Горить схід зорею нової (Метафора). Уроки Пушкіна: опис Полтавської битви

Максим КАЛАШНИКОВ

ГОРИТ СХІД ЗОРЯ НОВИЙ
Нові перспективи глобокрізи. Чи вигідна Заходу революція в РФ та війна з Іраном?

Щось ми на тлі політичної кризи в РФ забули про те, що у світі розвивається криза капіталізму. Глобальна смутокриза. І розглядати політичну кризу в нас неможливо, не беручи до уваги перспективи глобальної смутокризи, нерозумно. Настав час згадати славну сталінську традицію, коли лад на партійному з'їзді починався з аналізу міжнародної обстановки. Бо нерозумно вважати, що ми живемо на ізольованому острові.
Короткий висновок: Заходу доведеться йти на знищення західної державизагального соцзабезу - через механізм прискореної інфляції долара та євро. Але робити це найзручніше на тлі глобального хаосу та під його приводом. Крім крові та усобиць на арабському Сході, це можливо затяжна війна з Іраном і розвал Російської Федерації. Найкраще це зробити, учинивши в РФ нову «демократичну революцію».

ІНОГО ВИХОДУ НЕМАЄ
І американцям, і європейцям зараз не залишається іншого виходу, крім знищення держави загального соціального забезпечення. Потрібно скинути велику соціальну навантаження свої економіки – знизити витрати на робочої сили. Тобто – зменшити доходи рядових західників, в ідеалі покінчивши з дорогими системамипенсійного та соціального страхування. Так, щоб промисловість стала повертатися з Китаю на Захід, щоб «Америка стала новою Індією». Образно кажучи, західні народні маси треба повернути у ХІХ століття. Це дозволить знизити податки на бізнес та зупинити наростання державного боргу.
Як цього досягти? Прямо відібрати соціальні завоювання ХХ століття західних народівне можна: вони прокотять на виборах будь-якого політика чи партію, які це пообіцяють. А то й зовсім збунтуються, вийдуть на вулиці. Тобто, безпосередньо на демонтаж соціальної державине підеш. Намагання зробити подібне в Італії, Греції та Іспанії (згадайте наші слова!) натраплять на загрозу громадянської війни.
Отже, лишається інший шлях: девальвації. Сильною інфляцією, яка знецінить держборги, зменшить реальні зарплати найманих працівників, перетворить на ніщо їхні соціальні гарантії та пенсійні виплати. Девальвувати окремо євро (або долар) неможливо: торгівля ЄС та США на 80% орієнтована одна на одну. Отже, знецінювати доведеться обидві світові валюти, заодно викликаючи ревальвацію юаня та підвищення витрат виробництва у КНР. (Про це говорить мій друг, економіст Олександр Величенков). Задля цього можна викликати різке зростання світових цін на вуглеводні, а під сурдинку – пустити друкарський верстат, заливаючи свої економіки емітованими грошима При цьому можна дати європейські та американські банки, що друкуються євро (долари), щоб ті скупили державні позикові папери країн Заходу. І поклали б їх під сукно, не вимагаючи потім відсотків та повернення боргів взагалі.
Але як зірвати з місця девальвацію? Як здути ціни на нафту – і запустити при цьому друкарський верстат (в Америці та ЄС одразу) на повну силу?
Знову потрібне прикриття, виправдання та димова завіса в одній особі. На таку роль висуваються Іран та російська Федерація. Причому водночас.

ВІЙНА І РЕВОЛЮЦІЯ
Щоб досягти ефекту, недостатньо пустити врозріз Єгипет, зруйнувати Сирію та викликати розпадно-громадянську війну в Лівії. Бракує хаосу на місці колишнього Іраку та арабо-ізраїльського конфлікту. Ні – потрібне більше.
Ще раз кажу: у цій ситуації правлячим коламСША та ЄС вкрай вигідно, представивши Іран агресором, почати якнайбільше довгу війнупроти ІРІ. У вигляді повітряної кампанії на руйнування інфраструктури Ірану та тривалих операцій із захоплення нафтоносної провінції Хузестан (або розгром у ній нафтогазового іранського комплексу). Так, щоб під прикриттям довгої кампанії ціна на нафту пішла б за хмари, а військова істерія дозволила б Заходу провернути операцію «Девальвація» у себе вдома. Тому зовсім не дарма обстановка навколо Ірану загострюється якраз у момент, коли ясно, що ЄС зайшов у повний економічно-борговий глухий кут, а Сполучені Штати – впали в небезпечний економічний занепад. Коли ясна повна нездатність західних еліт вирішити проблему виходу із Великої депресії-2. Війна з Іраном стає тут величезним маневром, що відволікає.
Але, гадаю, є й резервний (або ж – доповнюючий) варіант. Це – нова «демократична революція» у РФ із її наступним розвалом. Це теж надовго займе західну громадськість, заодно здувши ціни на нафту і зажадавши масштабних військових операцій НАТО. Звичайно, можливий і м'який варіант: конфедералізація РФ - перетворення її на збіговисько практично незалежних регіонів (ідеал деяких «російських» нацдемів і прозахідних лібералів). Далі кожен регіон отримує право розпоряджатися своїми надрами, вони безпосередньо (без Москви) запрошують себе західні видобувні компанії за умов УРП. Захід забезпечує собі енергетичну базу і натомість номінально зростаючих світових ціни вуглеводні.
На місці західних стратегів я розробляв і варіант неоліберальної революції в РФ (нові 1917/1991 роки), причому з плануванням швидкої висадки військ НАТО в Сибіру. Так, щоб віддати Китаю лише Примор'я та частину Забайкалля, але не пустити китайців до нафти та газу Східного Сибіру (сценарій із «Ведмедя та дракона» Тома Кленсі). Таку операцію розробити – жодної фантастики.
Зважаючи на все, саме тому американці нині обережно підігрівають революцію в РФ, підтримуючи саме лібералів і допомагаючи їм сідлати масовий протест. І сенс тут простий: краще революція і хаос у росіян, ніж громадянські війнизі США та Європі. А якщо в поєднанні з іранською війною – то й взагалі чудово. Під прикриттям такої світової суперкризи можна провести на Заході такі шокові зміни, що сьогодні не снилися. Лише один розпад РФ потягне кризу глобального характеру. При цьому Росфедерація вкрай уразлива: влада Путіна, що засралася по вуха, викликає масові виступи незадоволених. Чому б не перетворити нинішню РФ на подобу царської Росіїпочатку 1917 року, а Путіна – у нео-Микола Другого? Тим більше, що мова йдене про чесні вибори (це – лише привід), а про розгортається державний переворот «безкровного» типу, коли влада повинна дістатись лібералам, ненавидимим 95% населення РФ. Які ліберали створять повний аналог Тимчасового уряду та за лічені місяці доведуть країну до повного ауту.
Чи немає нового Гітлера, щоб допомогти Заходу прикрити банкрутство його «еліт» і допомогти йому вийти з кризи через чергову «битву демократії з Сатаною»? Не біда. Нову світову війнуцілком можна сховати у двох планетарних надзвичайних ситуаціях – іранській та російській.
Здається мені, що логіка того, що відбувається сьогодні, – саме така.

Горить схід зорею новою (Метафора)

Вам не здаються дивними ці слова? Чому А. З. Пушкін зображує схід сонця як пожежа? Слово горитьмалює яскраві фарбинеба, осяяного променями сонця, що сходить. Цей образ заснований на схожості кольору зорі та вогню; небо за кольором нагадує полум'я. Таке перенесення назви з одного предмета на інший на підставі їх подібності називається метафорою (від грецького слова метафора- "Перенесення"). У поемі А. З. Пушкіна «Полтава» ця метафора набуває особливого символічного сенсу: червона зоря сприймається як ознака кровопролитного бою.

Художники слова люблять використовувати метафори, їх вживання надає мовлення особливої виразності, емоційності.

В основу метафоризації може бути покладено схожість найрізноманітніших ознак предметів: їх кольору, форми, обсягу, призначення тощо. в багрець і золото одягнені ліси(А. С. Пушкін); У димних хмарах пурпур троянди, відблиск бурштину(А. А. Фет). Подібність форми предметів послужила основою для таких метафор: гілки берези С. Єсенін назвав шовковими косами,а милуючись зимовим вбранням дерева, написав: На пухнастих гілках сніговою облямівкою розпустилися кисті білою бахромою.

Нерідко в метафорі поєднується близькість у кольорі і формі предметів, що зіставляються. Так, А. С. Пушкін оспівав поетичні сльозиі срібний пилфонтану Бахчисарайського палацу, Ф. І. Тютчев - ^ перли дощовіпісля весняної грози. Подібність у призначенні порівнюваних предметів відображено в такому образі Мідного вершника»: Природою тут судилося в Європу прорубати вікно(А.С. Пушкін).

Загальні риси у характері дії, стану створюють великі змогу метафоризації дієслів. Наприклад: Буря імлою небо криє, вихори снігові крутячи; те, як звір,вона завиє, тозаплаче, як дитя (А. С. Пушкін).

Подібність у часовій послідовності явищ відкриває шлях до такої метафоризації: Я тепер скупіше став у бажаннях, життя моє, чи ти наснилася мені? Немов я весняною гулкою раннюпроскакав на рожевому коні. Або ще у С. Єсеніна: Догорить золотистим полум'ям із тілесного воску свічка, і місяць годинник дерев'янийпрохриплять мою дванадцяту годину.

Не завжди вдається чітко визначити, у чому полягає схожість, покладена основою метафори. Це пояснюється тим, що предмети, явища, дії можуть зближуватися не тільки на підставі зовнішньої подоби, але й за спільністю враження, яке вони роблять. Таке, наприклад, метафоричне вживання дієслова у уривку із «Золотої троянди» К. Паустовського: Письменник часто буває здивований, коли якийсь давно і начисто забутий випадок чи якась подробиця раптомрозквітають у його пам'яті саме тоді, коли вони бувають необхідні для роботи.Розквітають квіти, радуючи людину своєю красою; таку ж радість художнику приносить деталь, що вчасно прийшла на згадку, необхідна для творчості.

Ще Аристотель зауважив, що «складати добрі метафори – значить помічати схожість». Спостережливе око художника слова знаходить загальні рисиу самих різних предметах. Несподіванка таких зіставлень надає метафорі особливої виразності. Так що художня сила метафор, можна сказати, перебуває у прямій залежності від їхньої свіжості, новизни.

Деякі метафори часто повторюються у промові: Ніч тихо спустилася на землю; Зима огорнула все білим покриваломі т. д. Отримуючи широке розповсюдження, такі метафори тьмяніють, їхнє образне значення стирається. Не всі метафори стилістично рівноцінні, не всяка метафора виконує художню роль промови.

Коли людина вигадала назву для вигнутої труби – коліно,він також використав метафору. Але нове значення слова, що виникло при цьому, не набуло естетичної функції, мета перенесення найменування тут суто практична: назвати предмет. І тому використовуються метафори, у яких художній образ відсутній. У мові дуже багато таких («сухих») метафор: хвостик петрушки, вуса винограду, ніс корабля, очне яблуко, голки хвойного дерева, ніжки столу.Нові значення слів, що розвинулися внаслідок такої метафоризації, закріплюються у мові та наводяться тлумачними словниками. Проте «сухі» метафори не привертають увагу митців слова, виступаючи як звичайні назви предметів, ознак, явищ.

Особливий інтерес становлять розгорнуті метафори. Вони виникають у тому випадку, коли одна метафора спричиняє нові, пов'язані з нею за змістом. Наприклад: Відмовив гай золотий березовим веселим язиком.Метафора відмовила«тягне» за собою метафори золотаі березова мова;листя спочатку жовтіє, стає золотими,а потім опадають, гинуть; а якщо носій дії – гай, то моваїї березовий, веселий.

Розгорнуті метафори – особливо яскравий засіб образотворчості мови. Їх любили З. Єсенін, У. Маяковський, А. Блок та інші поети. Ось деякі приклади такої метафоризації: У саду горить багаття горобини червоної, але нікого не може він зігріти(С. Єсенін); Парадом розгорнувши моїх сторінок війська, я проходжу по рядковому фронту; Вірші стоять свинцево-важко, готові і до смерті, і до безсмертної слави; Поеми завмерли, до жерла притиснувши жерло націлених зяючих назв(В. Маяковський). Іноді поети розгортають метафори на цілий вірш. Такі, наприклад, вірші «Три ключі» А. З. Пушкіна, «Чаша життя» М. Ю. Лермонтова та інші.

Зловживають метафоризацією нерідко письменники-початківці, і тоді нагромадження тропів стає причиною стилістичної недосконалості мови. Редагуючи рукописи молодих авторів, М. Горький дуже часто звертав увагу на їхні невдалі художні образи: «Згусток зірок, сліпучий та пекучий, як сотні сонців»;«Після денного пекла земля була гаряча, як горщик,щойно обпалений у печімайстерним гончарем. Але ось у небесній печі догоріли останні поліна.Небо стигло, і брязкіт обпалений глиняний горщик – земля».Горький зауважує: «Це погане франту словами». Серед редакторських зауважень М. Горького, зроблених на полях рукописів письменників-початківців, цікаві такі: проти фрази: «Наш командир часто вискакує вперед, стріляє очимана всі боки і довго вдивляється в пом'яту карту» Олексій Максимович написав: «Це панянки роблять, а не командири»; підкресливши образ «Очима сльозистими тремтить небо», він запитує: «Чи можна це уявити? Чи не краще просто сказати щось про зірки?

Використання метафор як «прикрашального», «орнаментального» засобу зазвичай свідчить про недосвідченість та безпорадність письменника. Вступаючи в період творчої зрілості, письменники дуже часто критично оцінюють свої колишні захоплення химерними образами. К. Паустовський, наприклад, писав про свої ранні, гімназичні вірші.

Вірші були погані - пишні, ошатні і, як мені тоді здавалося, досить гарні. Наразі я забув ці вірші. Пам'ятаю лише окремі строфи. Наприклад, такі:

О, зривайте квіти на стеблах, що поникли!

Тихо падає дощ на полях.

І в краю, де горить димно-червоний осінній захід,

І опалами блищить смуток за коханим

Сааді На сторінках повільних днів...

Чому сум «блищить опалами» – цього ні тоді, ні зараз я пояснити не можу. Просто мене захоплювало звучання слів. Я не думав про сенс.

Найкращі російські письменники бачили найвищу гідність художньої мовиу шляхетній простоті, щирості та правдивості описів. А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Н. А. Некрасов, В. Г. Короленко, А. П. Чехов, та інші вважали за необхідне уникати хибного пафосу, манерності. «Простота, – писав В. Г. Бєлінський, – є необхідна умовахудожнього твору, що за своєю суттю заперечує будь-яку зовнішню прикрасу, будь-яку вишуканість».

Однак порочне прагнення «говорити красиво» часом і в наш час заважає деяким авторам просто висловлювати свої думки. Достатньо проаналізувати стиль учнівських робіт з літератури, щоб переконатися у справедливості такого закиду. Юнак пише: «Немає такого куточка землі, де б не знали ім'я Пушкіна, яке буде розноситися з покоління до покоління».В іншому творі читаємо: «Його твори віють дійсністю,яка розкрита так повно, що, читаючи, сам поринаєш у той період».Намагаючись висловлюватись образно, один автор стверджує: «Життя продовжує текти своїм руслом»,а інший «ще виразніше» зауважує: «Сів у поїзд і поїхав тяжкою дорогою життя».

Невміле використання метафор робить висловлювання двозначним, надає мови недоречний комізм. Так, пишуть: «Хоча Кабаниха та не перетравлювалаКатерину, ця тендітна квітка, що зросла в «темному царстві» зла, але їла її поїдомвдень і вночі"; «Тургенєв вбиваєсвого героянаприкінці роману, занісши йому інфекцію в рануна пальці»; «На шляху вступу Майданникова до колгоспу стояли бики».Подібне «метафоричне» слововживання завдає непоправної шкоди стилю, тому що розвінчується романтичний образ, серйозне, а часом трагічне звучання мови підмінюється комічним. Так нехай метафори у вашій промові будуть тільки джерелом її яскравої образності, емоційності і ніколи не стануть причиною зниження оцінки за стиль ваших творів!

Усі прапори в гості будуть до нас (Метонімія)

В одному з оповідань А. Н. Толстого можна прочитати: Пройшли гуськом останні відвідувачі палацу-музею– кожушки, чуйки, ватяні куртки . Інший читач подумає: «Що ж виходить: у кожухів, ватних курток виросли ноги, і вони ходять? Чого тільки не вигадають письменники!» І справді, в художній літературіможна зустріти і не таке: «Це правда, що дорого»,– зітхають руді панталони (А. П. Чехов); Більше всіхскандалить вицвіле пальто з собачим коміром: "Сама втерлася, а інших не пускає"(А. Гладілін).

Якби ми такі фрази розуміли буквально, то довелося б уявити дивну картину: одяг оживає і не тільки ходить, а й зітхає, і навіть скандалить... Проте йдеться не про кожушки і пальто, а про їх власників, і вживання назв одягу для позначення людей, одягнених відповідним чином, – це особливий стилістичний прийом, який використовують автори посилення виразності промови. В основі такого перенесення назв лежать асоціації за суміжністю.

Перенесення назви з одного предмета на інший на підставі суміжності називається метонімією (від грецького слова метонімія,що означає «перейменування»).

Метонімія дозволяє, наприклад, так побудувати фразу: «Який ти безглуздий, братику?»– докірливо сказала телефонна трубка (В. Козлов). Ми розуміємо, що репліка належить людині, яка розмовляє телефоном, хоча у фейлетоніста сказала телефонна трубка.

Метонімічні заміни дають можливість коротше сформулювати думку. Наприклад, опускаючи дієслово хворіти,часто запитують: Що пройшло у вас горло?(А. П. Чехов); Пройшла голівка?(М, Горький). Або кажуть так: Серце у Раїси пройшло(А. Н. Толстой). І т.д.

При позначенні часу метонімічні заміни дозволяють висловити думку гранично коротко: Вони не бачилися зМоскви (І. С. Тургенєв); Матипісля чаю продовжувала в'язати(І. Бунін). Якби в таких випадках автор не використав метонімію, йому довелося б писати: після зустрічі у Москві, після того як випили чай.

Метонімія є джерелом образності. Згадаймо пушкінські рядки: Усі прапори у гості будуть до нас.Вустами Петра I поет передбачив, що місто-порт, збудований на березі Фінської затоки, прийматиме кораблі з прапорами всіх країн світу. А ось інший широко відомий прикладметонімії у А. С. Пушкіна: Бурштин на трубах Цареграда,фарфор та бронза на столі, і, почуттів зніжених відрада, духиу граненому кришталі. Тут поет використовує назву матеріалів для позначення зроблених їх предметів в описах розкоші, що оточувала Онєгіна.

Звісно, цими хрестоматійними рядками далеко ще не вичерпуються випадки метонімії в А. З. Пушкіна. Цей шлях лежить в основі багатьох його чудових образів. Наприклад, до метонімії вдавався А. С. Пушкін, малюючи «чарівний край» театрального життя: Театр уже сповнений;ложі блищать; партер та крісла – все кипить;створюючи картини російського побуту: ...І шкода зими старої, і,проводивши її млинцями та вином, поминки їй творимо морозивом та льодом . Подібних прикладів справді художнього застосування стежка у Пушкіна безліч.

Як стилістичний прийом, метонімію слід відрізняти від метафори. Для перенесення назви в метафорі предмети повинні бути обов'язково схожі, а при метонімії такої подібності немає, художник слова спирається тільки на суміжність предметів. Інша відмінність: метафору легко переробити для порівняння за допомогою слів як, ніби, подібно.Наприклад, бахрома інею– іній, як бахрома, сосни шепочуть– сосни шумлять, наче шепочуть.Метонімія такої трансформації не припускає.

При метонімії предмети, явища, що отримують однакову назву, пов'язані різними асоціаціями за суміжністю. Назва місця використовується для позначення людей, які там: Радіє буйнийРим (М. Ю. Лермонтов). Назва посудини використовується у значенні вмісту: Ятри тарілки з'їв (І. А. Крилов). Ім'я автора замінює назву його твору: ЖалобнийШопен гуркотів біля заходу сонця(М. Світлов). Назви відмітних ознак людей або предметів використовуються замість звичайних найменувань: Чорні фраки носилися нарізно і купами там і там(Н. Ст Гоголь).

Особливий інтерес має метонімія прикметників. Наприклад, А. С. Пушкін назвав одного зі світських чепурів: перекрохмалений нахабник.Безумовно, за змістом визначення може бути віднесене лише до іменників, які називають якісь деталі туалету модного франту, але в образній промові таке перенесення назви можливе. У художній літературі чимало прикладів подібної метонімії прикметників: Білий запах нарцисів,щасливий, білий, весняний запах (Л. Н. Толстой); Потім приходив короткий дідоку здивованих окулярах (І. Бунін).

Метонімію можна зустріти не тільки в художніх творах, але й у нашому повсякденному мовленні. Ми говоримо: клас слухає, немає міді, люблю Єсеніна, слухав «Онегіна».Хіба не доводиться іноді відповідати на «усічені» питання: Ви були у Єрмолової?(мається на увазі Театр імені Єрмолової); Він у Фрунзі вчиться?(тобто в училищі імені Фрунзе); Каса працює?А ось такі ж «усічені» повідомлення: Ми познайомилися на картоплі; Весь пароплав збігся; Вальс-фантазію виконує Будинок культури.Подібні метонімічні переноси можливі лише в усного мовлення. Однак у творах невдалі метонімічні перенесення назв породжують прикрі мовні помилки: «У цей час письменник і створив свою «Мати»; «Герой вирішив літати на милицях». Подібний «лаконізм» у думці призводить до недоречних каламбурів, і читач не може стримати посмішки там, де текст вимагає зовсім іншої реакції.

До метонімії дуже близькі деякі інші стежки. Своєрідний її різновид представляє синекдоха, яка полягає у заміні множини єдиним, у вживанні назви частини замість цілого, приватного замість загального, і навпаки. Наприклад, на використанні синекдохи будується виразність уривка з поеми А. Т. Твардовського «Василь Тьоркін»:

На схід, крізь дим і кіптяву,

З однієї в'язниці глухий

Додому йде Європа.

Пух перин над нею пургою.

І на російського солдата

Брат француз, британець брат.

Брат полякі все поспіль

З дружбою ніби винною,

Але сердечно дивляться...

Тут узагальнене найменування Європавикористовується замість назви народів, що населяють європейські країни; однинаіменників російський солдат, брат французта інших замінює їх множину. Синекдоха посилює експресію мови і надає їй глибокого узагальнюючого сенсу.

Однак і цей шлях може стати причиною мовних помилок. Як розуміти, наприклад, таку заяву: «У нашому гуртку ведеться серйозний пошук: хлопці створюють цікаві моделі. Але не вистачає робочих рук: у нас їх поки що лише сім»?

Зірка із зіркою говорить (Уособлення)

Під пером письменників навколишні предмети оживають: море дихає на повні груди; хвилі біжать, пестяться до берега; ліс насторожено мовчить; трави шепочуться з вітром; озера дивляться у нескінченні дали...А в одній пісні навіть співається про гострих ялин вії над блакитними очимаозер!В цьому чарівному світіпоетичних образів, за словами Ф. І. Тютчева, "на всьому усмішка, життя у всьому"! І ми готові повірити поетові, що в той час, коли спить земля в сяйво блакитним(як писав М. Ю. Лермонтов), зірки знаходять дар мови.

Всі ці перетворення на художніх творах зобов'язані чудовому стилістичному прийому – уособлення. Уособленням називається наділення неживих предметів різноманітними почуттями, думками, вчинками, мовленням. Ось як, наприклад, А. Гайдар використовує цей стежок у оповіданні «Блакитна чашка»: Збіглися звідусіль хмари.Оточили вони,зловили ізакрили сонце. Алевоно впертовиривалося то в одну, то в іншу дірку. Зрештою,вирвалося і засяяло над величезною землею ще гарячішою та яскравішою.

При уособленні описуваний предмет може зовні уподібнюватися до людини: Зелена зачіска, дівочі груди, о тонка берізка, що задивилася в ставок?(С. Єсенін). Ще частіше неживим предметамприписуються дії, які доступні лише людям: Виривалася осінняніч крижаними сльозами(А. А. Фет); На батьківщинутягнеться хмара, щоб тількипоплакати над нею(А. А. Фет); І квітучі кисті черемхи мили стелямирами фрамуг (Б. Пастернак).

Особливо часто письменники звертаються до уособлення, описуючи картини природи. Майстерно використовував цей троп С. Єсенін. До клену поет звертався як до старого доброго знайомого: Клен ти мій опалий, клен заледенілий, що стоїш, нахилившись, під хуртовиною білою? Чи що побачив? Чи що почув? Немов за село погуляти ти вийшов...У його поезії Зоря гукає іншу; Плачуть верби, шепочуть тополі; Спить черемха в білій накидці; Стогне вітер, протяжний і глухий; Квіти мені кажуть прощай, головками схиляючись нижче; Липи марно манять нас, в замети ноги занурюючи; Димом повінь зализала мул. Жовті поводи місяць упустив; В'яжуть мереживо над лісом у жовтій піні хмари. У тихій дрімоті під навісом чую шепіт сосняка.Закоханий у рідну російську природу, поет з особливою ніжністю писав про берези:

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилася у ставок?

Що шепоче тобі вітер?

Про що дзвенить пісок?

Чи хочеш у коси-гілки

Ти місячний гребінець?

Саме уособлення створює принадність багатьох поетичних образів З. Єсеніна, якими ми безпомилково дізнаємося його стиль.

Дуже самобутні уособлення у В. Маяковського. Як не згадати його «зустріч» та «розмову» із сонцем: Що я накоїв? Я загинув! До мене з доброї волі само, розкинувши промінь-кроки, крокує сонце в полі!У творах В. Маяковського цей стилістичний прийом став засобом емоційно-напруженого і нерідко драматичного звучання поетичної мови: А на сивих віях– так!– на вії морозних бурульок сльози з очей– так!– з опущених очей ринв; Телеграф охрип від жалобного гуду. Сльози снігу з почервоніли повік прапор.Як сильне образотворчий засібвиступає уособлення й у художній прозі. Наприклад, у К. Паустовського:

Я думав про нього [про старий сільський сад] як про живу істоту. Він був мовчазний і терпляче чекав того часу, коли я піду пізно ввечері до колодязя за водою для чайника. Може, йому було легше переносити цю нескінченну ніч, коли він чув брязкіт відра і кроки людини.

Уособлення широко використовується у художніх текстах. Варто розкрити будь-який номер газети, і ви побачите забавні заголовки, побудовані на уособленні: «Сонце запалює маяки», «Льодова доріжка чекає», «Матч приніс рекорди», «Залізобетон опустився в шахти»... Часто до нього звертаються публіцисти для створення емоційно-виразних образів. Так, у роки Великої Вітчизняної війниА. Н. Толстой писав у статті «Москві загрожує ворог», звертаючись до Росії: Батьківщина моя, тобі випало важке випробування, але ти вийдеш із нього з перемогою, бо ти сильна, ти молода, ти добра, добро та красу ти несеш у своєму серці. Ти вся у надіях на світле майбутнє, його ти будуєш своїми великими руками, за нього вмирають твої найкращі сини.Прийом уособлення допоміг письменнику створити величний образ Росії, яка винесла на своїх плечах всі тяготи війни і відкрила народам шлях до миру та щастя.

У сто сорок сонця захід палав (Гіпербола)

Ці слова В. Маяковського, звичайно, ніхто не сприймає всерйоз, розуміючи, що це перебільшення, але цей образ допомагає нам уявити незвичайне за яскравістю небо, освітлене сонцем, що заходить.

Образне вираз, що перебільшує розміри, силу, красу описуваного називається гіперболою. Гіперболізація - улюблений стилістичний прийом В. Маяковського. Згадаймо, наприклад, такі його рядки: Одні будинки завдовжки до зірки, інші– довжиною до місяця; до небес баобаби; Біліший, ніж хмар стада, найвеличніший із цукрових королів; Багато за життя набув Віллі– одних порошинок цілий ліс...На гіперболах у Маяковського будується образність сатиричних творів «Боягуз», «Стовп», «Подлиза», «Пташка божа». У гіперболізації поет знаходив джерело гумору, ось, наприклад, один з його жартів: Роздирає рот позіхання ширше Мексиканської затоки.

"Королем гіперболи" в російській прозі був Н. В. Гоголь. Пам'ятаєте його опис Дніпра? Рідкісний птах долетить до середини Дніпра; Чудове повітря.., рухає океан пахощів.А скільки комізму у гоголівських побутових гіперболах! У Івана Никифоровича... шаровари в таких високих складках, що якби роздмухати їх, то в них можна помістити весь двір з коморами і будовою... ,

Російські письменники любили вдаватися до гіперболізації як засобу глузування. Наприклад, Ф. М. Достоєвський, пародуючи схвильовану мову, вибудовує до ряду гіперболи: При одному припущенні подібного випадку ви повинні буливирвати з коренем волосся з голови своєї і випустити струмки ... що я говорю!річки, озера, моря, океани сліз !

Не можна не сказати і про стилістичному прийомі, протилежному гіперболі

Образне вираз, що применшує розміри, силу і значення описуваного називається літтою. Наприклад: хлопчик з пальцем.Літоту називають ще зворотної гіперболою.

Гіперболу та літота мають загальну основу – відхилення у той чи інший бік від об'єктивної кількісної оцінки предмета, явища, якості. Тому ці два стежки можуть у мові поєднуватися, переплітатися. Наприклад, на цих стежках побудовано зміст жартівливої російської пісні «Дуня-тонкопряха», в якій співається у тому, що Дуня куделюшку три години пряла, три нитки напружила, і ці нитки тонше поліна, товщі коліна...

Як і інші стежки, гіпербола і літота можуть бути загальномовними та індивідуально-авторськими. Є чимало загальномовних гіпербол, які ми використовуємо у повсякденному мовленні: чекати цілу вічність, край землі, все життя мріяти, високий до неба, злякатися до смерті, задушити в обіймах, любити до безумства.Відомі і загальномовні літоти: ні краплі, море по коліно, крапля в море, рукою подати, ковток води, кіт наплакаві т. п. Ці гіперболи і літоти відносяться до емоційно-експресивних засобів мови і знаходять застосування в художній мові. Подорожв країнулогіки. Пам'ятка Мандрівника: 1. Вивчення карти...

Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів проводиться у Москві раз на чотири роки. Фото – Олексій Дружинін

Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів проводиться у Москві раз на чотири роки - і тоді, коли він був заснований, у 1969 році, захід став змаганням для всього балетного світу.

Це була справжня Олімпіада, до неї так і належали: російську командузатверджували на міністерському рівні, відправляли на збори, а з усіх куточків світу приїжджали найкращі молоді артисти.

На першому конкурсі на рівних виступили наші та французи (у нас був Баришников!) – але вже з наступного змагання політика почала тиснути на мистецтво, і міністерське начальство пояснило журі, що перемагати мають наші люди, а решта має вставати на сходинку нижче.

Стародавні європейські школи образилися і перестали приїжджати (за винятком рідкісних візитів одинаків-авантюристів). До XXI століттіконкурс підійшов як змагання країн колишнього СРСР(де досі вчать саме російському балету), російської провінції (тих танцівників, що рвуться до столиці та сподіваються з'явитися у Москві) та азіатських країн, де багато наших освітян.

Цього року Мінкульт вирішив повернути конкурсу світовий статус та видав безпрецедентні суми у призовий фонд - два Гран-прі по 100 тисяч доларів, перші премії по 30 тисяч, далі по 25 тисяч та 20 тисяч. Проте це ніяк не позначилося на складі тих, хто змагається.

Виявилося, що для європейських балетних артистів не такі важливі гроші, як можливість запрошення до театрів, а наші театри все менш видаються їм привабливим місцем роботи. Інша справа Азія: японці, які виросли в пристрасному коханні саме до наших шкіл, зараз працюють у наших театрах від Петрозаводська до Владивостока, через Казань, Єкатеринбург та Красноярськ.

Ось першу премію в дуетах на цьогорічному конкурсі отримав саме японець, який працює в Казані, - Окава Коя, а його партнерка Мідор Терада взяла «бронзу». Акуратні, грамотні, які вміють ефектно використовувати трюки, але ніколи не йдуть на непотрібний ризик (наші люди на конкурсі суцільно намагалися зробити щось надскладне і сипалися на помилках), японці чесно заробили свої медалі.

"Золото" в соло отримали Евеліна Годунова, що працює в Сеулі, і Бахтіяр Адамжан з Казахстану (там сильна чоловіча школа). Найкращий результат серед наших – «срібло» у дуеті – у маріїнського соліста Ернеста Латипова (народився в Бішкеку).

І лише у молодшій групі головні медалі дісталися москвичам: «золото» у дуеті у Дениса Захарова та в соло – у Марка Чино (хлопець, якого вже взяли у Великій, – артист у спадок: його мама-японка танцювала у підмосковному Російському балеті).

Бій з тінню

Однією з головних героїнь конкурсу стала Джой Уомак - дівчина, якій нагорода московського конкурсу була потрібніша, ніж решта артистів. Їй 23 вона прима-балерина Кремлівського балету. Мріяла вона про більше - а саме про Великого.

Американка з Беверлі Хіллз, з ранньої юності, вона хотіла танцювати саме в російському балеті. Балерина як символ таємничої російської душі, парадний великий стиль (де від кожного жесту розлітається луна багатоярусним театром), розшиті пачки, а не звичні для американської неокласики трико.

У 15 років Уомак приїхала вчитися до московської академії - не на стажування, а «на загальних підставах» - і у свої 15 вимовляла такі тексти, що ветерани російської сцени, які бажають законопатити всі двері в театр від згубного впливу західної хореографії, плакали від розчулення.

Але вона не лише говорила, вона працювала. Арала як проклята, вчила всі ці деталі та деталі, що й становлять стиль старої класики. Вірила, що по роботі й віддасться. І її взяли до Великого театру. Ура? Ура. За півтора роки вона звідти пішла зі скандалом.

В інтерв'ю «Известиям» вона звинуватила колишнє балетне керівництво театру у корупції та вимовила суму, яку з неї нібито вимагали за просування у кар'єрі. До поліції вона не пішла; не звертався до суду з позовом про можливий наклеп та театр. Дівчина просто грюкнула дверима і пішла в набагато менш престижний Кремлівський балет, де їй одразу дали всі партії, які вона хотіла, і вона виконує їх дуже якісно.

Але це розчарування у Великому і бажання реваншу наклали на балерину такий явний відбиток, що змінився її танець. "Великий стиль" прекрасний тоді, коли спокійний; Уомак спокій втратила. На конкурс вона прийшла довести всім колишнім своїм колегам у Великому, що вона – ого-го! - і на кожен танець виходила з таким виразом обличчя, що гримаси можна було злякатися.

Ніжна принцеса Аврора? Закохана одаліска? Швидше, валькірія-войовниця. Втручаючи в танець все своє розчарування і всі свої надії, вона з такою енергією шарашила фуете, що, бідолашна, не втрималася і впала на попу; зал, який до того з подивом спостерігав за цим тріумфом волі, тут же, природно, став їй співчувати.

Поспівчувала і журі, випустивши у другий тур. Там вона вже танцювала без таких помилок, але з тією ж інтонацією. На третьому турі трохи заспокоїлася, згадала про елегантність, про кантилену (у не самій для цього підходящої бійцевої партії Кітрі) - але той Уомак, що колись на сцені Великого сяяла простодушним щастям здійсненої мрії, все одно не було.

Що ж. Лише диплом за участь у конкурсі. І знаєте, що найсумніше? У залі було майже півтори людини з Великого - театр зараз у Японії, там масштабні гастролі (власне, тому ніхто з театру й у конкурсі участі не бере). Уомак боролася із примарою.

З рибним обозом із архангельських лісів

Ну, у XXI столітті вже не зовсім так, на поїзді, але таланти так само з'являються в країні дуже несподівано. Одного ранку (а змагання молодшої групи- від 14 до 18 років - йдуть вранці) на сцену Великого театру виходить хлопчик із Сиктивкара. Звати Іван Сорокін.

Йому 14, через худорлявість здається, що менше. У Сиктивкарі немає стародавньої балетної школи, поважної традиції, там є гімназія мистецтв, якій і 10 років не виповнилося. З погляду московських ветеранів балету, хлопець навчався «серед ніде». Але щойно він почав танцювати - ніби Мауглі заговорив класичною латиною.

Точна робота стоп, почуття стилю, музичність - у ці дні у Москві відбулося народження нового балетного імені, яке прогримить у всьому світі вже дуже скоро. Іван Сорокін вийшов на другий тур, станцював там так само захоплююче легко і ясно - і раптом його імені не опинилося в списках конкурсантів на третьому турі.

Журі пояснилося на прес-конференції: виявилося, підліток і його вчителька були настільки впевнені, що він і в другий тур навряд чи вийде, що просто не підготували обов'язкову програму для третього! І можливий лауреат вилетів із конкурсу. Сів на поїзд і поїхав у Сиктивкар. Але очевидно, що ненадовго: його вже готові взяти доучуватися і до Московської академії хореографії, і до петербурзької Академії Російського балету. З чуток, він обрав Петербург.

Пияцтві - бій

Поряд із конкурсом артистів балету йшов конкурс хореографів. У ньому лише один тур, на ньому кожен автор має показати дві роботи. Перша премія дає лауреату 30 тисяч доларів, друга 25 тисяч, третя – 20 тисяч. Є ще три заохочувальні дипломи по 5 тисяч. Протягом дня журі переглянуло понад 50 робіт, і у фіналі балетні зірки та хореографи, що засідали там, виглядали так, ніби їх нагодували картоном.

Якщо на конкурс артистів народ приїхав із багатьох країн (нехай і не головно-балетних), то в конкурсі хореографів дві третини учасників були з Росії. Кожному з учасників пропонувалося подати свою хореографію, давалося максимум шість хвилин. Кожен у цей час намагався обов'язково розповісти якусь історію (одну дівчину задушили на сцені, одну зарізали, ще один хлопець майнув у номері під назвою «Винен»: теж явно зробив щось погане).

Багато хто викривав пороки - особливо Микита Іванов, в одному з його номерів («П'ятниця») розхристаний офісний клерк танцював з великою пляшкою, в іншому («Влада») три хлопці боролися за офісне крісло: той, хто займав його в конкретний момент, зневажав іншими

Воскресла вдова Кліко пестила келих і виглядала як жінка зі зниженою соціальною відповідальністю. Хтось із хореографів пропагував свіжу ідею, що жінка – теж людина (у номері «Реч» Ганни Герус танцівник витяг балерину з поліетиленової упаковки та поводився з нею справді як із річчю).

Хтось ставив етюди на наслідування: навколо поставленої на сцену великої лампи вився «Мотіль», створений Олександром Могильовим, літав, махаючи руками, Чайка Джонатан (в хореографії Ніни Мадан). Усіх вразив білорус Дмитро Залеський мініатюрою «Танці з другом»: на сцені була дама і два джентльмени (ніби англійське чаювання) і великий дерев'яний собака.

Жінка так палко обіймала пса, що було ясно - вона віддає перевагу його двом джентльменам. Публіка у партері почала згадувати, що там можна і що не можна пропагувати у нас зі сцени.

Не дивно, що головні нагороди і тут взяли іноземці: першу премію поділили чилієць Едуардо Зуніга, який зробив елегантний номер на музику культової пісні Amor De Hombre і сам його станцював (без будь-якого конкурсного напору, з розслабленістю, що породжує асоціації з пальмами) піщаним берегом), і китаєць Сяочао Вень, який поставив собі і своєї подруги досить майстерно сконструйовану поему про подолання життєвих труднощів; Традиційна неокласична лексика зламувалась їм у різких кидках, і виникало почуття, що парочка, незважаючи на рівну сцену, подорожує через буєраки.

Загалом конкурс хореографів показав: молодих хореографів у країні немає. Точніше, немає молодих хореографів, які цікавляться класичним балетом. У сучасному танці постійно хтось новенький народжується - але їх на цьому конкурсі не чекають.

Гран-прі ні серед артистів, ні серед хореографів не присудили нікому заощадивши державі 200 тисяч доларів. Інші премії вручали урочисто, у присутності Володимира Путіна та президента Бразилії Мішела Темера (у його країні також культ російського балету, працює школа Великого театру і на конкурс приїжджала велика бразильська команда; вони забрали з собою «срібло» у дівчат у старшій групі, «бронзу» у юнаків у молодшій та два дипломи).

Наступний конкурс буде у 2021 році – і якщо Мінкульт ще не втратив бажання повернути йому статус Олімпіади, розпочинати роботу із залучення майбутніх конкурсантів треба вже зараз.

В розділі Школина запитання потрібен уривок із поеми Пушкіна «полтава», момент початку полтавської битви заданий автором Єєрега Кірєєв найкраща відповідь це і; Нависли холодні багнети. Сини улюблені перемоги, Крізь вогонь окопів рвуться шведи; Хвилюючись, кіннота летить; Піхота рухається за нею І тяжкою своєю твердістю Її прагнення зміцнює. І битви поле рокове Гремить, палає тут і там; Але явно бойове щастя Служити вже починає нам. Пальбою відбиті дружини, Заважаючи, падають у порох. Іде Розен крізь тіснини; Задається палкий Шліпенбах. Тіснимо ми шведів рати за раттю; Темніє слава їх прапорів, І бога лай благодаттю Наш кожен крок зображений. Тоді над натхненний Пролунав гучний голос Петра: «За справу, з Богом! » З намету, Натовпом улюбленців оточений, Виходить Петро. Його очі сяють. Обличчя його жахливе. Рухи швидкі. Він прекрасний, Він весь, як божа гроза. Іде. Йому коня підводять. Ретивий і смирен вірний кінь. Почувши фатальний вогонь, тремтить. Очима косо водить І мчить у пороху бойовому, Пишаючись могутнім сідоком. Вже близько півдня. Жар палає. Як орач, битва відпочиває. Де-не-де гарцюють козаки. Рівняючись, будуються полиці. Мовчить музика бойова. На пагорбах гармати, присмиривши, Перервали свій голодний рев. І ось, рівнину оголошуючи, Далі гримнуло ура: Полки побачили Петра. І він промчав перед полками, Могут і радісний, як бій. Він поле пожирав очима. За ним слідом неслися натовпом Ці пташенята гнізда Петрова - У пременах жереба земного, У працях державства і війни Його товариші, сини: І Шереметев благородний, І Брюс, і Боур, і Рєпнін, І, щастя пустель безрідний, Напівдержавний володар. І перед синіми рядами Своїх войовничих дружин, Несомий вірними слугами, У гойдалці, блідий, нерухомий, Страждаючи раною, Карл з'явився. Вожді героя йшли за ним. Він у думу тихо поринув. Збентежений погляд зобразив надзвичайне хвилювання. Здавалося, Карла наводив Бажаний бій у здивуванні. Раптом слабкою манією руки На російських рушив він полиці. І з ними царські дружини Зійшлися в диму серед рівнини: І гримнув бій, Полтавський бій! У вогні, під градом розпеченим, Стіною живою відбитим, Над занепалим строєм свіжий стрій Штики замикає. Тяжкою хмарою Загони кінноти летучої, Браздами, шаблями звучу, Збиваючись, рубаються з плеча. Кидаючи купи тіл на купу, Кулі чавунні повсюди Між ними стрибають, разять, Прах риють і в крові шиплять. Швед, російська - коле, рубає, ріже. Бій барабанний, кліки, скрегіт, Грім гармат, тупіт, іржання, стогін, І смерть та пекло з усіх боків. Але близька, близька мить перемоги. Ура! ми ламаємо; гнуться шведи. О славна година! о славний вигляд! Ще натиск - і ворог біжить: І слідом кіннота пустилася, Вбивством тупляться мечі, І впалими весь степ покрилась, Як роєм чорної сарани. Поет Петро. І гордий, і ясний, І слави повний погляд його. І царський бенкет його прекрасний. При кликах війська свого, У шатрі своєму він частує Своїх вождюй, вождів чужих, І славних бранців пестить, І за вчителів своїх Заздоровний кубок піднімає.

Горить схід зорею новою. Вже на рівнині, на пагорбах Грохочуть гармати. Дим багряний Кругами сходить до небес Назустріч ранковим променям. Полиці лави свої зімкнули. У кущах розсипалися стрілки. Катяться ядра, свищуть пул

Головна > Абразиви