Lucrare de cercetare „Pe urmele lui Krylov fabulistul” (Originalitatea artistică a fabulelor lui I.A. Krylov). O fabulă ca gen literar și trăsăturile sale caracteristice Cum să distingem o fabulă de un basm
Roger Fowler descrie o fabulă ca fiind „o poveste scurtă, instructivă, în versuri sau proză, în care comportamentul uman și situațiile conexe sunt prezentate în primul rând prin animale și păsări, zei sau obiecte neînsuflețite”. Litigiile legate de specificul său nu îi împiedică pe cercetători să evidențieze trăsăturile sale caracteristice:
- În primul rând, o fabulă este o lucrare intriga. Tipic pentru ea sunt dinamica acțiunii, lipsa descrierilor detaliate și a dispozitivelor stilistice care încetinesc cursul narațiunii;
- eroii fabulelor sunt în opoziții binare - unii sunt întruchiparea virtuților umane, în timp ce alții sunt purtători de neajunsuri și vicii evidente;
- moralitatea în această formă de gen este adusă în prim-plan, chiar dacă nu este anunțată direct. L.S. Vygotsky susține că fiecare fabulă conține un moment special, pe care el îl numește condiționat „catastrofă” prin analogie cu o tragedie. O astfel de „catastrofă” este momentul final al ei, în care un act, o acțiune sau o frază se combină bidimensional, care duc contradicția la apogeu și, în același timp, „diluează această dualitate de sentimente, care crește pe tot parcursul întregului. muncă" . Conform comparației figurative a autorului, fabula, parcă, merge la un punct și, încordându-se la limită, rezolvă dintr-o lovitură conflictul care stă la baza acesteia;
- O altă trăsătură esențială a fabulei este că, de regulă, nu există metafore în conținutul ei. Limbajul ei este precis, luminos, concis, aproape de colocvial. Conține adesea onomatopee, interjecții și împrumuturi lexicale din folclor, care dezvoltă flerul „receptorului” pentru detalii verbale precise.
Genuri fabuloase:
- în formă - poetică și proză;
- în funcție de natura invenției autorului - populară, autorizată și literară;
- in functie de contaminarea cu alte forme de gen - fabule-povesti, fabule-parabole, fabule cu caracter anecdotic;
- în funcție de epoca scrierii sale – antică, clasică și modernă.
Fabula a apărut în urmă cu milenii ca una dintre primele manifestări ale gândirii și experienței artistice umane. Găsim urme ale prezenței sale în cultura Egiptului și Indiei. Literatura antică ocupă un loc aparte în dezvoltarea sa ca formă de gen. Oamenii de știință cred că prima fabulă înregistrată pentru generațiile viitoare îi aparține lui Hesiod (sec. VIII - VII î.Hr.), care a introdus o tradiție nescrisă - titlul ar trebui să conțină o antiteză, un contrast între personaje simbolizând anumite calități umane și trăsături de caracter. Considerat primul fabulist adevărat, Esop este o figură semi-legendară căreia i se atribuie autorul a peste 400 de lucrări. Au fost create în secolul VI. î.Hr e., şi consemnată abia în secolul II. î.Hr e. în scopul predării retoricii. În secolul I, poetul roman Fedro a îmbrăcat fabulele lui Esop în formă poetică și, alături de Babri, pune începutul unei fabule poetice.
În Evul Mediu, fabula are o distribuție proprie, dar adevărata sa perioadă de glorie este asociată cu epoca clasicismului, când F. Fenelon (Franța), A.P. Sumarokov, I.I. Kemnitser, I.I. Dmitriev (Rusia). Cele mai semnificative sunt realizările lui Jean de La Fontaine și Ivan Andreevich Krylov, care, spre deosebire de autorii antici, scriu narațiuni detaliate în formă poetică, construite cu ajutorul unui dialog spiritual.
Noile sarcini formulate de iluminism impun educatorilor să acorde atenția pe care o merită fabulelor și să le legitimeze ca „gen pentru copii”. Jean-Jacques Rousseau rămâne totuși sceptic cu privire la capacitățile lor. În romanul său Emil sau despre educație, se subliniază chiar categoric că copiii nu ar trebui să aibă acces la fabule înainte de vârsta de 12 ani. Autoarea neagă categoric necesitatea acestui gen de lectură pentru generația tânără, considerând că poate fi instructivă doar pentru adulți.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, creatorii de fabule se confruntă cu un tipar interesant - lucrările lor își schimbă rapid destinatarul și sunt deja citite cu ușurință de un public predominant tânăr, și nu de cititori mai maturi, căci cui sunt destinate. Încercând să răspundă în mod adecvat acestui fenomen, fabuliștii se legitimează deja ca „autori pentru adulți” și „autori pentru copii”, ceea ce nu împiedică atunci, sau astăzi, ca cele mai bune lucrări pentru adulți să fie disponibile și pentru băieți.
În literatura rusă din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, fabula era un gen satiric, reflectând în special realitatea. Literatura rusă în secolul al XVIII-lea a devenit din ce în ce mai mult conducătoare de idei noi, din ce în ce mai conștientă de scopul său social. Aceasta explică în mare măsură faptul că, alături de genurile „înalte” ale clasicismului în literatura secolului al XVIII-lea, genurile satirice, în special fabula, au ocupat un loc atât de mare și important. Belinsky a vorbit despre acest curent satiric în literatura rusă, subliniind că „... din vremea lui Cantemir, curentul satiric a devenit un curent viu al întregii literaturi ruse”.
Începutul fabulei rusești este asociat cu numele lui Kantemir, Lomonosov și Trediakovsky. Aceasta este o perioadă de căutări, încercări de a stăpâni diverse genuri, care pentru prima dată au fost atât de larg incluse în literatura rusă. Primul fabulist rus a fost Antiohia Kantemir. Deși fabula nu ocupă un loc semnificativ în opera sa, ea este deja percepută de el ca un gen satiric. În Kantemir, fabula apare pentru prima dată în Rusia ca gen poetic, deoarece înainte de aceasta se cunoșteau doar repovestiri în proză ale fabulelor lui Esop. În urma lui Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser și mulți alți scriitori au apelat la fabulă. În ierarhia de gen a clasicismului, când toată literatura era supusă „regulilor” retoricii, fabula era considerată un fel „de jos”. Dar asta a făcut ca genul fabulei să fie cel mai vital, l-a democratizat, a apropiat limbajul fabulei de limbajul colocvial, folclor.
Lomonosov, deși l-a rearanjat pe Lafontaine și a introdus detalii în fabule, a urmat totuși tradiția esopienă. Fabulele lui Lomonosov sunt lipsite de comedie și categoric de serioase. Prefera povestirea calmă. Fabula lui Lomonosov este lipsită de intonația autorului, dramatizarea poveștii. „Lomonosov în fabule este un adversar atât al stilului înalt, cât și al colocvialismului grosolan”, V.I. Korovin.
Caracterul original, național al fabulei s-a reflectat clar în opera lui A. Sumarokov. Cu genul fabulelor, el a răspuns la marile idei ale timpului său. El și-a exprimat poziția legendară în Epistola despre poezie:
Depozitul de fabule ar trebui să fie jucăuș, dar nobil,
Iar spiritul scăzut din el este potrivit pentru cuvinte simple.
După cum a arătat în mod rezonabil de Lafontaine
Și glorios în lumină a devenit un vers de fabulă,
Umplând din cap până în picioare toate pildele cu o glumă...
Sumarokov se ridică în fabule împotriva ignoranței și libertății morale a nobilimii, împotriva arbitrarului nobililor și funcționarilor. Sumarokov s-a declarat un susținător al lui La Fontaine. Pentru el, principalul lucru din fabulă a fost o glumă satirică și nu moralizantă. El introduce din belșug în fabulă limbajul vulgar grosier. În fabulele sale, prostia personajelor este exagerată și adusă până la o comedie grotească. H.J.I. Stepanov a scris în mod rezonabil: „Pentru Sumarokov, fabula a fost un gen comic-burlesc „scăzut”, în care autorul își permite să vorbească despre lucruri grosolane cu o superioritate disprețuitoare și trage în sine comploturile din oamenii de rând, viața țărănească”. Sumarokov are și meritul de a crea un vers special cu mai multe picioare, care a fost folosit în viitor de mulți fabuliști ruși până la Krylov.
O nouă etapă în dezvoltarea fabulei rusești din secolul al XVIII-lea este asociată cu numele de I.I. Khemnitser. Fabula lui își pierde trăsăturile comediei, iar moralizarea nu face decât să expună tristele rezultate morale ale reflecțiilor. „Khemnitzer este un sceptic ironic care transmite triumful general al prostiei și viciului”. Limbajul fabulelor lui Chemnitzer este un stil simplu, colocvial, care diferă atât de vernaculară, cât și de rigiditatea cărții.
Până la începutul secolului al XIX-lea, în genul fabulelor puteau fi distinse varietăți: fabula clasică (ai cărei creatori au fost AP Sumarokov, VI Maikov, AE Izmailov) și fabula sentimentală (mostrele sale se găsesc în lucrarea lui MN Muravyov). , I.I. Dmitriev). În diferite grade, ei s-au întors la exemplele clasice ale genului - la fabulele fabulistului grec antic Esop și a poetului-fabulist francez La Fontaine. Acesta din urmă a făcut schimbări semnificative genului literar antic și și-a păstrat în continuare principalele caracteristici. Scopul fabulei clasice este de a prezenta cutare sau cutare episod din viață, pentru a oferi cititorului ceva adevăr, o maximă morală care ar putea fi folosită în diferite situații de viață. Fabula predă o lecție, denunță, evaluează fără echivoc, adică nu presupune nicio descoperire, provine dintr-o cunoaștere necondiționată care îi este bine cunoscută. O fabulă, așa cum este definită de A.A. Potebniy, există un răspuns rapid la întrebarea propusă. Lessing a spus pe bună dreptate că fabula a aparținut anticilor în domeniul filosofiei, și nu în domeniul poeziei. Această trăsătură sau, mai degrabă, natura fabulei a fost cea pe care Krylov a schimbat-o radical. După analizarea textelor lui Krylov, L.S. Vygotsky a ajuns la concluzia că ei aparțin în întregime poeziei, trăiesc în conformitate cu legile textului poetic și li se aplică toate legile psihologiei artei.
În ceea ce privește genul fabulei, trebuie menționat că trăsăturile de gen ale fabulei sunt: moralitatea, sensul alegoric, tipicitatea situației descrise, personajele-personaje, ridiculizarea viciilor și neajunsurilor umane.
V.A. Jukovski a evidențiat 4 trăsături ale fabulei:
1) fabula îl ajută pe cititor, folosind un exemplu simplu, să înțeleagă o situație cotidiană dificilă;
2) transferarea imaginației cititorului într-o lume de vis, în care fictivul este comparat cu existentul;
3) moralitatea, condamnând calitatea negativă a personajului;
4) obiectele și animalele acționează în locul oamenilor din fabulă.
Limbajul fabulei se caracterizează prin: folosirea vocabularului colocvial, personificări, aforisme. Limbajul fabulelor este simplu, concis, apropiat de vorbirea colocvială vie.
Bibliografie:
- Belokurova S.P. Dicţionar de termeni literari. - Sankt Petersburg: Paritate, 2006. - S. 320.
- Vygotsky L.S. Psihologia artei. a 3-a ed. - M.: Art, 1986. - S. 573.
- Jukovski, V. A. Despre fabula și fabulele lui Krylov / V. A. Jukovski // Jukovski, V. A. Lucrări colectate: În 4 vol. T. 4. - L .: Nauka, 1960. - P. 323.
- Kvyatkovsky A.P. Dicționar poetic. – M.: Sov. Encicl., 1966. - S. 376.
- Korovin V.I. Poet și înțelept. M.: Art, 1996. - S. 127.
- Potebnya A.A. Din prelegeri despre istoria literaturii. Fabulă. Proverb. Proverb. Harkov, 1894. - S. 170.
Conferință științifică și practică a orașului
„CITURI LOMONOSOV”
Secțiune:
Literatură
Cercetare
Pe urmele lui Krylov fabulistul
(Originalitatea artistică a fabulelor lui I.A. Krylov)
Akhmetshina Karina Rustemovna, elevă în clasa a 5-a
MBOU „Școala secundară nr. 114” districtul Privolzhsky din Kazan
șeful Paskar Galiya Saylauovna,
profesor de limba și literatura rusă
Kazan, 2017
Parte principală.
Capitolul 1. I.A. Krylov - marele fabulist…………………………………………………………………4
Capitolul 2. Trăsăturile artistice ale fabulelor lui I.A. Krylov……………………………………………….
capitolul 3
capitolul 4
Concluzie……………………………………………..…………………………………………………………………………9
Lista literaturii utilizate………………………………………………………………………..10
Anexa 1……………………………………………………………………………………..……….11
Anexa 2 ……………………………………………………………………………………..14
Anexa 3………………………………………………………………………………..…….17
Introducere
Astăzi în secol XXIne întoarcem din nou la lucrarea lui I.A.Krylov. Au trecut peste 200 de ani de la nașterea marelui fabulist „bunicul Krylov”, așa cum îl numesc cu drag oamenii lui, dar fabulele sale nu sunt depășite, ne învață să înțelegem adevăratele valori morale, înțelepciunea populară și să extindem experiența de viață. La lecțiile de literatură, lectură extracurriculară, ne-am familiarizat cu fabulele lui Ivan Andreevich Krylov. Fiecare fabulă a lui I.A. Krylov are propria sa istorie, propria sa originalitate artistică.
Am devenit interesați de un gen literar atât de neobișnuit ca fabula și am decis să ne conducem propriile cercetări, pentru a identifica trăsăturile artistice ale fabulelor lui I.A. Krylov. Calcă pe urmele marelui fabulist.
Obiect de studiu
sunt fabulele lui I.A.Krylov
Subiect de studiu
–
material lingvistic al fabulelor de I.A. Krylov.
Scopul studiului
- să determine originalitatea artistică a fabulelor lui I.A.Krylov.
Sarcini muncă de cercetare:
să studieze creativitatea fabuloasă a lui I.A.Krylov;
dezvăluie originalitatea artistică, trăsături ale fabulelor lui I.A.Krylov;
îmbunătățiți-vă abilitățile de scriere;
dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților și abilităților de căutare și creație;
Metode de cercetare:
Teoretic:
referință și informații;
analiza si sistematizarea.
Practic:
lectura semnificativă a fabulelor;
observare;
căutare creativă.
Rezultatele muncii poate fi folosit de elevi și profesori la lecțiile de literatură atunci când studiază subiectele „Fabule rusești”, „Creativitatea lui I.A. Krylov”, în lecțiile de dezvoltare a vorbirii, activități extracurriculare.
Această lucrare de cercetare
îi va ajuta pe studenți să deschidă cortina în lumea fabulelor de I.A. Krylov,va trezi interesul pentru opera fabulistului, pentru studiul subiectului „Literatura” și va încuraja dorința de a-și arătaAbilități creative.ȘIstudiul poate fi continuat prin studierea acestui material în clasele ulterioare.aaaaaaaaaaaaa
Parte principală
« Cu distracție, a corectat oamenii,
Mătura praful din vicii lor;
S-a slăvit pe sine cu fabule,
Și această glorie este realitatea noastră..."
P.A. Viazemski
1. I.A. Krylov marele fabulist
Ivan Andreevici Krylov a intrat în istoria literaturii ruse ca un mare fabulist. LA FEL DE. l-am sunat „cu adevărat popular”. Și chiar așa a fost, pentru că fiecare personaj literar al lui Ivan Andreevich Krylov încă predă bine, strălucitor și etern.Ivan Andreevich Krylov a trecut printr-o școală dură a vieții, a putut să-și reflecte experiența în fabule frumoase care au devenit o parte integrantă a literaturii ruse clasice.
Primele fabule ale lui Krylov, fără semnătură, au apărut în secolul al XVIII-lea: „Jucătorul timid”, „Poetul nemulțumit de oaspeți”, „Păunul și privighetoarea”. Dar încă nu era nimic din Krylovsky în ei. Adevărate fabule, care au făcut ca numele lui Krylov să fie iubit popular, el a început să scrie în 1805. Prima colecție de fabule a fost publicată în 1809, printre ele s-au numărat capodopere: „Corb și vulpe”, „Elefant și moș”, „Cocoș și bob perlat”. În total, au fost scrise peste 200 de fabule. Moștenirea legendară a lui Krylov este, în cuvintele lui Gogol, „proprietatea poporului și constituie cartea înțelepciunii poporului însuși” * .
Ivan Andreevici s-a născut la Moscova în 1769. Tatăl său a slujit în garnizoană și nu a încurajat interesele literare ale fiului său. Dar mama sa, Maria Alekseevna, dimpotrivă, s-a ocupat de educația micuței Vanya, a trezit în el un interes pentru cărți, o dragoste pentru lectură. Băiatul nu a mers la școală din lipsă de bani. Dar toate acestea nu l-au împiedicat pe Krylov să devină cea mai educată persoană a timpului său. Ivan Andreevici a studiat independent limbile ruse și străine, literatura și matematica. A desenat frumos, a cântat la vioară.
Rămas fără părinți, a lucrat la Sankt Petersburg ca scrib de documente și în același timp scria piese de teatru - tragedii și comedii.A început să scrie fabule abia la vârsta de 37 de ani.După ce și-a câștigat faima în cercurile literare, a lucrat o vreme ca jurnalist. A călătorit mult și a trăit în provincii, fără a înceta să compună. După ce s-a mutat la Moscova, au fost publicate primele lui fabule, care s-au împrăștiat în proverbe și cuvinte înaripate. Scriitorul însuși era numit popular„bunicul Krylov” - acest nume este ferm înrădăcinat în biografia sa. Fabulista a murit la 9 noiembrie 1844.
2. Originalitatea artistică a fabulelor lui I.A.Krylov
Care este originalitatea artistică a fabulelor lui I.A.Krylov? Pentru a găsi răspunsul la această întrebare, trebuie să călcați pe urmele marelui fabulist.Fabulele lui Krylov acoperă o gamă largă de subiecte dictate de viața însăși, contemporane autorului. În mijloace lingvistice, imagini, Krylov provine din folclor.
În fabulele sale, Krylov a combinat cu pricepere limbajul livresc, poetic și colocvial, inclusiv limbajul popular. De aici acea ușurință extraordinară, simplitate a limbajului, pe care Jukovski și Gogol nu au încetat să le admire.
Cea mai importantă trăsătură a fabulelor lui IA Krylov este o limbă populară colocvială, cu o includere abundentă de limba vernaculară („prostii urlă”, „nu pentru viitor”, „respirația s-a oprit”), unități frazeologice, proverbe și proverbe („The munca maestrului este frică”, „Înghițimea singură nu face izvoare”). Nu e de mirare că Belinsky a văzut în fabulele lui Krylov o trăsătură care este în general caracteristică unei persoane ruse, „abilitatea de a se exprima pe scurt, clar și ondulat împreună”. Marele fabulist rus a îmbogățit limba rusă cu multe aforisme și expresii înaripate („Nici nu am observat elefantul”, „Dar cufărul tocmai s-a deschis”, „Da, lucrurile sunt încă acolo”), care s-au stabilit ferm în vorbire și a îmbogățit limba rusă modernă.Expresiile înaripate ajută la înțelegerea complotului fabulei, a moralității și la tragerea concluziilor și ne fac discursul mai viu.
În fiecare fabulă a lui Krylov există o morală. Morala este ideea principală a ceea ce s-a spus mai devreme, o concluzie, un rezultat care conține sfaturi pentru cititor să acționeze într-un fel sau altul.O fabulă, conform unei definiții din dicționar, este „o nuvelă care are un sens alegoric”. În scopul alegoriei, el folosește imagini cu animale înzestrate cu trăsături umane individuale: curaj, sârguință, lașitate, bunătate, frumusețe, curaj etc. Alegoria (alegoria) este o tehnică artistică pe care autorul o folosește în lucrare.- aceasta este una dintre trăsăturile artistice ale fabulistului. În fabulele „Lupul în canisa” și „Știuca și pisica”, trebuie remarcată următoarea trăsătură artistică a lui Krylov - o metaforă. În aceste două fabule, Napoleon este înțeles prin imaginile lupului și știucii. Din istorie știm că Napoleon a fost viclean, abil, deștept, capabil să se adapteze rapid și cu dibăcie situației. Dar nu și-a calculat capacitățile și a ajuns „în canisa” în loc de „stână”. „Cei puternici sunt întotdeauna de vină pentru cei slabi”, spune morala fabulei „Lupul și Mielul”. Imaginea mielului este folosită nu numai ca „Mielul lui Dumnezeu” - o alegorie a slăbiciunii și lipsei de apărare. Această imagine apare și ca o metaforă pentru un anumit nivel social, poate micii funcționari. Merită să acordați atenție ritmului libelulei și fabulei furnicilor. Furnica spune: „Bârfă, asta e ciudat pentru mine”, „Așa că hai, dansează”. Imaginea unei libelule săritoare este creată de o dimensiune specială „săritoare” - un trohee. Fabulele lui Krylov sunt opere poetice.
3. Eroii fabulelor
Personajele principale ale fabulelor lui Krylov sunt păsările( privighetoarea, cocosul, sarcina, cioara, cucul, gaina, vulturul), oameni ( Bucătar, Vecin, Țăran, Bărbat, Băiat, Negustor),obiecte neanimate(Dulap, ochelari, oglindă). Mai ales animale, dar autorul a asociat întotdeauna imaginile lor cu oameni. Satira lui ridiculizează nobilii leneși, judecătorii, funcționarii, birocrații, făcându-și faptele murdare cu impunitate. Ivan Andreevich Krylov a crezut că este posibilă eradicarea viciilor omenirii prin ridicolul lor. Prostia, lăcomia, ignoranța sunt ridiculizate în fabulele lui. Imaginile animalelor din Krylov joacă un rol mai important - ele poartă nu numai trăsături individuale, ci și personaje întregi.
Fabulat în olk simbolizează puterea, conducerea, viclenia, mânia, familia, vânătoarea, căutarea, misterul, libertatea, individualitatea („Lupul și capra”, „Lupii și puiul”, „Lupul în canisa”, „Lupul și cucul”, „Lupul și pisică”, „Lupul și macaraua”, „Lupul și șoarecele”, „Lupul și ciobanii”).
Ursul simbolizează rezistența, răbdarea, divinitatea, protecția, invulnerabilitatea, adevărul, vindecarea, intuiția, puterea, curajul („Ursul harnic”, „Cvartetul”, „Pustnicul și ursul”, „Ursul în plase”, „Ursul cu albine”). .
Furnica - personificarea sârguinței, ("Libelula și furnica", "Furnica").
Leul simbolizează drepturile regale, liniștea, familia, puterea, curajul („Leul și Omul”, „Leul și Lupul”, „Leul și Vulpea”, „Leul și șoarecele”, „Leul și țânțarul”)
Vulpea este personificarea ipocriziei, vicleniei, înșelăciunii, vicleniei („Corb și vulpe”, „Vulpe și vulpe”, „Vulpe și maimuță”, „Vulpe și struguri”, „Vulpe fără coadă”, „Vulpe și mască” și altele. ).
Maimuță înseamnă mai multe calități, în literatura chineză este dorința de a imita, vanitate, răutate, în literatura rusă - ignoranță, frivolitate, viclenie, dragoste de lux și chiar înșelăciune („Maimuță”, „Maimuțe”, „Oglindă și maimuță”, „Cvartet”, „Mamuță și ochelari”)
Măgarul simbolizează lăcomiaprostie, incapatanare,aroganță, încetineală, ignoranță, prostie. („Măgarul”, „Măgarul și privighetoarea”, „Măgarul și țăranul”, „Cvartetul”, „Bufnița și măgarul”).
Porcul este personificarea ignoranței, a necurăției („Porcul sub stejar”).
Mielul - blândețe, slăbiciune, lipsă de apărare, ca „Mielul lui Dumnezeu” („Lupul și Mielul”)
O persoană este inseparabilă de poziția sa socială, iar prin imaginile animalelor puteți vedea reprezentanți ai diferitelor niveluri sociale. Regii, nobilii, oficialitățile, „oamenii mici” și-au găsit și ei reflectarea metaforică în imaginile cu animale ale lui Krylov. Uneori, Krylov este ironic nu numai asupra viciilor sociale, ci și asupra însuși susținerea scării sociale - instituțiile statului. Pentru aceasta, sunt folosite imagini cu animale.
4. Caracteristicile de vorbire ale eroilor
Krylov folosește în mod constant recepția caracteristicilor vorbirii. Discursul personajelor este prezentat sub forma unui dialog. Exemple vii le găsim în fabulele „Pisica și privighetoarea”, „Pisica și bucătarul”. Mai ales cu pricepere, Krylov a transmis cuvintele Vulpii, exprimând lingușirea subtilă a Corbului. Vulpea este înzestrată cu un vorbire colocvial plin de viață, în care sunt multe cuvinte cu sufixe diminutive (închis, voce, ochi, gât, bucată) de apeluri (sora, lumină, porumbel,), cuvinte colocviale (pene). Krylov transmite foarte expresiv discursul dulce al Vulpii. În aceasta el este ajutat de utilizarea caracteristicilor vorbirii. Există ironie în complimentele Lisitsei. Narațiunea autoarei este pătrunsă de ironie. Acest lucru adaugă vitalitate, creează condiții pentru o concluzie mai sobră. Limbajul, vorbirea personajelor acționează pentru a complica intriga fabulei, ceea ce duce la o adâncire a sensului acesteia. Intonațiile vorbirii orale care se regăsesc adesea în fabulă nu o scot cu nimic din domeniul scrisului, al artei verbale.
Concluzie
Astfel, după ce a parcurs un drum lung pe urmefabulist, după ce am studiat 14 fabule, am putut stabili ceoriginalitatea artistică a I.A. Krylov.Originalitatea artistică a fabulelor lui Krylov este vivacitatea, strălucirea, acuratețea limbajului în sine, abundența acelor cuvinte populare colocviale caracteristice care conferă vorbirii o expresivitate deosebită.Principala tehnică artistică a fabulistului este alegoria, dar observăm cum Krylov a folosit cu măiestrie metafora și ironia în opera sa. Scopul fabulei este de a numi un viciu, de a educa pe un exemplu negativ. Morala din fabula lui Krylov este exprimată pe scurt și concis. Fabulele lui Krylov sunt opere poetice care conțin un dialog între personaje actorice.
Lista literaturii folosite
1. Arkhipov V.A. I.A. Krylov. Poezia înțelepciunii populare. M.:"muncitor de la Moscova", 1974.
2. Gordin A.M. Ivan Andreevich Krylov în portrete, ilustrații, documente. Editat de L.V. Denitsky. – M.: L.; „Iluminismul”, 2005.
3. Krylov I.A. fabule. Proză. Joacă. Poezii. - L: Lenizdat, 1990.
4. Krylov I.A. fabule. - M .: Educație, 1985.
5. Resurse de internet:
;
http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.
Atasamentul 1
Numele fabulei
Eroii
Moralitate
Alegorie
Ieșire
„Lupul în canisa”
Lupul, urmăritorul
„Cu lupii, altfel nu faceți lumea,
Ca să le jupui.”
Huntsman (Kutuzov) - prudent, experimentat, înțelept.
Lupul (Napoleon) - viclean, perfid, perfid, las.
Inamicul trebuie învins și distrus, astfel încât să nu facă rău nimănui din partea lui.
„Lupul și Mielul”
Lup, Miel
„Pentru cei puternici, cel slab este întotdeauna de vină”.
Lupul este o persoană furioasă, agresivă, arogantă, fără inimă, crudă.
Mielul este o persoană slabă, lipsită de apărare, neputincioasă.
Nelegiuirea unei persoane simple în fața celor de la putere. Cel care este mai puternic câștigă, nu cel de partea căruia este justiția.
"O cioara si o vulpe"
Crow, Fox
„De câte ori au spus lumii
Acea linguşire este ticăloasă, dăunătoare; dar totul nu este pentru viitor, Și în inimă lingușitorul va găsi mereu un colț.
Vulpea este o persoană vicleană, ipocrită.
O cioară este o persoană proastă, credulă.
Nu-ți pierde capul din cauza cuvintelor măgulitoare. Cu toții tratăm lingușirea în mod diferit, dar lingușirea nu ar trebui să ne tulbure mintea!
„Oglindă și maimuță”
Maimuță, ursuleț.
„Există multe astfel de exemple în lume:
Nimănui nu-i place să se recunoască în satiră.
maimuţă - o persoană cu îngâmfare mare, ipocrită care vede neajunsurile doar ale altora. Un urs este o persoană înțeleaptă, atentă, care poate vedea mai mult din exterior și care dă sfatul potrivit.
De multe ori oamenii nu observă deficiențe în ei înșiși, dar sunt dispuși să-i critice pe ceilalți.
"Cvartet"
Maimuță, Capră, Măgar, picior stamb Mishka, privighetoarea.
“Pentru a fi muzician, ai nevoie de pricepere și urechile tale sunt mai tandre.
Maimuţă- persoană frivolă, agitată, neliniştită. Capră- lipsit de orice abilitate muzicală, persoană încăpățânată, obtuză.
Un măgar este o persoană încăpățânată, proastă, miop.Ursul este o persoană stângace, incomod, mediocru.
Privighetoarea este o persoană înțeleaptă, talentată, modestă.
Talentul este necesar în toate problemele, la fel și vocația. Muncă și antrenament din greu, nu un mod de a te prezenta frumos, care se prăbușește într-o clipă.
„Leul și lupul”
leu, lup, câine
„Prietenul meu, degeaba, uitându-te la câine, te-ai gândit că o să-ți fac și eu o farsă: tot e proastă, iar tu nu mai ești cățeluș!”
Lupul este o persoană proastă, frivolă.
Leul este o persoană de conducere, strictă, care nu iartă greșelile.
Nu este nevoie să te uiți la alții și să speri că vei fi tratat la fel ca și alții.
„Leul și țânțarul”
leu, tantar
„Nu râdeți de cei neputincioși și nu puteți jigni pe cei slabi! Uneori, dușmanii neputincioși se răzbune: așa că nu te baza prea mult pe puterea ta!
Leul este o persoană necultă, prost maniere, cu o îngâmfare ridicată
Mosquito este o persoană curajoasă, curajoasă, care nu tolerează insultele în adresa sa.
Nu jignești pe cei slabi, gândește-te înainte de a face ceva. Nu totul este așa cum pare la prima vedere.
„Leul și vulpea”
Vulpe, Leu
Fox - percepe totul dintr-o privire, dar după ce a învățat mai bine, se răzgândește.
Nu ar trebui să trageți concluzii pripite despre o persoană și o situație, deoarece totul se poate dovedi cu totul diferit.
„Vulpea și strugurii”
Vulpe
Nu vom primi beneficiile așteptate, este firesc ca o persoană să dea vina pe circumstanțe pentru acest lucru, și nu pe propria sa insolvență
Vulpea simbolizează o persoană care, dacă ceva nu merge, dă vina pe circumstanțe
Adesea, atunci când ceva nu funcționează pentru oameni, ei dau vina pe toate și pe toți, cu excepția lor, pentru asta. Și trebuie să încerci și să încerci, sau să ceri ajutor.
„Mamuță și ochelari”
Maimuță, ochelari
„Din păcate, același lucru se întâmplă cu oamenii:
Oricât de util ar fi un lucru, fără să cunoști prețul,
Ignorul despre ea tinde să se înrăutățească tot timpul;
Și dacă ignorantul este mai informat,
Așa că încă o urmărește.”
maimuta - o persoană proastă, ignorantă, care nu vrea să înțeleagă ceea ce este evident.
Ochelari de știință.
Oamenii care nu înțeleg nimic în știință, prevăzători și vigilenți, de multe ori cu ignoranța lor nu vor face decât să râdă pe toți cei din jur. Ignoranța, în special oficialii de rang înalt, îi afectează pe toți cei din jur.
„Magar și privighetoare”
Măgar, privighetoare
A judeca fără cunoaștere este absurd și a ține cont și mai mult de astfel de judecăți.
Privighetoarea este un maestru al meșteșugului său.
Măgarul - nu înțelege cântatul, dar crede că îl poate judeca
Dacă nu înțelegeți cazul, atunci nu judeca. Și dacă ești un maestru al meșteșugului tău, atunci nu-i asculta pe cei care nu sunt puternici în asta.
„Sihastrul și ursul”
Pustnică, Misha
„Un prost de ajutor este mai periculos decât un inamic”.
Pustnicul este o persoană singuratică, credulă.
Ursul este o persoană sinceră, dar proastă.
Nu ai încredere în toată lumea, nu știi niciodată ce s-ar putea întâmpla.
"Porc sub stejar"
Porc, Corb, Stejar
„Ignoramul certa orbește știința și învățarea și toate lucrările științifice, fără să simtă că le mănâncă fructele.”
Un porc este o persoană nepoliticos, nepoliticos, prost manieră, ingrată.
Înainte de orice act și faptă, trebuie să te gândești și să înțelegi la ce va duce în viitor.
„Libelula și furnica”
Furnica, Libelula
„Ați cântat cu toții? Această afacere. Deci hai, dansează!”
Ant este o persoană harnică care se gândește la viitor. Dragonfly - frivol și vânt, gândindu-se doar la divertisment
Mai întâi trebuie să faci toate lucrurile necesare și primare, apoi să te gândești la odihnă
Anexa 2
Numele fabulei
Idiomuri
Dialog
Metaforă
Ironie
„Lupul în canisa”
1) „Tu ești gri, iar eu, amice, sunt gri”
2) „Îți cunosc natura de lup de mult timp”
Între lup (Napoleon)
și Lovchim (Kutuzov)
„Într-un minut canisa a devenit un iad”
„Mi-a dispărut viclenia
în negocieri"
„Oglindă și maimuță”
Între maimuță și urs
„M-aș fi sugrumat de dor...”
— Ce este cana aia de acolo?
„Ce sărituri zgomotoase are! M-aș fi sugrumat de melancolie dacă aș fi avut măcar o mică asemănare cu ea!
"Cvartet"
1) „Pentru a fi muzician, ai nevoie de pricepere.”
2) „Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți buni la muzicieni”.
Între membrii cvartetului și Nightingale.
„Vom dansa pădurea și munții!...”
Ironia este că animalele, neștiind notele și neștiind să cânte la instrumente, credeau că nu primesc muzică doar pentru că nu stăteau corect.
„Vulpea și strugurii”
„Deși ochiul vede, dar dintele este amorțit”
Monologul Lisei
„Ochii și dinții s-au aprins”
Ironia este că Vulpea își dorea foarte mult să mănânce strugurii, dar când nu i-a putut obține, a spus că sunt verzi și necoapți.
„Mamuță și ochelari”
2) „Nebunul care ascultă minciunile tuturor oamenilor”.
Monolog
Certe în orbire, mănâncă roadele științelor
Ironia principală este în text. Ironia este că ignoranții nu își pot ascunde simplitatea și îngustimea minții.
„Sihastrul și ursul”
„Un prost de ajutor este mai periculos decât un inamic”
„Deci gunoaiele nu se scot din colibă”
Monologul lui Misha
„Despre viața în deșert...”
„Ce putere există - să apuci un prieten cu o piatră în frunte! Lovitura a fost atât de abil încât craniul a fost despicat, iar prietenul lui Mishin a rămas întins așa mult timp!
„Libelula și furnica”
„Vara cu libelula săritoare a cântat roșu”
Între Dragonfly și Ant
„Roșu de vară”
„Iarna se rostogolește în ochi”
„Dorul furios abătut”
„Câmpul curat a murit”
„Ați cântat cu toții? Acesta este cazul: deci hai, dansează!”
„Magar și privighetoare”
Între privighetoare și măgar
„A fluturat și a zburat pe câmpuri îndepărtate”
„Este păcat că nu ești familiarizat cu Cocoșul nostru. Ai fi fost mai ascuțit dacă ai fi învățat puțin de la el.
"Porc sub stejar"
Între Porc și Corb, între Porc și Stejar
„Ignorantul în orbire”, „mănâncă fructele”.
„Când ai putea să-ți ridici botul, ai fi văzut că aceste ghinde cresc pe mine”
„Leul și lupul”
„Ea este încă proastă, iar tu nu mai ești un cățeluș!...”
Monologul Leului
„Leul a curățat mielul la micul dejun”
"O cioara si o vulpe"
„Dumnezeu a trimis o bucată de brânză unui corb undeva”
„Cierul a grămăit în vârful gâtului”
Între Vulpe și Corb
Ironia principală este în text. Ironia este că cioara a cedat în fața lingușirii Vulpii și a scăpat cu prostie brânza.
„Lupul și Mielul”
"Tu esti de vina pentru faptul ca vreau sa mananc"
„Cei puternici dau vina mereu pe cei slabi”
Între Lup și Miel
„Leul și țânțarul”
„Din Ahile devine brusc Omir!”
„... apoi suflă în urechile Leului!...”
„... flutură coada la trompetist!”
„Leul și vulpea”
„Ne e frică și de altceva, pentru că nu ne obișnuim cu asta”
„Cu pasiuni, a rămas puțin în viață!”
Anexa 3
Originalitatea artistică, o caracteristică a fabulelor lui I.A. Krylov
1. cuvinte rostite, vocabular colocvial (proverbe, proverbe)
2. Alegorie (alegorie), metaforă, ironie
3. Eroii sunt animaleînzestrat cu acțiuni, gânduri, caractere umane.
4. morala (morala)
5. Dialog între actori
6. Fabulă - opere poetice
Copilăria lui Krylov a trecut la Tver, într-o familie nobilă săracă, în strânsă legătură cu oamenii. La festivități vesele, băiatul asculta cuvinte tăioase și glume, râdea de anecdotele sarcastice despre funcționarii care luau mită, de povești despre țărani vicleni.
Foarte devreme, Krylov și-a început serviciul oficial, înapoi în orașul natal, Tver, și apoi a continuat-o la Sankt Petersburg. La cincisprezece ani, a început să „expune viciile” scriind operă comică „The Coffee House”, iar în 1789, la douăzeci de ani, începe să-și publice jurnalul „The Spirit Mail”.
Experiență bogată de viață, observație atentă și un uriaș talent poetic au stat la baza lucrării lui Krylov fabulistul. Prima sa fabulă, Stejarul și stuful, a fost publicată în 1806; în curând au început să apară una după alta mici colecții. Și de atunci, fabulele lui Krylov s-au stabilit ferm în lectura copiilor.
Fabula, după cum știți, aparține genului satiric, ale cărui origini sunt înrădăcinate în antichitate. Atunci fabula era o mică poveste sau parabolă moralizatoare, în care acționau de obicei animale înzestrate cu trăsături umane, mai rar oamenii.
Fabulele lui Krylov conțin un întreg cod moral pe care copiii au fost crescuți generație după generație. Dintre multele fabule ale lui Krylov, cel puțin o duzină intră în memoria din primii ani. Practic, acestea sunt acelea dintre ele, în rândurile urmărite ale cărora există adevăruri lumești simple, dar importante. „Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, / Nu sunteți buni să fiți muzicieni” - despre ce este vorba? Da, desigur, despre ghinioniştii care nu cunosc afacerea, înlocuind-o cu tam-tam şi vorbărie. Copii în știință - fără moralizare și distracție enervantă.
Printre contemporani, fabulele au avut un succes deosebit, unde Krylov a deschis ulcere publice. Democrația a pătruns în întregul sistem al vederilor sale și a determinat obiectele și problemele satirei sale. Gândirea artistică a lui Krylov este apropiată în spirit de tradițiile satirei populare orale.
În fabula „Măgarul”, pare să se ghicească o ghicitoare: este vorba despre creștere sau altceva? Subtextul fabulei este dezvăluit direct în maxima sa morală finală: creșterea mare sau rangul înalt nu vor salva, dacă sufletul este jos. Fabula „Clăditorul de vulpe” povestește cum Leul, pentru a-și proteja coșacul de găini de hoți, a instruit-o pe marea meșteșugărească, Vulpea, să o construiască; coșul de găini este construit pentru un ospăț al ochilor, dar numai găinile dispar mai mult ca niciodată: Vulpea „a doborât structura în așa fel / Ca să nu se spargă nimeni în ea în vreun fel, / Da, numai. ea și-a lăsat o portiță.”
Dezvoltând trăsăturile tradiționale ale genului (alegorismul personajelor, dualitatea semantică a narațiunii, conflictul situației, maxima morală), Krylov și-a transformat fabulele în mici capodopere artistice cu un ritm flexibil, un limbaj colocvial plin de viață și umor. În plus, ei au înfățișat alegoric, dar tăios vicii specifice ale realității, ceea ce i-a făcut să fie jurnalism artistic. „Fiecare fabulă a lui Krylov a fost un răspuns la evenimentele contemporane. Aceasta a fost tocmai noua sa funcție estetică.
Realitatea reiese în mod clar în fabulele de manuale ale lui Krylov, precum „caftanul lui Trișkin”, „urechea lui Demyanova”, „Lebăda, știuca și racul”, „Lupul și mielul”, „Libelula și furnica” etc.
Belinski a vorbit despre „o sursă inepuizabilă de rusisme” în fabulele lui Krylov. Capacitatea cuvântului, concizia, naturalețea vorbirii apropie limbajul lor de aforismul proverbelor populare. Multe fraze și expresii bine țintite din fabulele lui Krylov au intrat în uz colocvial împreună cu proverbe: „Un prost de ajutor este mai periculos decât un dușman”, „Și Vaska ascultă și mănâncă”, „Cântece subțiri ale privighetoarei în ghearele pisicii”, etc.
În același timp, o limbă cu adevărat populară - precisă, flexibilă, strălucitoare - a fost întruchipată perfect în dimensiunea poetică pe care a scris Krylov. El a stăpânit perfect iambic - această dimensiune principală a versificației ruse din secolul al XIX-lea - și a făcut din ea baza fabulelor sale. Acest lucru a necesitat, pe lângă un talent unic, și o „smecherie” creativă: Krylov a refuzat un număr egal de silabe accentuate în fiecare rând. Și deși Sumarokov ar trebui considerat pe bună dreptate fondatorul fabulei rusești, care a creat atât forma de gen (o scenă cotidiană vie), cât și cea poetică („liber”, vers cu mai multe picioare), fabula sub condeiul lui Krylov a ajuns la un înaltă perfecțiune artistică.
Fabulista a creat tablouri pline nu numai de înțelepciune și autenticitate, ci și de culori strălucitoare. „În formă, majoritatea fabulelor lui Krylov sunt piese de teatru în miniatură cu toate trăsăturile unei acțiuni dramatice. Să ne amintim măcar de fabulele „Lupul și Mielul” sau „Urechea lui Demyanov”. Acestea conțin o descriere precisă a personajelor, un dialog plin de viață și plin de spirit, o dezvoltare rapidă a acțiunii, iar cuvintele autorului seamănă cu direcțiile de scenă care explică cursul acțiunii. Prin urmare, ele au fost adesea puse în scenă timp de aproape două secole.
Unele dintre fabulele sale sunt picturi autentice, pline de culori vii. Pixul lui a fost comparat cu pensula maestrului: „Pictura în sunetele înseși!” - a admirat Jukovski. „Totul este pitoresc cu el, de la reprezentarea naturii, captivantă și formidabilă și chiar murdară, până la transferul celor mai mici nuanțe ale conversației...”, a scris Gogol.
Artiștilor le-a fost ușor să ilustreze fabulele lui Krylov. Multe dintre fabulele sale sunt piese muzicale complete, sonore, bogat instrumentate, libere și ușor de pronunțat.
Poate de aceea compozitorii erau atât de dornici să le pună pe muzică. Majoritatea fabulelor sunt excelente piese de teatru în miniatură într-un act: personaje ascuțite, vii ale personajelor, dialog plin de viață, plin de spirit, dezvoltare rapidă a acțiunii. Cuvintele autorului seamănă cu direcțiile de scenă, adică cu explicațiile acțiunilor. Nu sunt piese de teatru ale lui „Libelula și furnica”, „Lupul și mielul”, „Cierul și vulpea”, „Vulpea și strugurii”?
„Talentul unui profesor se simte în toate fabulele sale. Ei ridică dragostea pentru patrie, inspiră simțul datoriei civice, învață onestitatea, noblețea, abnegația, respectul pentru muncă, pentru oameni. Acestea sunt lecțiile vieții, transferul practic al experienței și înțelepciunii generațiilor.”
Și de aceea fabulele sale au servit, servesc și vor servi scopurilor educaționale eterne, sunt „educative”, ca toată literatura rusă avansată.
Orice fabulă de-a lui este o satira și o satiră chiar mai puternică, așa cum spunea scriitorul Bestuzhev-Marlinsky; „că este scurt și spus cu un aer de nevinovăție”.
Apariția fiecărei fabule noi a lui Krylov a fost o vacanță pentru contemporani. Noua fabulă suna atât de simplă, firească, familiară, de parcă toată lumea o cunoștea încă din copilărie și, în același timp, era atât de proaspătă încât o persoană care a recitit-o pentru a zecea oară a găsit din ce în ce mai multe culori în ea. Părea un mister uimitor, un fel de magie. Un cuvânt obișnuit sub condeiul unui fabulist părea să prindă viață: fie a devenit greu, ca o piatră grea, fie s-a transformat în ceva lipsit de greutate, ca suflarea unei brize ușoare. Cuvântul a devenit instrumentul ascultător al gândirii sale; s-a jucat cu ei, s-a sfărâmat, s-a înțepat, a distrus, mângâiat, netrăit. „Niciunul dintre poeți nu a știut să-și facă gândul atât de tangibil și să se exprime atât de accesibil pentru toată lumea ca Krylov”, a mărturisit Gogol.
Chiar și Lomonosov a lăudat frumusețea, sonoritatea, acuratețea și strălucirea vorbirii ruse. Deja Derzhavin a pătruns în secretele „scrierii sunetului” și a creat poezii asemănătoare muzicii. Dar numai Krylov ne-a dezvăluit toată bogăția limbii sale materne.
A abandonat împărțirea artificială a limbii în silabe înalte, medii și joase, așa cum o cer susținătorii clasicismului, a abandonat stilul rafinat, armonios al lui Karamzin și vocabularul arhaic „rus adevărat” al lui Shișkov. În fabulele lui Krylov, ca și în viață, diverse stiluri lingvistice s-au contopit împreună. Cu o pricepere uimitoare, el a transmis cele mai mici nuanțe ale relațiilor umane, cele mai diverse tipuri și personaje.
„Sankt Petersburg Vedomosti” a scris: „Krylov a plecat. Un poet cu adevărat original, când literatura noastră încă trăia din imitație, un poet predominant popular, când însuși cuvântul „naționalitate” nu era încă folosit... Krylov a avut întotdeauna succes, de care niciunul dintre ceilalți poeți ai noștri nu s-a bucurat, pentru că Krylov era un poet pur rus - rus în minte, sunet, strălucitor și puternic, rus prin natura bună neschimbătoare, rus prin ironie jucăușă, inofensivă, atât de caracteristică poporului nostru - ironie, care este întotdeauna însoțită de un zâmbet de bunăvoință. În numeroasele lucrări ale sale, el a spus adevăruri tuturor și tuturor, mereu exacte, mereu amare, deloc jignitoare pentru nimeni, tocmai pentru că erau pecetluite cu pecetea bunăvoinței, că nu era nici măcar o picătură de bilă în batjocura lui.
Se află în cea mai profundă naționalitate a fabulelor lui Krylov. Născuți din înțelepciunea și spiritul poporului, ei s-au întors din nou la oameni. „În fabulele sale, ca într-o oglindă curată, lustruită, se reflectă mintea practică rusă, cu aparenta ei încetineală, dar cu dinții ascuțiți care mușcă dureros; cu ascuțimea, ascuțimea și batjocura lui sarcastică bună; cu fidelitatea lui firească față de vederea obiectelor și capacitatea de a se exprima pe scurt, clar și ondulat în același timp. Ele conțin toată înțelepciunea lumească, rodul experienței practice, atât a lor, cât și moștenită de părinți din generație în generație”, a scris V.G. Belinsky.
V.A. Jukovski a remarcat pe bună dreptate că Krylov „povestește liber... Are un stil flexibil pe care îl aplică întotdeauna subiectului său: fie se ridică într-o descriere maiestuoasă, fie ne atinge cu o simplă imagine a sentimentului tandru, fie se distrează cu o expresie amuzantă sau întoarce. Este priceput în pictură - având darul de a-și imagina subiectele foarte viu, știe și să le transfere în imaginația cititorului; fiecare persoană care acționează în fabulă are un caracter și o imagine decentă numai pentru el; cititorul este cu siguranță prezent mental la acțiunea pe care o descrie poetul.
O fabulă este un gen literar ai cărui eroi sunt animale înzestrate cu trăsături de caracter inerente oamenilor. Modul de povestire a intrigii este de natură satiric, unde viciile personajelor, comportamentul lor greșit, trăsăturile proaste ale caracterului, precum și rezultatul la care aceasta poate duce, sunt ridiculizate și indicate direct într-o formă alegorică. Morala fabulei este o moralizare directă.
In contact cu
Apariția și dezvoltarea genului fabulos
Potrivit unor surse care au supraviețuit până în zilele noastre, autorul primelor fabule a fost sclavul Esop din insula Samos. Potrivit unor surse, proprietarul său se numea Iadmon, conform altora - Xanth. Esop a devenit celebru de secole pentru mintea sa extraordinară și pentru faptul că pentru înțelepciunea și capacitatea sa de a da sfaturi importante stăpânului său, i s-a acordat libertatea. O caracteristică a fabulelor lui Esop a fost că el i-a descris, într-o formă alegorică, stăpânului său situația care era incitantă și calea corectă de ieșire din ea.
Fabulele lui Esop nu au supraviețuit în forma lor originală. Dar ele au fost transmise de oameni din gură în gură, din generație în generație, iar ulterior au fost prelucrate artistic și scrise în latină și greacă de poeții epocii noastre (Fedrus - secolul I, Babrius - secolul II și aviar - secolul V). .
Genul literar fabulos în Europa
Începând cu secolul al XVI-lea, poeților și prozatorilor din Europa le plăcea să traducă literatura antică. De la începutul secolului al XVII-lea, fabula în Europa a primit o dezvoltare rapidă și a trecut în categoria unui gen literar.
Fabuliştii europeni renumiţi sunt: Poeții germani G. Lessing și H. Gellert, poetul francez J. La Fontaine, poetul englez T. Moore. Erau pasionați de literatura antică și l-au imitat pe Esop în stil.
Fabulă în Rusia
În secolele XVII-XVIII. În trecut, mulți poeți și scriitori ai Rusiei, care aduceau un omagiu modei europene, s-au angajat și în traduceri ale literaturii antice, precum și în traduceri în rusă ale operelor fabuliștilor europeni. Printre aceștia se numără: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Favole foarte moralizatoare pentru copii au fost scrise de L. Tolstoi. Datorită eforturilor marilor poeți și scriitori ruși enumerați, un nou gen a apărut, s-a dezvoltat și s-a impus în literatura rusă - fabula.
Principalul maestru al fabulei ruse în formă poetică este Krylov Ivan Andreevich. Personajele sale sunt realiste, vii și recunoscute; viciile și deficiențele ridiculizate sunt inerente nu numai unui singur individ, ci sunt caracteristice unor grupuri mari de oameni și chiar ale societății în ansamblu; moralitatea lor este înzestrată cu înțelepciunea populară veche de secole, ceea ce le face de înțeles și de relevanță pentru toate timpurile și popoarele.
În literatura sovietică, fabula a continuat să-și ocupe nișa semnificativă într-o serie de genuri literare. „Parintele” fabulei sovietice a fost Demyan Bedny. Temele sale erau revoluţionare, ridiculiza rămăşiţele mentalităţii burgheze, opunându-i noul mod de viaţă socialist şi valorile sale inerente.
În literatura sovietică de mai târziu, succesorul genului fabulos a fost Serghei Mikhalkov. Personajele sale erau de o natură satirică puternic pronunțată, având ca scop demascarea servilismului, adulatoriei și a altor fapte moral josnice care au înflorit în societatea de atunci.
În literatura sovietică și-au găsit locul fabuliștii de diferite naționalități și naționalități care au locuit pe teritoriul Uniunii Sovietice. Personajele lor erau înzestrate cu trăsături naționale și culoare specifică, erau relevante și instructive.
Semne ale genului fabulelor
Genul fabulei are mai multe semne și trăsături care îl deosebesc de alte genuri literare.:
Cum să deosebești o fabulă de un basm
fabula, basmul și pilda sunt în consonanță între ele. Au multe în comun, dar există și diferențe foarte semnificative între ele, care fac posibilă determinarea cu exactitate căruia îi aparțin genul literar.
fabulele, basmele și pildele au următoarele caracteristici comune:
- sunt instructive;
- poate fi în proză și în versuri;
- animalele și plantele înzestrate cu trăsături umane pot acționa ca personaje principale;
- Povestea este spusă în formă alegorică.
Diferențe:
Ca exemplu, să ne amintim „Povestea prințesei moarte” a lui A. S. Pușkin. Povestea începe cu moartea primei soții a regelui, de la care are o fiică mică. După un an de dor și tristețe, regele se căsătorește cu altul. În timp, fiica devine o frumusețe, iar apoi încep să se dezvolte evenimente legate de gelozia feminină a mamei vitrege pentru fiica vitregă. Și tot așa, până în momentul în care țareviciul Elisei o găsește într-un sicriu de cristal și o trezește dintr-un somn lung cu un sărut. Adică, este o poveste lungă.
În fabule, este descris un mic episod separat al unui eveniment. Ca exemplu, să luăm fabula lui I. Krylov „Elephant and Pug”. Nu știm nimic despre acest eveniment: ce fel de Elefant este, de unde a fost adus și de ce, cât timp a stat Elefantul în oraș. Știm doar că Moska a sărit din mulțimea de privitori și a lătrat la acest oaspete important în vizită. Acesta este întreg intriga, dar moralitatea este clară pentru toată lumea și nu și-a pierdut actualitatea până în prezent.
Semnificație în parenting
În creșterea unui copil, o fabulă este foarte importantă. Cunoașterea cu ea la un copil are loc la vârsta la care încep să i se citească primele cărți. Neînțelegând încă tot sensul profund, copilul începe să distingă comportamentul rău al unor personaje de comportamentul bun al altora, să înțeleagă formele alegorice ale personajelor, să înțeleagă umorul și să tragă singur primele concluzii. Cea mai bună percepție a intrigii este servită de ilustrații, iar copilul învață să perceapă vizual și să distingă imaginile descrise.
IN ABSENTA. Krylov, marele fabulist al primei jumătăți a secolului al XIX-lea, își oprește privirea asupra fabulei, un gen popular, de înțeles și amuzant, abia după multe încercări literare în dramaturgie, comedie și jurnalism.
Particularitatea fabulelor sale era privirea „muzhik” asupra realității din jurul lui. Făcând joc de neajunsurile umane, Krylov a arătat cel mai adesea diverse animale în fabulele sale. Dar contemporanii știau că anumite figuri istorice se ascundeau sub măștile lui Oslov, Volkov, Lisits. L-au enervat pe autor cu prostia, răutatea, lăcomia lor. Autorul însuși a luat partea celor slabi și asupriți. Despre nelegiuirea celor puternici din această lume, Krylov scrie în fabula „Lupul și Mielul”:
Cel puternic este întotdeauna vina celui neputincios!
Ultima frază exprima atât de precis caracterul autorităților încât a devenit înaripată.
Inovația lui Krylov
Sub condeiul lui Krylov, genul fabulei s-a schimbat. Fabulista a apropiat fabula de marile genuri: comedie sau romantism. Structura și legile unui astfel de text au rămas aceleași: o poveste și o lecție de morală. Personajele creează o lume care este imediat condamnată. Povestea este plină de detalii, personajele sunt înzestrate cu personaje, în locul autorului există un narator în text.
Autor și narator
Arătând o viziune obiectivă asupra problemei, autorul nu se exprimă direct în text. Naratorul iese în prim-plan, care este alături de personaje, impregnat de sentimentele lor, le cunoaște de la prima mână.
Comportamentul naratorului:
pretinzând că are încredere în personaje;
vă permite să vorbiți și să luați măsuri;
transmite punctul lor de vedere.
La final, naratorul viclean îi conduce pe eroi la o rușine totală, întrucât le cunoaște toate slăbiciunile și virtuțile.
Tema fabulelor
Multă vreme, fabula i-a învățat pe oameni regulile de comportament în societate, așa că au ridiculizat viciile omului și deficiențele vieții publice:
viclean;
lăcomie;
laşitate;
prostie;
ignoranţă.
Limbajul fabulelor este simplu și inteligibil.
Tema Muncii
Krylov credea că o viață normală în societate depinde de muncă, profesionalism și armonie. La ce duce lipsa de profesionalism se spune în fabula „Cvartet”. Nefericiții muzicieni căutau un motiv în faptul că trebuie să te așezi corect:
Și s-a așezat pe pajiște sub tei
Captivați lumea cu arta dvs.
Doar privighetoarea privighetoarea a dezvăluit adevăratul adevăr al eșecului orchestrei:
Pentru a fi muzician, ai nevoie de pricepere
Și urechile tale sunt mai moi...
Fabula „Lebăda, Știuca și Racul” vorbește și despre o cauză comună care necesită consimțământ. Animalele nu au vrut să se asculte, așa că căruciorul, pe care l-au tras în direcții diferite, nu s-a clintit.
Tema contradicției dintre cei puternici și cei slabi
În mod deschis și îndrăzneț, Krylov și-a îndreptat satiră împotriva conducătorilor, care erau „bogați fie în gheare, fie în dinte”.
împotriva unui leu și a unui tigru, a unui lup lacom și a unei vulpi viclene, adică prin măștile acestor animale tâlhari de nobili, funcționari corupți, judecători-mituitori:
Că Klimych nu este curat la îndemână, toată lumea știe asta...
Violență și mită
Tema violenței sună în fabula „Moma fiarelor”, în care violatorii se pocăiesc. Fiecare dintre animale prinde prada în funcție de poziția sa:
ce este posibil pentru marele Leu, atunci este imposibil pentru Lupul și Vulpea (fabula „Leul la vânătoare”).
.
Guvernatorul elefanților este implicat în infracțiuni în serviciu, permițând lupilor subordonați să „decojească” o oaie („Elephant în Voievodat”).
Tribunalul corupt
Țăranul din lucrarea lui Krylov „Țăranul și oaia” se îndreaptă către judecătorul Lisitsa cu o plângere despre Oaie, bănuind-o că a furat găini pentru că era în curte. Martorii-vecini au susținut că nu au văzut în ea „nici furt, nici ticăloșie”, oaia „nu mănâncă deloc carne”. Cu toate acestea, judecătorul decide:
Toți necinstiții, desigur, sunt pricepuți.
Și, în consecință, să execute Oaia...
Fabele ciclului gospodăresc
Krylov ridiculizează viciile umane în fabulele ciclului domestic:
servilitatea în fabula „Cucul și cocoșul”;
lăudându-se - „Elephant and Pug”;
lașitate - „Șoareci”;
ingratitudine - „Lupul și Macara”;
ipocrizie - „Crapping”;
minciună - „Mincinos”;
ignoranță - „Mamuță și ochelari”.
Acțiunile umane se uită prin măștile animalelor, iar cititorul poate recunoaște cu ușurință viciile pe care fabulistul le ridiculizează.
Sistem de imagine
fabula folosește pe scară largă personificarea, deoarece logica relației dintre vii și neînsuflețit este încălcată în ea. Împreună cu persoana din text trăiește și acționează:
animale dotate cu caracter;
plante;
Articole de uz casnic;
fenomene naturale (râuri, nori).
Krylov folosește de obicei o antiteză, așa că personajele sale reprezintă un cuplu:
putere-neputință („Lupul și Mielul”);
prostie-minte („Cier și Vulpe”).
Antiteza este inclusă și în titlul fabulei.
fabule aforistice
Limbajul fabulelor lui Krylov este aforistic, apropiat de vorbirea populară colocvială. Multe fraze au devenit atât de populare încât s-au transformat în proverbe și proverbe, au devenit înaripate:
„Și sicriul tocmai s-a deschis”;
„Și Vaska ascultă și mănâncă”;
„Hei Moska! știi că este puternică că latră la Elefant!
Scrise în secolul al XIX-lea, fabulele sunt și astăzi de actualitate. Până la urmă, nici în secolul XXI, oamenii nu au scăpat de vicii omenești: mint și ei, își fac treaba lor, nu aud părerile altora, cei de la putere fac fărădelege.
Cui se adresează fabulele lui Krylov? Nu este pentru noi? Oameni din trecut, prezent și viitor. La urma urmei, râsul în orice moment a educat oameni, a arătat acele neajunsuri de care trebuie scăpate în orice moment.
Krylov încă ne învață „că în faptă, fără a pune capăt sfârșitului, nu trebuie să se laude” (fabula „Tit”). Expresiile populare ale lui I. Krylov pot fi aplicate în multe situații. Ele ne ajută să nu mințim, să nu aruncăm cuvinte în zadar, să putem înțelege oamenii, să nu devenim celebri ca lingușitori și să nu acceptăm noi înșine lingușirea.
Recomandăm și noi
Se încarcă...