Puskin dalszövegeinek fő témái és motívumai. A dalszöveg mint egyfajta irodalom: lírai műfajok

Az egyik megkülönböztető jellegzetességek A. S. Puskin kreativitása kreatív tehetségének rendkívüli sokoldalúsága. A költő mélyen őszinte, realista szövegei hihetetlenül fontos részei a költő munkásságának, tele zseniális könnyedséggel és mélységgel. A lírai ajándék lehetőséget ad a költőnek, hogy kifejezze érzéseit és hangulatait, élesen és gyorsan reagáljon a társadalmi-politikai és irodalmi élet változásaira.

Puskin mindenekelőtt a korához képest fejlett nézetek szószólója, a politikai szabadság énekese. Nézeteit a legvilágosabban az általa 1817-ben írt „Szabadság” című ódája tükrözi. A mű a szerző sokrétű érzéseit tükrözi: lángoló szabadságvágyat, felháborodást a zsarnokok ellen. A második versszak utolsó sorai forradalmian hangzottak az olvasók számára:

A világ zsarnokai! remeg!

Te pedig légy jó kedved és hallgass,

Keljetek fel, bukott rabszolgák!

Ugyanez a téma, a szabadság és az autokrácia elleni küzdelem témája a „Csaadajevnek” című versben is hallható. Puskin felszólítja az anyaországot, hogy szentelje "lelkét csodálatos impulzusoknak", harcoljon szabadságáért. Az anyaország iránti szeretet elválaszthatatlan számára a küzdelemtől, hisz az egyeduralom bukásának elkerülhetetlenségében és az orosz nép felszabadulásában: "Fel fog támadni, a magával ragadó boldogság csillaga!"

A. S. Puskin politikai szövegeinek szembetűnő példája a „Falu” című költemény, amelyben a szembenállás módszerének köszönhetően egyértelműen és élesen hangsúlyozzák a jobbágyság igazságtalanságát és kegyetlenségét. Puskin "az emberiség barátjának" nevezi magát, és "vad nemességről" beszél, amely "a gazdálkodó munkáját, vagyonát és idejét kisajátította". A parasztság kíméletlen kizsákmányolása és az uralkodó osztály jóléte lelke mélyéig fellázítja a költőt, és keserű szavak törnek ki belőle: „Ó, ha hangom megzavarná a szívet!”. Lelkes vágya, hogy lássa az "elnyomatlan népet" és a "felvilágosult szabadság gyönyörű hajnalát" feltörni az ország felett. A szabadság, a küzdelem, a nép boldogságának témája végigvonul a költő minden munkásságán. Itt vannak a „Meséi”, „Szibériába”, „Arion” és mások versei. Puskin sok gyönyörű verset szentelt a legcsodálatosabb érzésnek - a barátságnak. Természeténél fogva Puskin nagyon társaságkedvelő volt, és sok barátja volt. Ezek elsősorban líceumi barátai, akiknek minden évben dedikálta verseit. A barátság volt számára az az erő, amely az embereket egy életre szóló erős egységben egyesíti, bátorságot önt az élet harcába. Mindig is a szűk baráti kört részesítette előnyben a lélektelen világi társasággal szemben:

És bevallom, százszor kedvesebb vagyok

A fiatal gereblye boldog család,

Hol forr az elme, hol szabad vagyok a gondolataimban.

A száműzetésből származó líceumi barátokhoz intézett üzenete "1827. október 19." a barátság himnuszának nevezhető. A verset nagy és őszinte gyengédség, a barátok iránti szeretet mélyen őszinte érzése fűti.

Puskin versei között előkelő helyet foglalnak el azok, amelyekben a költő kivételes költői erővel és szeretettel rajzolja meg szülött természetének képeit. Az őshonos természet iránti szeretet versekben, versekben, az „Eugene Onegin” című regényben találta meg művészi kifejezését. Versei eleinte romantikus jellegűek, például a „Tengerhez” című költemény. Felkiáltásokkal, felhívásokkal, szónoki kérdésekkel, jelzőkkel és metaforákkal teli beszédnek hangzik. A tenger költői képe ötvöződik a versben a költő sorsáról, a száműzetés sorsáról és a népek sorsáról szóló elmélkedéseivel. A tenger egy lázadó és szabad elem élő megtestesüléseként, hatalmas és büszke szépségként jelenik meg számára. Valósághű tájszövegeiben Puskin megrajzolja eredeti természetének külsőleg szerény, de szívének kedves szépségét. Milyen csodálatosak az őszről, télről készült képei a "Jeugene Onegin"-ban, a csodálatos krími természet leírásai a "Bahchisarai szökőkútban"! Mindenki ismeri a "Téli este" című verseit. Téli reggel”, „Felhő”, „Újra meglátogattam” és mások.

Puskin a költőt egy olyan visszhanghoz hasonlította, amely az élet minden hívogató hangjára reagál. A költő dalszövegei az élet értelméről, az ember boldogságáról, erkölcsi ideáljáról szóló gondolataival ismertetnek meg bennünket, különösen a szerelemről szóló versekben. A szeretett ember ideálját úgy mutatják be a költőnek, mint "a tiszta szépség zsenije", mint "a legtisztább szépség, a legtisztább példa". A szerelem velejárója a tragikusnak - féltékenység, elválás, halál. Puskin, lírai hőse, mindig annak boldogságát kívánja, akit oly reménytelenül szeret:

Olyan őszintén, olyan gyengéden szerettelek,

Ne adj isten, hogy szeretted másnak lenni.

A szerelem témája gyakran összeolvad Puskin versében a lírai tájjal, amely annyira összhangban van a költő érzésével. Ez különösen jól látszik a versekben: „Ki ismeri azt a földet, ahol az ég ragyog”, „Georgia dombjain éjszakai sötétség fekszik”. A költő szövegeinek ezek a fő témái romantikus költeményeiben, I. Péterről szóló műciklusában, „Poltava” című versében és Belkin történeteiben, az „Jevgene Onegin” regényben és a „Borisz Godunov” tragédiában is megkülönböztethetők.

De különösen szeretnék még egy témán elidőzni - ezek a költő sorsának elmélkedései, kinevezése a kegyetlen Nikolaev reakció körülményei között. Megalkotja a „Próféta” című verset, amelyet közvetlenül a benyomás alatt írt mészárlás a dekabristákkal. Próféta alakjában egy költő-polgár lép fel, viszi tüzét, szólásszabadság az embereknek. Csak az a költő, Puskin szerint, aki lélekben és gondolatban mindig népével van. Célját csak ő tudja igazolni: őszinte költői szóval magas érzelmeket ébreszteni az emberiségben. Arra szólítja fel a költőt, hogy "égesse meg az emberek szívét az igével".

Munkáját összefoglalva A. S. Puskin az „Emlékművet állítottam magamnak…” című versében azt állítja, hogy jogot szerzett az emberek elismerésére és szeretetére azzal, hogy:

... lírával jó érzéseket ébresztettem,

Hogy kegyetlen koromban a Szabadságot dicsőítettem

És irgalomra hívta az elesetteket.

Közömbösen elfogadva a dicséretet és rágalmat, "nem félt a nehezteléstől, nem követelt koronát" Puskin követte hivatását. Puskin dalszövegei, mint a költő élő válasza kortárs életére, egyúttal túlnőnek korán, és nem veszítik el jelentőségüket napjainkban. Nagyra értékeljük Puskin teljes életfelfogását, vidámságát, szabadságszeretetét, magas emberségét, a Szülőföld szolgálatára való elhívását. Azt gondolom, hogy Puskin versei örök érvényűek, „minden idők és népek” különböző generációinak érdeklődésére tartanak számot.

Puskin dalszövegeinek remekei a legösszetettebb ötvözet, amelyben minden jelentős: minden kép, minden művészi részlet, ritmus, intonáció, szó. Figyeld meg, miért az alap a művek szövegének alapos elemzése helyes megértés jelentésük és művészi eredetiség. Lehetetlen, hogy csak a versek tematikus jellemzői korlátozzák - tanulmányozni kell figurális szerkezetüket, a műfaj és a stílus jellemzőit. Nagyon fontos elsajátítani Puskin dalszövegeinek figuratív "szótárát". A legtöbb versben olyan kulcsszavakat-képeket találunk, amelyek mögött egy bizonyos életrajzi, irodalmi vagy pszichológiai kontextus húzódik meg. „Szabadság” és „akarat”, „autokrácia”, „sors”, „barátság” és „szerelem”, „élet” és „halál”, „tenger” és „part”, „béke” és „vihar”, „tél” ”, „tavasz” és „ősz”, „költő” és „tömeg” - ezekben a szavakban, jelentésükben és hangzásukban Puskin sok színt és árnyalatot talált. Ezek mintegy „hosszú visszhangjai” elképzeléseinek és hangulatainak.

Puskin dalszövegében a lírai „tükrök” összetett, többszintű rendszere alakult ki, amely tükrözi a költő szellemi és alkotóképet, dinamikus művészi rendszerének fő jellemzőit. Puskin dalszövegeinek vezető témáinak és motívumainak tanulmányozása gondos odafigyelést igényel mind stabilitásukra, ismétlődésükre, mind variációkra, mozgásra és belső visszhangjukra.

Puskin elképzelései az élet legjelentősebb értékeiről a szabadságról, a szerelemről és a barátságról, a kreativitásról szóló versekben tükröződtek. Ezek a lírai témák egy integrált, harmonikus személyiség különböző oldalait képviselik. Kölcsönhatásba lépnek, támogatják, mintha "villognák" egymást, könnyedén túllépnek a lírai kreativitás határain, Puskin eposzának világába. Ez a költő egyetlen gondolatköre arról, ami számára különösen kedves.

Szabadság téma- Puskin dalszövegeinek egyik legfontosabb témája. Puskin számára a szabadság a legnagyobb életérték, enélkül fiatal korában el sem tudná képzelni a létezését. A szabadság a barátság alapja. A szabadság a kreativitás feltétele. A szabadság nélküli élet komor és baljós tónusokkal festett. Még a sors is, amelyet a költő mindig is a szabadság eszméjével társított, mert Puskin szerint az ember mindenhatóságától függ, „szent gondviselés” lett, amikor a szabadság sugara megcsillant a felhők között (lásd az „I.I. Puscsin”, 1826). A szabadságról alkotott elképzelések mindig is Puskin világnézetének alapját képezték.

A „szabadság” szó és a jelentésükben közel álló „szabadság”, „szabadság”, „szabadság” szavak Puskin szótárának kulcsszavai. Ezek széles jelentésű szójelek, amelyek sokféle asszociációt okoznak. Minden költői szövegben ezek magának a költőnek a „jelenlétének” a jelei. Puskin lírai műveiben ezek a szavak-jelek fejezik ki gondolatait a mozgás irányáról és a célról. életút az ember, létezésének értelme.

Már az 1817-1819-es versekben. a szabadságot vagy a legfőbb közjó állítja meg – egy „dicsérő szó” tárgya („Szabadságot akarok énekelni a világnak”), majd az a cél, amely felé a költő a hasonló gondolkodású barátaival együtt törekszik (“ magával ragadó boldogság csillaga”), majd a téveszméktől és a hiábavaló élettől egy lépéssel az igazság és a bölcsesség „boldogságáig” („Itt vagyok, hiábavaló bilincsektől megszabadulva, / az Igazságban tanulok boldogságot találni”), majd a a költői „áldozat” jelentése („Csak a szabadság dicsőítését tanulja meg, / csak őt áldozza fel versekkel”) és a költő lelkiállapotának megjelölése („titkos szabadság”). A szabadság a fiatal Puskin számára nem csak egy szó a szabadgondolkodók szótárából. A szabadság az ő nézőpontja a világról, az emberekről és önmagáról. A szabadság volt az élet, az emberek közötti kapcsolatok, a társadalom és a történelem értékelésének fő kritériuma.

A kreativitás szentpétervári korszakában a szabadság elsősorban abszolút, egyetemes értékként tárult Puskin elé. A szabadság túl van az időn és a téren, ez az Örökkévalóság legmagasabb jója és társa. Ebben a költő egy skálát talált a társadalom és tökéletlenségei leküzdésének lehetőségére.

Dalszöveg 1817-1819 - Puskin szabadságról alkotott elképzeléseinek visszhangja. A „Szabadság”, „A falu”, „Csaadajevhez” versekben ezeket tükröző költői képek allegorikus képek: Szabadság és „Szent Szabadság” (óda „Szabadság”), „a magával ragadó boldogság csillaga” („Csaadajevnek” ”), „Felvilágosult szabadság ... a gyönyörű hajnal” („Falu”). Ezek a képek egyenrangúak a Törvény „pozitív” allegorikus képeivel („Szabadság”), „az autokrácia töredékei” („To). Csaadajev”), „az elnyomatlan nép” („Falu”). A szabadság allegóriái a „világ zsarnokai”, „igazságtalan hatalom”, „koronás gazember”, „rabszolgaság” („Szabadság”) „negatív” allegóriáival állnak szemben. és "Falu"), "Barstvo vad", "erőszakos szőlő", "Könyörtelen tulajdonos", "Sovány rabszolgaság" ("Falu").

A "Liberty" (1817) társadalomfilozófiai ódában a költő elfogult, érdeklődő nézőként tekint a világra. Gyászol és felháborodik, mert ez az a világ, ahol ostor fütyül, vasbilincs zörög, ahol „igazságtalan Hatalom” ül a trónon. Az egész világot, és nem csak Oroszországot, megfosztják a szabadságtól, a szabadságjogoktól, következésképpen sehol sincs öröm, boldogság, szépség és jóság.

Puskin romantikus szövegeiben 1820-1824. a szabadság témája volt a központi. Bármiről is ír a romantikus költő - a tőrről, a „szabadság titkos őréről”, a kezelhetetlen zsarnokok viharáról („Tőr”), a lázadó szerbek vezéréről, Georgy Chernyről („Karageorgy lányai”), Byronról vagy Napóleon ("Napoleon", "A tengerhez"), gondolatairól és napi tevékenységeiről baráti üzenetekben - a szabadság motívumai áthatják a verseket, egyedi megjelenést kölcsönözve nekik. A megszégyenült költő Delvighez intézett üzenetében ezt hirdette: "Egyedül a szabadság az én bálványom."

A tenger minden természeti és emberi elem szimbóluma. Udvariasságában feltárul az embert körülvevő világelemek fékezhetetlen akarata, ereje és kiszámíthatatlansága. Asszociációkat ébreszt az "elemekkel" publikus élet: zavargások, forradalmak, felkelések. Puskin a tengert egy élőlényhez hasonlítja, akit megszálltak a szellem lázadó impulzusai. Ez egy humanizált „szabad elem”, amely közel áll a romantikus költő és az általa tisztelt „zseni” lelkéhez. A vers eredeti "feliratokat" tartalmaz Napóleonról és Byronról. Emlékezve ezekre az "elrohant" zsenikre, Puskin nemcsak az emberi lélek elemi elveinek élénk megtestesülését látja bennük, hanem elmélyíti is. szimbolikus jelentése A vers központi képe a tenger képe.

A tenger is szimbólum emberi élet, amely bárhol, bármilyen "földre" képes "kihordani". A tengeri élet végtelenségének hangsúlyozására Puskin „óceánnak”, hatalmas vízi sivatagnak nevezi. A költőt csak "egy szikla, a dicsőség sírja" ütheti meg - Szent Ilona szigete, ahol "Napóleon kihalt".

Az 1820-as évek végén - 1830-as években. Puskin a szabadságot személyes függetlenségként, „személyes méltóságként” értelmezi. Ha korábban a személyes szabadság témája a fogoly, száműzött téma hátterében merült fel, akkor a műben utóbbi évekbenönállóvá vált, a közélet, a magánélet és az alkotó élet jelenségeinek sokkal szélesebb körét lefedve. Egyik feljegyzésében hangsúlyozta: "Van a család nemességénél magasabb méltóság, nevezetesen: a személyes méltóság." Az egyén jogainak minden megsértése, függetlenül attól, hogy milyen körülmények okozták azt, a költő egy személy elnyomásának, „függetlenségének” kísérletének, megaláztatásának, rabszolga helyzetbe való süllyesztésének kísérletének tekintette.

Barátságos és szerelmes dalszöveg - Puskin lírájának dédelgetett területe. Számos barátoknak és szerelmeseknek szentelt versben kiderült, hogy megértette ezeket a legmagasabb életértékeket, élénk képeket hoztak létre a barátokról és a szeretett nőkről. A Puskin iránti barátság és szerelem a fiatalság társai, a "fiatal élet forgatagában" keletkeznek, és egész életében elkísérik az embert. Puskin társasági igénye, barátai megértése és támogatása ugyanolyan változatlan volt, mint a szeretet és a szeretet iránti igény.

Sok verset, amelyeket rendszerint barátságos költői üzenet műfajában írtak, a lélekben a legközelebbi embereknek szentelnek: a líceumi diákoknak (I. I. Pushchin „első barátja”, „a magasztos próféta múzsái” és „Parnassusi testvér” A.A. Delvig, múzsa testvére, sors szerint "V.K.Kyukhelbeker", "változatlan barát" P.Ja.Chadaev, költők P.A.Vjazemszkij, N.M.Jazikov, E.A.Baratynsky. De Puskin a barátságot nem csak olyan kapcsolatként értette, amely két ember között jön létre. A „barátság” számára a „sors által” közel álló emberek egész köre, ez a „testvériség”, „a mi szakszervezetünk”, amely a líceumban alakult ki. A Barátság Kiáltványa az „Október 19.” című vers hetedik versszaka.

A költő a baráti egyesülés hátterében álló harmóniát, szépséget, szabadságot, "gondatlanságot" hangsúlyozza, a lélekkel hasonlítja össze, a baráti kötelékek erejét állítja. A líceumi diákok barátsága nem a „sors” szeszélyén vagy a változékony boldogságon múlik. A líceumi testvériség „hazája” Carszkoje Szelo, ahol „barátságos múzsák árnyékában” a sors összehozta a líceumi tanulókat (a vers romantikus portrékat készített N. A. Korszakovról és F. F. Matyuskinról, akik Olaszországban haltak meg, állítólag I. I. Puscsinról, A. M. Gorcsakovról és A. A. Delvigről, akikkel a költő a Mihajlovszkij-száműzetésben találkozott, V. K. Kyuchelbekerről).

Puskin a barátságot is „édes egyesülésként” értette, amely összeköti a költőket. A "Jazikovnak" (1824) üzenetben az unió alapja szerepel - kreativitás, inspiráció.

Alekszandr Szergejevics Puskin - a világhírű költő, prózaíró, publicista, drámaíró és irodalomkritikus - nemcsak felejthetetlen művek szerzőjeként vonult be a történelembe, hanem egy új irodalmi orosz nyelv megalapítójaként is. Puskin puszta említésére rögtön egy eredetileg orosz nemzeti költő képe támad. Puskin költő nemzetközileg is elismert zseni, műveinek lexikona egyedi, szövegeinek képvilága széles és abszolút egyedi, verseinek érzéki és filozófiai komponensének mélysége minden ország és minden generáció olvasóját lenyűgözi és izgatja. De még mindig, speciális figyelem megérdemli Puskin dalszövegeit, amelyek sokoldalúságát és képszerűségét még nem vizsgálták teljesen.

Puskin dalszövegeinek színe

Puskin dalszövegei költői életrajza, és egyben kreatív krónikája a távoli idők mindennapi és lelki életének. Az 1812-es és 1825-ös háború, a „szent szabadságról”, a szeretteinkről, a barátokról és az ellenségekről szóló álmok, az élet „szép pillanatai”, a szomorúság és az „elmúlt napok szomorúsága” – mindezek a pillanatok tükröződtek Puskin írott verseiben, üzeneteiben, elégiák, verses mesék, dalok, epigrammák. És Puskin szövegeinek mindezen témáit és motívumait olyan harmonikusan ötvözi a szerző, hogy a legkisebb feszültség vagy disszonancia sem érződik művei olvasása közben. Puskin dalszövegeinek ezt a leírhatatlan belső egységét V. Belinszkij rendkívül találóan és pontosan határozta meg: "Puskin lírájának és minden más költészetének egész színe a belső emberi szépség és emberség, amely a lelket melengeti."

Puskin szerelmes dalszövegei

Puskin szerelmi szövegeit joggal nevezik "szerelmi élmények enciklopédiájának". Az érzések széles palettáját tartalmazza: az első remegő randevú gyönyörű és elbűvölő pillanatától a szenvedélyektől sújtott lélek teljes csalódásáig és magányáig. A szerelem Puskin dalszövegeiben nagyon más. Ez egy ideális érzés, amely minden ember lelkét felemeli, és csak egy véletlenül felbukkanó, de ugyanolyan gyorsan elmúló hobbi, és egy égető szenvedély, amelyet féltékenység és neheztelés kísér. Puskin szerelmes szövegeinek fő motívumai a könnyű szerelem, a felnőtt és értelmes érzés, a szenvedély, a féltékenység és a fájdalom, a neheztelés és a csalódás.

A vers "Emlékszem egy csodálatos pillanatra ..."

Puskin leghíresebb verse "Emlékszem egy csodálatos pillanatra ..." a szerző Mihajlovszkijba való száműzetése során írta. Ezek a szavak Anna Petrovna Kernnek szólnak. Puskin először 1819-ben látta őt Szentpéterváron, és magával ragadta. Hat évvel később újra találkozott vele a szomszédoknál, Trigorszkoje falu földbirtokosainál, ahová Anna meglátogatta a nagynénjét. Újult erővel lobbant fel a szerelem érzése a költő lelkében. Mielőtt Anna elhagyta Trigorszkojet, Puskin egy négyfelé hajtogatott jegyzetpapírt adott neki. Kibontva Anna olyan költői sorokat látott, amelyek később az orosz dalszöveg remekei lettek, és örökre dicsőítették a nevét.

A vers kompozíciós szerkezete

Puskin és Kern kapcsolatának főbb életrajzi mérföldköveit tükrözi, itt a Puskin dalszövegeiben az emlékezés motívuma a fő. Kompozíciós szempontból a vers három különálló szemantikai részre oszlik. Mindegyik viszont két négyesből áll - azonos méretű négysorból. Az első részben a lírai hős felidézi azt a "csodálatos pillanatot", amikor meglátta a szépséget, és örökre beleszeretett. A második az elválás éveit írja le – „istenség és düh nélkül” időszakot. A harmadikban - új találkozó szerelmesek, új járványérzések, amelyekben van "és istenség, és ihlet, és élet, és könnyek és szeretet". A vers lírai hőse számára a szerelem olyan, mint egy igazi csoda, isteni kinyilatkoztatás. Pontosan így érezte magát akkoriban maga a költő, Puskin is, pontosan így élt akkor is benne, és úgy élt velük, hogy nem nézett vissza.

A "Szeretlek..." című vers

Egy másik híres költeménye: "Szeretlek..." Puskin 1829-ben írta egy másik remekművével együtt - "Mi a nevem neked?...". A mű kezdetben Karolina Sobańska albumába került, akibe a költőnő sokáig reménytelenül szerelmes volt. fémjel A „Szeretlek…” versszakból az, hogy a benne rejlő lírai érzés rendkívül lakonikusan, de meglepően aforisztikusan és kifejezően közvetítődik. Szinte hiányoznak a versből olyan metaforák, rejtett képek, fülbevágó többszótagú jelzők, amelyekkel az akkori költők általában a kedvesük iránti érzelmeiket ábrázolták. Az a szerelemkép azonban, amely a verssorokból az olvasó elé tárul, csupa mágikus költészet és báj, szokatlan könnyed szomorúság. A mű csúcspontja, mely Puskin szövegeinek fő motívumait tükrözi be szerelmi téma, az utolsó két sor. A költő nemcsak azt mondja bennük, hogy „olyan őszintén, olyan gyengéden szeretett”, hanem „add Isten, hogy szeressenek, hogy más legyél” szavakkal kíván boldogságot egy új választotthoz múltkori imádata tárgyának.

Puskin táj szövegei

A természet mindig is kimeríthetetlen volt Puskin számára. Versei számos természet- és elemképet tükröznek, különböző évszakokat, amelyek közül a költő az őszt szerette leginkább. Puskin a tájrészletek igazi mesterének mutatta magát, az orosz tájak, a Krím és a Kaukázus festői szegleteinek énekeseként. Puskin dalszövegeinek fő témái, motívumai így vagy úgy mindig „kötve” vannak körülvevő természet. A költő önálló esztétikai értékként fogja fel, amely csodálatra méltó, Puskin tájverseinek túlnyomó többsége azonban természetképek és emberi élethelyzetek összehasonlításából épül fel. A természetes képek gyakran kontrasztos, vagy éppen ellenkezőleg, mássalhangzó kísérőként szolgálnak a lírai hős gondolataihoz és cselekedeteihez. Mintha a költő dalszövegeinek természetképei élő irodalmi háttérként hatnának. Álmai, törekvései, általa megvédett spirituális értékek költői szimbólumaiként viselkedik.

„A tengerhez” vers

Puskin 1824-ben kezdte írni ezt a verset Odesszában, már tudatában volt új száműzetésének Mihajlovszkojébe, ahol később befejezte a vers munkáját. Puskin természetes irányultságú dalszövegeinek fő motívumai mindig párhuzamosan futnak – a természeti jelenségek és magának a költőnek az érzései, élményei. A „Tengerhez” című versben a búcsú a tengeri távolságoktól válik a költő lírai elmélkedéseinek alapjává az emberi sors tragédiájáról, a történelmi körülmények által uralt végzetes erőről. A tenger szabad eleme a költő számára a szabadság szimbóluma, asszociációkat ébreszt két személyiség alakjával, akik a gondolatok uralkodói és az emberi hatalom megszemélyesítői voltak. A mindennapi élet körülményeinek ez az ereje olyan erősnek és szabadnak tűnik, mint a tenger eleme. Ők Napóleon és Byron, akikkel Puskin összehasonlítja magát. Az emlékezésnek ez a motívuma Puskin dalszövegeiben, ahol az elhunyt zsenikre utal, számos versében benne van. Nincsenek többé zseniálisok, de a költő sorsa a maga tragédiájában folytatódik.

Zsarnokság és oktatás - ellentmondás a versben

A versben a természeti motívumok mellett két fogalmat hoz össze a költő: a zsarnokságot és a nevelést. A többi korabeli romantikushoz hasonlóan Puskin is azt sugallja munkáiban, hogy a civilizáció, bevezető új rendszer az oktatás, egyben rontja az egyszerű emberi kapcsolatok természetességét és őszinteségét, amelyet a szív diktálása irányít. A szabad és erőteljes tengeri elemtől búcsúzó Puskin mintegy elbúcsúzik munkásságának romantikus időszakától, amelyet a realista világkép vált fel. Puskin szövegeinek szabadságszerető motívumai egyre jobban felvillannak későbbi műveiben. S még ha elsőre úgy tűnik is, hogy a vers központi magja a táj, a leírás természetes jelenség, meg kell keresni rejtett jelentéseösszefügg a költő azon vágyával, hogy szabaddá váljon szabadságvágyából, hogy ihletének szárnyait a lehető legteljesebbre tárja, félelem nélkül és anélkül, hogy visszatekintene a lázadó idők szigorú cenzúrájára.

Puskin filozófiai dalszövegei

A Puskinskaya a költő megértését tartalmazza az emberi lét elmúlhatatlan témáiról: az élet értelméről, halálról és örökkévalóságról, jóról és rosszról, természetről és civilizációról, emberről és társadalomról, társadalomról és történelemről. Fontos helyet foglalnak el benne a barátság témái (különösen a líceumi elvtársaknak szentelt versekben), a jóság és az igazságosság eszméi iránti odaadás (egykori líceumi tanulóknak és dekabristáknak szóló üzenetekben), az erkölcsi kapcsolatok őszintesége és tisztasága (versekben) az élet értelméről való elmélkedés, a rokonokról). és a költőhöz közel álló emberek). A költő szövegeit minél gyakrabban kísérik filozófiai motívumok, minél idősebb lesz. Filozófiai szempontból a legmélyebbek Puskin utolsó versei, amelyeket röviddel halála előtt írt. Mintha a költő, megelőlegezve távozását, attól félt volna, hogy nem mondja el, nem gondolja és nem érzi magát, nyomtalanul akarta átadni utódainak önmagát.

Puskin polgári szövegei

Puskin dalszövegeinek polgári témája az anyaország iránti szeretet motívumain, a történelmi múlt iránti nemzeti büszkeségen, az önkényuralom és a jobbágyság elleni erőteljes tiltakozáson keresztül tárul fel, amely az ember mint egyén ősszabadságát veszélyezteti. Puskin polgári irányultságú szövegeinek fő motívumai a szabadság és a belső témái. emberi erő. Nemcsak a politikai szabadság, amely az egyenlőség és az igazságosság elvein alapuló magas társadalmi eszmények szolgálatában áll, hanem minden ember belső szabadságát is, amelyet senki sem vehet el. A polgári versek fő összetevője a zsarnokság elítélése és az ember rabszolgasorba ejtésének minden formája, a belső, személyes szabadság dicsőítése, amely világos és elvi erkölcsi álláspontban, önbecsülésben és makulátlan lelkiismeretben nyilvánul meg.

A költő és a költészet témája

Puskin szövegeiben a civil mellett vallásos motívumok is megtalálhatók. A kételyek és a belső lelki viszályok pillanataiban a költő ilyen képekhez folyamodott. Úgy tűnt, a keresztény összetevő még közelebb vitte őt az emberek világképéhez. A költő és a költészet témájának szentelt versek egyfajta szintézise a filozófiai és civil hangzás szövegeinek. Mi a költő célja és magának a dalszövegnek az értelme – ez a két fő kérdés indítja Puskin elmélkedéseit a költő társadalomban elfoglalt helyének és szerepének, a szabadságnak a problémáiról költői kreativitás, a hatóságokkal való kapcsolata és a saját lelkiismerete. Puskin dalszövegeinek csúcsa, amelyet a költő és a költészet témájának szenteltek, a „Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel ...” című vers volt. A mű 1836-ban íródott, és Puskin életében nem adták ki. Puskin költeményének témája és egyedi cselekménymotívumai az ókori római költő, Horatius híres „Melpomenéhez” című ódájából származnak. Puskin innen vitte az epigráfot művéhez: "Exegi monumentum" ("Emlékművet állítottam").

Üzenet a jövő generációinak

Puskin akkori szövegeinek fő motívumai a jövő nemzedékeinek képviselőinek szóló üzenet. Tartalmát tekintve a „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak…” című vers egyfajta költői testamentum, amely a költő munkásságának, a társadalom és a leszármazottak számára szerzett érdemeinek önértékelését tartalmazza. Puskin költészetének jelentősége a jövő nemzedékei számára szimbolikusan összefügg az emlékművel, amely az „Alexandriai oszlop” fölé emelkedett. Az alexandriai oszlop az ókori római parancsnok, Pompeius emlékműve az egyiptomi Alexandriában, de az akkori olvasó számára korábban Sándor császárnak Szentpéterváron emelt, magas oszlop formájú emlékművéhez kapcsolódott.

Puskin dalszövegeinek fő motívumainak osztályozása

Az alábbi táblázat nagyon jól mutatja Puskin dalszövegeinek fő motívumait:

Lírai műfajok	indíték
Filozófia	A szabadság motívuma - belső és civil egyaránt
emberi kapcsolatok	A szerelem és a barátság, az odaadás és a földi emberi kötelékek ereje motívuma
A természethez való hozzáállás	A természethez való közeledés motívuma, annak az emberrel és belső világával való összehasonlítása
	Vallásos indíték, különösen közel áll az akkori olvasóhoz
	A motívum mélyen filozófiai, választ ad arra a kérdésre, hogy a költő és a költészet hol helyezkedik el az irodalom egészében.

Csak Általános leírása a nagy költő műveinek fő témái. A táblázat nem tartalmazhatja Puskin szövegeinek minden egyes motívumát, annyira sokrétű és átfogó a zseni költészete. Sok irodalomkritikus elismeri, hogy Puskin mindenki számára más, mindenki felfedezi munkájának új és új oldalait. A költő ezzel számolt, jegyzeteiben arról beszélt, hogy az olvasóban érzelemvihart akart kelteni, elgondolkodtatni, összehasonlítani, átélni, és ami a legfontosabb, érezni.

A. S. Puskin a világ harmóniáját és magát az életet testesítette meg költői szavában. Melegen és szenvedélyesen nemcsak élt, hanem írt is. Puskin a legértékesebb dolga, amivel Oroszország rendelkezik, mindannyiunk számára a legkedvesebb és legközelebb; és mert – mint az orosz irodalom egyik kutatója megjegyezte – nehéz higgadtan, tárgyilagosan, lelkesedés nélkül beszélnünk róla.
Ennek az isteni költőnek a munkája szokatlanul sokrétű, akárcsak maga az élet. Szerelem, gyűlölet, lét értelme, szabadságvágy, posztumusz hírnév, a kreativitás gyötrelmei – mindez a poétikai kutatás tárgyává válik.
Költészetében Puskin kombinálta legjobb hagyományai világ- és orosz irodalom. Ez a legkifejezőbben a költő és a költészet céljának témájában nyilvánul meg.
Minden idők költője gondolkodott költői öröksége kérdésén. Az "emlékművet állítottam magamnak..." elnevezés Horatius "Exegi emlékmű" című ódájára nyúlik vissza. Puskin versének sorai is Lomonoszov sorait visszhangozzák: „A halhatatlanság jelét emeltem magamnak. A piramisok fölött és erősebb, mint a réz ... "és Derzhavin ódájával:" Csodálatos, örök emlékművet állítottam magamnak, keményebb a fémeknél és magasabb, mint a piramisok ... ". De Puskin másként érti a költő célját: "Égesd meg az emberek szívét az igével."
Puskin költői sorai mindig végtelen számú reflexióval járnak. Újraolvasás, minden alkalommal új módon érti meg a tartalmukat.
– Mi volt költészetének tárgya? kérdezte Gogol. Ő pedig így válaszolt: "Minden tárggyá vált." Valóban, Puskin verseiben mindent megtalálunk: valóságos időportrékat, és az élet fő kérdéseiről szóló filozófiai elmélkedéseket, és képeket a természet örök változásáról, az emberi lélek mozgásáról. Puskin több volt, mint költő. Ez egy történész, filozófus, politikus - olyan személy, aki egy korszakot képvisel.
A költő igazi természetfestő volt, a művész éles szemével és a zenész finom fülével érzékelte:
Szomorú idő! Ó báj!
Búcsúzó szépséged kellemes számomra...
A költő gyakran a táj szimbolikáján keresztül közvetíti szabadságszerető impulzusait:
Viszlát, szabad elem!
Utoljára előttem
Kék hullámokat görgetsz
És ragyogjon büszke szépségével.
Puskin a „Tengerhez” című versében kapcsolja össze a tenger képét egy nyugtalan, viharos elemmel, a küzdelem „szabad elemével”.
Egy másik hangulatot testesít meg az "Emlékszem egy csodálatos pillanatra ..." vers. Ebben Puskin nemcsak szerelméről mesél, hanem arról is, hogy ez az érzés hogyan befolyásolta életét: „... Sokáig szelíd hang szólalt meg bennem, és aranyos vonásokról álmodoztam.” A vers két kép összehasonlítására épül: szerelem és élet. Az élet a szokásos módon megy tovább „a vadonban, a börtön sötétjében”, de a szerelem „istenség” és „ihlet”, amely győzedelmeskedik az élet felett.
Puskin dalszövegeinek halálmotívuma „lakoma a pestis idején”: valaki mindig lakomázik és valaki haldoklik egyszerre, az élet-halál láncolat folyamatos: „Ennek a fekete szekérnek joga van mindenhova utazni”. És az egyik ilyen ünnepségen, amelyet a fekete halál határol, Puskin kinevet rajta, merészen dicsőíti a pestis királyságát, és felfedi az elkeseredett szív mélységeit:
A csatában elragadtatás van
És a sötét szakadék a szélén,
És a dühös óceánban
Viharos hullámok és viharos sötétség közepette,
És az arab hurrikánban
És a pestis leheletében! -
Minden, minden, ami halállal fenyeget,
Mert a halandó szíve rejtőzik
Megmagyarázhatatlan örömök,
Halhatatlanság, talán zálog.
Puskin egész költészete Isten igazolása, a teremtő, a jó igazolása. Ez a cél pedig verseinek formájában, hangjaiban tükröződik. Nem csak bizonyos telek és általános formáció dalaiból, de ők maguk, mint a dalok, még egyéni hangjaik is, szívet simogatva, már kibékülnek a természettel és az élettel.
Puskin "látta és hallgatta" az egész életet körülötte. Emiatt sok olvasóhoz olyan közel állnak művei. Tudott "élni azért, hogy gondolkodjon és szenvedjen", és sorait olvasva Puskinnal együtt gondolkodunk és szenvedünk.

Alekszandr Szergejevics Puskin dalszövegei nem csak a szerelemről szóló versek. Ezek a barátságról, a költő és a költészet céljáról szóló versek, valamint civil szövegek.
Példák a polgári szövegekre: „Szabadság”, „Szabadság, a sivatagvető”, „Szibériai ércek mélyén”.
A legelső munka ebben a témában a „Szabadság” óda. 18 évesen írtam. A legelső sor elárulja, miről szólnak ezek a versek:

A szabadságot akarom énekelni a világnak
A trónokon megütni a bűnt.

Puskin már fiatalkorában úgy érezte, hogy művei a szabadságot, az érte folytatott küzdelmet dicsőítik, mert olyan szabadgondolkodó szerzők műveire nevelték, mint Beaumarchais és Voltaire. N.M. Karamzin Alekszandr Szergejevics nagybátyja, tanár V.A. , G.R. Derzhavin. Fiatalsága viharos: regények, párbajok, éles versek, szellemességek, epigrammák születnek. Barátsága Csaadajevvel, N.I. Turgenyev, aki a jobbágyság ellenzője, szintén befolyásolja A.S. munkáját. Puskin. A nézetek hatását a „Falu” című vers tükrözi:

Itt a nemesség vad, érzés, törvény nélkül,
Egy erőszakos szőlő kisajátította
És a munka, és a tulajdon, és a gazda ideje,
Idegen ekére támaszkodva, ostornak engedve,
Itt a sovány rabszolgaság húzza a gyeplőt.

Puskin azonban úgy véli, hogy a szabadságharc vágya minden bizonnyal meghozza gyümölcsét:

Elvtárs, hidd: fel fog emelkedni,
A magával ragadó boldogság csillaga
Oroszország felébred álmából
És az autokrácia romjain
Írd le a nevünket!

MINT. Puskin mindig aggódott a költő és a költészet célja miatt. Mindig is nagyra értékelte a költő szerepét a társadalomban. Már líceumi költeményei is jelezték, hogy Puskin a költő szerepén gondolkodik a kortárs társadalomban.
Az egyik első versben "Egy költő baráthoz" ilyen elmélkedések vannak:

Nem úgy, kedves barátom, az írók gazdagok,
A sors nem adott nekik márványkamrát,
Tiszta arannyal teli ládák,
Földalatti kunyhó, magas tetőtér.

A „barátot” a költő nehéz és irigylésre méltó sorsára figyelmeztetve Puskin azonban maga a költő útját választja:

És tudd, hogy sorsom esett, a lírát választom.
Hadd ítéljen meg az egész világ, ahogy akar,
Haragudj, kiabálj, szidj – de akkor is költő vagyok.

Nem érinti meg a társadalom róla alkotott ítélete, a költőnek szabadulnia kell ettől, és a maga útján kell járnia, amit Puskin verseivel is bizonyít. Puskin idejében rossz modornak számított, hogy nem lehetett verset írni. De nem mindenki ért el olyan szintet, aki ezeket írta, mint Puskin. A költészet minden műfajában sikereket ért el: óda, elégia, szatíra, epigramma. Versei távol állnak a klasszicizmustól. Puskin nem hajlandó a cárokról énekelni, de a "világ szabadságáról" énekel, és verseivel "lecsap a társadalom bűneire", amelyekről még nagyon fiatalon írt. MINT. Puskin nemcsak a szabadságszerető verseket jelölte meg, hanem a dekabristákkal való barátságot is. „Oroszország szeme rád szegeződik, szeretnek, hisznek neked, utánoznak. Légy költő és polgár” – írta ezeket a sorokat Puskinnak Ryleev.
Abszolút lehetetlen elképzelni Puskin költészetét szerelmes versek nélkül. Felfedik azt a tehetséget, hogy meglássák és érezzék az emberi érzések szépségét. Versei bizonyítják, hogy Puskin az érzelmeket éppúgy értékelte, mint a barátságot és a haza szolgálatát.
Minden szerelemről szóló verse azt az érzést kelti, hogy ez az érzés határtalan, és „minden korosztály alárendelődik neki”. A szerelem nemcsak a fiatalokat megbabonázza, hanem az éretteket, bölcseket is élettapasztalat. A líceumi években íródott Vágy című vers az első boldogtalan szerelem vágyát közvetíti, amelytől a hős nem akar szabadulni, annak ellenére, hogy fájdalmat hoz magával:

Nagyra becsülöm szerelmem kínját -
Hadd haljak meg, de hadd haljak meg szeretettel!

Idővel, időnként felnőve a költő szerelemről alkotott felfogása megváltozik. A szerelem már nem annyira fájdalmas, hanem éppen ellenkezőleg, az élet forrása. Csodákat tesz az emberekkel, felébred a lélek.

Emlékszem egy csodálatos pillanatra:
Megjelentél előttem
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.

Ezt a verset A.P. Alávágás. A vele való ismeretségből egy 20 éves Puskin született felejthetetlen benyomást, 7 üzenetet szentelt neki franciául.
Sok évvel később, elbűvölve e sorok hangzásának szépségétől, M. Glinka zeneszerző románcot írt. Anna Kern maga adott neki Puskin kezével írt verseket, amiket később nagyon megbánt. Glinka elvesztette költészetét. A románc azonban 1840-ben íródott, és A.P. lányának ajánlották. Alávágás. M. Glinka szerelmes volt belé. A „tiszta szépség zsenijéről” szóló gyönyörű versek tehát egy teljesen más ember érzéseiben találták meg a folytatást. De nemcsak Kern Puskin dedikálta verseit. Sok nő: E.K. Voroncova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, hercegnő Z.A. Volkonskaya - ilyen kitüntetésben részesültek. Puskin nemcsak külső szépséget látott bennük. Nagyra értékelte a női elmét.
Nem hagyhatja figyelmen kívül a felesége, Natalya Goncharova iránti szerelmét. Puskin így ír az első találkozásról: "Amikor először megláttam, beleszerettem, forgott a fejem."
Miután feleségül vette Natalja Goncsarovát, Puskin egész rövid élete során csodálta feleségét. Mindig is varázsa volt neki, édes, kedves teremtés:

Szerelmes vagyok, el vagyok varázsolva
Teljesen kétségbe vagyok esve.

Puskin annyira lenyűgözi Szentpétervár egyik szépségét, hogy az „elvarázsolt” szóból ítélve a költő egyszerűen elvesztette önmagát.
A „Madonna” című vers újabb bizonyítéka annak, hogy A.S. Pushkina N.N. Goncharova tökéletes ideál. És valójában ő volt. A költő felesége a kortársak visszaemlékezései szerint olyan szép volt, hogy már 15 éves korától kezdték elővenni a fénybe. Ezért nem meglepő, hogy a költő ezt írta róla:

Kívánságaim teljesültek.
A Teremtő küldött le hozzám, Madonnám,
A legtisztább szépség, a legtisztább példa.

A.S. összes verse A szerelemről írt Puskin azt mondja, hogy a szerelem nem önző érzés. A szerelem olyan érzés, amely az embert a hétköznapok fölé emeli. A szerelmes ember lelkileg tisztább lesz, a lélek ebben a pillanatban jóindulatot és nemességet áraszt. A szerelem fényesebbé és szebbé teszi a világot. Puskin számára a szépség szent. Lehetetlen ilyen érzésekről írni anélkül, hogy ne tapasztalnád meg őket. Ezért szerelmes versei A.S. Puskin olyan gyönyörű - a költő mindezt maga érezte és tapasztalta.