Stile artistico: cos'è, esempi, generi, strumenti linguistici. Il linguaggio dell'opera d'arte

Lezione #8

Metodi e tecniche per l'analisi delle opere d'arte

1. Lingua e lingua letteraria finzione.

È necessario distinguere tra due fenomeni simili, ma diversi per portata ed essenza (specificità): la lingua letteraria e la lingua della finzione. Questo è difficile da fare, ma necessario. Lingua letteraria storicamente primaria. Appare nei paesi dell'Europa e dell'Asia nell'era del sistema schiavistico, insieme all'avvento della scrittura, come aggiunta al solito discorso orale. Nell'era delle nazionalità e delle nazioni, la varietà scritta e letteraria diventa la forma principale dell'esistenza della lingua. Mette da parte altre forme non letterarie, vale a dire: dialetti territoriali, dialetti sociali, poi lingua vernacolare e persino rituale (ecclesiastica). Le lingue letterarie svolgono funzioni abbastanza ampie: di solito sono le lingue del lavoro d'ufficio, della scienza, della cultura e della religione. Il linguaggio funzionale della finzione si forma anche sulla base del linguaggio letterario. Ma, essendo stato formato sulla base della lingua letteraria, si comporta più audace, più rilassato della lingua letteraria, le sue norme sono meno rigide, è più liberale, e in questo senso supera la lingua letteraria normalizzata in termini di mezzi di utilizzo. Ad esempio, i dialettismi possono essere utilizzati in esso:

Lettera dal mio Ural

Prova a capire:

Ha mandato gli stivali davanti,

E scrive che pima...

Nella poesia di Sergei Alymov ("La gloria di questi giorni non cesserà, / Non svanirà mai. / Conseguenze partigiane / Città occupate ...") il dialettismo di "otava" si è rivelato incomprensibile per una vasta gamma di lettori, quindi il brano per queste parole è stato eseguito con la sostituzione di “otava” con “distacchi”, con violazione della rima.

Può essere usato gergo, neologismi, non molto graditi lingua letteraria(una poesia di Evgeny Baratynsky "Non lo so, caro non lo so ..."), arcaismi, storicismi, professionalità, ecc.

1. Il linguaggio della narrativa è più ampio del linguaggio letterario per quanto riguarda l'uso dei mezzi espressivi lessicali; sovrapposto alla lingua letteraria, fornisce settori aggiuntivi.

2. La lingua letteraria è una forma di esistenza della lingua di una nazionalità o di una nazione, insieme ai dialetti territoriali, al volgare, ecc. Il linguaggio della finzione non è una forma di esistenza linguistica, entrando nella lingua letteraria come componente, ma allo stesso tempo possiede un arsenale più ampio e più ricco di mezzi propri.

3. La composizione della lingua letteraria ne ha diverse stili indipendenti(macrostili, stili funzionali): libro - stile ufficiale degli affari, scientifico, giornalistico e di finzione - e stile quotidiano colloquiale di tutti i giorni. Il linguaggio della narrativa non rifugge e non disprezza il materiale di nessuno degli stili, utilizzandoli per i suoi scopi artistici, estetici, espressivi.

Ad esempio, lo stile giornalistico è usato da Maxim Gorky nel romanzo "Madre" (discorsi di Pavel Vlasov), lo stile scientifico è usato da Leonid Leonov nel romanzo "Foresta russa" (discorsi del professor Vikhrov), stile aziendale formale- Bronislav Kezhun in una delle sue poesie, che menziona l'iscrizione sul monumento al defunto: "Combattente di un distaccamento speciale / soldato dell'Armata Rossa L. Kezhun".

Il linguaggio della narrativa è "onnivoro", ci vuole tutto ciò che serve. Ad esempio, Demyan Bedny nel Manifesto del barone Wrangel usa lo stile macaronico per enfatizzare la "stranezza" del nemico: "Ikh fange an. sto cucendo…”

La particolarità del linguaggio della narrativa è:

1) l'unità delle funzioni comunicative ed estetiche;

2) multi-stile;

3) uso diffuso di mezzi linguistici figurativi ed espressivi;

4) manifestazione dell'individualità creativa dell'autore.

A questo aggiungiamo che il linguaggio della narrativa ha una grande influenza sullo sviluppo del linguaggio letterario.

Non tutti gli ordini

Queste caratteristiche sono una caratteristica specifica dello stile artistico. Come si è già detto, solo la funzione estetica le è del tutto rilevante. Quanto ad altre caratteristiche, si trovano in misura maggiore o minore in altri stili. Pertanto, i mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio si trovano in molti generi di stile giornalistico e nella letteratura scientifica popolare. Lo stile individuale dell'autore si ritrova sia nei trattati scientifici che nelle opere sociali e politiche. Il linguaggio letterario non è solo il linguaggio della narrativa, ma anche il linguaggio della scienza, dei periodici, istituzioni pubbliche, scuole, ecc.; il discorso colloquiale ha una forte influenza sul suo sviluppo.

Essendo solo una parte del linguaggio letterario generale, il linguaggio della narrativa va al tempo stesso oltre i suoi limiti: creare un "colore locale", un discorso caratteristico attori, così come le parole dialettali sono usate come mezzo di espressione nella narrativa, l'ambiente sociale è caratterizzato da parole gergali, professionali, colloquiali, ecc. Ai fini stilistici vengono utilizzati anche arcaismi, parole cadute fuori dal patrimonio della lingua, sostituite da sinonimi moderni. Il loro scopo principale nella narrativa è creare il sapore storico dell'epoca. Sono usati anche per altri scopi: danno solennità, pathos alla parola, servono come mezzo per creare ironia, satira, parodia, colorano l'affermazione con toni giocosi. Tuttavia, in queste funzioni, gli arcaismi trovano applicazione non solo nella narrativa: si trovano anche negli articoli giornalistici, nei giornali feuilleton, nel genere epistolare, ecc.

Notando che nella finzione la lingua agisce in una funzione estetica speciale, intendiamo l'uso delle possibilità figurative della lingua: l'organizzazione sonora del discorso, i mezzi espressivi e visivi, la colorazione espressiva e stilistica della parola. La figuratività di una parola è condizionata dalla sua motivazione artistica, scopo e posto nella composizione di un'opera d'arte, e dalla corrispondenza con il suo contenuto figurativo. La parola nel contesto artistico è bidimensionale: essendo un'unità nominativo-comunicativa, serve anche come mezzo per creare un'espressione artistica, creare un'immagine.

Una caratteristica dello stile di un'opera d'arte è l '"immagine dell'autore" ("narratore") che in essa appare, non come riflesso diretto della personalità dello scrittore, ma come la sua originaria reincarnazione. La scelta delle parole, delle costruzioni sintattiche, del modello di intonazione di una frase serve a creare un discorso "immagine dell'autore" (o "immagine del narratore"), che determina l'intero tono della narrazione, l'originalità dello stile di un opera d'arte.

Spesso lo stile artistico si contrappone a quello scientifico. Questa opposizione si basa su Vari tipi pensiero - scientifico (con l'aiuto di concetti) e artistico (con l'aiuto di immagini). forme diverse la conoscenza e la riflessione della realtà trovano la loro espressione nell'uso dei vari mezzi linguistici.

Per confermare questa posizione, si possono confrontare due descrizioni di un temporale: in un articolo scientifico e in opera d'arte

Stile colloquiale

Lo stile colloquiale è opposto agli stili del libro; lui solo ha la funzione di comunicazione, forma un sistema che ha caratteristiche su tutti i "livelli" della struttura linguistica: nella fonetica (più precisamente, nella pronuncia e nell'intonazione), nel vocabolario, nella fraseologia, nella formazione delle parole, nella morfologia, nella sintassi.

Il termine " stile colloquiale' è inteso in due modi. Da un lato, è usato per indicare il grado del discorso letterario ed è incluso nella serie: stile alto (libro) - stile medio (neutro) - stile ridotto (conversazionale). Tale suddivisione è conveniente per descrivere il vocabolario e viene utilizzata sotto forma di segni appropriati nei dizionari (le parole di stile neutro sono fornite senza segno). D'altra parte, lo stesso termine si riferisce a uno dei varietà funzionali lingua letteraria.

Lo stile colloquiale è un sistema funzionale così separato dallo stile del libro (a volte è chiamato lingua letteraria) che ciò ha permesso a L.V. Shcherba per fare la seguente osservazione: "La lingua letteraria può essere così diversa dalla lingua parlata che a volte si deve parlare di due lingue differenti". Il linguaggio letterario non dovrebbe essere letteralmente contrastato lingua parlata, cioè. togliere quest'ultimo dalla lingua letteraria. Questo si riferisce a due varietà della lingua letteraria, ciascuna con il proprio sistema, le proprie norme. Ma in un caso è una lingua letteraria codificata (rigorosamente sistematizzata, ordinata), e nell'altro non è codificata (con un sistema più libero, un minor grado di regolamentazione), ma anche una lingua letteraria (al di fuori della è qualcosa che è in parte compreso nel discorso letterario, in parte al di là di esso). E in futuro ci atterremo a questa comprensione. E per distinguere tra le opzioni disponibili all'interno della lingua letteraria - lessicale, morfologica, sintattica - verranno utilizzati i termini "libresco" e "colloquiale".

Lo stile colloquiale trova la sua espressione sia nella scrittura (commenti di personaggi in opere teatrali, in alcuni generi di narrativa e letteratura giornalistica, annotazioni in diari, testi di lettere su argomenti quotidiani), sia in forma orale. Questo non significa discorso pubblico orale (rapporto, conferenza, discorso alla radio o alla televisione, in tribunale, in una riunione, ecc.), Che si riferisce a una lingua letteraria codificata, ma discorso dialogico impreparato nelle condizioni di libera comunicazione dei suoi partecipanti . Per quest'ultimo caso si usa il termine "discorso colloquiale".

Il discorso conversazionale è caratterizzato da condizioni speciali di funzionamento, che includono:

1) la mancata considerazione preliminare della dichiarazione e la relativa mancata selezione preliminare del materiale linguistico;

2) immediatezza comunicazione vocale tra i suoi partecipanti;

3) la facilità dell'atto linguistico, associata alla mancanza di formalità nei rapporti tra interlocutori e nella natura stessa dell'enunciato.

Un ruolo importante è svolto dal contesto della situazione (l'ambiente della comunicazione verbale) e dall'uso di mezzi extralinguistici (espressioni facciali, gesti, reazione dell'interlocutore).

A caratteristiche puramente linguistiche discorso colloquiale relazionare:

1) l'uso di mezzi non lessicali: intonazione - accento frasale ed enfatico (emotivamente espressivo), pause, ritmo della parola, ritmo, ecc.;

2) l'uso diffuso del vocabolario quotidiano e della fraseologia, del vocabolario emotivamente espressivo (comprese particelle, interiezioni), varie categorie di parole introduttive;

La lingua è "l'elemento primario della letteratura". Il linguaggio esiste nella vita indipendentemente dalla letteratura, ma a seconda delle sue specificità acquisisce proprietà speciali che consentono di parlare del "linguaggio della finzione" (o di un simile "linguaggio poetico"127). La critica letteraria opera spesso con il termine discorso artistico, inteso come uno dei lati della forma del contenuto.

Ogni opera letteraria utilizza uno speciale "linguaggio poetico" e "... il fascino del quadro, delle immagini contagia ogni persona, a qualunque stadio di sviluppo si trovi"128. Il linguaggio poetico, o il linguaggio della finzione, è uno di lingue principali cultura spirituale insieme al linguaggio della religione e al linguaggio della scienza. Questo è il linguaggio dell'arte verbale. Il linguaggio poetico è aperto, cioè costantemente orientato alla ricerca di nuove possibilità espressive,

ha un atteggiamento verso la “creazione del linguaggio” consapevole e attiva129. ANDARE. Vinokur chiama il linguaggio della narrativa "linguaggio figurativo"130.

Il linguaggio poetico è il risultato attività creativa molti artisti della parola. L'originalità del linguaggio poetico dipende dal suo genere. Lo scrittore alla ricerca di nuovi mezzi di rappresentazione può violare le norme linguistiche. Linguaggio poetico della fine del XX secolo. diverso dal linguaggio poetico di fine Ottocento.

Il vocabolario poetico considera "la questione della scelta delle singole parole che compongono discorso artistico»131. AA. Potebnya ha notato il legame inestricabile tra critica letteraria e linguistica nella filologia russa. Secondo la sua teoria, «inizialmente ogni parola è composta da tre elementi: una forma esterna (cioè un guscio sonoro), un significato e una forma interna»132, necessari per creare un'immagine verbale. I simbolisti accrebbero al massimo il loro interesse per il guscio della parola, per quella che chiamavano la sua musicalità; mettono in primo piano parole suggestive (che influenzano emotivamente il lettore). Sia i simbolisti che i futuristi si sono posti il ​​compito di creare un nuovo linguaggio poetico.

I filologi distinguono tra discorso e linguaggio. “La lingua è quella scorta di parole e quei principi grammaticali della loro combinazione in una frase che vive nella mente di persone di una o un'altra nazionalità e con l'aiuto del quale queste persone possono sempre comunicare tra loro. La parola è linguaggio in azione, è il processo stesso di comunicazione verbale tra le persone, che nasce sempre in determinate condizioni di vita e consiste nell'espressione di certi pensieri, colorati da certi sentimenti e aspirazioni.

La scelta delle parole e delle costruzioni sintattiche dipende dalle caratteristiche del loro contenuto emotivo e mentale. Il discorso dell'oratorio, dei documenti clericali, delle opere filosofiche è diverso dal discorso delle opere d'arte.

Il discorso delle opere d'arte ha delle caratteristiche. Le principali proprietà del discorso artistico sono figuratività, allegoricità, emotività, originalità dell'autore. La sua originalità è determinata dai compiti che devono affrontare scrittori e poeti che studiano vita umana nelle sue varie manifestazioni. Possono usare diversi stili linguistici in un'opera d'arte: linguaggio scientifico, commerciale, colloquiale, intimo, ecc.; ciò è motivato dal fatto che l'una o l'altra sfera della vita è raffigurata in un'opera d'arte.

Di grande importanza è il principio di riflettere la vita nelle opere: realistiche, romantiche, ecc. Lo sviluppo del realismo in Russia in inizio XIX in. ha aperto nuove porte alla letteratura possibilità creative. Gli eroi di Griboedov, Pushkin, Gogol parlavano in una lingua corrispondente al loro status sociale, perché "la lingua è anche motivata dal fatto che è associata al suo vettore specifico, trasmette l'originalità del carattere della personalità di una persona, espressa nel originalità del discorso"134.

Il linguaggio poetico gioca un ruolo importante nel plasmare lo stile dello scrittore, che si esprime nel vocabolario e nell'organizzazione intonazional-sintattica del discorso. Prosa AC Pushkin e prosa L.N. Tolstoj: strutture artistico-individuali nettamente diverse.

La questione delle proprietà del linguaggio artistico è stata fortemente discussa nelle opere di A.A. Potebni, AN Veselovsky, PO Jacobson, B.V. Tomashevsky, GO Vinokura,

VV Vinogradov. Insieme a scienziati, poeti e scrittori hanno preso parte alla discussione di questo problema (V.

Shklovsky, Yu. Tynyanov, B. Pasternak, O. Mandelstam e altri) - Successivamente questo lavoro è stato continuato nelle opere di B.M. Eikhenbaum, A.Ya. Ginzburg, AI Timofeeva, ML Gasparova, V.G. Grigoriev e molti altri.

Il dizionario degli scrittori è una manifestazione della ricchezza della lingua in cui hanno scritto, testimonianza di una profonda conoscenza di questa lingua e del talento linguistico. Per creare immagini artistiche, la letteratura utilizza principalmente i mezzi figurativi ed espressivi disponibili nel dizionario e nei giri stabili del discorso caratteristici di una determinata lingua. Il vocabolario di una lingua è chiamato vocabolario e le frasi fisse sono chiamate fraseologia. La scelta delle parole e delle frasi è l'aspetto più importante del lavoro dello scrittore sul linguaggio dell'opera. E difficile. V. Mayakovsky ha ammesso: "Stai esaurendo una sola parola per il bene di mille tonnellate di minerale verbale ...".

Di tutti i mezzi lessicali, i sinonimi hanno le maggiori possibilità stilistiche (synonimos - lo stesso nome). Si dividono in ideografiche, cioè differiscono solo per significato (cavallo - cavallo - cavalla - stallone) e stilistiche, cioè differiscono per colorazione stilistica ed emotiva (gusto - mangia - crepa).

Gli elementi che compongono la lingua - unità linguistiche - fungono da mezzo per esprimere un determinato contenuto e non possono essere utilizzati come mezzo artistico linguistico. A causa della varietà di significati e della colorazione emotivamente espressiva lingua significa si concludono le possibilità del loro uso mirato, calcolato su un certo impatto sul lettore e sull'ascoltatore. Di solito queste possibilità sono chiamate possibilità stilistiche dei mezzi linguistici.

La polisemia, o polisemia, o polisemia (dal greco poli - molti, sema - segno) della parola può essere usata per risolvere complessi problemi artistici.

Scegliendo una singola parola da un numero di parole identiche o molto vicine nel significato, o ricorrendo a sinonimi stringenti, l'artista ottiene immagini vivide e la massima precisione espressiva. Lo scrittore, sostituendo una parola con un'altra, ottiene il trasferimento di significato più accurato. Quindi, M.Yu. Lermontov, in una bozza del poema "La morte di un poeta", definì Dantes prima un "nemico" e poi un "assassino", definendo il ruolo che ebbe in un duello con Pushkin. I sinonimi danno questa o quella colorazione emotiva e stilistica all'affermazione. Ad esempio, la parola "volto" è stilisticamente neutra, "volto" ha una sfumatura di solennità:

Ma la luce è colpita da uno sguardo

Il suo viso non è un'espressione comune.

(E. Baratynsky)

Pieghi il viso, menzionandolo,

E il sangue sale alla tua fronte...

(A.K. Tolstoj)

Anche la parola "occhi" è stilisticamente neutra e la parola "occhi" ha una sfumatura di tenerezza, solennità (questa è una parola libresca, slavismo):

Un omaggio ai tuoi occhi e ai tuoi cuori, un canto vivo alla tua lira

E il tremulo mormorio di timide lodi!

(P.Vyazemsky)

E cantava di occhi chiari.

A proposito degli occhi di un'anima di ragazza.

(F. Glinka)

Il possesso della sinonimia aiuta lo scrittore a evitare di ripetere le stesse parole, a diversificare il discorso. Ad esempio, in Gogol Anime morte Sobakevich ... si unì allo storione e in un quarto d'ora con un po' finì tutto. Dopo aver finito lo storione, Sobakevich si sedette su una poltrona e sbatté le palpebre.

Una maggiore espressività del discorso artistico è data dai contrari: parole che hanno un significato opposto. Con il loro aiuto, l'autore può contrastare i personaggi, i fenomeni, gli eventi raffigurati:

Sei potente.

Sei anche impotente.

Madre Russia!

(NA. Nekrasov)

Non cadere dietro di te. Sono una guardia.

Sei un convoglio. Il destino è uno.

(M. Cvetaeva)

La descrizione dell'apparizione di Chichikov in "Dead Souls" di Gogol si basa sull'uso di contrari: un gentiluomo era seduto nella britzka, non bello, ma non di bell'aspetto, non troppo grasso, non troppo magro; non si può dire che sia vecchio, ma non è nemmeno così che sia giovane.

I contrari aiutano a caratterizzare essenza interiore carattere. Ecco come Y. Trifonov descrive uno dei suoi eroi: in qualche modo era adatto a tutti. E questo, e quello, e con quelli, e con questi, e non malvagi, e non gentili, e non molto avidi, e non molto generosi, e non proprio un polpo, e non proprio un ghiottone, e non vili, e non un temerario, e apparentemente non un astuto, e allo stesso tempo non un sempliciotto ... Non era assolutamente no, Vadik Baton ("La casa sull'argine").

LINGUA DELL'ARTE LETTERATURA, linguaggio poetico, il linguaggio dell'arte verbale è una delle lingue della cultura spirituale, insieme alla lingua della religione (culto) e alla lingua della scienza. Insieme a loro negli ultimi secoli nelle culture tipo europeo la lingua della finzione si oppone, in primo luogo, alla lingua letteraria standard come lingua della vita ufficiale. Come altri linguaggi della cultura spirituale, il linguaggio poetico è incentrato sul cambiamento consapevole e attivo, sulla ricerca di nuove possibilità espressive e, in altri casi - sull'originalità, mentre i "cambiamenti linguistici nella massa" avvengono completamente "indipendentemente da qualsiasi intenzionale creatività.

Le lingue della cultura spirituale e la lingua letteraria condividono in una certa misura le funzioni di espressione del significato e della sua trasmissione. L'"atteggiamento verso l'espressione" estetico è stato compreso da J. G. Gaman, J. G. Herder, W. von Humboldt e dai romantici tedeschi. Hanno dato impulso alla poetica linguistica, principalmente in Germania (tra i seguaci tedeschi di B. Croce: K. Vossler, L. Spitzer) e in Russia (A. A. Potebnya e la sua scuola, e in seguito - i teorici del Circolo linguistico di Mosca e del Pietrogrado OPOYAZ). Spitzer ha scritto: "La lingua è principalmente comunicazione, l'arte è espressione ... solo con l'elevata raffinatezza raggiunta dalle rispettive discipline, la lingua ha iniziato a essere considerata anche come espressione e l'arte come comunicazione". L'espressività dei "formalisti" russi, intesa come una funzione speciale ("emotiva") della lingua, era separata dalla propria "funzione poetica", manifestata nella "riflessività" della parola, nel suo "girare su se stessa", o, cos'è lo stesso, nel "centrare il messaggio fine a se stesso".

A differenza della lingua letteraria, la lingua della narrativa (come altre lingue della cultura spirituale), per il suo “orientamento all'espressione”, è organicamente connessa con il contenuto, lo contiene direttamente. Nell'arte verbale si realizza un'unità di forma e di contenuto, se non completa, almeno parziale: qui qualsiasi elemento della struttura linguistica esterna può essere semanticizzato. Per non parlare del vocabolario e della fonetica, "tra categorie grammaticali, utilizzato per corrispondenze per somiglianza o contrasto, tutte le categorie di parti del discorso mutevoli e immutabili, numeri, generi, casi, tempi, tipi, stati d'animo, pegni, classi di astratti e parole specifiche, negazioni, forme verbali finite e non personali, definite e pronomi indefiniti o membri e, infine, varie unità e costruzioni sintattiche. In linguaggio poetico, tranne che per ufficiale, ruolo grammaticale, tutte queste forme possono svolgere il ruolo di mezzi figurativi. Ricordiamo, ad esempio, le osservazioni di L.V. Shcherba sulla semantica di genere e pegno, risalenti ad A. Grigoriev e Potebna, nella poesia di G. Heine sul pino e la palma ("Ein Fichtenbaum steht einsam ...") e in le sue traduzioni russe: “È abbastanza ovvio... che il genere maschile (Fichtenbaum, non Fichte) non è casuale... e che nel suo opposto femminile Palme, crea un'immagine dell'amore insoddisfatto di un uomo per una donna lontana, e quindi inaccessibile.

Lo stretto rapporto tra contenuto ed espressione è dovuto anche alla natura semiotica delle differenze più significative tra il linguaggio della narrativa e gli altri linguaggi della cultura spirituale. Se il simbolo religioso-mitologico nel limite gravita verso l'onniscienza, e il termine scientifico verso l'univocità, allora l'immagine artistica (poetica) è generalmente ambigua, “figurativa”, perché combina significati “diretti” e “figurativi”. Poiché tutta l'arte verbale è, in un modo o nell'altro, finzione, significato reale la parola artistica non è mai chiusa nel suo senso letterale. Ma la finzione poetica è quasi sempre più o meno plausibile, e quindi la possibilità di una sua reale interpretazione non scompare mai del tutto. E poiché per esprimere un significato poetico, “più ampio” o “più distante”, l'artista della parola usa liberamente le forme del linguaggio quotidiano, tanto che il significato linguistico diretto, primario, comune è talvolta considerato come “ forma interna”, come collegamento tra le forme esterne del linguaggio e la semantica poetica.

L'attualizzazione simultanea della comprensione "poetica" (artistica) e "prosaica" (quotidiana) del testo crea i presupposti per la potenziale ambiguità di quasi tutte le forme linguistiche: lessicale, grammaticale, fonetica. Questo è chiaramente visibile nell'esempio dell'ordine delle parole in un'opera poetica. L'inversione nella lingua letteraria generale è un mezzo forte, ma in poesia l'ordine delle parole è sintatticamente molto più libero, e quindi la sua violazione è meno significativa, soprattutto perché la libertà grammaticale in versi è strettamente limitata dalla dimensione e dalla rima. La posizione di questa o quella parola è predeterminata dalla sua forma ritmica e spesso non può essere modificata senza danneggiare il verso o la strofa data. In "Stone Guest" di Pushkin (1830), don Juan chiede a un monaco di don Anna: "Che strana vedova? E non male?" - "Noi, eremiti, non dobbiamo lasciarci sedurre dalla bellezza delle donne..." Dal punto di vista della sintassi standard ("Noi, eremiti, non dobbiamo lasciarci sedurre dalla bellezza femminile"), nell'osservazione di Monk, tutti i le parole non stanno a posto, ma da ciò si distinguono non più della parola "non male", la cui posizione ritmica non contraddice minimamente quella grammaticale.

Questa caratteristica di molti contesti poetici è stata assolutizzata da B.V. Tomashevsky. Considerava che "il verso è parola senza stress logico”: tutte le parole in esso contenute sono ugualmente accentate e quindi “molto più pesanti”. Tuttavia, anche laddove l'ordine delle parole è strettamente correlato alla struttura metrica, l'inversione, se non si discosta dal significato, può essere letta in modo espressivo, soprattutto quando supportata da un trasferimento: “Il primo passo è difficile E il il primo percorso è noioso. Ho superato le prime difficoltà. Ho impostato l'artigianato come un piedistallo per l'arte ... ”(AS Pushkin. Mozart e Salieri. 1830). Difficilmente è possibile protestare categoricamente contro l'accento frasale sulle parole "superato", "artigianato", ma è anche impossibile insistere su tale fraseggio, perché l'ordine delle parole è abbastanza spiegabile dalla pressione di un metro. D'altra parte, come notato da G.O. Vinokur, le inversioni nel linguaggio poetico "non sono state sempre generate da condizioni di versificazione, ad esempio, nel verso di Lomonosov: "le acque dolci sono riscaldate dal sud" - il ritmo non impedisce il riarrangiamento delle parole “gentile” e “acqua” . In questi casi si è tentati di cercare uno sfondo semantico: “Come se avessi fatto un dovere pesante” (“Come se avessi fatto un dovere pesante”); “Sebbene mi senta profondamente offeso, anche se amo un po' la vita” (ecco un capovolgimento indubbio che distrugge il parallelismo: “Sebbene mi senta profondamente offeso, anche se amo un po' la vita”), ecc. (“Mozart e Salieri” ). Tuttavia, anche in questi esempi non si può vedere un'enfasi inequivocabile, poiché versi di questo tipo si percepiscono sullo sfondo di molti versi in cui le inversioni sono solo una concessione al metro o addirittura un poetico ornamentale, un omaggio alla tradizione letteraria. Così si realizza l'ambiguità grammaticale: attraverso il significato “poetico” dell'inversione, il “prosaico” traspare, e viceversa.

L'originalità del linguaggio della narrativa non è solo semantico-funzionale, ma anche formale. Quindi, nel campo della fonetica della lingua poetica russa, potrebbero esserci cambiamenti anormali, spostamenti di stress, nonché differenze nella distribuzione del suono o nella composizione del suono, in particolare l'inclusione di suoni di altre lingue come " citazione": "Prima del genio del destino, è tempo di riconciliarsi, sor" - rima alla parola "tappeto" (A.A. Blok. " Serata d'autunno era. Vetro sotto il rumore della pioggia…”, 1912). Di particolare rilievo è il fenomeno della completa riduzione poetica delle vocali, la cui possibilità è stata segnalata da V.K. A partire dal autori contemporanei D.A.Prigov usa spesso questa tecnica: "Ma la giustizia verrà e i popoli liberi del collo di Gibilterra si riuniranno alla loro patria" ("The Isthmus of Gibraltar ...", 1978).

Le caratteristiche della sintassi nel linguaggio della narrativa possono essere l'uso di diverso tipo costruzioni non letterarie: straniere, arcaiche o colloquiali. La sintassi del discorso colloquiale e artistico è accomunata, in particolare, da frequenti omissioni di forme grammaticalmente implicite, ma le funzioni dei puntini di sospensione in letteratura e oltre spesso non coincidono: in discorso poetico ripristinare i membri mancanti è spesso impossibile e indesiderabile, poiché la semantica indefinitamente polisemantica è più in linea con l'intenzione del poeta. In 12 versi della poesia di M.I. Cvetaeva "Sulle colline - rotonde e scure ..." (1921) non c'è un solo soggetto e predicato: "Sulle colline - rotonde e scure, Sotto il raggio - forte e polveroso, Stivale - timido e mite - Per mantello - rosso e strappato. Ma l'assenza predicati verbali non solo il poema non priva il poema di dinamica, ma, al contrario, lo pedala: al posto di un verbo omesso ci sono quattro trattini, che sottolineano la rapidità e la fermezza del movimento degli stivali da donna che seguono il mantello da uomo.

L'area della sintassi poetica comprende anche tutte le deviazioni dalle norme linguistiche standard, espresse in violazione della connessione grammaticale. La deformazione della grammatica generale del linguaggio può essere espressa in figure come ellissi, anacoluf, sylleps, enallaga, parcellation, ecc. tipo speciale solecismo - l'omissione di pretesti, come nelle poesie di D.D. Burliuk o V.V. Mayakovsky: "Una volta si avvicinò alla peste con il trono" (V. Mayakovsky. I and Napoleon, 1915), - se lo si desidera, questo e esempi simili possono essere interpretato come puntini di sospensione e come anacoluf. Una categoria separata di casi sono le inversioni; a volte l'ordine poetico è così libero da oscurarne il significato: "Le sue ossa bramate, E per morte - aliene a questa terra Ospiti non rassicurati" (AS Pushkin. Gypsies. 1824; invece di "ospiti di questa terra aliena, non rassicurati da Morte"). Infine, nella poesia, la sintassi può essere superata e la semantica può essere svincolata dalla connessione delle relazioni formali. Vinokur ha scoperto il movimento in questa direzione in Mayakovsky: “Morgan. Moglie. In corsetti. Non si muoverà” (“Proletario, stronca la guerra sul nascere!”, 1924). Questa non è parcellizzazione: "parole che potrebbero essere... soggetto e predicato", il poeta "separa... con frasi inserite".

La morfologia poetica è ogni tipo di violazione dell'inflessione standard. Questo è, in primo luogo, il cambiamento delle parole immutabili e, in secondo luogo, la conversione, cioè passaggio di parole a un altro categoria grammaticale: cambio di genere o declinazione, singolare per sostantivi che nella lingua letteraria hanno solo la forma plurale, e viceversa, la transizione aggettivi relativi in quelli qualitativi, cambiamento della forma del verbo (ad esempio, il futuro semplice dei verbi imperfetti), riflessività verbi irrevocabili, la transitività degli intransitivi e molto altro. Inoltre, la morfologia poetica consente un'inflessione colloquiale, dialettale o arcaica: "Io sono - certo che lo sei!" (GR Derzhavin. Dio. 1784).

Insieme alla creazione poetica della forma, c'è la creazione poetica della parola. Se si realizza secondo i modelli linguistici generali di formazione delle parole, va attribuita alla lessicologia poetica, ma se la creazione delle parole dello scrittore mette in atto modelli che sono improduttivi o improduttivi al di fuori della finzione, allora abbiamo a che fare con la parola poetica formazione. L'inventore più radicale di metodi occasionali di produzione delle parole, è vero, è stato V. Khlebnikov, che ha ampliato il vocabolario poetico, ad esempio, "accorciando" le consonanti (per analogia con declinazione e coniugazione): "creatori"<- «дворяне», «могатырь» <- «богатырь», «можар» <- «пожар». Если у Маяковского большинство неологизмов строится из готовых, легко вычленяемых морфем, то у Хлебникова «смехачи» и «гордешницы» - это ранний этап его словоновшества, от которого он ушел к неологизмам типа «резьмо» и «мнестр».

Forse le differenze più evidenti tra la lingua poetica e la lingua della vita ufficiale sono concentrate nel campo del vocabolario: un'opera di qualsiasi genere può includere organicamente slavismi e storicismi, arcaismi e occasionalismi, barbarie, professionalità, argotismo, dialettismi, volgare, slang , che esulano dall'ambito del dizionario comunemente usato, così come imprecazioni e imprecazioni. Di solito si presta meno attenzione alla fraseologia poetica, nella cui sfera di interessi non c'è solo la formazione di giri di discorso più o meno stabili inerenti a un determinato autore, direzione o epoca, ma anche la trasformazione delle unità fraseologiche del linguaggio generale nel linguaggio della finzione. Degli scrittori russi, N.V. Gogol molto probabilmente ricorse alla "scomposizione delle fusioni fraseologiche in parti componenti". In una sola frase di Taras Bulba (1835), contamina quattro luoghi comuni: “E quelli dai capelli grigi, che stavano come colombe grigie, annuivano con la testa e, sbattendo le palpebre grigie, dicevano tranquillamente: “Una parola ben detta! ”. I piccioni sono grigi e i castroni sono grigi, di solito si attorcigliano i baffi e sbattono le palpebre con gli occhi.

Oltre alle deviazioni creative dal linguaggio letterario, gli scrittori spesso godono del diritto a un errore casuale e non intenzionale. Il loro linguaggio consente anche qualsiasi distorsione del linguaggio nazionale al fine di trasmettere uno stato d'animo o indicare l'appartenenza etnica o sociale del soggetto parlante: “Il mio lavoro, le mie orecchie sono imbottite; Skashi un po 'di più ... ”(AS Griboyedov. Guai da Wit). Un testo letterario include facilmente inserti in lingua straniera che compaiono con qualsiasi frequenza (ad esempio, nella poesia macaronica) e quasi con qualsiasi lunghezza (fonema, morfema, parola, combinazione di parole, frase, ecc.). Allo stesso tempo, gli elementi multilingue possono essere chiaramente delimitati, come nella "Storia dello Stato russo" di A.K. Tolstoj (1868), oppure possono essere "fusi" in modo che il "superstrato linguistico" diventi inseparabile dal "substrato linguistico ” (campione classico - "Finnegans Wake", 1939, J. Joyce). In alcuni casi, un'opera di letteratura nazionale è interamente creata in un'altra lingua: ad esempio, la lingua della narrativa russa era il francese e il tedesco, il latino e lo slavo ecclesiastico.

Come risultato dell'ordinamento e della semantica della forma esterna, nel linguaggio della finzione sorge un nuovo livello: compositivo. Naturalmente anche i testi redatti secondo le regole della lingua letteraria hanno una loro composizione. Ma la composizione della composizione è diversa. Nel linguaggio della vita ufficiale, la composizione è determinata principalmente dalla pragmatica, e nei linguaggi della cultura spirituale, dalla semantica: un cambiamento nella composizione incide direttamente sul contenuto (è facile immaginare cosa accadrà se ricostruiamo il composizione di romanzi di L. Stern o M. Yu. Lermontov secondo la trama). A questo proposito, l'ordine "inverso" di frasi, paragrafi, capitoli, parti, in linea di principio, non differisce dall'ordine inverso delle parole. Nel caso normale, l'argomento (ciò che è noto) precede il rema (ciò che è riportato). Allo stesso modo, in un'opera narrativa, ciò che accade prima di solito precede ciò che accade dopo; la sequenza opposta è l'inversione compositiva, che, come l'inversione sintattica, è stilisticamente e semanticamente segnata.

Il contenuto del livello compositivo del linguaggio della finzione è costituito da strutture semantiche che non rientrano in una semplice frase. Tale, ad esempio, è la trama: essa nel suo insieme o i suoi singoli collegamenti possono essere comuni a un certo numero di opere, autori, epoche letterarie, ad es. appartenente non al testo, ma alla lingua (in effetti, era la natura linguistica della trama di una fiaba stabilita da V. Ya. Propp). Nel linguaggio poetico, l'unità principale del livello compositivo è . La stessa forma strofica, presente in molte opere, ha un proprio significato, un proprio “alone semantico”, che ne rende l'uso qui e ora più o meno appropriato. Una strofa può non solo migliorare la semantica di altre forme linguistiche, ma anche impartire al testo la propria semantica associata alla storia del suo utilizzo: ad esempio, la decina odica, la cui semantica "alta" è dovuta alla sua connessione con un'ode solenne e spirituale, che cade nelle opere "basse" di I. S.Barkova, N.P.Osipova e altri, ha dato alle loro composizioni una colorazione iroikokomica.

Ci sono davvero innumerevoli esempi di come le forme compositive accompagnino la semantica generale. È più difficile dimostrare come la composizione formi il significato da sola, senza il supporto di altri mezzi linguistici. L'esempio più semplice di questo tipo è fornito dal poema "Cimitero" di N.M. Karamzin scritto a due voci (1792). La prima voce disegna l'immagine del sogno sepolcrale esclusivamente con toni cupi, la seconda - esclusivamente con toni leggeri. Le repliche simmetriche si alternano in una, occupando tre righe ciascuna. Sembrerebbe che i punti di vista polari sulla "vita dopo la vita" siano ugualmente rappresentati: nessuno è preferito. Tuttavia, la "voce cupa" in questo duetto inizia e quella "leggera" finisce, e quindi la poesia diventa un inno al riposo eterno: "Il viandante ha paura della valle morta; Orrore e tremore nel cuore, oltre il cimitero in fretta. - "Il viandante stanco vede la dimora del mondo Eterno - gettando il bastone, rimane per sempre." La posizione dell'autore si afferma solo con l'ausilio di forme compositive, ed è questa una delle differenze fondamentali tra il linguaggio estetico e il linguaggio quotidiano: nel dialogo quotidiano, a differenza del poetico, non sempre vince chi ha l'ultima parola. Così, dietro il dialogo immaginario della composizione si cela il monologo dell'espressione artistica.

Il discorso artistico è una forma specifica di arte verbale, diversa dal normale discorso letterario (normativo). In particolare, può comprendere discorsi non letterari, se questo è richiesto da un determinato compito artistico.

Lo stile artistico del discorso come stile funzionale è utilizzato nella narrativa, che svolge una funzione figurativa-cognitiva e ideologico-estetica. VV Vinogradov ha osservato: "... Il concetto di" stile "applicato al linguaggio della narrativa è riempito con un contenuto diverso rispetto, ad esempio, in relazione agli stili commerciali o impiegatizi, e persino agli stili giornalistici e scientifici ... Il linguaggio della narrativa non è del tutto correlativo con altri stili, li usa, li include, ma nelle sue combinazioni modellate e in una forma trasformata ... "

1. La finzione, come altri tipi di arte, è caratterizzata da una rappresentazione concreto-figurativa della vita, in contrasto, ad esempio, con una riflessione astratta, logico-concettuale, oggettiva della realtà nel discorso scientifico. Un'opera d'arte è caratterizzata dalla percezione attraverso i sentimenti e dalla ricreazione della realtà, l'autore cerca, prima di tutto, di trasmettere la sua esperienza personale, la sua comprensione e comprensione di un particolare fenomeno.

2. Per lo stile artistico del discorso, l'attenzione al particolare e al casual è tipica, seguita dal tipico e dal generale. Ricordiamo il famoso "Dead Souls" di N.V. Gogol, dove ciascuno dei proprietari terrieri mostrati personificava determinate qualità umane specifiche, esprimeva un certo tipo e tutti insieme erano il "volto" della Russia contemporanea all'autore.

3. Il mondo della finzione è un mondo "ricreato", la realtà rappresentata è, in una certa misura, la finzione dell'autore, il che significa che il momento soggettivo gioca il ruolo principale nello stile artistico del discorso. Tutta la realtà circostante è presentata attraverso la visione dell'autore. Ma in un testo letterario vediamo non solo il mondo dello scrittore, ma anche lo scrittore in questo mondo: le sue preferenze, le sue condanne, l'ammirazione, il rifiuto, ecc. Ciò è connesso con l'emotività e l'espressività, la metaforità, la diversità significativa dello stile artistico del discorso. Analizziamo un piccolo estratto da N. Tolstoj "Straniero senza cibo": Alla mostra

Lera è andata solo per il bene dello studente, per senso del dovere. "Alina Kruger. Mostra personale. La vita è come una perdita. L'ingresso è gratuito." Un uomo barbuto con una signora vagava nel corridoio vuoto. Guardava alcuni dei lavori attraverso un buco nel pugno, si sentiva un professionista. Anche Lera guardò attraverso il pugno, ma non notò la differenza: gli stessi uomini nudi con le cosce di pollo, e sullo sfondo le pagode erano in fiamme. Il libretto su Alina diceva: "L'artista proietta un mondo parabola nello spazio dell'infinito". Mi chiedo dove e come insegnano a scrivere testi di storia dell'arte? Probabilmente sono nati con esso. Durante la visita, Lera amava sfogliare gli album d'arte e, dopo aver guardato una riproduzione, leggere cosa scriveva a riguardo uno specialista. Vedi: il ragazzo ha coperto l'insetto con una rete, ai lati gli angeli suonano le corna da pioniere, in cielo c'è un aereo con i segni dello zodiaco a bordo. Si legge: "L'artista considera la tela un cult del momento, dove la caparbietà dei dettagli dialoga con il tentativo di comprendere la quotidianità". Pensi: l'autore del testo accade raramente nell'aria, continua a bere caffè e sigarette, la vita intima è complicata da qualcosa.

(Stella. 1998. N. 1).

Davanti a noi non c'è una rappresentazione oggettiva della mostra, ma una descrizione soggettiva dell'eroina della storia, dietro la quale l'autore è chiaramente visibile. Il testo è costruito su una combinazione di tre piani artistici. Il primo piano è quello che Lera vede nelle immagini, il secondo è un testo di storia dell'arte che interpreta il contenuto delle immagini. Questi piani sono espressi stilisticamente in modi diversi, la librezza e l'astrusità della descrizione sono volutamente enfatizzate. E il terzo piano è l'ironia dell'autore, che si manifesta mostrando la discrepanza tra il contenuto dell'immagine e l'espressione verbale di questo contenuto, nella valutazione dell'uomo barbuto, l'autore del testo del libro, la capacità di scrivere tale testi di storia dell'arte.

4. Come mezzo di comunicazione, il discorso artistico ha una sua lingua: un sistema di forme figurative, espresse con mezzi linguistici ed extralinguistici. Il discorso artistico, insieme al discorso non artistico, costituisce due livelli della lingua nazionale. La base dello stile artistico del discorso è la lingua letteraria russa. La parola in questo stile funzionale svolge una funzione nominativo-figurativa. Citiamo l'inizio del romanzo di V. Larin "Neuron Shock": il padre di Marat Stepan Porfiryevich Fateev, un orfano fin dall'infanzia, proveniva dalla famiglia dei banditi di Astrakhan. Il turbine rivoluzionario lo fece uscire dal vestibolo della locomotiva, lo trascinò attraverso lo stabilimento Michelson a Mosca, corsi di mitragliatrice a Pietrogrado e lo gettò a Novgorod-Seversky, una città di ingannevole silenzio e bontà

(Stella. 1998. N. 1).

In queste due frasi, l'autore ha mostrato non solo un segmento di una vita umana individuale, ma anche l'atmosfera di un'era di grandi cambiamenti associati alla rivoluzione del 1917. La prima frase fornisce la conoscenza dell'ambiente sociale, delle condizioni materiali, delle relazioni umane negli anni dell'infanzia del padre dell'eroe del romanzo e delle sue stesse radici. Le persone semplici e maleducate che circondavano il ragazzo (un bindyuzhnik è un nome colloquiale per un caricatore portuale), il duro lavoro che ha visto fin dall'infanzia, l'irrequietezza dell'orfano: ecco cosa si cela dietro questa proposta. E la frase successiva include la vita privata nel ciclo della storia. Frasi metaforiche (Il vortice rivoluzionario soffiò..., trascinò..., gettò...) paragonano la vita umana a un certo granello di sabbia che non può resistere ai cataclismi storici, e allo stesso tempo trasmettono l'elemento del movimento generale di quelli "chi era nessuno". Tale figuratività, un tale livello di informazioni approfondite è impossibile in un testo commerciale scientifico o ufficiale.

5. La composizione lessicale e il funzionamento delle parole nello stile artistico del discorso hanno le loro caratteristiche. Il numero di parole che costituiscono la base e creano le immagini di questo stile, prima di tutto, include i mezzi figurativi della lingua letteraria russa, nonché le parole che realizzano il loro significato nel contesto. Queste sono parole con una vasta gamma di usi. Parole altamente specializzate sono usate in piccola misura, solo per creare autenticità artistica nel descrivere determinati aspetti della vita. Ad esempio, L.N. Tolstoj in "Guerra e pace" usava un vocabolario militare speciale per descrivere le scene di battaglia; troveremo un numero significativo di parole dal lessico di caccia in I.S. Turgenev e nei racconti di M.M. Prishvin, VA Astafiev; e in "La regina di picche" A.S. Pushkin un sacco di parole dal gioco di carte lessicale, ecc.

6. Nello stile artistico del discorso, la polisemia vocale della parola è molto utilizzata, che apre ulteriori significati e sfumature semantiche in essa, nonché sinonimia a tutti i livelli linguistici, che consente di enfatizzare le sfumature più sottili di significati. Ciò è spiegato dal fatto che l'autore si sforza di utilizzare tutte le ricchezze della lingua, per creare il proprio linguaggio e stile unici, per un testo luminoso, espressivo e figurativo. L'autore utilizza non solo il vocabolario della lingua letteraria codificata, ma anche una varietà di mezzi figurativi dal linguaggio colloquiale e dal volgare. Facciamo un piccolo esempio: nella taverna di Evdokimov stavano per spegnere le lampade quando è iniziato lo scandalo. Lo scandalo è iniziato così. All'inizio, tutto nella sala sembrava a posto, e persino l'impiegato della taverna Potap ha detto al proprietario che, si dice, oggi Dio è passato - non una sola bottiglia rotta, quando improvvisamente nelle profondità, nella penombra, nel mio stesso nucleo, ronzava come uno sciame di api.

Padri della luce, - il proprietario era pigramente stupito, - ecco, Potapka, il tuo malocchio, maledizione! Bene, era necessario gracchiare, maledizione!

7. L'emotività e l'espressività dell'immagine vengono alla ribalta in un testo letterario. Molte parole che appaiono nel discorso scientifico come concetti astratti chiaramente definiti, nel discorso giornalistico e giornalistico come concetti socialmente generalizzati, nel discorso artistico agiscono come rappresentazioni sensoriali concrete. Pertanto, gli stili si completano funzionalmente a vicenda. Ad esempio, l'aggettivo piombo nel discorso scientifico realizza il suo significato diretto (minerale di piombo, proiettile di piombo) e nel discorso artistico forma una metafora espressiva (nubi di piombo, notte di piombo, onde di piombo). Pertanto, nel discorso artistico, le frasi svolgono un ruolo importante, che creano una certa rappresentazione figurativa.

8. Il discorso artistico, soprattutto poetico, è caratterizzato dall'inversione, ad es. cambiare il solito ordine delle parole in una frase per aumentare il significato semantico di una parola o per dare all'intera frase una colorazione stilistica speciale. Un esempio di inversione è il famoso verso della poesia di A. Akhmatova "Tutto ciò che vedo è collinoso Pavlovsk ..." Le varianti dell'ordine delle parole dell'autore sono varie, soggette al piano generale.

9. La struttura sintattica del discorso artistico riflette il flusso delle impressioni figurative ed emotive dell'autore, quindi qui puoi trovare l'intera varietà di strutture sintattiche. Ogni autore subordina i mezzi linguistici all'adempimento dei suoi compiti ideologici ed estetici. Quindi, L. Petrushevskaya, per mostrare il disordine, i "problemi" della vita familiare dell'eroina della storia "Poesia nella vita", include diverse frasi semplici e complesse in una frase: appartamento di due stanze ora non più protetto Mila da sua madre, sua madre viveva separata, e non c'era telefono né lì né qui - il marito di Mila è diventato lui stesso e Iago e Otello e con scherno da dietro l'angolo guardava come Mila uomini del suo tipo assillano per strada, muratori, cercatori, poeti, che non sanno quanto sia pesante questo fardello, quanto sia insopportabile la vita se si combatte da soli, perché la bellezza nella vita non è un aiuto, quindi quei monologhi osceni e disperati potrebbero essere tradotti grossolanamente, che l'ex agronomo, e ora un ricercatore, il marito di Mila, gridava sia per le strade notturne, sia nel suo appartamento, e quando si ubriacava, così Mila si nascose da qualche parte con la sua giovane figlia, trovò riparo, e lo sfortunato marito picchiava i mobili e lanciava il ferro pentole.

Questa proposta è percepita come una denuncia senza fine di un numero incalcolabile di donne sfortunate, come una continuazione del tema del triste destino delle donne.

10. Nel discorso artistico sono possibili anche deviazioni dalle norme strutturali, dovute all'attualizzazione artistica, ad es. l'autore evidenziando qualche pensiero, idea, tratto, importante per il senso dell'opera. Possono essere espressi in violazione di norme fonetiche, lessicali, morfologiche e di altro tipo. Soprattutto spesso questa tecnica viene utilizzata per creare un effetto comico o un'immagine artistica luminosa ed espressiva: Oh, caro, - Shipov scosse la testa, - perché è così? Non c'è bisogno. Posso vedere attraverso di te, mon cher... Ehi, Potapka, perché hai dimenticato un uomo per strada? Portalo qui, svegliati. E cosa, signor studente, come vi sembra questa taverna? È davvero sporco. Pensi che sia buono per me? .. Sono stato in ristoranti veri, lo so .. Puro stile impero, signore ... Ma non puoi parlare con le persone lì, ma qui posso scoprire qualcosa

(Okudzhava B. Le avventure di Shipov).

Il discorso del protagonista lo caratterizza molto chiaramente: poco colto, ma ambizioso, volendo dare l'impressione di un gentiluomo, maestro, Shipov usa parole francesi elementari (mon cher) insieme a risveglio colloquiale, ndrav, qui, che non corrispondono non solo alla norma letteraria, ma anche colloquiale. Ma tutte queste deviazioni nel testo servono alla legge della necessità artistica.

In termini di diversità, ricchezza e possibilità espressive dei mezzi linguistici, lo stile artistico si pone al di sopra degli altri stili, è l'espressione più completa della lingua letteraria.

№ 17 Mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio

sentieri- parole e frasi usate in senso figurato.

1.Epiteto - una definizione che enfatizzi la proprietà caratteristica di un oggetto:

irsuto nuvole; con noncuranza il rigogolo ride; mi ricordo meravigliosa momento.

2.Metafora (confronto nascosto) - significato figurato parole basate sulla somiglianza di oggetti o fenomeni: fuoco tramonto dialetto onde.

3.personificazione (una specie di metafora) - trasferire proprietà umane su oggetti inanimati: il vento ulula; stelle appisolato.

4.Metonimia -sostituzione di una parola con un'altra in base alla relazione dei loro significati per adiacenza: « il teatro applaudì" invece di "il pubblico ha applaudito"; " il bollitore sta bollendo invece di "l'acqua nel bollitore sta bollendo".

5.Sineddoche (una specie di metonimia) - il nome della parte invece del tutto:

"Il mio testa piccola' invece di 'Mi sono perso'.

6.Confronto- confronto di due oggetti o fenomeni utilizzando:

a) unioni comparate come, come, come, come: come un contadino, la battaglia sta riposando;

b) un sostantivo nel caso strumentale: i venti di strada nastro.

7.parafrasi (parafrasi) - un'espressione che in forma descrittiva trasmette il significato di un'altra espressione o parola: “ re degli animali" invece di "leone"; " creazione di Pietro" invece di Pietroburgo.

8.Iperbole - eccessiva esagerazione delle proprietà dell'oggetto raffigurato:

totale mare falene; fiumi sangue.

9.Litote - eccessiva sottovalutazione delle proprietà dell'oggetto raffigurato:

contadino con un'unghia

Figure stilistiche- giri speciali di discorso usati per aumentare l'espressività dell'enunciato.

1.Antitesi - opposizione: io triste, perché buffo Voi.

2.Ossimoro (ossimoro) - una combinazione di parole di significato opposto:

« morto vivente»; « acqua bollente fredda narzan".

3.gradazione -rafforzamento o indebolimento consecutivo dei mezzi artistici:

flussi, fiumi, laghi, oceani di lacrime.

4.Parallelismo - disposizione identica o simile degli elementi vocali nelle parti adiacenti del testo:

Le onde si infrangono nel mare blu

Le stelle brillano nel cielo blu.

5.Anafora - lo stesso inizio di righe o frasi:

Aspetta che arrivi la neve

Aspetta quando fa caldo

Aspetta quando gli altri non sono previsti

Dimenticando ieri.

6.Epifora - la stessa fine di righe o frasi:

Non siamo vecchi moriamo,-

Dalle vecchie ferite moriamo.

7.Raccogliere - ripetizione dell'ultima parola o frase all'inizio della riga successiva:

Oh primavera senza fine e senza bordo-

Senza fine e senza bordo sognare!

8.Ritornello (ritornello) - ripetizione di un verso o di una serie di versi alla fine di una strofa.

9.Ellissi ( ellisse) - omissione di un elemento di espressione, che può essere facilmente ripristinato in questo contesto:

Polvere. Ci alziamo e immediatamente [sediamoci] su un cavallo,

E trotterella [salta] attraverso il campo alle prime luci del giorno. (Pushkin)

10.Inversione - cambio nel solito ordine delle parole: "La vela solitaria diventa bianca" invece di

"Una vela solitaria diventa bianca."

11.Predefinito - interruzione del discorso iniziato, contando sull'ipotesi del lettore, che deve concluderlo mentalmente:

Dove poteva prendere [soldi], un bradipo, un ladro?

Rubato, ovviamente; o forse,

Là sulla strada maestra, di notte, nel boschetto…

12.Figure retoriche -volte progettate per migliorare l'espressività del discorso:

un) appello retorico : Campi! Ti sono devoto nell'anima.

b) esclamazione retorica : Che estate! Che estate! // Sì, è solo stregoneria.

in) domanda retorica : Dove, dove sei andato, i miei giorni d'oro di primavera?

13.Asyndeton - enumerazione di fenomeni o oggetti senza l'uso di unioni:

Svedese, taglio russo, tagli, tagli,

Ritmo di batteria, clic, sonaglio.

14.poliunione - costruzione di una frase in cui i membri omogenei sono collegati dalla stessa unione: “ e fionda, e freccia, e furbo pugnale anni risparmiano il vincitore.

15. Lottizzazione - divisione di una frase in parti o in parole separate:

…Ma le montagne sono vicine.

E neve su di loro. Passeremo del tempo

Ai fornelli. a Imereti. in inverno. (V. Inber)

La sinonimia è un insieme di sinonimi di una lingua nata in passato a seguito di ripetute convergenze di sinonimi di parole. Creata nel corso di diversi secoli, la sinonimia della lingua letteraria regola la sinonimia, rende comprensibili le singole approssimazioni e sostituzioni di sinonimi, aumentando l'accuratezza e l'espressività del discorso. Le parole della serie sinonimica differiscono per sfumatura di significato e colorazione emotiva e stilistica. Considera una serie con la parola di riferimento occhi. La serie si basa sul sinonimo di occhi - occhi; è adiacente alle parole palpebre, bulbi oculari, burkaly, walleye, guardoni, luci lampeggianti, bulbi oculari, palle, nonché il nome composto dell'organo della vista (è usato in speciali pubblicazioni scientifiche e divulgative). Tra i sinonimi occhi - occhi c'è una differenza semantica, stilistica ed emotiva. La parola occhio è l'organo della vista nelle persone e negli animali: l'occhio fa male, gli occhi di gatto, ecc. Gli occhi sono gli occhi di una sola persona, il più delle volte bellissimi occhi femminili. Anche le parole della vezhda e del bulbo oculare sono poetiche, ma sono, inoltre, arcaiche. Le restanti parole della serie sinonimo sono colloquiali, vernacolari. Se le parole del libro portano una valutazione positiva e alta, le parole colloquiali: negative, ridotte. Quindi, le parole guardoni e spine hanno il significato di disapprovazione e abbandono. C'è anche una differenza semantica tra i sinonimi di una valutazione emotiva ridotta: burkal e palle sono grandi, di solito occhi sporgenti e inespressivi di una persona, e luci lampeggianti e guardoni sono piccoli, anche loro occhi inespressivi. I sinonimi differiscono l'uno dall'altro in molte componenti del contenuto della parola. Tuttavia, uno dei componenti potrebbe essere più visibile e rilevante. In base alla predominanza dell'uno o dell'altro tipo di caratteristica distintiva, si distinguono tre tipi di sinonimi: 1. Sinonimi concettuali o ideografici. Differiscono l'uno dall'altro principalmente nel significato lessicale. Questa differenza si manifesta sia in vari gradi del segno indicato (gelo - freddo, forte - potente e potente, pesante e sano), sia nella natura della sua designazione (giacca trapuntata - giacca trapuntata - giacca trapuntata, cremisi - viola - sanguinante ), e nel volume del concetto espresso (stendardo e bandiera, fondazioni e primizie, grassetto e grassetto), e nel grado di connessione del significato lessicale (marrone e marrone, nero e nero). Ad esempio, l'aggettivo nero si riferisce al colore dei capelli, mentre il nero si riferisce al colore nero del cavallo. 2) I sinonimi sono stilistici o funzionali. Differiscono l'uno dall'altro nell'ambito di utilizzo. Innanzitutto si tratta di parole di diversi stili della lingua letteraria; tra sinonimi stilistici, sinonimi - poeticismi e sinonimi - le parole volgari si contrappongono. Ad esempio, i sinonimi poetici dell'aggettivo combattimento sono le tradizionali parole poetiche giuramento e militare, e il sostantivo denaro è la parola colloquiale penny. Tra i sinonimi funzionali ci sono anche dialettismi, arcaismi e barbarie (parole straniere). Le parole straniere, come già notato, sono particolarmente frequenti nel vocabolario terminologico e tecnico: sinologo (sinologo) - sinologo, aereo - aeroplano, vacante - libero, classifica (sistematizza) - gruppo. Tra i sinonimi-dialettismi, è necessario distinguere tra dialettismi di uso comune e parole strettamente regionali. Il primo gruppo comprende parole come kochet (gallo), peplum (bello), helluva (molto). Le parole regionali sono pima (stivali di feltro), urlo (aratro), kohat (amore), subito (immediatamente). 3. I sinonimi sono emotivi e valutativi. La particolarità dei sinonimi emotivo-valutativi sta nel fatto che, a differenza dei sinonimi neutri per una sfumatura di significato e ambito di utilizzo, esprimono apertamente l'atteggiamento del parlante nei confronti della persona, dell'oggetto o del fenomeno designato. Questa valutazione può essere positiva o negativa e di solito è accompagnata da un'espressione emotiva. Ad esempio, un bambino può essere solennemente chiamato bambino, affettuosamente un ragazzo e un ragazzo, sprezzantemente un ragazzo e una ventosa, e anche enfaticamente e sprezzantemente un cucciolo, una ventosa, un cretino.

Contrari e loro classificazione

Una delle manifestazioni evidenti delle relazioni sistemiche nel vocabolario è l'opposizione correlativa di due o più parole che sono opposte nella caratteristica semantica più generale e più significativa per il loro significato. Tali parole sono chiamate contrari lessicali (greco anti - contro + onyma - nome). Contrari in base al tipo di concetti espressi sono:

I correlati contraddittori sono tali opposti che si completano a vicenda in un tutto, senza legami di transizione; sono in relazione con l'opposizione privativa. Esempi: cattivo - buono, falso - vero, vivo - morto. - controcorrelati - contrari che esprimono opposti polari all'interno di un'essenza in presenza di legami transizionali - gradazione interna; sono in relazione con l'opposizione graduale. Esempi: nero (- grigio -) bianco, vecchio (- anziano - di mezza età -) giovane, grande (- medio -) piccolo. - correlati vettoriali - contrari che esprimono diverse direzioni di azioni, segni, fenomeni sociali, ecc. Esempi: entrare - uscire, scendere - salire, accendere - spegnere, rivoluzione - controrivoluzione. Le converse sono parole che descrivono la stessa situazione dal punto di vista di partecipanti diversi. Esempi: compra - vendi, marito - moglie, insegna - impara, perdi - vinci, perdi - trova. - enantiosemia - la presenza di significati opposti nella struttura della parola. Esempi: prestare denaro a qualcuno - prendere in prestito denaro da qualcuno, circondarsi di tè - curare e non curare. - pragmatico - parole che si oppongono regolarmente nella pratica del loro uso, nei contesti (pragmatica - "azione"). Esempi: anima - corpo, mente - cuore, terra - cielo. A seconda della struttura, i contrari sono: - eterogenei (avanti - indietro); - radice singola - si formano con l'aiuto di prefissi che hanno un significato opposto: entra - esci o con l'aiuto di un prefisso aggiunto alla parola originale (monopolio - antimonopoli). Dal punto di vista della lingua e della parola, i contrari si dividono in: - linguistico (normale) - contrari che esistono nel sistema linguistico (ricco - povero); - discorso (occasionale) - contrari che si verificano in un determinato contesto (per verificare la presenza di questo tipo, è necessario ridurli a una coppia linguistica) - (d'oro - metà rame, cioè costoso - economico). Appaiono spesso nei proverbi. Dal punto di vista dell'azione, i contrari sono: - dimensionale - azione e reazione (alzarsi - andare a letto, arricchirsi - diventare più poveri); - proporzionale - azione e mancanza di azione (in senso lato) (accendere - spegnere, pensare - riflettere). Tra i contrari non ci sono nomi propri, pronomi, numeri.