 모든 후기 라틴 우화 문학은 궁극적으로 파이드로스나 바브리우스로 거슬러 올라갑니다. Avian은 로마 문학에서 바브리아 우화 계열의 후계자였습니다. Fedrov 전통의 연속은 "Romulus"로 알려진 후기 라틴 우화 모음집이었습니다.

중세

일반적인 문화 쇠퇴 암흑기 Avian과 Romulus는 똑같이 망각에 빠져 새로운 부흥에 의해 추출되었습니다. 중세 문화 12세기에. 그 이후로 우리는 중세 라틴 문헌에서 로물루스의 12개 이상의 개정판과 8개 이상의 Avian 개정판을 발견합니다.

분명히, 11세기 경에 "닐란토프 로물루스" 50개의 우화 중 (1709년에 이 모음집을 처음 출판한 문헌학자 I.F. Nilant의 이름을 따서 명명됨); 도덕의 기독교화가 곳곳에서 눈에 띈다.
아마 초기 XII세기 "Nilantov Romulus"는 다음으로 번역되었습니다. 영어동화, 전설, 신화 등 새로운 유럽 기원의 수많은 플롯으로 보완되었습니다. 결과 컬렉션의 저자는 유명한 왕 Alfred에 기인합니다. 이것 "영어 로물루스"보존되지 않음.
그러나 12세기 후반에 이 구절은 다음과 같이 번역되었습니다. 프랑스 국민앵글로 노르만 시인 프랑스의 메리( "아이조펫") 이 형태로 널리 알려지게 되었습니다. 그리고 프랑스의 마리아 컬렉션에서 라틴어로 두 개의 역번역이 만들어졌습니다.
- 이것은 먼저 이른바 "확장된 로물루스", 136개의 우화 모음(로물루스의 우화 79개, 새로운 줄거리 57개) 멋진 스타일; 이 컬렉션은 두 개의 독일어 번역의 기초가 되었습니다.
- 둘째, 이것은 소위 "로버트 로물루스"(원래 발행인의 이름을 따서, 1825년), 22개의 우화 모음집으로, 어떤 엄청난 영향력도 없고 은혜에 대한 주장도 간결하게 제시되어 있습니다.

12세기 후반에 두 편의 시적 편곡이 더 이루어졌다. 두 편곡 모두 애가식으로 이루어지지만 스타일이 다릅니다.

그 중 첫 번째는 60개의 우화를 포함하고 있습니다. 프레젠테이션은 수사학적으로 매우 훌륭하고 대조, 주석, 평행법 등으로 가득합니다. 이 컬렉션은 르네상스 전까지 매우 인기가 있었으며(70개 이상의 사본, 15세기에만 39개 판) 번역되었습니다. 프랑스어, 독일어 및 이탈리아 사람(이 번역들 중에는 유명한 "리옹의 이소페투스"가 있습니다). 저자의 이름은 표시되지 않았습니다. 1610년 이후, 아이작 네벨렛이 이 컬렉션을 Mythologia Aesopica의 그의 판에 포함시켰을 때, 그 명칭은 익명의 네벨레티.
"Romulus"의 시적 편곡의 두 번째 컬렉션은 다소 나중에 편집되었습니다. 저자는 Alexander Neckam입니다. 그의 컬렉션의 제목은 "뉴이솝" 42개의 우화로 구성되어 있다. Neckam은 더 간단하게 작성하고 원본에 더 가깝습니다. 처음에 Neckam의 컬렉션은 성공했지만 곧 Anonymus Neveleti에 의해 완전히 가려졌고 19세기까지 알려지지 않았습니다.

우화는 Romulus에서 추출되어 Vincent of Beauvais(XIII 세기)에 의해 Historical Mirror에 삽입되었습니다. 이 책은 82권의 거대한 중세 백과사전의 첫 부분입니다. 여기(IV, 2-3)에서 저자는 “고레스 왕 치세 원년”에 대한 발표에서 올해 우화학자 이솝이 델포이에서 사망했다고 보고하고, 이 경우에 29개의 우화를 다음과 같이 설명합니다. 8장. 저자는 이러한 우화를 설교 준비에 성공적으로 사용할 수 있다고 말합니다.

일부 사본에서 Romulus의 우화는 소위 fabulae extravagantes와 결합됩니다. 출처를 알 수 없는 우화로, 매우 대중적인 언어로 상세하고 다채롭게 설정되고 유형에서 동물 이야기에 접근합니다.

Avian의 두 산문 의역 중 하나는 제목이 없고 다른 하나는 다음과 같이 표시됩니다. 아폴로지 아비아니.
세 편의 시적 의역 제목이 있습니다. "새로운 새", elegiac distichs에서 만들어지며 참조 12세기. 의역 중 하나의 저자는 자신을 vates Astensis(롬바르디아의 도시인 "Asti의 시인")라고 부릅니다. 또 다른 하나는 Alexander Neckam의 것입니다.

갱생

르네상스 시대 지식 전파 그리스 어유럽 독자들에게 원본 소스에 대한 액세스를 공개했습니다 - Aesop의 그리스 우화. 1479년 이탈리아 인문주의자 Accursius가 이솝 우화의 초판을 출판한 이래로 새로운 유럽 우화의 발전이 시작됩니다.

러시아 문학의 우화

이 우화는 수세기 전에 러시아 문학에 침투했습니다. 이미 XV-XVI 세기에 동양에서 비잔티움을 통해 온 우화가 인기가있었습니다. 나중에 이솝 우화가 알려지게 되었고 그의 전기는 17세기와 18세기에 많이 유통되었습니다(루복 책).

1731년 안티오쿠스 칸테미르는 이솝을 모방하여 여섯 편의 우화를 썼다. 또한 Vasily Tredyakovsky, Alexander Sumarokov는 우화를 공연했습니다 (첫 번째는 Aesop의 모방, 두 번째는 La Fontaine 및 독립 우화의 번역).

La Fontaine과 Christian Gellert를 번역했지만 독립적인 우화도 쓴 Ivan Khemnitser(1745-84)의 우화는 예술적이 됩니다. 프랑스어를 번역한 Ivan Dmitriev(1760-1837): Lafontaine, Florian, Antoine de Lamotte, Antoine Vincent Arnault, Alexander Izmailov(1779-1831), 그들의 우화 대부분은 독립적입니다. Izmailov의 동시대인들과 그와 가장 가까운 세대는 그의 우화의 자연스러움과 단순함을 크게 높이 평가하여 작가에게 "Russian Tenier"와 "Krylov의 친구"라는 이름을 부여했습니다.

Ivan Andreevich Krylov(1768-1844)의 우화는 거의 모든 서유럽 언어와 일부 동양 언어로 번역되어 눈부신 완성도를 얻었습니다. 번역과 모방은 그와 완전히 눈에 띄지 않는 위치를 차지합니다. 대부분의 부분에서 Krylov의 우화는 매우 독창적입니다. Krylov는 여전히 Aesop, Phaedrus, La Fontaine의 우화에서 그의 작업을 지원했습니다. 극한에 달한 크릴로프 이후의 우화는 일종의 문학으로 사라지고 농담이나 패러디의 형태로 남게 된다.

우화 동물

동물 우화는 동물(늑대, 올빼미, 여우)이 사람으로 행동하는 우화입니다. 여우는 교활하고 올빼미는 지혜입니다. 거위는 바보, 사자는 용감하고 뱀은 교활한 것으로 간주됩니다. 요정 동물의 특성은 서로 바꿀 수 있습니다. 요정 동물은 특정 캐릭터 특성사람들의.

고대 동물 우화의 도덕화된 자연 과학은 결국 "생리학자"라는 제목으로 알려진 컬렉션에서 구체화되었습니다.

우화주의자

장 드 라 퐁텐
I. A. 크릴로프
데미안 베니
올레샤 에멜랴노바
바실리 마이코프
조류
바브리
세르게이 미할코프
알렉산더 수마로코프
이반 드미트리예프
루트비히 홀베르그
그리고리 사비치 스코보로다
표트르 굴락-아르테모프스키
레프코 보로비코프스키
예브게니 그레뱌카
레오니드 글리보프
L.N. 톨스토이
David Sedaris(영어) 러시아어

또한보십시오

변명가
우화
우화

노트

2월: 아이게스. 우화 // 문학 용어 사전. T. 1. - 1925(텍스트)
"다람쥐는 다람쥐를 찾습니다"

문학

Gasparov M. L. 골동품 문학적 우화. - 엠., 1972.
Grintser P. A. 고대 인도와 고대 그리스 우화 사이의 관계에 대한 질문. - Grintser P. A. 선정 작품: 2권 - M .: RGGU, 2008. - T. T. 1. 고대 인도 문학. - S. 345-352.

연결

우화 // 백과사전 Brockhaus와 Efron: 86권(82권 및 4권 추가). - 상트페테르부르크, 1890-1907.
"동서 비유와 이야기"에 대한 우화

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에 대한 우화 정보

우화 같은 문학 장르

포타푸시키나 나탈리아 블라디미로브나

우화란 무엇인가? 우화의 특징.

우화- 가장 오래된 문학 장르 중 하나, 의무적인 도덕적 결론이 있는 운문이나 산문의 짧은 재미있는 이야기.

우화의 목적: 인간의 악덕에 대한 조롱, 공적 생활의 결점

도덕성의 존재(도덕적) 우화의 시작이나 끝에. 때로는 도덕이 함축되어 있을 뿐이다.

우화의 존재:사건의 우화적 묘사, 영웅

동물은 종종 영웅입니다.

대화가 자주 소개되어 코미디의 느낌을 줍니다.

우화의 언어는 주로 구어체입니다.

우화의 기원

우화는 그리스 문학에서 안정적인 장르 형식을 얻습니다. 이 시대를 대표하는 대표적인 인물은 준전설의 이솝(기원전 6세기)으로, 전설에 따르면 그는 노예였고 못생긴 외모를 가졌고 속임수의 희생양이 되었다. 그의 지혜는 전설적이었습니다.

우화 장르는 많은 사람들의 민속에 뿌리를 두고 있습니다.

과학자들은 수메로-아카드어 텍스트에 "우화"의 첫 번째 기록된 표시를 돌립니다.

이소피아 언어 -문학의 암호, 우화, 의도적으로 저자의 생각(아이디어)을 은폐합니다.

이솝 우화

이솝우화 모음집 산문 작품, 적어도 400개의 우화를 포함합니다. 전설에 따르면 현명한 이소피아 우화 모음집에 따르면, 아이들은 아테네의 아리스토파네스 시대에 가르쳤습니다. 컬렉션의 특별한 점은 무엇입니까? 텍스트의 표현이 문학적 광택 없이 지루하지만 매우 통찰력 있다는 사실. 따라서 수세기 동안 많은 작가들이 이 우화를 예술적으로 번역하려고 노력했습니다. 덕분에 이소피아적인 이야기가 우리에게 내려오고 명확해졌습니다.

러시아어로 모든 이솝 우화의 완전한 번역은 1968년에 출판되었습니다.

비유와 우화의 장르차이와 유사성

우화

1. 장르의 경계가 명확하지 않습니다. 동화와 속담이 비유가 될 수 있습니다.

1. 풍자시의 장르.

2. 가르침은 비유적이다. 비유는 풀려야 하고 경험해야 합니다.

2. 명확한 결론이 있습니다 - 도덕성.

3. 문자는 이름이 없으며 개략적으로 설명되어 있으며 문자가 없습니다.

3. 영웅(사람, 동물, 식물)은 특정 특성을 가지고 있습니다.

4. 요점은 도덕적 선택은 사람이 하는 것입니다.

4. 사회적, 인간적 악덕에 대한 조롱.

5. 산문 형식.

5. 일반적으로 시적 형태.

6. 짧은 이야기.

7. 교훈적이다.

8. 비유를 사용합니다.

유명한 우화 작가

I.A. 크릴로프

장 라 퐁텐

G.레싱

V.K.트레디아코프스키

A. 칸테미르

S.V.미할코프

AP 수마로코프

I.I. 드미트리예프

러시아 문학의 우화

Ivan Andreevich Krylov(1768-1844)의 우화는 거의 모든 서유럽 언어와 일부 동양 언어로 번역되어 눈부신 완성도를 얻었습니다. 극한에 달한 크릴로프 이후의 우화는 일종의 문학으로 사라지고 농담이나 패러디의 형태로 남게 된다.

이반 안드레비치 크릴로프

(1769-1844)

Ivan Andreevich Krylov는 1769년 2월 13일 모스크바에서 은퇴한 장교의 가족으로 태어났습니다. 그 가족은 매우 가난하게 살았고, 아이에게 체계적인 교육을 제공할 수 없었습니다. 아주 일찍, 십대 때 I.A. Krylov는 일하러 갔다. 그러나 그는 완고하고 많은 독학에 종사하고 문학, 수학, 프랑스어 및 이탈리아어를 공부했습니다. 14세 때 문학계에 처음 손을 댔다. 그러나 그의 초기 코미디는 성공하지 못했습니다. 1809년에 I.A. Krylov의 첫 번째 우화 책이 출판되었고 그 순간부터 진정한 명성이 그에게 왔습니다.

Krylov 우화의 특징

- 러시아어와의 근접성 민담

- 활기차고 편안한 언어

I.A. Krylov의 전임자들 사이에서 교훈적인 순간-도덕성-이 우화에서 지배되었습니다. I.A. Krylov는 우화 풍자, 우화-코미디 장면을 만들었습니다. 장르의 전통적인 도식주의와 대조적으로, Krylov의 우화의 관습적 우화적 캐릭터는 사람들의 실제 특징을 지니고 있습니다. 그들은 왕에서 양치기에 이르기까지 다양한 사회 계층을 나타내는 러시아 사회의 넓은 파노라마에 작가에 의해 포함됩니다.

I.A. Krylov의 우화에 나오는 등장인물과 말은 현대의 직물에 유기적으로 짜여져 있습니다. I.A. Krylov의 작품의 많은 라인이 대중적인 표현이되었습니다. 그들은 여전히 주변 생활과 그 안에 사는 사람들의 사건에 대한 우리의 인상을보다 정확하고 생생하게 전달하는 데 도움이됩니다.

그의 살아 있는 말씀을 듣지 못한 자

인생에서 자신을 만나지 않은 사람이 있습니까?

Krylov의 불멸의 창조물

우리는 매년 점점 더 사랑합니다.

그래서 학교 책상우리는 그들과 함께했다

그 당시에는 입문서가 거의 이해되지 않았습니다.

그리고 영원히 내 기억 속에 남아

날개 달린 krylov 단어. M.Isakovsky

전체적으로 I.A. Krylov는 200개 이상의 우화를 썼고 9권의 책을 출판했습니다. 문학계의 거장으로 인정받으며 세상을 떠났다.

I.A. Krylov 기념비 여름 정원, 상트 페테르부르크. 조각가 Klodt P.K.

상트페테르부르크 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지에 있는 I.A. Krylov의 무덤

I. A. 크릴로프

이솝

까마귀와 여우

그들이 세상에 몇 번이나 말했는지

그 아첨은 사악하고 해롭습니다. 그러나 모든 것이 미래를 위한 것은 아닙니다.

그리고 마음에서 아첨하는 사람은 항상 구석을 찾을 것입니다.

어디선가 신이 까마귀에게 치즈 한 조각을 보냈다.

가문비나무에 앉은 까마귀,

아침 먹을 준비를 하고 있었는데,

네, 생각했지만 치즈를 입에 머금고 있었습니다.

그 불행에 여우는 가까이 도망쳤습니다.

갑자기 치즈 정신이 Lisa를 멈추게 했습니다.

여우는 치즈를 보고, -

치즈는 여우를 사로 잡았고,

속임수는 발끝으로 나무에 접근합니다.

꼬리를 흔들며 까마귀에게서 눈을 떼지 않는다

그리고 그는 조금 숨을 쉬며 아주 다정하게 말합니다.

"자기야, 얼마나 예뻐!

글쎄, 어떤 목, 어떤 눈!

말하자면 동화입니다!

무슨 깃털! 무슨 양말이야!

노래해, 꼬마야, 부끄러워하지마!

언니라면 어쩌지

그런 미모에 노래의 달인,

결국, 당신은 우리의 왕새가 될 것입니다!"

Veshunin의 머리는 칭찬으로 빙빙 돌았고,

갑상선종의 기쁨에서 숨이 훔쳤습니다.

그리고 Lisitsy의 친절한 말에

까마귀는 목구멍 꼭대기에서 삐걱 거리는 소리를 냈습니다.

치즈가 떨어졌습니다. 그와 함께 속임수가있었습니다.

까마귀와 여우

까마귀는 치즈 조각을 얻었고 나무 위로 날아가 거기에 앉아서 여우의 눈을 사로 잡았습니다. 그녀는 레이븐을 능가하기로 결정하고 다음과 같이 말했습니다. "당신은 얼마나 당당한 친구인가, 레이븐! 그리고 당신의 깃털 색깔은 가장 장엄합니다! 목소리만 있다면 당신은 모든 새의 주인이 될 것입니다!" 그 새끼가 한 말이다. 크로우가 푹 빠졌습니다. 그는 자신이 목소리를 가지고 있다는 것을 증명하기로 결정했고, 그의 폐 꼭대기에서 삐걱 거리며 치즈를 떨어 뜨 렸습니다. 여우는 먹이를 키우며 말했습니다. "레이븐, 당신은 목소리가 있지만 마음은 없었습니다." 적을 믿지 마세요. 작동하지 않습니다.

I. A. 크릴로프

이솝

여우와 포도

배고픈 여우는 포도나무에 매달려 있는 포도송이를 보고 그것을 얻고 싶었지만 얻을 수 없었습니다. 그녀는 떠나며 "아직 성숙하지 않았다"고 말했다. 다른 사람은 힘이 없어 아무것도 할 수 없지만, 이것을 기회 탓으로 돌립니다.

여우와 포도

배고픈 대모 여우는 정원으로 올라갔다.

그 안에서 포도가 붉어졌습니다.

가십의 눈과 이빨이 불타올랐다.

그리고 요트처럼 육즙이 많은 브러시는 타 버립니다.

문제는 높이 매달려 있다는 것입니다.

그녀가 어디에서 어떻게 그들에게 왔는지,

눈은 보지만

예, 치아가 무감각합니다.

1시간 내내 헛되이,

그녀는 가서 짜증스럽게 말했습니다.

그는 좋은 것 같습니다

예, 녹색 - 익은 열매 없음:

바로 감을 잡을 수 있을 것입니다."

관용구 Krylov의 우화에서

노래를 부르셨나요? 이 경우: 자, 춤을 춰

그리고 Vaska는 듣고 먹는다.

"잠자리와 개미"

"고양이와 요리사"

눈은 보나 이빨은 무감각하다

강자는 언제나 약자를 탓할 수 있다

"여우와 포도"

"늑대와 어린 양"

"코끼리와 퍼그"

이봐 모스카! 그녀가 코끼리에게 짖을 때 그녀는 강하다는 것을 아십시오.

그리고 친구 여러분, 어떻게 앉아도 음악가는 소질이 없습니다.

어린이와 어른 모두 우화를 읽고 듣는 것을 좋아합니다. 우화의 텍스트는 고대입니다. 그들은 아주 오래 전에 나타났습니다. 예를 들어 고대 그리스에서는 이솝 우화가 산문으로 알려져 있었습니다. 현대의 가장 두드러지고 센세이션한 우화는 라퐁텐의 우화였습니다. 러시아시에서 많은 우화 주의자들이 자신을 보여 주었지만 Krylov, Tolstoy 및 Mikhalkov의 우화가 가장 유명해졌습니다.

우화란 무엇이며 동화나 시와 어떻게 다릅니까? 우화와 다른 문학 장르의 주요 차이점은 글쓰기의 도덕성과 종종 풍자적 성격입니다. 비록 우화의 주인공이 동물이나 사물이지만, 이야기는 여전히 사람에 관한 것이고 그들의 악덕은 조롱됩니다. 그리고 물론, 우화의 필수적인 부분은 그것의 도덕입니다. 더 자주 발음되고, 우화의 끝에 쓰여지며, 때로는 가려져 있지만 어떤 경우에도 이해할 수 있습니다.

우화의 기원에 관해서는 두 가지 개념만 있습니다. 그 중 첫 번째는 독일인이고 두 번째는 미국인입니다. 독일인은 동물에 관한 동화가 신화에서 태어났고, 그로부터 차례로 어린이 우화가 별도로 눈에 띄기 시작했으며 그 기초는 텍스트였으며 도덕성은 이미 동화에 특이한 추가 사항이었다고 말합니다. 미국 학교는 우화의 도덕이 기초라고 믿지만, 어린이를 위한 우화의 텍스트는 존재하지 않을 수도 있는 추가 사항입니다.

오늘날까지 살아남은 우화는 극히 드문 경우를 제외하고는 동물을 주인공으로 하고 있다. 예를 들어 여우나 늑대는 사람처럼 행동하고 사람처럼 말합니다. 동시에 하나 이상의 인간의 악덕이 각 동물에 귀속되어 정죄됩니다. 여우의 평범한 교활함, 올빼미의 지혜, 뱀의 교활함 및 기타 미덕이나 악덕. 사람들의 특징은 종종 명확하게 추적됩니다.

아이들을 위한 우화도 완전해서 좋다. 작은 크기, 운문이든 산문이든 관계없이 빨리 읽히므로 더 잘 인식됩니다. 실을 잃을 시간이 없지만 즉시 의미를 인식합니다. 종종 어린이조차도 도덕성과 모든 결론을 즉시 이해합니다. 한 번에 하나 이상의 어린이 우화를 읽을 수 있지만 한 번에 여러 개를 읽을 수 있지만 열심도 있어서는 안 됩니다. 어린이의 관심이 사라지고 읽기의 의미가 사라질 것입니다.

때때로 어린이를 위한 독특한 우화는 항상 잘 알려져 있고 영웅이 너무 특징적인 인물이어서 그들의 이름이 흔히 보통명사로 사용되는 경우가 있습니다. 이 섹션에서 우리는 이 장르에 새로운 것을 가져왔고 세계 문학의 인정받는 우화를 만든 최고의 작가들의 우화를 수집합니다.

17-18세기의 문학에서는 고대 주제가 처리되었습니다.

러시아 문학에서 국가 우화 전통의 기초는 A.P. Sumarokov(1717-1777)에 의해 마련되었습니다. 그의 시적 모토는 다음과 같습니다. "내가 늙음이나 죽음으로 퇴색하지 않는 한, 나는 악덕에 대항하여 글을 쓰는 것을 멈추지 않을 것입니다 ...". 2500년의 경험을 흡수한 I.A. Krylov(1769-1844)의 우화는 장르 발전의 정점이 되었습니다. 또한 Kozma Prutkov(A.K. Tolstoy와 Zhemchuzhnikov 형제)의 아이러니하고 패러디한 우화, Demyan Bedny의 혁명적 우화도 있습니다. 젊은 독자들이 '스토파 아저씨'의 작가로 알고 있는 소비에트 시인 세르게이 미할코프는 우화 장르를 되살리며 자신만의 흥미로운 현대 우화 양식을 찾았다.

이와 같이 주의해야 한다 우화의 특징:
a) 도덕성
b) 우화적(우화적) 의미;
c) 설명된 상황의 전형성;
d) 문자-문자
e) 인간의 악덕과 결점에 대한 조롱.

V.A. Zhukovsky는 "Krylov의 우화와 우화"기사에서 지적했습니다. 우화의 네 가지 주요 특징.
첫 번째우화 기능 - 캐릭터 특성, 그렇다면 한 동물이 다른 동물과 어떻게 다른가: “동물은 그 안에 있는 사람을 나타내지만 사람은 어떤 면에서 일부 속성만 가지고 있으며, 각 동물은 양도할 수 없는 영구적인 특성을 가지고 있어 말하자면 준비되어 있고 모두에게 명확한 사람과 그에게 속한 캐릭터의 이미지. 당신은 늑대를 연기합니다 - 나는 피에 굶주린 육식 동물을 봅니다. 여우를 무대로 데려옵니다 - 나는 아첨꾼이나 사기꾼을 봅니다 ... ". 따라서 당나귀는 어리 석음, 돼지 - 무지, 코끼리 - 나태함, 잠자리 - 경박함을 의인화합니다. Zhukovsky에 따르면 우화의 임무는 독자가 간단한 예를 사용하여 어려운 일상 상황을 이해하도록 돕는 것입니다.
두번째 Zhukovsky는 이 우화의 특징은 "독자의 상상력을 새로운 꿈꾸는 세상, 당신은 그에게 허구를 기존의 것과 비교하는 즐거움을 주고(첫 번째는 유사 역할을 한다), 비교의 즐거움은 도덕성 그 자체를 매력적으로 만든다. 캐릭터와 함께.
제삼우화의 특징 도덕적 교훈, 캐릭터의 부정적인 특성을 비난하는 도덕. "우화가 있다. 도덕적 교훈가축과 무생물의 도움으로 사람에게 주는 것, 그에게 본성상 그와 완전히 다르고 완전히 이질적인 피조물로서 그에게 제시함으로써, 당신은 그의 허영심을 아끼다, 당신은 그에게 공정하게 판단하도록 강요하고, 그는 둔감하게 자신에게 가혹한 형을 선고합니다."라고 Zhukovsky는 씁니다.
네번째특징 - 우화 속의 사람 대신 사물과 동물이 행동한다. "우리가 연기하는 사람을 보는 데 익숙한 무대에서 당신은 시의 힘으로 본질적으로 자연에서 제거된 그러한 창조물, 기적, 서사시에서처럼 우리에게 즐거운 초자연적 인 행동을 이끌어냅니다. 힘, 영혼, 실프, 노움 등. 기적의 충격은 시인에 의해 숨겨진 도덕성에 어떤 방식으로 전달되며 독자는 이러한 도덕에 도달하기 위해 기적을 받아들이는 데 동의합니다. 자연 그 자체.