Compoziția-comparație a lucrării lui Akhmatova și Tsvetaeva. Caracteristicile comparative ale creativității poetice M

La întrebarea Ce este comun și care este diferența dintre Marina Tsvetaeva și Anna Akhmatova? dat de autor culoare cel mai bun răspuns este A aparținut aceleiași „Epoci de Argint”. Tema poeziei este destul de apropiată. S-au rotit practic în același spațiu cultural, așadar, bagajul de cunoștințe, cunoștințe obișnuite, într-o oarecare măsură, le-a influențat munca.
A. A. gravitează mai mult spre poezia clasică. Cu toată profunzimea versurilor și talentul absolut al autoarei, este mai de înțeles. În timp ce pentru înţelegerea lui M. C. este necesar ceva antrenament. Unele întreruperi de rând valorează ceva. Sincope, un ritm care îi este unic, o deschidere aprigă către toate sentimentele și pasiunile... Poeziile ei te pot uimi și te pot doborî. Poet de geniu.
Să știți că A.A., recunoscut în Marea Britanie cel mai mare poet. Despre M. Ts. - tăcere. Îndrăznesc să sugerez că poeziile ei, ca și poeziile lui B.P., nu pot fi traduse (mă refer la o traducere adecvată din punct de vedere al talentului).
Ceva de genul. Disclaimer - aceasta este opinia și percepția mea pur personală. Alte variante sunt posibile...

Raspuns de la Valyusha[guru]
Cu mine sunt foarte asemănătoare. Nu văd nicio diferență

Raspuns de la viziunea asupra lumii[maestru]
Akhmatova și Tsvetaeva au avut creativitate diferită și căi de viață. Akhmatova a rămas pentru totdeauna alături de țara ei, în cei mai grei ani nu a căzut în disperare, ci a continuat să creeze. Tsvetaeva (nu o acuz în niciun fel) a emigrat totuși cu soțul ei, un ofițer alb. Este imposibil să privim acest act fără echivoc, dar Ahmatova a spus în mod remarcabil: „Dar exilul este întotdeauna jalnic pentru mine...”. Revenită în patria ei, Tsvetaeva a căzut și mai mult în deznădejde, ceea ce a dus la un rezultat atât de tragic. Akhmatova, însă, nu a cedat până la ultimul și „nu a căutat profit și nu a așteptat faima”, „ea a trăit sub aripa morții timp de treizeci de ani”... Mi se pare că acest lucru este demn de un rusoaica adevarata, cu puterea ei de vointa, pofta de viata, dragostea irezistibila pentru tara...

Raspuns de la cere-l[guru]
Fiecare este grozav în felul său.
General: aparținând Epocii de Argint, aproximativ o epocă (Tsvetaeva este cu câțiva ani mai tânără). Amandoi au iubit mult si au suferit mult.
Diferențe: Akhmatova - Petersburg, „Tsarskoye Selo”, Tsvetaeva - poetesa Moscovei. Cu toate acestea, ambele cuvinte „poetă” nu le-au recunoscut de la sine.
Tsvetaeva a idolatrizat-o pe Akhmatova în tinerețe, i-a dedicat multe poezii. Akhmatova aproape că nu a cunoscut-o pe Tsvetaeva, nu a ținut cont. Abia după moartea ei i-a dedicat o poezie minunată.
Este interesant că Joseph Brodsky, fiind aproape biografic de Akhmatova și apreciindu-i munca, a pus-o pe Tsvetaeva mult mai sus.

Probabil în viitorul îndepărtat, și pentru epoca noastră, se va găsi o sinteză elegantă. Contradicțiile vor fi tocite, contrastele vor fi ascunse, diversitatea va fi redusă la unitate, iar un „cor consoanelor” va ieși din discordie. Viitorul om de știință, fascinat de armonie, va arăta cu brio „stilul unic” al timpului nostru. Dar ce păcat de dezordinea noastră, diversitatea noastră vie, chiar și absurditatea noastră. Și nicio „idee” nu ne va împăca cu transformarea în măști a acelor chipuri pe care le-am cunoscut și iubit.

Complexitatea și inconsecvența - trăsăturile erei noastre - să le păstrăm cu grijă. Nu lucrul comun care unește poeții noștri în grupuri și școli este valoros pentru noi acum, nu elementele de similitudine - întotdeauna exterioare și lipsite de sens. Privatul, personalul, ireductibilul, diviziunea — asta ne interesează.

Marina Tsvetaeva: calea către buclă

La Moscova, cupolele sunt în flăcări!
La Moscova, sună clopotele!
Și am mormintele la rând,
În ele dorm regine și regi.

Iată depozitul unui cântec popular cu repetițiile și paralelismul ei obișnuiți; Cântarea cu „legănarea” este un entuziasm curajos. Akhmatova este petersburgez; dragostea ei pentru orașul natal este luminată de durerea aeriană. Și o pune în linii reci, clasice.

Dar nu aș schimba unul luxuriant cu nimic.
Oraș de granit al gloriei și al nenorocirii.

Tsvetaeva este mereu în mișcare; în ritmurile sale – respirație rapidă din alergare rapidă. Se pare că vorbește despre ceva în grabă, fără suflare și fluturând brațele. Termină - și grăbește-te mai departe. Ea este agitată. Akhmatova - vorbește încet, cu o voce foarte liniștită: culcat nemișcat; își ascunde mâinile reci sub șalul său „fals-clasic” (cum spune Mandelstam). Numai într-o intonație abia vizibilă alunecă un sentiment de reținut. Este aristocratică în ipostaza ei obosită. Tsvetaeva este un vârtej, Akhmatova este tăcere. Nici măcar nu poți vedea fața primului - este atât de mobil, expresiile feței sale sunt atât de diverse. Al doilea are o linie curată de profil înghețat. Tsvetaeva toți în acțiune - Akhmatova în contemplație,

unul abia zâmbește
unde celălalt hohoteşte de râs.

Versurile lui Akhmatova sunt elegiace în întregime - dragoste suferindă, „dor înfundat”, chinurile celui neiubit sau îndrăgostit, dorul miresei după mire mort; fundalul ei sunt cei patru pereți ai unei încăperi pline de ură; afecțiune dureroasă, imobilizată la pat. În afara ferestrei este o furtună de zăpadă - și ea este singură în amurgul care se apropie. Poezia lui Tsvetaeva este plină de sănătate, plină de sânge tânăr, însorită, senzuală. Există frenezie, jubilație, hamei în ea.

Sângele care cântă ca un lup
Sângele este un dragon feroce
Sângerați acel sânge cu lapte
Sărutări în sânge - cu forța.

Prima este învinsă, supusă, sfioasă, a doua este „feița-țar”, curajoasă, războinică, lacomă și persistentă și dominatoare în dragostea ei. Degetele ei sunt tenace, îmbrățișările sunt puternice: ceea ce apucă nu va fi eliberat. Întreaga lume este a ei; iar ea sortează toate bucuriile lui, ca niște mărgăritare în palma ei - voluptuos și cu grijă. Nu este suficient pentru ea, și pământuri, și mări, și ierburi și zori. El caută totul, totul rătăcește prin stepe, dar de-a lungul „ociano”: ochi văzători, inimă nesățioasă.

Akhmatova urcă treptele inițierii: de la iubirea întunecată la iubirea cerească. Fața ei a devenit mai subțire, ca un chip pictând icoană, iar trupul ei a fost „abandonat”, învins, uitat. Trecutul tulbură doar în vise, ea este toată în rugăciune și locuiește în „cameră albă”, în „chilie”. Tsvetaeva - înrădăcinată în pământ; s-a lipit de ea, parfumat și cald, și nu se putea smulge. Ea este jubilată, carne înflorită. Ce îi pasă de Eternitate, când setea ei pământească nu este potolită și nesățioasă.

Bea, nu te îmbăta. Inspirați și expirați mare
Și murmură sânge subteran.

Unul se află deja în tărâmul umbrelor: celălalt nu înțelege încă posibilitatea morții.

Nu accept eternitatea
De ce am fost îngropat?
Nu am vrut să aterizez
Din pământul meu iubit.

Iubește splendoarea bisericii, solemnitatea ceremoniei, dulceața rugăciunii. Este devotată, dar nu religioasă. Cât de diferit își exprimă Akhmatova și Tsvetaeva dragostea pentru Rusia! Prima se ridică la adevăratul patos, devine o femeie de rugăciune pentru nefericita „întunecată” patrie. Renunță la tot ce este personal, alungă de la sine ultimele „umbre de cântări și patimi”, pentru ea patria este în duh și se roagă.

A înnori peste întunecată Rusia
A devenit un nor în gloria razelor.

Pentru celălalt, nu este durerea sufletului, ci strigătul cumplit al trupului chinuit. Ce contează pentru ea că morții vor deveni „noi războinici ai armatei lui Dumnezeu” – toți sunt fiii ei, trupul ei. Ea îi protejează cu ea însăși, ca o mamă a copiilor ei, și urlă cu o voce bestială sălbatică peste cadavrele lor.

Această plângere este poate cea mai puternică dintre toate cele scrise de Tsvetaeva:

Și dreapta și stânga
Gurile însângerate.
Și fiecare rană
- Mamă
Și numai asta
Și mi-e clar, bețiv,
Din pântec - și în pântece:
- Mamă!
Toate stau una lângă alta
- Nu deschide linia.
Uite: soldat!
Unde este al tău, unde este al altcuiva?
……………………
Fara vointa - fara furie -
Lung - cu încăpăţânare -
Sus pana la cer:
- Mamă!

Arta lui Akhmatova este nobilă și terminată. Poeziile ei sunt perfecte prin simplitatea și eleganța lor subtilă. Poetul este înzestrat cu un uimitor simț al proporției și un gust impecabil. Fără rătăcire și aruncare, aproape fără iluzii. Akhmatova ia imediat o cale largă (deja în prima ei colecție, Evening, există capodopere) și o parcurge cu ușurință încrezătoare. Tsvetaeva, dimpotrivă, încă nu se poate regăsi. De la poezii amatoriale, de institut până la „albumul de seară” (titlul primei ei culegeri), ea trece la fleacurile emoționante din „Lanterna magică”, se repezi între Bryusov și Blok, nu evită influența lui A. Bely și Mayakovsky. , se încadrează în extremele genului folk și a stilului dity. Are mult temperament, dar gustul ei este îndoielnic și nu există deloc simțul proporției. Poeziile ei sunt inegale, uneori haotice și aproape întotdeauna întinse. Ultima ei poezie: „Făiața țarului” moare din cauza verbozității. Și totuși această lucrare este remarcabilă și vocea ei nu este uitată.

În definițiile poeziei feminine din Epoca de Argint, numele Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva merg întotdeauna unul lângă celălalt. Dar numai o persoană care este departe de lumea artei și nu este capabilă să simtă diferențe evidente poate confunda poeziile acestor poete între ele. Apropo, celor doi nu le-a plăcut cuvântul „poetă” și au încercat să-l evite, pentru că se simțeau la egalitate cu cei mai eminenți colegi de sex masculin. Epoca de argint pentru prima dată în istoria poeziei ruse, el a permis și a fost de acord cu o astfel de aliniere emancipată.

Ahmatova și Tsvetaeva, ca două fațete opuse, au conturat contururile poeziei femeilor ruse în cea mai clasică manifestare a sa, oferind contemporanilor și descendenților un număr imens de poezii strălucitoare, originale și foarte sincere. Dar dacă munca lui Ahmatova este calmă și putere încrezătoare apă, apoi în poeziile lui Tsvetaeva simțim o flacără fierbinte, rafală.

Poezia femeilor include întotdeauna o mulțime de versuri de dragoste. Cu ea a început munca Annei Akhmatova. Dar încă de la primele culegeri de poezii, versurile ei au sunat în felul lor, cu o intonație unică. Toate trăsăturile feminine: o privire atentă, o amintire tremurătoare a lucrurilor drăguțe, grație și note de capricii - le găsim în poeziile timpurii ale lui Ahmatova, iar acest lucru le conferă un adevărat lirism.

În primele experimente poetice ale lui Tsvetaeva, există și multe povești de dragoste tradiționale; în plus, este folosită cu măiestrie forma clasică, strictă a sonetului, ceea ce face posibilă judecarea înaltei priceperi a tânărului autor. Dar sunetul, intonația, intensitatea pasiunilor Marinei Tsvetaeva sunt complet diferite. În poeziile ei există întotdeauna un impuls și angoasă și, în același timp, o ascuțime, chiar asprime, complet neobișnuită pentru versurile feminine. Nu există aici o contemplație exterioară calmă - totul este trăit din interior, fiecare linie pare să se nască cu durere, chiar și atunci când subiectele sunt ușoare și majore. Și dacă în poeziile lui Ahmatova se păstrează, de regulă, severitatea formelor și a ritmului, atunci Țvetaeva părăsește în curând severitatea sonetelor în lumea propriei sale muzicalități poetice, uneori departe de orice tradiție, cu linii rupte și o abundență de exclamații. semne.

Atât Akhmatova, cât și Tsvetaeva au trăit și au lucrat la răsturnarea erelor, într-o perioadă dificilă și tragică. istoria Rusiei. Această confuzie și durere pătrund și în poezie, pentru că femeile simt foarte mult tot ce se întâmplă. Și treptat, versurile de dragoste trec dincolo de relația dintre doi oameni: se aud în ea notele schimbării, ruperea stereotipurilor, vânturile aspre ale timpului.

În Akhmatova, acestea sunt note de anxietate și tristețe, dureri de conștiință, sentiment constant frământări în interior și durere pentru soarta patriei. Tsvetaeva are o pasiune fierbinte, contraste constante și o presimțire acută a morții. Stilul de rugăciune al lui Ahmatova, tradițional pentru poezia feminină, este din ce în ce mai auzit, iar ea se roagă pentru soarta țării sale. În Tsvetaeva, mai ales în perioada emigrării, se aude ura pentru tot ceea ce a transformat atât de mult epoca și, în același timp, durerea insuportabilă de la separarea de pământul ei iubit.

Ce unește opera lui Ahmatova și Tsvetaeva? Prin lumea lor interioară, prin emoțiile și experiențele lor, amândoi ne-au dezvăluit latura spirituală a timpului lor. Dezvăluit într-un mod feminin strălucitor și subtil, oferind cititorului multe momente de neuitat

O femeie este adesea un geniu în dragoste, atitudinea ei față de iubire este universală, pune toată plinătatea naturii în dragoste și leagă toate speranțele cu iubirea.

N. Berdyaev

Tema iubirii în opera multor poeți a ocupat și ocupă un loc central, pentru că iubirea exaltă, trezește cele mai înalte sentimente la o persoană. La începutul secolului trecut, în ajunul revoluției, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, „poezia feminină” a apărut și s-a dezvoltat în Rusia - poezia Annei Andreevna Akhmatova și Marina Ivanovna Tsvetaeva. Poate că tema iubirii din opera poeteselor minunate a fost una dintre temele principale.

Această temă este foarte importantă la începutul secolului al XX-lea pentru că, în această perioadă de mari răsturnări, omul a continuat să iubească, să fie înalt, nobil, pasionat.

Odată, în timp ce se relaxa în Koktebel cu Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva a spus:

Îl voi iubi pe cel care îmi va da cea mai frumoasă piatră.

La care M. Voloshin a răspuns:

Nu, Marina, totul va fi diferit. Mai întâi îl vei iubi, apoi îți va pune o piatră obișnuită în mână și o vei numi cea mai frumoasă piatră.

Poate că, în această poveste, întreaga Marina, încă tânără, dar deja aceeași cu ea va rămâne în poeziile și în viață - o romantică și maximalistă. Și poezia și viața se vor împleti într-una tema principală opera sa – tema iubirii. Am o singură putere - pasiunea mea!

Talentul Marinei Ivanovna Tsvetaeva s-a manifestat foarte devreme. Din copilărie, sufletul ei a fost chinuit de contradicții: își dorea să înțeleagă și să simtă multe, să învețe și să aprecieze. Desigur, o natură atât de înflăcărată și impulsivă nu a putut să nu se îndrăgostească și să ocolească acest mare sentiment în munca ei. Dragostea din versurile Marinei Ivanovna este o mare fără margini, un element de necontrolat care captează și absoarbe complet. Eroina lirică a lui Tsvetaeva se dizolvă în asta lume magică, suferind și chinuit, îndurerat și trist. Marina Ivanovna i s-a dat să experimenteze sentimentul divin al iubirii, pierderii și suferinței. Ea a ieșit cu demnitate din aceste încercări, turnându-le în poezii frumoase, care au devenit un model de versuri de dragoste. Tsvetaeva este fără compromis în dragoste, nu este mulțumită de milă, ci doar de un sentiment sincer și grozav în care te poți îneca, te poți îmbina cu persoana iubită și uita de lumea crudă și nedreaptă din jur.

Sufletul deschis și vesel al autorului poate face față unor mari bucurii și suferințe. Din păcate, au fost puține bucurii, iar durerea ar fi de ajuns pentru o duzină de destine. Dar Marina Ivanovna a umblat cu mândrie prin viață, purtând tot ce i-a căzut în sarcina ei. Și numai versurile deschid abisul inimii ei, care conținea ceea ce parea insuportabil.

În ciuda faptului că Tsvetaeva nu a vrut să scrie despre politică, încercând să se concentreze doar pe viziunea ei interioară asupra lumii, ea nu a reușit să-și plaseze munca în vidul informațional. După cum spunea însăși poetesa: „Nu poți sări din istorie”. Deși există exemple în care poemele ei au devenit exclusiv întruchiparea sentimentelor individuale ale unei persoane și, mai presus de toate, sentimentele de iubire. Aș dori să iau în considerare un astfel de exemplu în detaliu, deoarece, în opinia mea, aceasta este una dintre cele mai bune lucrări ale Marinei Tsvetaeva.

Poezia „Îmi place că nu ești sătul de mine” a câștigat o mare popularitate datorită celebrului film „Ironia destinului sau bucură-te de baie”. Scrisă în 1915, poemul nu și-a pierdut actualitatea nici astăzi, deoarece sentimentele umane, în special dragostea, pot fi percepute în timpuri diferiteîn felul lor, dar esența lor rămâne aceeași: tot iubim la fel, suferim la fel, visăm la fel. Poetea, poate, descrie senzațiile pe care le-a experimentat personal, sau poate pur și simplu creează imaginea eroinei sale pe percepția intuitivă, sugerează că sentimentele pot fi atât de ambigue:

Îmi place că nu te-ai săturat de mine,

Îmi place că nu m-am săturat de tine,

Că niciodată un glob greu al pământului

Nu va pluti sub picioarele noastre...

Este descris un sentiment de ușurință din faptul că nu există nici un chin spiritual asociat cu atașamentul față de o altă persoană. Poate chiar și o oarecare ironie se reflectă în raport cu slăbiciunile umane. Pe de altă parte, eroina mulțumește pentru dragoste:

Vă mulțumesc cu inimă și rună

Pentru faptul că tu eu - nu te cunoști pe tine însuți! -

Deci dragoste...

Este uimitor cât de subtil și extraordinar îi oferă poetesa cititorului un motiv de reflecție, sugerând că poți doar să iubești sau poți răni o persoană. Ea subliniază că „boala” implică robie. Iar eroina, eliberată de orice obligații și reguli, poate: „... să fii amuzantă – disolută – și să nu te joci cu cuvintele...”. Atunci când comunicați cu această persoană, nu va exista stinghere:

Și nu înroși cu un val sufocant,

Mânecile care se ating ușor.

Libertatea personală pentru o poetesă este foarte importanţă. Ea subliniază acest lucru foarte clar. În același timp, se vede clar că eroina nu este lipsită de tandrețe față de cel căruia i se adresează mesajul, numindu-l „bândul meu”. După părerea mea, întreaga valoare a poeziei constă în confuzia ei semantică, așa cum ar fi, o rețea de sentimente. Este dificil să înțelegi ce simte cu adevărat eroina. Probabil că ea însăși nu înțelege. Simte atât bucurie, cât și tristețe în același timp. La urma urmei, începând cu monologul ei recunoscător de note batjocoritoare, ea îl încheie cu cuvintele „Vai!”. Și apoi rândurile anterioare încetează să ne pară destul de optimiste.

„Marea dragoste pământească” este forța motrice din spatele tuturor versurilor și pentru Akhmatova.

Datorită poeziei sale magnifice, cititorul vede lumea diferit - mai realist. Anna Akhmatova într-una dintre poeziile sale numită dragoste extraordinarul „al cincilea sezon”, cu ajutorul căruia i-a observat și pe celelalte patru obișnuite. Pentru o persoană iubitoare lumea este văzută ca mai frumoasă și mai fericită, sentimentele sunt ascuțite și tensionate. Tot ceea ce obișnuit este transformat în extraordinar. Lumea din fața unei persoane se transformă într-o forță uriașă, atingând cu adevărat vârfuri în senzația de viață. Se înțelege o realitate extraordinară, suplimentară: „La urma urmei, stelele erau mai mari, La urma urmei, ierburile miroseau diferit.” Iubirea Annei Akhmatova este centrul principal care aduce restul lumii poeziei sale la sine. Dragostea nu este aproape niciodată descrisă într-o ședere calmă cu Akhmatova. Sentimentul în sine este întotdeauna ascuțit și extraordinar. Ea capătă o claritate suplimentară și neobișnuit, manifestându-se în expresia finală a crizei. De exemplu, prima întâlnire de trezire sau o pauză completă, ridicare sau cădere, pericol de moarte sau angoasă mortală. Poeziile lirice ale lui Ahmatova sunt adesea triste. Ei, parcă, poartă un element special de dragoste - milă. În primele poezii ale lui Ahmatova, nu s-a născut numai dragostea iubitorilor. Această iubire s-a transformat într-o alta, dragoste-milă, nu degeaba în limba populară rusă, în cântecul popular rus, un sinonim pentru cuvântul „dragoste” este cuvântul „milă”; „Iubesc” - „Regret”: O, nu, nu te-am iubit, Arzând cu foc dulce, Așa că explică ce putere În numele tău trist.

Versurile lui Akhmatova în perioada primelor ei cărți („Seara”, „Rozariu”, „Turma albă”) sunt aproape exclusiv versurile iubirii. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, în mod repetat și, s-ar părea, jucată până la sfârșit.

Deosebit de interesante sunt poeziile despre dragoste, unde Akhmatova - ceea ce, de altfel, este rar la ea - trece la „persoana a treia”, adică s-ar părea că folosește un gen pur narativ care implică atât consistență, cât și chiar descriptivitate, dar chiar și în astfel de poezii ea preferă fragmentarea lirică, vagul și reticența. Iată una dintre acele poezii

în numele unui bărbat:

"Ea a venit. N-am arătat nicio emoție, Privind indiferent pe fereastră. S-a așezat ca un idol de porțelan, În poziția pe care o alesese cu mult timp în urmă. conversații,

Căldura neînsuflețită a unui candelabru galben Și pâlpâirea despărțirilor iscusite mana usoara. Interlocutorul a zâmbit iar Și a privit-o cu speranță... Fericitul meu moștenitor bogat, Mi-ai citit testamentul.

A apărut. nu m-am entuziasmat...

S-au spus și scris multe despre poezia femeilor. De la banalul „ce fel de fată nu scrie poezie” la o analiză serioasă și atentă a celor mai bune mostre. Poezia femeilor se distinge prin subtilitatea senzațiilor, muzicalitatea flexibilă și dezvăluirea experiențelor emoționale profunde. Poate fără poezia feminină pentru a înțelege întregul esență emoțională femeile este pur și simplu imposibil. Dar mult exemple mai interesante când versurile femeilor ajung la un nivel atât de calitativ încât nu se mai despart de versurile ca atare.

În definiţiile poeziei feminine ale Epocii de Argint numele Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva merg mereu unul lângă altul m. Dar numai o persoană care este departe de lumea artei și nu este capabilă să simtă diferențe evidente poate confunda poeziile acestor poete între ele. Apropo, celor doi nu le-a plăcut cuvântul „poetă” și au încercat să-l evite, pentru că se simțeau la egalitate cu cei mai eminenți colegi de sex masculin. Epoca de argint pentru prima dată în istoria poeziei ruse a permis și a fost de acord cu o astfel de aliniere emancipată.

Ahmatova și Tsvetaeva, ca două fațete opuse, au conturat contururile poeziei femeilor ruse în cea mai clasică manifestare a sa, oferind contemporanilor și descendenților un număr imens de poezii strălucitoare, originale și foarte sincere. Dar dacă opera lui Ahmatova este puterea calmă și încrezătoare a apei, atunci în poeziile lui Tsvetaeva simțim o flacără fierbinte și impetuoasă.

Poezia femeilor include întotdeauna o mulțime de versuri de dragoste. Cu ea a început munca Annei Akhmatova.. Dar încă de la primele culegeri de poezii, versurile ei au sunat în felul lor, cu o intonație unică. Toate trăsăturile feminine: o privire atentă, o amintire tremurătoare a lucrurilor drăguțe, grație și note de capricii - le găsim în poeziile timpurii ale lui Ahmatova, iar acest lucru le conferă un adevărat lirism.

În primele experimente poetice ale lui Tsvetaeva, există și multe povești de dragoste tradiționale. Mai mult, este folosită cu măiestrie forma clasică, strictă a sonetului, ceea ce face posibilă judecarea înaltei priceperi a tânărului autor. Dar sunetul, intonația, intensitatea pasiunilor Marinei Tsvetaeva sunt complet diferite. În poeziile ei există întotdeauna un impuls și angoasă și, în același timp, o ascuțime, chiar asprime, complet neobișnuită pentru versurile feminine. Nu există aici o contemplație exterioară calmă - totul este trăit din interior, fiecare linie pare să se nască cu durere, chiar și atunci când subiectele sunt ușoare și majore. Și dacă în poeziile lui Ahmatova se păstrează, de regulă, severitatea formelor și a ritmului, atunci Țvetaeva părăsește în curând severitatea sonetelor în lumea propriei sale muzicalități poetice, uneori departe de orice tradiție, cu linii rupte și o abundență de exclamații. semne.

Atât Akhmatova, cât și Tsvetaeva au trăit și au lucrat la începutul epocii, într-o perioadă dificilă și tragică a istoriei Rusiei. Această confuzie și durere pătrund și în poezie, pentru că femeile simt foarte mult tot ce se întâmplă. Și treptat, versurile de dragoste trec dincolo de relația dintre doi oameni: poți auzi în ea notele schimbării, ruperea stereotipurilor, vânturile aspre ale timpului.

Pentru Akhmatova, acestea sunt note de anxietate și tristețe, dureri de conștiință, un sentiment constant de confuzie în interior și durere pentru soarta Patriei Mame. Tsvetaeva are o pasiune fierbinte, contraste constante și o presimțire acută a morții. Akhmatova aude din ce în ce mai mult stilul tradițional de rugăciune pentru poezia femeilor.și se roagă pentru soarta țării ei. În Tsvetaeva, mai ales în perioada emigrării, se aude ura pentru tot ceea ce a transformat atât de mult epoca și, în același timp, durerea insuportabilă de la separarea de pământul ei iubit.

Ce unește opera lui Ahmatova și Tsvetaeva? Prin lumea lor interioară, prin emoțiile și experiențele lor, amândoi ne-au dezvăluit latura spirituală a timpului lor. Au dezvăluit-o într-un mod feminin strălucitor și subtil, oferind cititorului multe momente de neuitat.