Akhmatova és Tsvetaeva munkájának összetétele-összehasonlítása. A költői kreativitás összehasonlító jellemzői M

Arra a kérdésre, hogy mi a közös és mi a különbség Marina Tsvetaeva és Anna Akhmatova között? a szerző adta flush a legjobb válasz az Ugyanahhoz az "ezüstkorhoz" tartozott. A versek témája egészen közel áll hozzá. Gyakorlatilag ugyanabban a kulturális térben forogtak, így az ismeretek, a közös ismeretségi csomagok bizonyos mértékig befolyásolták munkájukat.
A. A. inkább a klasszikus költészet felé vonzódik. Szövegeinek mélységével és a szerző abszolút tehetségével érthetőbb. Míg M. C. megértéséhez szükséges némi edzést. Néhány sortörés ér valamit. Szinkopációk, egy rá jellemző ritmus, heves nyitottság minden érzésre és szenvedélyre... Versei egyszerre képesek elkábítani és ledönteni. Zseniális költő.
Tudja, hogy az Egyesült Királyságban elismert A.A a legnagyobb költő. M. Ts.-ről - csend. Bátran merem javasolni, hogy versei, akárcsak B. P. versei, nem fordíthatók (tehátság szempontjából megfelelő fordításra gondolok).
Valami hasonló. Jogi nyilatkozat – ez tisztán az én személyes véleményem és felfogásom. Más lehetőségek is lehetségesek...

Válasz tőle Valyusha[guru]
Számomra nagyon hasonlóak. Nem látok semmi különbséget

Válasz tőle világnézet[fő]
Akhmatova és Tsvetaeva eltérő kreatív és életutakat. Akhmatova örökre a hazájával maradt, a legnehezebb években nem esett kétségbe, hanem tovább alkotott. Cvetaeva (semmilyen módon nem hibáztatom) ennek ellenére férjével, egy fehér tiszttel emigrált. Lehetetlen ezt a cselekedetet egyértelműen tekinteni, de Akhmatova figyelemre méltóan azt mondta: "De a száműzetés mindig szánalmas számomra ...". Hazájába visszatérve, Tsvetaeva még jobban elkeseredett, ami ilyen tragikus kimenetelhez vezetett. Akhmatova azonban nem adta fel a végsőkig, és „nem keresett hasznot, és nem várt a hírnévre”, „harminc évig a halál szárnyai alatt élt”... Úgy tűnik számomra, hogy ez méltó egy igaz orosz nő, akaraterejével, életvággyal, ellenállhatatlan hazaszeretettel...

Válasz tőle kérd meg[guru]
Mindegyik nagyszerű a maga módján.
Általános: az ezüstkorhoz tartozik, körülbelül egy korszak (Tsvetaeva több évvel fiatalabb). Mindketten nagyon szerettek és sokat szenvedtek.
Különbségek: Akhmatova - Petersburg, "Tsarskoye Selo", Tsvetaeva - moszkvai költőnő. A „költőnő” szót azonban nem ismerték fel maguknak.
Tsvetaeva fiatalkorában bálványozta Akhmatovát, sok verset szentelt neki. Akhmatova szinte nem ismerte Tsvetajevát, nem vette figyelembe. Csak halála után szentelt neki egy csodálatos verset.
Érdekes, hogy Joseph Brodsky, aki életrajzilag közel áll Akhmatovához, és értékeli munkáját, sokkal magasabbra helyezte Cvetajevát.

Valószínűleg a távoli jövőben, és a mi korunk számára is találunk egy elegáns szintézist. Az ellentmondások tompulnak, az ellentétek elhomályosulnak, a sokszínűség egységgé redukálódik, és egy „mássalhangzó kórus” alakul ki a viszályból. A harmóniától lenyűgözött leendő tudós ragyogóan megmutatja korunk "egyedülálló stílusát". De milyen kár a rendetlenségünkért, az élővilágunk sokszínűségéért, még az abszurditásunkért is. És egyetlen "ötlet" sem fog kibékíteni bennünket az általunk ismert és szeretett arcok maszkká válásával.

Bonyolultság és következetlenség – korunk jellemzői – vigyázzunk rájuk. Számunkra most nem a közös dolog az, ami költőinket csoportokba, iskolákba tömöríti, nem a hasonlóság – mindig külső és értelmetlen – elemei. A privát, a személyes, a redukálhatatlan, a megosztó – ez érdekel bennünket.

Marina Tsvetaeva: a hurokhoz vezető út

Moszkvában égnek a kupolák!
Moszkvában megszólalnak a harangok!
És sorban vannak nálam a sírok,
Bennük királynők alszanak, és királyok.

Itt van egy népdal raktárhelye a megszokott ismétlésekkel, párhuzamosságokkal; A „ringató” ének vitéz lelkesedés. Akhmatova egy pétervári; szülővárosa iránti szerelmét a légi bánat világítja meg. És ezt hideg, klasszikus vonalakban fogalmazza meg.

De egy dúsat nem cserélnék el semmiért.
A dicsőség és a szerencsétlenség gránitvárosa.

Cvetaeva mindig mozgásban van; ritmusaiban - gyors futástól gyors légzés. Úgy tűnik, sietve beszél valamiről, kifulladt és hadonászott a karjával. Fejezd be – és rohanj tovább. Ő egy fideszes. Akhmatova - lassan beszél, nagyon halk hangon: mozdulatlanul dől; „hamis-klasszikus” (ahogy Mandelstam fogalmaz) kendője alá rejti fázós kezét. Csak alig észrevehető intonációban csúszik el a visszafogott érzés. Fáradt pózaiban arisztokratikus. Cvetaeva egy forgószél, Ahmatova a csend. Az elsőnek még az arca sem látszik – annyira mozgékony, az arckifejezései olyan változatosak. A második egy fagyott profil tiszta vonallal rendelkezik. Cvetaeva minden akcióban - Akhmatova elmélkedésben,

az ember alig mosolyog
ahol a másik ordít a nevetéstől.

Akhmatova dalszövegei keresztül-kasul elégikusak - szenvedő szerelem, "tömött vágyakozás", a nem szeretett vagy a szeretett kínjai, a menyasszony vágya a halott vőlegény után; háttere egy gyűlölködő szoba négy fala; fájdalmas betegség, ágyhoz kötött. Az ablakon kívül hóvihar van – és egyedül van a közeledő félhomályban. Cvetaeva költészete tele van egészséggel, tele fülledt fiatal vérrel, napfényes, érzéki. Van benne őrjöngés, ujjongás, ugrálás.

A vér, amely úgy énekel, mint egy farkas
A vér egy vad sárkány
Vérezze meg azt a vért tejjel
Csók a vérbe – erőszakkal.

Az első legyőzött, alázatos, szemérmes, a második a „cárlány”, bátor, harcias, kapzsi, kitartó és uralkodó szerelmében. Ujjai szívósak, ölelései erősek: amit megragad, az nem szabadul el. Az egész világ az övé; és úgy válogatja össze minden örömét, mint gyöngyöket a tenyerében – érzékletesen és óvatosan. Nem elég neki, és földek, tengerek, gyógynövények és hajnalok. Mindent keres, minden a sztyeppéken vándorol, de az „ociano” mentén: éles látó szemek, telhetetlen szív.

Akhmatova felmegy a beavatás lépcsőin: a sötét szerelemtől a mennyei szerelemig. Arca elvékonyodott, mint egy ikonfestő arc, testét „elhagyták”, legyőzték, elfelejtették. A múlt csak álmokban zavar, ő mind imádkozik, és a „fehér szobában”, a „cellában” él. Tsvetaeva - a földbe gyökerezett; illatosan és melegen ragaszkodott hozzá, és nem tudott elszakadni. Örvendező, virágzó hús. Mit törődik vele az Örökkévalóság, amikor földi szomja nincs oltva és kielégíthetetlen.

Igyál, ne légy részeg. Lélegezz nagyokat be és ki
És a vér morajló földalatti morajlása.

Az egyik már az árnyékok birodalmában van: a másik még nem fogja fel a halál lehetőségét.

Nem fogadom el az örökkévalóságot
Miért temettek el?
nem akartam leszállni
Szeretett földemről.

Szereti a templom pompáját, a szertartás ünnepélyességét, az ima édességét. Ő jámbor, de nem vallásos. Akhmatova és Cvetajeva mennyire eltérően fejezik ki Oroszország iránti szeretetüket! Az első felemelkedik az igazi pátoszra, imádkozó nővé válik a szerencsétlen „sötét” hazaért. Lemond minden személyesről, elűzi magától az „énekek és szenvedélyek utolsó árnyait” is, mert lélekben van a szülőföld és imádkozik.

Felhősödni a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.

A másik számára nem a lélek gyásza, hanem a meggyötört test iszonyatos kiáltása. Mit számít neki, hogy a halottakból „Isten seregének új harcosai” lesznek – ők mind a fiai, az ő teste. Magával védi őket, mint gyermekei anyja, és vad állati hangon üvöltözik holttestük fölött.

Ez a siralom talán a legerősebb a Cvetajeva által írt összes közül:

És jobbra és balra
Véres száj.
És minden seb
- Anya
És csak ezt
És ez világos számomra, részeg,
Az anyaméhből - és az anyaméhbe:
- Anya!
Mindegyik egymás mellett fekszik
- Ne nyisd ki a vonalat.
Nézd: katona!
Hol van a tied, hol van valaki másé?
……………………
Akarat nélkül - harag nélkül -
Hosszú - makacsul -
Fel az égig:
- Anya!

Akhmatova művészete nemes és befejezett. Versei egyszerűségükben és finom eleganciájukban tökéletesek. A költő elképesztő arányérzékkel és kifogástalan ízléssel ajándékozott meg. Nincs vándorlás és dobálás, szinte semmi téveszme. Akhmatova azonnal széles utat választ (már első kollekciójában, az Estben is vannak remekművek), és magabiztos könnyedséggel sétál végig rajta. Tsvetaeva éppen ellenkezőleg, még mindig nem találja magát. Az amatőr, intézeti versektől az „esti albumig” (első gyűjteményének címe) áttér a „Varázslámpás” megható apróságaira, Brjuszov és Blok között rohan, nem kerüli meg A. Bely és Majakovszkij hatását sem. , a folk műfaj és a ditty stílus szélsőségeibe esik. Vérmérséklete jó, de az ízlése kétséges, arányérzék pedig egyáltalán nincs. Versei egyenetlenek, néha kaotikusak és szinte mindig vontatottak. Utolsó verse: "A cárlány" meghal a bőbeszédűségtől. És mégis figyelemre méltó ez a munka, és a hangját nem felejtik el.

Az ezüstkori női költészet definícióiban Anna Ahmatova és Marina Cvetajeva neve mindig egymás mellett van. De csak az tudja összetéveszteni e költőnők verseit egymással, aki távol áll a művészet világától, és nem képes érezni a nyilvánvaló különbségeket. A „költőnő” szót egyébként mindketten nem szerették, és igyekeztek kerülni, mert egyenrangúnak érezték magukat a legkiválóbb férfi kollégákkal. Ezüstkor az orosz költészet történetében először engedett meg és értett egyet egy ilyen emancipált igazodáshoz.

Akhmatova és Tsvetaeva, mint két ellentétes oldal, felvázolták az orosz női költészet körvonalait a legklasszikusabb megnyilvánulásaiban, rengeteg fényes, eredeti és nagyon őszinte verset adva a kortársaknak és leszármazottaknak. De ha Akhmatova munkája nyugodt és magabiztos erő vizet, akkor Cvetajeva verseiben forró, széllökés lángot érzünk.

A női költészet mindig sok szerelmes dalszöveget tartalmaz. Vele kezdődött Anna Akhmatova munkája. De dalszövegei már az első versgyűjteményektől a maguk módján, egyedi hanglejtéssel szólaltak meg. Minden női vonás: figyelmes tekintet, kedves dolgok áhítatos emléke, kecsesség és a szeszélyek jegyzetei - megtaláljuk Akhmatova korai verseiben, és ez adja meg nekik az igazi líraiságot.

Cvetajeva első költői kísérleteiben számos hagyományos szerelmi történet is szerepel, ráadásul a szonett klasszikus, szigorú formáját mesterien alkalmazzák, ami lehetővé teszi a fiatal szerző magas készségeinek megítélését. De Marina Tsvetaeva hangzása, intonációja, szenvedélyeinek intenzitása teljesen más. Verseiben mindig van egy impulzus és gyötrelem, ugyanakkor a női szövegtől teljesen szokatlan élesség, sőt durvaság. Itt nincs külső nyugodt szemlélődés - minden belülről tapasztalható, minden sor fájdalommal születik, még akkor is, ha a témák könnyedek és fontosak. És ha Akhmatova verseiben általában megmarad a formák és a ritmus súlyossága, akkor Cvetajeva hamarosan elhagyja a szonettek súlyosságát saját költői muzikalitásának világában, néha távol minden hagyománytól, szakadt sorokkal és rengeteg felkiáltással. jelek.

Akhmatova és Cvetaeva is a korszakok fordulóján élt és dolgozott, egy nehéz és tragikus időszakban. orosz történelem. Ez a zűrzavar és fájdalom a költészetbe is behatol, mert a nők nagyon átéreznek mindent, ami történik. A szerelmes szövegek pedig fokozatosan túlmutatnak két ember kapcsolatán: hallani lehet benne a változás, a sztereotípiák feltörésének, az idő zord szelének jegyeit.

Akhmatovában ezek a szorongás és a szomorúság, a lelkiismeret furdalás hangjai, állandó érzés belső zűrzavar és fájdalom az anyaország sorsáért. Cvetajevának forrongó szenvedélye, állandó kontrasztja és a halál éles előérzete van. Egyre gyakrabban hallatszik Ahmatova imastílusa, amely hagyományos a női költészetben, és hazája sorsáért imádkozik. Cvetajevában, különösen az emigráció időszakában, hallani lehet gyűlöletet minden iránt, ami annyira megváltoztatta a korszakot, és ugyanakkor elviselhetetlen fájdalmat a szeretett földtől való elszakadás miatt.

Mi egyesíti Akhmatova és Tsvetaeva munkáját? Belső világukon, érzelmeiken és élményeiken keresztül mindketten feltárták előttünk koruk lelki oldalát. Fényesen és finoman feminin módon feltárva, sok felejthetetlen pillanatot adva az olvasónak

A nő gyakran zseni a szerelemben, a szerelemhez való hozzáállása egyetemes, természetének teljességét a szerelembe helyezi, és minden reményét összekapcsolja a szerelemmel.

N. Berdyaev

A szerelem témája sok költő munkásságában központi helyet foglalt el és foglal el, mert a szerelem felemeli, felébreszti a legmagasabb érzéseket az emberben. A múlt század fordulóján, a forradalom előestéjén, a két világháború által megrázott korszakban Oroszországban megjelent és fejlődött a "női költészet" - Anna Andreevna Akhmatova és Marina Ivanovna Tsvetaeva költészete. Talán a szerelem témája volt a csodálatos költőnők munkáiban az egyik fő téma.

Ez a téma nagyon fontos a huszadik század elején, mert a nagy felfordulások idején az ember továbbra is szeretett, magasrendű, nemes, szenvedélyes volt.

Egyszer, amikor Koktebelben pihent Maximilian Voloshinnal, Marina Cvetajeva ezt mondta:

Szeretni fogom azt, aki a legszebb követ adja.

Mire M. Voloshin azt válaszolta:

Nem, Marina, minden másképp lesz. Először szeretni fogod, aztán egy közönséges követ fog a kezedbe adni, és azt fogod a legszebb kőnek nevezni.

Talán ebben a történetben az egész Marina, aki még fiatal, de már ugyanolyan, mint ő verseiben és életében, romantikus és maximalista marad. És a költészet és az élet egybe fog fonódni fő téma munkája - a szerelem témája. Csak egy erőm van - a szenvedélyem!

Marina Ivanovna Tsvetaeva tehetsége nagyon korán megnyilvánult. Gyermekkorától kezdve ellentmondások gyötörték a lelkét: sokat akart megérteni és érezni, tanulni és értékelni. Természetesen az ilyen lelkes és impulzív természet nem tehetett róla, hogy beleszeret és megkerüli ezt a nagyszerű érzést munkájában. A szerelem Marina Ivanovna szövegében egy határtalan tenger, egy irányíthatatlan elem, amely teljesen megragad és magába szív. Cvetaeva lírai hősnője feloldódik ebben varázslatos világ, szenvedő és elgyötört, gyászoló és szomorú. Marina Ivanovna megtapasztalhatta a szerelem, a veszteség és a szenvedés isteni érzését. Méltósággal jött ki ezekből a megpróbáltatásokból, gyönyörű versekbe öntötte őket, amelyek a szerelmes szövegek mintájává váltak. Tsvetaeva megalkuvást nem ismer a szerelemben, nem elégszik meg a szánalommal, hanem csak egy őszinte és nagyszerű érzéssel, amelyben megfulladhat, összeolvadhat kedvesével, és elfelejtheti a környező kegyetlen és igazságtalan világot.

A szerző nyitott és örömteli lelke nagy örömöket és szenvedéseket tud kezelni. Sajnos kevés volt az öröm, a bánat tucatnyi sorsra is elég lesz. De Marina Ivanovna büszkén járta az életet, mindent magával vitt, ami a sorsára esett. És csak a versek nyitják meg szívének szakadékát, melyben benne volt az elviselhetetlennek tűnő.

Annak ellenére, hogy Cvetajeva nem akart politikáról írni, igyekezett csak belső világképére koncentrálni, munkáját nem sikerült az információs vákuumba helyeznie. Ahogy maga a költőnő mondta: „A történelemből nem lehet kiugrani.” Bár van rá példa, hogy versei kizárólag az ember egyéni érzéseinek és mindenekelőtt szerelmi érzéseinek megtestesítőivé váltak. Egy ilyen példát szeretnék részletesen megvizsgálni, mivel véleményem szerint ez Marina Tsvetaeva egyik legjobb munkája.

A „Szeretem, hogy nem vagy rosszul tőlem” című vers nagy népszerűségre tett szert a híres „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt” című filmnek köszönhetően. Az 1915-ben íródott költemény még ma sem veszítette el aktualitását, mert az emberi érzések, különösen a szerelem érzékelhető benne. különböző időpontokban a maguk módján, de a lényegük ugyanaz: továbbra is ugyanazt szeretjük, ugyanúgy szenvedünk, ugyanúgy álmodunk. A költőnő talán leírja az általa személyesen átélt érzéseket, vagy talán egyszerűen intuitív észleléssel alkotja meg hősnője képét, azt sugallja, hogy az érzések ennyire kétértelműek lehetnek:

Tetszik, hogy nem vagy rosszul tőlem,

Szeretem, hogy nem vagyok rosszul tőled,

Az soha nem nehéz földgömb

Nem lebeg a lábunk alatt...

Leírják a könnyedség érzését, amely abból fakad, hogy nincs lelki gyötrelem, ami egy másik személyhez való kötődéshez kapcsolódik. Talán még némi irónia is tükröződik az emberi gyengeségekkel kapcsolatban. Másrészt a hősnő megköszöni a szeretetet:

Szívvel és rúnával köszönöm

Arra a tényre, hogy te - nem ismered magad!

Szóval szerelem...

Elképesztő, hogy a költőnő milyen finoman és rendkívüli módon ad elmélkedésre okot az olvasónak, utalva arra, hogy lehet csak szeretni, vagy bántani lehet az embert. Rámutat arra, hogy a „betegség” rabságra utal. A hősnő pedig minden kötelezettségtől és szabálytól mentesen tud: "... legyen vicces - oldott - és ne játsszon a szavakkal ...". Ha ezzel a személlyel kommunikál, nem lesz kínos:

És ne pirulj fullasztó hullámmal,

Enyhén megérintő ujjak.

A személyes szabadság egy költőnő számára nagyon fontosságát. Ezt nagyon egyértelműen hangsúlyozza. Ugyanakkor jól látható, hogy a hősnő nem mentes a gyengédségtől az iránt, akinek az üzenet szól, és "szelídnek" nevezi. Véleményem szerint a vers teljes értéke a szemantikai zavarban rejlik, mintegy érzéshálóban. Nehéz kitalálni, mit érez valójában a hősnő. Valószínűleg ő maga sem érti. Egyszerre érez örömet és szomorúságot. Hiszen a gúnyos hangjegyek hálás monológját kezdi, és a „Jaj!” szavakkal fejezi be. És akkor az előző sorok már nem tűnnek elég optimistának számunkra.

A „nagy földi szerelem” az összes szöveg mozgatórugója Akhmatova számára is.

Csodálatos verseinek köszönhetően az olvasó másként – valósághűbben – látja a világot. Anna Akhmatova egyik versében a szerelmet a rendkívüli „ötödik évszaknak” nevezte, melynek segítségével a másik hétköznapi négyre is felfigyelt. Egy szerető embernek a világot szebbnek és boldogabbnak látják, az érzések élesebbek és feszültek. Minden hétköznapi rendkívülivé változik. Az ember előtt a világ hatalmas erővé válik, amely valóban csúcspontokat ér el az életérzésben. Egy rendkívüli, járulékos valóságot fogunk fel: „Végül is nagyobbak voltak a csillagok, elvégre a gyógynövények más illatúak.” Anna Ahmatova szerelme az a fő központ, amely költészetének többi részét magához hozza. A szerelmet szinte soha nem írják le nyugodtan Akhmatovával. Maga az érzés mindig éles és rendkívüli. További élességet és szokatlanságot nyer, ami a végső válságkifejezésben nyilvánul meg. Például az első ébresztő találkozó vagy egy befejezett szünet, felemelkedés vagy bukás, halálos veszély vagy halálos gyötrelem. Akhmatova lírai költeményei gyakran szomorúak. Ők, úgymond, a szeretet különleges elemét hordozzák - a szánalom. Akhmatova legelső verseiben nemcsak a szerelmesek szerelme született. Ez a szerelem egy másik szerelemmé változott, nem ok nélkül az orosz népnyelvben, az orosz népdalban a „szerelem” szó szinonimája - a „szánalom” szó; „Szeretlek” - „Sajnálom”: Ó, nem, nem szerettelek, Édes tűzzel égve, hát magyarázd meg, milyen hatalom Szomorú nevedben.

Akhmatova szövegei első könyveinek időszakában ("Este", "Rózsafüzér", "Fehér nyáj") szinte kizárólag a szerelem szövegei. Művészi újítása kezdetben éppen ebben a hagyományosan örökkévaló, többszörösen és úgy tűnik, a végsőkig lejátszott témában nyilvánult meg.

Különösen érdekesek a szerelemről szóló versek, ahol Ahmatova - ami egyébként ritka nála - átmegy a "harmadik személyhez", vagyis úgy tűnik, hogy pusztán narratív műfajt használ, amely következetességet, sőt leíró jelleget is jelent, de még az ilyen versekben is jobban szereti a lírai töredezettséget, a homályosságot és a visszafogottságot. Íme az egyik ilyen vers

egy férfi nevében:

"Feljött. Nem mutattam izgatottságot, Közömbösen nézek ki az ablakon. Leült, mint egy porcelánbálvány, Abba a pozícióba, amelyet régen választott. beszélgetések,

Sárga csillár élettelen melege És ügyes elválások pislákolása könnyű kéz. A beszélgetőtárs újra elmosolyodott, és reménykedve nézett rá... Boldog gazdag örökösöm, Elolvastad a végrendeletemet.

Feljött. nem izgultam...

Sokat beszéltek és írtak a női költészetről. A banális „milyen lány nem ír verset”-től a legjobb minták komoly és átgondolt elemzéséig. A női költészetet az érzetek finomsága, a rugalmas muzikalitás és a mély érzelmi élmények feltárása jellemzi. Talán női költészet nélkül, hogy megértsük az egészet érzelmi lényeg nők egyszerűen lehetetlen. De sokat érdekesebb példák amikor a női szövegek olyan minőségi szintet érnek el, hogy már nem válnak el a dalszövegtől mint olyantól.

Az ezüstkori nőköltészet definícióiban Anna Ahmatova és Marina Cvetajeva neve mindig egymás mellett van m. De csak az tudja összetéveszteni e költőnők verseit egymással, aki távol áll a művészet világától, és nem képes átérezni a nyilvánvaló különbségeket. A „költőnő” szót egyébként mindketten nem szerették, és igyekeztek kerülni, mert egyenrangúnak érezték magukat a legkiválóbb férfi kollégákkal. Az ezüstkor az orosz költészet történetében először engedett meg és egyezett bele egy ilyen emancipált igazodásba.

Akhmatova és Tsvetaeva, mint két ellentétes oldal, felvázolták az orosz női költészet körvonalait a legklasszikusabb megnyilvánulásaiban, rengeteg fényes, eredeti és nagyon őszinte verset adva a kortársaknak és leszármazottaknak. De ha Ahmatova műve a víz nyugodt és magabiztos ereje, akkor Cvetajeva verseiben forró, lendületes lángot érzünk.

A női költészet mindig sok szerelmes dalszöveget tartalmaz. Vele kezdődött Anna Akhmatova munkája.. De dalszövegei már az első versgyűjteményektől a maguk módján, egyedi hanglejtéssel szólaltak meg. Minden női vonás: figyelmes tekintet, kedves dolgok remegő emléke, kecsesség és szeszélyek jegyzetei - találkozunk Akhmatova korai verseivel, és ez adja meg nekik az igazi líraiságot.

Tsvetaeva első költői kísérleteiben sok hagyományos szerelmi történet is található. Sőt, a szonett klasszikus, szigorú formája mesterien van felhasználva, amely lehetővé teszi a fiatal szerző magas készségeinek megítélését. De Marina Tsvetaeva hangzása, intonációja, szenvedélyeinek intenzitása teljesen más. Verseiben mindig van egy impulzus és gyötrelem, ugyanakkor a női szövegtől teljesen szokatlan élesség, sőt durvaság. Itt nincs külső nyugodt szemlélődés - minden belülről tapasztalható, minden sor fájdalommal születik, még akkor is, ha a témák könnyedek és fontosak. És ha Akhmatova verseiben általában megmarad a formák és a ritmus súlyossága, akkor Cvetajeva hamarosan elhagyja a szonettek súlyosságát saját költői muzikalitásának világában, néha távol minden hagyománytól, szakadt sorokkal és rengeteg felkiáltással. jelek.

Akhmatova és Cvetajeva is a korszak fordulóján élt és dolgozott, az orosz történelem nehéz és tragikus időszakában. Ez a zűrzavar és fájdalom a költészetbe is behatol, mert a nők nagyon átéreznek mindent, ami történik. A szerelmes szövegek pedig fokozatosan túlmutatnak két ember kapcsolatán: hallani lehet benne a változás, a sztereotípiák feltörésének, az idő zord szelének jegyeit.

Akhmatova számára ezek a szorongás és a szomorúság, a lelkiismeret furdalás, a belső zavarodottság állandó érzése és az anyaország sorsa miatti fájdalom. Cvetajevának forrongó szenvedélye, állandó kontrasztja és a halál éles előérzete van. Akhmatova egyre gyakrabban hallja a női költészet hagyományos imastílusát.és imádkozik hazája sorsáért. Cvetajevában, különösen a kivándorlás időszakában, hallható a gyűlölet minden iránt, ami a korszakot megváltoztatta, és ugyanakkor elviselhetetlen fájdalom a szeretett földtől való elszakadás miatt.

Mi egyesíti Akhmatova és Tsvetaeva munkáját? Belső világukon, érzelmeiken és élményeiken keresztül mindketten feltárták előttünk koruk lelki oldalát. Fényesen és finoman feminin módon tártak fel, sok felejthetetlen pillanatot adva az olvasónak.