Analisi della poesia "Serata d'autunno. "Serata d'autunno", Tyutchev FI: analisi del poema

La poesia "Serata d'autunno" si riferisce al periodo dei primi lavori di F. I. Tyutchev. Fu scritto dal poeta nel 1830 durante una delle sue brevi visite in Russia. Creato nello spirito del romanticismo classico, un poema elegante e leggero non è solo un testo di paesaggi. Tyutchev comprende in essa la sera autunnale come un fenomeno della vita della natura, cercando un'analogia con il fenomeno della natura nei fenomeni vita umana, e queste ricerche conferiscono all'opera un profondo carattere filosofico.
"Serata d'autunno"è una metafora estesa: il poeta sente "un dolce sorriso di dissolvenza" natura autunnale, confrontandola con "divina timidezza della sofferenza" nell'uomo come prototipo di moralità.

La poesia è scritta pentametro giambico, usato rima incrociata. Una breve poesia di dodici versi è una frase complessa, letta d'un fiato. La frase "lieve sorriso di dissolvenza" combina tutti i dettagli che creano l'immagine della natura in dissolvenza.

La natura nella poesia è mutevole e multiforme, piena di colori e suoni. Il poeta è riuscito a trasmettere il fascino inafferrabile del crepuscolo autunnale, quando il sole della sera cambia la faccia della terra, rendendo i colori più ricchi e luminosi. Luminosità dei colori ( azzurro, foglie cremisi, lucentezza, variegatura degli alberi) è leggermente attutito da epiteti che creano una foschia traslucida - nebbiosa, leggera.

Per rappresentare un'immagine della natura autunnale, Tyutchev usa la tecnica della condensazione sintattica, combinando vari mezzi espressività artistica: gradazione ( "danno", "esaurimento"), personificazione ( "un languido sussurro" foglie), metafore ( "splendore minaccioso","Sorriso appassito"), epiteti ( gentile, mite, schivo, nebbioso).

"Serata d'autunno" è ricca di strutture e significati diversi epiteti- sintetico ( "luminosità minacciosa e variegatura degli alberi"), colore ( "foglie cremisi"), complesso ( "purtroppo orfano"). Epiteti contrastanti - "fascino commovente e misterioso" e "splendore minaccioso", "azzurro nebbioso e tranquillo" e "vento freddo e rafficato"- trasmette in modo molto espressivo lo stato di transizione della natura: addio all'autunno e premonizione dell'inverno.

Lo stato di natura e i sentimenti dell'eroe lirico aiutano a esprimere quelli usati da Tyutchev allitterazione, che crea l'effetto delle foglie che cadono ( "Crimson lascia languido sussurro"), fresca ventata di vento ( "E, come un presagio di tempeste discendenti / / Un vento freddo e rafficato").

Il poeta è caratterizzato da un'interpretazione panteistica del paesaggio. La natura di Tyutchev è umanizzata: come un essere vivente, respira, sente, prova gioia e tristezza. Tyutchev percepisce l'autunno come una mite sofferenza, un sorriso doloroso della natura.

Il poeta non separa il mondo naturale dal mondo umano. Il parallelo tra queste due immagini viene creato utilizzando personificazioni ed epiteto composto "purtroppo orfano" sottolineando il tema dell'addio. La leggera tristezza, ispirata dal presagio del prossimo inverno, è mescolata nella poesia con una sensazione gioiosa: dopotutto, la natura è ciclica e dopo il prossimo inverno il mondo intorno a noi rinascerà di nuovo, pieno di ricchi colori primaverili.

Nell'immediata impressione della sera d'autunno, Tyutchev conteneva i suoi pensieri ei suoi sentimenti, tutta l'infinità della sua stessa vita. Tyutchev confronta l'autunno con la maturità spirituale, quando una persona acquisisce saggezza: la saggezza per vivere e apprezzare ogni momento della vita.

Analisi della poesia di F.I. Tyutchev "Silenzio!"
"Spring Thunderstorm", analisi del poema di Tyutchev
"Ti ho incontrato", analisi della poesia di Tyutchev
"Last Love", analisi della poesia di Tyutchev

La poesia paesaggistica del poeta Fyodor Tyutchev occupa giustamente un posto degno nella letteratura russa del XIX secolo. E questo non sorprende, dal momento che l'autore di numerose poesie sulla bellezza della natura è riuscito a combinare organicamente le tradizioni della letteratura russa ed europea nelle sue opere. Le poesie di Fyodor Tyutchev sono progettate nello spirito delle odi classiche, sia nello stile che nel contenuto, ma sono di dimensioni molto più modeste. Allo stesso tempo, c'è in essi il romanticismo europeo, che è associato alla passione di Tyutchev per il lavoro di poeti come Heinrich Heine e William Blake.

L'eredità letteraria di Fyodor Tyutchev è piccola e comprende circa 400 opere, poiché l'autore ha dedicato tutta la sua vita alla diplomazia Servizio pubblico, ritagliandosi rare ore libere per la creatività. Tuttavia, un magnifico esempio di romanticismo classico è la sua poesia "Serata d'autunno", scritta nel 1830. In quel momento, Fedor Tyutchev era a Monaco, sentendo acutamente non solo la solitudine, ma anche la nostalgia di casa. Pertanto, una normale sera di ottobre non solo ha ispirato tristi ricordi per il poeta, ma lo ha anche messo in uno stato d'animo lirico-romantico, che, a sua volta, lo ha spinto a scrivere un poema molto elegante, emozionante e pieno di profondo significato filosofico intitolato "Autunno Serata".

Sembrerebbe che l'autunno stesso evochi un sentimento di desiderio, che è inconsciamente associato all'estinzione della vita, al completamento di un altro ciclo che invecchia una persona. Approssimativamente gli stessi sentimenti sono evocati dal crepuscolo serale, che i simbolisti associano alla vecchiaia e alla saggezza. Tuttavia, al tempo di Tyutchev, non era consuetudine in letteratura esprimersi attraverso i simboli, quindi l'autore ha cercato di trovare momenti positivi nella combinazione ovviamente triste di autunno e sera, sottolineando dai primi versi del poema che "la signoria delle sere d'autunno” ha un fascino speciale, inspiegabile. Guardando il crepuscolo autunnale scendere sulla "terra tristemente orfana", il poeta è riuscito a cogliere il momento in cui gli ultimi raggi di luce hanno toccato le chiome multicolori degli alberi, lampeggiando in un fogliame luminoso. E Fyodor Tyutchev ha paragonato questo fenomeno straordinariamente bello al "lieve sorriso di appassimento" della natura. E - ha subito tracciato un parallelo con le persone, osservando che negli esseri razionali tale stato è chiamato "divina timidezza della sofferenza".

È interessante notare che nella poesia "Serata d'autunno" il poeta non condivide concetti come la natura animata e inanimata, credendo giustamente che tutto in questo mondo sia interconnesso e una persona spesso copia nei suoi gesti e azioni ciò che vede intorno. Pertanto, l'autunno nel lavoro di Fyodor Tyutchev è associato alla maturità spirituale, quando una persona realizza il vero prezzo della bellezza e si rammarica di non poter più vantare un viso fresco e un aspetto pulito. E tanto più ammira la perfezione della natura, in cui tutti i processi sono ciclici e allo stesso tempo hanno una sequenza chiara. Un enorme meccanismo, lanciato da una forza sconosciuta, non fallisce mai. Pertanto, una sensazione di leggerezza e gioia si mescola a una leggera tristezza, che è ispirata dagli alberi che perdono il fogliame, dalle prime serate e dalle raffiche di vento freddo. Dopotutto, l'autunno sarà sostituito dall'inverno, dopodiché il mondo circostante cambierà di nuovo in modo irriconoscibile e sarà pieno di ricchi colori primaverili. E un uomo, dopo aver superato un altro ciclo vitale, diventerà un po' più saggio, avendo imparato a trovare il piacere sensuale in ogni momento vissuto e ad apprezzare ogni stagione, a seconda dei capricci della natura, delle proprie preferenze e dei propri pregiudizi.

(Nessuna valutazione ancora)

L'autunno nei testi dei poeti russi (basato sulle poesie di M. Yu. Lermontov "Autumn" e F. I. Tyutchev "Autumn Evening") La natura del paese natale è una fonte inesauribile di ispirazione per poeti, musicisti e artisti. Tutti loro...
Igor Emmanuelovich Grabar è conosciuto nella storia dell'arte russa come un pittore meraviglioso, figura museale, insegnante e architetto eccezionale. Ogni sua opera irradia energia positiva e attività creativa. I suoi dipinti sono sempre...
La poesia "Non quello che pensi, natura ..." è stata scritta da Tyutchev in migliori tradizioni Poesia accusatoria civile russa del diciottesimo secolo. Ma i discorsi arrabbiati di Fëdor Ivanovich non sono rivolti a governanti e giudici, ...
"Sono onnipotente e debole allo stesso tempo ..." - una poesia legata ai primi lavori di Tyutchev. Data esatta la sua ortografia è sconosciuta. La versione più probabile è quella espressa dal critico letterario sovietico e biografo del poeta Pigarev. Secondo lui,...
A. A. Fet, un notevole poeta russo, aveva un vero talento per vedere e notare quei fenomeni e quelle piccole cose in natura che rimangono invisibili a un semplice profano. Questo suo talento potrebbe essere stato influenzato da...
I testi dei paesaggi nell'opera di Fyodor Tyutchev sono assegnati posto speciale. Essendo uno dei fondatori del romanticismo russo, il poeta prestò grande attenzione alle descrizioni della natura, senza mai smettere di ammirarne la perfezione. Incredibile bellezza e...
Tyutchev è il cantante della notte. Amava molto il momento buio della giornata più di un giorno portando con sé rumore, parola e movimento odiosi. Secondo il poeta, luce del sole nasconde all'uomo l'abisso stellato...
La poesia "Oh, anima mia profetica!" , datato 1855, è solitamente attribuito a testi filosofici. Secondo i critici letterari, in quest'opera si manifesta chiaramente la dualità della visione del mondo del poeta. Nella prima stanza, Tyutchev contrasta ...
The Landscape Lyrics of Fyodor Tyutchev è un mondo speciale ricreato dal poeta sulla base di impressioni personali. Tuttavia, è ricreato in modo così accurato e vivido che ogni opera consente ai lettori di fare un piccolo viaggio...
La storia d'amore di Fyodor Tyutchev con Elena Denisyeva ha causato molta sofferenza mentale al poeta. Amava questo fragile e sorprendente bella donna, ma non poteva proteggerla dalle prove che erano state preparate...
La poesia "Silenzio!" (tradotto dal latino "Stai zitto!" "Silentium") è stato scritto nel 1830, si riferisce al primo periodo creativo di Fyodor Tyutchev. Va notato che il giovane cantante non era ambizioso nel suo talento, ...
La conoscenza di Fyodor Tyutchev con una giovane allieva dell'Istituto per le nobili fanciulle Elena Denisyeva ha letteralmente stravolto la vita del poeta quarantenne. Improvvisamente si è reso conto che tutti i suoi interessi amorosi sono fugaci e...
Vita privata Fyodor Tyutchev è stato molto difficile e persino tragico. Ha perso la sua prima moglie, Eleanor Peterson, dopo 10 anni di matrimonio e per molto tempo si è incolpato per la sua improvvisa...
È generalmente accettato che nella vita di Fëdor Tyutchev c'erano solo tre donne che ammirava veramente. Tuttavia, i diari di questo poeta e statista conservano molti segreti, tra cui le relazioni ...
I testi dei paesaggi di Fyodor Tyutchev sono molto ricchi e vari. Essendo un sostenitore del romanticismo, il poeta crede che i sentimenti e le sensazioni siano molto di più importanza rispetto alle loro manifestazioni materiali. In altre parole, molto meglio...
“La Russia non può essere compresa con la mente…” è una delle opere più famose e citate di Fëdor Tyutchev. Questa poesia, creata nel 1866, è, inoltre, la più breve, quindi...
La carriera diplomatica di Fëdor Tyutchev ebbe molto successo, ma i primi successi in campo internazionale furono oscurati dalla grave malattia della moglie Eleanor, nata contessa Bothmer. Il fatto è che nel 1835 ...
Sergei Esenin iniziò a scrivere poesie molto presto, e in questo fu sostenuto dalla nonna materna. Pertanto, non sorprende che all'età di 15 anni si sia già trasformato in un vero poeta, sentendosi sottilmente ...
La vita personale di Fyodor Tyutchev fu piuttosto tragica, ma fino alla fine della sua vita il poeta fu grato a quelle donne che amava e che lo ricambiavano. La prima moglie di Tyutchev - Eleanor Peterson - ...
Fyodor Tyutchev ha un intero ciclo di opere dedicate a Elena Denisyeva, l'amata del poeta, che idolatrava e considerava la sua musa ispiratrice. La vita personale di Tyutchev è stata oggetto di battute e pettegolezzi secolari, quindi ...
Nella vita di Fëdor Tyutchev c'erano quattro donne, per ognuna delle quali provava sentimenti molto teneri e nobili. Il suo primo matrimonio con la contessa tedesca Eleanor Peterson fu così felice e...
Primo periodo la creatività di Fyodor Tyutchev è direttamente correlata ai testi dei paesaggi. Tuttavia, a differenza dei suoi contemporanei come Apollon Maikov o Afanasy Fet, Tyutchev cerca non solo di catturare la bellezza...
Il tema della morte nell'opera di Fyodor Tyutchev è stato sollevato più volte e ci sono buone ragioni per questo. In primo luogo, il poeta perde la sua prima moglie, poi seppellisce la sua amante Elena Denisyeva e due figli. Tutti...
Il poeta Fedor Ivanovich Tyutchev è originario di Ovstug, nella regione di Bryansk. Ha trascorso la sua infanzia e giovinezza proprio qui, da dove è venuto il suo amore riverente per la natura russa, che ha mantenuto nonostante ...
Non è un segreto che Fyodor Tyutchev abbia creato i suoi primi lavori esclusivamente per se stesso, formulando i suoi pensieri e sentimenti in un modo così insolito. Essendo un diplomatico e uno statista abbastanza noto, non ha cercato ...
Fedor Tyutchev è entrato nella storia della letteratura russa come un paroliere insuperabile. Pochi però sanno che tra le sue opere ci sono poesie a cui sono dedicate eventi storici 1812. Il tema della guerra...
Fan del romanticismo, Vasily Zhukovsky non ha avuto il coraggio di pubblicare immediatamente le sue poesie. All'inizio ammirava solo il lavoro di poeti tedeschi e inglesi, traducendo le loro opere e cercando di imitare i suoi idoli. Ma...

Analisi del poema di Tyutchev “Serata d'autunno

Testi di paesaggi di F.I. Tyutcheva occupa un posto speciale nella letteratura russa. Questa poesia attirerà sempre il lettore con la sua profondità unica e le sue immagini vivide. La poesia "Serata d'autunno" è una di queste gemme.

FI Tyutchev scrisse la poesia "Serata d'autunno" nell'ottobre 1830. Il poeta si trovava allora a Monaco come addetto di una missione diplomatica.

È interessante notare che all'estero il giovane scrittore non aveva praticamente nessuno con cui parlare nella sua lingua madre: il russo. Solo poesia e comunicazione con lo zio N.A. Khlopov è stato in grado di riempire questo vuoto. Probabilmente, la nostalgia di casa, il clima autunnale hanno ispirato Tyutchev con pensieri malinconici, che sono serviti da impulso per la creazione del poema "Serata d'autunno".

Genere, direzione e dimensione

A questo poema La passione giovanile di Tyutchev per il russo poesia del 19 secolo. Ciò si manifesta nel carattere odico solenne dell'opera, nell'uso di epiteti vividi (commovente, tristemente orfano), nonché nell'uso di forme dissonanti (vento). Tuttavia, "Serata d'autunno" si riferisce al periodo maturo in cui l'autore è interessato a Schelling, Blake e Heine. In questo momento, Tyutchev formò la sua speciale poesia filosofica naturale.

La versificazione non si distingue per ingegno: la dimensione di quest'opera è pentametro giambico, e la rima è croce. Tyutchev è originale in un altro modo, in particolare nel ripensare il genere dei testi dei paesaggi.

Composizione

La poesia ha una composizione armoniosa in tre parti. Una strofa di dodici versi può essere suddivisa in quartine, che si allineeranno in una linea speciale secondo la gradazione: da uno schizzo di paesaggio leggero a una conclusione filosofica profonda.

La prima parte è uno schizzo del paesaggio. Qui viene avanzata la tesi su cui è costruita l'intera opera.
Nella seconda parte compaiono immagini più drammatiche, che raccontano l'appassimento della natura.
Il finale del poema è una conclusione filosofica, in cui viene tracciato un parallelo tra una persona e il mondo che lo circonda.

Immagini e simboli

Insieme alle immagini tipiche della rappresentazione dell'autunno (foglie cremisi, azzurro tranquillo), Tyutchev descrive osservazioni molto insolite: uno splendore inquietante, un sorriso sbiadito.

L'eroe lirico della poesia è un pensatore. La sua straordinaria visione del mondo permette di vedere non solo le consuete trame della sera d'autunno, ma aiuta anche a scoprire qualcosa di nuovo, proietta una riflessione sul rapporto tra natura e uomo. Vede nelle immagini di sbiadire un sorriso gentile, e il colore delle foglie gli sembra inquietante.

Temi e stato d'animo

L'autunno è tradizionalmente associato alla vecchiaia seguita dalla morte. Tuttavia, non si può sostenere che il poema sia intriso di soli motivi tragici depressivi. L'eroe lirico cerca di vedere momenti positivi anche attraverso uno stato d'animo cupo: la signoria delle serate, il fascino misterioso, il leggero fruscio.

Pertanto, il tema principale del lavoro è il confronto tra appassimento e ottimismo inflessibile. L'autore entra in empatia con la natura, non è indifferente al suo invecchiamento, ma il poeta non vuole comunque soccombere alla malinconia e alla tristezza.

Idea

"Serata d'autunno" è uno degli esempi più brillanti di testi filosofici naturali di F.I. Tyutchev. idea generale questo tipo di poesie serve come ragionamento sull'uomo e sulla natura, mettendoli a confronto. Tyutchev era consapevole dell'insignificanza umana rispetto all'Universo e in alcuni casi esortava i lettori a prendere esempio dal mondo esterno.

In questa poesia, l'idea principale è il rapporto della stagione autunnale con "un essere razionale". Sono simili in quanto provano un sentimento simile, chiamato "la modestia divina della sofferenza". Si manifesta nelle persone e nel mondo che li circonda allo stesso modo - in un "sorriso mite", lo mostrano solo in modi diversi: una persona - con espressioni facciali, e in natura le foglie cambiano colore, la terra si svuota, il cielo diventa nuvoloso.

Mezzi di espressione artistica

La ricca figuratività dell'opera è raggiunta attraverso l'uso di numerosi mezzi di espressione artistica. Molto spesso, l'autore fa riferimento a epiteti, a volte applicando due definizioni a un sostantivo contemporaneamente: "Fascino commovente, misterioso", "languido, fruscio leggero, "vento rafficato e freddo".

Tyutchev paragona l'appassimento della natura con la sofferenza umana. Ci sono inversioni nel testo: foglie cremisi, vento freddo a tratti.

La personificazione è un tropo di una poesia. Questa tecnica colpisce gli epiteti (triste orfano, languido), nomi coinvolti nella descrizione fenomeni naturali(sorriso, stanchezza). Inoltre, il “comportamento” del vento si spiega con la premonizione di “tempeste discendenti”. E tutti i processi che si verificano in natura in autunno vengono confrontati con l'invecchiamento umano.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

(Illustrazione: Sona Adalyan)

Analisi della poesia "Serata d'autunno"

La poesia di Fyodor Tyutchev "Serata d'autunno" immerge il lettore in uno stato sorprendente di contemplazione, aspettativa di cambiamenti di leggera ansia, tristezza e speranza.

All'inizio della poesia, l'autore è immerso in uno stato d'animo lirico. Nei primi due versi, nota il fascino, la pace e il silenzio del tramonto autunnale, riempito di una luce misteriosa e tranquilla. Il poeta è commosso osservando il pacifico e, allo stesso tempo, realizzato significato segreto un'immagine dell'appassimento del giorno e della vita.

Ma, alla terza riga, l'umore del poeta sta cambiando. Nella luce del tramonto che cade sul fogliame, nella sua vibrazione del leggero movimento dell'aria, vede una minaccia nascosta. L'effetto dell'ansia si ottiene attraverso l'uso della scrittura sonora (lucentezza minacciosa, variegatura, fruscio) - l'abbondanza di sibili e fischi crea un netto contrasto improvviso con le prime righe e le descrizioni dei colori (brillanti, variegature, cremisi) aggiungono solo un nota di ansia. L'immagine, apparentemente statica, è in realtà piena di stress interno, ansiosa attesa di qualcosa di inevitabile.

Tuttavia, nelle due righe successive, l'autore descrive ancora una volta la pace, il silenzio, l'immobilità. Il sole è tramontato e la luce arancione cremisi è sostituita dall'azzurro e lo splendore degli ultimi raggi del sole è sostituito da una leggera foschia di nebbia. Al posto dell'ansia inconscia arriva una tristezza più chiara dalla separazione dalla luce del giorno e dal calore estivo, personificando la vita stessa. Il poeta e la natura che lo circonda sono pronti a immergersi docilmente nel letargo invernale.

Improvvise raffiche di vento freddo, presagi del futuro rigido inverno, li portano fuori da uno stato sottomesso, assonnato e immobile. Ma la promessa di prove in futuro, tuttavia, ispira ottimismo e speranza per il risveglio della vita nell'autore e nel lettore.

Pertanto, le ultime quattro righe, in cui si sentono le parole appassimento, sofferenza, esaurimento e danno, non evocano quei sentimenti tristi che sono insiti nel loro significato. L'immutabilità dei cicli naturali dà al poeta, che sente se stesso e l'umanità intera come tutt'uno con il mondo naturale, fiducia nella propria immortalità, perché l'appassimento autunnale e la quiete invernale saranno sicuramente seguiti da un risveglio primaverile, proprio come il mattino, che certamente verrà quando la notte finirà.

La dimensione poetica del testo è pentametro giambico con piede di due sillabe e accento sulla seconda sillaba. Sintatticamente, questo poema astronomico è una frase complessa. Di piccolo volume, è saturo di epiteti luminosi e diversi che esprimono stati opposti, immagini capienti, significato filosofico profondo, movimento interno. Un'immagine nitida è sostituita da una sfocata, la luce è sostituita dal crepuscolo, l'ansia è sostituita dalla pace, il silenzio è sostituito dal suono e viceversa. L'abilità del poeta si esprime nel modo in cui ha messo una tale massa di sentimenti, pensieri e immagini in un piccolo volume senza sovraccaricare la composizione. La poesia è rimasta leggera, ariosa, letta d'un fiato e lascia i sentimenti leggeri dopo la lettura.

La poesia "Serata d'autunno" si riferisce a testi di paesaggi. La poesia descrive un paesaggio autunnale.

"Ci sono nella signoria delle sere d'autunno

Fascino commovente e misterioso!”

La poesia è composta da dodici versi. All'inizio del poema, l'autore ammira la natura. Alla fine, l'autore è triste perché l'autunno sta finendo:

” Danno, esaurimento - e su tutto

Quel sorriso mite di svanire.

La natura all'inizio del poema è calma, pacifica.

Dopo che la natura inizia a preoccuparsi, perde la calma.

La rima è croce. La dimensione poetica è pentametro giambico. La poesia si legge con calma.

L'eroe lirico della poesia è l'autore stesso. All'inizio, l'autore ammira la natura. Tuttavia, poi l'autore è sopraffatto dalla tristezza e dall'ansia:

"Brillantezza minacciosa e variegatura degli alberi

Sulla terra tristemente orfana”.

Bene, come puoi trasmettere tutta la bellezza della natura senza usare i mezzi di espressione artistica. Tyutchev, essendo un maestro della letteratura russa, ha usato molti tropi nella poesia: metafore, confronti. La poesia è satura di epiteti che ci mostrano le emozioni della natura: "fascino misterioso commovente", "languido, leggero fruscio di foglie cremisi", "azzurro nebbioso e tranquillo". Metafore: “sulla terra tristemente orfana”, “il sorriso di svanire”, “la divina timidezza della sofferenza”.

Confronti: "e come presagio di tempeste discendenti". Tutto ciò conferisce alla poesia espressività e immagini.

Mi è piaciuta molto la poesia, perché Tyutchev ci descrive l'autunno in modo molto bello e accurato. Credo che questa poesia sia paragonabile solo al “Tempo triste di Puskin! Fascino per gli occhi."