«Կռիլով առասպելականի հետքերով» հետազոտական ​​աշխատանք (Ի.Ա. Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպություն): Առակը որպես գրական ժանր և նրան բնորոշ առանձնահատկությունները Ինչպես տարբերել առակը հեքիաթից

Ռոջեր Ֆաուլերը առակը նկարագրում է որպես «կարճ, ուսանելի պատմություն՝ չափածո կամ արձակ, որում մարդկային վարքագիծը և հարակից իրավիճակները ներկայացվում են հիմնականում կենդանիների և թռչունների, աստվածների կամ անշունչ առարկաների միջոցով»։ Նրա առանձնահատկությունների վերաբերյալ վեճերը չեն խանգարում հետազոտողներին ընդգծել դրա բնորոշ հատկանիշները.

• Առակը նախ սյուժետային աշխատանք է։ Նրա համար բնորոշ են գործողության դինամիկան, մանրամասն նկարագրությունների և ոճական միջոցների բացակայությունը, որոնք դանդաղեցնում են պատմվածքի ընթացքը.
• առակների հերոսները գտնվում են երկուական հակադրությունների մեջ.
• բարոյականությունն այս ժանրային ձևով առաջին պլան է մղվում, նույնիսկ եթե դրա մասին ուղղակիորեն չի հայտարարվում։ Լ.Ս. Վիգոտսկին պնդում է, որ յուրաքանչյուր առակ պարունակում է հատուկ պահ, որը նա պայմանականորեն անվանում է «աղետ»՝ ողբերգության հետ անալոգիայով։ Այդպիսի «աղետը» նրա վերջին պահն է, որում գործողությունը, գործողությունը կամ արտահայտությունը երկչափ համակցված են, որոնք հակասությունը տանում են դեպի իր գագաթնակետը և, միևնույն ժամանակ, «թուլացնում են զգացմունքների այս երկակիությունը, որն աճում է ամբողջում։ աշխատանք»: Հեղինակի փոխաբերական համեմատության համաձայն՝ առակը, ասես, գնում է մի կետ և լարվելով մինչև սահմանը, մեկ հարվածով լուծում է դրա հիմքում ընկած հակամարտությունը.
• Առակի մեկ այլ էական առանձնահատկությունն այն է, որ նրա բովանդակության մեջ, որպես կանոն, փոխաբերություններ չկան։ Նրա լեզուն ճշգրիտ է, պայծառ, հակիրճ, մոտ խոսակցականին: Այն հաճախ պարունակում է օնոմատոպեիա, միջանկյալ բառեր և բառային փոխառություններ բանահյուսությունից, որոնք զարգացնում են «ընկալիչի» հմայքը ճշգրիտ բառային մանրամասների համար:

Առակի ժանրեր.

• ձեւով - բանաստեղծական եւ արձակ;
• կախված հեղինակի գյուտի բնույթից՝ ժողովրդական, լիազորված և գրական.
• կախված այլ ժանրային ձևերով աղտոտվածությունից՝ առակներ-հեքիաթներ, առակներ-առակներ, անեկդոտային բնույթով առակներ.
• կախված նրա գրչության դարաշրջանից՝ հնագույն, դասական և ժամանակակից։

Առակը ծագել է հազարամյակներ առաջ՝ որպես մարդկային գեղարվեստական ​​մտքի ու փորձի առաջին դրսեւորումներից մեկը։ Նրա ներկայության հետքերը մենք գտնում ենք Եգիպտոսի և Հնդկաստանի մշակույթում: Անտիկ գրականությունը, որպես ժանրային ձև, իր զարգացման մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում։ Գիտնականները կարծում են, որ ապագա սերունդների համար գրանցված առաջին առակը պատկանում է Հեսիոդոսին (մ.թ.ա. VIII - VII դդ.), ով ներմուծել է չգրված ավանդույթ՝ վերնագիրը պետք է պարունակի հակաթեզ, հակադրություն մարդկային որոշակի որակներ և բնավորության գծեր խորհրդանշող կերպարների միջև: Եզոպոսը, ով համարվում է առաջին իսկական առասպելագետը, կիսալեգենդար կերպար է, որին վերագրվում է ավելի քան 400 ստեղծագործության հեղինակ։ Ստեղծվել են VI դարում։ մ.թ.ա ե., և արձանագրվել է միայն II դ. մ.թ.ա ե. հռետորաբանության ուսուցման նպատակով։ Առաջին դարում հռոմեացի բանաստեղծ Ֆեդրոսը Եզոպոսի առակները հագցրեց բանաստեղծական ձևով և Բաբրիի հետ միասին դրեց բանաստեղծական առակի սկիզբը։

Միջնադարում առակը ունի իր տարածումը, սակայն նրա իրական ծաղկման շրջանը կապված է կլասիցիզմի դարաշրջանի հետ, երբ Ֆ.Ֆենելոնը (Ֆրանսիա), Ա.Պ. Սումարոկով, Ի.Ի. Կեմնիցեր, Ի.Ի. Դմիտրիև (Ռուսաստան). Առավել նշանակալից են Ժան դե Լա Ֆոնտենի և Իվան Անդրեևիչ Կռիլովի ձեռքբերումները, ովքեր, ի տարբերություն հին հեղինակների, գրում են մանրամասն պատմվածքներ բանաստեղծական ձևով՝ կառուցված սրամիտ երկխոսության օգնությամբ։

Լուսավորչի կողմից ձևակերպված նոր առաջադրանքները պահանջում են մանկավարժներից արժանի ուշադրություն դարձնել առակներին և օրինականացնել դրանք որպես «մանկական ժանր»։ Ժան-Ժակ Ռուսոն, սակայն, շարունակում է թերահավատորեն վերաբերվել նրանց հնարավորություններին: Նրա «Էմիլը կամ կրթության մասին» վեպում նույնիսկ կտրականապես շեշտվում է, որ երեխաներին մինչև 12 տարեկանը չպետք է հասանելի լինեն առակներ։ Հեղինակը կտրականապես հերքում է մատաղ սերնդի համար այս կարգի ընթերցանության անհրաժեշտությունը՝ համարելով, որ այն կարող է ուսանելի լինել միայն մեծահասակների համար։

18-րդ դարի վերջում և 19-րդ դարի սկզբին առակներ ստեղծողները բախվում են մի հետաքրքիր օրինաչափության. նրանց ստեղծագործությունները արագորեն փոխում են իրենց հասցեատիրոջը և արդեն հեշտությամբ կարդում են հիմնականում երիտասարդ հանդիսատեսը, այլ ոչ թե ավելի հասուն ընթերցողները. ում նրանք նախատեսված են: Փորձելով ադեկվատ արձագանքել այս երևույթին, առասպելականներն արդեն իրենց օրինականացնում են որպես «հեղինակներ մեծերի համար» և «հեղինակներ երեխաների համար», ինչը չի խանգարում այն ​​ժամանակ, կամ այսօր, որ մեծահասակների համար լավագույն գործերը հասանելի լինեն նաև տղաների համար։

18-րդ դարի և 19-րդ դարի սկզբի ռուս գրականության մեջ առակը երգիծական ժանր էր, որը հատկապես ամբողջությամբ արտացոլում էր իրականությունը։ Ռուս գրականությունը 18-րդ դարում ավելի ու ավելի էր դառնում նոր գաղափարների հաղորդավար, ավելի ու ավելի լավ գիտակցելով իր սոցիալական նպատակը: Դրանով մեծապես բացատրվում է այն փաստը, որ 18-րդ դարի գրականության մեջ կլասիցիզմի «բարձր» ժանրերի հետ մեկտեղ այդքան մեծ և կարևոր տեղ են գրավել երգիծական ժանրերը, մասնավորապես առակը։ Բելինսկին խոսել է ռուս գրականության այս երգիծական ուղղության մասին՝ ընդգծելով, որ «... Կանտեմիրի ժամանակներից երգիծական ուղղությունը դարձել է ողջ ռուսական գրականության կենդանի հոսքը»։

Ռուսական առակի սկիզբը կապված է Կանտեմիրի, Լոմոնոսովի և Տրեդիակովսկու անունների հետ։ Սա որոնումների, տարբեր ժանրերի յուրացման փորձերի շրջան է, որոնք առաջին անգամ այդքան լայնորեն ընդգրկվեցին ռուս գրականության մեջ։ Առաջին ռուս առասպելիստը Անտիոք Կանտեմիրն էր։ Թեեւ առակը նրա ստեղծագործության մեջ էական տեղ չի զբաղեցնում, սակայն նրա կողմից այն արդեն ընկալվում է որպես երգիծական ժանր։ Կանտեմիրում առակը Ռուսաստանում առաջին անգամ հայտնվում է որպես բանաստեղծական ժանր, քանի որ մինչ այդ հայտնի էին Եզոպոսի առակների միայն արձակ վերապատմումները։ Կանտեմիրին հետևելով՝ առակին դիմեցին Լոմոնոսովը, Տրեդիակովսկին, Սումարոկովը, Վ. Մայկովը, Խեմնիցերը և շատ այլ գրողներ։ Կլասիցիզմի ժանրային հիերարխիայում, երբ ողջ գրականությունը ենթարկվում էր հռետորական «կանոններին», առակը համարվում էր «ցածր» տեսակ։ Բայց սա է, որ առակի ժանրը դարձրեց ամենակենսականը, ժողովրդավարացրեց այն, առակի լեզուն մոտեցրեց խոսակցական ժողովրդական լեզվին, բանահյուսությանը։

Լոմոնոսովը, թեև նա վերադասավորեց Լաֆոնտենին և մանրամասներ մտցրեց առակների մեջ, այնուամենայնիվ հետևեց Եզոպիայի ավանդույթին։ Լոմոնոսովի առակները զուրկ են կատակերգությունից և ընդգծված լուրջ են։ Նա նախընտրում էր հանգիստ պատմվածքը։ Լոմոնոսովի առակը զուրկ է հեղինակային ինտոնացիայից, պատմվածքի դրամատիզացիայից։ «Լոմոնոսովը առակների մեջ և՛ բարձր ոճի, և՛ կոպիտ խոսակցականության հակառակորդ է», - Վ.Ի. Կորովինը։

Առակի օրիգինալ, ազգային բնավորությունը հստակ արտացոլվել է Ա.Սումարոկովի ստեղծագործության մեջ։ Առակի ժանրով նա արձագանքել է իր ժամանակի մեծ գաղափարներին։ Նա իր առակային դիրքորոշումն արտահայտեց «Պոեզիայի մասին» նամակում.

Առակների պահեստը պետք է լինի զվարճալի, բայց վեհ,

Իսկ դրա մեջ ցածր ոգին հարմար է պարզ բառերի համար։

Ինչպես ողջամտորեն ցույց տվեց դե Լաֆոնտենը

Եվ լույսի մեջ փառավոր դարձավ առակային ոտանավոր,

Ոտքից գլուխ բոլոր առակները կատակով լցնելով...

Սումարոկովը առակներում ելնում է ազնվականության տգիտության և բարոյական անառակության, ազնվականների և պաշտոնյաների կամայականության դեմ։ Սումարոկովն իրեն հայտարարել է Լա Ֆոնտենի կողմնակից։ Նրա համար առակում գլխավորը երգիծական կատակն էր, այլ ոչ թե բարոյալքելը։ Առակի մեջ առատորեն ներմուծում է կոպիտ ժողովրդական լեզուն։ Նրա առակներում հերոսների հիմարությունը չափազանցված է ու հասցվում գրոտեսկային կատակերգության։ Հ.Ջ.Ի. Ստեպանովը ողջամտորեն գրել է. «Սումարոկովի համար առակը եղել է «ցածր» կատակերգական-բուրլեսկ ժանր, որտեղ հեղինակը թույլ է տալիս իրեն կոպիտ բաների մասին խոսել արհամարհական գերազանցությամբ, իսկ սյուժեները ինքն է նկարում հասարակ մարդկանցից, գյուղացիական կյանքից»: Սումարոկովն ունի նաև հատուկ բազմոտանի ոտանավորի ստեղծման արժանիք, որը հետագայում օգտագործել են բազմաթիվ ռուս ֆաբուլիստներ մինչև Կռիլովը։

18-րդ դարի ռուսական առակի զարգացման նոր փուլը կապված է Ի.Ի. Խեմնիցեր. Նրա առակը կորցնում է կատակերգության առանձնահատկությունները, իսկ բարոյականացումը միայն մերկացնում է մտորումների բարոյական տխուր արդյունքները։ «Խեմնիցերը հեգնական թերահավատ է, ով փոխանցում է հիմարության և արատավորության ընդհանուր հաղթանակը»: Քեմնիցերի առակների լեզուն պարզ, խոսակցական ոճ է, որը տարբերվում է ինչպես ժողովրդական, այնպես էլ գրքի խստությունից:

19-րդ դարի սկզբին առակի ժանրում կարելի էր տարբերել սորտերը՝ դասական առակը (որի ստեղծողները Ա.Պ. Սումարոկով, Վ.Ի. Մաիկով, Ա. Է. Իզմայլով) և սենտիմենտալիստական ​​առակ (դրա նմուշները հայտնաբերվել են Մ. Ն. Մուրավյովի աշխատության մեջ։ , I.I. Դմիտրիև): Տարբեր աստիճաններով նրանք վերադարձան ժանրի դասական օրինակներին՝ հին հույն առասպելական Եզոպոսի և ֆրանսիացի բանաստեղծ-ֆաբուլիստ Լա Ֆոնտենի առակներին: Վերջինս զգալի փոփոխություններ կատարեց անտիկ գրական ժանրի մեջ և մինչ օրս պահպանեց իր հիմնական գծերը։ Դասական առակի նպատակն է ներկայացնել կյանքի այս կամ այն ​​դրվագը, ընթերցողին առաջարկել որոշակի ճշմարտություն, բարոյական մաքսիմ, որը կարելի է օգտագործել կյանքի տարբեր իրավիճակներում։ Առակը դաս է տալիս, պախարակում, միանշանակ գնահատում, այսինքն՝ բացահայտումներ չի ենթադրում, բխում է իրեն քաջածանոթ ինչ-որ անվերապահ գիտելիքներից։ Առակ, ինչպես սահմանել է Ա.Ա. Potebniy, կա արագ պատասխան առաջարկվող հարցին. Լեսինգը իրավացիորեն ասաց, որ առակը հիններինն է փիլիսոփայության, այլ ոչ թե պոեզիայի բնագավառում։ Հենց այս հատկանիշը, ավելի ճիշտ՝ առակի բնույթն էր, որ արմատապես փոխվեց Կռիլովը։ Կռիլովի տեքստերը վերլուծելուց հետո Լ.Ս. Վիգոտսկին եկել է այն եզրակացության, որ նրանք ամբողջությամբ պատկանում են պոեզիային, ապրում են բանաստեղծական տեքստի օրենքներով, և նրանց վրա գործում են արվեստի հոգեբանության բոլոր օրենքները։

Առակի ժանրային առնչությամբ պետք է նշել, որ առակի ժանրային առանձնահատկություններն են՝ բարոյականությունը, այլաբանական իմաստը, նկարագրված իրավիճակի բնորոշությունը, կերպար-հերոսները, մարդկային արատների ու թերությունների ծաղրանքը։

Վ.Ա. Ժուկովսկին առանձնացրել է առակի 4 առանձնահատկություն.

1) առակը օգնում է ընթերցողին, օգտագործելով պարզ օրինակ, հասկանալ դժվար առօրյա իրավիճակը.

2) ընթերցողի երևակայությունը երազային աշխարհ տեղափոխելը, որտեղ գեղարվեստականը համեմատվում է եղածի հետ.

3) բարոյականությունը՝ դատապարտելով բնավորության բացասական որակը.

4) առակում մարդկանց փոխարեն գործում են առարկաները և կենդանիները.

Առակի լեզվին բնորոշ են՝ խոսակցական բառապաշարի օգտագործումը, անձնավորումները, աֆորիզմները։ Առակների լեզուն պարզ է, հակիրճ, կենդանի խոսակցական խոսքին մոտ։

Մատենագիտություն:

1. Բելոկուրովա Ս.Պ. Գրական տերմինների բառարան. - Սանկտ Պետերբուրգ: Պարիտետ, 2006. - S. 320:
2. Վիգոտսկի Լ.Ս. Արվեստի հոգեբանություն. 3-րդ հրատ. - M.: Art, 1986. - S. 573:
3. Ժուկովսկի, Վ. Ա. Կռիլովի առակի և առակների մասին / Վ. Ա. Ժուկովսկի // Ժուկովսկի, Վ. Ա. Հավաքածուներ.
4. Կվյատկովսկի Ա.Պ. Բանաստեղծական բառարան. – Մ.: Սով. Encycl., 1966. - S. 376:
5. Կորովին Վ.Ի. Բանաստեղծ և իմաստուն. M.: Art, 1996. - S. 127:
6. Պոտեբնյա Ա.Ա. Գրականության պատմության դասախոսություններից. Առակ. ասացվածք. ասացվածք. Խարկով, 1894. - Ս. 170։

Քաղաքային գիտագործնական կոնֆերանս

«ԼՈՄՈՆՈՍՈՎԻ ԸՆԹԵՐՑՈՒՄՆԵՐ».

Բաժին:

գրականություն

Հետազոտություն

Կռիլով առասպելականի հետքերով

(Ի.Ա. Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը)

Ախմետշինա Կարինա Ռուստեմովնա, 5Ա դասարանի աշակերտ

MBOU «Թիվ 114 միջնակարգ դպրոց» Կազանի Պրիվոլժսկի շրջան

Ղեկավար Պասկար Գալիյա Սայլաովնա,

ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ

Կազան, 2017 թ

Հիմնական մասը.

Գլուխ 1. Ի.Ա. Կռիլով - մեծ առասպելական ………………………………………………………………………

Գլուխ 2. Ի.Ա.Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները……………………………………………

Գլուխ 3

Գլուխ 4

Եզրակացություն………………………………………………………………………………………………………… 9

Օգտագործված գրականության ցանկ…………………………………………………………………………………………………………………………

Հավելված 1…………………………………………………………………………………………….11

Հավելված 2 ……………………………………………………………………………………..14

Հավելված 3……………………………………………………………………………………….17

Ներածություն

Այսօր դարում XXIմենք կրկին դիմում ենք Ի.Ա.Կռիլովի աշխատանքին: Ավելի քան 200 տարի է անցել մեծ առասպելական «պապ Կռիլովի» ծնունդից, ինչպես նրան սիրով անվանում են նրա ժողովուրդը, բայց նրա առակները հնացած չեն, նրանք մեզ սովորեցնում են հասկանալ ճշմարիտ, բարոյական արժեքները, ժողովրդական իմաստությունը և ընդլայնել կյանքի փորձը: Գրականության, արտադասարանական ընթերցանության դասերին մենք ծանոթացանք Իվան Անդրեևիչ Կռիլովի առակներին։ Ի.Ա. Կռիլովի յուրաքանչյուր առակ ունի իր պատմությունը, իր գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը:

Մենք հետաքրքրվեցինք այնպիսի անսովոր գրական ժանրով, ինչպիսին է առակը, և որոշեցինք իրականացնել մեր սեփական հետազոտությունը, բացահայտել Ի.Ա. Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները: Հետևեք մեծ առասպելագետի հետքերով.

Ուսումնասիրության օբյեկտ Ի.Ա.Կռիլովի առակներն են
Ուսումնասիրության առարկա – առակների լեզվական նյութ՝ Ի.Ա. Կռիլովը։
Ուսումնասիրության նպատակը - որոշել Ի.Ա.Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը:

Առաջադրանքներ հետազոտական ​​աշխատանք:

ուսումնասիրել Ի.Ա.Կռիլովի առակային ստեղծագործությունը.

բացահայտել I.A. Krylov-ի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը, առանձնահատկությունները.

բարելավել ձեր գրելու հմտությունները;

զարգացնել և կատարելագործել որոնման և ստեղծագործական հմտություններն ու կարողությունները.

Հետազոտության մեթոդներ.

Տեսական:

տեղեկանք և տեղեկատվություն;

վերլուծություն և համակարգում:

Գործնական:

առակների իմաստալից ընթերցում;

դիտարկում;

ստեղծագործական որոնում.

Աշխատանքի արդյունքներ կարող են օգտագործվել ուսանողների և ուսուցիչների կողմից գրականության դասերին «Ռուսական առակներ», «Ի.Ա. Կռիլովի ստեղծագործականություն» թեմաները ուսումնասիրելիս, խոսքի զարգացման դասերին, արտադասարանական գործունեությանը:

Այս հետազոտական ​​աշխատանքը կօգնի ուսանողներին բացել վարագույրը առակների աշխարհ Ի.Ա. Կռիլովի,հետաքրքրություն կառաջացնի առասպելագետի աշխատանքի, «Գրականություն» առարկայի ուսումնասիրության նկատմամբ և կխրախուսի իրենց ցույց տալու ցանկությունը.Ստեղծագործական հմտություններ.ԵՎուսումնասիրությունը կարելի է շարունակել՝ ուսումնասիրելով այս նյութը հաջորդ դասերին:աաաաաաաաաաաաաա

Հիմնական մասը

« Զվարճանքով նա ուղղում էր մարդկանց,

Փոշին մաքրելով նրանցից արատներ.

Նա իրեն փառաբանում էր առակներով,

Եվ այս փառքը մեր իրականությունն է…»:

Պ.Ա. Վյազեմսկի

1. Ի.Ա. Կռիլով մեծ առասպելական

Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը ռուս գրականության պատմության մեջ մտավ որպես մեծ առասպելական: Ա.Ս.կանչեց նրան «իսկապես հայտնի». Եվ դա իսկապես այդպես էր, քանի որ Իվան Անդրեևիչ Կռիլովի յուրաքանչյուր գրական կերպար դեռ սովորեցնում է լավը, պայծառ ու հավերժականը:Իվան Անդրեևիչ Կռիլովն անցել է կյանքի դաժան դպրոց, կարողացել է արտացոլել իր փորձառությունը գեղեցիկ առակների մեջ, որոնք դարձել են դասական ռուս գրականության անբաժանելի մասը:

Կռիլովի առաջին առակները՝ առանց ստորագրության, հայտնվել են 18-րդ դարում՝ «Ամաչկոտ խաղացողը», «Հյուրերից դժգոհ բանաստեղծը», «Սիրամարգն ու սոխակը»։ Բայց նրանց մեջ դեռևս Կռիլովսկու ոչինչ չկար։ Իրական առակներ, որոնք Կռիլովի անունը դարձրեցին հանրաճանաչ, նա սկսեց գրել 1805 թ. Առակների առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1809 թվականին, որոնցից էին գլուխգործոցները՝ «Ագռավն ու աղվեսը», «Փիղն ու մոզուկը», «Աքլորն ու մարգարտահատիկը»։ Ընդհանուր առմամբ գրվել է ավելի քան 200 առակ։ Կռիլովի առասպելական ժառանգությունը, Գոգոլի խոսքերով, «ժողովրդի սեփականությունն է և հանդիսանում է հենց ժողովրդի իմաստության գիրքը»: * .

Իվան Անդրեևիչը ծնվել է Մոսկվայում 1769 թ. Հայրը ծառայում էր կայազորում և չէր խրախուսում որդու գրական հետաքրքրությունները։ Բայց նրա մայրը՝ Մարիա Ալեքսեևնան, ընդհակառակը, հոգ էր տանում փոքրիկ Վանյայի կրթության մասին, նրա մեջ հետաքրքրություն առաջացրեց գրքերի նկատմամբ, կարդալու սեր։ Տղան դպրոց չի գնացել փող չունենալու պատճառով. Բայց այս ամենը չխանգարեց Կռիլովին դառնալ իր ժամանակի ամենակիրթ մարդը։ Իվան Անդրեևիչը ինքնուրույն ուսումնասիրել է ռուսերեն և օտար լեզուներ, գրականություն և մաթեմատիկա։ Նա գեղեցիկ նկարում էր, ջութակ նվագում։

Մնալով առանց ծնողների՝ աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգում՝ որպես փաստաթղթերի գրագիր և միաժամանակ գրել պիեսներ՝ ողբերգություններ և կատակերգություններ։Առակներ սկսել է գրել միայն 37 տարեկանում։Գրական շրջանակներում հռչակ ձեռք բերելուց հետո որոշ ժամանակ աշխատել է որպես լրագրող։ Շատ է ճամփորդել, ապրել գավառներում՝ չդադարելով ստեղծագործել։ Մոսկվա տեղափոխվելուց հետո լույս են տեսել նրա առաջին առակները, որոնք ցրվել են առածների ու թեւավոր բառերի մեջ։ Ինքը՝ գրողը, ժողովրդականորեն կոչվում էր«Պապ Կռիլով» - այս անունը ամուր ամրագրված է նրա կենսագրության մեջ: Ֆաբուլիստը մահացել է 1844 թվականի նոյեմբերի 9-ին։

2. Ի.Ա.Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը

Ո՞րն է Ի.Ա.Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը: Այս հարցի պատասխանը գտնելու համար պետք է գնալ մեծ առասպելագետի հետքերով։Կռիլովի առակներն ընդգրկում են հեղինակի ժամանակակից կյանքի թելադրած թեմաների լայն շրջանակ։ Լեզվական միջոցներով, պատկերներով, Կռիլովը գալիս է բանահյուսությունից։

Իր առակներում Կռիլովը հմտորեն համադրել է գրքային, բանաստեղծական և խոսակցական խոսքը, այդ թվում՝ ժողովրդական։ Այստեղից էլ այդ արտասովոր թեթեւությունը, լեզվի պարզությունը, որով Ժուկովսկին ու Գոգոլը չէին դադարում հիանալ։

Ի.Ա. Կռիլովի առակների ամենակարևոր առանձնահատկությունը ժողովրդական խոսակցական լեզուն է՝ ժողովրդական լեզվի առատ ընդգրկմամբ («անհեթեթություն է բղավում», «ոչ ապագայի համար», «շնչառությունը կանգ է առել»), դարձվածքաբանական միավորներ, ասացվածքներ և ասացվածքներ («The Վարպետի գործը վախենում է», «Մենակ ծիծեռնակը գարուն չի դարձնում»): Զարմանալի չէ, որ Բելինսկին Կռիլովի առակներում տեսավ մի հատկություն, որն ընդհանուր առմամբ բնորոշ է ռուս մարդուն՝ «կարճ, հստակ և միաժամանակ գանգուր արտահայտվելու կարողություն»։ Ռուս մեծ առասպելիստը ռուսաց լեզուն հարստացրել է բազմաթիվ աֆորիզմներով և թեւավոր արտահայտություններով («Ես նույնիսկ չնկատեցի փղին», «Բայց կրծքավանդակը նոր բացվեց», «Այո, բաները դեռ կան»), որոնք հաստատապես հաստատվել են մ. խոսքը և հարստացրել ժամանակակից ռուսաց լեզուն։Թևավոր արտահայտությունները օգնում են հասկանալ առակի սյուժեն, բարոյականությունը և եզրակացություններ անել և ավելի պատկերավոր դարձնել մեր խոսքը։

Կռիլովի յուրաքանչյուր առակում կա բարոյականություն. Բարոյականությունը ավելի վաղ ասվածի հիմնական գաղափարն է, եզրակացություն, եզրակացություն, որը խորհուրդ է պարունակում ընթերցողին այս կամ այն ​​կերպ գործելու համար:Առակը, ըստ բառարանի սահմանման, «պատմվածք է, որն ունի այլաբանական իմաստ»։ Այլաբանության նպատակով նա օգտագործում է կենդանիների պատկերներ՝ օժտված մարդկային անհատական ​​գծերով՝ քաջություն, աշխատասիրություն, վախկոտություն, բարություն, գեղեցկություն, քաջություն և այլն։- սա առասպելիստի գեղարվեստական ​​հատկանիշներից մեկն է։ «Գայլը բուծարանում» և «Պիկն ու կատուն» առակներում պետք է նշել Կռիլովի հետևյալ գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունը՝ փոխաբերություն։ Այս երկու առակներում Նապոլեոնը նկատի ունի գայլի և վարդի պատկերներով։ Պատմությունից մենք գիտենք, որ Նապոլեոնը խորամանկ էր, ճարպիկ, խելացի, արագ և հմտորեն հարմարվելու իրավիճակին: Բայց նա չի հաշվարկել իր հնարավորությունները եւ «ոչխարի» փոխարեն հայտնվել է «բուհում»։ «Թույլերի համար միշտ էլ ուժեղներն են մեղավոր»,- ասում է «Գայլն ու գառը» առակի բարոյականությունը։ Գառան կերպարն օգտագործվում է ոչ միայն որպես «Աստծո գառ»՝ թուլության և անպաշտպանության այլաբանություն։ Այս կերպարը նաև որպես փոխաբերություն է հայտնվում սոցիալական որոշակի մակարդակի, գուցե մանր պաշտոնյաների համար: Արժե ուշադրություն դարձնել Ճպուռի և Մրջյունի առակի ռիթմին։ Մրջյունն ասում է. «Բամբասեք, սա ինձ համար տարօրինակ է», «Ուրեմն արի, պարիր»: Թռչող ճպուռի կերպարը ստեղծվում է հատուկ «ցատկող» չափսով՝ տրոշիկով։ Կռիլովի առակները բանաստեղծական ստեղծագործություններ են։

3. Առակների հերոսներ

Կռիլովի առակների գլխավոր հերոսները թռչուններն են(բլբուլ, աքաղաղ, սիսկին, ագռավ, կուկու, հավ, արծիվ), Ժողովուրդ ( խոհարար, հարևան, գյուղացի, տղամարդ, տղա, վաճառական),անշունչ առարկաներ(Պահարան, ակնոց, հայելի). Հիմնականում կենդանիներ, բայց հեղինակը միշտ նրանց պատկերները կապել է մարդկանց հետ։ Նրա երգիծանքը ծաղրում է պարապ ազնվականներին, դատավորներին, պաշտոնյաներին, չինովնիկներին, որոնք անպատիժ են անում իրենց կեղտոտ գործերը։ Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը կարծում էր, որ հնարավոր է արմատախիլ անել մարդկության արատները նրանց ծաղրի միջոցով: Նրա առակներում ծաղրվում են հիմարությունը, ագահությունը, տգիտությունը։ Կռիլովում կենդանիների պատկերներն ավելի կարևոր դեր են խաղում՝ դրանք կրում են ոչ միայն անհատական ​​հատկանիշներ, այլև ամբողջական կերպարներ։

Առակված է բունը խորհրդանշում է ուժ, առաջնորդություն, խորամանկություն, զայրույթ, ընտանիք, որս, որոնում, առեղծված, ազատություն, անհատականություն («Գայլ և այծ», «Գայլեր և ձագ», «Գայլ բուծարանում», «Գայլ և կկուն», «Գայլ և կատու », «Գայլ և կռունկ», «Գայլ և մուկ», «Գայլ և հովիվներ»):

Արջը խորհրդանշում է տոկունություն, համբերություն, աստվածայնություն, պաշտպանություն, անխոցելիություն, ճշմարտություն, բժշկություն, ինտուիցիա, ուժ, քաջություն («Աշխատասեր արջ», «Քառյակ», «Ճգնավոր և արջ», «Արջը ցանցերում», «Արջը մեղուներով»): .

Մրջյուն - աշխատասիրության անձնավորում, («Ճպուռ և մրջյուն», «Մրջյուն»):

Առյուծը խորհրդանշում է թագավորական իրավունքները, հանգստությունը, ընտանիքը, ուժը, քաջությունը («Առյուծ և մարդ», «Առյուծ և գայլ», «Առյուծ և աղվես», «Առյուծ և մուկ», «Առյուծ և մոծակ»):

Աղվեսը կեղծավորության, խորամանկության, նենգության, խորամանկության անձնավորությունն է («Ագռավ և աղվես», «Արծիվ և աղվես», «Աղվեսն ու կապիկը», «Աղվեսն ու խաղողը», «Անպոչ աղվեսը», «Աղվեսն ու դիմակը» և այլն։ ):

Կապիկ նշանակում է մի քանի որակներ, չինական գրականության մեջ դա նմանակելու ցանկություն է, ունայնություն, չարաճճիություն, ռուս գրականության մեջ՝ տգիտություն, անլուրջություն, խորամանկություն, շքեղության սեր և նույնիսկ խաբեություն («Կապիկ», «Կապիկներ», «Հայելի և կապիկ», «Քառյակ», «Կապիկ և բաժակներ»)

Էշը խորհրդանշում է ագահությունըհիմարություն, համառություն,ամբարտավանություն, դանդաղկոտություն, տգիտություն, հիմարություն: («Էշը», «Էշն ու սոխակը», «Էշն ու գյուղացին», «Քառյակ», «Բուն և էշը»):

Խոզը տգիտության, անմաքրության անձնավորումն է («Խոզ կաղնու տակ»):

Գառ - հեզություն, թուլություն, անպաշտպանություն, ինչպես «Աստծո գառը» («Գայլը և գառը»)

Մարդն անբաժան է իր սոցիալական դիրքից, և կենդանիների կերպարների միջոցով կարելի է տեսնել տարբեր սոցիալական մակարդակների ներկայացուցիչներ։ Թագավորները, ազնվականները, պաշտոնյաները, «փոքր մարդիկ» նույնպես իրենց փոխաբերական արտացոլումն են գտել Կռիլովի կենդանիների պատկերներում։ Երբեմն Կռիլովը հեգնանքով է վերաբերվում ոչ միայն սոցիալական արատներին, այլև սոցիալական սանդուղքի՝ պետական ​​ինստիտուտների աջակցությանը։ Դրա համար օգտագործվում են կենդանիների պատկերներ։

4. Հերոսների խոսքի առանձնահատկությունները

Կռիլովը մշտապես օգտագործում է խոսքի բնութագրերի ընդունումը։ Հերոսների խոսքը ներկայացված է երկխոսության տեսքով։ Վառ օրինակներ ենք գտնում «Կատուն և սոխակը», «Կատուն և խոհարարը» առակներում։ Հատկապես հմտորեն Կռիլովը փոխանցում էր Աղվեսի խոսքերը՝ արտահայտելով Ագռավի նուրբ շողոքորթությունը։ Աղվեսն օժտված է աշխույժ խոսակցական խոսքով, որում կան բազմաթիվ (փակ, ձայն, աչքեր, վիզ, կտոր) կոչերի (քույր, լույս, աղավնի,), խոսակցական բառեր (փետուրներ) փոքրացուցիչ ածանցներով բառեր։ Կռիլովը շատ արտահայտիչ է փոխանցում Աղվեսի քաղցր խոսքը. Դրանում նրան օգնում է խոսքի բնութագրերի օգտագործումը։ Լիսիցայի հաճոյախոսություններում հեգնանք կա. Հեղինակի շարադրանքը ներծծված է հեգնանքով. Սա ավելացնում է կենսունակությունը, պայմաններ է ստեղծում ավելի սթափ եզրակացության համար։ Լեզուն, հերոսների խոսքը բարդացնում է առակի սյուժեն, դա հանգեցնում է դրա իմաստի խորացմանը։ Առակում հաճախ հանդիպող բանավոր խոսքի ինտոնացիաները ոչ մի կերպ չեն դուրս բերում գրչության, խոսքային արվեստի դաշտից։

Եզրակացություն

Այսպիսով, հետքերով երկար ճանապարհ անցնելովառասպելական, ուսումնասիրելով 14 առակ, մենք կարողացանք որոշել, թե ինչգեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը Ի.Ա. Կռիլովը։Կռիլովի առակների գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը բուն լեզվի աշխուժությունն է, պայծառությունը, ճշգրտությունը, այն բնորոշ ժողովրդական խոսակցական բառերի առատությունը, որոնք խոսքին հատուկ արտահայտչականություն են հաղորդում։Ֆաբուլիստի հիմնական գեղարվեստական ​​տեխնիկան այլաբանությունն է, բայց մենք նշում ենք, թե ինչպես Կռիլովը վարպետորեն օգտագործեց փոխաբերությունն ու հեգնանքը իր ստեղծագործության մեջ: Առակի նպատակն է անվանել արատ, դաստիարակել բացասական օրինակով։ Կռիլովի առակում բարոյականությունն արտահայտված է հակիրճ և հակիրճ. Կռիլովի առակները բանաստեղծական ստեղծագործություններ են, որոնք պարունակում են երկխոսություն դերասանական կերպարների միջև։

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Արխիպով Վ.Ա. Կռիլով: Ժողովրդական իմաստության պոեզիա. Մ.:Մոսկվայի բանվոր», 1974 թ.

2. Գորդին Ա.Մ. Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը դիմանկարներում, նկարազարդումներում, փաստաթղթերում: Խմբագրվել է L.V. Դենիցկի. - Մ.: Լ. «Լուսավորություն», 2005 թ.

3. Կռիլով Ի.Ա. Առակներ. Արձակ. Խաղում է. Բանաստեղծություններ. - Լ: Լենիզդատ, 1990 թ.

4. Կռիլով Ի.Ա. Առակներ. - Մ .: Կրթություն, 1985:

5. Ինտերնետային ռեսուրսներ.

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Հավելված 1

Առակի անվանումը

Հերոսներ

Բարոյականություն

Այլաբանություն

Արդյունք

«Գայլը բուծարանում»

Գայլ, Ստալկեր

«Գայլերի հետ, այլապես աշխարհը մի կերտեք,
Ինչպես նրանց կաշվից հանելը»։

Huntsman (Կուտուզով) - խոհեմ, փորձառու, իմաստուն:

Գայլ (Նապոլեոն) - խորամանկ, դավաճան, դավաճան, վախկոտ:

Թշնամուն պետք է ջախջախել ու ոչնչացնել, որպեսզի նրանից ուրիշի վնաս չլինի։

«Գայլ և գառ»

Գայլ, Գառ

«Ուժեղի համար միշտ թույլն է մեղավոր».

Գայլը զայրացած, ագրեսիվ, ամբարտավան, անսիրտ, դաժան մարդ է։

Գառնուկը թույլ, անպաշտպան, անօգնական մարդ է։

Պարզ մարդու ապօրինությունը իշխանության ղեկին գտնվողների առաջ. Հաղթում է նա, ով ավելի ուժեղ է, ոչ թե նա, ում կողմից արդարությունն է։

«Ագռավ և աղվես»

Ագռավ, Ֆոքս

«Քանի անգամ են նրանք աշխարհին ասել

Այդ շողոքորթությունը ստոր է, վնասակար; բայց ամեն ինչ ապագայի համար չէ, Եվ սրտում շողոքորթողը միշտ անկյուն կգտնի։

Աղվեսը խորամանկ, կեղծավոր անձնավորություն է։

Ագռավը հիմար, դյուրահավատ մարդ է։

Մի կորցրեք ձեր գլուխը շոյող խոսքերից: Մենք բոլորս տարբեր կերպ ենք վերաբերվում շողոքորթությանը, բայց շողոքորթությունը չպետք է մթագնի մեր միտքը:

«Հայելի և կապիկ»

Կապիկ, արջ:

«Աշխարհում շատ նման օրինակներ կան.
Ոչ ոք չի սիրում իրեն ճանաչել երգիծանքի մեջ։

կապիկ - բարձր ինքնահավանություն ունեցող, կեղծավոր, ով տեսնում է միայն ուրիշների թերությունները: Արջը իմաստուն, ուշադիր անձնավորություն է, ով ավելին է տեսնում դրսից և ճիշտ խորհուրդներ է տալիս։

Հաճախ մարդիկ իրենց մեջ թերություններ չեն նկատում, բայց պատրաստ են քննադատել ուրիշներին։

«Քառյակ»

Կապիկ, Այծ, Էշ, ոտնաթաթի միշկա, սոխակ.

“Երաժիշտ լինելու համար պետք է հմտություն, իսկ ականջներդ ավելի քնքուշ են։

Կապիկ- անլուրջ, անհանգիստ, անհանգիստ մարդ.Այծ - երաժշտական ​​որևէ ունակությունից զուրկ, համառ, բութ մարդ.

Էշը համառ, հիմար, կարճատես մարդ է։Արջը անշնորհք, անհարմար, միջակ մարդ է։

Նայթինգեյլը իմաստուն, տաղանդավոր, համեստ մարդ է։

Տաղանդն անհրաժեշտ է բոլոր հարցերում, ինչպես և մասնագիտությունը։ Քրտնաջան աշխատանք և մարզումներ, ոչ թե գեղեցիկ ներկայացնելու ձև, որը մի ակնթարթում փլուզվում է։

«Առյուծ և գայլ»

առյուծ, գայլ, շուն

«Իմ ընկերուհին, իզուր նայելով շանը, մտածեցիր, որ ես էլ քեզ կատակ կանեմ. նա դեռ հիմար է, իսկ դու այլևս շան լակոտ չես»:

Գայլը հիմար, անլուրջ մարդ է։

Առյուծը առաջատար, խիստ մարդ է, ով չի ներում սխալները։

Պետք չէ նայել ուրիշներին և հուսալ, որ ձեզ հետ կվարվեն այնպես, ինչպես մյուսները:

«Առյուծ և մոծակ»

առյուծ, մոծակ

«Մի ծիծաղիր անզորների վրա և չես կարող վիրավորել թույլերին: Երբեմն անզոր թշնամիները վրեժխնդիր են լինում. այնպես որ շատ մի ապավինեք ձեր ուժերին:

Առյուծը անմշակույթ, անբարոյական անձնավորություն է՝ բարձր ինքնահավանությամբ

Մոծակը խիզախ, խիզախ մարդ է, ով չի հանդուրժում վիրավորանքներն իր հասցեին։

Թույլերին մի վիրավորիր, ինչ-որ բան անելուց առաջ մտածիր։ Ամեն ինչ այնպես չէ, ինչպես թվում է առաջին հայացքից։

«Առյուծ և աղվես»

Աղվես, Առյուծ

Աղվեսը - ամեն ինչ ընկալում է մի հայացքով, բայց ավելի լավ սովորելով՝ փոխում է իր միտքը:

Պետք չէ հապճեպ եզրակացություններ անել մարդու և իրավիճակի վերաբերյալ, քանի որ իրականում ամեն ինչ կարող է լրիվ այլ լինել։

«Աղվեսն ու խաղողը»

Աղվեսը

Մենք չենք ստանա սպասվող օգուտները, բնական է, որ մարդը դրանում մեղադրի հանգամանքները, այլ ոչ թե իր անվճարունակությունը.

Աղվեսը խորհրդանշում է մարդուն, ով եթե ինչ-որ բան չի ստացվում, նա մեղադրում է հանգամանքները

Հաճախ, երբ մարդկանց մոտ ինչ-որ բան չի ստացվում, նրանք դրա համար մեղադրում են ամեն ինչին և բոլորին, բացի իրենցից: Եվ դուք պետք է փորձեք և փորձեք, կամ օգնություն խնդրեք:

«Կապիկ և բաժակներ»

Կապիկ, Ակնոցներ

«Ցավոք, նույն բանը տեղի է ունենում մարդկանց հետ.
Ինչքան էլ օգտակար լինի մի բան, առանց գինը իմանալու,
Նրա մասին անգրագետը անընդհատ վատանում է.
Իսկ եթե տգետն ավելի բանիմաց է,
Այսպիսով, նա դեռ հետապնդում է նրան »:

Կապիկ - հիմար, տգետ մարդ, ով չի ուզում հասկանալ ակնհայտը:

Գիտության ակնոցներ.

Գիտությունից ոչինչ չհասկացող մարդիկ, հեռատես ու զգոն, հաճախ իրենց տգիտությամբ միայն կծիծաղեն բոլորին։ Տգիտությունը, հատկապես բարձրաստիճան պաշտոնյաները, ազդում են շրջապատի բոլոր մարդկանց վրա։

«Էշն ու սոխակը»

Էշ, սոխակ

Առանց գիտելիքի դատելն աբսուրդ է, իսկ նման դատողություններն առավել եւս հաշվի առնելը։

Nightingale-ը իր գործի վարպետն է։

Էշ - երգելուց չի հասկանում, բայց կարծում է, որ կարող է դատել

Եթե ​​գործը չես հասկանում, ուրեմն մի դատիր։ Իսկ եթե դու քո գործի վարպետ ես, ապա մի լսիր նրանց, ովքեր ուժեղ չեն դրանում։

«Ճգնավորն ու արջը»

Ճգնավոր, Միշա

«Օգտակար հիմարն ավելի վտանգավոր է, քան թշնամին»:

Ճգնավորը միայնակ, դյուրահավատ մարդ է:

Արջը անկեղծ, բայց հիմար մարդ է։

Մի վստահիր բոլորին, երբեք չգիտես, թե ինչ կարող է լինել:

«Խոզ կաղնու տակ»

Խոզ, ագռավ, կաղնու

«Տգետը նաև կուրորեն կշտամբում է գիտությունը, ուսումը և բոլոր գիտական ​​աշխատանքները՝ չզգալով, որ ուտում է դրանց պտուղները»։

Խոզը կոպիտ, անբարեխիղճ, վատ դաստիարակված, անշնորհակալ մարդ է:

Ցանկացած գործողությունից ու գործից առաջ պետք է մտածել ու հասկանալ, թե դա ինչի կհանգեցնի ապագայում։

«Ճպուռ և մրջյուն»

Մրջյուն, ճպուռ

«Դուք բոլորդ երգե՞լ եք։ Այս բիզնեսը. Ուրեմն արի՛, պարի՛ր»։

Մրջյունը աշխատասեր մարդ է, ով մտածում է ապագայի մասին։ Ճպուռ - անլուրջ և քամոտ, մտածելով միայն զվարճանքի մասին

Նախ պետք է անել բոլոր անհրաժեշտ ու առաջնային գործերը, իսկ հետո մտածել հանգստի մասին

Հավելված 2

Առակի անվանումը

Իդիոմներ

Երկխոսություն

Փոխաբերություն

Հեգնանք

«Գայլը բուծարանում»

1) «Դու մոխրագույն ես, իսկ ես, ընկեր, մոխրագույն եմ»

2) «Ես վաղուց գիտեմ քո գայլի էությունը»

Գայլի միջև (Նապոլեոն)

և Լովչիմ (Կուտուզով)

«Մեկ րոպեում բուծարանը դարձավ դժոխք».

«Իմ խորամանկը գնաց
բանակցություններում»

«Հայելի և կապիկ»

Կապիկի և Արջի միջև

«Ես կարոտով կխեղդեի ինձ…»

«Ի՞նչ է այդ բաժակը այնտեղ»:

«Ինչպիսի՜ սլացիկ ցատկեր ունի նա։ Ես ինձ կխեղդեի մելամաղձությունից, եթե նույնիսկ մի փոքր նմանություն ունենայի նրա հետ։

«Քառյակ»

1) «Երաժիշտ լինելու համար հմտություն է պետք».

2) «Իսկ դուք, ընկերներ, ոնց էլ նստեք, երաժիշտներից լավ չեք»։

միջեւ քառյակի անդամներ և Nightingale.

«Պարելու ենք անտառ և սարեր…»

Զավեշտն այն է, որ կենդանիները, չիմանալով նոտաները և չիմանալով նվագել գործիքներ, կարծում էին, որ երաժշտություն չեն ստացել միայն այն պատճառով, որ ճիշտ չեն նստել։

«Աղվեսն ու խաղողը»

«Թեև աչքը տեսնում է, բայց ատամը թմրած է».

Լիզայի մենախոսություն

«Աչքերն ու ատամները բռնկվեցին»

Զավեշտն այն է, որ Աղվեսը շատ էր ուզում ուտել խաղողը, բայց երբ չկարողացավ ստանալ այն, ասաց, որ այն կանաչ է և չհասուն:

«Կապիկ և բաժակներ»

2) «Հիմարը, ով լսում է մարդկանց բոլոր ստերը».

Մենախոսություն

Նա կուրության մեջ նախատում է, ուտում գիտությունների պտուղները

Հիմնական հեգնանքը տեքստում է. Զավեշտն այն է, որ անգրագետները չեն կարողանում թաքցնել իրենց պարզությունն ու նեղմիտությունը։

«Ճգնավորն ու արջը»

«Օգտակար հիմարն ավելի վտանգավոր է, քան թշնամին».

«Ուրեմն աղբը խրճիթից դուրս չի բերվում»

Միշայի մենախոսությունը

«Անապատի կյանքի մասին...»

«Ինչ ուժ կա՝ ընկերոջը ճակատից քար բռնել: Հարվածն այնքան հմուտ էր, որ գանգը ճեղքվեց, իսկ Միշինի ընկերը երկար մնաց այդպես պառկած։

«Ճպուռ և մրջյուն»

«Թռիչք ճպուռը ամառը կարմիր երգեց»

Ճպուռի և մրջյունի միջև

«Ամառային կարմիր»

«Ձմեռը գլորվում է աչքերում»

«Զայրացած կարոտը ընկճված է»

«Մաքուր դաշտը մեռավ».

«Դուք բոլորդ երգե՞լ եք։ Այս դեպքն է, ուրեմն արի՛, պարի՛ր»։

«Էշն ու սոխակը»

Գայլի և էշի միջև

«Նա թռավ և թռավ հեռու դաշտեր»

«Ափսոս, որ ծանոթ չեք մեր Աքլորին։ Դուք ավելի սրված կլինեիք, եթե նրանից մի քիչ սովորեիք։

«Խոզ կաղնու տակ»

Խոզի և ագռավի միջև, Խոզի և կաղնու միջև

«Տգետը կուրության մեջ», «ուտում է պտուղները».

«Երբ դու կարողանայիր դունչդ վեր բարձրացնել, կտեսնեիր, որ այս կաղինները աճում են իմ վրա»

«Առյուծ և գայլ»

«Նա դեռ հիմար է, իսկ դու այլևս քոթոթ չես…»:

Առյուծի մենախոսություն

«Առյուծը նախաճաշին մաքրեց գառը».

«Ագռավ և աղվես»

«Աստված ինչ-որ տեղ մի կտոր պանիր ուղարկեց ագռավին»

«Ագռավը կոկորդի ծայրին կռկռաց».

Աղվեսի և ագռավի միջև

Հիմնական հեգնանքը տեքստում է. Զավեշտն այն է, որ Ագռավը ենթարկվեց Աղվեսի շողոքորթությանը և հիմարաբար գցեց պանիրը:

«Գայլ և գառ»

«Դու ես մեղավոր, որ ես ուզում եմ ուտել».

«Ուժեղները միշտ մեղադրում են թույլերին».

Գայլի և Գառի միջև

«Առյուծ և մոծակ»

«Աքիլլեսից հանկարծ Օմիր է դառնում»:

«... հետո նա փչում է Առյուծի ականջներին…»:

«... պոչը թափահարեց շեփորահարի վրա»։

«Առյուծ և աղվես»

«Մենք վախենում ենք նաև այլ բանից, քանի որ չենք վարժվել դրան»

«Կրքերով նա մի քիչ կենդանի մնաց»:

Հավելված 3

Գեղարվեստական ​​ինքնատիպություն, Ի.Ա.Կռիլովի առակների առանձնահատկություն

1. ասված խոսքեր, խոսակցական բառապաշար (ասվածներ, ասացվածքներ)

2. Այլաբանություն (այլաբանություն), փոխաբերություն, հեգնանք

3. Հերոսները կենդանիներ ենօժտված է մարդկային արարքներով, մտքերով, կերպարներով։

4. բարոյականություն (բարոյական)

5. Երկխոսություն դերասանների միջև

6. Առակ - բանաստեղծական ստեղծագործություններ

Կռիլովի մանկությունն անցել է Տվերում՝ աղքատ ազնվական ընտանիքում, ժողովրդի հետ սերտ շփման մեջ։ Ուրախ տոնակատարությունների ժամանակ տղան լսում էր սուր խոսքեր և կատակներ, ծիծաղում կաշառակեր պաշտոնյաների մասին հեգնական անեկդոտների վրա, խորամանկ գյուղացիների մասին պատմությունների վրա:

Շատ վաղ Կռիլովը սկսեց իր պաշտոնական ծառայությունը, վերադառնալով հայրենի Տվեր քաղաքում, իսկ հետո այն շարունակեց Սանկտ Պետերբուրգում։ Տասնհինգ տարեկանում նա սկսեց «մերկացնել արատները»՝ գրելով «Սուրճը» կատակերգական օպերան, իսկ 1789 թվականին՝ քսան տարեկանում, սկսեց հրատարակել իր «Հոգու փոստ» ամսագիրը։

Կռիլով առասպելական ստեղծագործության հիմքում ընկած են հարուստ կենսափորձը, բուռն դիտողականությունը և բանաստեղծական հսկայական տաղանդը: Նրա առաջին առակը «Կաղնին և եղեգը» հրատարակվել է 1806 թ. շուտով մեկը մյուսի հետևից սկսեցին հայտնվել փոքր հավաքածուներ։ Եվ այդ ժամանակվանից Կռիլովի առակները ամուր հաստատվեցին երեխաների ընթերցանության մեջ։

Առակը, ինչպես գիտեք, պատկանում է երգիծական ժանրին, որի ակունքները հնության մեջ են։ Այնուհետև առակը բարոյախոսական փոքրիկ պատմություն կամ առակ էր, որտեղ սովորաբար գործում էին մարդկային հատկանիշներով օժտված կենդանիները, ավելի քիչ՝ մարդիկ։

Կռիլովի առակները պարունակում են մի ամբողջ բարոյական կոդ, որի հիման վրա երեխաները դաստիարակվել են սերնդեսերունդ։ Կռիլովի բազմաթիվ առակներից առնվազն մեկ տասնյակը հիշվում է ամենավաղ տարիներից: Հիմնականում սրանք են դրանք, որոնց հետապնդված տողերում կան պարզ, բայց կարևոր աշխարհիկ ճշմարտություններ։ «Իսկ դուք, ընկերներ, անկախ նրանից, թե ինչպես եք նստում, / Դուք լավ չեք երաժիշտ լինելու մեջ» - ինչի՞ մասին է խոսքը: Այո, իհարկե, բիզնեսին չտիրապետող դժբախտ մարդկանց մասին՝ այն փոխարինելով աղմուկով ու շաղակրատությամբ։ Երեխաները գիտության մեջ - առանց նյարդայնացնող բարոյականության և զվարճանքի:

Ժամանակակիցների մեջ հատկապես հաջողակ էին առակները, որտեղ Կռիլովը բացում էր հասարակական խոցերը։ Ժողովրդավարությունը թափանցել է նրա հայացքների ամբողջ համակարգը և որոշել նրա երգիծանքի առարկաներն ու խնդիրները։ Կռիլովի գեղարվեստական ​​մտածողությունը հոգով մոտ է բանավոր ժողովրդական երգիծանքի ավանդույթներին։

«Էշը» առակում կարծես հանելուկ է կռահվում՝ աճի՞ մասին է խոսքը, թե՞ այլ բանի։ Առակի ենթատեքստը ուղղակիորեն բացահայտվում է նրա վերջնական բարոյական մաքսիմում. բարձր աճը կամ բարձր կոչումը չեն փրկի, եթե հոգին ցածր է: «Աղվես շինարարը» առակը պատմում է, թե ինչպես է Լեոն, որպեսզի պաշտպանի իր հավի տնակը գողերից, հրահանգեց մեծ արհեստավոր Աղվեսին կառուցել այն. հավի օջախը կառուցված է աչքերի խնջույքի համար, բայց միայն հավերն են անհետանում ավելի քան երբևէ. նա իր համար սողանցք է թողել»։

Զարգացնելով ժանրի ավանդական առանձնահատկությունները (հերոսների այլաբանությունը, պատմվածքի իմաստային երկակիությունը, իրավիճակի բախումը, բարոյական մաքսիմը) Կռիլովն իր առակները վերածեց փոքրիկ գեղարվեստական ​​գլուխգործոցների՝ ճկուն ռիթմով, աշխույժ խոսակցական լեզվով և հումոր. Բացի այդ, նրանք այլաբանորեն, բայց կտրուկ պատկերում էին իրականության կոնկրետ արատներ, ինչը նրանց դարձրեց գեղարվեստական ​​լրագրություն։ «Կռիլովի յուրաքանչյուր առակ արձագանք էր ժամանակակից իրադարձություններին։ Սա հենց նրա նոր գեղագիտական ​​գործառույթն էր։

Իրականությունը հստակորեն ի հայտ է գալիս Կռիլովի այնպիսի հայտնի, դասագրքային առակներում, ինչպիսիք են «Տրիշկինի կաֆտանը», «Դեմյանովայի ականջը», «Կարապի, վարդն ու քաղցկեղը», «Գայլն ու գառը», «Ճպուռն ու մրջյունը» և այլն։

Բելինսկին Կռիլովի առակներում խոսում էր «ռուսականության անսպառ աղբյուրի» մասին։ Խոսքի տարողությունը, լակոնիկությունը, խոսքի բնականությունը նրանց լեզուն մոտեցնում են ժողովրդական ասացվածքների աֆորիզմին։ Կռիլովի առակներից շատ լավ նպատակաուղղված արտահայտություններ և արտահայտություններ են մտել խոսակցական առածների հետ մեկտեղ՝ «Օգտակար հիմարն ավելի վտանգավոր է, քան թշնամին», «Իսկ Վասկան լսում է և ուտում», «Կատվի ճանկերում բլբուլի բարակ երգերը», և այլն:

Միևնույն ժամանակ, իսկապես ժողովրդական լեզուն՝ ճշգրիտ, ճկուն, պայծառ, հիանալի կերպով մարմնավորված էր այն բանաստեղծական չափի մեջ, որը գրել էր Կռիլովը։ Նա հիանալի տիրապետում էր այամբիկին՝ 19-րդ դարի ռուսերեն շարադրանքի այս հիմնական չափին, և այն դարձրեց իր առակների հիմքը: Սա պահանջում էր, բացի յուրահատուկ տաղանդից, ստեղծագործական «խորամանկություն»՝ Կռիլովը հրաժարվում էր յուրաքանչյուր տողում ընդգծված վանկերից։ Եվ չնայած Սումարոկովին իրավամբ պետք է համարել ռուսական առակի հիմնադիրը, ով ստեղծել է և՛ ժանրային ձևը (կենդանի կենցաղային տեսարան), և՛ բանաստեղծական («ազատ», բազմոտ, բայց Կռիլովի գրչի տակ առակը հասել է բարձր գեղարվեստական ​​կատարելություն.

Ֆաբուլիստը ստեղծել է ոչ միայն իմաստությամբ ու իսկականությամբ, այլև վառ գույներով լի կտավներ։ «Ձևով Կռիլովի առակների մեծ մասը մանրանկարչական պիեսներ են՝ դրամատիկ գործողության բոլոր հատկանիշներով։ Հիշենք գոնե «Գայլն ու գառը» կամ «Դեմյանովի ականջը» առակները։ Դրանք պարունակում են կերպարների ճշգրիտ պատկերում, աշխույժ և սրամիտ երկխոսություն, գործողությունների արագ զարգացում, իսկ հեղինակի խոսքերը նման են բեմական ուղղությունների, որոնք բացատրում են գործողությունների ընթացքը: Ուստի դրանք հաճախ բեմադրվել են գրեթե երկու դար։

Նրա որոշ առակներ իրական կտավներ են՝ լի վառ գույներով։ Նրա գրիչը համեմատում էին վարպետի վրձնի հետ. «Նկարել հենց հնչյունների մեջ»: - հիացել է Ժուկովսկին։ «Նրա մոտ ամեն ինչ գեղատեսիլ է, բնության պատկերումից, գրավիչ և ահեղ և նույնիսկ կեղտոտ, մինչև խոսակցության ամենաչնչին նրբերանգների փոխանցումը…», - գրել է Գոգոլը:

Նկարիչների համար հեշտ էր նկարազարդել Կռիլովի առակները։ Նրա առակներից շատերը ամբողջական երաժշտական ​​ստեղծագործություններ են, հնչեղ, հարուստ գործիքավորմամբ, ազատ և հեշտ արտասանվող:

Թերևս դա է պատճառը, որ կոմպոզիտորներն այդքան ցանկանում էին երաժշտություն ստեղծել։ Առակների մեծ մասը հիանալի մի գործողությամբ մանրանկարչական պիեսներ են՝ հերոսների սուր, վառ կերպարներ, աշխույժ, սրամիտ երկխոսություն, գործողությունների արագ զարգացում։ Հեղինակի խոսքերը նման են բեմական ուղղությունների, այսինքն՝ գործողությունների բացատրությունների։ Նրա «Ճպուռն ու մրջյունը», «Գայլն ու գառը», «Ագռավն ու աղվեսը», «Աղվեսն ու խաղողը» փոքրիկ պիեսները չե՞ն։

«Ուսուցչի տաղանդը զգացվում է նրա բոլոր առակներում։ Հայրենիքի հանդեպ սեր են դաստիարակում, քաղաքացիական պարտքի զգացում են ներշնչում, սովորեցնում ազնվություն, ազնվություն, անձնուրացություն, հարգանք աշխատանքի, ժողովրդի հանդեպ։ Սրանք կյանքի դասերն են, սերունդների փորձի ու իմաստության գործնական փոխանցումը»։

Եվ հետևաբար նրա առակները ծառայել են, ծառայում են և ծառայելու են հավերժական կրթական նպատակների, դրանք «կրթական» են, ինչպես բոլոր առաջադեմ ռուս գրականությունը։

Նրա ցանկացած առակ սատիրա է, և նույնիսկ ավելի հզոր երգիծանք, ինչպես ասում էր գրող Բեստուժև-Մարլինսկին. «որ այն կարճ է և պատմվում է անմեղության մթնոլորտով»:

Կռիլովի յուրաքանչյուր նոր առակի հայտնվելը տոն էր ժամանակակիցների համար։ Նոր առակը հնչում էր այնքան պարզ, բնական, հարազատ, ասես բոլորը գիտեին այն մանկուց, և միևնույն ժամանակ այնքան թարմ էր, որ տասներորդ անգամ այն ​​վերընթերցողն ավելի ու ավելի շատ գույներ էր գտնում դրա մեջ։ Դա զարմանալի առեղծված էր թվում, ինչ-որ կախարդանք: Առասպելականի գրչի տակ սովորական բառը կարծես կենդանացավ՝ կա՛մ ծանրացավ՝ ծանր քարի պես, կա՛մ վերածվեց անկշիռ բանի՝ ինչպես թեթև զեփյուռի շունչը։ Խոսքը դարձավ նրա մտքի հնազանդ գործիքը. նա խաղաց նրանց հետ, ջարդուփշուր արեց, ծակեց, քանդեց, շոյեց, չապրեց։ «Բանաստեղծներից ոչ ոք չգիտեր, թե ինչպես իր միտքը դարձնել այնքան շոշափելի և այնքան հասանելի բոլորին, որքան Կռիլովը», - վկայեց Գոգոլը:

Նույնիսկ Լոմոնոսովը բարձր է գնահատել ռուսերեն խոսքի գեղեցկությունը, հնչեղությունը, ճշգրտությունն ու փայլը։ Արդեն Դերժավինը թափանցել է «ձայնագրության» գաղտնիքները և ստեղծել երաժշտությանը նման բանաստեղծություններ։ Բայց միայն Կռիլովը մեզ բացահայտեց իր մայրենի լեզվի ողջ հարստությունը։

Նա հրաժարվեց լեզվի արհեստական ​​բաժանումից բարձր, միջին և ցածր վանկերի, ինչպես պահանջում էին կլասիցիզմի կողմնակիցները, նա հրաժարվեց Կարամզինի նուրբ, ներդաշնակ ոճից և Շիշկովի արխայիկ «իսկական ռուսերեն» բառապաշարից։ Կռիլովի առակներում, ինչպես կյանքում, լեզվական տարբեր ոճեր միաձուլվել են իրար։ Զարմանալի վարպետությամբ նա փոխանցում էր մարդկային հարաբերությունների ամենաչնչին երանգները, ամենատարբեր տեսակներն ու կերպարները։

«Սանկտ Պետերբուրգ Վեդոմոստի»-ն գրել է.«Կռիլովը չկա. Իսկապես օրիգինալ բանաստեղծ, երբ մեր գրականությունը դեռ ապրում էր ընդօրինակմամբ, հիմնականում ժողովրդական բանաստեղծ, երբ «ազգություն» բառը դեռ չէր օգտագործվում... Կռիլովը միշտ հաջողություններ է ունեցել, ինչը մեր մյուս բանաստեղծներից ոչ մեկին դուր չի եկել, քանի որ Կռիլովը զուտ ռուս բանաստեղծ՝ մտքով ռուս, հնչեղ, պայծառ ու հզոր, ռուս՝ անփոփոխ բարի բնավորությամբ, ռուս՝ ժիր, անվնաս հեգնանքով, մեր ժողովրդին այնքան բնորոշ՝ հեգնանք, որը միշտ ուղեկցվում է բարեսիրտ ժպիտով։ Իր բազմաթիվ ստեղծագործություններում նա ճշմարտություններ էր ասում բոլորին և բոլորին, միշտ ճշգրիտ, միշտ դառը, ոչ մեկին վիրավորական, հենց այն պատճառով, որ դրանք կնքված էին բարի կամքի կնիքով, որ նրա ծաղրի մեջ մաղձի մի կաթիլ չկար։

Դա Կռիլովի առակների ամենախորը ազգության մեջ է։ Ժողովրդի իմաստնությունից ու ոգուց ծնված՝ նորից վերադարձան ժողովրդի մոտ։ «Նրա առակներում, ինչպես մաքուր, հղկված հայելու մեջ, արտացոլված է ռուսական պրակտիկ միտքը՝ իր թվացյալ դանդաղությամբ, բայց սուր ատամներով, որոնք ցավագին կծում են. իր սրությամբ, սրությամբ և բարեհամբույր հեգնական ծաղրով. իր բնական հավատարմությամբ առարկաների տեսակետին և համառոտ, հստակ և միևնույն ժամանակ գանգուր արտահայտվելու ունակությամբ: Նրանք պարունակում են ամբողջ աշխարհիկ իմաստությունը, գործնական փորձի պտուղը, ինչպես իրենց, այնպես էլ հայրերի կողմից սերնդեսերունդ կտակված », - գրել է Վ.Գ. Բելինսկին.

Վ.Ա. Ժուկովսկին իրավացիորեն նշել է, որ Կռիլովը «ազատ է պատմում… Նա ունի ճկուն ոճ, որը նա միշտ կիրառում է իր թեմային. շրջադարձ. Նա հմուտ է նկարչության մեջ՝ ունենալով իր առարկաները շատ վառ պատկերացնելու շնորհը, գիտի նաև դրանք փոխանցել ընթերցողի երևակայությանը; Առակում հանդես եկող յուրաքանչյուր մարդ ունի միայն իրեն պարկեշտ կերպար և կերպար. ընթերցողը միանշանակ մտովի ներկա է այն գործողությանը, որը նկարագրում է բանաստեղծը.

Առակը գրական ժանր է, որի հերոսները մարդկանց բնորոշ բնավորության գծերով օժտված կենդանիներ են։ Սյուժեն պատմելու ձևն իր բնույթով երգիծական է, որտեղ ծաղրի են ենթարկվում և ուղղակիորեն մատնանշվում հերոսների արատները, սխալ վարքը, բնավորության վատ գծերը, ինչպես նաև այն արդյունքը, որին դա կարող է հանգեցնել։ Առակի բարոյականությունն ուղղակի բարոյականացում է։

հետ շփման մեջ

Առակի ժանրի առաջացումն ու զարգացումը

Ըստ մինչ օրս պահպանված աղբյուրների, առաջին առակների հեղինակը եղել է ստրուկ Եզոպոսը Սամոս կղզուց. Ըստ որոշ աղբյուրների՝ նրա տերը կոչվում էր Յադմոն, մյուսների համաձայն՝ Քսանթ։ Եզոպոսը դարեր շարունակ հայտնի դարձավ իր արտասովոր մտքով և այն փաստով, որ իր իմաստության և տիրոջը կարևոր խորհուրդներ տալու ունակության համար նրան ազատություն է շնորհվել։ Եզոպոսի առակների առանձնահատկությունն այն էր, որ նա այլաբանական ձևով նկարագրում էր իր տիրոջը հուզիչ իրավիճակը և դրանից դուրս գալու ճիշտ ելքը։

Եզոպոսի առակներն իրենց սկզբնական տեսքով չեն պահպանվել։ Բայց դրանք փոխանցվել են մարդկանց կողմից բերանից բերան, սերնդեսերունդ, և հետագայում գեղարվեստորեն մշակվել և գրվել են լատիներեն և հունարեն մեր դարաշրջանի բանաստեղծների կողմից (Phaedrus - I դար, Բաբրիուս - II դար և Avian - V դար) .

Առակ գրական ժանրը Եվրոպայում

16-րդ դարից սկսած Եվրոպայում բանաստեղծներն ու արձակագիրները սիրում էին թարգմանել հին գրականություն։ 17-րդ դարի սկզբից առակը Եվրոպայում ստացավ իր բուռն զարգացումը և անցավ գրական ժանրի կատեգորիա։

Եվրոպացի հայտնի ֆաբուլիստներն ենԺողովուրդ՝ գերմանացի բանաստեղծներ Գ.Լեսինգ և Հ.Գելերտ, ֆրանսիացի բանաստեղծ Ջ.Լա Ֆոնտեն, անգլիացի բանաստեղծ Տ.Մուր։ Նրանք անտիկ գրականության սիրահար էին և ոճով ընդօրինակում էին Եզոպոսին։

Առակ Ռուսաստանում

XVII–XVIII դդ. Նախկինում Ռուսաստանի շատ բանաստեղծներ և գրողներ, հարգանքի տուրք մատուցելով եվրոպական նորաձևությանը, զբաղվում էին նաև հին գրականության թարգմանություններով, ինչպես նաև եվրոպացի առասպելների ստեղծագործությունների ռուսերեն թարգմանություններով: Նրանց թվում են՝ Ս.Պոլոցկի, Ա.Սումարոկով, Ի.Խեմնիցեր, Ա.Իզմաիլով, Ի.Դմիտրիև, Ա.Կանտեմիր, Վ.Տրեդիակովսկի։ Երեխաների համար շատ բարոյականացնող առակներ գրել է Լ.Տոլստոյը։ Թվարկված ռուս մեծ բանաստեղծների և գրողների ջանքերով ռուս գրականության մեջ ի հայտ եկավ, զարգացավ և հաստատվեց մի նոր ժանր՝ առակը։

Ռուսական առակի բանաստեղծական ձևի գլխավոր վարպետը Կռիլով Իվան Անդրեևիչն է. Նրա կերպարները իրատեսական են, կենդանի և ճանաչելի. ծաղրի ենթարկվող արատները և թերությունները բնորոշ են ոչ միայն մեկ անհատի, այլ բնորոշ են մարդկանց մեծ խմբերին և նույնիսկ ամբողջ հասարակությանը. նրանց բարոյականությունն օժտված է դարավոր ժողովրդական իմաստությամբ, ինչը նրանց հասկանալի և արդիական է դարձնում բոլոր ժամանակների ու ժողովուրդների համար։

Խորհրդային գրականության մեջ առակը շարունակեց իր նշանակալից տեղը զբաղեցնել մի շարք գրական ժանրերում։ Խորհրդային առակի «հայրը» Դեմյան Բեդնին էր։ Նրա թեմաները հեղափոխական էին, նա ծաղրում էր բուրժուական մտածելակերպի մնացորդները՝ դրան հակադրելով սոցիալիստական ​​նոր կենսակերպը և նրա բնորոշ արժեքները։

Հետագա խորհրդային գրականության մեջ առակի ժանրի շարունակողը Սերգեյ Միխալկովն էր։ Նրա կերպարները սուր ընդգծված երգիծական բնույթ էին կրում՝ նպատակ ունենալով բացահայտելու ստրկամտությունը, սնոտիությունը և բարոյապես ցածր արարքները, որոնք ծաղկում էին այդ ժամանակներում հասարակության մեջ։

Խորհրդային գրականության մեջ իրենց տեղն են գտել Խորհրդային Միության տարածքում բնակեցված տարբեր ազգությունների ու ազգությունների առասպելականները։ Նրանց կերպարներն օժտված էին ազգային դիմագծերով ու յուրահատուկ կոլորիտով, տեղին էին ու ուսանելի։

Առակի ժանրի նշաններ

Առակի ժանրն ունի մի քանի նշաններ և առանձնահատկություններ, որոնք տարբերում են գրական մյուս ժանրերից։:

Ինչպես տարբերակել առակը հեքիաթից

Առակը, հեքիաթը և առակը համահունչ են միմյանց հետ։ Նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն, բայց կան նաև նրանց միջև շատ էական տարբերություններ, որոնք հնարավորություն են տալիս ճշգրիտ որոշել, թե կոնկրետ որ գրական ժանրին են նրանք պատկանում։

Առակներ, հեքիաթներ և առակներ ունեն հետևյալ ընդհանուր հատկանիշները.

• ուսանելի են;
• կարող է լինել արձակ և չափածո;
• կենդանիներն ու բույսերը, որոնք օժտված են մարդկային հատկանիշներով, կարող են հանդես գալ որպես գլխավոր հերոսներ.
• Պատմությունը պատմվում է այլաբանական տեսքով։

Տարբերությունները:

Որպես օրինակ՝ հիշենք Ա.Ս.Պուշկինի «Մահացած արքայադստեր հեքիաթը»։ Պատմությունը սկսվում է թագավորի առաջին կնոջ մահով, որից նա ունի փոքրիկ դուստր։ Մեկ տարի կարոտից ու տխրությունից հետո թագավորն ամուսնանում է մեկ ուրիշի հետ։ Ժամանակի ընթացքում դուստրը դառնում է գեղեցկուհի, իսկ հետո սկսում են զարգանալ իրադարձություններ՝ կապված խորթ մոր իգական խանդի հետ խորթ դստեր նկատմամբ։ Եվ այսպես շարունակ, մինչև այն պահը, երբ Ցարևիչ Եղիշեն գտնում է նրան բյուրեղյա դագաղի մեջ և համբույրով արթնացնում երկար քնից։ Այսինքն, դա երկար պատմություն է:

Առակներում նկարագրված է ինչ-որ իրադարձության առանձին փոքր դրվագ։ Որպես օրինակ վերցնենք Ի.Կռիլովի «Փիղն ու մոզուկը» առակը։ Մենք ոչինչ չգիտենք այս իրադարձության մասին՝ ինչ Փիղ է դա, որտեղից է բերվել և ինչու, որքան ժամանակ է Փիղը մնացել քաղաքում։ Մենք միայն գիտենք, որ Մոսկան դուրս թռավ ներկաների ամբոխից և հաչեց այս կարևոր այցելու հյուրի վրա: Սա է ամբողջ սյուժեն, բայց բարոյականությունը պարզ է բոլորի համար, և այն չի կորցրել իր արդիականությունը մինչ օրս։

Նշանակությունը դաստիարակության մեջ

Երեխայի դաստիարակության մեջ առակը շատ կարևոր է. Երեխայի մեջ նրա հետ ծանոթությունը տեղի է ունենում այն ​​տարիքում, երբ նրա համար սկսում են կարդալ առաջին գրքերը: Դեռևս չհասկանալով ողջ խորը իմաստը, երեխան սկսում է տարբերել որոշ կերպարների վատ պահվածքը մյուսների լավ պահվածքից, հասկանալ կերպարների այլաբանական ձևերը, հասկանալ հումորը և իր համար անել առաջին եզրակացությունները: Սյուժեի լավագույն ընկալումը մատուցվում է նկարազարդումներով և երեխան սովորում է տեսողականորեն ընկալել և տարբերակել նկարագրված պատկերները:

Ի.Ա. 19-րդ դարի առաջին կեսի մեծ առասպելական Կռիլովը միայն դրամատուրգիայի, կատակերգության և լրագրության բազմաթիվ գրական փորձարկումներից հետո կանգ է առնում առակի վրա, որը ժողովրդական, հասկանալի և զվարճալի ժանրի վրա է։

Նրա առակների յուրահատկությունը նրան շրջապատող իրականությանը «մուժիկ» հայացքն էր։ Ծաղրելով մարդկային թերությունները՝ Կռիլովն ամենից հաճախ իր առակներում ցույց էր տալիս տարբեր կենդանիներ։ Բայց ժամանակակիցները գիտեին, որ Օսլովի, Վոլկովի, Լիսիցի դիմակների տակ թաքնված են կոնկրետ պատմական դեմքեր։ Նրանք գրգռում էին հեղինակին իրենց հիմարությամբ, ստորությամբ, ագահությամբ։ Հեղինակն ինքը բռնել է թույլերի ու ճնշվածների կողմը։ Այս աշխարհի հզորների անօրինությունների մասին Կռիլովը «Գայլն ու գառը» առակում գրում է.

Ուժեղը միշտ անզորն է մեղավոր։

Վերջին արտահայտությունն այնքան դիպուկ արտահայտեց իշխանությունների բնավորությունը, որ թեւավոր դարձավ.

Կռիլովի նորամուծությունը

Կռիլովի գրչի տակ առակի ժանրը փոխվել է. Ֆաբուլիստը առակը մոտեցրել է մեծ ժանրերին՝ կատակերգություն կամ ռոմանս։ Նման տեքստի կառուցվածքն ու օրենքները մնացին նույնը՝ պատմություն և բարոյական դաս։ Կերպարները ստեղծում են աշխարհ, որն անմիջապես դատապարտվում է: Պատմությունը հագեցած է մանրամասներով, կերպարները օժտված են կերպարներով, հեղինակի փոխարեն տեքստում կա պատմող։

Հեղինակ և պատմող

Ցույց տալով խնդրի վերաբերյալ օբյեկտիվ տեսակետ՝ հեղինակը չի արտահայտվում ուղղակիորեն տեքստում։ Առաջին պլան է գալիս պատմողը, ով կերպարների կողքին է՝ տոգորված նրանց զգացմունքներով, ճանաչում է նրանց առաջին իսկ ձեռքից։

Պատմողի վարքագիծը.

ձեւացնել, թե վստահում է կերպարներին;

թույլ է տալիս բարձրաձայնել և քայլեր ձեռնարկել.

փոխանցում է նրանց տեսակետը.

Վերջում խորամանկ պատմողը հերոսներին տանում է դեպի կատարյալ անարգանք, քանի որ գիտի նրանց բոլոր թույլ կողմերն ու արժանիքները։

Առակների թեման

Երկար ժամանակ առակը մարդկանց սովորեցնում էր հասարակության մեջ վարքի կանոնները, ուստի նրանք ծաղրում էին մարդու արատները և հասարակական կյանքի թերությունները.

խորամանկություն;

ագահություն;

վախկոտություն;

հիմարություն;

անտեղյակություն.

Առակների լեզուն պարզ է և հասկանալի։

Աշխատանքային թեմա

Կռիլովը կարծում էր, որ հասարակության մեջ նորմալ կյանքը կախված է աշխատանքից, պրոֆեսիոնալիզմից և ներդաշնակությունից։ Թե ինչի է հանգեցնում պրոֆեսիոնալիզմի բացակայությունը, ասված է «Քառյակ» առակում. Դժբախտ երաժիշտները պատճառ էին փնտրում նրանում, որ պետք է ճիշտ նստել.

Եվ նստեց մարգագետնում լայմի տակ

Գրեք աշխարհը ձեր արվեստով։

Միայն բլբուլը բացահայտեց նվագախմբի ձախողման իրական ճշմարտությունը.

Երաժիշտ լինելու համար հմտություն է պետք

Եվ ականջներդ ավելի մեղմ են ...

«Կարապի, վարդի և քաղցկեղի» առակը նույնպես խոսում է ընդհանուր գործի մասին, որը պահանջում է համաձայնություն. Կենդանիները չէին ուզում լսել միմյանց, ուստի սայլը, որը նրանք քաշում էին տարբեր ուղղություններով, չէր շարժվում։

Ուժեղի և թույլի հակասության թեման

Բաց և համարձակորեն Կռիլովն իր երգիծական խայթոցն ուղղեց կառավարիչների դեմ, որոնք «հարուստ էին կա՛մ ճանկով, կա՛մ ատամով».

առյուծի և վագրի, ագահ գայլի և խորամանկ աղվեսի դեմ, այսինքն՝ այս կենդանիների դիմակներով ազնվականների, կոռումպացված պաշտոնյաների, կաշառակերների դեմ.

Այն, որ Կլիմիչը ձեռքի տակ մաքուր չէ, դա բոլորը գիտեն ...

Բռնություն և կաշառակերություն

Բռնության թեման հնչում է «Գազանների ժանտախտը» առակում, որտեղ բռնաբարողները զղջում են։ Կենդանիներից յուրաքանչյուրը բռնում է որսը ըստ իր դիրքի.

ինչ հնարավոր է մեծ Առյուծի համար, ուրեմն անհնար է Գայլի և Աղվեսի համար («Առյուծը որսի վրա» առակը):
.

Փղերի նահանգապետը ծառայության մեջ հանցագործություններ է կատարում՝ թույլ տալով ենթակա գայլերին «մաշկից հանել» ոչխարը («Փիղը վոյեվոդությունում»):

Կոռումպացված դատարան

Կռիլովի «Գյուղացին և ոչխարը» ստեղծագործության գյուղացին դիմում է դատավոր Լիսիցային՝ բողոքելով ոչխարների մասին՝ կասկածելով նրան հավ գողանալու մեջ, քանի որ նա բակում էր։ Ականատես-հարեւանները պնդում էին, որ դրա մեջ «ոչ գողություն, ոչ գողություն» չեն տեսել, ոչխարը «ընդհանրապես միս չի ուտում»։ Այնուամենայնիվ, դատավորը որոշում է.

Բոլոր ստահակները, իհարկե, հմուտ են։

Եվ, հետևաբար, մահապատժի ենթարկել ոչխարներին...

Կենցաղային ցիկլի առակներ

Կռիլովը ծաղրում է մարդկային արատները կենցաղային ցիկլի առակներում.

ստրկամտություն «Կկուն և աքլորը» առակում;

պարծենալով - «Փիղ և պագ»;

վախկոտություն - «Մկներ»;

անշնորհակալություն - «Գայլ և կռունկ»;

կեղծավորություն - «Crapping»;

սուտ - «Սուտասան»;

անտեղյակություն - «Կապիկ և բաժակներ».

Մարդկային գործողությունները թափանցում են կենդանիների դիմակների միջով, և ընթերցողը կարող է հեշտությամբ ճանաչել այն արատները, որոնք ծաղրում է առասպելականը:

Պատկերային համակարգ

Առակը լայնորեն օգտագործում է անձնավորում, քանի որ այն խախտում է կենդանի և անշունչ հարաբերությունների տրամաբանությունը։ Տեքստում գտնվող անձի հետ միասին ապրում և գործում.

բնավորությամբ օժտված կենդանիներ;

բույսեր;

Կենցաղային իրեր;

բնական երևույթներ (գետեր, ամպեր):

Կռիլովը սովորաբար օգտագործում է հակաթեզ, ուստի նրա կերպարները ներկայացնում են մի զույգ.

ուժ-իմպոտենցիա («Գայլը և գառը»);

հիմարություն-միտք («Ագռավ և աղվես»):

Առակի վերնագրում ներառված է նաև հակաթեզը.

Աֆորիստիկ առակներ

Կռիլովի առակների լեզուն աֆորիստական ​​է, մոտ ժողովրդական խոսակցական խոսքին։ Շատ արտահայտություններ այնքան տարածված են դարձել, որ վերածվել են ասացվածքների և ասացվածքների, դարձել թեւավոր.

«Եվ դագաղը հենց նոր բացվեց»;

«Եվ Վասկան լսում և ուտում է»;

«Հեյ Մոսկա! իմացեք, որ նա ուժեղ է, որ նա հաչում է Փղի վրա:

19-րդ դարում գրված առակները արդիական են նաև այսօր։ Ի վերջո, նույնիսկ 21-րդ դարում մարդիկ չեն ձերբազատվել մարդկային արատներից՝ նրանք նույնպես ստում են, անում են իրենց գործը, չեն լսում ուրիշների կարծիքը, իշխանության ղեկին ապօրինություններ են անում։

Ու՞մ են ուղղված Կռիլովի առակները. Մեզ համար չէ՞։ Անցյալի, ներկայի և ապագայի մարդիկ. Չէ՞ որ ծիծաղը բոլոր ժամանակներում կրթել է մարդկանց, ցույց տվել այն թերությունները, որոնք պետք է միշտ վերացնել։

Կռիլովը դեռ մեզ սովորեցնում է, որ «գործերը, առանց վերջը վերջացնելու, պարծենալու կարիք չունեն» («Տիտ» առակը): Ի.Կռիլովի ժողովրդական արտահայտությունները կարող են կիրառվել բազմաթիվ իրավիճակներում։ Նրանք օգնում են մեզ չստել, իզուր բառերով չաղբել, կարողանանք հասկանալ մարդկանց, չճանաչվել որպես շողոքորթ և ինքներս չընդունել շողոքորթությունը։