Tendințe în dezvoltarea poeziei moderne. timp nou

DEZVOLTAREA POEZIEI

FORMA în poezie are baze destul de solide.
Este fie un cuplet cu sau fără rimă. Sau aceleași versine, cvintuple. Se pot construi cinci linii cu trei linii pentru o rimă și două pentru alta.
Există și șase rânduri. Unde cupletele, primul și al doilea, pot avea o singură rimă sau altele, iar între ele există două versuri cu o rimă diferită. Toate acestea sunt FORME LIBERE - aici scriitorul însuși alege ordinea rândurilor.
Și există forme în care ordinea liniilor este stabilită o dată pentru totdeauna - acestea sunt FORME SOLIDE: sonet, octavă, trioletă etc.

Privește cu atenție dicționarul poetic al lui Kwiatkowski. Câte lucruri interesante veți învăța din ea despre poezie. Cât de mult s-a creat în poezie de-a lungul secolelor de existență! Și-a epuizat literatura posibilitățile?

Nu! Și este puțin probabil să se epuizeze. La urma urmei, există un lucru atât de emoționant precum CONȚINUT. Priviți cel puțin pe scurt cum s-a schimbat de-a lungul timpului. În primul rând, acestea sunt imnuri către zei, calendare agricole și învățături. Apoi, sunt poezii de dragoste ale lui Catullus, Tibullus, Propertius sau Ovidiu. În același timp, sunt create imnuri și ode (Pindar și Bacchilid) în cinstea câștigătorilor olimpiadelor. În Evul Mediu, tema cotidiană a început să pătrundă din ce în ce mai mult în poezie. Vine dintr-o schimbare a viziunii oamenilor asupra lumii. Ei încep să creadă din ce în ce mai mult în posibilitățile creative ale omului. Acest lucru este evident mai ales în literatura Renașterii.

Dacă FORMA în poezie rămâne neschimbată până în prezent, atunci CONȚINUTUL se schimbă și foarte brusc. Scenele vieții sociale și-au luat deja ferm locul în poezie. Multe tipuri de versuri (ode, eglogi, idile) intră în istorie. Da, și aici este necesar să facem o rezervă: avem mulți poeți care se îndreaptă spre tema satului, deși nu în forma în care era în antichitate. Multe povești vechi au fost reimaginate. Nici oda nu a murit. Maiakovski, de exemplu, a scris „Oda revoluției”. Oda există în opera lui Pablo Neruda - „Odă lucrurilor simple”.

Cu toate acestea, noile condiții de viață le dictează cu putere comploturile, merită să ne întoarcem la ceea ce este sortit să moară cu mult timp în urmă? A trecut vremea nichevoks (o tendință în poezie), a futuriștilor și a altor formaliști. Dar timpul nostru tulbure reînvie, imperceptibil, trecutul. Din păcate, nu a rămas doar în istoria literaturii, ci doar a pândit în subteran, așteptând în aripi. Și a venit ceasul acela.

Scriitorii ruși se gândesc și vorbesc de multă vreme despre revoluție.
Scriitor, chiar dacă
Val și oceanul este Rusia,
Nu pot să nu fii revoltat
Când elementele sunt revoltate!
Scriitor, chiar dacă
Există un nerv al unui popor grozav,
Nu pot fi uimit
Când libertatea este lovită!
Yakov Polonsky (în albumul K.Sh. 1871)

Iată cuvintele lui Nekrasov pe această temă:

Poporul rus a purtat destul
………………………………………..
Va îndura totul - și larg, clar
Sânul va deschide calea pentru sine.

Dar când a avut loc revoluția, ei nu păreau să o recunoască. Li s-a părut că libertatea va veni ca un dar de sus - fără sânge, pașnic. Dar realitatea s-a dovedit a fi mai dură și de pe buzele multor scriitori s-a auzit un strigăt: „Aduceți trecutul înapoi!”

Nu același lucru s-a întâmplat în literatură în anii premergătoare perestroikei? Dizidenții au criticat guvernul, au cerut schimbări fundamentale în țară, iar când s-au întâmplat toate acestea, s-a dovedit că nici literatură, nici ei înșiși nu au fost nevoie de noul guvern.
Deci ce, strigă din nou: „Aduceți trecutul înapoi”?
Desființarea cenzurii, indiferența totală față de ce se scrie și cum, posibilitatea de a publica cărți pe cheltuiala proprie, alte libertăți – sunt sigur – nu aceasta este calea de care are nevoie literatura. Poate unii dintre cititori cunoscător de istorie literatura, de ceva vreme si se va distra citind opere moderne; un copil se amuză de o jucărie nouă până când îi recunoaște dispozitivul, adică până o demontează, apoi o aruncă. Așa este și în literatură. Când cititorul își dă seama că în spatele tuturor acestor bibelouri nu este nimic serios, își va pierde interesul pentru ele.

Să luăm, de exemplu, romanul polițist atât de răspândit astăzi. Aceasta nu este nicidecum o noutate în literatura mondială. Primii detectivi au fost creați de Edgar Allan Poe. Dar genul a devenit popular odată cu apariția lui Sherlock Holmes. ÎN ora sovietică au fost create și multe lucrări din acest gen. Deci, prin ce diferă romanul polițist sovietic de cel modern? Se pare că toate specificul genului sunt păstrate în ele, dar...
Dar acest DAR - și este cel mai important! Scriitorii sovietici în operele lor au întruchipat idealul moral om sovietic. O persoană de înaltă morală și cultura profesionala paza intereselor statului. Ceea ce a fost important pentru noi nu au fost aventurile eroului în general, ci scopul pentru care au fost făcute. Cititorul a fost atras în primul rând de farmecul personalității eroului, încrederea deplină în gândurile și acțiunile sale. Am simpatizat cu el și l-am imitat. Fără să știe cititorul, astfel de romane îndeplineau funcția de educație morală și patriotică.
Cine este eroul detectivilor moderni? De cele mai multe ori este un detectiv singuratic. protejarea intereselor unei persoane (oligarhul sau pur și simplu „bogatul Pinocchio”). Prin urmare, de cele mai multe ori nu simțim prea multă simpatie pentru eroii poveștii polițiste, doar urmărim evoluția evenimentelor și atât. Astfel de romane sunt scrise cu scopul de a distra cititorul. Pentru a le stăpâni, este suficient să ai doar un psihic ușor de excitat.

Ceva asemanator se intampla in poezie.
Odată, în asociația noastră literară, unui poet modern, care scrie greu și de neînțeles, i s-a cerut să explice sensul poeziei sale. Iată un extras:
Un cuțit cadou este vândut în piață,
a taia marmelada uscata.
Nu erau bufnițe solemne... Pe bancă
zace o umbrelă înclinată.

Bomboanele zornăie într-o cutie pătată,
iar un bondar se repezi timid.
Visez din nou la mine într-un mod sclav,
Voi turna smalț pe pământ.

O odaliscă de la Renault mi se potrivește,
iar apoi sibila – comisarul poporului.
Le voi dovedi că sunt orb de strălucire
razele străpung Roma,
……………………………….
și apoi încă șapte strofe din aceleași strofe ale unui text nelegate printr-un sens comun.

Autorul cu o privire serioasă a început să spună ceva de neînțeles din punct de vedere științific. Dar din tot ce s-a spus am învățat un singur lucru: cu cât conținutul versurilor este mai puțin specific, cu atât ele sunt mai apreciate de iubitorii și creatorii acestui gen de artă. Dar chiar și marele nostru M.V. Lomonosov (1711-1765) a spus:
- Cei care scriu întunecat, fie își trădează fără să vrea ignoranța, fie o ascund în mod deliberat. Ei scriu vag despre ceea ce își imaginează vag.

Mulți scriitori din Occident au încercat, de asemenea, să declare poezia ca un aflux instinctiv, nesupus controlului minții. Așa a gândit, de exemplu, poetul francez Stéphane Mallarmé (1842-1898). Totuși, am atras atenția asupra unei trăsături a unor astfel de poezii: declarațiile poeților aproape niciodată nu coincid cu practica operei lor. Cred că pentru că declarațiile nu sunt capabile să acopere întreaga gamă de sentimente care se naște în procesul de ascensiune creativă, de inspirație. Declarațiile și manifestele sunt scrise cel mai adesea la o vârstă fragedă, când entuziasmul tineresc este puternic, când vrei să negi totul, să schimbi totul, să o faci în felul tău. Dar de-a lungul anilor se acumulează experiența necesară, uneori se schimbă viziunea asupra lumii a poetului, atitudinea lui față de creativitate, față de viață. Creativitatea este influențată și de creșterea nivelului cultural al autorului și de atitudinea cititorului față de el și de remarcile critice etc. Pentru unii artiști, există mai multe astfel de schimbări, iar acest lucru este destul de firesc: viața nu stă pe loc, iar omul odată cu ea. La urma urmei, o persoană nu este o mașină programată odată pentru totdeauna, ci un organism viu, gânditor, care reacționează uneori brusc la mediu. A.S. Pușkin al nostru a fost un astfel de autor. A început ca poet romantic și și-a încheiat activitatea ca un realist convins. Se pare că însuși Mallarmé și-a schimbat ulterior punctul de vedere asupra creativității. La urma urmei, un autor adevărat nu acționează din inspirație, nu sub influența unui fel de vrajă. Nu, el dorește întotdeauna să transmită un gând (un sentiment!) și să fie înțeles de cititorul său.

Maiakovski visa să fie înțeles de oamenii săi. A spus chiar că într-o zi vor spune de pe podium că nivelul de înțelegere a poeziei a crescut cu atâtea procente! O glumă plină de spirit, dar este mult adevăr în ea. A înțelege poezia cu adevărat, în întregime, nu este dat tuturor. La urma urmei, poezia presupune nu doar sensul direct conținut în rândurile versului, ci și ceea ce se află între rânduri nu este exprimat direct, ci este destul de de înțeles pentru un cititor cu o imaginație bogată, cu o vastă experiență în citirea poeziei. Și cum se va retrage un astfel de cititor de la poezie, întâlnindu-se cu versuri lipsite de sens!
Maiakovski în lucrările sale visa la sine, neavând încredere în nimeni, „să povestească despre timp și despre sine”. Acesta este cel mai înalt obiectiv stabilit vreodată înaintea poeziei.

Ce este poezia reală sau autentică? POEZIA lui Pușkin, Lermontov și alți clasici? Aceasta este, înainte de toate, poezia sentimentului. SINTAMENTE nu prefăcute, ci autentice, revărsate din adâncul sufletului! Și, desigur, este un COMPLOT. Interesant, incitant. Și, în sfârșit, aceasta este POEZIA GÂNDIRULUI. Nu mulți dintre contemporanii lui Pușkin l-au cunoscut ca poet al gândirii!

A face cititorul să se gândească nu la CE a vrut poetul să spună, ci la CUM a spus-o, a făcut-o - aceasta este o sarcină și foarte dificilă pentru orice poet adevărat. Când cititorul rezolvă șarade despre ceea ce a vrut autorul să-i transmită, LEGĂTURA dintre formă și conținut este PIERDĂ și este imposibil să le despărțim unul de celălalt!
Fără cunoașterea conținutului, este dificil de evaluat latura artistică a lucrării. Poezia adevărată își va face drum doar atunci când are un cititor autentic, exigent și inteligent. Cititorul trebuie să știe exact ce se poate cere de la poezie, adică să cunoască posibilitățile ei. Și, desigur, trebuie să știe ce așteaptă de la ea.
Citind clasicele, încercăm să înțelegem nu conținutul, ci acele mijloace care fac conținutul ingenios! Ce poate fi mai plăcut decât astfel de reflecții pentru cititor. În acest caz, mă refer nu doar la o persoană cititoare, ci la un cititor-creator, un cititor-co-autor-poet care el însuși dorește să obțină aceeași claritate, simplitate și geniu în operele sale.

Munca literară necesită mult timp și efort. Într-adevăr, pentru a fi la nivelul timpului său, autorul trebuie să cunoască și să vadă multe, extinzându-și în mod constant orizonturile, citind, observând, comunicând. Știi nu numai fictiune, dar și cărți despre alte probleme: filozofie, istorie, critică de artă, dicționare și multe, multe altele. În plus, are nevoie de timp pentru o reflecție serioasă despre ceea ce a citit, despre viață, despre ceea ce a scris etc.
Gândirea necesită în special timp și de-a lungul anilor devine o necesitate. Majoritatea scriitorilor importanți și-au terminat mod creativ cărți de reflecții despre viață și muncă. (Tvardovsky „Pe pământul Elninskaya”, Paustovsky „Povestea vieții”). Acest lucru se vede în mod deosebit în exemplul vieții și operei lui Lev Tolstoi. La sfârșitul vieții, apelează la genul jurnalismului, în care își dezvăluie viziunea asupra lumii, părerile sale asupra celor mai arzătoare probleme ale timpului nostru.

REALISM

O căutare în literatură este cu siguranță necesară.
O persoană se va strădui mereu să cunoască toate posibilitățile acestui tip de artă, să ajungă la punctele sale cele mai extreme, când căutările ulterioare vor fi inutile. Experimentele în domeniul literaturii au fost efectuate atât în ​​antichitate, cât și în epocile ulterioare.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) a făcut multe în domeniul formei și conținutului.
A încercat să întruchipeze realizările științifice și tehnice în poezie și pentru asta ar trebui să-i fim recunoscători. El a arătat destul de pe deplin toate posibilitățile tehnice ale versului, dar câți autori moderni știu despre asta?

Întreaga problemă a experimentatorilor moderni este că au o cultură prea scăzută și, prin urmare, experimentele lor sunt reduse la repetarea a ceea ce a fost deja creat cândva în trecut și respins de generațiile următoare.
Uite, Blok a început ca un simbolist și a ajuns să fie realist. Mayakovsky a început cu construcții stilistice complexe, dar a ajuns la simplitate, claritate maximă și concizie a limbajului său poetic. Acest lucru a fost exprimat mai ales clar în introducerea la poezia „Cu voce tare”. Chiar și un ego-futurist înflăcărat și egoist precum Igor Severyanin, care trăiește în străinătate, a scris lucrări realiste frumoase. Nu este aceasta o lecție obiect pentru moderniștii moderni!

Repet, este nevoie de o căutare. Dar CUM și UNDE?
Realismul este singurul mod corect de artă reală, nu fictivă.
Realismul vă permite să vedeți viața așa cum este, permite cititorului să-și compare viața cu viața personajelor din carte, vă permite să înțelegeți „ce este bine și ce este rău”, în cuvintele lui Maiakovski. Și acest lucru este deosebit de important pentru tineretul nostru: doar pe calea realismului îți poți realiza pe deplin potențialul și îți poți dezvălui talentul la maximum.

Din păcate, nu este evident pentru toată lumea că a scrie „despre ceva despre care nu știu” nu este ceea ce îl face pe autor să lucreze, să creeze; studiați caracterul și relațiile eroilor lor, priviți natura inconjuratoare, căutați o mai bună, mai precisă, cuvânt strălucitor a exprima gânduri etc. Literatura modernismului cere doar absurd: este mai rău să răsucim fraze, dar despre ce este vorba - ce diferență! Este trist că există atât de mulți cititori pentru cărți ca asta...
Și aceasta este durere pentru literatură! Acesta nu este un raționament speculativ, ci opinia științei: astfel de cărți distrug corpul uman, corodează sufletul cu pesimism, neîncredere în sine ...
Mi-am amintit involuntar cuvintele lui Giordano Bruno (1548-1600) – „Arta compensează neajunsurile naturii”, spuse cu patru secole în urmă.
Ceva la care sa te gandesti...

Astăzi speranța măgulitoare este măgulitoare,
Și mâine - unde ești, omule?
Imediat ce au trecut orele,
Haosul a zburat în abis,
Și toate, ca un vis, secolul tău a trecut.
G.R.Derzhavin

Anii 60, plini de optimismul căutărilor și descoperirilor, au oferit multor artiști ocazia de a descrie și de a înțelege ceea ce se întâmpla înainte. Un fenomen remarcabil în diferite lucrări ale acelor ani a fost un erou activ, versul clasic a fost actualizat și îmbogățit cu o nouă rimă, versurile au început să se distingă printr-o mai mare libertate de exprimare lirică și s-a dezvoltat poezia de publicism viu.

Pe la mijlocul anilor '60, criticii au început să vorbească despre atracția emergentă a multor poeți pentru reflecțiile lirice, pentru dezvoltarea genului de poezie filosofică (teme despre bine și rău, viață și moarte, reînnoirea morală și spirituală a individului).

Și dacă începutul turbulent al acestui deceniu a fost caracterizat printr-un fel de „renaștere” a experimentului formal în opera tinerilor artiști pop A. Voznesensky, E. Yevtushenko, P. Vegin, V. Sosnora și alții, care au fost numiți în unanimitate inovatori de către critici, apoi odată cu apariția poeților lirici „liniștiți” N. Rubtsov, A. Zhigulin, A. Peredreev, A. Prasolov, E. Balashov și alții, care au lucrat în conformitate cu tradițiile clasice, critica a afirmat faptul că prevalenţa principiului tradiţional în poezia tânără din acea perioadă.

În același timp, în poezie au existat tendințe de convergență a diferitelor sisteme lirice, de întrepătrunderea lor, ca, de exemplu, versurile lui V. Sokolov au dat naștere multor motive de poezie atât ale textiștilor „tare”, cât și „liniștiți”. Și până la sfârșitul deceniului, tinerii înșiși au simțit nevoia de „nuditate de toamnă” (E. Yevtushenko).

Anii 60 au schimbat calitativ opera poeților generației mai vechi: A. Akhmatova, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, M. Isakovsky, V. Lugovsky, V. Bokov și alții, precum și poeții de primă linie K. Vanshenkin, Yu. Drunina, A. Mezhirova, M. Dudina, O. Berggolts ș.a. Amintirea a ceea ce au trăit din nou și din nou i-a făcut să înțeleagă trecutul, proporțional cu prezentul. Ei au creat cele mai bune exemple de versuri meditative și filozofice, continuând creativ tradițiile lui F. Tyutchev, A. Fet, E. Baratynsky în munca lor.

Deci, dacă la începutul anilor 60 în poezie (mai ales în operele tinerilor) a existat în mod clar o renaștere a tradiției stilistice a anilor 20 (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, M. Tsvetaeva), atunci la mijloc din anii 60 situația stilului rapid și se schimbă drastic. O nouă direcție iese în prim-plan, care „a respins” de la zgomotul „pop” din perioada anterioară. Până la sfârșitul deceniului, ea ocupă o poziție de lider în poezie, iar majoritatea covârșitoare a poeților se ghidează după tendințele sale stilistice. Acesta este un fenomen de versuri „liniștite”, concentrându-se pe exemplele clasice ale lui A. Pușkin, F. Tyutchev, S. Yesenin, A. Blok. Poeții „liniștiți” se caracterizează printr-un simț puternic al „rădăcinii”, dragostea pentru „micuța lor patrie”, acel colț de pământ în care poetul s-a născut și a crescut. Versurile „sat” ale lui N. Rubtsov, V. Bokov, S. Vikulov, V. Soloukhin și mulți alți poeți s-au declarat atât de larg și puternic. Satul a fost pentru ei izvorul a tot ceea ce există pe pământ: „Aș vrea, Rusia, să nu uiți că odată cu toții ați început cu satele” (S. Vikulov).

Dintre tinerii poeți ai anilor șaizeci, a căror operă s-a dezvoltat sub semnul tradițiilor clasice, se remarcă N.M.Rubțov (1936 - 1971). În literatura critică, a devenit obișnuit să se afirme începutul profund tradițional al versurilor lui Rubțov. Într-adevăr, un studiu atent al elegiilor istorice ale lui N. Rubtsov, versurile sale meditative relevă nu numai influența lui E. Baratynsky, F. Tyutchev, S. Yesenin asupra poeziei sale, ci și studiul creativ al poetului asupra căutărilor artistice ale sale. predecesorii, precum și continuarea și dezvoltarea tradițiilor lor.

Sunt la Tyutchev și Fet

Îmi voi verifica sinceritatea.

Astfel încât cartea lui Tyutchev și Fet

Continuați cu cartea lui Rubtsov.

N. Rubtsov a reușit să sintetizeze experiența lor poetică în versurile sale și să introducă o nouă, propria sa înțelegere a temelor „eterne” ale poeziei în dezvoltarea istorică a procesului literar.

Versurile lui N. Rubtsov sunt profund filozofice. Poetul a fost introdus în temele „eterne” din nou perioada timpurie creativitate, chiar la începutul anilor 60, când a scris poezia „Catarge”. Apoi, în a doua jumătate a anilor ’60, tendința de a-și filozofa versurile îl va determina pe poet să creeze o serie întreagă de poezii cu caracter meditativ, poezii-reflecții: „Viziuni pe deal”, „Voi călare... ”, „Patria mea liniștită”, „Macarale”, „Elegie rutieră”, etc.

Generalizarea filozofică a poetului se exprimă în crearea sa de imagini generalizate ale existenței realiste a unei persoane, în dorința sa de a înțelege necunoscutul în viața naturii, în capacitatea de a se contopi cu armonia principiului natural, devenind „un viu. expresie a toamnei.”

În legătură cu moartea de la începutul anilor '70. poeți atât de semnificativi precum A. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, N. Rubtsov, părea că a existat un fel de ruptură „fizică” cu tradițiile din poezia modernă. Dar aceasta a fost o idee eronată, deoarece nu a luat în considerare poeți precum L. Martynov, Yu. Kuznetsov, V. Sokolov, E. Vinokurov, D. Samoilov, care au lucrat activ în anii '70, în conformitate cu dezvoltarea clasică. traditii.

Cea mai puternică legătură cu tradiția clasică a fost caracterizată de versurile lui L. Martynov. Fiind contemporan cu V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, poetul a combinat organic în poeziile sale experiența creatoare a multora dintre ei.

Deosebit de interesantă este introducerea lui L. Martynov în tema Pușkin, care a devenit profund tradițională în poezia acelor ani („Vechiul Pușkin”, „Desen cu stiloul”, „Spiritul creativității”, etc.).
Interesant, gândind larg și voluminos, poetul E. Vinokurov apare înaintea criticii literare moderne, care a început să scrie în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și a fost numit de critică poet de soldat. Aprofundarea și dezvoltarea celui iubit probleme militare, textierul deja la sfârșitul anilor ’60 începe să o realizeze în forma lirică generalizată a unei poezii - reflecții asupra războiului, eroismului, cinstei și datoriei de soldat. Poezia devine pentru el „actul suprem de gândire”, iar el se realizează ca „sursă de gânduri”. După ce a pornit pe calea înțelegerii filozofice a realității, a existenței omului, Vinokurov a rămas fidel căii alese până la sfârșitul zilelor sale.

Aproape toate poeziile lui E. Vinokurov sunt adresate unor teme „eterne” care au un nivel universal de existență. Tema rătăcirii eterne devine un fel de ghid prin versurile poetului. Nu este o coincidență faptul că în poemele sale apar imagini simbolice convenționale ale lui Ulise, Avicena, alchimistul antic. Personalitatea din ele îl încadrează pe poet în contextul cel mai larg, cosmic, plin de un sentiment vesel de unitate cu eternitatea, cu armonie mondială.

Unicitatea situației literare de la sfârșitul anilor 1970 a constat în faptul că nu existau lideri în ea. Au fost lideri, cei care au mers înainte, dar locurile eliberate după Pasternak, Ahmatova, Tvardovsky au rămas neocupate și nu era clar cine le poate lua.

La sfârşitul anilor '70 au avut loc schimbări calitative în poezie, legate nu atât de schimbarea generațiilor poetice, cât de orientarea activă a tinerilor către noi forme de vers și moduri. imagine artistică. Ceea ce în anii ’60 a prins rădăcini doar timid în opera „artiştilor de varietate” – asociativitate complicată, experiment formal, simbioză a diferitelor tendinţe stilistice – la sfârşitul anilor ’70 – începutul anilor ’80 s-a declarat tendinţă de vârf şi pretutindeni şi-a recâştigat spaţiul de locuit. Mai mult, au existat două direcții diferite, similare cu cele care au determinat direcția de dezvoltare a poeziei tinere la începutul anilor ’60. A fost o direcție tradițională (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapshin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina etc.), orientată spre continuarea tradițiilor clasice, și „metaforică”, sau „polistilistă”. ”, orientat pentru un experiment formal (A. Eremenko, A. Parshcikov, N. Iskrenko, Yu. Arabov, D. Prigov etc.).

Astfel, formal și de la distanță, situația poetică a anilor 80 a amintit din nou de anii 60. Dar anii '80 au diferit semnificativ de anii '60 prin aceea că, de la mijlocul deceniului, procesul de „întoarcere” la literatură a numelor uitate anterior ale lui N. Gumilyov, N. Klyuev, A. Platonov, M. Bulgakov și alți scriitori, ca precum și lucrările lor. Anii 80 au arătat lumii lucrări noi ale poeților A. Akhmatova, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, care au scris „pe masă” încă din anii 60. În același timp, criticul Yu. Idashkin în articolul „ lecții grele era” (LR, 1987, nr. 43) a scris chiar că la mijlocul anilor ’80 a existat o dominație a poemelor „întoarse”, iar numele poeților moderni au intrat în umbră.

Un exemplu de poet a cărui operă în a lui în întregime a fost returnat cititorilor abia recent, V. Kornilov poate servi. Multe dintre poeziile lui V. Kornilov au văzut lumina doar în „Aleșii” (M., 1991). Fiind creat în ani diferiti, și-au găsit cititorii abia în anii 90. Poetul, cu toată viața și opera sa, a dovedit că „cei care nu și-au plecat capul au veșnic dreptate în lume”. Poeziile lui sunt pline de energia libertății interioare, simt o mare responsabilitate personală pentru fiecare cuvânt, pentru un oftat, pentru un pas, pentru un gând, căci „cuvântul” pentru poet este „începutul tuturor și lumina”. ." Și în toate acestea el este de invidiat constant. În alegerea unui subiect, formă, gen (de regulă, aceasta este o confesiune lirică), o metodă de rimă (de obicei, aceasta este o rimă încrucișată). Kornilov preferă metrii clasici cu două silabe - iambic și coree, dar folosește și pe cei cu trei silabe, ceea ce îi diversifică sistemul liric. Principalul lucru pentru poet este adevărul vieții, deși tragic în temeiul ei. Multe dintre poeziile sale sunt publicistice: „Către Viktor Nekrasov”, „În memoria lui A. Beck”, „Poezie tânără”, etc. Cu toate acestea, în ciuda faptului că multe dintre poeziile lui Kornilov sunt marcate de pecetea actualității, există și teme „eterne” în ele: poetul ridică probleme dragostea și prietenia, serviciul civic pentru popor și Patrie, viața și moartea, poetul și poezia.

Poezia „întoarsă” a dat un impuls puternic poeziei moderne în asimilarea și dezvoltarea tradițiilor clasice ale liricii ruse, „încadrându-se” organic în direcția principală a dezvoltării procesului poetic al anilor '80. O excepție este opera lui I. Brodsky, poet de tradiție literară non-rusă, „netrăind după preceptele lui Pușkin” (B. Chicibabin).

I. Brodsky a recunoscut că în versurile sale „apar nuanțe schizofrenice tipice: uneori aprovizionez substantiv englezesc un sufix rus sau ca rimă la un cuvânt rus apare un cuvânt englezesc. Dar sunt obișnuit cu elementul de delir din existența mea și nu consider astfel de situații ca pe ceva anormal, mai degrabă, dimpotrivă.

I. Brodsky nu a ales cel mai bun mod de a „respinge” din tradițiile clasice - în mod ironic, batjocoritor, batjocoritor (de exemplu: „Mi-am ridicat un alt monument”, „Servirea muzelor nu tolerează ceva acolo”, etc.). Încălcarea înaltelor criterii morale ale artei, care s-a conturat de-a lungul secolelor nu numai în rusă, ci și în clasicii lumii, s-a dovedit a fi o tragedie a singurătății pentru poet, pierderea originalului și crearea imaginii. a unei personalități transcendentale care există în afara timpului și spațiului, precum imaginea-simbol al unui șoim singuratic și mândru care se înalță. Experimentul formal, care a devenit baza poziției artistice a poetului, a dat naștere în primul rând la poezii în opera sa, mai mult ca proză, vâscoase, „curgând” dintr-o formă în alta, care nu sunt altceva decât un flux de conștiință a autorul, îmbrăcat într-un sistem de semne cuvinte. Acest principiu al descrierii realității a fost preluat de poeții tinerei generații a anilor 80 și 90, care au format o ramură a poeziei ironice, absurde.

Așadar, anii 80 par a fi mai intensi și contradictori în dezvoltarea lor decât anii 60 și 70. Pe de o parte, în poezia de atunci a existat o aprofundare și o dezvoltare în continuare a începutului tradițional, întărirea cetățeniei, pe de altă parte, a existat o delimitare accentuată a poeziei tinere în „inovatori” și „tradiționaliști”, un s-a instituit experimentul formal ca o modalitate de creare a unei noi poezii si ca urmare a acestui proces.-au aparut versuri absurde si un gen si mai pretentios – versificarea.

Procesul de democratizare a literaturii întâmpină un răspuns din partea claselor conducătoare. În cercurile guvernamentale de la curte se implantează un stil ceremonial normativ artificial, elemente ale barocului ucrainean.

Problema barocului în literatura rusă. Termenul „baroc” a fost introdus de susținătorii clasicismului în secolul al XVIII-lea. pentru a se referi la arta aspră, fără gust, „barbar” și a fost asociată inițial doar cu arhitectura și artele plastice. Acest termen a fost introdus în critica literară în 1888 de G. Wölfflin în lucrarea sa „Renașterea și Barocul”. El a făcut prima încercare de a defini trăsăturile barocului, reducându-le la pitoresc, profunzime, deschidere a formei, adică trăsături pur formale. Cercetătorul francez modern Jean Rousset în lucrarea sa „Literatura epocii baroce în Franța” (1954) reduce barocul la expresia a două motive caracteristice: inconstanța și decorativitatea. În legătură cu literatura rusă, termenul „baroc” a fost introdus de L. V. Pumpyansky.

O interpretare amplă a barocului a fost făcută de cărturarul maghiar A. Andyal în cartea „Baroc slav”. Punctul său de vedere a fost dezvoltat de AA Morozov, care este înclinat să atribuie barocului toată literatura din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea, văzând în această direcție o expresie a identității naționale a literaturii ruse. . Punctul de vedere al lui A. A. Morozov a provocat obiecții ascuțite din partea lui P. N. Berkov, D. S. Likhachev, cercetătorul ceh S. Matkhauzerova.

P. N. Berkov a vorbit cu o negare decisivă a existenței barocului rusesc și a ridicat problema necesității de a lua în considerare poezia și dramaturgia rusă virsche de la sfârșitul secolului al XVII-lea. ca naşterea unei noi direcţii clasiciste. S. Matkhauzerova a ajuns la concluzia despre existența în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVII-lea. două direcţii ale barocului: naţională rusă şi împrumutată polono-ucraineană.

D.S. Likhachev consideră că ar trebui să vorbim despre existența doar a barocului rusesc, care a fost împrumutat inițial din literatura polono-ucraineană, dar apoi a dobândit propriile caracteristici specifice.

La începutul anilor '60, I. P. Eremin a analizat în detaliu și în detaliu trăsăturile barocului rus în poezia lui Simeon Polotsky. Concluziile și observațiile acestui om de știință sunt importante pentru înțelegerea acestei probleme.

În ciuda diferențelor semnificative de opinii asupra barocului în literatura rusă, cercetătorii au stabilit cele mai semnificative trăsături formale ale acestui stil. Se caracterizează printr-o expresie estetică a patosului exagerat, splendoare deliberată, ceremonialitate, emoționalitate externă, o acumulare excesivă într-o singură lucrare de componente stilistice aparent incompatibile ale formelor mobile, alegoric, intriga ornamentală și limbaj.

Este necesar să se facă distincția între două aspecte diferite în conținutul termenului de baroc: a) baroc ca metodă și stil artistic care a apărut și s-a dezvoltat într-un anumit epoca istorica; b) baroc ca tip creativitatea artistică manifestată în diferite perioade istorice.

Baroc ca stil s-a format în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a servit absolutismului iluminat în curs de dezvoltare. În felul său entitate socială stilul baroc a fost un fenomen aristocratic opus literaturii democratice. Întrucât trecerea la baroc în literatura rusă se realizează nu din Renaștere, ca în Occident, ci direct din Evul Mediu, acest stil era lipsit de dispoziții mistice și pesimiste și avea un caracter educativ; formarea sa a trecut prin secularizarea culturii, adică prin eliberarea ei de sub tutela bisericii.

Scriitorii barocului rus, însă, nu au respins complet opiniile religioase, ci au reprezentat lumea într-un mod complicat, au considerat-o un misterios de necognoscibil, deși au stabilit relații cauzale. fenomene externe. Plecând de la vechea simbolistică religioasă medievală, ei au privit îndeaproape treburile lumii, viața vie a unei persoane pământești și au prezentat cerințele unei abordări „rezonabile” a realității, în ciuda recunoașterii ideii de destin și voia lui Dumnezeu, combinată cu didacticismul. Pe acest sistem de vederi au fost construite ficțiunea, un sistem de alegorii și simboluri, precum și o structură complexă, uneori sofisticată de lucrări.

Stilul baroc din literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea a pregătit apariția clasicismului rus. A primit cea mai vie întruchipare în stilul poeziei Virche, dramaturgiei de curte și școlii.

Formarea și dezvoltarea poeziei de carte rusă. Unul dintre factorii importanți în istoria literaturii ruse a secolului al XVII-lea. a fost apariția și dezvoltarea poeziei de carte. Întrebarea originilor, cauzelor sale de apariție a ocupat și ocupă mulți cercetători. Chiar și în ultimul secol s-au dezvoltat două puncte de vedere opuse. A. Sobolevsky credea că versurile silabice - versuri (din latină versus - vers) au apărut sub influența poeziei ucrainene și poloneze. L. N. Maykop a susținut că „primele experimente de versuri rimate au apărut, ca să spunem așa, de la sine și, în orice caz, nu ca o imitație a versurilor silabice vest-europene cu rime”.

O contribuție semnificativă la studiul stadiului inițial al dezvoltării poeziei ruse a fost adusă de cercetătorii sovietici A. V. Pozdneev, L. I. Timofeev și A. M. Panchenko.

Apariția poeziei de carte datează din prima treime a secolului al XVII-lea. și este asociat cu întărirea rolului orașelor în viața culturală a țării și dorința straturilor avansate ale societății ruse de a stăpâni realizările culturii europene, precum și, potrivit AM Panchenko, slăbirea rolului. de folclor. Versul de vorbire rusă se bazează, pe de o parte, pe versul declamator al bufonilor, iar pe de altă parte, se folosește de experiența poeziei silabice ucrainene-polone.

În perioada luptei poporului rus cu intervenția poloneză, în legătură cu întărirea elementului emoțional și jurnalistic în literatură, apar primele încercări de a da mostre de vorbire poetică. În „Povestea” lui Avraamy Palitsyn întâlnim adesea organizarea rimată a vorbirii narative. Cartea Cronicilor, atribuită lui Katyrev-Rostovsky, se încheie cu versuri rimate. După cum notează L. I. Timofeev, versetul din aceste lucrări se bazează în întregime pe mijloacele de expresivitate a vorbirii și nu se referă la niciun element de muzicalitate. Cu toate acestea, structura de vorbire a versului a făcut posibilă transmiterea stării interioare a unei persoane, experiențele sale individuale. Versul nu era încă ordonat ritmic: numărul de silabe dintr-o linie se schimba liber, nu se acorda atenție alternanței accentuărilor, rima se folosea mai ales verbală, masculină, feminină, dactilică și hiperdactilică. Aceste așa-numite versuri preselabe devin din ce în ce mai populare.

Cu toate acestea, împreună cu versurile presilabe, deja în prima treime a secolului al XVII-lea. apar versuri silabice. Ele sunt afirmate mai ales în genul epistolei. Deci, în 1622, prințul S. I. Shakhovskoy „Un mesaj către un anumit prieten este foarte util despre scrierile divine” se încheie cu 36 de rânduri rimate de silabe inegale.

Preotul Ivan Nasedka încheie tratatul polemic Expoziția despre Luthors cu versuri silabice. „Multe reproșuri”, denunțuri sunt scrise în versuri de prințul I. A. Khvorostinin. La sfârșitul vieții, el creează un tratat poetic polemic îndreptat împotriva ereticilor - „Prefața este stabilită în acord pe două rânduri, marginea vrajei” în 1000 de rânduri poetice.

În prima jumătate a secolului al XVII-lea. există culegeri de epistole scrise în versuri silabice. Una dintre aceste culegeri cuprinde poezii ale „referinților” Tipografiei cu o tematică destul de diversă. Cântecele de carte silabică au fost create la începutul anilor 50 ai secolului al XVII-lea. poeţi ai şcolii Nikon. Dintre acești poeți se remarcă Herman, care a dat dovadă de o deosebită virtuozitate în dezvoltarea unui acrostic, care poate fi citit de la dreapta la stânga și invers, de jos în sus și de sus în jos. Versurile silabice încep să fie folosite în descrierile stemelor, în „Cartea de titluri a țarului” din 1672, în inscripții pe icoane, tipărituri populare.

Un rol important în dezvoltarea poeziei silabice l-a jucat opera lui Simeon Polotsky și studenții săi Sylvester Medvedev și Karion Istomin.

Simeon Polotsky(1629-1680). Belarus după naționalitate, Simeon Polotsky a primit o educație largă la Academia Kiev-Mohyla. După ce a acceptat monahismul în 1656, a devenit profesor la „școala frățească” din Polotsk natal. În 1661, orașul a fost ocupat temporar de trupele poloneze. Polotsky s-a mutat la Moscova în 1664. Aici a predat grefierii ordinului afacerilor secrete latin, pentru care a fost creată o școală specială la Mănăstirea Spassky. În 1667, țarul Alexei Mihailovici ia încredințat lui Simeon de Polotsk creșterea copiilor săi - mai întâi Alexei, apoi Fedor.

Polotsk participă activ la lupta împotriva vechilor credincioși. La consiliul bisericesc din 1666, vorbește cu tratatul teologic „Toiagul Guvernului”, unde se ceartă cu „petiția” preotul Nikita și preotul Lazăr. La cererea personală a regelui, el călătorește de trei ori pentru a-l avertiza pe Habacuc.

Simeon de Polotsk și-a dedicat activitatea luptei pentru răspândirea iluminismului. El participă activ la disputele dintre susținătorii învățământului grecesc și latin, luându-se de partea acestuia din urmă, deoarece apărătorii sistemului grecesc de educație au căutat să subordoneze dezvoltarea educației controlului bisericii. Polotsky credea că rolul principal în dezvoltarea educației aparține școlii și, întorcându-se la rege, l-a îndemnat să construiască școli și "dobândi" profesori. El dezvoltă un proiect pentru a crea prima instituție de învățământ superior din Rusia - academia. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a scris un proiect de carte pentru viitoarea academie. În ea, Simeon din Polotsk a prevăzut un studiu foarte larg al științelor - atât civile, cât și spirituale.

Polotsky a acordat o mare importanță dezvoltării tipăririi: „Nimic nu extinde o asemenea glorie, ca o pecete”, el a scris. La inițiativa și petiția sa personală către țarul Fiodor Alekseevici, în 1678 a fost deschisă tipografia „Superă” la Kremlin.

Una dintre activitățile preferate ale lui Simeon Polotsky a fost "rime", adică activitate literară poetică, care a atras atenția multor istorici literari.

start activitate literară Simeon de Polotsk se referă la timpul șederii sale la Academia Kiev-Mohyla. La Polotsk scrie poezie în poloneză, belarusă, ucraineană, dezvăluind un talent poetic extraordinar: creează elegii, un poem satiric îndreptat împotriva regelui suedez Gustavus Adolf, epigrame (în sensul lor antic). Ajuns la Moscova, Polotsky scrie poezie doar în limba rusă. Aici creativitatea sa poetică atinge cea mai mare înflorire. După cum a menționat elevul său - Sylvester Medvedev, Polotsk „pentru fiecare zi, având garanția de a scrie în o jumătate de duzină și jumătate de caiete, iar scrisul lui este foarte mic și supărător.”

Versul silabic al lui Polotsky a fost format sub influența directă a versurilor ucrainene și poloneze. Cu toate acestea, posibilitatea de a folosi versuri silabice cu unsprezece și treisprezece silabe cu o pereche obligatorie în versificarea rusă rima feminină a fost pregătit printr-o lungă dezvoltare istorică a mijloacelor expresive organic inerente limbii livrești ruse. Versul silabic al lui Simeon din Polotsk era strâns legat de acea carte rafinată „slovenă” pe care i-au opus în mod deliberat limbajului vorbit.

Polotsky a acordat o mare semnificație educațională și educațională operelor sale poetice. Polotsky a văzut înalta vocație a poetului în capacitatea de a atrage „zvonuri și inimi” al oamenilor. Arma puternică a poeziei, credea el, ar trebui folosită pentru a răspândi iluminismul, cultura seculară și conceptele morale corecte. În plus, versetul ar trebui să servească drept model pentru toți cei care scriu „Limba de carte slovenă”.

Simeon din Polotsk acționează ca primul poet de curte, creatorul versurilor solemne panegirice, care au fost prototipul unei ode laudative.

În centrul versului panegiric se află imaginea unui autocrat ideal iluminat. El este personificarea și simbolul statului rus, întruchiparea vie a puterii și gloriei sale politice. El trebuie să-și dedice viața binelui statului, binelui supușilor săi, să aibă grijă de ei „utilizare civilă” si iluminarea lor, el este strict si milos si in acelasi timp un executor exact al legilor existente.

Versurile panegirice ale lui S. Polotsky poartă „caracterul unei structuri verbale și arhitecturale complexe - un spectacol verbal”. Așa sunt, de exemplu, versul panegiric „Vulturul rus”. Pe fundalul cerului înstelat, soarele strălucește puternic cu patruzeci și opt de razele sale, mișcându-se prin zodiac; virtuțile țarului Alexei sunt înscrise în fiecare dintre razele sale. Pe fundalul soarelui - un vultur dublu capete încoronat, cu un sceptru și un orb în gheare. Textul panegiricului însuși este scris sub forma unui stâlp - o coloană sprijinită pe baza textului în proză.

După cum notează I. P. Eremin, poetul a adunat pentru versurile sale în mare parte lucruri rare, „curiozități”, dar a văzut în ele doar un „semn”, „hieroglife” adevăr. El traduce constant imagini specifice în limbajul conceptelor abstracte, abstracțiunilor logice. Pe o astfel de regândire se construiesc metaforele lui S. Polotsky, alegoriile pretențioase, asemănările himerice.

S. Polotsky introduce numele zeilor și eroilor antici în versurile sale panegirice: Foaier(Phoebus) auriu”, „Kinfey cu părul auriu”, „sânul lui Dievo”(Zeus), "pasăre diva"(Vultur). Ele coexistă direct cu imaginile mitologiei creștine și joacă rolul de convenție poetică pură, fiind un mijloc de creare a hiperbolei. S. Polotsky cultivă poezii ondulate sub forma unei inimi, a unei stele, a unui labirint.

Trăsături ale stilului lui S. Polotsky - o manifestare tipică a barocului literar 2 . Toate versurile panegirice (800 de poezii), poezii pentru diferite ocazii ale vieții de curte au fost combinate de S. Polotsky într-o colecție, pe care a numit-o „Rhymologion” (1679-1680).

Alături de poeziile panegirice, S. Polotsky a scris versuri pe o mare varietate de subiecte. A unit 2957 de versuri de diverse genuri („asemănări”, „imagini”, „proverburi”, „interpretări”, „epitaf”, „imagini de semnare”, „povestiri”, „îndemnuri”, „denunțuri”) în colecția „ Vertograd (grădină) multicolor „(1677-1678). Poetul a dat caracterul unei cărți de referință poetică enciclopedică acestei culegeri: versurile sunt aranjate pe subiecte în ordinea alfabetică a titlurilor. Toate lucrările atât ale subiectelor laice, cât și ale celor religioase sunt de natură moralizatoare. Poetul se consideră purtătorul și păstrătorul celor mai înalte valori religioase și morale și caută să le impresioneze cititorului.

În versuri, S. Polotsky ridică întrebări morale, încercând să dea imagini generalizate "fecioare"("Fecioara"), "vaduve"(„Văduvie”), ia în considerare problemele căsătoriei, demnitate, onoare etc. Deci, în poezia „Cetățenia” S. Polotsky vorbește despre necesitatea fiecărei persoane, inclusiv a conducătorului, să respecte cu strictețe legile stabilite. Poetul consideră că munca este baza societății, iar prima datorie a unei persoane este să lucreze pentru binele societății. Pentru prima dată, poetul a conturat o temă care va ocupa un loc proeminent în literatura clasică rusă - tema opunerii conducătorului ideal, monarhul luminat al unui tiran, crud, îndrăgit, nemilos și nedrept.

Întrebarea filosofică despre sensul vieții este pusă de S. Polotsky în poemul „Demnitatea”. Poetul vede adevărata fericire nu în căutarea onorurilor, a rangurilor, a nobilimii, ci în capacitatea unei persoane de a face ceea ce iubește.

O secțiune importantă a poeziei lui S. Polotsky este satira – „denunț”. Majoritatea lucrărilor sale satirice sunt de natură moralistă generalizată, abstractă. Așa sunt, de exemplu, denunțurile „Ignoranților” îndreptate împotriva ignoranților în general; „Vrăjitorie”, revelator „babele”, „șoapte”.

Cele mai bune lucrări satirice ale lui S. Polotsky sunt poeziile sale „Comerciant” și „Călugăr”.

În satira „Comerciant” poetul enumeră opt muritori „păcate la rang de negustor”. Aceste „păcate” – înșelăciune, minciuni, jurăminte false, furt, lăcomie – reflectă adevărata practică socială a negustorilor. Cu toate acestea, nu există o imagine satirică specifică în poem. Poetul se limitează la o simplă declarație a păcatelor pentru a încheia cu un îndemn moral. „fii ai întunericului înverșunați să amâne treburile întunericului”, pentru a evita viitoarele chinuri infernale.

Satira „Călugărul” este construită pe opoziția idealului și realității: la început, poetul vorbește despre ce ar trebui să fie un călugăr adevărat, apoi trece la denunț.

Dar, vai, indignare! Bun rang pieri.

Monahismul în desfrânare în mulți este schimbat.

Schițe satirice despre beție, lăcomie, licențiere morală ale călugărilor sunt date destul de viu:

Nu numai laicii lucrează în pântece,

Eliko apoi călugării dau apă, se saturează.

Postul aleg să ducă o viață.

Mă străduiesc pentru asta, ca să mănânc, să beau...

Mnozi din geamanduri de vin înjură rău,

Ei latră, defăimează, rușinează și cinstit cu îndrăzneală...

Există ceară de prădător în hainele de oaie,

Pântecele lucrează, duhul piere.

S. Polotsky se grăbeşte să sublinieze că în satira sa vorbim nu despre toţi călugării, ci numai despre "josnic" pe care îl denunță „cu plâns”. Scopul satirei sale este moralizator și didactic - de a contribui la corectarea moravurilor, iar în concluzie poetul apelează la "nemilos" călugării cu chemarea de a opri „fă acest rău”.

Această didactică moralistă, dorința de a corecta viciile societății și de a-i întări astfel fundamentele, deosebește satira nobilă și educativă a lui S. Polotsky de povestea satirică democratică, unde denunțul este acut social, mai specific.

Dintre operele poetice ale lui S. Polotsky, trebuie remarcat aranjamentul rimat al Psaltirii din 1678, publicat în 1680. Muzicat de diaconul cântăreț Vasily Titov (a pus bazele muzicii vocale de cameră), Psaltirea rimată a fost foarte popular. Prin această carte, M. V. Lomonosov a făcut cunoștință cu poezia silabică rusă.

Astfel, opera lui S. Polotsky s-a dezvoltat în concordanță cu poezia panegirică și didactică a barocului cu generalizarea și ambiguitatea sa de simbolism, alegorii, contrast și hiperbolism, moralizare didactică. Limbajul poeziei lui S. Polotsky este pur livresc, subliniind diferența dintre poezie și proză.

S. Polotsky folosește întrebări retorice, exclamații, întoarceri inverse. Strâns legat de tradițiile limbajului arhaic al cărții, Semeon Polotsky deschide calea dezvoltării viitoarei poezii clasice.

Sylvester Medvedev(1641-1691). Poeții Sylvester Medvedev și Karion Istomin au fost studenți și adepți ai lui Simeon de Polotsk. „Om de mare inteligență și ascuțite științifică”, așa cum l-au caracterizat contemporanii săi, „ofițer de referință” (editor) al Tipografiei, Sylvester Medvedev a apărut ca poet abia după moartea profesorului său. Condeiul său aparține „Epitafion” al lui Simeon de Polotsk și poemelor panegirice dedicate țarului Fiodor Alekseevici („Salut de nuntă” și „Plângere și mângâiere” la moartea lui Fiodor) și prințesei Sofia („Semnătura portretului prințesei Sofia”). , pe care poetul l-a susținut activ, pentru care a fost executat din ordinul lui Petru.

În „Epitafion” Sylvester Medvedev gloriifică meritele lui „ profesorul este glorios» , căruia îi pasă de folosul aproapelui său. Medvedev enumeră lucrările lui Simeon Polotsky.

În apărarea bisericii, cartea creată de Rod este:

În favoarea ei, Coroana și Cina emise este.

Cina, Psaltire, versuri cu rimă,

Vertograd multicolor cu Conversation.

Toate aceste cărți sunt înțelepte, el a creat un om,

În predarea rasei ruse, se manifestă.

Ca poet, Medvedev nu este foarte original. A împrumutat mult din versurile panegirice ale profesorului său, dar, spre deosebire de Simeon de Polotsk, a evitat să folosească imagini alegorice și mitologice în versurile sale.

Karion Istomin (? - 1717). Un elev mai talentat și mai prolific al lui Simeon din Polotsk a fost Karion Istomin. Creativitate poetică a început în 1681 cu versuri panegirice primitoare către Prințesa Sofia. Glorificând în " O voi cinsti pe fecioara cuminte, poetul vorbește despre importanța Înțelepciunii (Sophia în greacă înseamnă „înțelepciune”) în guvernare și în viața oamenilor.

La fel ca S. Polotsky, K. Istomin folosește poezia ca mijloc de luptă pentru iluminare. În 1682, a apelat la Prințesa Sofia cu o colecție de poezii (16 poezii), în care a cerut să o stabilească la Moscova. instituție educațională pentru predarea științelor liberale: pedagogice, istorice și didactice.

Cu o serie de instrucțiuni către Peter, în vârstă de 11 ani, poetul vorbește în cartea „Intelligence” (1683). Adevărat, aceste instrucțiuni vin din numele lui Dumnezeu:

Studiază acum, studiază cu sârguință,

În tinerețe, regele este înțelept, luminează,

Cântă înaintea mea, Dumnezeul tău, cu îndrăzneală

Curtea Yavl și adevărul, un caz civil.

Cartea „Polis” a fost scrisă în versuri, oferind o descriere a celor douăsprezece științe. K. Istomin creează adesea acrostice (poezii în care cuvinte sau fraze întregi sunt formate din literele inițiale ale rândurilor) și folosește și versuri în scopuri pedagogice: în 1694 a alcătuit „Small Primer” pentru a-l învăța pe țareviciul Alexei Petrovici, iar în 1696 „Big primer”, unde fiecare literă este furnizată cu un mic poem didactic.

Datorită activităților lui S. Polotsky și a celor mai apropiați studenți ai săi, versurile silabice începe să fie utilizate pe scară largă în literatură. Apare un nou gen poetic - versurile, a căror apariție este o dovadă clară a începutului diferențierii personalității. Principiile versificării silabice, dezvoltate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, au fost dezvoltate în continuare în opera poeților silabici din prima treime a secolului al XVIII-lea: Pyotr Buslaev, Feofan Prokopovich.

Cu toate acestea, versul silabic nu l-a înlocuit complet pe cel presiilabic, care chiar i-a supraviețuit și s-a înrădăcinat în versul paradisic de mai târziu, în timp ce sistemul silabic-tonic al versificației rusești, dezvoltat de V.K. Trediakovsky și M.V. Lomonosov, a înlocuit silabicul.

10. Tendințe și genuri în dezvoltarea poeziei în anii 30

O trăsătură distinctivă a poeziei anilor 30 a fost dezvoltarea rapidă genul cântecului strâns legată de folclor. În acești ani, celebru „Katyusha” (M.Isakovsky), „Lat este țara mea natală...” (V.Lebedev-Kumach), „Kakhovka” (M.Svetlov)și multe altele.

Poezia anilor 1930 a continuat activ linie eroic-romantică deceniul precedent. A ei erou liric- un revoluționar, un rebel, un visător, îmbătat de amploarea epocii, aspirant la ziua de mâine, purtat de idee și de muncă. Romantismul acestei poezii, așa cum spune, include un atașament pronunțat față de fapt. „Mayakovsky Begins” (1939) N. Aseeva, „Poezii despre Kakheti” (1935) N. Tikhonov, „Pentru bolșevicii deșertului și primăverii” (1930-1933) și „Viața” (1934) V. Lugovsky, „ Moartea unui pionier” (1933) de E. Bagritsky, „Poemul tău” (1938) de S. Kirsanov – mostre din poezia sovietică a acești ani, nu asemănătoare ca intonație individuală, dar unite prin patos revoluționar.

Sună și tema taraneasca purtând propriile ritmuri și dispoziții. Lucrările lui Pavel Vasiliev, cu percepția sa „înzecită” asupra vieții, bogăția și plasticitatea extraordinară, zugrăvesc imaginea unei lupte acerbe în mediul rural.

Poezia lui A. Tvardovsky „Furnica de la țară” (1936), reflectând întoarcerea maselor de milioane de țărani către fermele colective, povestește epic despre Nikita Morgunka, căutând fără succes o țară fericită a Muraviei și găsind fericirea în munca în fermă colectivă. Forma poetică și principiile poetice ale lui Tvardovsky au devenit o piatră de hotar în istoria poemului sovietic. Aproape de popularitate, versul lui Tvardovsky a marcat o revenire parțială la tradiția rusă clasică și, în același timp, a adus o contribuție semnificativă la aceasta. A. Tvardovsky îmbină stilul popular cu compoziția liberă, acțiunea se împletește cu meditația, un apel direct către cititor. Această formă în exterior simplă s-a dovedit a fi foarte încăpătoare în ceea ce privește semnificația.

Ea a scris poezii lirice profund sincere M. Ţvetaeva, care și-a dat seama de imposibilitatea de a trăi și de a crea într-un pământ străin și s-a întors în patria ei la sfârșitul anilor 30. La sfârșitul perioadei, întrebările morale au ocupat un loc proeminent în poezia sovietică ( Sf.Schipaciov).

Poezia anilor 1930 nu și-a creat propriile sisteme speciale, dar a reflectat foarte larg și sensibil starea psihologică a societății, întruchipând atât o puternică ascensiune spirituală, cât și inspirația creativă a oamenilor.

Specificul versificației rusești

(Principalele etape ale dezvoltării versificării în poezia rusă)

În miezul vorbirii poetice se află, în primul rând, un anumit principiu ritmic. Prin urmare, caracteristica unei anumite versificații constă, în primul rând, în determinarea principiilor organizării sale ritmice, adică în stabilirea principiilor care construiesc ritmul poetic. Din acest punct de vedere, sistemele de versificare se împart în două grupe principale: cantitative versificare (cantitativă) și calitate versificare (calitativă).

Ritmul vorbirii în sine nu creează vers, la fel cum versul nu se reduce la ritmul propriu-zis. Dacă, pe de o parte, un anumit ritm este în general inerent vorbirii din motive fiziologice (inhalări și expirații, ruperea vorbirii în segmente mai mult sau mai puțin uniforme), atunci, pe de altă parte, apare o organizare ritmică clară a vorbirii, de exemplu . în procesul muncii, în cântece de lucru care fixează și sporesc ritmul muncii.

Versificarea populară este una dintre cele mai puțin dezvoltate domenii ale versificației ruse. În ceea ce privește înseși principiile designului său în timpul secolului al XIX-lea. au fost exprimate cele mai diverse presupuneri și presupuneri reciproc exclusive. Unul dintre primii cercetători ai versificației populare rusești - A.Kh. Vostokov, notând în ea „existența independentă a doi diverse masuri, adică cântatul și cititul”, a analizat în ea doar „a doua măsură”, adică fenomenele ritmului vorbirii. În același timp, Vostokov a ajuns la concluzia că în versificarea populară „nu se numără picioarele, nu silabe, ci perioadele prozodice, adică accentele”.

Una dintre cele mai specii caracteristice Versul popular rusesc - vers epic - este format din trei „perioade prozodice”, adică poartă trei accentuări frazale dominante, dintre care primul se încadrează cel mai adesea pe a treia silabă a versului, iar restul sunt despărțite de intervale silabice variind de la una până la trei silabe. Caracteristică permanentă versul epic este structura specială a propoziției - dactilică cu un semiaccent opțional pe ultima silabă. Această clauză este diferenta exterioara versuri de fapt epopee din așa-numitele de mai târziu. „cântece istorice” construite pe terminații feminine.

Pe aceleași principii, diferite forme versuri populare, care se încadrează într-un număr de varietăți, care diferă prin numărul de accentuări frazale din vers și prin tipul finalităților acestuia (printre care masculinul este mai puțin frecvent). Acest lucru se aplică în principal așa-numitelor. Cântecele „întinse”, întrucât cântecele de dans, datorită ordinii spațiilor silabice interaccentuate, se apropie adesea de formele versului „literar”, silabotonic.

Sistemele de accent (vorbire) de versificare sunt împărțite în trei grupe principale: silabică, silabo-tonică și tonică. Toate grupurile se bazează pe repetarea unităților ritmice (linii), a căror comensurabilitate este determinată de aranjarea dată a silabelor accentuate și neaccentuate în cadrul liniilor, indiferent de raporturile lor cantitative și a căror expresivitate depinde de intonațional-sintactică. (și nu muzical) structura versului.

Grupul silabic include, de exemplu. franceză, poloneză, italiană, spaniolă și alte sisteme. (Acest grup includea sistemele rus și ucrainean în secolele XVI-XVIII.) Grupul silabotonic include sistemele engleză, germană, rusă, ucraineană și alte sisteme (care, în același timp, aparțin în mare parte grupului tonic). Diferența fundamentalăîntre aceste grupuri nu este; în toate cele trei grupe, vorbim despre baza accentului a ritmului, care dă una sau alta, trecând adesea una în alta, variații. Prin urmare, împărțirea tradițională de mai sus este în mare măsură condiționată.

Cea mai simplă formă de sistem de accent este versul tonic, în care comonurabilitatea replicilor (unități ritmice) se bazează pe o păstrare mai mult sau mai puțin constantă în fiecare vers. un anumit număr accentuări cu un număr variabil de silabe neaccentuate (atât în ​​linie în ansamblu, cât și între silabe accentuate). Același număr de tensiuni în fiecare linie poate să nu fie observat în practică, dar acest lucru nu schimbă modelul ritmic.

Versul silabic este un vers tonic în care se fixează numărul de silabe dintr-o linie și locul unor accentuări (la sfârșitul și la mijlocul unui rând). Accentuările rămase (la începutul fiecărei jumătăți de rând) nu sunt fixe și pot cădea pe silabe diferite.

Dacă în versificarea tonică există libertate deplină în numărul și aranjarea silabelor neaccentuate; în silabă - un număr fix de silabe cu libertate relativă a aranjamentului lor, apoi în versul silabic-tonic există atât un număr fix de silabe, cât și locul lor în linie. Acest lucru conferă unităților poetice cea mai distinctă comensurabilitate.

Accentuările în versul silabotonic sunt situate fie prin unul silabă neaccentuată(dimensiuni de două silabe), sau prin două (dimensiuni de trei silabe). Transferând terminologia versificației antice în versul silabotonic, se numesc metrii de două silabe în care accentele cad pe silabe impare. coreic,și metri disilabici, în care accentul cade pe silabe pare, - iambic.(Echivalarea unei silabe accentuate cu una lungă și a uneia neaccentuate cu una scurtă, desigur, nu are temei reale și poate fi acceptată doar ca o convenție terminologică.) În consecință, metrii de trei silabe cu accentul pe 1/ 4/7, etc. silabele sunt numite dactilică, cu accente pe 2/5/8 etc. silabă - amfibrahic iar cu accente pe 3/6/9 etc. silabă - anapestic.

În funcție de numărul de tensiuni dintr-o linie, dimensiunile sunt desemnate ca două, trei, patru etc. picior iambe, dactile, amfibrahi, anapaests etc. Această terminologie (având în vedere convenționalitatea sa) este ferm înrădăcinată în utilizare și este destul de convenabilă.

În practică, în metri silabotonici, silabele accentuate nu sunt păstrate întotdeauna într-o ordine „silabo-tonică” fixă. Ca fenomen invers, atât în ​​versuri tonice, cât și în versuri silabice, aranjarea accentuărilor poate căpăta un iambic, coreic, etc. caracter. Astfel, în versurile franceze și poloneze pot fi găsite exemple de trohaic; versul italian cu zece silabe este apropiat de silabotonică. Acea. nu există o linie strictă între grupurile de versuri cu accent; există o serie de construcţii intermediare, iar distincţia propriu-zisă între grupuri are loc într-o măsură mai mare statistic, în funcţie de frecvenţa fenomenelor metrice.

Momente cheie din istoria versificației ruse

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. în Rusia, ca și în Ucraina, domină sistemul de versificare a cântecului popular. Complicaţie relatii publice de la sfârșitul secolului al XVI-lea, familiarizarea cu cultura occidentală, dezvoltarea scrisului a dus la faptul că în poezia de carte a secolului al XVII-lea. versul popular este înlocuit de vorbire. Acest vers silabic se dezvoltă sub influența principalului vers silabic polonez, care este folosit pentru scriere. S. Polotsky, D. Rostovsky, F. Prokopovich, A. Kantemir, Trediakovsky timpuriu. Versificarea silabică a dominat până în anii '30. secolul al 18-lea în Rusia, iar în Ucraina chiar mai târziu, până în anii '70.

30 de ani secolul al 18-lea în literatura rusă se caracterizează prin extinderea gamei creative, crearea de noi imagini și genuri literare, dezvoltarea limbaj literar. Se caută un sistem poetic mai individualizat și mai expresiv. Aceste căutări sunt efectuate atât în ​​limitele versurilor silabice (Kantemir, Trediakovsky), cât și sub influența versurilor tonice și tonico-silabice din Europa de Vest (Trediakovsky, Gluck și Chaus, Lomonosov), cât și în legătură cu studiul ulterioară a folcloricului. versificare (Trediakovsky).

Căutarea s-a încheiat atât în ​​practică, cât și în teorie cu spectacolele lui Trediakovsky și Lomonosov (New and Brief Way of Composing Poetry a lui Trediakovsky, 1735 și Oda lui Lomonosov despre capturarea lui Khotin, 1738). Aceste lucrări au pus bazele versului silabico-tonic modern, care și-a găsit expresia cea mai completă și perfectă în opera lui Pușkin.

În ciuda importanței dominante a versului silabotonic, deja în secolul al XVIII-lea, în esență, deja la Lomonosov, cu o distincție incontestabilă la Sumarokov, mai târziu la Vostokov, la Pușkin (basme, Cântecele slavilor occidentali), dezvoltarea tonicului s-a conturat şi versul. Acest lucru a fost cauzat, pe de o parte, de interesul din ce în ce mai mare pentru versurile populare cu structură tonică și, pe de altă parte, de încercările de a imita metrii antici complexe, care s-au transformat în construcții tonice în interpretarea rusă.

O contribuție uriașă la dezvoltarea poeziei clasice ruse a fost adusă de Jukovski, Lermontov și, desigur, Pușkin. Cu cât. Pușkin, mulți oameni de știință asociază formarea limbii literare așa cum este prezentată acum. Deși scriitorul însuși a experimentat cu limba foarte intens. Celebră este strofa sa Onegin din romanul în versuri „Eugene Onegin”, care se baza pe un sonet - un poem de 14 linii cu o schemă specifică de rimă.

Odată cu apariția epocii epoca de argint versificarea se democratizează. Experimentele constante cu poezia mișcărilor de avangardă (futurism, dadaism, acmeism) duc la o schimbare în structura construcției. Poeziile scrise după acest sistem se numesc replici pulsate (sau impulsarism). Cu toate acestea, stilul impulsarismului este reprezentat în poezia modernă mai pe scară largă decât în ​​rândul poeților epocii de argint. Poeziile se caracterizează printr-o mare varietate de tehnici artistice: împărțirea replicilor după diviziunea ritmică (de exemplu, aranjarea replicilor într-o „scără”, alternarea versurilor lungi și scurte), repetări, parafraze, scriere sonoră, vocabular privat , și așa mai departe. Starea actuală a poeziei este mai degrabă contradictorie și multifațetă, deoarece combină numeroase curente și principii care s-au acumulat de-a lungul istoriei versificației. Folosirea arhaismelor, dialectelor, cuvintelor sonore, practic reduse la minimum, a dus la faptul că poeziile au devenit greu de citit, dar ușor de înțeles. Acest lucru a condus la poezia să devină mai dirijată tematic, ocolind arta înaltă spre calea postmodernismului pragmatic.

1. Skripov, G.S. Despre versificare/manual în limba rusă pentru studenți. M .: Educație, 1979. - 64.

2. Vostokov A. Experiență despre versificarea rusă, ed. al 2-lea. - Sankt Petersburg, 1817.

3. Sokalsky P.P., Muzica populară rusă, Rusă mare și Rusă mică, în structura sa melodică și ritmică. - Harkov, 1888.

4. Korsh F., Despre versificarea populară rusă, în cartea: Colecția Departamentului de Limbă și Literatură Rusă Acad. Științe, vol. LXVII, nr 8. - Sankt Petersburg, 1901.

5. Maslov A. L., Epopee, originea lor, depozitul ritmic și melodic, în cartea: Lucrările Comisiei muzicale și etnografice, formată din Etnografic. Departamentul Societății Iubitorilor de Științe Naturii, Antropologie și Etnografie, vol. XI, M., 1911.

6. Literatura rusă a secolului XX / ed. V.V. Agenosov, în două părți. M.: Drofa, 2002.

7. Despre starea actuală a literaturii. Mod de acces - http://impulsarizm.narod2.ru/