Ծաղկային զարդանախշ գծանկարներում: Ծաղկային զարդ

Զարդանախշի հիմնական մոտիվն առաջին հերթին. բնությունը: ծովային ալիքներ, քիչ թե շատ ոճավորված, տարածված՝ սկսած արխայիկ Հունաստանի սկահակներից մինչև ճապոնական արվեստ, ստալակտիտները, որոնք զարդարում են Ալհամբրան Գրանադայում, Ֆուջի լեռը՝ ճապոնական արվեստում, բոցի լուսապսակ, որը շրջապատում է Բուդդայի որոշ պատկերներ. երկնային մարմինները, ներառյալ արևը, օգտագործվում են բազմաթիվ զարդաքանդակներում Հին Եգիպտոսի ժամանակներից մինչև Լուի XIV-ի դարաշրջանը, լուսինը, հաճախ մանգաղի տեսքով, որը մենք գտնում ենք իսլամի արվեստում և Դայան դեի ժամանակներում: Պուատիե, աստղեր, որտեղ ճառագայթների թիվը տատանվում է կախված երկրից և դարաշրջանից և, վերջապես, կայծակից, երբեմն անճանաչելիորեն ոճավորված:

Ֆլորան կարող է ոճավորվել և նատուրալիստական ​​լինել պարզեցված ձևով կամ վերարտադրվել իրատեսական և խիստ բարդ ձևով: Ծառերը հաճախ պատկերված են գործվածքների վրա, տերևները երբեմն հայտնվում են որպես սաղարթի զանգված, երբեմն առանձին, օրինակ՝ Եգիպտոսում պապիրուսի տերևը, Հունաստանում՝ դափնու և ականտուսի տերևը; կամ տերևները դեֆորմացվում և ոճավորվում են այնքան ժամանակ, մինչև նրանք ամբողջովին կորցնեն իրենց նմանությունը կենդանի տերևի հետ և վերածվեն կոր գծերի խաղի, որը մենք կարող ենք տեսնել որոշ մահմեդական շենքերի սվաղային զարդանախշերում: Ծաղիկները չափազանց տարածված են, օրինակ՝ շուշանը Էգեյան արվեստում, վարդը՝ գոթական, և հակինթը՝ թուրքական ֆայանսի նկարներում: Տաղանդավոր արհեստավորները ծաղկի մոտիվը հմտորեն ստորադասում են զարդարվող առարկայի ձևին. Եգիպտոսում կապույտ լոտոսը պատկերված էր եռանկյունաձև կամ երկարավուն առարկաների վրա, իսկ սպիտակ լոտոսը պատկերված էր կլորացված և լայն մակերեսների վրա: ջրաշուշան. Մրգերը հազվադեպ են պատկերվում առանց տերևների, շատ ավելի հաճախ՝ ճյուղով, ինչպես, օրինակ, խաղողի ողկույզներն ու տերևները քրիստոնյա ժողովուրդների արվեստում։ Բույսերի մոտիվները ինչպես արևելքում, այնպես էլ արևմուտքում բնութագրվում են կոր գծերի գերակշռությամբ. Հռոմեական արվեստում և կլասիցիզմի ժամանակաշրջանի արվեստում այնքան հաճախակի են եղել ծայրերից կախած ճարմանդներ և ծաղկեպսակներ, որոնք հայտնաբերվել են նույն դարաշրջանում: Կան նաև շրջանագծով վարդակներ, որոնք կա՛մ վերևից պատկերված բաց ծաղիկ են (հնդկական լոտոս, Ճապոնիայում՝ քրիզանթեմ), կա՛մ վեց թերթիկներով ծաղիկ, որոնք ստացվել են կողմնացույցով կամարները հատելու միջոցով (ժողովրդական արվեստում տարածված մոտիվ): Մեկ այլ ծաղկային դեկորատիվ մոտիվ՝ արմավը, տարածված էր անթիվ սորտերի մեջ։ Սովորաբար արմավը գտնվում է ուղղահայաց, բայց այն հայտնաբերվում է նաև գլխիվայր, ինչպես նաև հորիզոնական և անկյունագծով։

Զարմանալի չէ, որ բույսերի մոտիվները զարդանախշերի սիրելի թեմա են աշխարհի շատ երկրներում։ Սա հասկանալի է։ Իր կառուցվածքով գրեթե ցանկացած բույս ​​դեկորատիվ է: Այն կառուցված է որոշ տարրերի (տերևներ, ծաղիկներ, սրունքներ և այլն) կրկնելու սկզբունքով, ունի շառավղային կամ երկկողմանի համաչափություն, իսկ ընձյուղների հարթ թեքությունները կարծես երևակայական շրջանների մասեր լինեն։

Բույսերի մոտիվների ամենապարզ օրինակներն ունեն երկկողմանի համաչափություն և կառուցված են օժանդակ քառակուսիների հիման վրա (նկ. 51):

Բրինձ. 51. Բուսական մոտիվում երկկողմանի համաչափության օրինակ

Ավելի բարդ տեխնիկա է հայելային արտացոլումը տեղաշարժով: Արդյունքում տեղի է ունենում տարբեր տարրերի հաջորդական փոփոխություն։ (Հետաքրքիր է, որ աշխարհում շատ բույսեր կան, որոնց տերևների դասավորությունը համապատասխանում է վերը նշված օրինակին):

Ավելի փարթամ ծաղկային զարդանախշերում սովորաբար լինում են վերը նկարագրված բոլոր տեխնիկան՝ տեղաշարժեր, պտույտներ, օժանդակ ցանցերի օգտագործում, շրջանաձև աղեղների վրա հիմնված մանրամասների գծում և այլն։ (նկ. 52):

Բրինձ. 52. Ծաղկային զարդանախշ կառուցելու համար դեկորատիվ համաչափության տարբեր մեթոդների կիրառման օրինակ

Կենդանական մոտիվները հաճախ ծառայում էին նաև դեկորատիվ նպատակների։ Փիղը բուդդայական երկրներում, խոյը Հին Հռոմի և Վերածննդի զարդանախշերում, օձերը քմերական արվեստում:

Ծովային կենդանական աշխարհից օգտագործվել են ձկները, ինչպես նաև դելֆինը հին հունական և հռոմեական արվեստում, Վերածննդի ժամանակ Իտալիայում և Ֆրանսիայում; Կարպը չինական արվեստում. Ութոտնուկը լայնորեն օգտագործվում է կրետական ​​և միկենյան դեկորացիաներում։ Փափկամարմինների զանազան պատյաններ և հատկապես սափորներ, հաճախ հանդիպում են Ֆրանսիայի դեկորատիվ արվեստում Լյուդովիկոս XV-ի և Լյուդովիկոս XVI-ի դարաշրջանում։

Դեկորատիվ արվեստի վարպետները լայնորեն օգտագործում էին միջատների պատկերները՝ սկարաբը Հին Եգիպտոսում, թիթեռը՝ Չինաստանում և Ճապոնիայում արվեստի բոլոր տեսակներում, մեղուն՝ Ֆրանսիական կայսրությունում, ճպուռը՝ Ճապոնական արտադրանքև քսաներորդ դարասկզբի եվրոպական արվեստում։

Այնուամենայնիվ, թռչունների պատկերները մեծագույն կիրառություն գտան բոլոր երկրներում և դեկորատիվ արվեստի գրեթե բոլոր տեսակներում, նրանց տրված խորհրդանշական նշանակության շնորհիվ. արվեստ, կռունկ և մանդարինի բադ Չինաստանում և Ճապոնիայում։ Բայց հաճախ թռչնի մոտիվն օգտագործվում էր միայն ք դեկորատիվ նպատակներԿորնթյան ծաղկամաններ, որոշ մահմեդական ուտեստներ, միջնադարյան իսպանական գործվածքներ, գործվածքներ Լյուդովիկոս XVI-ի դարաշրջանից և զունիների խեցեղեն:

Ի լրումն իրական կենդանիների, որոնք ամբողջությամբ պատկերված են, որպես դեկորատիվ մոտիվներ օգտագործվել են կենդանիների մարմնի մասեր՝ ցլի գլուխներ, որոնք արդեն հայտնի են պարզունակ արվեստից, առյուծի թաթերը եգիպտական ​​կահույքի մեջ, հույների արվեստում պրոտոմներ, ինչպես նաև առասպելական արարածներ։ ինչպիսիք են եգիպտական ​​սֆինքսները կամ գրիֆինները և քիմերաները Հունական և հռոմեական հնություն, Բյուզանդիա և Վերածնունդ, վիշապներ, փյունիկ և տաո-չո դիմակներ չինական արվեստում: Այս հրեշները պետք է ներառեն նաև ֆանտաստիկ գազաններ՝ երկու մարմնով և մեկ գլխով, մի մոտիվ, որն ավելի տարածված է, քան սովորաբար ենթադրվում է, և նույնիսկ երեք մարմին ունեցող միագլուխ արարածներ:

Մարդը, իհարկե, շատ հաճախ օգտագործվում է որպես դեկորատիվ սյուժե, երբեմն սխեմատիկ ներկայացման տեսքով, երբեմն ոճավորված, երբեմն իրատեսական:

Բոլոր երկրների դեկորատիվ արվեստում մենք հանդիպում ենք տղամարդկանց և կանանց պատկերներ առանձին կամ խմբերով, հանգիստ ու վեհ դիրքերում կամ, ընդհակառակը, դինամիկ շարժման մեջ և նույնիսկ անզուսպ պարում: Ֆիգուրները կարող են լինել մերկ կամ հագուստով, որը ծածկում է գրեթե ամբողջ մարմինը:

Կան նաև ծաղրանկարային պատկերներ (հունական հախճապակյա տերակոտա, գոթական ծալովի նստարանների փորագրված զարդանախշեր)։

Մարդկային դեմքը նաև դեկորային մոտիվ է ծառայել, և դրա հիման վրա ծնվել է մասկարոնը։

Օգտագործվել են նաև որոշ առանձին մասեր մարդու մարմինըաչք, սիրտ, ոտք, ձեռք, որը կարող է ունենալ չորս կամ նույնիսկ երեք մատ (մահմեդական արվեստ):

Մարդու մարմնի ձևերը օգտագործվել են նաև ֆանտաստիկ արարածներ ստեղծելու համար՝ հնության կենտավրոսներ և ծովախորշեր, քրիստոնեական աշխարհի հրեշտակներ, կուպիդներ (իտալական պուտտիներ), կիսաֆիգուրներ և հատկապես Վերածննդի դարաշրջանի գրոտեսկներ՝ բույսերից աճող մարմիններով:

Մարդկային պատկերներով կամ առանց դրանց լանդշաֆտը հազվադեպ է օգտագործվում կամ վերածվում է մեկ կամ երկու ծառ ունեցող տան: Կա նաև ալիքների և ամպերի թեման (հիմնականում չինական զարդաքանդակում): Որպես հիմք ընդունված են թվերը, որոնց ուրվագիծը կազմված է աղեղների հատվածներից։ Նման կերպարների տարրերը երբեմն հիշեցնում են սավանի կտոր, տաճարի գմբեթ կամ ալիքի պտտվող գագաթ։ Այնուհետև ստացված եզրագիծը բազմիցս շրջվում է տարբեր գծերով, որոնք բաժանված են փոքր բացերով: Նրանք կարծես միավորում են նախշի տարրերը մեկ ամբողջության մեջ:

Երբեմն նախշի տարրերը կառուցվում են հայելու համաչափության օրենքի համաձայն, սակայն ծածկույթի գծերը անցնում են միայն վերին եզրագծի երկայնքով։ Հաճախ զարդանախշի տարրերը շարվում են, ասես, երկու շերտով։

անշունչ առարկաներկազմում են դեկորի կարևոր մասը: Բավական է հիշել 18-րդ դարի գոթական մատյաններն ու ժապավենները, զրահներն ու գավաթները, Լյուդովիկոս XIV-ի դարաշրջանի ծաղկամաններն ու եղջյուրը և Լյուդովիկոս XVI-ի ժամանակաշրջանի այգիների գործիքները, ինչպես նաև հունական նավերը, հոլանդական հողմաղացներ, Ճապոնական կամուրջներ և երկրպագուներ, Ֆրանսիական օդապարիկներ.

Դեկորատիվ արվեստում օգտագործվող առարկաների քանակն ու բազմազանությունը բացառում են դասակարգման ցանկացած հնարավորություն։ Կարելի է ասել, որ այն ամենը, ինչ երբևէ դուրս է եկել մարդու ձեռքից, հետագայում ծառայել է որպես դեկորատիվ մոտիվ։

6.4. Բարդ շարժառիթներ

Այս կատեգորիայի մեջ մենք կարող ենք ներառել երկակի նշանակության մոտիվներ՝ օգտակար և դեկորատիվ։ Այստեղ նախ կդիտարկենք արձանագրությունները՝ չինական տառերով ուղղագիծ, քուֆի արաբերեն, հռոմեական մեծատառեր. Արձանագրությունն ունի իմաստային նշանակություն և միևնույն ժամանակ զարդանախշ է։ Ամենից հաճախ այն տեղադրվում է եզրաքարերի վրա։

Հին հունական և միջնադարյան գոթական տառերը շատ ավելի քիչ էին օգտագործվում դեկորատիվ արվեստում, քան արաբական գիրը, որը երբեմն այնքան է լուծվում ֆոնը զարդարող գծերի միահյուսման մեջ, որ ինքնին զարդ է դառնում:

Արաբական գրի դեկորատիվությունը երբեմն դրդում էր քրիստոնյաներին օգտագործել այն պարզապես որպես զարդարանք («Սուրբ Բեատայի մեկնաբանությունները 11-րդ դարի «Ապոկալիպսիսի մասին»՝ «Ալլահից բացի աստված չկա» մակագրությամբ), մահմեդական գործվածքների վրա կան. տառեր, որոնք ուղղահայաց հարվածով շրջվում են՝ ավելիին հասնելու համար դեկորատիվ ազդեցություն. Արձանագրությունները դրված էին քարի, կերամիկայի, պարզ և թանկարժեք մետաղների և գործվածքների վրա։

Հետևում են խորհրդանշական մոտիվները. Դրանք բազմազան են և մեծ մասամբ կրկնում են վերը նշված դրդապատճառները։ Այսպիսով, եռանկյունը խորհրդանշում է լեռները նեոլիթյան Չինաստանի և մինչդինաստիական Եգիպտոսի կերամիկայի վրա. շրջանակը, պարույրը և դրանց մոտ գտնվող մոտիվները Հին Չինաստանտիեզերական նշանակություն ունեն, պատկերում են երկինքը, աստղերի շարժումը, ամպերը և ամպրոպը. պարույրով երկու մասի բաժանված շրջան՝ «ին-յան» նշանը, նշանակում է արական և իգական սկզբունքների անբաժանելիությունը:

Խորհրդանշական բնույթի բուսական մոտիվներից հայտնի են Կենաց ծառը Միջագետքում և Իրանում, վարդը՝ որպես միջնադարյան Անգլիայի թագավորական խորհրդանիշ, շուշանը Ֆրանսիայում; Պետք է նշել նաև բուդդայական արվեստում լոտոսի ծաղիկը։ Ինչ վերաբերում է կենդանական աշխարհից գծված խորհրդանշական մոտիվներին, ներս նախորդ բաժինըՄենք արդեն խոսել ենք թռչունների մասին:

Արևելքի և Արևմուտքի քրիստոնեական արվեստը օգտագործում էր խորհրդանշական մոտիվների մի ամբողջ շարք՝ ձկից, վաղ քրիստոնեական խորհրդանիշից մինչև էպիգրաֆիկները՝ IHS և քրիզմա; սա նաև ներառում է գառ, սիրամարգ և փյունիկ, արմավենու ծառ, խարիսխ, եռաժանի շուրջ փաթաթված դելֆին և, իհարկե, առաջին հերթին խաչը, որը գոյություն ունի բազմաթիվ տարբերակներում, որոնցից յուրաքանչյուրը շատ դեկորատիվ է: .

Որոշ դեպքերում մենք տեսնում ենք մի քանի խորհրդանիշների համադրություն. օրինակ, Լատերանի թանգարանի սարկոֆագների վրա Քրիստոսը պատկերված է խաչի վերևում:

Խորհրդանշական մոտիվներից հետո նշում ենք նաև հերալդիկ մոտիվները։ Մուսուլմանական արվեստում կարելի է տեսնել խորհրդանիշներ շրջանագծի տեսքով, մասնավորապես, որոնք օգտագործվում են մզկիթներում լամպերը զարդարելու համար:

Ճապոնական ընտանեկան գագաթները նույնպես շրջանաձեւ են: Երբեմն դրանք կազմում են առարկայի միակ նախշը և ոսկեգույն պատկերվում են սև լաքի կամ կերամիկայի ֆոնի վրա, նրանք նաև կազմում են ցուբայի դեկոր կամ ծառայում են որպես շքեղ գործվածքների նախշ: Բոլոր դեպքերում շատ հաջող դեկորատիվ էֆեկտ է ձեռք բերվում։

Եվրոպայում զինանշանի մոտիվը հիմնականում հանդիպում է ք միջնադարյան արվեստ. Քանի որ զինանշանի բուն նպատակը հեղինակությունն ընդգծելն է, ոչ միայն ընտանիքներն ունեին զինանշաններ, այլև նահանգներ, քաղաքներ, գիլդային կորպորացիաներ և բոլոր տեսակի այլ սոցիալական խմբեր:

Զինանշանի ձևը տատանվում է՝ կախված դարաշրջանից. գոթական Ֆրանսիայում այն ​​ավելի դեկորատիվ է, քան հետագա դարերում: Զինանշանները տարբեր ձևեր ունեն տարբեր երկրներ, և՛ իտալական, և՛ գերմանական զինավահանները չեն կարող շփոթել ֆրանսիականի հետ։ Հետագայում վահանին սկսեցին ավելացնել տարբեր տարրեր, որոնք բարդացնում են այն դեկորատիվ իմաստով. այդպիսի հավելումներ էին վահանի վերևում տեղադրված սաղավարտ կամ թագ, առյուծներ կամ այլ կենդանիներ, որոնք պահում են այն, իսկ տակը նշանաբանով ժապավեն։

Գերմանական երկրների որոշ զինանշաններ այնքան ծանրաբեռնված են դետալներով, որ զգալի չափով կորցնում են իրենց գեղարվեստական ​​արժեքը։ Հերալդիկական արվեստում առաջին հերթին արժեւորվում է լակոնիզմը՝ դեկորատիվ տեսանկյունից ամենահասարակ զինանշանները լավագույնն են։

6.5. Զարդանախշի կառուցման սկզբունքները

Տարբեր համակարգերդեկորը թույլ է տալիս քաղել ամենամեծ ազդեցությունըընտրված դրդապատճառներից։ Հիմնականը կրկնությունն է, որն ինքնին, եթե շարժառիթը լավ է ընտրված, լավ դեկորատիվ էֆեկտ է տալիս։

Կրկնությունը արժեք է տալիս աննշան տարրին. նրա օրինաչափությունը կարող է ստեղծել մեծության և կարգի զգացում, հանգստություն և վստահ ուժ. Մենք հաճախ տեսնում ենք կրկնություն եզրագծերում, ժապավեններում և ֆրիզներում:

Կաղապարի շրջումը (հակադարձ դասավորությունը) տալիս է նույն մոտիվը հերթափոխով հակառակ ուղղություններով և դրանով իսկ խուսափում է միապաղաղությունից։

Այլընտրանքը կատարում է նույն դերը՝ մոտիվը տեղադրելով այժմ ուղղահայաց, այժմ՝ հորիզոնական ուղղությամբ: Դուք կարող եք նաև փոխարինել հարթ և դաջված, ուղիղ և կոր տարրերի միջև; և վերջապես, նկարիչը կարող է հասնել հատուկ էֆեկտի՝ փոխելով գույները կամ նույնիսկ բաց ու մուգ երանգները:

Սիմետրիան ունի երկու նմանատիպ մոտիվներ առանցքի երկու կողմերում՝ պատկերված կամ երևակայական՝ բացարձակ համաչափություն։

Կա նաև հարաբերական համաչափություն, որը ձեռք է բերվում ոչ թե միանման մասերի համադրմամբ, այլ զանգվածների հավասարակշռությամբ; մասնակի համաչափությունը կրճատվում է մոտիվի մանրամասներին:

Ըստ զարդանախշում օգտագործված մոտիվների՝ այն բաժանվում է երկրաչափական՝ կազմված վերացական ձևերից, բնական, որը ներառում է վեգետատիվ, ոճավորող տերևներ, ծաղիկներ, մրգեր և այլն; զոոմորֆ (կենդանի), ոճավորող ֆիգուրներ կամ իրական կամ ֆանտաստիկ կենդանիների ֆիգուրների մասեր. անտրոպոմորֆ, օգտագործելով մարդուն դրդապատճառի համար. լանդշաֆտ և անշունչ առարկաներ.

Բարդ մոտիվները ներառում են մակագրություններ, խորհրդանիշներ, հերալդիկ թեմաներ և ունեն երկակի նպատակ՝ օգտակար և դեկորատիվ։

6.5.1. Օժանդակ գծերի օգտագործումը

Բերենք վանդակապատ երկրաչափական զարդանախշի կառուցման օրինակներ:

Անսպասելի արդյունք կարելի է ստանալ, եթե օժանդակ վանդակի ինը փոքր քառակուսի գրվեն մեծ քառակուսու մեջ (նկ. 53):

Բրինձ. 53. Օժանդակ վանդակի վրա հիմնված քառակուսիներից զարդանախշի օրինակ

Ցանցի վրա հիմնված ավելի բարդ խճանկարային զարդանախշեր (նկ. 54):

Բրինձ. 54. Օժանդակ վանդակի վրա հիմնված բարդ զարդանախշի օրինակ

Եթե ​​ստանդարտ ցանցի հիման վրա մի շարք լրացուցիչ կոնստրուկցիաներ պատրաստենք, ապա կստանանք էլ ավելի բարդ զարդ (նկ. 55):

Բրինձ. 55. Լրացուցիչ կոնստրուկցիաների օգտագործմամբ ստանդարտ ցանցի վրա հիմնված զարդանախշի օրինակ

Նկարներում որպես օժանդակ տեխնիկա տրված են ցանցեր, որոնց միջոցով ամենևին էլ դժվար չէ վերարտադրել ստորև բերված զարդերից որևէ մեկը։

Առաջին հատվածների վանդակը հիմնված է միմյանց կից քառակուսիներով մակագրված համակենտրոն շրջանակների վրա (նկ. 56):

Բրինձ. 56. Համակենտրոն շրջանակների վրա հիմնված զարդանախշի օրինակ

Եթե ​​միացնեք քառակուսիներով մակագրված շախմատային շրջանակներ, կհայտնվի գեղեցիկ «ճկուն» ցանց: Նրա խցերում կան քառակուսիներ, որոնց երկրաչափական սրությունը միայն ընդգծում է շրջանակները միացնող գծերի ուրվագծերի հարթությունը (նկ. 57)։

Բրինձ. 57. Զարդանախշի օրինակ, որը հիմնված է շաշկի ձևով դասավորված շրջանակների վրա

Քառակուսի ցանցի հիման վրա կարելի է կառուցել պարզ, բայց գեղեցիկ զարդ, որի կառուցման սկզբունքն առանց օժանդակ գծերի այնքան էլ ակնհայտ չէ (նկ. 58):

Բրինձ. 58. Քառակուսի ցանցի վրա հիմնված զարդանախշի օրինակ

Նախորդ զարդանախշի զարգացումը ադամանդաձեւ տարրեր ավելացնելով և գծերը շերտերի վերածելով (նկ. 59):

Բրինձ. 59. Ադամանդաձեւ տարրերի վրա հիմնված զարդանախշի օրինակ

Մեկ այլ օրինակ, թե ինչպես կարելի է ցանցի միջոցով ստեղծել «սեղմված խաչերի» զարդարանք (նկ. 60):

Բրինձ. 60. Ցանցի միջոցով զարդանախշի կառուցման օրինակ

Քառակուսիների անկյունագծերը դառնում են այս զարդանախշի ադամանդաձեւ տարրի կողմերը։ Մյուս երկու զարդաքանդակների մեջ տեղավորվում են շրջանակներ, որոնց հիման վրա գծված են հայելային համաչափ պարույրներ (նկ. 61)։

Բրինձ. 61. Ցանցի միջոցով բարդ զարդանախշ կառուցելու օրինակ

Միահյուսվող շերտերի վրա հիմնված որոշ նախշեր հեշտությամբ կառուցվում են «քառակուսի» վանդակի հիման վրա: Ուրիշներին նկարելու համար կարող է օգտակար լինել ցանցի քառակուսիները հորիզոնական կամ ուղղահայաց գծերով բաժանելը:

Երկրաչափական զարդանախշի կառուցման այս մոտեցումը ճիշտ է նաև զարդանախշերի այլ տեսակների համար:

6.5.2. Հյուսած զարդի կառուցում

Օժանդակ ցանցերի օգնությամբ հնարավոր է բավականաչափ կառուցել բարդ տարրերզարդանախշեր, որոնք միահյուսված ժապավեններ են։

Նախ, նուրբ ցանցի հիման վրա կառուցվում է հարթ պատկեր (նկ. 62):

Բրինձ. 62. Զարդանախշի կառուցման օրինակ, որը միահյուսվող ժապավեն է

Այնուհետև ընտրվում է որոշ շերտերի անցման հաջորդականությունը մյուսների տակով կամ վրայով, և ջնջվում է վանդակաճաղը (նկ. 63):

Բրինձ. 63. Զարդանախշի վերջնական տեսքի բերելու օրինակ, որը միահյուսվող ժապավեն է

Ստորև բերված են միահյուսվող ժապավենների տեսքով զարդարանքի օրինակներ: Դրանց կառուցման մեջ օգտագործվել է նաև ցանց (նկ. 64):

Բրինձ. 64. Զարդանախշի օրինակ՝ միախառնվող ժապավենների տեսքով

Ահա ևս մեկ օգտակար հնարք. Նախ, վանդակի միջոցով ստեղծեք թելի նման նախշ (նկ. 65):

Բրինձ. 65. Զարդանախշի ստեղծման օրինակ՝ միախառնվող ժապավենների տեսքով, (սկզբնական փուլ)

Ապա համոզվեք, որ յուրաքանչյուր տող ձեռք է բերում որոշակի հաստություն, իսկ հետո որոշեք, թե ինչ հաջորդականությամբ են միահյուսվելու ստացված շերտերը (նկ. 66):

Բրինձ. 66. Զարդանախշի ստեղծման օրինակ՝ միախառնվող ժապավենների տեսքով (վերջնական փուլ)

Միահյուսվող շերտերի վրա հիմնված որոշ նախշեր հեշտությամբ կառուցվում են «քառակուսի» վանդակի հիման վրա:

Մյուսները նկարելու համար կարող է օգտակար լինել ցանցի քառակուսիները հորիզոնական կամ ուղղահայաց գծերով բաժանելը (նկ. 67):

Բրինձ. 67. Բարդ վանդակաճաղի միջոցով միախառնվող ժապավենների տեսքով զարդարանք ստեղծելու օրինակ

Ուղղահայաց կամ հորիզոնական ուղղությամբ վանդակաճաղի դեֆորմացիայի պատճառով ցանկացած զարդ, ներառյալ «հյուսը», կարող է ձգվել այս կամ այն ​​ուղղությամբ: Երկու միահյուսված ժապավեններ նկարելու համար հաճախ բավական է օգտագործել միայն չորս հորիզոնական օժանդակ գծեր:

6.5.3. Օգտագործելով շրջանակներ

Բնօրինակ տարրը կենտրոնի շուրջ պտտելով՝ ստեղծվում են տարբեր վարդեր։

Ի՞նչ կլինի, եթե շրջանագիծը պտտեք: Ենթադրենք, որ առանցքային կետը գտնվում է իր շրջագծի վրա:

Այնուհետև մենք ստանում ենք շրջանագծերի վարդյակ, որոնցից յուրաքանչյուրը դիպչում է իր հարևանին երկու կետով (կենտրոնում և աղեղի կետերից մեկում) (նկ. 68):

Նկարում կան չորս այդպիսի շրջանակներ, և հետագա կոնստրուկցիաների հարմարության համար դրանք մակագրված են ավելի մեծ տրամագծով շրջանակի մեջ։

Եկեք օգտագործենք գծագիրը որպես գծերի օժանդակ ցանց։ Թողնենք միայն շրջանագծերի աջ կեսերը։

Արդյունքում ստացվում է մի կերպար, որը հիշեցնում է զարգացման հինդուիստական ​​խորհրդանիշը, որը քսաներորդ դարում հայտնի է որպես սվաստիկա (նկ. 69):

Բրինձ. 68. Շրջանակներից վարդազարդ կառուցելու օրինակ

Բրինձ. 69. Օժանդակ շրջանագծերի հիման վրա ստացված «սվաստիկայի» տեսքով գործչի կառուցման օրինակ.

Եթե ​​առանցքային կետը շրջանագծից դուրս է, ապա ստացված վարդյակում ձևավորված շրջանակները կարող են կամ ընդհանրապես չդիպչել միմյանց, կամ դիպչել հարևան շրջանին միայն մի կետում (նկ. 70):

Բրինձ. 70. Օժանդակ շրջանակների հիման վրա վարդազարդ կառուցելու օրինակ

Որպես օժանդակ գծեր հեռացնելով կամարների մասերը՝ ստանում ենք գեղեցիկ դիզայն, երբեմն հայտնաբերվել է գոթական ճարտարապետություն(նկ. 71):

Բրինձ. 71. Օժանդակ շրջանագծերի հիման վրա ստացված «գոթական» պատկերի կառուցման օրինակ.

Բնօրինակը պտտելով ձեռք բերված օժանդակ շրջանակների թիվը կարող է տարբեր լինել, օրինակ երեքը (նկ. 72):

Բրինձ. 72. Երեք օժանդակ շրջանակների հիման վրա ստացված գործչի կառուցման օրինակ

Եթե ​​դրանք ընդամենը երկուսն են, ապա հեշտ է կառուցել մի գործիչ, որը հայտնի է որպես հակադիր սուբյեկտների՝ Յինի և Յանի միասնության հնագույն արևելյան խորհրդանիշներ (նկ. 73):

Բրինձ. 73. Երկու օժանդակ շրջանագծերի հիման վրա ստացված պատկերի կառուցման օրինակ

Բազմաթիվ բարդ և գեղեցիկ զարդանախշերում կռահվում է դրանց հիմքում ընկած շրջանների պտտման տեխնիկան։ Նայեք հաջորդ տեխնիկան (նկ. 74):

Բրինձ. 74. Շրջանակների պտտմամբ ստացված զարդանախշի կառուցման օրինակ

Այս զարդանախշի չորս շրջանակներից յուրաքանչյուրը ստացվում է հարեւան շրջանակը հայելու միջոցով։ Յուրաքանչյուր շրջանագծի ներսում, առանց դժվարության, կարող եք գտնել կամարների տարրեր, որոնք վերածվել են բույսերի մոտիվների գծերի: Հենց նոր նկարագրված հնարքն աշխատում է։

Շրջանակները հորիզոնական տեղաշարժելով՝ հեշտ է ստանալ մեկ շղթայի օղակները։

6.5.4. Մենդերներ

Դասական մայանդրը կարելի էր նոսրացնել ներդիրների տարբեր տարրերով: Այս դեպքում դրանք վանդակավոր քառակուսիներ են (նկ. 75):

Բրինձ. 75. Դասական ոլորան՝ ներդիրների տարրերով

Ընդհատվող ոլորապտույտ. Որպես ներդիր օգտագործվել են միմյանց մեջ փորագրված ուղղանկյունները (նկ. 76):

Բրինձ. 76. Կոտրված ոլորան

Երբ երկու ոլորապտույտ գծեր միավորվում են, հայտնվում է սվաստիկայի պատկերը` էվոլյուցիայի շատ հնագույն խորհրդանիշ (նկ. 77):

Բրինձ. 77. Երկու ոլորապտույտ գծերի համակցություն

Դժվար չէ դա տեսնել կորերի մեջ ալիքային գծերնույն ոլորապտույտ սկզբունքը, որը զուրկ է միայն իր երկրաչափական պարզությունից (նկ. 78):

Բրինձ. 78. Ալիքավոր գծեր կառուցելիս ոլորապտույտ սկզբունքի կիրառում

Կլորացնելով նախորդ զարդանախշի գանգուրները՝ ստանում ենք նմանատիպ միացված շրջանակներ (նկ. 79)։

Բրինձ. 79. Meander Variation

6.5.5. Սալիկապատ մոտիվներ

Որոշ ծառերի կոճղերի ոճավորված պատկերները նման էին տանիքի ժամանակակից սալիկների։ Այս օրինակում այն ​​նաև նման է ձկան թեփուկներին կամ թռչունների փետուրներին (նկ. 80):

Բրինձ. 80. Ծառերի կոճղերի ոճավորված պատկերներ, որոնք հիշեցնում են տանիքի ժամանակակից սալիկները

Քայլ առաջ պատկերի ընդհանրացման ճանապարհով - զարդանախշի տարրերը դարձել են ծայրահեղ ընդհանրացված, երկրաչափական (նկ. 81):

Բրինձ. 81. Ծառերի բների պատկերի ընդհանրացում

«Սալիկապատ» զարդանախշի մեկ այլ տարբերակ (նկ. 82):

Բրինձ. 82. «Սալիկապատ» զարդանախշի տարբերակ

Հետագայում նման տեխնիկան օգտագործվել է որպես ավելի բարդ կազմի մասեր:

«Սալիկապատ» մոտիվից սկսած՝ դրա բաղկացուցիչ տարրերի պտույտների հիման վրա ստեղծվում է զարդ։ Մասերի միջև առաջացած բացերը լրացվում են (նկ. 83):

Բրինձ. 83. Զարդանախշ՝ հիմնված իր բաղկացուցիչ տարրերի պտույտների վրա

պետական ​​բյուջեի ուսումնական հաստատություն

նախնական մասնագիտական ​​կրթություն

Սիբայ, № 24 մասնագիտական ​​ճեմարան

Դասի մեթոդական մշակում կարգապահության մեջ

«Կոմպոզիցիայի և գունային գիտության հիմունքներ»

թեմայի շուրջ: « Զարդանախշ. Զարդանախշերի տեսակները»

Մշակողը` p / o I որակավորման կարգի վարպետ

Գ.Կ. Զայնուլինա

Բացատրական Ծանոթություն

Ժամանակակից համաշխարհային մշակույթը վիթխարի ժառանգության տերն է կերպարվեստի բոլոր տեսակների բնագավառում։ Ուսումնասիրելով ճարտարապետության, գեղանկարչության, քանդակագործության և դեկորատիվ ու կիրառական արվեստի մեծագույն հուշարձանները՝ չի կարելի անտեսել գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ևս մեկ ուղղություն։ Խոսքը դեկորացիայի մասին է։ Օգտագործելով այս կամ այն ​​առարկայի դերը՝ զարդը (լատ. Ornamentum - զարդարանք) չի կարող առանձին գոյություն ունենալ արվեստի որոշակի գործից դուրս, այն ունի կիրառական գործառույթներ։ Արվեստի գործն ինքնին առարկան է՝ զարդարված զարդանախշով։

Զարդանախշի դերն ու գործառույթը մանրակրկիտ ուսումնասիրելով՝ ակնհայտ է դառնում, որ արվեստի գործի արտահայտչական միջոցների համակարգում դրա նշանակությունը շատ ավելի մեծ է, քան դեկորատիվ գործառույթը և չի սահմանափակվում միայն մեկ կիրառական կերպարով։ Ի տարբերություն գույնի, հյուսվածքի, պլաստիկության, որոնք չեն կարող գոյություն ունենալ որոշակի առարկայից դուրս՝ առանց պատկերը կորցնելու, զարդանախշը կարող է պահպանել այն նույնիսկ բեկորներով կամ վերագծագրելիս: Բացի այդ, կայունությունը բնորոշ է մի շարք դեկորատիվ մոտիվներին, ինչը թույլ է տալիս որոշակի մոտիվ օգտագործել երկար ժամանակ և տարբեր առարկաների վրա, տարբեր նյութերում, չզրկելով նրան դեկորատիվ ձևի տրամաբանությունից:

Զարդանախշը հասարակության նյութական մշակույթի մի մասն է: Համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի այս բաղադրիչի ամենահարուստ ժառանգության մանրակրկիտ ուսումնասիրությունն ու զարգացումը նպաստում է գեղարվեստական ​​ճաշակի դաստիարակմանը, մշակույթի պատմության ոլորտում գաղափարների ձևավորմանը և ներաշխարհը դարձնում ավելի նշանակալից: Նախորդ դարաշրջանների դեկորատիվ և դեկորատիվ արվեստի ստեղծագործական զարգացումը հարստացնում է ժամանակակից արվեստագետների և ճարտարապետների պրակտիկան:

Դասի թեմա.Զարդանախշ. Զարդանախշերի տեսակները.

Դասի նպատակները. 1. Սովորողների ծանոթացում զարդանախշին, նրա տեսակներին. Պատմեք

զարդանախշերի կառուցվածքի, զարդանախշերի բազմազանության ու միասնության մասին

երկրների և ժողովուրդների պատմական դրդապատճառները.

2. Հմտությունների և գիտելիքների ձևավորում. Զարգացնել վերլուծելու կարողությունը

հաստատել, հաստատել կապեր և հարաբերություններ. Մշակել հմտություններ

պլանավորել իրենց գործունեությունը, ուսանողների հիշողությունը.

3. Մշակիր ընկերասիրություն, ընկերասիրություն։ Ստեղծեք հաղորդագրություններ

ուժ, պատասխանատվություն և վճռականություն:

Դասի տեսակը.Նոր նյութի հաղորդակցման դաս.

Ուսումնական և մեթոդական աջակցություն և TCO:Ն.Մ. Սոկոլնիկովի «Կերպարվեստ», «Կոմպոզիցիայի հիմունքներ», նկարազարդումներ, մեծ նկարիչների վերարտադրություններ:

Դասերի ընթացքում

1. Կազմակերպչական պահ.

ա) ուսանողների հաճախելիության ստուգումն ըստ ամսագրի.

բ) արտաքին տեսքի ստուգում.

գ) ուսումնական պարագաների առկայության ստուգում.

2. Տնային աշխատանքների ստուգում.

Առաջին հարցում.

ա) Ի՞նչ է կոլորիստիկա (գունային գիտություն):

բ) Պատմեք գունային գիտության զարգացման պատմության մասին:

գ) Ի՞նչ ներդրում է ունեցել Լեոնարդո դա Վինչին գույնի զարգացման պատմության մեջ:

դ) Պատմեք մեզ Լեոնարդո դա Վինչիի վեց գունային սխեմայի գաղափարի մասին:

ե) Ի՞նչ ներդրում են ունեցել գունային գիտության զարգացման պատմության մեջ Նյուտոնը, Ռոջեր դե Փայլսը, Մ.Վ. Լոմոնոսովը և Ռունգը:

3. Նոր նյութի հաղորդակցում.

Զարդանախշը ռիթմիկ փոփոխության և տարրերի կազմակերպված դասավորության վրա կառուցված նախշ է։

«Զարդանախշ» տերմինը կապված է «դեկորացիա» բառի հետ։ Կախված մոտիվների բնույթից՝ առանձնանում են զարդանախշերի հետևյալ տեսակները՝ երկրաչափական, ծաղկային, զոոմորֆ, մարդակերպ և համակցված։

Զարդանախշում ռիթմը նախշերի տարրերի որոշակի հաջորդականությամբ փոփոխությունն է:

Նախշը կարող է լինել հարթ և ծավալուն: Հարթ նախշը ստեղծվում է մի ձևն ամբողջությամբ կամ մասամբ վերադրելով մյուսի վրա՝ փոխներթափանցելով այս թվերը:

Հարթ օրինակը կարող է կրկնվել բազմիցս։ Այս կրկնությունը կոչվում է շարժառիթ, կամ հարաբերություններ.

Զարդանախշերից առավել տարածված են ժապավենը, ցանցը և կոմպոզիցիոն փակ։

Ժապավենի (շերտի) զարդը կառուցված է նույնական, կրկնվող կամ փոփոխվող տարրերից, որոնք դասավորված են կոր կամ ուղիղ գծի երկայնքով:

Նույն չափի կրկնվող տարրերը ստեղծում են ռիթմի միապաղաղություն և միապաղաղություն, փոփոխվող տարրերը առաջացնում են ավելի «աշխույժ» կոմպոզիցիա՝ աճող և ալիքավոր ռիթմով։

Փոփոխվող կամ կրկնվող տարրերը կարող են տարբեր լինել չափերով, այսինքն՝ կառուցված են ձևերի (մեծ, միջին, փոքր) հակադրության վրա՝ իրենց տարբեր շարժումներով։ Կոնտրաստը օգնում է բացահայտել օգտագործվող ձևերի փոխաբերական բնութագրերը:

Կոնտրաստը կարող է դրսևորվել նաև սև և սպիտակ տոնային բծերի բաշխման մեջ, երբ որոշ կետեր ուժեղանում են, իսկ մյուսները՝ թուլանում:

Մեծ նշանակություն ունի լույսի կոնտրաստի սկզբունքը, որն արտահայտվում է նրանով, որ ցանկացած գույն մթնում է լույսի վրա, իսկ պայծառանում է մթության վրա։ Այս երևույթը տարբեր աստիճանի է վերաբերում ինչպես ախրոմատիկ (սև և սպիտակ), այնպես էլ քրոմատիկ գույներին:

Ժապավենի զարդը կարող է լինել հորիզոնական, ուղղահայաց կամ թեք շերտի տեսքով։ Նման զարդանախշին բնորոշ է բաց լինելը, այսինքն՝ դրա շարունակականության կարևորությունը։ Եկեք հաջորդաբար հետևենք, թե ինչպես է կառուցվում քերթված զարդը, որը գտնվում է ուղղահայաց, հորիզոնական կամ թեք շերտի տեսքով: Լայնությամբ պահանջվող զարդի համար ժապավեն ենք գծում, այն համապատասխանաբար քառակուսիների, ուղղանկյունների բաժանելով և դրանց մեջ համաչափության առանցքներ ենք գծում։ Այնուհետև, նախապես ոճավորված ձևերը, վերցված, օրինակ, բույսերի էսքիզներից, տեղադրվում են հարթության վրա՝ կառուցելով զարդանախշի փոփոխական տարրեր։

Դրանից հետո մենք նայում ենք՝ գո՞հ ենք կատարվածից։ Եթե ​​ոչ, ապա ավելացնում ենք ավելի փոքր կամ միջին չափի ձևեր (այս ձևերի եռաբաղադրիչ լինելու սկզբունքով)։

Կազմը լրացնելով, դուք պետք է որոշեք, թե որտեղ են լինելու ամենամութ և թեթև բծերը, ինչպես են դրանք կրկնվելու ինքնաթիռում, որտեղ կտեղակայվեն մոխրագույն բծերը և ինչ կլրացնեն դրանք՝ զարդի մուգ կամ թեթև տարրեր:

Ցանցային զարդանախշի հիմքում բջիջ է, որի մեջ մակագրված է դեկորատիվ մոտիվ՝ հարաբերություններ: Բջջի չափը կարող է տարբեր լինել:

Գործվածքներին առավելապես բնորոշ է ցանցային զարդը։ Բջիջը կարող է կրկնվել մի քանի անգամ: Ցանցային զարդը կառուցված է շերտազարդի նմանությամբ։ Դրա կառուցման հիմնական խնդիրն է ճիշտ գծագրել համաչափության առանցքները:

Համաչափությունը արվեստում առարկաների կամ գեղարվեստական ​​ամբողջության մասերի դասավորության ճշգրիտ օրինաչափությունն է։

Ծագման պատմություն

Զարդանախշ(լատիներեն ornemantum - զարդարանք) - օրինակ, որը հիմնված է դրա բաղկացուցիչ տարրերի կրկնության և փոփոխության վրա. նախատեսված է տարբեր իրեր զարդարելու համար։ Զարդանախշը մեկն է հնագույն տեսակներՄարդու պատկերագրական գործունեությունը հեռավոր անցյալում կրում էր խորհրդանշական և կախարդական նշանակություն՝ սիմվոլիզմ։ Այն ժամանակ, երբ մարդը տեղափոխվեց հաստատված ճանապարհովկյանքը և սկսեց պատրաստել գործիքներ և կենցաղային իրեր: Ձեր տունը զարդարելու ցանկությունը բնորոշ է ցանկացած դարաշրջանի մարդուն։ Եվ այնուամենայնիվ, հնագույն կիրառական արվեստում կախարդական տարրը գերակշռում էր էսթետիկին, հանդես գալով որպես թալիսման՝ ընդդեմ տարրերի և չար ուժեր. Ըստ երևույթին, հենց առաջին զարդը զարդարում էր կավե ձուլված անոթը, երբ դեռ հեռու էր բրուտի անիվի գյուտը։ Եվ նման զարդը բաղկացած էր մի շարք պարզ անցքերից, որոնք մատով արվում էին պարանոցի վրա միմյանցից մոտավորապես հավասար հեռավորության վրա... բնականաբար, այդ անցքերն ավելի հարմար չէին կարող դարձնել անոթը օգտագործելու համար: Սակայն նրանք այն ավելի հետաքրքիր դարձրեցին (աչքը դուր եկավ) և, որ ամենակարեւորն է, «պաշտպանվեցին» չար ոգիների պարանոցի ներթափանցումից։ Նույնը վերաբերում է հագուստի ձևավորմանը։ Կախարդական նշաններդրա վրա նրանք պաշտպանում էին մարդու մարմինը չար ուժերից: Ուստի զարմանալի չէ, որ օձիքի, թևերի և ծայրի վրա դրված էին ուղղագրության նախշեր։ Զարդանախշի առաջացումը գալիս է դարերով, և առաջին անգամ նրա հետքերը նկատվել են պալեոլիթի դարաշրջանում (մ.թ.ա. 15-10 հազար տարի): Նեոլիթյան մշակույթում զարդանախշը արդեն հասել է տարբեր ձևերի և սկսել է գերակշռել: Ժամանակի ընթացքում զարդանախշը կորցնում է իր գերիշխող դիրքն ու ճանաչողական նշանակությունը՝ պահպանելով, սակայն, կարևոր ուղղիչ և զարդարող դեր պլաստիկ արվեստի համակարգում։ Յուրաքանչյուր դարաշրջան, ոճ, հետևողականորեն ձևավորվող ազգային մշակույթ մշակեց իր սեփական համակարգը. հետեւաբար զարդը որոշակի ժամանակի, ժողովրդի, երկրի պատկանելության հուսալի նշան է։ Որոշվել է զարդի նպատակը՝ զարդարել։ Զարդանախշը հասնում է հատուկ զարգացման, որտեղ գերակշռում են իրականության արտացոլման պայմանական ձևերը. Հին Արևելքում, նախակոլումբիական Ամերիկայում, հնության և միջնադարի ասիական մշակույթներում, Եվրոպական միջնադար. Ժողովրդական արվեստում հնագույն ժամանակներից ձևավորվել են զարդարանքի կայուն սկզբունքներ և ձևեր, որոնք մեծապես պայմանավորում են ազգային գեղարվեստական ​​ավանդույթները։ Օրինակ՝ Հնդկաստանում պահպանվել է ռանգոլիի (ալպոնա) հնագույն արվեստը՝ դեկորատիվ նախշը՝ աղոթքը։

Զարդանախշերի տեսակներն ու տեսակները

Զարդանախշերի չորս տեսակ կա.

Երկրաչափական զարդ.Երկրաչափական զարդանախշը բաղկացած է կետերից, գծերից և երկրաչափական ձևեր.

Ծաղկային զարդ.Ծաղկային զարդը կազմված է ոճավորված տերևներից, ծաղիկներից, մրգերից, ճյուղերից և այլն։

zoomorphic զարդ.Զոոմորֆիկ զարդանախշը ներառում է իրական կամ ֆանտաստիկ կենդանիների ոճավորված պատկերներ:

Անթրոպոմորֆ զարդ.Անթրոպոմորֆ զարդանախշում որպես մոտիվ օգտագործվում են տղամարդու և իգական սեռի ոճավորված կերպարներ կամ մարդու մարմնի առանձին մասեր:

Տեսակները:

Զարդանախշ՝ գծային ուղղահայաց կամ հորիզոնական մոտիվով (ժապավեն) փոփոխությամբ. Սա ներառում է ֆրիզներ, եզրագծեր, շրջանակներ, եզրագծեր և այլն:

փակ զարդ.Այն դասավորված է ուղղանկյուն, քառակուսի կամ շրջանաձև (վարդյակ): Դրանում դրդապատճառը կա՛մ կրկնություն չունի, կա՛մ կրկնվում է հարթության վրա պտույտով (այսպես կոչված՝ պտտվող սիմետրիա)։

TO երկրաչափականներառում են զարդանախշեր, որոնց մոտիվները բաղկացած են տարբեր երկրաչափական ձևերից, գծերից և դրանց համակցություններից։
Բնության մեջ երկրաչափական ձևեր գոյություն չունեն։ Երկրաչափական կոռեկտությունը մարդու մտքի ձեռքբերումն է, վերացականության միջոց։ Ցանկացած երկրաչափական ճիշտ ձևեր մեխանիկական, մեռած տեսք ունեն: Հիմնական սկզբունքը գրեթե ցանկացած երկրաչափական ձևիրական կյանքի ձև է, ընդհանրացված և պարզեցված սահմաններով: Երկրաչափական զարդանախշի ստեղծման հիմնական միջոցներից է սկզբնապես պատկերագրական բնույթ կրող մոտիվների աստիճանական պարզեցումն ու սխեմատիկացումը (ոճավորումը)։
Երկրաչափական զարդանախշի տարրեր՝ գծեր՝ ուղիղ գծեր, կոտրված գծեր, կորեր; երկրաչափական ձևեր՝ եռանկյուններ, քառակուսիներ, ուղղանկյուններ, շրջաններ, էլիպսներ, ինչպես նաև պարզ ձևերի համակցություններից ստացված բարդ ձևեր։

Լավկոչվում է զարդարանք, որի մոտիվները վերարտադրում են իրական աշխարհի կոնկրետ առարկաներ և ձևեր՝ բույսեր (վեգետատիվ զարդանախշ), կենդանիներ (զոոմորֆիկ մոտիվներ), մարդիկ (մարդաբանական մոտիվներ) և այլն։ Զարդանախշում բնության իրական մոտիվները զգալիորեն մշակվում են, և չեն վերարտադրվում, ինչպես գեղանկարչության կամ գրաֆիկայի մեջ: Զարդանախշում բնական ձևերը պահանջում են պարզեցում, ոճավորում, տիպավորում և, ի վերջո, երկրաչափականացում: Դա, հավանաբար, պայմանավորված է զարդանախշի մոտիվների կրկնվող կրկնությամբ։

Բնությունն ու մեզ շրջապատող աշխարհը դեկորատիվ արվեստի հիմքն են։ Զարդանախշի ձևավորման ստեղծագործական գործընթացում անհրաժեշտ է հրաժարվել առարկաների աննշան մանրամասներից և մանրամասներից և թողնել միայն ընդհանուր, ամենաբնորոշ և տարբերակիչ հատկանիշները: Օրինակ, երիցուկի կամ արևածաղկի ծաղիկը կարող է պարզեցված տեսք ունենալ զարդի մեջ:
բնական ձևպայմանական ձևերի, գծերի, բծերի օգնությամբ այն վերամարմնավորվում է երևակայության ուժով բոլորովին նոր բանի: Գոյություն ունեցող ձևը պարզեցված է ծայրահեղ ընդհանրացված, ծանոթ երկրաչափական ձևի: Սա հնարավորություն է տալիս բազմիցս կրկնել զարդի ձևը։ Այն, ինչ կորցրեց բնական ձևը պարզեցման և ընդհանրացման ժամանակ, վերադառնում է դրան գեղարվեստական ​​դեկորատիվ միջոցների կիրառման ժամանակ՝ շրջադարձերի ռիթմը, տարբեր մասշտաբները, պատկերի հարթությունը, ձևերի գունագեղ լուծումները զարդանախշում։

Ինչպե՞ս է տեղի ունենում բնական ձևերի վերածումը դեկորատիվ մոտիվների: Նախ բնությունից արվում է էսքիզ, որը հնարավորինս ճշգրիտ է փոխանցում նմանությունն ու մանրամասները («լուսանկարչության» փուլ): Ռեինկառնացիայի իմաստը էսքիզից անցումն է պայմանական ձև. Սա երկրորդ փուլն է՝ կերպարի փոխակերպում, ոճավորում։ Այսպիսով, զարդանախշում ոճավորումը վերամարմնավորման արվեստ է: Մեկ էսքիզից կարող եք հանել տարբեր դեկորատիվ լուծումներ։

Զարդանախշի ձևավորման եղանակը և դեկորատիվ ձևերի ընտրությունը, որպես կանոն, համահունչ են տեսողական միջավայրի հնարավորություններին։

Կոմպոզիցիոն կոնստրուկցիաների նախշեր

Զարդանախշերի ԿԱԶՄՈՒԹՅԱՆ ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆԸ

Կազմը(լատ. composito-ից) - կազմում, դասավորություն, կառուցում; արվեստի ստեղծագործության կառուցվածքը, որը որոշվում է նրա բովանդակությամբ, բնույթով և նպատակներով:
Գործվածքի մնացորդներից կոմպոզիցիա ստեղծելը դեկորատիվ և գունային թեմայի, նախշի, սյուժեի ընտրությունն է՝ որոշելով ստեղծագործության ընդհանուր և ներքին չափերը, ինչպես նաև դրա մասերի հարաբերական դիրքը։
դեկորատիվ կոմպոզիցիա- սա նախշի կազմումն է, կառուցումը, կառուցվածքը:
Դեկորատիվ կոմպոզիցիայի տարրերը և միևնույն ժամանակ դրա արտահայտիչ միջոցները ներառում են. կետ, կետ, գիծ, ​​գույն, հյուսվածք. Ստեղծագործության մեջ կոմպոզիցիայի այս տարրերը (միջոցները) վերածվում են դեկորատիվ մոտիվների։
Խոսելով դեկորատիվ կոմպոզիցիաների նախշերի մասին, առաջին հերթին պետք է ասել համամասնությունների մասին. Համամասնությունները որոշում են դեկորատիվ կոմպոզիցիաների կառուցման այլ օրինաչափություններ (նշանակում է ռիթմ, պլաստիկություն, համաչափություն և ասիմետրիա, ստատիկ և դինամիկա):

ՌԻԹՄ ԵՎ ՊԼԱՍՏԻԿ

Ռիթմդեկորատիվ հորինվածքում անվանում են մոտիվների, ֆիգուրների և դրանց միջև ընդմիջումների փոփոխության և կրկնության օրինաչափություն։ Ռիթմը ցանկացած դեկորատիվ կոմպոզիցիայի կազմակերպման հիմնական սկզբունքն է։ Զարդանախշի ամենակարևոր հատկանիշը մոտիվների և այդ մոտիվների տարրերի ռիթմիկ կրկնությունն է, դրանց թեքություններն ու շրջադարձերը, մոտիվային բծերի մակերեսները և դրանց միջև եղած ընդմիջումները։
ռիթմիկ կազմակերպում- սա մոտիվների հարաբերական դիրքն է կոմպոզիցիոն հարթության վրա: Ռիթմը զարդի մեջ կազմակերպում է մի տեսակ շարժում՝ անցումներ փոքրից մեծին, պարզից բարդին, բացից մութին կամ նույն ձևերի կրկնությունը հավասար կամ տարբեր ընդմիջումներով: Ռիթմը կարող է լինել.

1) մետրիկ (համազգեստ);

2) անհավասար.

Կախված ռիթմից, նախշը դառնում է ստատիկ կամ դինամիկ:
ռիթմիկ սանդղակորոշում է մոտիվների ռիթմը ուղղահայաց և հորիզոնական շարքերում, մոտիվների քանակը, մոտիվների ձևի պլաստիկ բնութագրերը և հարաբերության մեջ մոտիվների գտնվելու վայրի առանձնահատկությունները:
շարժառիթը- զարդանախշի մի մասը, նրա հիմնական ձևավորող տարրը.
Դեկորատիվ կոմպոզիցիաները, որոնց մոտիվը կրկնվում է կանոնավոր ընդմիջումներով, կոչվում են հարաբերական կոմպոզիցիաներ։

հարաբերություններ- մոտիվով զբաղեցրած նվազագույն և պարզ ձևի տարածքը և հարակից մոտիվից բացը:

Հարաբերությունների կանոնավոր կրկնությունը ուղղահայաց և հորիզոնական ձևավորում է փոխհարաբերությունների ցանց: Հարաբերությունները միմյանց հարում են՝ առանց միմյանց համընկնելու և բացեր չթողնելով:

Կախված մակերևույթի ձևից, որոնք զարդարում են, զարդանախշերն են. գծային կապ կամ ժապավեն; mesh-rapport կամ ԱՐՏ.

Մոնորապորտի զարդերներկայացնում են վերջնական թվեր (օրինակ՝ զինանշան, զինանշան և այլն):

Գծային զարդանախշերում մոտիվը (raport) կրկնվում է մեկ ուղիղ գծով։ Ժապավենի զարդը նախշ է, որի տարրերը ստեղծում են ռիթմիկ շարք, որը տեղավորվում է երկկողմանի ժապավենի մեջ:

Ցանց-հարաբերակցությունզարդանախշերն ունեն երկու փոխանցման առանցք՝ հորիզոնական և ուղղահայաց։ Ցանցային զարդը նախշ է, որի տարրերը տեղակայված են բազմաթիվ փոխանցման առանցքների երկայնքով և շարժում են ստեղծում բոլոր ուղղություններով: Ցանցային կապի ամենապարզ զարդը զուգահեռագրությունների ցանցն է:

Բարդ զարդանախշերում միշտ հնարավոր է բացահայտել մի ցանց, որի հանգույցները կազմում են զարդի կետերի որոշակի համակարգ։ Բարդ ձևի կապերը կառուցված են հետևյալ կերպ. Ուղղանկյուն ցանցի հարաբերակցություններից մեկում կոտրված կամ կոր գծերը գծվում են դրսից դեպի աջ և վերին կողմերը, իսկ ձախ և ներքևում `նույն գծերը, բայց բջիջի ներսում: Այսպիսով, ստացվում է բարդ կառուցվածք, որի մակերեսը հավասար է ուղղանկյունի:

Այս թվերով զարդանախշի տարածքը լրացվում է առանց բացերի։
Ցանցային զարդանախշի հորինվածքը հիմնված է հինգ համակարգերի (ցանցերի) վրա՝ քառակուսի, ուղղանկյուն, կանոնավոր եռանկյուն, ռոմբի և թեք զուգահեռագիծ։

Ցանցի տեսակը որոշելու համար անհրաժեշտ է միացնել կրկնվողը

դեկորատիվ տարրեր.

Ռիթմիկ շարքը ենթադրում է առնվազն երեք կամ չորս դեկորատիվ տարրերի առկայություն, քանի որ չափազանց կարճ շարքը չի կարող կատարել

կազմակերպչական դերը կազմի մեջ.

Զարդանախշի կոմպոզիցիայի նորությունը, ինչպես նշում է գործվածքի վրա զարդարանքի տեսության հայտնի մասնագետ Վ.Մ.Շուգաևը, դրսևորվում է ոչ թե նոր մոտիվներով, այլ հիմնականում նոր ռիթմիկ կոնստրուկցիաներով, դեկորատիվ տարրերի նոր համակցություններով։ Այսպիսով, զարդի հորինվածքում ռիթմին հատուկ նշանակություն է տրվում։ Ռիթմը գույնի հետ մեկտեղ զարդի հուզական արտահայտչականության հիմքն է։
Պլաստիկդեկորատիվ արվեստում ընդունված է անվանել հարթ, շարունակական անցումներ մի ձևի տարրից մյուսը։ Եթե ​​ռիթմիկ շարժումների ժամանակ տարրերը գտնվում են միմյանցից որոշակի հեռավորության վրա, ապա պլաստիկ շարժման ժամանակ դրանք միաձուլվում են։

Դեկորատիվ ձևերը, կախված հուզական ազդեցությունից, պայմանականորեն բաժանվում են ծանր ու թեթև. Ծանր ձևերը ներառում են քառակուսի, խորանարդ, շրջան, գնդակ, թեթևները՝ գիծ, ​​ուղղանկյուն, էլիպս:

ՍԻՄԵՏՐԻԱ

Համաչափություն- սա գործչի (կամ դեկորատիվ մոտիվի) հատկությունն է, որը պետք է վերադրվի իր վրա այնպես, որ բոլոր կետերը զբաղեցնեն իրենց սկզբնական դիրքը: Ասիմետրիան սիմետրիայի բացակայությունն է կամ խախտումը։
Տեսողական արվեստում համաչափությունը արվեստի ձևի կառուցման միջոցներից մեկն է։ Համաչափությունը սովորաբար առկա է ցանկացած դեկորատիվ հորինվածքում, սա զարդի մեջ ռիթմիկ սկզբունքի դրսևորման ձևերից մեկն է։
Համաչափության հիմնական տարրերը՝ համաչափության հարթություն, համաչափության առանցք, փոխանցման առանցք, արածեցման արտացոլման հարթություն։
Համաչափության հարթություն - երևակայական հարթություն, որը գործիչը բաժանում է երկու հայելային հավասար մասերի

- համաչափության մեկ հարթություն ունեցող թվեր,

Համաչափության երկու հարթություններով գործիչ,

- սիմետրիայի չորս հարթություններով.

4. Զարդանախշի կառուցման կանոններ.

Զարդանախշերի կառուցման ցուցադրում և բացատրում.

ա) ժապավեն;

բ) ցանց.

5. Ուսումնասիրված նյութի համախմբում.

1. Ճակատային հետազոտություն.

Ո՞րն է զարդարանքի նպատակը:

Զարդանախշերի ի՞նչ տեսակներ գիտեք՝ կախված կառուցվածքից։

Զարդանախշերի ի՞նչ տեսակներ, կախված դրանցում գերակշռող մոտիվներից, գիտե՞ք։

Գտեք զարդանախշերի նշաններ տարբեր ժողովուրդներաշխարհը նույն շարժառիթներով:

Զարդանախշերի ի՞նչ տեսակներ գիտեք:

Ի՞նչ է զարդը: Ի՞նչ է դեկորատիվ արվեստը:

Ի՞նչ է ռիթմը զարդարանքի մեջ: Ի՞նչ է փոխհարաբերությունները:

Ի՞նչ է կոչվում սիմետրիա արվեստում:

Ի՞նչ է համաչափության հարթությունը:

2. Զորավարժություններ.

ա) ժապավենային զարդանախշի կառուցում.

բ) ցանցային զարդի կառուցում.

6. Ամփոփում.

7. Տնային աշխատանք.

Գտեք ձեր սեփական զարդանախշերը շրջանաձև, քառակուսի և շերտով, օգտագործելով երկրաչափական ձևեր կամ բուսականություն:

Զարդանախշը նախշ է, որը կազմված է ռիթմիկ դասավորված տարրերից։ Նա ոճավորում է իրական մոտիվները՝ սխեմատիկացնելով դրանք և գործելով վերացական ձևերով։ Նման նախշը ծառայում է որոշ մակերեսներ լցնելու և առանձին մասերը շրջանակելու կամ առանձնացնելու համար: Ըստ օգտագործված մոտիվների՝ կարելի է տարբերել երկրաչափական, զոմորֆային, հերալդիկական, գրոտեսկային, արաբեսկային և ծաղկային զարդանախշերը։ Հարկ է նշել, որ նման ձևավորումը պետք է ներդաշնակ լինի հենց զարդարված առարկայի նպատակին և բնույթին:

Բույսերի, կենդանիների կամ առարկաների իրական ձևերը կարող են օգտագործվել միայն այն դեպքում, եթե դրանք չեն ստվերում դեկորացիայի մյուս բաղադրիչները և չեն վնասում ընդհանուր տպավորությունը: Հետեւաբար, դուք սովորաբար կարող եք գտնել բնական ձեւեր հատուկ ընտրված ոճավորված ձեւով: Նման բնական ձևը պատկերված է հիմնական հատկանիշներում՝ թեմային համապատասխան ոճով որոշ նախշերի և գանգուրների ավելացումով։ Այնուամենայնիվ, ծաղկային զարդը կարող է հարմար լինել ցանկացած ձևավորման համար, ի տարբերություն այլ առարկաների, մարդկանց կամ կենդանիների ձևերի:

Շատ զարդանախշերի գծագրերը որոշվում են առարկայի նյութով, ռիթմով և ձևով, դրանք ձևավորում են դեկոր և որոշակի ոճի անբաժանելի հատկանիշ։ Վստահաբար կարող ենք ասել, որ ծաղկային զարդանախշը երկրաչափականից հետո ամենատարածված նախշն է։ Նրա համար կարևոր են այն բնորոշ և որոշակի սիրելի մոտիվները, որոնք օգտագործվում են։

Ձևի օրիգինալ մեկնաբանություն կատարելու համար օգտագործվում է միայն ծաղկային զարդ, քանի որ. համեմատ այլ տեսակների, այն ունի ավելի շատ հնարավորություններ ստեղծելու օրիգինալ մոտիվներ կամ կատարման տեխնիկա. Պատկերում օգտագործվում են ծաղիկների, տերևների և պտուղների տարբեր ձևեր՝ միասին կամ առանձին։ Նկարիչը գծում է բնօրինակ ձևերը, գույնն ու մասշտաբը, որոնք նրա ձեռքերում փոխվում են և ենթարկվում համաչափության օրենքներին։ Երբ ընտրվում է ձևավորման ոճ, այնուհետև բոլոր բնորոշ հատկանիշները բարելավվում են, և պատահական ամեն ինչ հանվում է: Այս փոփոխությունները կարող են շատ նշանակալից լինել այնքանով, որքանով բնօրինակ նյութը փոխակերպվում է անճանաչելի:

Ամենապահանջված զարդը մասնագիտական ​​ոլորտանիմատորները և դիզայներները վեկտորային նկարներ են: Դրանք կարող են օգտագործվել գովազդի կամ տպագրության մեջ գունեղ ապրանքներ ստեղծելու համար: Փաթեթավորման դիզայնը նախատեսում է նաև վեկտորային զարդարանք՝ սա օգնում է ստեղծել բացառիկ և օրիգինալ աշխատանքներ: Հարկ է նշել, որ պատրաստի թեմատիկ զարդանախշերը դիզայներներին օգնում են խնայել ժամանակը, ինչը միշտ այդքան պակասում է։

Հաճախ դիզայներները օգտագործում են նաև ծաղկային - սա մոտիվի գծային ուղղահայաց կամ հորիզոնական փոփոխություն է: սալիկներ պաստառի վրա, տարբեր նկարներ տների ճակատներին, ինչպես գյուղերում և գյուղերում (սա հատկապես օգտագործվում է Ուկրաինայում): Դուք պետք է կարողանաք ճիշտ կազմել նման նախշը, որպեսզի այն ներդաշնակ լինի, իսկ նկարը գեղեցիկ և օրիգինալ լինի։ Ցանկացած նման նախշի համար շատ կարևոր է, որ այն լինի նույն գունային սխեմայի մեջ, ինչ ապրանքների հիմնական դաշտը։

Ծաղկային զարդ - հատուկ տեսակդեկոր, որը կատարվում է բազմիցս կրկնվող նույն բուսական մոտիվով (մի փունջ տերև, մի փունջ խաղող, ծաղիկ և այլն): Օգտագործվում է որպես կենցաղային իրերի, ճարտարապետական ​​կառույցների, զենքերի, գործիքների և այլնի զարդարանք։ հազարամյակների ընթացքում։ Այս տեսակի զարդանախշը երկրաչափականից հետո տարածվածությամբ երկրորդն է։

Ծաղկային զարդանախշ պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում

Այս տեսակի դեկորի տեսքը կապված է առաջին հերթին մարդկության՝ անասնապահությունից գյուղատնտեսության անցման և, համապատասխանաբար, գյուղատնտեսական մոգության հայտնվելու հետ։ Օրինակ՝ հնագետները հայտնաբերել են Տրիպիլիայի ժամանակաշրջանի (մ.թ.ա. IV-III դդ.) պաշտամունքային նշանակության արձանիկներ՝ զարդարված բողբոջներով և ցանված հացահատիկով։ Քանդակներում գյուղատնտեսական աշխատանքների հաջողության պարզ բանաձևն արտահայտվում է զարդարանքի միջոցով՝ «հատիկ + հող + անձրև = բերք»։

IN վաղ շրջանԾաղկային զարդանախշի զարգացման մեջ այն միշտ զուգակցվել է երկրաչափականի հետ։ Այն ժամանակվա ամենատարածված կերպարը՝ ռոմբը, բաժանված էր մասերի, որոնցից յուրաքանչյուրում պատկերված էր մի բողբոջ։ Տրիպիլիայի որոշ արձանիկների վրա կարելի է տեսնել հստակ տեսանելի տերևներ, հասկեր և այլն մշակովի բույսեր. Եթե ​​համեմատենք տրիպիլյան զարդանախշերի և եվրոպական կանոնական գործվածքների մոտիվները, ապա կարող ենք տեսնել նմանատիպ հատկանիշների մի ամբողջ խումբ։ Վարելահողի և բողբոջի թեման լայնորեն զարգացած է աշխարհի բոլոր գյուղատնտեսական մշակույթների զարդարանքում։ Օրինակ, ռուսական գործվածքների վրա արված ասեղնագործությունները շատ հաճախ պարունակում են բողբոջի պատկերներ ուղղահայաց ուղիղ կամ ալիքաձև գծերի միջև: Այսպիսով, անձրեւաջրի նեո-էնեոլիթյան մոտիվը զուգորդվում է աճող ականջի ուժի հետ։

Բրոնզի դարից երկաթի դար անցնելու ժամանակ զարդաքանդակում սկսում է հետագծվել ակոսի թեման։ Շատ կոմպոզիցիաներ ներառում են բույսերը պահպանող կենդանիների պատկերներ: Վարպետների տեսողական հմտությունների կատարելագործմանը զուգահեռ զարդանախշերի մեջ օգտագործվող տարրերը դառնում են ավելի մանրամասն և ճանաչելի: Օրինակ՝ մ.թ.ա. 6-5-րդ դարերի տեքստիլները։ ե, հայտնաբերվել է Ալթայի լեռների թաղումներում։ Այս գործվածքները զարդարված են տարբեր ծաղիկներով, լոտոսներով, ծաղկած ծառերով։

Բազմաթիվ են նաև ծաղկային բարդ զարդանախշերի օրինակները, որոնք պատրաստվել են հնության վարպետների կողմից։

Հին Հունաստանում շատ հաճախ օգտագործվում են այսպես կոչված palmettes՝ հովհարաձև արմավենու տերևներ։
Հին Եգիպտոսում լոտոսները և այլ ծաղիկները սովորաբար դառնում են զարդանախշերի մոտիվներ:
Իրանում և Հնդկաստանում արհեստավորները հաճախ պատրաստում են նախշեր, որոնք պարունակում են բույսերի մոտիվներ, որոնք բարդ են կատարման մեջ:

Նմանատիպ զարդանախշերը օգտագործվում են շինությունների, հագուստի և սպասքի ձևավորման համար, իսկ մ.թ.ա. n. ե. իսկ ավելի ուշ՝ միջնադարում։ Վերածննդի դարաշրջանում մեծ արվեստագետներ Սանդրո Բոտիչելլին, Պիզանելոն, Ջակոմո Բելլինին ծաղկային զարդանախշի մեջ ներմուծեցին զգալիորեն բարելավվող եռաչափություն: XVII–XVIII եւ XIX դդ. զարդանախշերի ստեղծման արվեստի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել դեկորատիվ գրաֆիկիստների աշխատանքները (Դ. Մարո, Ժ. Լենոտր, Չ. Լեբրուն և ուրիշներ)։ 19 - րդ դար դառնում է բույսի օրինաչափության ծաղկման ժամանակներից մեկը: Ծաղիկների և ճյուղերի դիսկրետ մոտիվները զարդարում են տեքստիլը, ճենապակին, պաստառը և այլն: 19-րդ և 20-րդ դարերը արևելյան ծաղկային զարդանախշերի նկատմամբ մեծ հետաքրքրության ժամանակաշրջան էին: Մասնավորապես, մեծ ուշադրություն է դարձվում ճապոնական մոտիվներին ու տեխնիկային։

Ծաղկային զարդ XIX - XX դ

19-րդ դարի վերջում կար մեծ թվովտեխնիկական գծագրության տարբեր դպրոցներ: Նրանք մշակել են զարդանախշերի պատրաստման տեխնիկա, որոնք հայտնի են այսօր։ Այն ժամանակ ուշադրությունը դրդապատճառի վրա էր։ Ենթադրվում էր, որ հենց նա է հանդիսանում ամբողջ օրինաչափության պատկերագրության առանցքային օղակը որպես ամբողջություն, ինչպես նաև այն առարկան, որի վրա այն կիրառվում է: Ամենադժվարը և միաժամանակ համընդհանուրը «կատարյալ ձևերի» մեթոդն էր։ Այս տեխնիկան պատկանում էր դասականներին և տարբեր ձևերով գոյություն ուներ 19-րդ դարի սկզբից։ Այն հիմնված է իդեալականացված բույսի օգտագործման վրա: Միևնույն ժամանակ նկարիչը բնությունից պատրաստում է հսկայական քանակությամբ վերլուծական էսքիզներ, որոնք հետո համեմատվում են նախորդ դարերի զարդանախշերի հետ։ Այնուհետև, իր իսկ ստեղծագործական գաղափարներին համապատասխան և շինարարական որոշակի օրենքների հիման վրա նա ստեղծում է կերպար։

Կարլ Կրումբհոլցը, այնպիսի գրքերի հեղինակ, ինչպիսիք են «Նկարչություն արվեստի արդյունաբերության մեջ» (Դրեզդեն, 1849), «Ծաղիկներ և զարդարանք» (Դրեզդեն, 1849), «Բուսական զարդ» (Դրեզդեն, 1878) և այլն: մանրակրկիտ վերլուծություն բնական բնական բույսեր, բնութագրվում էին առաջին հերթին ծավալի բացակայությամբ և գույնի լայն կիրառմամբ։ Բեռլինի համալսարանի դասախոս Կ. Բլոսֆելդը 19-րդ դարի վերջում և 20-րդ դարի սկզբին նույնպես մեծ հեղինակություն էր վայելում որպես դեկորատիվ նկարիչ: Նա օգտագործում էր լուսանկարչությունը բույսերը վերլուծելու համար: Նույն զարդանախշը, որն այսօր օգտագործվում է արդյունաբերության մեջ, առաջացել է անցյալ դարի 20-ական թվականներին։ Կարծիք այն մասին, թե ինչ կա գործվածքների, ճենապակի, պաստառի և այլնի վրա: զարդանախշերը պետք է կիրառվեն, արված լինեն նախորդ պատմական ժամանակաշրջանների մի փոքր փոփոխված տեխնոլոգիաներով, այս պահին այն արմատապես փոխվում է։