Poezia rusă a poeților secolului XX. Poezia rusă a secolului XX

Introducere. Literatura rusă a secolului XX are o istorie extrem de complexă, chiar tragică. Acest lucru se datorează schimbărilor fundamentale din viața țării care au început la începutul secolului. Rusia a cunoscut trei revoluții: 1905, februarie și octombrie 1917; război ruso-japonez Primul Război Mondial; Războiul civil Situația politică internă din țara noastră la acea vreme era extrem de grea.

Începutul secolului a fost marcat de descoperiri științifice semnificative. Ei au răsturnat ideile despre cunoașterea lumii. Aceasta a condus la căutarea unei explicații a noilor fenomene prin religie, misticism. Filosoful Nikolai Berdyaev a descris această dată astfel: „A fost epoca trezirii în Rusia a gândirii filosofice independente, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, au fost descoperite noi surse de viață creatoare…”. Deci, o viziune dominantă asupra lumii a fost înlocuită de o diversitate de opinii și idei în toate domeniile vieții.

Lev Nikolaevici Tolstoi L. N. Tolstoi. Portret de I. E. Repin.

Anton Pavlovici Cehov Principalele teme ale creativității sunt căutările ideologice ale intelectualității, nemulțumirea față de existența filistină a unora, „umilința” spirituală în fața vulgarității vieții altora („O poveste plictisitoare”, 1889; „Duel” , 1891; „Casa cu mezanin”, 1896; „Ionych”, 1898; „Doamna cu câine”, 1899).

Ivan Alekseevici Bunin BUNIN Ivan Alekseevici (), scriitor rus, academician de onoare al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (1909). În 1920 a emigrat.

Alexander Blok (simbolist) Alexander Blok. Portretul lucrării lui I. K. Parkhomenko an.

Andrei Bely (simbolism) ALB Andrei (pseudo Boris Nikolaevici Bugaev) (), scriitor rus. Una dintre figurile principale ale simbolismului. Poezia timpurie se caracterizează prin motive mistice, percepție grotescă a realității („simfonii”), experimentare formală (colecția „Aur în azur”, 1904). În colecția „Cenusa” (1909) tragedia Rusiei rurale. În romanul „Petersburg” (ediție revizuită în 1922) o imagine simbolică și satirică a statalității ruse.

Nikolai Gumilyov și Anna Akhmatova (Acmeiști) Anna Akhmatova și Nikolai Gumilyov cu fiul lor cel mic, viitorul istoric celebru L. N. Gumilyov

Khlebnikov Velimir (futurist) KHLEBNIKOV Velimir (nume real Viktor Vladimirovici) (), poet rus, una dintre figurile cheie ale avangardei.

Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovici, poet rus, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei de avangardă a anilor 1990.

Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), poetesă rusă. Fiica lui I. V. Tsvetaeva. Maximalismul romantic, motivele singurătății, soarta tragică a iubirii, respingerea vieții de zi cu zi (colecțiile „Versta”, 1921, „Meșteșuguri”, 1923, „După Rusia”, 1928; poem satiric „Talăutarul”, 1925, „Poemul sfârșitului”, ambele 1926) .

Sergey Yesenin (Imaginist) Yesenin Sergey Alexandrovich (), poet rus. Din primele culegeri („Radunița”, 1916; „Cartea de ore rurală”, 1918) a apărut ca un textier subtil, un maestru al unui peisaj profund psihologizat, un cântăreț al Rusiei țărănești, un expert în limbajul popular și sufletul popular. . A fost membru al unui grup de imagisti

Alexei Remizov REMIZOV Alexei Mihailovici (), scriitor rus. Căutarea unui stil arhaic s-a concentrat pe literatură și cuvântul oral al Rusiei pre-petrine. Cartea de legende, apocrife („Limonar, adică: Lunca spirituală”, 1907), romanele „Iazul” (1908), „Cuvântul distrugerii pământului rusesc” (1918). În 1921 a emigrat.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Aleksandrovich (pe numele real Landau), scriitor rus; romancier și eseist; unul dintre cei mai citiți (și traduși în limbi străine) scriitori ai primei emigrații ruse, care și-a câștigat faima datorită romanelor sale istorice care acoperă evenimentele a două secole de istorie rusă și europeană (de la mijlocul secolului al XVIII-lea).

Maxim Gorki GORKI Maxim (nume și prenume real Alexei Maksimovici Peshkov) (), scriitor rus, publicist.

Mihail Șolohov ȘOLOHOV Mihail Alexandrovici (), scriitor rus, academician al Academiei de Științe a URSS (1939), de două ori Erou al socialistului, Muncii (1967, 1980).

Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevici (), scriitor rus. Membru al Războiului Civil; a fost grav rănit. Orb și țintuit la pat, Ostrovsky a creat romanul Cum a fost temperat oțelul (; unele capitole nu au fost cenzurate) despre formarea puterii sovietice și viața eroică a membrului Komsomol Pavel Korchagin (imagine care a determinat în mare măsură tipul de erou pozitiv al socialistului). literatura realismului). Romanul „Născut de furtună” (1936, nefinalizat).

Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), poet rus, redactor-șef al revistei Novy Mir (,). Poezia „Vasili Terkin” () este o întruchipare vie a caracterului rus și a sentimentelor populare din epoca Marelui Război Patriotic

Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mihailovici (), scriitor rus, persoană publică, Erou al muncii socialiste (1974).

Evgeny Schwartz Evgeny Lvovich (), dramaturg rus. Saturate de conținut social și politic de actualitate, ironie caustică, piese de basm bazate pe lucrările lui H. K. Andersen „Regele gol” (1934), „Umbra” (1940); piese satirice Dragon (1944), Minune obișnuită (1956); piese de teatru pentru copii, povești, scenarii.

Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin (octombrie 1974), scriitor rus, regizor de film, actor. Lucrător de artă onorat al Rusiei (1969). În povești (colecția „Săteni”, 1963, „Acolo, în depărtare”, 1968, „Personaje”, 1973), romanul „Lubavins” (părțile 1-2) și filme („Un astfel de tip trăiește”, 1964 , „ Sobe și bănci”, 1972, „Kalina Krasnaya”, 1974

Literatura rusă a secolului al XX-lea are o istorie tragică. La 20 de ani, scriitorii (Bunin, Kuprin, Shmelev) au părăsit Rusia și au fost expulzați. Efectul distructiv al cenzurii: persecuția publică a artiștilor cuvântului (Bulgakov, Pilnyak) De la începutul anilor 1930, tendința de a aduce literatura la o singură metodă artistică - realismul socialist - a devenit din ce în ce mai pronunțată. În anii 1930 a început procesul de exterminare fizică a scriitorilor: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak au fost împușcați și au murit în lagăre. Prezentacii.com

M-am hotărât, cât mai am puterea, și în timp ce ziarul „Ziua literaturii” cu un scârțâit, dar iese, în ciuda tuturor nedoritorilor, să continui să însumez rezultatele literare ale secolului al XX-lea. De data aceasta vreau să ofer cititorilor o listă cu cei mai buni 50 de poeți ruși. Mai mult, cred că, în ansamblu, secolul al XX-lea în literatura rusă nu este mai slab decât secolul nostru de aur al XIX-lea. Atât în ​​proză, cât și în poezie. Desigur, oricât de strict ai selecta cei mai buni poeți ruși, sunt atât de mulți dintre ei și sunt atât de diferiți încât nu va exista încă o listă absolut exactă. Cineva va trebui să fie omis, alegându-i pe cel mai demn din fiecare direcție poetică, din fiecare epocă literară. După cum se spune, toate geniile sunt acolo, sunt cel mult cinci sau șase, dar există aproximativ două sute de poeți strălucitori și talentați în Rusia secolului al XX-lea, cum să alegi cincizeci dintre ei? Cea mai dificilă sarcină. Reproșuri și nedumerire garantate.
Voi încerca să prezint toate tendințele Rusiei poetice, toate direcțiile principale ale poeziei ruse. Lacunele sunt inevitabile, dar așa cum a fost cazul discuției despre cea mai bună proză rusă în urmă cu un an pe paginile ziarului nostru, sper că cititorii vor contesta, vor sugera câteva nume alternative și va apărea o listă alternativă proprie a cititorului, pe care o vom face. publica de asemenea. Evgheni Evtușenko nu este singurul care determină gusturile cititorilor noștri prin impunerea lui „Strofele secolului”.
Desigur, aceasta este lista mea personală părtinitoare. Dar, voi remarca fără falsă modestie (până acum unul dintre criticii de frunte ai Rusiei): Sper că părerea mea profesională înseamnă ceva.
Unii cititori s-ar putea să fie indignați: cât mai aproape posibil, într-o listă, puneți genialul poet Alexander Blok și, de exemplu, același Evgheni Yevtushenko.
Dar, dacă pornim numai de la semnificația numelor, de la cea mai înaltă calitate a textelor, atunci ne putem opri la primii treizeci de ani ai secolului al XX-lea și obținem ca rezultat o listă foarte demnă de 50 de poeți. Și apoi - nu continua.
S-a putut opri toată literatura mondială în perioada antică, terminând cu „Biblia”. De atunci nu s-a mai spus nimic nou despre om și lume.
Desigur, am încercat să reprezint toate perioadele secolului al XX-lea. Aici este Epoca de Argint, aici este poezia militară, nu poți să te îndepărtezi de poezia pop a „anilor șaizeci”, echilibrând-o cu „versuri liniștite” rusești profunde.
Desigur, în calitate de patriot rus pasionat, aș putea face o listă cu primele 50 pe baza propriilor mele opinii patriotice. Și aceasta ar fi, de asemenea, o listă demnă, de la Alexander Blok și Nikolai Klyuev la Nikolai Rubtsov și Yuri Kuznetsov. Dar este necesar să ne sărăcim conștient poezia? Aceasta este toată moștenirea noastră rusă. Acestea sunt fețele culturii noastre ruse în toată diversitatea ei. Toate disputele și discuțiile poetice sunt și ale noastre. Lăsați istoricii literari să rezolve controversa ascuțită dintre Alexander Blok și Nikolai Gumiliov, dintre Vladimir Mayakovsky și Serghei Esenin, dintre Georgy Adamovich și Vladislav Khodasevich. Vom citi poeziile lor geniale.
Cred că orice alt critic, de orice direcție și de orice vârstă, care a început ceva asemănător, va repeta aceleași nume pentru două treimi bune, întărind doar anumite note în scorul general. Există chiar și o mulțime de genii absolute în Rusia secolului al XX-lea. De la Blok și Yesenin, Mayakovsky și Tsvetaeva până la Brodsky și Kuznetsov. Chiar și al treilea rând al literaturii noastre din secolul al XX-lea s-ar potrivi multor țări europene. Alți critici rusofobi sau excesiv de pesimiști să declare epuizarea completă a literaturii noastre, golul poetic sau prozaic actual. Completitudine. În același mod, la începutul secolului, toate cărțile de poezie ale lui Nikolai Gumilyov sau Marina Tsvetaeva au fost certate, Serghei Yesenin și Nikolai Klyuev au fost reproșați decadența. Câinii latră, iar caravana literaturii ruse merge înainte și nu observă deloc acest lătrat.
Au fost mulți scriitori mari în Rusia, la fel de vizibili atât în ​​proză, cât și în poezie. Am fost forțat, cu rare excepții, să nu-i includ în lista mea poetică, pentru că sunt reprezentați corespunzător în propriile mele rânduri ale celor mai buni prozatori ruși. Aceștia sunt Ivan Bunin și Dmitri Merezhkovsky și Vladimir Nabokov și Fyodor Sologub și Andrey Platonov. Am făcut o excepție doar pentru Andrei Bely, fără a cărui poezie imaginea de ansamblu ar fi fost distorsionată, în ciuda faptului că nu puteam trece pe lângă geniatul roman „Petersburg”. Și pentru Konstantin Simonov, ale cărui cărți în proză am fost pur și simplu obligat să le adaug la lista alternativă de către cititorii ziarului, dar fără poeziile „Așteaptă-mă...” sau „Îți amintești, Alioșa, drumurile din Smolensk. regiune...” este imposibil să ne imaginăm poezia noastră militară. Și pentru Boris Pasternak, desigur, în primul rând, un poet, dar romanul său senzațional și nobil „Doctor Jivago” a devenit un semn al timpului său, pe lângă care nu poți trece. Dar în lista celor mai buni poeți, el are locul potrivit.
Apropo, voi sublinia imediat așa-numita „conspirație a intelectualității de elită”, care a impus celebrul „patru” lumii întregi: Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova și Osip Mandelstam ... Fără îndoială, aceștia sunt minunați poeți ruși ai secolului al XX-lea și, desigur, există pe lista mea. Dar este, de asemenea, fără îndoială că Alexander Blok și Vladimir Mayakovsky, Velimir Hlebnikov și Nikolai Zabolotsky, Nikolai Klyuev și Serghei Esenin, Pavel Vasilyev și Alexander Tvardovsky... Astfel de „patru” ar putea fi culeși în poezia rusă dintr-o duzină, de ce suntem noi , prin intenția rău intenționată a cuiva, care se învârte în jurul unuia dintre ei? Din anumite motive, în literatură, numărul patru are un fel de magie. Patru futuriști de frunte, patru acmeiști, patru imagiști. Ar putea reprezenta toată poezia rusă a secolului al XX-lea și cele patru „B” ale noastre: Blok, Bely, Balmont, Bryusov...
Totuși, în același mod, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, savanții și criticii noștri literari liberali au impus lumii întregi un alt „patru” cunoscut: Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Yevgeny Yevtushenko și Bella Akhmadulina, firește, nu. observând fie Nikolai Rubtsov, fie Iuri Kuznetsov, fie Tatiana Glushkov, nici Gleb Gorbovsky. Ei au calculat greșit într-un singur lucru: nu l-au observat pe viitorul laureat al Nobel Joseph Brodsky. Mai mult, Joseph Brodsky a făcut totul pentru a sublinia întregii lumi literare, aflată deja în statutul său Nobel, falsul liberalism și Khlestakovism, meschinăria poetică a lui Yevtushenko și Voznesensky... Poate că va fi suficient pentru tinerii și talentați poeți de astăzi să stoarce. în noua elită „patru”.
Lista mea este departe de a fi elitistă. În primul rând, 50 de poeți nu este un grup. În al doilea rând, lista este alcătuită din cei mai buni, cei mai talentați și mai străluciți poeți de diverse tendințe. În al treilea rând, el poate fi în mod conștient oarecum provocator pentru a auzi cele mai diverse opinii ale cititorilor.
Desigur, cu cât mai aproape de modernitate, de sfârșitul secolului al XX-lea, cu atât apar figuri mai controversate. Nu totul s-a așezat, nu totul a fost eliminat. Mai multă aromă. Dar deja aici, sper, intuiția mea critică, sentimentul meu literar mă vor ajuta.
Așadar, cititorule, vă aduc în atenție 50 de poeți ruși de frunte și cei mai talentați ai secolului XX. Aștept cu nerăbdare comentarii și sfaturi de afaceri pe forumul ziarului Zavtra: http://zavtra.ru sau pe adresa noastră de e-mail: [email protected]

1. Konstantin SLUCHEVSKI. Acesta este, fără îndoială, cel mai original poet al secolului al XIX-lea anterior, un nobil, gardian, camerlan, care și-a făcut debutul în Sovremennik al lui Nekrasov în 1860. El a fost, parcă, înaintea timpului său, devenind precursorul simboliștilor ruși, poate de aceea i s-a dat șansa de a intra în secolul al XX-lea. În ajunul secolului, Konstantin Sluchevsky, deja la vârsta de șaizeci de ani, a publicat o colecție de lucrări în șase volume, care i-a lovit atât de mult pe simboliștii mai vechi. La începutul secolului al XX-lea, a devenit apropiat de Balmont și Bryusov, care au început de bunăvoie să-l publice pe vechiul poet al disonanțelor în edițiile lor ale Simboliștilor. Ultimele cicluri de poezii au fost publicate în 1903 în Russkiy vestnik. A murit la Petersburg în 1904. Sluchevsky, parcă, a legat două epoci - Epoca de Aur și Epoca de Argint.
Într-o zi minunată, cerul este albastru
era lumina;
Au sunat dinspre biserică, scuturând turnul,
Clopotele…
Și orice sunet, atunci noi viziuni
Forțe incorporale...
Și-au făcut coborârea pe pământ
Deasupra balustradei...

2. K.R. Din păcate, datorită statutului său de curte, Marele Duce nu avea dreptul de a se deda la literatură. Prin urmare, Konstantin Konstantinovich ROMANOV s-a oprit doar la inițiale, publicându-și colecțiile de poezii fără prea multă ficțiune „Poezii de K.R.”, „Poezii noi de K.R.”. etc. Poeziile sale au fost îndrăgite de cei mai buni compozitori ruși, inclusiv de Piotr Ilici Ceaikovski, care a pus pe mulți dintre ele muzică. Cu puțin timp înainte de moartea sa (și Marele Duce a murit în 1915) a dezvăluit un mister bazat pe povestea evangheliei „Regele evreilor”.
Când nu există urină pentru a purta crucea,
Când tristețea nu poate fi învinsă
Ridicăm ochii la cer
Se roaga zi si noapte
Ca Domnul să aibă milă...

3. Innocere ANNENSKY. Poate primul poet remarcabil al secolului al XX-lea.
Prima sa colecție de poezii, Cântece tăcute, a fost publicată în 1904. Al doilea, postum - „Cypress Casket”, în 1910. Toată viața a lucrat în gimnazii, a predat cultura antică, limba și literatura rusă. În Tsarskoe Selo a fost directorul gimnaziului și a predat limbi străine tânărului Nikolai Gumilyov. Poeziile sale au avut un impact uriaș asupra întregii poezii rusești a secolului al XX-lea. Georgy Adamovich a scris: „Annensky este singurul candidat posibil, împreună cu Blok, la tronul poetic rus de la moartea lui Tyutchev și Nekrasov!” El a combinat cu îndrăzneală psihologia romanului cu versuri înalte, pentru care a fost numit de filozoful Georgy Fedotov „Cehov în versuri”.
Râul nu domnește încă
Dar ea deja îneacă gheața albastră;
Norii nu se topesc încă
Dar soarele va termina cupa de zăpadă.

Prin ușa simulată
Deranjezi inima cu un foșnet...
Încă nu iubești, dar crezi:
Nu poți să nu iubești...

4. Alexandru BLOC. După părerea mea, cel mai mare poet rus al secolului al XX-lea, un apogeu poetic, ca Alexandru Pușkin în secolul al XIX-lea. Despre ce a scris: „Poezii despre Frumoasa Doamnă” sau ciclul eroic-romantic „Pe câmpul Kulikovo”, programatic pentru simbolismul timpuriu, plin de presimțitoare noi zile rebele; fie că a analizat mitologia populară în „Poezia conspirațiilor și a vrăjilor” sau a creat faimoșii săi „Sciți” și poezia „Cei doisprezece”, el, ca și Pușkin, a determinat cu poeziile sale nu numai poezia, ci și istoria Rusiei. Se putea răsfăța în fleacuri, se putea înșela cu ceva, dar scopul superior secret al poeziei nu l-a părăsit niciodată. La fel ca Pușkin, el este clar subestimat în poezia mondială; ca și Rusia însăși, este o ghicitoare eternă pentru lume.
O, Rusia mea! Sotia mea! A durea
Avem un drum lung de parcurs!
Calea noastră este o săgeată a voinței străvechi tătarilor
Ne-a străpuns în piept.

Calea noastră este stepă, calea noastră este într-o suferință fără margini,
În angoasa ta. Oh Rus!
Și chiar și întunericul - noapte și străin -
Nu mă tem…

5. Andrey BELIY. Cel mai îndrăzneț dintre simboliști, un mistic profund, simțind foarte subtil cuvântul în toate manifestările lui. Crescând într-un mediu profesoral respectabil, el însuși era aproape de „anarhismul mistic”. Ca și Blok, a scris poezia „Hristos a înviat” în 1918. Unde și Hristosul său este ușor de corelat cu revoluția. Andrei Bely a fost sfâșiat toată viața între proza ​​psihologică epico-romantică și poezia cosmogonică fantastică. Spre deosebire de mulți alții, s-a dovedit a fi un câștigător în ambele genuri. Poezia lui însă, la fel ca proza, este întotdeauna muzicală.
Plâng, element de furtună,
În stâlpi de foc fulgerător!
Rusia, Rusia, Rusia -
Înnebunește, arzând-mă!

În ruinele tale fatale
În adâncurile tale surde -
Spiritele înaripate curg
Visele tale lucide.

6. Konstantin BALMONT. A început ca poet populist. Mai târziu, după ce l-a întâlnit pe Valery Bryusov, s-a alăturat simboliștilor. Viața era percepută ca un vis. „Într-o ceață de aur moale”, sau „într-o ceață aurie”. Mulți oameni au fost uimiți de expresivitatea ritmică a versului său. După cum scria însuși Balmont: „Am convingerea calmă că înaintea mea, în general, nu știau să scrie poezie sonoră în Rusia”. Cu un element indubitabil de exaltare de sine, caracteristic nu numai simboliștilor, ci și întregii poezii a Epocii de Argint, în esență, Balmont avea dreptate:
Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,
Înaintea mea sunt alți poeți – înaintași.
Am descoperit prima dată în acest discurs abateri,
Perepevnye, sunet furios, blând...

7. Valery BRYUSOV. Un ideolog clar al simbolismului rus. Așa că și-a numit primele trei colecții „Simboliști ruși” (1894-1895). El a considerat sarcina lui „să exprime stări subtile, abia perceptibile...” Multă vreme a fost considerat conducătorul unei noi școli poetice. A devenit celebru pentru poemul său sfidător pentru acea vreme, „Oh, închide-ți picioarele palide...” A condus revista simbolistă „Echilibrul”, dezvoltând atât individualismul, cât și estetismul în poezie. El a promovat teoria artei libere, spre deosebire de populiști. Una dintre cele mai bune colecții ale sale rămâne „Oraș și pace” („Urbi et Orbi”) (1903). Așa cum a scris Alexander Blok: „O serie de revelații fără precedent, perspective sunt strălucitoare...”
Un tânăr palid cu ochi arși,
Acum vă dau trei legăminte:
În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent,
Numai viitorul este tărâmul poetului.

Amintiți-vă de al doilea: nu simpatizați cu nimeni,
Iubește-te la nesfârșit.
Păstrează-l pe al treilea: arta de închinare,
Doar lui, nechibzuit, fără scop...

8. Viaceslav IVANOV. Chiar și fără poezia sa, a rămas în istoria literaturii ca faimosul „Turn Ivanov”, unde s-au adunat toți poeții, artiștii, filozofii celebri. Un reprezentant al așa-zisului simbolism religios, un cunoscător al antichității. Nu întâmplător s-a mutat în 1924 la Roma, unde a locuit până la sfârșitul zilelor sale. El credea că „realitatea cea mai înaltă curge prin simbol”. Consider cele mai bune colecții ale sale de poezii „Cor ardens” (1911) și „Tender Secret” (1912), unde îmbină simbolurile creștinismului, „realitatea superioară”, iubirea și moartea. În simbolism a văzut cea mai înaltă manifestare a personalității poetului.
beau încet lumina soarelui de miere,
Îngroșarea, ca fundul unui sunet de rămas bun;
Și spiritul strălucea de tristețe,
Toată completitatea, fără nume.

9. Nikolai GUMIILEV. Unul dintre poeții mei cei mai preferați. Am pus opera lui mai presus de toate cele patru celebre, inclusiv mai presus de munca primei sale soții Anna Akhmatova. Dacă Alexander Blok este Pușkin al secolului al XX-lea, atunci Nikolai Gumilyov, cred, este comparabil cu Mihail Lermontov. Romantic, erou, om de onoare. Ar fi putut muri într-un duel, ar fi putut muri în Primul Război Mondial, unde s-a oferit voluntar, deși a fost eliberat din motive de sănătate, într-un moment în care Vladimir Mayakovsky și alții și-au găsit un loc în infirmeriele din spate. În 1918, când începuse deja primul val de emigrare din Rusia, s-a întors la el prin Murmansk. A fost împușcat sub acuzația falsă de conspirație contrarevoluționară în 1921.
Îmi plac, de asemenea, „Florile romantice” ale sale timpurii, „Calea cuceritorilor”, „Căpitanii”, „Colapul de foc”, „Tolba”. Admir perfecțiunea poeziei sale târzii și mature. De fapt, el a fost fondatorul acmeismului, principalul reprezentant al acesteia. Avea o pasiune pentru aventură, curaj și un înalt simț al onoarei. În tinerețe, până la sfârșitul vieții s-a bucurat de rătăciri: atât reale (prin iubita lui Africa), cât și imaginare, dorite (de exemplu, „Călătorie în China”, „Pavilion de porțelan”). A reușit să-și atingă culmile poetice în poezii din ultimii ani, precum „Al șaselea simț”, „Tramvaiul pierdut”, „Cititorii mei”.
Unde sunt? Atât de languid și atât de anxios
Inima îmi bate ca răspuns:
Vezi stația unde poți
Cumpărați un bilet către India Spiritului.

Panou... Scrisori injectate de sânge
Se spune - verde - știu, aici
În loc de varză și în loc de suedeză
Capete moarte de vânzare.

Într-o cămașă roșie. Cu o față ca un uger
Călăul mi-a tăiat și capul,
S-a întins cu alții
Aici, într-o cutie alunecoasă, în partea de jos...

10. Anna Akhmatova. A trecut de la o pasiune timpurie pentru simbolism, apoi, împreună cu soțul ei Nikolai Gumilyov, a intrat în grupul acmeiștilor, apoi pe drumul ei, ajungând la epopeea lirică, la tragedie și naționalitate în cel mai înalt sens al cuvântului. „Eram atunci cu oamenii mei, Unde ai mei, din păcate, erau...” Vocea Annei Akhmatova rămâne curajoasă atât în ​​anii represiunii („Requiem”), cât și în timpul războiului („Curaj”, „Jurământ”). Din experiențele intime și pasiunile amoroase ale poeziei timpurii, ea crește în cele din urmă la o tragedie înaltă, devenind vocea oamenilor.
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ceasurile noastre a sunat ora curajului,
Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să te întinzi sub gloanțe ale morților,
Nu este amar să fii fără adăpost. -
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat
Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!

11. Marina TSVETAEVA. Cea mai strălucită poetesă a Rusiei. O combinație de antichitate și avangardă, universalitate și rusitate. Combinație de romantism tragic cu basmele populare și folclor. Marina Tsvetaeva a scris: „element popular”? Eu însumi sunt poporul ... "Și ea a avut mai multă dreptate decât mulți alți poeți. O capodopera fără îndoială a anilor douăzeci a fost colecția ei de poezii" Repere "Ea a cântat armata albă în Tabăra Lebedelor și, în același timp, l-a reprezentat pe Vladimir Mayakovsky în 1928 la Paris, de care era mai apropiată din punct de vedere creativ decât mulți dintre asociații săi. Versier senzual, extrem de sincer și, în același timp, întotdeauna o poetă civilă. Toată viața ei a căutat adevărul suprem și, odată cu el, ea a murit, rămânând pentru totdeauna în poezia rusă.
Te botez pentru un zbor groaznic:
Zboară, vultur tânăr!
Ai îndurat soarele fără să michizi ochii, -
Are aspectul meu tineresc greu?

Tandru și irevocabil
Nimeni nu avea grijă de tine...
Te sărut - prin sute
Separarea de ani.

12. Osip MANDELSHTAM. A început ca simbolist, aproape de Vyacheslav Ivanov, dar în curând, odată cu formarea cercului de acmeiști Gumilev, s-a rupt brusc de simboliști. Nikolai Gumilyov a scris că Mandelstam „a deschis porțile poeziei sale pentru toate fenomenele vieții, trăind în timp, și nu doar în eternitate sau într-un moment”. El se joacă cu epocile, unindu-le în poeziile sale, adunând laolaltă cele îndepărtate, iar toate cele mai străine începe să slujească în poeziile sale ale timpului. Cu el, limba rusă devine o vechime înaltă. În orice moment, fără să se teamă nici de puterea, nici de vânturile rele ale altui spațiu, nu se trădează pe sine. Mandelstam este unul dintre primii care l-au contestat pe Stalin „Trăim fără să mirosim țara de sub noi...”, dar a scris și, poate, una dintre cele mai bune poezii dedicate lui. Până la sfârșitul vieții, „pământul este ultima armă” a poetului.
Privindu-mă de mări, decolare și expansiune,
Și dând piciorului accentul pământului violent,
Ce ai realizat? Un calcul genial:
Nu puteai să-ți îndepărtezi buzele în mișcare...

13. Boris PASTERNAK. Rezultatul anilor prerevoluționari pentru poet a fost colecția „Peste bariere. Poezii de ani diferiți” (1929), pentru care a reelaborat toate cele mai bune poeme timpurii ale sale din perioada pasiunii pentru futurism. L-a apreciat pe Blok, dar s-a înclinat în fața lui Maiakovski. Cele mai bune poezii ale lui păreau să absoarbă viața. Pe de o parte, „Ce, dragă, avem Mileniul în curte?” Pe de altă parte, până la sfârșitul zilelor sale a răspuns activ la existența timpului său teribil, a scris poezii istorice și revoluționare, în „Boala înaltă” își amintește de Lenin, iar romanul senzațional „Doctor Jivago” însuși este unul dintre chipurile secolului al XX-lea. Totuși, după părerea mea, „Poezii din roman” este mult mai puternic decât romanul în sine. După Ivan Bunin - cel de-al doilea câștigător al Premiului Nobel rus, însă, în mare parte din motive politice.
Eram oameni. Suntem epoci.
Am fost doborâți și ne-am repezit într-o rulotă,
Ca o tundră sub oftări tandre
Și pistoanele și traversele se repezi.
Să zburăm, să pătrundem și să atingem,
Să ne învârtim într-un vârtej de corbi...

14. Nikolai Klyuev. Marele meu conaten Oloneţ. Poetul proletar V. Kirillov, care părea să-i fie străin, a scris în anii în care atât Serghei Esenin, cât și Pyotr Oreshin au renunțat la Klyuev: „Tristul geniu al pământului meu...” într-adevăr trist profet al Rusiei. În poezia „Pogorelshchina”, compozitorul Nikolai mărturisește lumii întregi despre cea mai mare frumusețe a „Rusia minune” arsă de „populația umană”. L-am apreciat în exilul său din Arhangelsk și, în multe privințe, la distanță de el Joseph Brodsky. După cum a scris Nikolai Tryapkin, succesorul modului său vechi rusesc, „jetul fântânii invizibile” din poezia lui Klyuev continuă să curgă cu un sunet liniștit astăzi. Acesta este un adevărat apostol al poeziei populare rusești. Marele poem Klyuev „Pogorelshchina” a fost publicat după moartea poetului la Tomsk în 1937.
Și peste Rusia se ramifică și se înmulțește
Bordul Babilonului...
Ridică-te, strălucește, arde
Întunericul profetic matern...

15. Serghei Yesenin. Miracolul mult așteptat al secolului al XX-lea în poezia rusă. Versurile clasice de dragoste ale lui Yesenin sunt la fel de pătrunzătoare ca și versurile lui Dante și Heine. Poezia tragică a ultimilor săi ani dă o strălucire roșie de rău augur întregului secol. Acesta este într-adevăr cine a fost egal cu poporul său și în bucuriile lui și în nenorocirile lui. Și oricât de mult încearcă uneori să-și abandoneze „țara chintzului de mesteacăn”, să se cufunde în abisul „omul său negru”, lumina din poezia sa nu dispare până la sfârșitul vieții și devine un singuratic pătrunzător. cântăreț al Rusiei sortit nenorocirilor și tragediilor întregului secol XX. Cei care îl recunosc drept culmea poetică a secolului rus cu greu se înșală. Cu excepția cazului în care Alexander Blok este egal cu el.
Lumea misterioasă, lumea mea antică,
Tu, ca vântul, te-ai liniștit și te-ai așezat.
Aici au strâns satul de gât
Brațele de piatră ale autostrăzii.

Atât de speriat în zăpadă
Se auzi o groază răsunătoare.
Bună, moartea mea neagră,
ies sa te cunosc!

16. Igor SEVERYANIN. Mulți vor considera numele său de prisos în lista celor 50 de poeți ai secolului XX. De fapt, nu a atins înălțimile cerești ale lui Blok și Yesenin, nu a fost la fel de tragic și de tuns ca Mayakovsky, dar cu toată dorința, numele său nu poate fi scos din poezia secolului al XX-lea. Severyanin este unic, la fel ca „Ananas în șampanie”, „Sunt un geniu, Igor Severyanin...” Această combinație fermecătoare de futurism și simbolism, naționalitate și varietate a fost repetată mai târziu doar de Yevgeny Yevtushenko. Vizitez adeseori conacul Estonian Toila, unde poetul și-a petrecut aproape toată perioada post-revoluționară a vieții sale și sunt uimit de abisul dintre cele două vieți ale sale: zgomotos, burlesc, varietate, șampanie în Sankt Petersburg prerevoluționar și calm, meditativ, singuratic în shtetl estonian fermecător, dar surd. Se pare că nimeni nu l-a împiedicat pe poet să părăsească Toila spre Praga, Berlin, Paris și alte centre zgomotoase ale emigrației ruse, unde succesul îl aștepta din nou. Chiar și în provincia Tallinn, regele poeților nu a avut nimic de-a face cu poezia sa fierbinte, ca să nu mai vorbim de un conac țărănesc surd. Nordul nu a vrut să plece. La începutul anilor douăzeci, a călătorit ocazional cu concerte în Europa, apoi s-a oprit. Și a scris în casa lui poezii bune, pline de dragoste pentru Rusia. Cu toate acestea, el provine din hinterlandul Vologda. Prin urmare, pseudonimul: Severyanin.
În acele vremuri în care visele roiau
În inimile oamenilor, transparente și clare,
Ce buni, ce proaspeti erau trandafirii
Iubirea, slava și primăvara mea!

Verile au trecut și lacrimile curg peste tot...
Nu există nici o țară, nici cei care au trăit la țară...
Ce buni, cât de proaspeți sunt trandafirii acum
Amintiri din ziua trecută!

Dar zilele trec - furtunile deja se potolesc.
Înapoi acasă, Rusia caută căi...
Ce buni, cât de proaspeți vor fi trandafirii,
Țara mea m-a aruncat într-un sicriu!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Cel mai rus dintre toți artiștii de avangardă din poezia rusă. Trăind, parcă, în interiorul limbii ruse, în trecutul păgân al Rusiei antice. Cunoscător de mitologie, istorie și folclor slav. Cuvântul însuși a devenit sensul poeziei sale, a fascinat pe toți iubitorii și cunoscătorii limbii ruse. Fericit profet al poeziei ruse, visător utopic. De la un zaum timpuriu, el trece la co-crearea limbii ruse. Experimentele sale de limbaj au influențat poezia lui Mayakovsky și Pasternak, Tsvetaeva și Zabolotsky. Se credea că este un „poet pentru poeți”, dar multe dintre descoperirile sale poetice îi încântă pe toți cunoscătorii obișnuiți de poezie.
Astăzi voi merge din nou
Acolo, pentru viață, pentru negociere, pentru piață,
Și voi conduce o armată de cântece
Cu surful pieței într-un duel!

18. Vladimir MAYAKOVSKI. O bijuterie a poeziei ruse a secolului XX. Nu se potrivește în niciun format. Nici sovietic, nici antisovietic. Îl admiră, dar încearcă constant să taie, să castreze undeva. Poate cel mai faimos dintre poeții ruși pentru întreaga lume. Recent, a apărut într-o emisiune TV dedicată muncii sale și a fost uimit de ce limite înguste vor să-l împingă astăzi. Separați „poezia lui adevărată” de tot ceea ce se presupune că este superficial, în acest caz - sovietic. Și a fost mereu real în toate, de aceea a plecat tragic, ca un adevărat poet care nu se încadrează în niciun cadru. Cred că are unul adevărat - și „Could you play a nocturne On a flute of drainpipes?”, Și versuri de dragoste uimitoare și „La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de ea...” , dar esteștii actuali nu simt amploarea și puterea poemelor „Bine” și „Vladimir Ilici Lenin”? „Doi într-o cameră, eu și Lenin O fotografie pe un perete alb...” S-ar putea să nu fie de acord cu cutare sau cutare înțeles al poemelor sale, dar nu poate decât să admiri spiritul unui rebel și reformator, „un agitator, un ploruitor, un conducător...”
Cunosc puterea cuvintelor, cunosc cuvintele alarmei.
Nu sunt cei pe care lojele îi aplaudă.
Din astfel de cuvinte se rupe sicriul
Mergi cu patru dintre picioarele tale de stejar.
Uneori sunt aruncați afară. Nu tipărit, nu publicat.
Dar cuvântul se repezi, strângând centura,
Vârstele sună, iar trenurile se târăsc
Linge mâinile caluse ale poeziei...

19. Nikolay ZABOLOTSKI. Eu îl consider pe Nikolai Zabolotsky cel mai subestimat dintre geniile ruse ale secolului XX. Apreciez poezia lui mai presus de poezia celebrului „patru”. A început ca oberiut și chiar a scris cele mai importante manifeste ale trupei. Influența poeticii celei mai recente avangarde rusești a anilor douăzeci - cea Oberiut, s-a reflectat în celebrele sale „Coloane”, publicate în 1929. Dar în același an a început poezia „Triumful agriculturii”. Orice geniu poetic - de la Blok la Mayakovsky, de la Yesenin la Gumiliov - depășește rapid cadrul grupurilor nutrite de el (simboliști, futuriști, acmeiști, imagiști, oberiuți). Același lucru s-a întâmplat cu Zabolotsky. Am decis să scriu un set de epopee rusești, precum Lönrot cu Kalevala lui, din păcate, planul nu s-a concretizat. Grotescul lui l-a ajutat să vadă mai bine plinătatea vieții, să evite patosul excesiv. Aș compara poezia lui cu pictura lui Pavel Filonov, cu care erau bine cunoscuți. Această umanizare a tuturor viețuitoarelor, panteismul natural dau volum și măreție ideii chiar și versurilor aparent comice, ironice. A îmbinat cu ușurință naționalitatea și filozofia.
Undeva pe un câmp lângă Magadan,
În mijlocul primejdiilor și necazurilor
În vaporii de ceață înghețată
Au urmat săniile.

De la soldați. Din gâturile lor conservate
De la bandiții unei bande de hoți
Aici a fost salvat doar cartierul
Da, ținute în oraș pentru făină.

Așa că s-au plimbat în paltonele lor -
Doi bătrâni ruși nefericiți.
Amintind colibe native
Și tânjind după ei de departe...

20. Daniil KHARMS. A început cu Alexander Vvedensky într-un grup de înțelepți, apoi a devenit unul dintre organizatorii OBERIU (singura asociație de artă adevărată), sufletul acestei asociații. În timpul vieții, a publicat în principal minunatele sale poezii pentru copii. A murit în timpul blocadei de la Leningrad într-un spital de psihiatrie din închisoare.
Deja zorii îndepărtează stelele și stinge luminile pe Nevsky Prospekt,
Deja conducătorul tramvaiului îl certa pe bețiv pentru a cincea oară,
Tusea Neva s-a trezit deja și îl sufocă pe bătrân de gât.
Și îi scriu poezii Natasha și nu-mi închid ochii strălucitori.

21. Pavel Vasiliev. Poetul este strălucitor, cu o energie uriașă a versurilor, spontan, ca Rusia însăși. Poezia lui, ca lava cazacului, s-a repezit peste stepă. A câștigat popularitate ca poet cu adevărat popular, succesorul liniei lui Yesenin, dar timpul se mișca deja în cealaltă direcție. A murit în lagăr la vârsta de 27 de ani. Din păcate, printre cei care l-au numit bătăuș și aproape fascist s-a numărat și Maxim Gorki. Elementele lirico-epopee puternice, emoționante ale „Cântecelor despre moartea armatei cazaci” sau „Revoltă de sare” nu se încadrau în noul conținut al epocii. Ca aproape toți marii poeți ai Rusiei, Pavel Vasiliev nu și-a terminat cântecul până la capăt.
Părinte stepă, acceptă-l pe a mea,
Inimi pătate de sânge strălucitor
Cântec de stepă! Aplecat spre tăblie
Toate ierburile tale, eu te cant singur!

La sunetul melodios mă întorc,
Argintul lui nu se va păta,
Așa că investește, o, stepă, în mâna fiului tău
Pene de șoim strâmbă.

22. Georgy IVANOV. Versurile sale sunt unul dintre vârfurile poeziei secolului al XX-lea. „Bucata de eternitate” lui. Pe de o parte – pesimism extrem de emigrant – „a trăit o viață fără sens În vânt și în sud”, pe de altă parte, previziunea că în viitor „se va întoarce în Rusia în poezie”. Devotat fără speranță Rusiei, dar unde este Rusia lui? „Și numai în Kolyma și Solovki este Rusia cea care va trăi timp de secole”. A început să scrie înapoi în Rusia, dar a devenit un poet cu adevărat mare, deja în exil. Un monument sever al întregii Rusii în secolul al XX-lea. Nu întâmplător a fost considerat demonul negru al poeziei ruse, care a creat „capodopere inutile din vid”. Aceasta este dezintegrarea de la Paris a atomului rus.
E bine că nu există Rege.
E bine că nu există Rusia.
E bine că nu există Dumnezeu.

Doar zori galbeni.
Doar stele de gheață.
Doar milioane de ani...

23. Arsenie NESMELOV. În cealaltă parte a lumii, departe atât de Rusia, cât și de Paris, s-a ridicat o stea strălucitoare, dar aceeași tragică a emigrației ruse din Orientul Îndepărtat ca a lui Georgy Ivanov - poezia ofițerului lui Kappel, Arseni Nesmelov. A locuit în Harbin, unde au fost publicate cele mai bune cărți de poezie ale sale. A fost numit „Boian of Russian Harbin”. Își încheie viața de ideolog poetic al fascismului rus. Konstantin Rodzaevsky a scris în prefața cărții de poezii a lui Nesmelov „Numai așa”: „Oameni noi care s-au hotărât să-și construiască Rusia cu orice preț caută poezii noi care să întrupeze în versuri voința lor de a trăi - voința de a câștiga. Această poezie. este poezia naționalismului voinic: poezii despre patria-mamă și lupta pentru ea.
Rusia! Dintr-un delir teribil
O luptă fatală de doi ani
Victoria ta de aur
El tronează pe cei de aur...

Sub semnul marii noroc
Ultimele zile trec
Și din nou vechile sarcini
Luminile lor s-au aprins.

Spații înzăpezite de stepă,
Linia albastră Lesov...
A planificat motto-ul All-slavului
Pe metalul sunet al scutului...

24. Boris POPLAVSKY. „Prințul de Montparnasse” - în expresia potrivită a poetului Nikolai Otsup, i-a zguduit pe mulți cu un fel de amestec sălbatic de originalitate și depravare. Dar, așa cum a susținut Dmitri Merezhkovsky, numai talentul lui Poplavsky ar fi suficient pentru a justifica întreaga emigrare literară. Chiar și cel mai ireconciliabil adversar al său, Gleb Struve, a scris: „Dacă ar fi să facem un chestionar printre scriitorii și criticii parizieni despre cel mai important poet al tinerei generații de emigrați, nu există nicio îndoială că majoritatea voturilor ar fi exprimate pentru Poplavsky. ..” El, un aventurier riscant, nervos, cu greu perceput de poeții primei emigrații, nevrând să-l considere succesorul său. Și totuși, era. A fost poet prin naștere, prin structura sufletului. Boris Yulianovich Poplavsky s-a născut la Moscova la 24 mai 1903, a murit la Paris la 9 octombrie 1935, aproape atingând vârsta lui Hristos. Dacă această otrăvire a fost întâmplătoare, nimeni nu știe, dar a fost naturală. Emigrația nu a văzut sensul vieții în afara patriei.
Crăciun, Crăciun!
De ce așa tăcere?
De ce totul este întunecat și conturat clar peste tot?
În spatele zidului Anul Nou.
Sunetul tramvaielor întârziate
Se estompează în depărtare, ridicându-se spre Steaua Polară.
Cât de curat și de gol!
Cât de indiferent este totul în lume!
Totul este înghețat ca gheața.
Toată lumea s-a întors spre lună mult timp...

25. Eduard BAGRITSKY. Îmi amintesc când adunam poezia avangardei ruse, am dat de primele almanahuri din Odessa „Auto în nori”, „Trompetele de argint”. Acolo a găsit un foarte tânăr futurist Bagritsky. Dar un alt poet a venit de la Odesa la Moscova, un imitator strălucit, un romantic, un prins de păsări. O profesie crudă, de altfel, asemănătoare unui călău. Păsărul va imita cântarea oricărei păsări și apoi va atrage o pasăre liberă într-o cușcă. Cu toate acestea, Eduard Bagritsky nu își ascunde darul de păsător. „Cum eu, născut dintr-un evreu, împrejur în ziua a șaptea, am devenit păsător – nu mă cunosc...” Păsăritorul cunoaște și simte natura, cunoaște și simte poezia, cunoaște și simte frumusețea. .. Frumusețea unei tinere nobile care cândva l-a respins. Și o ia cu forța. Cu toate acestea, era un păsător strălucitor.
Te iau pentru timid
Aveam vârsta mea, pentru că eram timid.
Pentru rușinea strămoșilor mei fără adăpost,
pentru o pasăre care ciripește la întâmplare!

Te iau ca răzbunare pe lume
Din care nu am putut iesi!
Du-mă în intestine goale
Acolo unde iarba nu poate crește,
Poate sămânța mea de noapte
Îți va fertiliza deșertul...

26. Ilya SELVINSKY. Și el era, parcă, din rasa „prinzătorilor de păsări”. Dar, în mod uimitor, fiind într-un fel călăii lui Nikolai Gumilyov, atât Bagritsky, cât și Selvinsky au învățat multe de la el și l-au imitat mult timp. Chiar și în tinerețe, fiind purtat de avangarda rusă, am citit, desigur, poeziile liderului constructiviștilor, Ilya Selvinsky. Poezia „Ulyalaevshchina” a căzut în special asupra sufletului său. Nu știu de ce, dar Bagritsky în „Duma despre Opanas” și Selvinsky, de asemenea, un sudic, au cântat în poeziile lor mahnovismul elementar violent, care, dacă ar cădea în mâinile ei, i-ar fi terminat. Ilya Selvinsky a fost un maestru, a trăit mult timp, a scris mult, dar poeziile sale timpurii au rămas de neîntrecut. După cum a scris același Bagritsky în poeziile sale despre idolii anilor 20: „Și în geanta de călătorie - chibrituri și tutun, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ...”
Căpetenii în gol, căpetenii pe râu
Putnikov pentru zebre: „A cui ești, băiete, nu?”
Stepa stropită cu tâlhari, ca lăcustele,
Da, doar așteptam liderul.

Ulyalayev buv este atât de - verificat viko,
Dirka în pid beard tai în urechea sergului -
Zrodu ne bacheno o astfel de persoană,
Jucărie iac Ulyalayev Serga.

27. Alexandru TVARDOVSKY. „Cartea lui despre un luptător” a devenit imediat un eveniment mondial. A fost recunoscută de severul Ivan Bunin. „Vasily Terkin” a umbrit atât „Furnica de la țară”, cât și „Dincolo de distanță”. În anii treizeci a apărut o nouă poezie rurală, diferită de poezia lui Yesenin și Klyuev. Cred că cei mai talentați reprezentanți ai săi au fost Tvardovsky și Isakovsky, Fatyanov și Yashin, Smelyakov și Dmitry Kedrin. Ei au fost constructorii noului. Poate că acesta a fost cel mai bun lucru creat de literatura sovietică. Dar este caracteristic că la sfârșitul vieții toată lumea a fost atrasă de ceea ce ei înșiși au distrus. Nu este o coincidență că ultima faptă a lui Alexander Tvardovsky este de a ajuta, în calitate de editor al lui Novy Mir, ascensiunea prozei rurale și a versurilor liniștite.
Știu că nu e vina mea
Faptul că alții nu au venit din război,
Faptul că ei - cine este mai în vârstă, cine este mai tânăr -
Am rămas acolo și nu este vorba despre același lucru,
Că am putut, dar nu am putut salva, -
Nu este vorba despre asta, dar totuși, încă, încă...

28. Mihail ISAKOVSKI. Cu siguranță și-a spus: „Mi-am pierdut drepturile țărănești, Dar am rămas sat pentru totdeauna...” împreună cu cântecele sale, apărându-și pământul natal în timpul războiului, a restabilit legătura ruptă cu pământul, cu oamenii. E timpul să spui adevărul. Tvardovsky îi scrie: „Pentru mine, în primul rând, rarul tău printre frații noștri, aproape de neegalat, adevărul înnăscut a fost un model ...” Oamenii au simțit-o imediat în cântecele „Katyusha”, „Dă-mi un acordeon în mâinile mele”, „În pădurea de lângă front” ... Dar amarul „Inamicii și-au ars propria colibă” a devenit o adevărată capodopera a poeziei cântece rusești.
LA. Tvardovsky a scris despre cântecele lui Isakovski: „Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poezii care au un conținut și un sunet independent, un organism poetic viu, prin el însuși, așa cum spune, sugerând melodia cu care este destinat să se contopească și există împreună. Isakovski nu este un „autor de texte” și nu un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului cântecului, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre cele mai caracteristice trăsături ale versurilor rusești. .
Dușmanii și-au ars propria colibă,
I-au ucis întreaga familie.
Unde ar trebui să meargă soldatul acum?
Cui să-și poarte durerea?

Un soldat s-a dus într-o întristare profundă
La răscrucea a două drumuri
Am găsit un soldat pe un câmp larg
Deal acoperit cu iarbă.

Există un soldat - și ca niște bulgări
Blocat în gât.
Soldatul a spus: „Întâlnește-te, Praskovia,
Erou - soțul ei.

Pregătiți o masă pentru oaspete
Pune o masă largă în colibă, -
Ziua ta, vacanța ta de întoarcere
Am venit la tine să sărbătoresc..."

Nimeni nu i-a răspuns soldatului
Nimeni nu l-a întâlnit
Și doar un vânt cald de vară
Mormânt cu iarbă legănat...

29. Ivan ELAGIN. Din puternicul clan poetic din Orientul Îndepărtat al Elaginilor-Matveev. Bunicul N.P. Matveev a scris poezie și nuvele. Tatăl este un futurist strălucit Venedikt March, despre care am scris cândva pe vremea tinereții mele de avangardă. Autoarea noastră, minunata poetesă Novella Matveeva, verișoara lui Elagin, este din aceeași familie. Da, iar soția sa Olga Anstey a fost o bună poetisă a celei de-a doua emigrații. Am cunoscut-o la New York, am întrebat-o despre soțul ei. Și totuși, în familia sa poetică, și în poezia celei de-a doua emigrări și, în general, în poezia rusă, Ivan Elagin este un star de prima mărime. Toți scriitorii celei de-a doua emigrări postbelice și-au luat pseudonime, temându-se extrădarea către Stalin în conformitate cu acordurile de la Yalta. Matveev a devenit Elagin, amintindu-și Podul Elagin din Sankt Petersburg.
Dar nu a uitat niciodată de cultura rusă, era un tradiționalist. Cu toată universalitatea sa, el se considera un poet național rus: „Nu într-un hambar întunecat pe paie, Nu undeva în pod, - Ca în casa strămoșească a tatălui meu, locuiesc în limba rusă ...” Dacă a doua emigrare a dat doar Ivan Elagin, ar fi deja asta s-ar justifica.
Viața mea nu a fost un eșec
Deși nu am mers pe covoare roșii,
Și a mers ca un măcinator de orgă rătăcitor,
În curți străine necunoscute.

Zboară-mă în jurul lumii cu un fragment,
Plimb în jurul lumii după mulțumirea inimii mele
Înaintea regimentului rus
Voi cădea vreodată ca o stea...

30. Dmitri KLENOVSKI. Ultimul acmeist rus. Ultimul poet Țarskoie Selo, îndrăgostit de Gumiliov. Și nu și-a iertat niciodată călăii. Pe măsură ce poetul a început să publice în Rusia, prima carte de poezii „Paletă” a fost publicată în 1917. Dar talentul lui a înflorit cu adevărat în emigrație, în Germania, unde s-a mutat din Rusia în 1942. Este publicat pe scară largă în exil, iar alături de Elagin devine liderul celui de-al doilea val literar din „Arhipelagul DP”. Încearcă să nu se rupă de Rusia în poezia sa: „Te slujesc cu cuvânt înalt, Într-un pământ străin te slujesc...” A continuat linia clasică a poeziei ruse.
La cumpăna ultimelor zile
nu am nevoie de nimic altceva,
E frig în jurul meu
Toamna mea transparentă.

Se amurg albastru
Pe pleoape grele
Și e atât de bine să fii pentru totdeauna
Singur cu tine însuți.

31. Iaroslav SMELYAKOV. Chiar și cei care nu cunoșteau un astfel de cuvânt „poezie” îi iubeau poezia. „Dacă mă îmbolnăvesc, nu voi merge la doctori...”, sau „Fata bună Lida locuiește pe strada Yuzhnaya...” Simplu, de înțeles și atât de aproape de toată lumea. Rămâne un mister de ce un poet atât de simplu, iubit de oameni, are o soartă atât de grea. O tabără, a doua tabără și deci patru termeni... Cu toate acestea, taberele nu i-au schimbat sufletul naiv și simplu. Despre ei nici nu a scris, nu s-a atins de suflet. Nu ne-a continuat Epoca de Argint, dar nici nu a respins-o. Era lipsit de tragedie și plin de dragoste. În esență, s-a născut pentru fericire, așa că i-a venit în poezie și, prin urmare, în viață. Dar tabere?
Dacă mă îmbolnăvesc.
Nu voi merge la doctori
Mă întorc către prieteni
(Nu credeți că acest lucru este delir):
Întinde stepa pentru mine,
Perdeau ferestrele mele cu ceață
Pune la cap
Steaua noptii...

32. Arsenie TARKOVSKI. Poetul și-a publicat primele poezii încă din 1926, dar apoi timp de câteva decenii a intrat în traduceri orientale, unde a obținut atât recunoaștere, cât și succes. Dar toate aceste premii și premii de stat s-au încheiat când au citit mărturisirea amară a poetului: "De ce mi-am vândut cei mai buni ani pentru cuvintele altora? O, traduceri orientale, Ce te doare capul". Poetul a luptat, a fost grav rănit, a scris poezii sincere: „Rusia mea, Rusia, casa, pământul și mama mea...” Poezia sa despre țara rusă este oarecum comparabilă cu poezia „Oamenii” de Joseph Brodsky. Vadim Kozhinov l-a clasificat drept „neoclasic” care a continuat tradiția clasică a poeziei ruse. Anna Akhmatova a scris: „Această nouă voce din poezia rusă va suna multă vreme...” Așa că sună, pur și sublim.
Pentru faptul că în lume am trăit stângaci,
Pentru faptul că nu te-am slujit cu minciună,
Pentru că ai un corp nemuritor,
Sunt implicat în soarta ta minunată.

Pentru tine, obosit, mâinile se vor întinde
Cu o dragoste atât de dureroasă de îmbrățișat,
Voi merge din nou pentru Velikiye Luki,
Ca să pot lua din nou durerile crucii.

Și murdăria de pe drumurile tale nu este dulce,
Iar argila ta slabă este sărată.
Vei fi ținut de lacrimile unui soldat
Iar durerea de moarte a văduvei este puternică.

33. Konstantin SIMONOV. Indiferent despre ce a scris, a fost întotdeauna un câștigător, la fel ca Serghei Mikhalkov. El a fost întotdeauna un câștigător în viață. Dar, în ciuda tuturor funcțiilor sale înalte și a legăturii cu autoritățile, a știut să scrie poezie și proză adevărată. Și nu s-a abătut de la ritmul înalt, așa cum au făcut Nikolai Tikhonov, Ilya Selvinsky, Serghei Narovchatov. Dar, vorbind despre poezia lui Konstantin Simonov, în primul rând, vă amintiți de război. Căci nu mai este poezie, ceva mai înalt. Ca aerul, ca o transfuzie de sânge pentru răniți. Ca și viața însăși. „Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk…”, „Maiorul l-a adus pe băiat într-un cărucior…”, „Atac”, furiosul „Omoară-l!” și, desigur, suna ca rugăciunea a fiecărui soldat „Așteaptă-mă”.
Mai târziu a trecut la proză și a obținut, de asemenea, un mare succes, în special The Living and the Dead. Dar pentru totdeauna, amintindu-ți de Konstantin Simonov, îți amintești de el „Așteaptă-mă și mă întorc”:
Așteaptă-mă și mă voi întoarce.
Așteaptă mult
Așteaptă tristețea
ploaie galbena,

Așteaptă să vină zăpada
Așteaptă când este cald
Așteptați când alții nu sunt așteptați
Uitând ieri.

Așteaptă când din locuri îndepărtate
Scrisorile nu vor veni
Așteaptă până te plictisești
Tuturor celor care așteaptă împreună.
......
Așteaptă-mă și mă voi întoarce,
Toate decesele din ciudă.
Cine nu m-a așteptat, să-l lase
Va spune: - Norocoasă.

Nu-i înțelege pe cei care nu i-au așteptat,
Ca în mijlocul unui foc
În așteptarea ta
M-ai salvat

Cum am supraviețuit, vom ști
Doar tu și eu -
Doar știai să aștepți
Ca nimeni altcineva.

34. Vasily FYODOROV. Poet popular siberian. Vioi și înțelept, îndrăzneț, original. În anumite privințe, a continuat linia compatrioților săi Serghei Markov și Leonid Martynov. În primul rând, el a devenit celebru pentru poeziile sale „Venus Venus”, „Căsătoria lui Don Juan”, „Miere sălbatică”, „Dubrâu Alb”, „Protopopa Habacuc”... Dintre poeziile lirice, colecția sa „Nu să stânga inimii” a stârnit mari controverse. Versurile lui erau aproape întotdeauna civile și puternic polemice. „Inimi care nu sunt ocupate de noi, Fără întârziere, dușmanul nostru va lua...” Sau: „Istoria s-a săturat de război, Dar nu se va sătura de a duce războiul! ..” A avut o mare influență asupra tineri poeți siberieni.
Ne-am certat
0 simț al frumuseții,
Și a spus cu inocența unui copil:
- Sunt pentru arta stângii. Și tu?
- Pentru stânga...
Dar nu la stânga inimii.

35. Boris Slutsky. Maestru al realismului sever. Întotdeauna, încă din copilărie, i-a apreciat foarte mult poezia. În atitudinea sa față de poezie și realitate, el este în multe privințe asemănător cu Maiakovski, dar nu prin formă, nu prin stil, ci prin monumentalitatea și tragedia versului. A văzut întregul adevăr al războiului, dar mulți au putut învăța din dăruirea lui și astăzi. Aceasta este o adevărată epopee lirică a secolului al XX-lea. Nemilos față de sine și față de poezia lui. Poeziile sale din prima linie sunt comparabile cu cele ale lui Alexander Tvardovsky. Poezia sa a fost poate cea mai mare influență asupra generației ulterioare de tineri poeți de diferite vederi.
Soldatul minte.
Ar putea minți altfel
Putea să se întindă cu soția lui în patul lui,
Nu putea rupe mușchiul îmbibat de sânge,
Ar putea…
Ar putea? Ca? Într-adevăr?
Nu, nu putea.
Biroul de înregistrare și înrolare militară i-a trimis citații.
Ofițerii mergeau lângă el, mergând.
În spate, tribunalul bătea cu o mașină de scris.
Și dacă nu ar fi bătut, ar fi putut?
Cu greu.
Nu are agendă, ar fi plecat el însuși.
Și nu de frică - pentru conștiință și onoare.
Un soldat minte - în sânge stă, într-una mare.
Și nu vrea să se plângă...

36. David SAMOILOV. L-am vizitat în Pärnu, într-un oraș din Estonia, unde s-a ferit de agitația poetică moscovită și de micile bătăi de cap și dispute literare. Da, iar cetățile și castelele cavalerești ale Estoniei corespundeau poeziei sale istorice. În mod paradoxal, erau apropiați ca vârstă și asemănători în gândirea poetică - Vasily Fedorov și David Samoilov. Aceeași dragoste pentru istoria Rusiei și a lumii, adesea chiar și povești similare, de exemplu, despre Don Juan. Și acolo unde există istorie, apare inevitabil o filozofie ridicată, o anumită meditație, o tendință de a reflecta...
Și totuși, îl prețuiesc pe David Samoilov mai presus de orice, ca aproape toți poeții generației militare, poeziile sale militare. În primul rând, clasicul său - „Patruzeci, fatal...” După părerea mea, poezia noastră militară este un fenomen unic în poezia mondială. Luați și publicați împreună cele mai bune poezii militare ale tuturor poeților noștri.
patruzeci, fatal,
militare și linia frontului
Unde sunt avizele de înmormântare
Și schimburi de eșalon.

Șinele rulate zumzeau.
Spațios. Rece. Înalt.
Și victime ale focului, victime ale focului
Rătăcind de la vest la est...

37. Nikolay TRYAPKIN. Acest poet remarcabil a fost simbolul ziarului The Day. A venit la noi în fiecare zi, l-am ajutat în toate necazurile și i-am tipărit toate poeziile. Și ce a rămas, l-a dus la Contemporanul Nostru. De fapt, el a fost întotdeauna în afara timpului și spațiului. Brownie-ul nostru și pentru cine spiridușul. A început să scrie poezie în nordul Rusiei, unde a lucrat mult timp, unde s-a impus ca poet. Nu a fost niciodată atent la cenzură, dar, în mod surprinzător, nici cenzura nu l-a băgat în seamă. Rugăciunile lui au fost auzite și tipărite chiar și în anii lui Stalin. Cred că acesta este ultimul poet popular rusesc, pentru că nu mai există acel popor, nici acea limbă.
Nu, nu am ieșit din oameni.
Oh, rasa cu oase negre
De la felul tău cool
nu m-am dus nicăieri...

38. Andrei Voznesensky. Cel mai talentat poet, dar toată viața sa jucând după legile spectacolului. Este puțin probabil să fi fost viclean când a scris. Când a cântat despre Revoluția din octombrie și când a blestemat, când l-a distrus pe țar și când l-a slăvit. Poetul timpului trecător. Ce vreme trăiește, trăiește și poetul. Poate pentru asta a fost urât de Joseph Brodsky, numindu-l un fals artist de avangardă. A fost cântărețul dezghețului în Rusia, dar a fost și cântărețul URSS în Occident, ar putea fi cântărețul monarhiei, acum este cântărețul capitalismului cu vocea crăpată. (Când vor alcătui o antologie de poezii despre Uniunea Sovietică și comuniști, nu va fi loc pentru poeții cu versuri liniștite, dar poeziile lui Voznesensky, Evtușenko și alți ani șaizeci vor ocupa un loc proeminent.) Un maestru strălucit al versurilor. Poate că toată lumea va găsi în Voznesensky un vers care este în consonanță cu el. Uneori, Voznesensky, ca poet talentat, are o nostalgie pentru valorile naționale tradiționale, iar apoi se nasc poezii precum „Sang Tvardovsky la Florența noaptea”. Un mare poet care nu a dobândit măreția ideii.
Ei mint că Lenin a fost în exil.
(Cine este în afara patriei este un emigrant).
Toată Rusia, râu, fierbinte
A purtat în sine ca un talent! ..

Într-un jalopy, ca un diavol într-un balon,
izolat, nepoliticos,
Printre marile puteri...
Șeful emigrației a trecut pe lângă -
Ţar!
Emigranții s-au stabilit în Zimny.
Și în Rusia inima însăși -
Bate în orașul cu un nume îndepărtat
Longjumeau…

39. Evgheni EVTUŞENKO. Liderul dezghețului poetic. Poate că Evtușenko în poezie și recentul decedat Aksyonov în proză au determinat întreaga direcție a dezghețului. Dar odată cu sfârșitul dezghețului, el nu a plecat în exil, ci a devenit plenipotențiarul poeziei sovietice în întreaga lume, plenipotențiarul cuvântului sovietic liber. A călătorit în peste 80 de țări, a fost un prieten personal al ofițerilor de securitate și al Comitetului Central. Nu a scris pentru intelectualitate, a scris pentru întreg poporul, a scris strălucitor, la figurat, cu talent, iar dacă ar fi continuat linia lui Serghei Esenin, Pavel Vasiliev, Alexandru Tvardovsky, ar fi fost un poet al întregii Rusii pentru o jumătate de secol bună. Nu libertatea spontană l-a ruinat (de parcă Yesenin sau Vasiliev ar fi fost lipsiți de această libertate spontană), ci dorința de a zâmbi tuturor – de la Stalin la Elțin, dorința de a fi glorificați în Occident. Așa a stat toată viața lui vraskoryachku. A scris capodopere, de exemplu, „Vor rușii războaie”, iar apoi sunt capitole din „Centrarea hidroelectrică Bratskaya”. În efortul de a îmbrățișa și accepta totul, a căzut în superficialitate. Și ne certam la Institutul Literar cine va sărbători primul moartea lui Kennedy sau fuga lui Gagarin - Evtușenko sau Voznesensky? Nicăieri, ei au fost cei doi poeți de stat principali ai epocii Brejnev. Din păcate, ambii, ca poeți, au murit înainte de moartea lor fizică. Mi-am amintit de poezia lui de la Universitatea din Kazan despre liberali. Cam pe vremea noastră. Înlocuiește Shchedrin cu Yuri Petukhov sau Yuri Mukhin și totul este la fel. Dacă ar mormăi un singur porc?!
Hei liberali! S-a arătat atât de mult timp
Și sunteți atât de confuzi, domnilor!
Cum este vremea astăzi în Imperiu?
Amurg civil.

Când au acoperit revista lui Shchedrin
Conducătorii orașului Glupov
Shchedrin a chicotit: „Ei bine, cel puțin unul
Porcul liberal a mormăit...”

La revedere, „Domestic Notes”!
Studentele s-au ofilit, colegii s-au acrișat.
Care este imaginea actuală a imperiului?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Nu o ascund, una dintre poetele mele preferate, despre care ne-am certat mult cu Tatyana Glushkova. Fiind una dintre anii șaizeci, Bella Akhmadulina nu a căzut niciodată în extrema superficialității și incluziunii, nu a sărit peste tot în lume, resemnându-se cu toate autoritățile. Ea s-a pictat mereu pe ea însăși, lumea ei, viziunea ei asupra timpului. Frumusețea poeziei ruse în sine a fost mai presus de toate schimbările timpului. Ritmul și melodia versului ei sunt întotdeauna variate. Ea prețuiește foarte mult prietenia și nu trădează nici măcar foștii prieteni. Are compasiune și milă, pentru care este adorată de mulți cititori. Și această visătoare cea mai poetică se numește aproape o simplă povestitoare. Esența sa se află în poezia „Povestea ploii”.
Silaba veche ma atrage.
Există farmec în vorbirea antică.
Ea se întâmplă să fie cuvintele noastre
Și mai modern și mai clar...

41. Vladimir VYSOTSKI. La fel ca Alexander Fatyanov și Mihail Isakovski, a intrat în marea poezie cu cântecele sale. Din generația copiilor războiului, „copiii anului 1937”. Deja trata cu ironie anii șaizeci, era un cântăreț al atemporității, visând doar epocile eroice ale războiului, Chelyuskiniți, idei mărețe. Dar fragmente din marele stil al poeziei sovietice au fost ferm încorporate în el. Și, prin urmare, melodia lui preferată este „Ridică-te, țara este uriașă”. Prin toată ironia se simte nostalgia după măreție, pentru eroism, pentru amploare. Așa că a exaltat alpiniștii, apoi artiștii, apoi marinarii. A râs de vulgaritate și a plâns în hohote de eroii plecați. A visat primăvara Rusiei. De aceea a fost - bardul întregii Rusii.
Pe cerul albastru, străpuns de clopotnițe, -
Clopot de aramă, clopot de aramă
Fie bucuros, fie supărat...
Domurile din Rusia sunt acoperite cu aur pur -
Pentru ca Domnul să observe mai des.
Stau, ca înaintea unei ghicitori eterne,
Înainte de marea și fabuloasa țară -
Înainte sărat-dar-acrișor-dulce,
Albastru, primăvară, secară...

42. Iosif BRODSKY. Poet de mare talent. Născut din cultura rusă și continuându-și tradițiile, de la Derzhavin la Batyushkov, de la Tsvetaeva la Zabolotsky. Fără îndoială, a fost un poet imperial până la sfârșitul zilelor sale, grăbindu-se în jurul triunghiului a trei mari imperii: rus, roman și american. El era aproape de Akhmatova, dar poezia ei era străină de Brodsky. Destul de delicat în viața de zi cu zi, în poezie era neclintit și ferm. L-am cunoscut la Sankt Petersburg, l-am vizitat într-o cameră și jumătate și remarc că în ceea ce privește personajele, ca și în ceva și poezie, sunt apropiați de Yuri Kuznetsov, dar poate de aceea nu au comunicat niciodată între ei. Minunate sunt versurile sale de dragoste dedicate Beatricei sale, artista din Leningrad Marina Basmanova. Până la sfârșitul vieții, atât în ​​Rusia, cât și în exil în America, s-a considerat un poet exclusiv rus. Da, și în viața de zi cu zi a recunoscut că „Sunt rus, deși evreu...” Peste tot a promovat cultura rusă. El a experimentat intens separarea Ucrainei de Rusia și atacurile naționaliste ucrainene împotriva rușilor. El a scris: „Nu e de noi, katsaps, să-i acuzăm de trădare... Numai când veți veni să muriți, bătăuși, veți șuieră, zgâriind marginea saltelei, rânduri de la Alexandru, și nu prostiile lui Taras”. El însuși se considera un fiu vitreg al culturii ruse, dar cred că Rusia l-a adoptat cu mult timp în urmă. Anna Akhmatova și-a numit genial poemul „Oamenii”: „Fie nu înțeleg nimic, fie este genial ca poezia, dar în sensul căii morale, despre asta vorbește Dostoievski în Casa morților: nu un umbră de furie sau de aroganță, de care poruncește să se teamă.Fedor Mihailovici...
Poporul Meu, care nu-și plecă capul,
Poporul Meu, care și-a păstrat obiceiul ierbii:
În ceasul morții, strângând boabele în pumni,
După ce și-a păstrat capacitatea de a crește pe piatra de nord...

... Cad la oameni, cad la marele râu.
Eu beau un discurs grozav, se dizolvă în limbajul lui.
Cad la râu, curgând la nesfârșit de-a lungul ochilor
De-a lungul secolelor, chiar în noi, dincolo de noi, dincolo de noi.

43. Gleb GORBOVSKII. Unul dintre cei mai faimoși și talentați poeți ruși în viață. După cum spunea Joseph Brodsky: „Desigur, acesta este un poet mai talentat decât, să zicem, Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, oricine”. Și mai târziu, într-o conversație cu S. Volkov: „Dacă acea antologie (a poeziei ruse a secolului XX. - V.B.) despre care vorbiți include Pogorelshchina a lui Klyuev sau, să zicem, poemele lui Gorbovsky, atunci Babi Yar „Nu e nimic de făcut Acolo." A devenit celebru pentru cântecele hoților săi „Stau pe pat, ca un rege în ziua onomastică...” sau „O, tu, sâni, oh tu, sâni, femeile te poartă...”, dar cele mai pătrunzătoare poezii, nu doar lirice, ci și filozofice, apropiate de tradiția lui Tyutchev, laudă pe cei mai subtili cunoscători de poezie. Cu toată libertatea în viață și în poezie, este un patriot și om de stat consecvent, care îi uimește mereu pe liberalii din Sankt Petersburg. Un bărbat ieșit din viața de zi cu zi, locuiește într-un fel de dulap, dar nu pare să aibă nevoie de mai mult.
Rusia. Volniţa. Temniță.
Templu pe bazin. Credință în cuvânt.
Și nu există mormânt
La Gumiliov.

Mister. Vai de la minte.
Închisoarea oamenilor. Drama națiunilor.
Și nu există mormânt
La Mandelstam.

Răbdare. Iarnă lungă
Mai mult decât în ​​renașterea credinței...
Dar - nu există mormânt
Și... la Homer.

44. Nikolai RUBTSOV. Este firesc în poezia clasică rusă. Este neașteptat și cu greu se încadrează în poezia generației sale. Îl așteptau, dar nu îl așteptau. Soarta lui Nikolai Rubtsov este soarta întregii Rusii. Cât de mult își ura dezordinea, orfanitatea, viața de nomade. Și cu versuri lirice strălucitoare și-a negat propria beție, disconfort, orfanitatea. El, poate chiar inconștient, și-a aruncat puternica provocare la acele forțe care și-au condamnat Rusia la lipsa de spiritualitate și deznădejde.
Rusia, Rusia - oriunde mă uit...
Pentru toate suferințele și luptele tale -
Îți iubesc pe a ta, Rusia, antichitatea,
Luminile, cimitirele și rugăciunile tale,
Îmi plac colibele și florile tale,
Și cerul arzând de căldură
Și șoapta sălciilor lângă apa noroioasă,
Iubesc pentru totdeauna, până la odihna veșnică...
Rusia, Rusia! Salvează-te, salvează-te!
Privește din nou în pădurile și văile tale
Au venit din toate părțile,
Alteori tătari și mongoli.
Ei poartă o cruce neagră pe steagurile lor,
Au botezat cerul cu cruci,
Și nu pădurile văd în jur,
Și pădurea crucilor din vecinătatea Rusiei...

45. Iuri Kuznețov. După părerea mea, acesta este ultimul mare poet al secolului trecut. Nu poezia rusă s-a încheiat cu el (eu sunt optimist și cred că mari poeți au fost și vor fi mereu), ci acea poezie tradițională rusă care ne-a dominat. Poate că tradiția națională cel mai viu exprimată de Iuri Kuznetsov a plecat împreună cu vechea Rusie, împreună cu purtătorii ei, precum Nikolai Tryapkin și Yuri Kuznetsov. Pentru mine, Yuri Kuznetsov este un poet de semnificație globală, de cultură mondială și chiar de avangardă mondială. Au plecat aproape simultan - două contragreutăți mondiale în poezia rusă: Yuri Kuznetsov și Joseph Brodsky. Mediocritatea atât a liberalilor, cât și a patrioților a devenit mai ușor de respirat. Yuri Kuznetsov și Dante, și Homer, și zeii olimpici au fost semeni, interlocutori - era poezia ideilor lumii și a elementelor lumii: „Vom galopa spre orașul Franța Pe ruinele marilor idei.<...>Dar nimeni nu va plânge pietrele sacre ale altor oameni, cu excepția noastră... „În același timp, de pe culmile olimpice mondiale, de pe culmile avangardei mondiale, a coborât cu îndrăzneală în folclor, și-a găsit un loc în tradiţia rusă.Aşa cum spunea Evgeny Rein: „Este unul dintre cei mai tragici poeţi ai Rusiei de la Simeon de Polotsk până în zilele noastre. Și, prin urmare, acea parte a istoriei ruse, despre care s-a spus cândva că Moscova este a treia Roma, se termină cu apariția mare a lui Kuznetsov ... "
Am băut din craniul tatălui meu
Pentru adevărul de pe pământ
Pentru basmul unui chip rusesc
Și calea cea dreaptă în întuneric.
Soarele și luna au răsărit
Și pahare clinchete cu mine.
Și am repetat numele
Uitat de pământ.

46. ​​​​Oleg CHUKHONTSEV. Pochvennik prin convingere, prin naștere, prin poetica sa. Sunt sigur că, dacă n-ar fi fost represaliile absolut stupide ale cenzurii din cauza „Narațiunii lui Kurbsky”, el ar fi fost un autor obișnuit al cărții „Contemporanul nostru”, ar fi fost prieten cu Nikolai Rubtsov și Nikolai Tryapkin (deși cred că îi tratează oricum bine). Și dacă această dragoste pentru Rusia este puțin transversală, așadar autorii lui Contemporanul nostru urăsc prostiile noastre native și tot felul de urâciuni de plumb. Și cenzura i-a luat nu mai puțin. Din anii şaizeci, este la fel de departe ca de poeţii „versurilor liniştite”. Sol transversal singuratic. Acest lucru a dus la o parte din mânia lui liniștită atât față de Rusia, cât și față de oameni.
Iartă-mă, țară dragă,
Pentru că sunt atât de urât.
Iartă-mă, dragă pământ străin,
Pentru a mușca limba.
În timp ce vremuri josnice
Eu sunt diametrul tău, patria...

47. Stanislav KUNYAEV. Văd un exemplu de contradicție clară între poetica sa interioară, mentalitatea de viață și rolul unui textier liniștit, sub influența lui Vadim Kozhinov. Mi se pare că poetul Stanislav Kunyaev continuă linia lui Vladimir Mayakovsky mult mai încrezător decât Serghei Esenin. Cred că primul profesor al lui Stanislav, Boris Slutsky, a fost mai corect în observațiile sale. „Bunătatea trebuie să fie cu pumnii” - acesta este atât stilul poetic, cât și motto-ul de viață al lui Kunyaev. Mișcare, acțiune, vânătoare, rapiditate, cât de liniștit este. Pariați pe poezia națională rusă. „Bunătatea trebuie să fie cu pumnii” nu numai că l-a făcut celebru pe poet, dar i-a determinat și stilul, începutul dur și voinic.
Bunul trebuie să fie cu pumnii.
Binele trebuie să fie dur
a zbura lână în smocuri
de la toți cei care urcă definitiv.
Bunătatea nu este milă sau slăbiciune.
Bine zdrobește castelele de cătușe.
Binele nu este nămol și nu sfințenie,
nicio absolvire.
A fi amabil nu este întotdeauna convenabil
să accepte nu numai concluzia
adică fracționat, fracționat, bine-bun
știa să lucreze cu o mitralieră,
care este sensul istoriei până la urmă
numai în acțiune bună -
îngenunchează ușor
bine nu s-a predat bine!

48. Tatyana GLUSHKOVA. Poetă a ultimului termen. Ea NU A DORIT să trăiască dintr-o „cârpă de putere”. Ea nu a încercat să se refacă pentru o altă Rusia, să găsească un suflu nou în poezia mileniului trei. Am preferat să rămân în marele și tragicul secol XX. Toate disputele ei cu foștii ei prieteni au fost extrem de sincere, pentru că ea aștepta de la ei aceeași literatură a ultimului termen, aceleași ultime, ultime cuvinte cu care a trăit în ultimii ani, pe care le-a rostit, a strigat, a așteptat viziuni apocaliptice, a așteptat. pentru intransigență față de distrugătorii Patriei și fără să aștepte, s-a întors de la aceștia. Din punctul ei de vedere, avea perfectă dreptate. Ea, ca o războinică credincioasă a vremurilor păgâne, a dorit să fie îngropată împreună cu Domnul ei, al cărui nume este Puterea Sovietică. În primul rând, cântându-i marele cântec. Un cântec despre Marea Putere, despre Marele Timp.
Când patria mea a dispărut,
Nu am auzit nimic despre asta:
Deci, protejată de Dumnezeu, era bolnavă! -
Ca să nu fiu mai amar și mai bolnav...
Când patria mea a dispărut,
Am fost acolo, unde nici un grăunte de lumină:
Protejat, respins, mustrat -
Ile a ars până la cărbuni cenușii.
Când patria mea a dispărut,
La porțile iadului am bătut apoi:
Ia-mă!.. De m-aş ridica
Țara mea a ieșit din slăbiciunea ei.
Când patria mea a dispărut,
Cel care a venit la noi din Nazaret,
A rămas orfan nu mai puțin decât un poet
Ultimii termeni ai Patriei mele.

49. Timur ZULFIKAROV. Mulți vor fi surprinși de alegerea mea. Nu atât de cunoscut, număr insuficient de cititori. Dar, ca și Velimir Hlebnikov pe vremea lui, Timur Zulfikarov își ocupă propriul Univers poetic și nu-l poți confunda cu nimeni. Este chiar dificil să numești ce tradiții i-au dat naștere. Aici aveți Răsăritul și Vestul și vechea Rusie păgână de foc. Este atât cel mai bun estet, cât și un cântăreț epic. Dacă nu își ia cântecele din folclor - el compune el însuși folclor. Când este necesar, scrie simplu și pe înțeles chiar și unei bunici din sat; când în poeziile lui arde căldura Samarkandului, aerul poemelor sale se îngroașă și arde. Este cel mai vechi arhaist din lume, chiar înainte de epoca scrisă. El este un inovator uimitor al versurilor, jucându-se atât cu cuvântul, cât și cu fiecare sunet ca un magician.
Ah, hai să mergem în Rusia să plângem
Deasupra colibelor noastre
bătut de viu, bătut cu scânduri,
îngropat în căni.
Unde sunt bătrânele noastre mame,
bunici în rochii curate de sicriu,
cu Evangheliile în mâinile de îngrijire ale celor plecaţi
zace neplâns, neasezonat, neîngropat.
Să mergem în Rusia să plângem.
Unde numai în crângurile aurii care cădeau
rătăcește blând, Maica Domnului mărșăluiește.
Da, în vastul tău omforion
adună furioasă căderea frunzelor de aur.
Da, colibele sunt pline
unde deja trec din somnul morții,
învie sfinte bătrâne
gata pentru împărăția cerurilor.
Fluturi Aki care zboară
din coconii sacri ascunși.
Să mergem în Rusia să ne bucurăm.
Rusia - Împărăția Cerurilor a lui Dumnezeu
deja pe pământ nu este pământesc...

50. Leonid Gubanov. El a fost perceput în acest fel - ca un barbar al poeziei ruse, în ciuda tuturor referințelor sale numeroase la Verlaine și Rimbaud, la Pușkin și Lermontov. El a trăit exclusiv în lumea poeziei, în lumea poeziei ruse, dar libertatea de a trata cuvântul, ritmul și imaginile era de așa natură încât toată experiența poetică anterioară părea să dispară și el a rămas din nou singur cu lumea primatului: primatul cuvântului, primatul omului. „Peste Rusia, turme, turme... Și pe spatele meu, parcă, ard tencuielile de muștar ale revoltelor. Și malurile răscoalei ustură tare... Se uită la oraș, cu gurile deschise, Și invidie, ca un cățeluș, în pieptul meu. Și eu, ca Rusia, - Totul înainte. Totul este înainte! .." Leonid Gubanov a fost prea național poet rus, chiar și atunci când a înjurat cu propriul său popor și a fost obrăzător cu proprii sfinți. Era prea ortodox, mai ales în ultimii săi ani, pentru a face apel la slaviștii occidentali. S-au dat înapoi de la Gubanov ca diavolul din tămâie: au mirosit a duh altcuiva. „Și, amintindu-și toate lacrimile și cerșetorile, Un nor ortodox va pluti în sus Și spune-mi - Maiestate, cerul străin este de partea noastră...” Nu, toată gloria lui Leonid Gubanov a fost și rămâne în interiorul Rusiei.
Pânză 37 x 37,
Rama are aceeași dimensiune.
Nu murim de cancer
Și deloc de la bătrânețe...
Când arsurile la stomac chinuiesc cazul
Și ei desenează culori cu carne caldă,
Ei merg în noapte de la soțiile și banii lor
Pe luna plină de pânze.
Da! Unjeste lumea! Da!
Sângele venelor!
Uitând de trădări, vise, jurăminte.
Și mor din secol în secol
Pe mâinile albastre ale șevaletului!

Vladimir Bondarenko

slide 2

Introducere

Literatura rusă a secolului XX are o istorie extrem de complexă, chiar tragică. Acest lucru se datorează schimbărilor fundamentale din viața țării care au început la cumpăna dintre secolele XIX și XX.

• Rusia a cunoscut trei revoluții: 1905, februarie și octombrie 1917;
• război ruso-japonez 1904-1905;
• primul război mondial 1914-1918;
• Război civil

Situația politică internă din țara noastră la acea vreme era extrem de grea.

slide 3

Începutul secolului a fost marcat de descoperiri științifice semnificative. Ei au răsturnat ideile despre cunoașterea lumii. Aceasta a condus la căutarea unei explicații a noilor fenomene prin religie, misticism.

Filosoful Nikolai Berdyaev a descris această dată după cum urmează:

„A fost epoca trezirii în Rusia a gândirii filosofice independente, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, au fost descoperite noi surse de viață creatoare…”.

Deci, o viziune dominantă asupra lumii a fost înlocuită de o diversitate de opinii și idei în toate domeniile vieții.

slide 4

Direcţii în literatura secolului al XX-lea

• Realism (Tolstoi L.N., Cehov A.P., Korolenko V.G., Kuprin A.I., Bunin I.A. Gorki A.M. și alții.
• Modernism
• Simbolism (V. Bryusov, A. Blok)
• Acmeism (N. Gumilyov, A. Akhmatova)
• Futurism (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky)
• Imagism (S. Yesenin).

slide 5

Lucrul cu manualul

Sarcină: deschideți manualul de la pagina 29 „Literatura secolului al XX-lea. Mijloace pentru un portret.
Citirea în paragrafe cu opriri pentru a vizualiza materialul demonstrativ.
Deci.... Secolul XX este un secol de răsturnări militare și revoluționare....

slide 6

Lev Nikolaevici Tolstoi

• L. N. Tolstoi. Portretul jobului
• I. E. Repina. 1887

Slide 7

Anton Pavlovici Cehov

Principalele teme ale creativității sunt căutările ideologice ale intelectualității, nemulțumirea față de existența filistină a unora, „smerenia” spirituală în fața vulgarității vieții altora („O poveste plictisitoare”, 1889; „Duel”, 1891; „O casă cu mezanin”, 1896; „Ionych”, 1898; „Doamnă cu câine, 1899).

Slide 8

Ivan Alekseevici Bunin

Bunin Ivan Alekseevici (1870-1953), scriitor rus, academician de onoare al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (1909). În 1920 a emigrat.

Slide 9

Alexander Blok (simbolist)

Alexandru Blok. Portret de I. K. Parkhomenko. 1910

Slide 10

Andrei Bely (simbolism)

BELY Andrey (pseudo-Boris Nikolaevici Bugaev) (1880-1934), scriitor rus. Una dintre figurile principale ale simbolismului. Poezia timpurie se caracterizează prin motive mistice, percepție grotescă a realității („simfonii”), experimentare formală (colecția „Aur în azur”, 1904). În colecția „Cenusa” (1909) tragedia Rusiei rurale. În romanul „Petersburg” (1913-14, ediție revizuită în 1922) o imagine simbolizată și satirică a statalității ruse.

diapozitivul 11

Nikolai Gumilyov și Anna Akhmatova (acmeiști)

Anna Akhmatova și Nikolai Gumilyov cu fiul lor cel mic, viitorul istoric celebru LN Gumilyov. 1915.

slide 12

Hlebnikov Velimir (futurist)

KHLEBNIKOV Velimir (pe numele real Viktor Vladimirovici) (1885-1922), poet rus, una dintre figurile cheie ale avangardei.

diapozitivul 13

Vladimir Maiakovski

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovici (7 (19) iulie 1893, satul Baghdadi, provincia Kutaisi - 14 aprilie 1930), Moscova, poet rus, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei avangardiste din anii 1910-1920.

Slide 14

Marina Tsvetaeva

TsVETAEVA Marina Ivanovna (1892-1941), poetesă rusă. Fiica lui I. V. Tsvetaeva. Maximalismul romantic, motivele singurătății, soarta tragică a iubirii, respingerea vieții de zi cu zi (colecțiile „Mile”, 1921, „Meșteșuguri”, 1923, „După Rusia”, 1928; poem satiric „Talăutarul”, 1925, „Poemul sfârșitului”, ambele - 1926).

diapozitivul 15

Serghei Yesenin (Imaginist)

Yesenin Serghei Alexandrovici (1895-1925), poet rus. Din primele culegeri („Radunița”, 1916; „Cartea de ore rurală”, 1918) a apărut ca un textier subtil, un maestru al unui peisaj profund psihologizat, un cântăreț al Rusiei țărănești, un expert în limbajul popular și sufletul popular. . În 1919-23 a fost membru al unui grup de imagiști

slide 16

Vladimir Nabokov

NABOKOV Vladimir Vladimirovici (12 (24) aprilie 1899, Sankt Petersburg - 3 iulie 1977, Montreux, Elveția), scriitor rus și american; prozator, poet, dramaturg, critic literar, traducător.

Slide 17

Alexei Remizov

REMIZOV Alexei Mihailovici (1877-1957), scriitor rus. Căutarea unui stil arhaic s-a concentrat pe literatură și cuvântul oral al Rusiei pre-petrine. Cartea de legende, apocrife („Limonar, adică: Lunca spirituală”, 1907), romanele „Iazul” (1908), „Cuvântul distrugerii pământului rusesc” (1918). În 1921 a emigrat.

Slide 18

Mark Aldanov

ALDANOV Mark Alexandrovici (pe numele real Landau), scriitor rus; romancier și eseist; unul dintre cei mai citiți (și traduși în limbi străine) scriitori ai primei emigrații ruse, care și-a câștigat faima datorită romanelor sale istorice care acoperă evenimentele a două secole de istorie rusă și europeană (de la mijlocul secolului al XVIII-lea).

Slide 19

Maksim Gorki

GORKI Maxim (nume și prenume real Alexei Maksimovici Peșkov) (1868-1936), scriitor rus, publicist.

Slide 20

Mihail Şolohov

ȘOLOKHOV Mihail Aleksandrovici (1905-84), scriitor rus, academician al Academiei de Științe a URSS (1939), de două ori Erou al muncii socialiste (1967, 1980).

diapozitivul 21

Nikolai Ostrovsky

OSTROVSKI Nikolai Alekseevici (1904-1936), scriitor rus. Membru al Războiului Civil; a fost grav rănit. Orb, țintuit la pat, Ostrovsky a creat romanul „Cum a fost temperat oțelul” (1932-1934; unele capitole nu au fost cenzurate) - despre formarea puterii sovietice și viața eroică a membrului Komsomol Pavel Korchagin (o imagine care a determinat în mare măsură tipul). de erou pozitiv al literaturii realismului socialist). Romanul „Născut de furtună” (1936, nefinalizat).

slide 22

Alexandru Tvardovsky

Tvardovsky Alexander Trifonovich (1910-1971), poet rus, redactor-șef al revistei Novy Mir (1950-54, 1958-70). Poezia „Vasili Terkin” (1941-45) este o întruchipare vie a caracterului rus și a sentimentelor populare din epoca Marelui Război Patriotic

slide 23

Constantin Simonov

SIMONOV Konstantin (Kirill) Mihailovici (1915-1979), scriitor rus, persoană publică, Erou al muncii socialiste (1974).

slide 24

Yuri Bondarev

BONDAREV Iuri Vasilevici (n. 15 martie 1924), scriitor rus, Erou al muncii socialiste (1984); Premiul Lenin (1972), Premiile de stat URSS (1977, 1983).

Slide 25

Evgeny Schwartz

SCHWARTZ Evgeny Lvovich (1896-1958), dramaturg rus. Saturate de conținut social și politic de actualitate, ironie caustică, piese de basm bazate pe lucrările lui H. K. Andersen „Regele gol” (1934), „Umbra” (1940); piese satirice Dragon (1944), Minune obișnuită (1956); piese de teatru pentru copii, povești, scenarii.

Atenţie!

Ekaterina Likovskaya

ceea ce se naște din pământ - apoi intră în pământ,
tot ce a rătăcit, își găsește din nou o casă,
Fiecare sirenă visează la spuma mării,
fiecare octava viseaza la o nota „la”.
Da, totul se va întoarce - aceasta este legea naturii.
unui băiat într-o jachetă colorată – un zmeu.
ceea ce se naște prin apă va merge sub apă.
care se naște din suflet -
rămâne în ea.

Trăiască lumea în care

Bună calea modelată
răsucit ca o panglică de dantelă.

nimeni nu are nevoie de nimeni!

Desfăcând noduri, probabil
pregătirea unei a doua piele.

Trăiască lumea în care
nimeni nu datoreaza nimanui!

O cusătură care a devenit o potecă de munte,
altul devenit râu.

Trăiască lumea în care
nimic nu este mai ușor.

O sută de povești desenate
și nu există niciun favorit printre ei.

Trăiască lumea în care
Nu mai am nevoie de nume
sunând prea mândru.

Să fie numit
tu – această lume în care
nimic nu este nou.

Ești propria ta înălțime și rădăcină,
ești propria ta mantie și te învârtești.

Trăiască lumea în care
nu mai cunoști frica.

Din ce în ce mai sus ceața se învârte,
devine din ce în ce mai greu
respira, și fețele altora
devin mai palide.

Totul sub orașul de carton
sub o stâncă moartă răzbește.

Trăiască lumea în care
nimeni nu plânge pentru nimeni.

Frigul îmi curge prin guler,
vântul îmi închide pleoapele.

Trăiască lumea în care
cu toții plecăm pentru totdeauna

unde este moartea, care este ca marea,
sărutări blând pe buze.

Trăiască lumea în care
nimeni nu iubeste pe nimeni
nimeni nu a rănit pe nimeni,
nimeni nu are putere asupra nimănui

nimeni nu este fericire.

Și după - pe o ramură de corbi,
stă, rupându-și gâtul:

Trăiască lumea în care,
sa traiasca lumea in care!

Trăiască lumea în care,

traiasca lumea in care,
traiasca lumea in care

VRAJA

Spune-mi, lumânare, despre dragoste și tristețe.
Nu ghici, vreau să spun averi acum,
Stau pe margine. Topiți marginile.
Suntem amândoi în tăcere. Doar tu doar eu.

Destin uman, amar peste tot
de sus mi-a dat putere în valoare de trei.
Acești elementali până în Ziua Judecății
și protejează și hrănesc mi-a promis.

Puterea mai întâi - de la primul cuvânt cu mine,
puterea pelinului amar și a potecilor forestiere,
puterea unei crenguțe, a unui bob, a unei șuvițe de păr
sau - ceară străpunsă cu un ac ascuțit.

Ciuma de chemat și vitele de ruinat-vindecare.
Această forță este forța puternică a Pământului.

Iar al doilea element se află în centrul fundațiilor,
să-i spunem substanța lichidă a viselor,
unde am conversații nu numai cu oamenii,
este un izvor ciudat care reflectă lumea.

A treia putere este în tine. foc primordial,
căldură și pace - cu grijă, nu atingeți -
titan îmblânzit. Și nu vreau să știu
ce se întâmplă când o lumânare este răsturnată.

O, nu-ți păcăli creierul cu o viziune, o umbră,
Doar tu mă poți ajuta astăzi
numai tu doar eu. Suntem amândoi în tăcere.
Trei - am deja.
Dă-mi un al patrulea.

A patra putere este Aerul și Spiritul,
pentru a lega împreună puterea celor doi,
să mă lase în vis, unde este vrăjitoria mea
creează lumea veche și completează-o,
și umple cu energie, viață, foc,

și apoi, lăudându-i pe cei Patru,
Voi intra pe toate ușile, mă voi topi în toate,
Pot să sparg acest cerc și să încep...
Dar pentru aceasta - îndepliniți cererea, lumânare:

ia-mă pe toate, până la capăt, până la capăt
și șterge nerăbdarea, amărăciunea de pe față,
Vreau să învăț tăcerea ta
și flacără calmă
ca afara.

© Ekaterina Likovskaya

Alexandru Filatov

Pa

Nu există plângeri cu privire la nasturi - sunt cusuți strâns,
Un alt lucru este lumina albă - o tabletă,
Al doilea pahar, a patra zi de privegheri nedormite -
Și în loc de lume, gunoaiele nepotrivirilor.
Un văl de dansuri indistincte dansează în ochi,
Iată la revedere țara, eu sunt la revedere,
Se încălzește aici după toate răsturnările
Suflu fierbinte de asfalt rebel.

Când curățați ceața - mult mai clar
Că doar Oceanul este important și numai cu Ea,
Iar restul este purtat de valuri gri -
Ceață și spațiu în Africa albinos.

Gânduri de cârnați - din minte nu tricotați ace de tricotat,
Roțile nu au ce să se prindă în ceață,
Totul este deplasat - o imagine inadecvată:
M-am repezit și am devenit superficial, ca noroiul,

M-am repezit și m-am desprins de susul în jos -
Nici viața și nici măcar o schiță - un colaj oblic,
Unde universul se leagănă ca un bețiv.
Oh, la revedere, vreau să merg în alte țări!

Deci, rezultatul: sufletul așteaptă la Paris, iar trupul
Nu doar puțin târât, nu transpirat
Zboară atât de sus încât să cazi jos
Un creier înroșit nu trage corespondență.

Declanșează stări armate. Este timpul.
Sunetul de trezire va alunga întunericul de pe platformă.
Lumea se va opri conform programului.
Și la revedere se va auzi „La revedere!”

© Alexander Filatov

Polina Sineva

Euridice

Fie ai fulgerat înainte, în mulțime, apoi ai dispărut din vedere.
Dinspre nord, gheața se îndrepta din nou spre continent.
Tracia, Creta, Sumerul și Atlantida întunecată
a intrat sub apă și a ieșit din nou de sub apă.

Nisipul fierbinte al deșertului mi-a ars picioarele.
Hoarda militantă a trecut.
În spate erau Mecca, Torino, California, altarele lor.
Poate că nu? Nu a fost niciodată?

Câinii isterici ai convoiului au lătrat.
Ladoga, gheața groaznică a crăpat sub mine.
Și chiar îmi doream alb... Nu, nu alb - albastru.
Ține minte, ai promis.

Am făcut pâine cu gust de pământ și zăpadă,
maine cu gust de paine si quinoa.
Am rămas în urmă pentru a da naștere unui bărbat nou
și cu el în brațele ei din nou prins de urmele tale.

Toate acestea au fost cu mult timp în urmă. Cum a crescut planeta!
Copiii noștri sunt împrăștiați pe părțile laterale ale Pământului.
De câte ori ai trecut de sfârșitul lumii -
si inca nu am ajuns.

Undeva în grădini, august probabil se coace cu un măr,
apa din fântână respiră rece dimineața.
Viața nu trece niciodată. Viața trece. Nu, se părea.
Este înfricoșător: dintr-o dată nu voi îmbătrâni și nu voi muri niciodată.

Undeva într-o casă uitată, ceasurile învârt săgețile,
pe podea - lumina zilei care trece în eternitate...
Te rog întoarce-te - nu-mi pasă ce se întâmplă.
Uita-te la mine.

Lucruri

Abisul unei ardezii curate strălucește,
iar ziua este strălucitoare, orbitoare și de rău augur.
Dar întuneric vâscos, gros,
ca adevăr, stă în spatele fiecărui lucru.

Când au luat ființă,
când mârâiau ca fiarele,
Am văzut că lucrurile sunt uși,
a închis găuri în gol.

Coastele lor, gura decojită
peri din carton și placaj,
țipând după atingere și dimensiune
obligând elevul la prostie.

Lacul se estompează și lipiciul se vede,
și acolo, înăuntru - nisip, iarbă și lut,
pași, noapte și miros de naftalină,
iar ușa, iar ușa din spate în spatele ei.

© Polina Sineva

Sima Radcenko

Vecin

La urma urmei, ideea, chiar tu înțelegi, nu este
că nu va cânta în la minor,
nu latra in inimi, nemultumit de pisica,
care țipă sfâșietor pe coridor,
și nu este ceea ce a spus instalatorul
strângând râșnița cu degete tremurânde,
că mortul zăcea o săptămână,
până când oaspeții lui au lipsit
(Da, da, nu rudele, ci tovarasul lui -
când nu a sunat pentru o sticlă sâmbătă),
și prin faptul că zăcea, zăcea așa,
în timp ce te-ai trezit și te-ai dus la muncă,
în timp ce studiam studiile cu copilul meu,
și așa – fără sfârșit, în cercul obișnuit.
Și te-ai întors la căldură și confort,
iar seara ne iubeam.

Invizibil

Deodată, luminile s-au stins în casă. Nu există lumină - și nici nu este nimic de făcut...
Părinții au ținut un consiliu. Până la urmă, pe raft erau lumânări.
Focul și-a făcut loc ca un vlăstar slab prin grosimea nopții, fără greutate și subțire.
Și în întuneric, vâscos și gros, s-a dovedit brusc: este un copil în casă.

S-a dovedit că a fost acolo de multă vreme și a vorbit bine și despre multe lucruri,
dar cumva nu depindea de el – „pleacă și nu te amesteca, pentru numele lui Dumnezeu”.
Dar în această seară, în tăcerea fragilă, tata nu s-a putut îngropa în televizor.
Și umbre fabuloase alergau pe perete și mergeau de-a lungul cornișelor.

Și mama nu a stat lângă aragaz și nu a ordonat să fie puse jucăriile.
Și zâne și pisici fabuloase au înconjurat canapeaua și pernele,
fără să strângă labele și mâinile puternice – și în vals, și în galop, și sărind!
Și mama și tata s-au transformat brusc într-o simplă fată și băiat...

Le-a spus totul și ei nu auziseră niciodată așa ceva.
Despre cum turmele pestrițe se plimbă peste vălul strălucirii nopții,
că vecinii au un copil care plânge dacă visele sunt rele,
despre faptul că, dacă asculți cu atenție, atunci picături de războinic fulgerătoare vor sări de pe acoperișuri,
despre faptul că seara spatele planetelor este acoperit cu o ceață crepusculară...

Si dimineata...dimineata au dat iar lumina. Și copilul a devenit din nou invizibil.

© Sima Radchenko

Dana Sideros

Extras din „Ora de vârf”

Am vise mari
inima neagră a zonei industriale,
bulgăre de sticlă
în lumina ofilită a lămpilor de noapte.
Îl văd, un străin
el seamănă minute ca semințele,
minute de aprilie
îngroape
în Ianuarie înţepoasă.

visez
cum uda
pământ înghețat în iulie
al meu, nefericit, fierbinte,
necugetat, colorat.
Văd prin pământ
minute moștenesc în el ca gloanțe,
mulate si mototolite
semințe de război.

Visez:
semințele mele
creste un sazhen
din gloanțe se transformă în bombe,
arunca si intoarce, canta,
și prima zi strălucitoare
sparge la miezul nopții și funingine,
arzând cu foc verde
pacientul din ianuarie este inconfortabil.

Și coroane zgomotoase de săptămâni
exploda
și se avântă
pe trunchiuri zvelte,
strălucește, respiră și vorbește.
Zilele de miere înfloresc
mai netraita a mea,
iunie neîmplinit,
nu octombrie trecut.

Aici mă trezesc mereu
cu un vag sentiment de pierdere
și după toată ziua nu știu
unde să te lipiți.

Ei bine, ce vrei să întrebi?
Mi-aș dori înapoi?
Da…

© Dana Sideros

Ilya Turkov

Ies afară, afară - clopoțel
ploaia morocănoasă pătrunde seara,
este bătrân și cenușiu și se pare că este veșnic,
și nu pare să se oprească.

Stau pe stradă și strada este goală
pâraiele curg în deșerturile ferestrelor,
iar lumea este deja de obicei liniștită și umedă,
mai urâtă decât o frunză căzută.

Aproape imposibil de distins de sol
amestec gros deasupra orizontului.
Așa este peisajul epocii și al anotimpului.
Un trecător apare în depărtare.

Și apoi apare al doilea
amândoi cocoşaţi, fără să se uite înapoi,
urmat de zeci
la fel. Construcție fără sfârșit.

Infanterie obosită spre nicăieri
mersul pe trotuare sparte
un bețiv dintr-un bar se învecinează cu ei,
si din cer tot mai multa apa se revarsa.

Muncitori, umerașe și drogați
în compania politicienilor, avocaților,
preoți, poeți, atei,
prieteni, iubiți, dușmani
deja foarte aproape de mine,
și fie că este frig sau umiditate,
dar din anumite motive a devenit foarte înfricoșător,
de parcă nu ar fi nimic mai rău.
Stau. Sunt egali cu mine.
De aproape, sunt mai stângaci, aplecați.
Aud fiecare voce în acest zumzet
în multe privințe foarte asemănătoare cu tăcerea.

© Ilya Turkov

Alexei Cevetkov

Gheața zdrobită este scoasă de pe platformă
Mai persistent decât agitația șoarecelui.
Sub cupola înghețată avionul tău
Aprinse luminile laterale.

Mă uit, între melancolie, inițial simplă,
Și timiditatea este ciudată pentru doi,
Cum ești, fără să-ți iei rămas bun, o stea verde
Ridică-te deasupra lumii mele.

Deasupra planetei întunecate în arterele râurilor
Confuzia scutură cântarul.
În camera de control, pleoapa pulsa,
Răspândit zile și ore.

În sala plină de fum, tabela de marcaj clipește.
Tăcerea crește din zumzet.
Deschiderea ferestrei desparte aripa
Pe două ferestre diferite.

Și trebuie să ștergi transpirația febrilă
Și pictează viața pentru totdeauna
Ca pentru totdeauna în firmamentul meu
Steaua ta nu a crescut.

deschide hidrantul și apa este solidă
nici să nu-și spele fața și nici să nu adună găleți
iar pompa roade curelele
ranga tocită nu ia un târnăcop
pentru că precum moartea apa este puternică
anulează-l cu totul

toate evenimentele din ea au fost reflectate separat
măcar să arunce un pian în vecină de la balcon
este la fel de bun ca nou
iar limba din gură este insuportabil de albă
puteți vedea că am băut cretă diluată
iar acum o mâncăm

din apă a apărut un sunet inutil
aerul nu trece într-o trestie surdă
ți s-a înecat flaut
granitul va suna de-a lungul marginilor găleții
dar nu este rău în timpul înghețat
pentru plante stele și fiare

deoarece creierul calcaros este orb
pentru că lumea este ceară de munte
întărirea fără dificultate
iar în cercul fântânii mai adevărat decât tine
reflectă pentru totdeauna trăsăturile sale
această apă de piatră

© Alexey Tsvetkov

Anton Sergheev

Poate că acum mecanismul este stricat
Și a devenit clar: iarnă fără sfârșit.
De undeva, trenul pleacă spre Lhasa,
Și iată că ninge și îți rupe capul,

Capul este măturat și se învârte de vânt,
O furtună de zăpadă suflă fulgi de zăpadă sub coroana capului,
Încă nu vei avea timp să ieși pe ușă -
Scuipat cu totul în viscolul de dimineață.

Capul meu este atât de plin dimineața
Să spunem că te găsești brusc undeva,
Să spunem - un bistro și biscuiți de mestecat,
Și cremele sunt mai albe decât zăpezile din Tibet,

Și fața de masă devine albă, se face albă în ochi,
Iarna linge corneea cu limba,
Te poartă până la gât într-un puț de zăpadă,
Și, ca dintr-un vis vechi, auzind:

„Vino aici, la casieria gratuită” -
Se va părea: drumurile se îneacă în zăpadă,
"Ultimul! Ultimul tren spre Lhasa!”
Acum nu mai ai timp. Și tremură involuntar

Uraganul va mătura paletele și acoperișurile,
Trageți cablurile pe Bankovsky cu un boom sălbatic -
Rupeți gâturile grifonilor -
sânge sfâșietor
Cei cu aripi aurii se vor stinge fără limbă;
Tăcut și sălbatic
Urlă în tăcere,
Cădeți în apă
Și piatra va risipi apa,
Dacă este fragilă,
Dacă cu un sunet de cristal
Rupeți accidental axa pământului,
Dacă sfoara tristă de pământ izbucnește
Și aerul se va răspândi liber și îngrozitor...

Nu te retrage - auzi, nu - mână.
Doare și mai mult decât grav.

Înconjurând podul peste canal
Sunt animale pe el
Ce cresc felinarele cu pompon din capul lor,
Salvat la o oarecare distanță pe acoperiș este, de asemenea, în cerc.
Într-un vârtej neîncetat, tot orașul geme,
Geme, se învârte, îndură -
Unde să mergem.
In secret:
Rotația este baza
Frumusețea transformărilor dinamice,
Eternitatea eternului
Și simplitatea simplului.
Și ce este tot acest gunoi pe care să te învârți,
Deci pisicile de pe Bankovsky ar fi drăguțe?
Continuă și subtilă
Inima la inima
Axa pământului trece prin mâinile noastre.

Mingea a fost prezentată pentru a cincea vară a vieții.
Minge de tenis - sărită, veselă, strălucitoare.
Poți să mărturisești: te-ai bucurat pentru el, ca un schizo.
De fapt, ce? Ca un copil obișnuit la un cadou.

Dacă în curte - întotdeauna cu el în buzunar.
Un prieten rotund de cauciuc este o necesitate
În fiecare joc. A zburat prin ferestre - normal,
A speriat pisicile și a sărit amuzant prin bălți.

Adulții au mâncat, au râs, au pescuit -
Am fost cumva la lac la sfârșitul săptămânii,
Mingea de tenis a sărit accidental în tufișuri
Și a fost pierdut pentru totdeauna pentru tine.

Afaceri trecute - urlă în pernă noaptea,
Mama a promis că va cumpăra un constructor în aprashka,
Nu am înțeles motivele, adâncurile tristeții:
Mingea este singură, întunecată și înfricoșătoare acolo.

A crescut, a devenit mai puternic și a părăsit țara cu mult timp în urmă,
Necazurile copiilor sunt acum amuzant de amintit.
Hule: de succes, căsătorit și, în general, un câștigător! —
Viața curge măsurat, clar, lin.

Prinde-ți (oh, Brodsky) genunchii cu mâna,
Fumezi jumătate din noapte, sugi încet bere,
Știind că undeva de cealaltă parte a universului
Mingea zace încă singură în urzici.

Seara în râu a înecat sunetul
Mașini somnoroase și aprinse luminile
Moale și umed. cerc lunar
Atârnat de o creangă de arin. Nu

Fără suspine, fără dor.
Doar o vagă umbră de tristețe,
Ca o premoniție a acelor ani
Ce nu a trecut încă; acestea

Vise eșuate, întâlniri,
Pentru care este încă în viață.
Fiecare cuvânt este al tău, discurs
Râu liniștit și pantă de sălcii

Doar de dragul
Seara odată a îngroșat distanța,
Și ți-a încălzit mâinile
Care te-a așteptat fără speranță

Cine și-a făcut drum spre tine, a cântat
Cântecele tale și gemete departe
Durerea și păcatele tale, faptele
Liber, involuntar. uite aici

Seara în râu a înecat sunetul
Mașini somnoroase și luminile aprinse.
Ascultă cu mâinile tale căldura mâinilor tale
Un prieten care nu există... nu există.

Marele scriitor rus Maxim Gorki spunea că „marele impulsuri ale spiritului, minții și inimii adevăraților artiști sunt surprinse în literatura secolului al XIX-lea”. Acest lucru s-a reflectat în opera scriitorilor secolului al XX-lea. După revoluția din 1905, primul război mondial și războiul civil, lumea părea să înceapă să se dezintegreze. S-a instalat dizarmonia socială, iar literatura își asumă sarcina de a readuce tot ce a fost. În Rusia, gândirea filozofică independentă a început să se trezească, au apărut noi tendințe în artă, scriitorii și poeții secolului al XX-lea au supraestimat valorile și au abandonat vechea morală.

Ce este, literatura la începutul secolului?

Clasicismul în artă a fost înlocuit de modernism, care poate fi împărțit în mai multe ramuri: simbolism, acmeism, futurism, imagism. Realismul a continuat să înflorească, în care lumea interioară a unei persoane era înfățișată în conformitate cu poziția sa socială; realismul socialist nu permitea critica autorităților, așa că scriitorii din opera lor au încercat să nu ridice probleme politice. Epoca de aur a fost urmată de epoca de argint, cu ideile sale îndrăznețe și temele diverse. Secolul al XX-lea a fost scris în conformitate cu o anumită tendință și stil: pentru Mayakovsky, scrierea cu o scară este tipică, pentru Hlebnikov - numeroasele sale ocazii, pentru Severyanin - o rimă neobișnuită.

De la futurism la realismul socialist

În simbolism, poetul își concentrează atenția asupra unui anumit simbol, un indiciu, astfel încât sensul operei poate fi ambiguu. Principalii reprezentanți au fost Zinaida Gippius, Alexander Blok, care erau în permanentă căutare a idealurilor eterne, întorcându-se în același timp către misticism. În 1910, a început o criză de simbolism - toate ideile erau deja rezolvate, iar cititorul nu a găsit nimic nou în poezii.

În futurism, vechile tradiții erau complet negate. În traducere, termenul înseamnă „arta viitorului”, scriitorii au atras publicul cu șocantă, grosolănie și claritate. Poeziile reprezentanților acestei tendințe - Vladimir Mayakovsky și Osip Mandelstam - se disting prin compoziția lor originală și ocazialisme (cuvintele autorului).

Realismul socialist și-a pus sarcina de a educa oamenii muncitori în spiritul socialismului. Scriitorii au descris situația specifică a societății în dezvoltarea revoluționară. Dintre poeți s-a remarcat în special Marina Țvetaeva, iar dintre prozatorii - Maxim Gorki, Mihail Sholokhov, Evgheni Zamiatin.

De la acmeism la versuri noi țărănești

Imagismul a apărut în Rusia în primii ani de după revoluție. În ciuda acestui fapt, Serghei Yesenin și Anatoly Mariengof nu au reflectat ideile socio-politice în munca lor. Reprezentanții acestei tendințe au susținut că poeziile ar trebui să fie figurative, așa că nu s-au zgarcit cu metafore, epitete și alte mijloace de exprimare artistică.

Reprezentanții noilor versuri țărănești au apelat la tradițiile folclorice în lucrările lor, au admirat viața satului. Așa a fost poetul rus al secolului al XX-lea Serghei Esenin. Poeziile sale sunt pure și sincere, iar autorul a descris natura și fericirea umană simplă în ele, făcând referire la tradițiile lui Alexandru Pușkin și Mihail Lermontov. După revoluția din 1917, entuziasmul de scurtă durată a făcut loc dezamăgirii.

Termenul „acmeism” în traducere înseamnă „timp de înflorire”. Poeții secolului al XX-lea Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam s-au întors în trecutul Rusiei în munca lor și au salutat admirația plină de bucurie a vieții, claritatea gândirii, simplitatea și concizia. Păreau să se retragă din dificultăți, plutind lin odată cu fluxul, asigurându-se că incognoscibilul nu poate fi cunoscut.

Bogăția filozofică și psihologică a versurilor lui Bunin

Ivan Alekseevici a fost un poet care trăia la intersecția a două ere, prin urmare, unele experiențe asociate cu apariția noului timp s-au reflectat în opera sa, cu toate acestea, a continuat tradiția Pușkin. În poezia „Seara” el transmite cititorului ideea că fericirea nu stă în valorile materiale, ci în existența umană: „Văd, aud, sunt fericit – totul este în mine”. În alte lucrări, eroul liric își permite să reflecteze asupra efemerității vieții, care devine un motiv de tristețe.

Bunin este angajat în scris în Rusia și în străinătate, unde mulți poeți de la începutul secolului al XX-lea au mers după revoluție. La Paris, se simte ca un străin - „pasărea are un cuib, fiara are o gaură”, și și-a pierdut pământul natal. Bunin își găsește salvarea în talent: în 1933 a primit Premiul Nobel, iar în Rusia este considerat un dușman al poporului, dar ei nu încetează să publice.

Versier senzual, poet și bătaietă

Serghei Esenin a fost un imaginar și nu a creat termeni noi, ci a reînviat cuvintele moarte, înglobându-le în imagini poetice vii. De la banca școlii, a devenit celebru ca om răutăcios și a purtat această calitate toată viața, a fost frecventator de taverne și a fost renumit pentru aventurile sale amoroase. Cu toate acestea, el și-a iubit cu pasiune patria natală: „Voi cânta cu toată ființa poetului a șasea parte a pământului cu numele scurt“ Rus ”- mulți poeți ai secolului al XX-lea și-au împărtășit admirația pentru țara natală. Yesenina dezvăluie problema existenţei umane.După 1917, poetul este dezamăgit de revoluţie, pentru că în locul mult-aşteptatului paradis viaţa a devenit ca un iad.

Noapte, stradă, lampă, farmacie...

Alexander Blok - cel mai strălucit poet rus al secolului al XX-lea, care a scris în direcția „simbolismului”. Este interesant de observat cum evoluează imaginea feminină de la colecție la colecție: de la Frumoasa Doamnă la înflăcărata Carmen. Dacă la început îndumnezeiește obiectul iubirii sale, îl slujește cu fidelitate și nu îndrăznește să discrediteze, mai târziu fetele îi par niște creaturi mai banale. Prin lumea minunată a romantismului, el găsește sens, trecând prin greutățile vieții, răspunde în poeziile sale la evenimente de importanță socială. În poezia „Cei doisprezece” el transmite ideea că revoluția nu este sfârșitul lumii, iar scopul ei principal este distrugerea vechiului și crearea unei lumi noi. Cititorii își amintesc pe Blok ca autor al poeziei „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”, în care se gândește la sensul vieții.

Două scriitoare

Filosofii și poeții secolului al XX-lea erau predominant bărbați, iar talentul lor a fost dezvăluit datorită așa-ziselor muze. Femeile s-au creat singure, sub influența propriei dispoziții, iar cei mai proeminenți poeți ai Epocii de Argint au fost Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Prima a fost soția lui Nikolai Gumilyov, iar celebra istorică Anna Akhmatova s-a născut în uniunea lor.Anna Akhmatova nu a arătat interes pentru strofe rafinate - poeziile ei nu puteau fi puse în muzică, erau rare. Predominanța galbenului și griului în descriere, sărăcia și obscuritatea obiectelor îi întristează pe cititori și le permit să dezvăluie adevărata dispoziție a poetei, care a supraviețuit execuției soțului ei.

Soarta Marinei Tsvetaeva este tragică. Ea s-a sinucis, iar la două luni după moartea ei, soțul ei a fost împușcat. Cititorii își vor aminti întotdeauna ca pe o femeie mică cu părul blond, legată de natură prin legături de sânge. Mai ales des în opera ei apare boabele de rowan, care a intrat pentru totdeauna în heraldica poeziei ei: "Rowanul era luminat cu o perie roșie. Cădeau frunzele. M-am născut".

Cât de neobișnuite sunt poeziile poeților secolelor al XIX-lea și al XX-lea?

În noul secol, maeștrii stiloului și ai cuvântului au aprobat noi forme și teme ale lucrărilor lor. Poeziile-mesaje către alți poeți sau prieteni au rămas relevante. Imagistul Vadim Shershenevich surprinde cu lucrarea sa „Toast”. Nu pune un singur semn de punctuație în el, nu lasă spații între cuvinte, dar originalitatea lui se află în altă parte: privind prin text cu ochii din rând în rând, poți vedea cum unele majuscule ies în evidență printre alte cuvinte, formând un mesaj: Valery Bryusov de la autor .

toți arătăm ca niște role

să cadă ușor acum

repezind și vâslit

doamnelor lorryingtotmennonus

gerul nostru

și wedearShowersAshiprom

căutând sudul iulie în toată forma

rushForceopenTokclipper

știm că știm că toți tinerii

Și Toți Aproape Spun Ruby Beards

Revendicând asta Ashkupunsha

bea cu joyzabryusova

Opera poeților secolului al XX-lea este izbitoare prin originalitate. Vladimir Mayakovsky este amintit și pentru faptul că a creat o nouă formă de strofă - „scara”. Poetul a scris poezii din orice motiv, dar a vorbit puțin despre dragoste; a fost studiat ca un clasic de neîntrecut, tipărit în milioane, publicul s-a îndrăgostit de el pentru scandalos și inovator.

Recomandăm și noi

• Copilărie, Lev Tolstoi
• Lucrarea de cercetare „Pe urmele lui Krylov fabulistul” (Originalitatea artistică a fabulelor din I
• Structura externă și internă a peștelui
• Compoziție: Zaporizhzhya Sich în povestea N
• Analiza lucrării lui Bunin „Respirație ușoară
• Chimie Substanțe simple din jurul nostru