स्ट्रिप ड्रॉइंग में पुष्प आभूषण। पुष्प आभूषण

अलंकार का मुख्य उद्देश्य है, सबसे पहले, लाइव प्रकृति: समुद्र की लहरें, कमोबेश शैलीबद्ध, पुरातन ग्रीस की फूलदान-पेंटिंग से लेकर जापानी कला तक, ग्रेनाडा में अलहम्ब्रा को सुशोभित करने वाले स्टैलेक्टाइट्स, जापानी कला में माउंट फ़ूजी, बुद्ध की कुछ छवियों के आसपास की लौ का प्रभामंडल; सूर्य सहित आकाशीय पिंड, प्राचीन मिस्र के समय से लेकर लुई XIV के युग तक कई आभूषणों में उपयोग किए जाते हैं, चंद्रमा, अक्सर एक दरांती के रूप में, जो हम इस्लाम की कला और डायने डे के समय में पाते हैं। Poitiers, सितारे, जहां किरणों की संख्या देश और युग के आधार पर भिन्न होती है और अंत में, बिजली, कभी-कभी मान्यता से परे शैलीबद्ध होती है।

वनस्पतियों को सरलीकृत तरीके से शैलीबद्ध और प्राकृतिक बनाया जा सकता है, या यथार्थवादी और अत्यधिक जटिल तरीके से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। पेड़ों को अक्सर कपड़ों पर चित्रित किया जाता है, पत्तियां कभी-कभी पर्णसमूह के रूप में दिखाई देती हैं, कभी-कभी अलग-अलग, उदाहरण के लिए, मिस्र में एक पपीरस का पत्ता, ग्रीस में एक लॉरेल और एकैन्थस का पत्ता; या पत्तियों को तब तक विकृत और शैलीबद्ध किया जाता है जब तक कि वे पूरी तरह से एक जीवित पत्ते से अपनी समानता नहीं खो देते हैं और घुमावदार रेखाओं के खेल में बदल जाते हैं, जिसे हम कुछ मुस्लिम इमारतों के प्लास्टर आभूषणों में देख सकते हैं। फूल बेहद आम हैं, उदाहरण के लिए, एजियन कला में लिली, गॉथिक में गुलाब, और तुर्की फ़ाइनेस चित्रों में जलकुंभी। प्रतिभाशाली शिल्पकार कुशलता से फूल की आकृति को सजाए जा रहे वस्तु के आकार के अधीन करते हैं: मिस्र में, एक नीले कमल को त्रिकोणीय या लम्बी वस्तुओं पर चित्रित किया गया था, और एक सफेद कमल को गोल और चौड़ी सतहों पर चित्रित किया गया था। वाटर लिली. फलों को शायद ही कभी पत्तियों के बिना चित्रित किया जाता है, अधिक बार एक शाखा के साथ, उदाहरण के लिए, ईसाई लोगों की कला में अंगूर के गुच्छे और पत्ते। पूर्व और पश्चिम दोनों में पौधे के रूपांकनों को घुमावदार रेखाओं की प्रबलता की विशेषता है: पौधे के अंकुर और कर्ल जो एक सर्पिल में खुलते और मुड़ते हैं; स्कैलप्स और माला सिरों पर लटकाए जाते हैं, इसलिए रोमन कला और क्लासिकवाद की अवधि की कला में अक्सर एक ही युग में पुष्पांजलि मिलती है। एक वृत्त में खुदे हुए रोसेट भी हैं, जो या तो ऊपर से दर्शाया गया एक खुला फूल है (भारत में कमल; जापान में गुलदाउदी), या एक कम्पास के साथ चापों को पार करके प्राप्त छह पंखुड़ियों वाला एक फूल (लोक कला में एक सामान्य रूप)। एक और पुष्प सजावटी आकृति, पाल्मेट, अनगिनत किस्मों में व्यापक थी। आमतौर पर पाल्मेट लंबवत स्थित होता है, लेकिन यह उल्टा भी पाया जाता है, साथ ही क्षैतिज और विकर्ण भी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दुनिया के कई देशों में पौधों की आकृति आभूषणों का पसंदीदा विषय है। यह समझ में आता है। इसकी संरचना में लगभग कोई भी पौधा सजावटी होता है। यह कुछ तत्वों (पत्तियों, फूलों, टेंड्रिल, आदि) को दोहराने के सिद्धांत पर बनाया गया है, इसमें रेडियल या द्विपक्षीय समरूपता है, और शूट के चिकने मोड़ काल्पनिक हलकों के हिस्से लगते हैं।

पौधे के रूपांकनों के सबसे सरल उदाहरणों में द्विपक्षीय समरूपता होती है और सहायक वर्गों (चित्र 51) के आधार पर बनाई जाती हैं।

चावल। 51. पादप आकृति में द्विपक्षीय समरूपता का एक उदाहरण

एक अधिक जटिल तकनीक एक बदलाव के साथ दर्पण प्रतिबिंब है। नतीजतन, विभिन्न तत्वों का अनुक्रमिक विकल्प होता है। (यह उत्सुक है कि दुनिया में ऐसे कई पौधे हैं जिनमें पत्ती की व्यवस्था उपरोक्त उदाहरण से मेल खाती है)।

अधिक रसीले फूलों के आभूषणों में, आमतौर पर ऊपर वर्णित सभी तकनीकें होती हैं: बदलाव, घुमाव, सहायक ग्रिड का उपयोग, वृत्ताकार चापों के आधार पर विवरण खींचना आदि। (चित्र 52)।

चावल। 52. पुष्प आभूषण बनाने के लिए सजावटी समरूपता के विभिन्न तरीकों का उपयोग करने का एक उदाहरण

पशु रूपांकनों ने भी अक्सर सजावटी उद्देश्यों की पूर्ति की। बौद्ध देशों में एक हाथी, प्राचीन रोम और पुनर्जागरण के आभूषणों में एक राम, खमेर कला में सांप।

समुद्री जीवों से, मछली का उपयोग किया गया था, साथ ही प्राचीन ग्रीक और रोमन कला में डॉल्फ़िन, इटली और फ्रांस में पुनर्जागरण के दौरान; चीनी कला में कार्प। ऑक्टोपस का व्यापक रूप से क्रेटन और माइसीनियन सजावट में उपयोग किया जाता है। लुई XV और लुई XVI के युग के दौरान विभिन्न मोलस्क के गोले, और विशेष रूप से स्कैलप, अक्सर फ्रांस की सजावटी कला में पाए जाते हैं।

सजावटी कला के स्वामी व्यापक रूप से कीड़ों की छवियों का उपयोग करते हैं: प्राचीन मिस्र में स्कारब, चीन और जापान में सभी प्रकार की कला में तितली, फ्रांसीसी साम्राज्य में मधुमक्खी, में ड्रैगनफ्लाई जापानी उत्पादऔर बीसवीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में।

हालांकि, पक्षियों की छवियों को सभी देशों में और लगभग सभी प्रकार की सजावटी कलाओं में प्रतीकात्मक अर्थ के कारण सबसे बड़ा उपयोग मिला है: मिस्र में एक बाज़, रोम में एक ईगल, बीजान्टियम और जर्मन साम्राज्य, ईसाई में एक मोर कला, एक क्रेन और चीन और जापान में एक कीनू बतख। लेकिन अक्सर एक पक्षी की आकृति का उपयोग केवल में ही किया जाता था सजावटी उद्देश्य: कुरिन्थियन फूलदान, कुछ मुस्लिम व्यंजन, मध्ययुगीन स्पेनिश कपड़े, लुई सोलहवें और ज़ूनी मिट्टी के बर्तनों के युग के कपड़े।

उनकी संपूर्णता में चित्रित वास्तविक जानवरों के अलावा, जानवरों के शरीर के कुछ हिस्सों को सजावटी रूपांकनों के रूप में इस्तेमाल किया गया था: बैल के सिर, पहले से ही आदिम कला से जाना जाता है, मिस्र के फर्नीचर में शेर के पंजे, यूनानियों की कला में प्रोटोम, साथ ही साथ शानदार जीव जैसे मिस्र के स्फिंक्स या ग्रिफिन और काइमेरा।यूनानी और रोमन पुरातनता, बीजान्टियम और पुनर्जागरण, चीनी कला में ड्रेगन, फीनिक्स और ताओ-चो मास्क। इन राक्षसों में दो शरीर और एक सिर के साथ शानदार जानवर भी शामिल होने चाहिए - एक आदर्श जो आमतौर पर माना जाता है, और यहां तक ​​​​कि तीन शरीर वाले एक सिर वाले जीव भी शामिल हैं।

मनुष्य, निश्चित रूप से, अक्सर एक सजावटी साजिश के रूप में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व के रूप में, कभी-कभी शैलीबद्ध, कभी-कभी यथार्थवादी।

सभी देशों की सजावटी कला में, हम पुरुषों और महिलाओं की छवियों को अकेले या समूहों में, शांत और राजसी मुद्रा में या, इसके विपरीत, गतिशील गति में और यहां तक ​​कि बेलगाम नृत्य में भी पाते हैं। आकृतियाँ नग्न या वस्त्रों में हो सकती हैं जो लगभग पूरे शरीर को ढँक लेती हैं।

कैरिकेचर इमेज (ग्रीक टेराकोटा, गॉथिक फोल्डिंग बेंच के नक्काशीदार आभूषण) भी हैं।

मानव चेहरे ने एक सजावटी आकृति के रूप में भी काम किया, और इसके आधार पर काजल का जन्म हुआ।

कुछ अलग हिस्सों का भी इस्तेमाल किया गया मानव शरीर: आंख, दिल, पैर, हाथ, जिसमें चार या तीन उंगलियां भी हो सकती हैं (मुस्लिम कला)।

मानव शरीर के रूपों का उपयोग शानदार जीवों को बनाने के लिए भी किया गया था: प्राचीन काल के सेंटोर और सायरन, ईसाई दुनिया के स्वर्गदूत, कामदेव (इतालवी पुट्टी), अर्ध-आंकड़े और विशेष रूप से पुनर्जागरण के पौधों से उगने वाले शरीर के साथ।

मानव आकृतियों के साथ या बिना लैंडस्केप का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, या एक या दो पेड़ों वाले घर में सिमट जाता है। लहरों और बादलों का विषय भी है (मुख्य रूप से चीनी अलंकरण में)। आंकड़ों को आधार के रूप में लिया जाता है, जिसकी रूपरेखा चापों के खंडों से बनी होती है। इस तरह की आकृतियों के तत्व कभी-कभी एक चादर के टुकड़े, मंदिर के गुंबद या लहर के घूमने वाले शिखर से मिलते जुलते हैं। फिर परिणामी समोच्च को बार-बार छोटे-छोटे अंतरालों द्वारा अलग की गई विभिन्न रेखाओं के साथ परिचालित किया जाता है। वे पैटर्न के तत्वों को एक पूरे में मिलाते प्रतीत होते हैं।

कभी-कभी पैटर्न के तत्व दर्पण समरूपता के नियम के अनुसार बनाए जाते हैं, हालांकि, कवरिंग लाइनें केवल ऊपरी समोच्च के साथ गुजरती हैं। अक्सर, आभूषण के तत्व दो स्तरों में पंक्तिबद्ध होते हैं।

निर्जीव वस्तुएंसजावट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। 18 वीं शताब्दी के गॉथिक स्क्रॉल और रिबन, कवच और ट्राफियां, फूलदान और लुई XIV के युग के एक कॉर्नुकोपिया और लुई XVI के समय से उद्यान उपकरण, साथ ही साथ ग्रीक जहाजों, डच को याद करने के लिए पर्याप्त है। पवन चक्कियों, जापानी पुल और पंखे, फ्रेंच गर्म हवा के गुब्बारे।

सजावटी कलाओं में प्रयुक्त वस्तुओं की संख्या और विविधता वर्गीकरण की किसी भी संभावना को रोकती है। यह कहा जा सकता है कि किसी व्यक्ति के हाथ से निकली हर चीज बाद में एक सजावटी रूपांकन के रूप में कार्य करती है।

6.4. जटिल मकसद

इस श्रेणी में, हम दोहरे उद्देश्य, उपयोगितावादी और सजावटी के साथ रूपांकनों को शामिल कर सकते हैं। यहां हम पहले शिलालेखों पर विचार करेंगे: चीनी अक्षरों का सीधा लेखन, कुफिक अरबी लेखन, रोमन बड़े अक्षर. शिलालेख का अर्थ अर्थ है और साथ ही यह एक आभूषण भी है। ज्यादातर इसे कर्ब पर रखा जाता है।

प्राचीन ग्रीक और मध्ययुगीन गॉथिक अक्षरों का उपयोग अरबी लिपि की तुलना में सजावटी कला में बहुत कम किया जाता था, जो कभी-कभी पृष्ठभूमि को सजाने वाली रेखाओं की बुनाई में इतना घुल जाता है कि यह स्वयं एक आभूषण बन जाता है।

अरबी लिपि की शोभा ने कभी-कभी ईसाइयों को इसे केवल एक सजावट के रूप में उपयोग करने के लिए प्रेरित किया ("11 वीं शताब्दी के "सर्वनाश" पर सेंट बीटा द्वारा शिलालेख "अल्लाह के अलावा कोई भगवान नहीं है"), मुस्लिम कपड़ों पर हैं अक्षर जो अधिक प्राप्त करने के लिए एक लंबवत स्ट्रोक के साथ उल्टा हो जाते हैं सजावटी प्रभाव. शिलालेख पत्थर पर, और चीनी मिट्टी की चीज़ें पर, साधारण और कीमती धातुओं पर, और कपड़ों पर रखे गए थे।

प्रतीकात्मक रूपांकनों का पालन करें। वे विविध हैं और बड़े पैमाने पर ऊपर वर्णित उद्देश्यों को दोहराते हैं। इस प्रकार, त्रिभुज नवपाषाणकालीन चीन और पूर्व-वंशवादी मिस्र के सिरेमिक पर पहाड़ों का प्रतीक है; सर्कल, सर्पिल और उनके करीब रूपांकनों में प्राचीन चीनएक ब्रह्माण्ड संबंधी अर्थ है, वे आकाश, सितारों की गति, बादलों और गड़गड़ाहट का चित्रण करते हैं; एक चक्र जो एक सर्पिल द्वारा दो में विभाजित होता है - "यिन-यांग" चिन्ह - पुरुष और महिला सिद्धांतों की अविभाज्यता को दर्शाता है।

प्रतीकात्मक प्रकृति के पौधे के रूप में, मेसोपोटामिया और ईरान में जीवन का वृक्ष, मध्ययुगीन इंग्लैंड के शाही प्रतीक के रूप में गुलाब, फ्रांस में लिली प्रसिद्ध हैं; बौद्ध कला में कमल के फूल का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। जीवों से खींचे गए प्रतीकात्मक रूपांकनों के लिए, में पिछला अनुभागहम पहले ही पक्षियों के बारे में बात कर चुके हैं।

पूर्व और पश्चिम की ईसाई कला ने प्रतीकात्मक रूपांकनों की एक पूरी श्रृंखला का उपयोग किया - मछली से, एक प्रारंभिक ईसाई प्रतीक, एपिग्राफिक वाले - आईएचएस और क्रिस्म; इसमें एक मेमना, एक मोर और एक फीनिक्स, एक ताड़ का पेड़, एक लंगर, एक त्रिशूल के चारों ओर लिपटी डॉल्फिन, और निश्चित रूप से, सबसे पहले क्रॉस, जो कई संस्करणों में मौजूद है, जिनमें से प्रत्येक बहुत सजावटी है .

कुछ मामलों में, हम कई प्रतीकों का एक संयोजन देखते हैं: उदाहरण के लिए, लेटरन संग्रहालय से सरकोफेगी पर, मसीह को क्रॉस के ऊपर दर्शाया गया है।

प्रतीकात्मक रूपांकनों के बाद, हम हेरलडीक रूपांकनों का भी उल्लेख करते हैं। मुस्लिम कला में एक चक्र के रूप में प्रतीक देख सकते हैं, विशेष रूप से, मस्जिदों में दीयों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है।

जापानी परिवार की शिखाएं भी वृत्त के आकार की होती हैं। कभी-कभी वे किसी वस्तु का एकमात्र पैटर्न बनाते हैं और काले लाह की पृष्ठभूमि के खिलाफ या सिरेमिक पर सोने में चित्रित होते हैं, वे एक त्सुबा की सजावट भी बनाते हैं या शानदार कपड़ों के लिए एक पैटर्न के रूप में काम करते हैं। सभी मामलों में, एक बहुत ही सफल सजावटी प्रभाव प्राप्त किया जाता है।

यूरोप में, कोट ऑफ आर्म्स मोटिफ मुख्य रूप से पाया जाता है मध्यकालीन कला. चूंकि हथियारों के कोट का उद्देश्य प्रतिष्ठा पर जोर देना है, न केवल परिवारों के पास हथियारों के कोट थे, बल्कि राज्यों, शहरों, गिल्ड निगमों और अन्य सभी प्रकार के सामाजिक समूह भी थे।

हथियारों के कोट का आकार युग के आधार पर भिन्न होता है; गॉथिक फ़्रांस में यह बाद की शताब्दियों की तुलना में अधिक सजावटी है। हथियारों के कोट में विभिन्न रूप होते हैं विभिन्न देश, इतालवी और जर्मन दोनों शस्त्रागार ढालों को फ्रांसीसी के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। बाद में, ढाल में विभिन्न तत्वों को जोड़ा जाने लगा, जो इसे एक सजावटी अर्थ में जटिल बनाते हैं: इस तरह के जोड़ ढाल, शेर या अन्य जानवरों के ऊपर रखा गया एक हेलमेट या मुकुट था, और इसके नीचे एक आदर्श वाक्य के साथ एक रिबन था।

जर्मन देशों के हथियारों के कुछ कोट विवरणों से इतने भरे हुए हैं कि वे अपने कलात्मक मूल्य को काफी हद तक खो देते हैं। हेराल्डिक कला में, सबसे पहले, लैकोनिज़्म को महत्व दिया जाता है: सजावटी दृष्टिकोण से, हथियारों के सबसे सरल कोट सबसे अच्छे होते हैं।

6.5. एक आभूषण के निर्माण के सिद्धांत

विभिन्न प्रणालियाँसजावट आपको निकालने देती है सबसे बड़ा प्रभावचयनित उद्देश्यों से। मुख्य एक दोहराव है, जो अपने आप में, यदि उद्देश्य अच्छी तरह से चुना जाता है, तो एक अच्छा सजावटी प्रभाव देता है।

दोहराव एक महत्वहीन तत्व को महत्व देता है; इसकी नियमितता परिमाण और व्यवस्था की भावना पैदा कर सकती है, शांत और आत्मविश्वास की ताकत. हम अक्सर बॉर्डर, रिबन और फ्रिज़ में दोहराव देखते हैं।

पैटर्न का उलटा (विपरीत व्यवस्था) विपरीत दिशाओं में बारी-बारी से एक ही आकृति देता है और इस प्रकार एकरसता से बचा जाता है।

प्रत्यावर्तन एक ही भूमिका निभाता है, आकृति को अब एक ऊर्ध्वाधर में रखता है, अब एक क्षैतिज दिशा में। आप फ्लैट और उभरा, सीधे और घुमावदार तत्वों के बीच वैकल्पिक भी कर सकते हैं; और अंत में, कलाकार बारी-बारी से रंगों या यहां तक ​​कि केवल हल्के और गहरे रंग के स्वरों द्वारा एक विशेष प्रभाव प्राप्त कर सकता है।

समरूपता के अक्ष के दोनों ओर दो समान रूपांकन होते हैं, चित्रित या काल्पनिक - पूर्ण समरूपता।

एक सापेक्ष समरूपता भी है, जो समान भागों के संयोजन से नहीं, बल्कि द्रव्यमान के संतुलन से प्राप्त होती है; आंशिक समरूपता आकृति के विवरण में कम हो जाती है।

आभूषण में प्रयुक्त रूपांकनों के अनुसार, इसे ज्यामितीय में विभाजित किया जाता है, जिसमें अमूर्त रूप होते हैं, प्राकृतिक, जिसमें पौधे, स्टाइलिंग पत्ते, फूल, फल आदि शामिल होते हैं; ज़ूमोर्फिक (जानवर), वास्तविक या शानदार जानवरों के आंकड़े या आंकड़े के कुछ हिस्सों को शैलीबद्ध करना; मानवरूपी, मकसद के लिए एक व्यक्ति का उपयोग करना; परिदृश्य और निर्जीव वस्तुएं।

जटिल रूपांकनों में शिलालेख, प्रतीक, हेरलडीक विषय शामिल हैं और इनका दोहरा उद्देश्य, उपयोगितावादी और सजावटी है।

6.5.1. सहायक लाइनों का उपयोग

आइए हम एक जाली का उपयोग करके ज्यामितीय आभूषण के निर्माण के उदाहरण दें।

एक अप्रत्याशित परिणाम प्राप्त किया जा सकता है यदि सहायक जाली के नौ छोटे वर्ग एक बड़े वर्ग (चित्र। 53) में अंकित हैं।

चावल। 53. एक सहायक जाली के आधार पर वर्गों से एक आभूषण का एक उदाहरण

ग्रिड पर आधारित अधिक जटिल मोज़ेक आभूषण (चित्र। 54)।

चावल। 54. एक सहायक जाली पर आधारित जटिल आभूषण का एक उदाहरण

यदि हम मानक ग्रिड के आधार पर कई अतिरिक्त निर्माण करते हैं, तो हमें और भी अधिक जटिल आभूषण मिलेगा (चित्र। 55)।

चावल। 55. अतिरिक्त निर्माणों का उपयोग करके मानक ग्रिड पर आधारित आभूषण का एक उदाहरण

आंकड़ों में सहायक तकनीकों के रूप में ग्रिड दिए गए हैं, जिनका उपयोग करके नीचे दिए गए किसी भी आभूषण को पुन: पेश करना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है।

पहले खंडों की जाली एक दूसरे से सटे वर्गों में अंकित संकेंद्रित वृत्तों पर आधारित होती है (चित्र 56)।

चावल। 56. संकेंद्रित वृत्तों पर आधारित आभूषण का एक उदाहरण

यदि आप चौकों में अंकित बिसात वाले मंडलियों को जोड़ते हैं, तो एक सुंदर "लचीला" नेटवर्क दिखाई देता है। इसकी कोशिकाओं में वर्ग होते हैं, जिनमें से ज्यामितीय गंभीरता केवल मंडलियों को जोड़ने वाली रेखाओं की आकृति की चिकनाई पर जोर देती है (चित्र। 57)।

चावल। 57. एक बिसात पैटर्न में व्यवस्थित हलकों पर आधारित आभूषण का एक उदाहरण

एक चौकोर ग्रिड के आधार पर, एक सरल लेकिन सुंदर आभूषण बनाना संभव है, जिसके निर्माण का सिद्धांत सहायक लाइनों (चित्र 58) के बिना इतना स्पष्ट नहीं है।

चावल। 58. वर्गाकार ग्रिड पर आधारित आभूषण का एक उदाहरण

हीरे के आकार के तत्वों को जोड़कर और रेखाओं को धारियों में बदलकर पिछले आभूषण का विकास (चित्र 59)।

चावल। 59. हीरे के आकार के तत्वों पर आधारित आभूषण का एक उदाहरण

"संपीड़ित क्रॉस" (चित्र 60) का आभूषण बनाने के लिए ग्रिड का उपयोग कैसे किया जा सकता है इसका एक और उदाहरण।

चावल। 60. ग्रिड का उपयोग करके आभूषण बनाने का एक उदाहरण

वर्गों के विकर्ण इस आभूषण के हीरे के आकार के तत्व के किनारे बन जाते हैं। वृत्त अन्य दो आभूषणों में फिट होते हैं, जिसके आधार पर दर्पण-सममित सर्पिल खींचे जाते हैं (चित्र। 61)।

चावल। 61. ग्रिड का उपयोग करके एक जटिल आभूषण बनाने का एक उदाहरण

इंटरलेसिंग स्ट्राइप्स पर आधारित कुछ पैटर्न आसानी से "स्क्वायर" जाली के आधार पर बनाए जाते हैं। दूसरों को खींचने के लिए, ग्रिड वर्गों को क्षैतिज या लंबवत रेखाओं से विभाजित करना उपयोगी हो सकता है।

ज्यामितीय आभूषण के निर्माण के लिए यह दृष्टिकोण अन्य प्रकार के आभूषणों के लिए भी सही है।

6.5.2. एक लटके हुए आभूषण का निर्माण

सहायक ग्रिड की मदद से पर्याप्त निर्माण करना संभव है जटिल तत्वआभूषण, जो आपस में जुड़े हुए रिबन हैं।

सबसे पहले, एक सपाट छवि एक महीन ग्रिड (चित्र। 62) के आधार पर बनाई गई है।

चावल। 62. एक आभूषण के निर्माण का एक उदाहरण, जो एक इंटरलेसिंग रिबन है

फिर कुछ स्ट्रिप्स के नीचे या दूसरों के ऊपर से गुजरने का क्रम चुना जाता है, और झंझरी मिटा दी जाती है (चित्र 63)।

चावल। 63. एक आभूषण को अंतिम रूप देने का एक उदाहरण, जो एक अंतःस्थापित रिबन है

नीचे आपस में जुड़ने वाले रिबन के रूप में एक आभूषण के उदाहरण हैं। उनके निर्माण में एक ग्रिड का भी उपयोग किया गया था (चित्र 64)।

चावल। 64. इंटरलेसिंग रिबन के रूप में एक आभूषण का एक उदाहरण

यहाँ एक और उपयोगी तरकीब है। सबसे पहले, जाली का उपयोग करके एक धागे जैसा पैटर्न बनाएं (चित्र 65)।

चावल। 65. इंटरलेसिंग रिबन के रूप में एक आभूषण बनाने का एक उदाहरण, (प्रारंभिक चरण)

फिर सुनिश्चित करें कि प्रत्येक पंक्ति एक निश्चित मोटाई प्राप्त करती है, और फिर तय करें कि परिणामी धारियां किस क्रम में आपस में जुड़ेंगी (चित्र 66)।

चावल। 66. इंटरलेसिंग रिबन के रूप में एक आभूषण बनाने का एक उदाहरण, (अंतिम चरण)

इंटरलेसिंग स्ट्राइप्स पर आधारित कुछ पैटर्न आसानी से "स्क्वायर" जाली के आधार पर बनाए जाते हैं।

दूसरों को खींचने के लिए, ग्रिड वर्गों को क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रेखाओं से विभाजित करना उपयोगी हो सकता है (चित्र 67)।

चावल। 67. एक जटिल जाली का उपयोग करके इंटरलेसिंग रिबन के रूप में एक आभूषण बनाने का एक उदाहरण

जाली के ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज दिशा में विरूपण के कारण, "विकर" सहित किसी भी आभूषण को एक दिशा या किसी अन्य में बढ़ाया जा सकता है। दो इंटरलेसिंग रिबन खींचने के लिए, अक्सर केवल चार क्षैतिज सहायक लाइनों का उपयोग करना पर्याप्त होता है।

6.5.3। मंडलियों का उपयोग करना

मूल तत्व को केंद्र के चारों ओर घुमाकर विभिन्न रोसेट बनाए जाते हैं।

यदि आप वृत्त को घुमाते हैं तो क्या होता है? मान लीजिए कि धुरी बिंदु इसकी परिधि पर है।

फिर हमें वृत्तों का एक रोसेट मिलता है, जिनमें से प्रत्येक अपने पड़ोसी को दो बिंदुओं (केंद्र में और चाप के एक बिंदु) पर स्पर्श करता है (चित्र 68)।

आकृति में ऐसे चार वृत्त हैं, और आगे के निर्माण की सुविधा के लिए, उन्हें बड़े व्यास के एक वृत्त में अंकित किया गया है।

आइए ड्राइंग का उपयोग लाइनों के सहायक ग्रिड के रूप में करें। चलो वृत्तों के केवल दाहिने आधे भाग को छोड़ते हैं।

परिणाम विकास के हिंदू प्रतीक की याद दिलाता है, जिसे बीसवीं शताब्दी में स्वस्तिक (चित्र। 69) के रूप में जाना जाता है।

चावल। 68. मंडलियों से रोसेट बनाने का एक उदाहरण

चावल। 69. सहायक मंडलियों के आधार पर प्राप्त "स्वस्तिक" के रूप में एक आकृति बनाने का एक उदाहरण

यदि धुरी बिंदु वृत्त के बाहर है, तो परिणामी रोसेट में बनने वाले वृत्त या तो एक दूसरे को बिल्कुल भी स्पर्श नहीं कर सकते हैं, या केवल एक बिंदु पर पड़ोसी वृत्त को स्पर्श कर सकते हैं (चित्र 70)।

चावल। 70. सहायक मंडलियों के आधार पर रोसेट बनाने का एक उदाहरण

चाप के भागों को सहायक रेखाओं के रूप में हटाने पर, हम प्राप्त करते हैं सुंदर डिजाइन, कभी-कभी में पाया जाता है गोथिक वास्तुशिल्प(चित्र 71)।

चावल। 71. सहायक मंडलियों के आधार पर प्राप्त "गॉथिक" आकृति के निर्माण का एक उदाहरण

मूल को घुमाकर प्राप्त सहायक मंडलों की संख्या भिन्न हो सकती है, उदाहरण के लिए तीन (चित्र। 72)।

चावल। 72. तीन सहायक वृत्तों के आधार पर प्राप्त आकृति की रचना का एक उदाहरण

यदि उनमें से केवल दो हैं, तो विपरीत संस्थाओं की एकता के प्राचीन प्राच्य प्रतीकों के रूप में ज्ञात एक आकृति का निर्माण करना आसान है - यिन और यांग (चित्र। 73)।

चावल। 73. दो सहायक वृत्तों के आधार पर प्राप्त आकृति की रचना का एक उदाहरण

अनेक जटिल एवं सुन्दर आभूषणों में उनके नीचे वृत्तों को घुमाने की तकनीक का अनुमान लगाया जाता है। अगली तकनीक पर एक नज़र डालें (चित्र 74)।

चावल। 74. वृत्तों को घुमाकर प्राप्त आभूषण के निर्माण का एक उदाहरण

इस आभूषण के चारों वृत्तों में से प्रत्येक को पास के वृत्त को प्रतिबिम्बित करके प्राप्त किया जाता है। प्रत्येक सर्कल के अंदर, बिना किसी कठिनाई के, आप आर्क के तत्वों को एक पौधे की आकृति की रेखाओं में परिवर्तित कर सकते हैं। बस वर्णित ट्रिक काम करती है।

मंडलियों को क्षैतिज रूप से स्थानांतरित करके, एक श्रृंखला के लिंक प्राप्त करना आसान होता है।

6.5.4. बल

क्लासिक मेन्डर को आवेषण के विभिन्न तत्वों से पतला किया जा सकता है। इस मामले में, ये जाली वर्ग हैं (चित्र 75)।

चावल। 75. आवेषण के तत्वों के साथ क्लासिक मेन्डियर

रुक-रुक कर चलने वाला मँडरा। एक दूसरे में खुदे हुए आयतों को आवेषण के रूप में इस्तेमाल किया गया था (चित्र 76)।

चावल। 76. टूटा हुआ मेन्डेर

जब दो मेन्डियर रेखाएं मिलती हैं, तो स्वस्तिक की एक छवि दिखाई देती है - विकास का एक बहुत ही प्राचीन प्रतीक (चित्र। 77)।

चावल। 77. दो मेन्डियर रेखाओं का संयोजन

घटता में देखना मुश्किल नहीं है लहराती रेखाएंएक ही मेन्डियर सिद्धांत, केवल इसकी ज्यामितीय स्पष्टता से रहित (चित्र। 78)।

चावल। 78. लहराती रेखाओं का निर्माण करते समय मेन्डर सिद्धांत का उपयोग करना

पिछले आभूषण के कर्ल को गोल करते हुए, हम इसी तरह से जुड़े हुए मंडल प्राप्त करते हैं (चित्र 79)।

चावल। 79. मींडर वेरिएशन

6.5.5. टाइल वाले रूपांकनों

कुछ पेड़ों की चड्डी की शैलीबद्ध छवियां आधुनिक छत की टाइलों से मिलती जुलती हैं। इस उदाहरण में, यह मछली के तराजू या पक्षी के पंख (चित्र। 80) जैसा दिखता है।

चावल। 80. पेड़ की चड्डी की शैलीबद्ध छवियां, आधुनिक छत की टाइलों की याद दिलाती हैं

छवि के सामान्यीकरण की दिशा में एक कदम आगे - आभूषण के तत्व अत्यंत सामान्यीकृत, ज्यामितीय (चित्र। 81) बन गए हैं।

चावल। 81. पेड़ की चड्डी की छवि का सामान्यीकरण

"टाइल वाले" आभूषण का एक और संस्करण (चित्र। 82)।

चावल। 82. "टाइल वाले" आभूषण का प्रकार

भविष्य में, ऐसी तकनीकों का उपयोग अधिक जटिल रचना के भागों के रूप में किया गया था।

"टाइल वाले" रूपांकन से शुरू होकर, एक आभूषण उसके घटक तत्वों के घुमाव के आधार पर बनाया जाता है। भागों के बीच उत्पन्न हुई रिक्तियों को भर दिया जाता है (चित्र 83)।

चावल। 83. इसके घटक तत्वों के घूर्णन पर आधारित आभूषण

राज्य बजट शिक्षण संस्थान

प्रारंभिक व्यावसायिक शिक्षा

पेशेवर लिसेयुम 24, सिबे

अनुशासन में एक पाठ का पद्धतिगत विकास

"रचना और रंग विज्ञान की मूल बातें"

विषय पर: « आभूषण। आभूषण के प्रकार »

द्वारा विकसित: पी / ओ I योग्यता श्रेणी के मास्टर

जी.के. ज़ैनुलिना

व्याख्यात्मक नोट

आधुनिक विश्व संस्कृति सभी प्रकार की ललित कलाओं के क्षेत्र में एक विशाल विरासत का स्वामी है। वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के महानतम स्मारकों का अध्ययन करते हुए, कलात्मक रचनात्मकता के एक और क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। यह सजावट के बारे में है। एक या किसी अन्य वस्तु की भूमिका का उपयोग करते हुए, एक आभूषण (अक्षांश। आभूषण - सजावट) कला के एक निश्चित कार्य के बाहर अलग से मौजूद नहीं हो सकता है, इसने कार्यों को लागू किया है। कला का काम ही वस्तु है, जिसे एक आभूषण से सजाया गया है।

आभूषण की भूमिका और कार्य का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि कला के काम के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में इसका महत्व सजावटी कार्य से बहुत अधिक है, और यह केवल एक लागू चरित्र तक सीमित नहीं है। रंग, बनावट, प्लास्टिसिटी के विपरीत, जो किसी निश्चित वस्तु के बाहर अपनी इमेजरी खोए बिना मौजूद नहीं हो सकता है, एक आभूषण इसे टुकड़ों में या फिर से तैयार करते समय भी बनाए रख सकता है। इसके अलावा, स्थिरता कई सजावटी रूपांकनों में निहित है, जिससे एक निश्चित रूपांकन को लंबे समय तक और विभिन्न वस्तुओं पर, विभिन्न सामग्रियों में, इसके सजावटी रूप के तर्क से वंचित किए बिना उपयोग करने की अनुमति मिलती है।

आभूषण समाज की भौतिक संस्कृति का हिस्सा है। विश्व कलात्मक संस्कृति के इस घटक की सबसे समृद्ध विरासत का सावधानीपूर्वक अध्ययन और विकास कलात्मक स्वाद की शिक्षा, सांस्कृतिक इतिहास के क्षेत्र में विचारों के निर्माण में योगदान देता है और आंतरिक दुनिया को और अधिक महत्वपूर्ण बनाता है। पिछले युगों की सजावटी और सजावटी कला का रचनात्मक विकास समकालीन कलाकारों और वास्तुकारों के अभ्यास को समृद्ध करता है।

सबक विषय।आभूषण। आभूषणों के प्रकार।

सबक लक्ष्य। 1. छात्रों को अलंकरण, उसके प्रकारों से परिचित कराना। कहना

आभूषणों की संरचना के बारे में, गहनों की विविधता और एकता के बारे में

देशों और लोगों के ताल मकसद।

2. कौशल और ज्ञान का निर्माण। विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करें

संबंध और संबंध स्थापित करना, स्थापित करना। कौशल विकसित करना

उनकी गतिविधियों की योजना बनाएं, छात्रों की स्मृति।

3. मित्रता, मित्रता की खेती करें। संदेश उत्पन्न करें

शक्ति, जिम्मेदारी और दृढ़ संकल्प।

पाठ प्रकार।नई सामग्री के संचार का पाठ।

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता और टीसीओ।एन.एम. सोकोलनिकोव की पाठ्यपुस्तक "ललित कला", "फंडामेंटल्स ऑफ़ कंपोज़िशन", चित्र, महान कलाकारों के प्रतिकृतियां।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण।

क) पत्रिका के अनुसार छात्रों की उपस्थिति की जाँच करना;

बी) उपस्थिति की जांच;

ग) शैक्षिक आपूर्ति की उपलब्धता की जाँच करना।

2. गृहकार्य की जाँच करना।

फ्रंट पोल:

क) रंगविज्ञान (रंग विज्ञान) क्या है?

बी) हमें रंग विज्ञान के विकास के इतिहास के बारे में बताएं।

ग) लियोनार्डो दा विंची ने रंग के विकास के इतिहास में क्या योगदान दिया?

d) हमें लियोनार्डो दा विंची की छह-रंग की रंग योजना के विचार के बारे में बताएं।

ई) न्यूटन, रोजर डी पाइल्स, एम.वी. लोमोनोसोव और रनगे द्वारा रंग विज्ञान के विकास के इतिहास में क्या योगदान दिया गया था?

3. नई सामग्री का संचार।

एक आभूषण लयबद्ध प्रत्यावर्तन और तत्वों की एक संगठित व्यवस्था पर निर्मित एक पैटर्न है।

"आभूषण" शब्द "सजावट" शब्द से संबंधित है। रूपांकनों की प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के आभूषणों को प्रतिष्ठित किया जाता है: ज्यामितीय, पुष्प, जूमॉर्फिक, मानवरूपी और संयुक्त।

एक आभूषण में लय एक निश्चित क्रम में पैटर्न तत्वों का प्रत्यावर्तन है।

पैटर्न सपाट और बड़ा हो सकता है। इन आकृतियों को आपस में अंतरित करके एक रूप को दूसरे पर पूर्ण या आंशिक रूप से आरोपित करके एक सपाट पैटर्न बनाया जाता है।

एक सपाट पैटर्न को कई बार दोहराया जा सकता है। इस दोहराव को कहा जाता है प्रेरणा, या तालमेल

गहनों में से, सबसे आम हैं रिबन, जाली और संरचनात्मक रूप से बंद।

एक रिबन (पट्टी) आभूषण एक घुमावदार या सीधी रेखा के साथ व्यवस्थित समान, दोहराए जाने वाले या वैकल्पिक तत्वों से बनाया गया है।

एक ही आकार के दोहराए जाने वाले तत्व लय की एकरसता और एकरसता पैदा करते हैं, वैकल्पिक तत्व एक बढ़ती और लहरदार लय के साथ अधिक "जीवंत" रचना को जन्म देते हैं।

वैकल्पिक या दोहराए जाने वाले तत्व आकार में भिन्न हो सकते हैं, अर्थात, वे अपने अलग-अलग आंदोलनों के साथ आकार (बड़े, मध्यम, छोटे) के विपरीत पर निर्मित होते हैं। कंट्रास्ट प्रयुक्त रूपों की आलंकारिक विशेषताओं को प्रकट करने में मदद करता है।

कंट्रास्ट भी स्वर के काले और सफेद धब्बों के वितरण में प्रकट हो सकता है, जब कुछ धब्बे बढ़ जाते हैं और अन्य कमजोर हो जाते हैं।

प्रकाश के विपरीत का सिद्धांत बहुत महत्वपूर्ण है, जो इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि कोई भी रंग प्रकाश पर गहरा होता है, और अंधेरे पर चमकता है। यह घटना अक्रोमेटिक (काले और सफेद) और रंगीन रंगों दोनों के लिए अलग-अलग डिग्री पर लागू होती है।

रिबन आभूषण एक क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या झुकी हुई पट्टी के रूप में हो सकता है। इस तरह के एक आभूषण को खुलेपन की विशेषता है, अर्थात इसकी निरंतरता का महत्व। आइए हम क्रमिक रूप से अनुसरण करें कि कैसे एक पट्टी आभूषण बनाया जाता है, जो लंबवत, क्षैतिज रूप से या एक झुकी हुई पट्टी के रूप में स्थित होता है। हम चौड़ाई में आवश्यक आभूषण के लिए एक पट्टी खींचते हैं, इसे क्रमशः वर्गों, आयतों में तोड़ते हैं, और उनमें समरूपता की कुल्हाड़ियों को खींचते हैं। फिर, पहले से शैलीबद्ध रूप, उदाहरण के लिए, पौधों के रेखाचित्रों से, एक विमान पर रखे जाते हैं, जो आभूषण के वैकल्पिक तत्वों का निर्माण करते हैं।

उसके बाद, हम देखते हैं कि जो हुआ उससे हम संतुष्ट हैं या नहीं। यदि नहीं, तो हम छोटे या मध्यम आकार के रूप जोड़ते हैं (इन रूपों की तीन-घटक प्रकृति के सिद्धांत के अनुसार)।

रचना को पूरा करते हुए, आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि सबसे गहरे और हल्के धब्बे कहां होंगे, उन्हें विमान पर कैसे दोहराया जाएगा, जहां ग्रे धब्बे स्थित होंगे और वे क्या पूरक होंगे - आभूषण के अंधेरे या हल्के तत्व।

जाली आभूषण के केंद्र में एक सजावटी आकृति के साथ एक कोशिका होती है, जिसमें एक अलंकृत आकृति होती है - तालमेल। सेल का आकार भिन्न हो सकता है।

मेष आभूषण अधिक हद तक कपड़ों के लिए विशिष्ट है। एक सेल को कई बार दोहराया जा सकता है। जालीदार आभूषण पट्टी आभूषण के समान ही बनाया जाता है। इसके निर्माण में मुख्य कार्य समरूपता के अक्षों को सही ढंग से चित्रित करना है।

कला में समरूपता वस्तुओं या कलात्मक पूरे के कुछ हिस्सों की व्यवस्था की सटीक नियमितता है।

मूल इतिहास

आभूषण(लैटिन ornemantum - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया। आभूषण में से एक है प्राचीन प्रजातिएक व्यक्ति की सचित्र गतिविधि, सुदूर अतीत में, एक प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, प्रतीकवाद ले जाती थी। उस समय जब मनुष्य . में चला गया तय रास्ताजीवन और उपकरण और घरेलू सामान बनाने लगे। अपने घर को सजाने की इच्छा किसी भी युग के व्यक्ति की विशेषता होती है। और फिर भी, प्राचीन अनुप्रयुक्त कला में, जादुई तत्व सौंदर्य पर प्रबल होता है, तत्वों के खिलाफ एक ताबीज के रूप में कार्य करता है और बुरी ताकतें. जाहिर है, सबसे पहले आभूषण मिट्टी से बने बर्तन को सजाते थे, जब कुम्हार के पहिये का आविष्कार अभी भी दूर था। और इस तरह के एक आभूषण में एक दूसरे से लगभग समान दूरी पर एक उंगली से गर्दन पर बने साधारण इंडेंटेशन की एक श्रृंखला शामिल थी .. स्वाभाविक रूप से, ये इंडेंटेशन बर्तन को उपयोग करने के लिए अधिक सुविधाजनक नहीं बना सके। हालांकि, उन्होंने इसे और अधिक रोचक बना दिया (आंख को प्रसन्न किया) और, सबसे महत्वपूर्ण बात, गर्दन के माध्यम से बुरी आत्माओं के प्रवेश से "संरक्षित"। यही बात कपड़ों की सजावट पर भी लागू होती है। जादू के संकेतउस पर उन्होंने मानव शरीर को बुरी ताकतों से बचाया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कॉलर, आस्तीन और हेम पर वर्तनी पैटर्न रखा गया था। आभूषण का उद्भव सदियों पीछे चला जाता है और, पहली बार, इसके निशान पुरापाषाण युग (15-10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में पकड़े गए थे। नवपाषाण संस्कृति में, आभूषण पहले से ही कई प्रकार के रूपों में पहुंच चुका है और हावी होना शुरू हो गया है। समय के साथ, आभूषण अपनी प्रमुख स्थिति और संज्ञानात्मक महत्व को खो देता है, हालांकि, प्लास्टिक कला की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण सुव्यवस्थित और सजाने की भूमिका को बनाए रखता है। प्रत्येक युग, शैली, लगातार उभरती हुई राष्ट्रीय संस्कृति ने अपनी प्रणाली तैयार की; इसलिए, आभूषण एक निश्चित समय, लोगों, देश के कार्यों से संबंधित होने का एक विश्वसनीय संकेत है। आभूषण का उद्देश्य निर्धारित किया गया था - सजाने के लिए। आभूषण एक विशेष विकास तक पहुँचता है जहाँ वास्तविकता के प्रतिबिंब के सशर्त रूप प्रबल होते हैं: प्राचीन पूर्व में, पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका में, पुरातनता और मध्य युग की एशियाई संस्कृतियों में, में यूरोपीय मध्य युग. लोक कला में, प्राचीन काल से, स्थिर सिद्धांतों और अलंकरण के रूपों का गठन किया गया है, जो बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं को निर्धारित करते हैं। उदाहरण के लिए, भारत में, रंगोली (अल्पोना) की प्राचीन कला - एक सजावटी पैटर्न - प्रार्थना, को संरक्षित किया गया है।

आभूषण के प्रकार और प्रकार

आभूषण चार प्रकार के होते हैं:

ज्यामितीय आभूषण।ज्यामितीय आभूषण में बिंदु, रेखाएं और होते हैं ज्यामितीय आकार.

पुष्प आभूषण।पुष्प आभूषण शैलीबद्ध पत्तियों, फूलों, फलों, शाखाओं आदि से बना होता है।

जूमॉर्फिक आभूषण।जूमोर्फिक आभूषण में वास्तविक या शानदार जानवरों की शैलीबद्ध छवियां शामिल हैं।

एंथ्रोपोमोर्फिक आभूषण।एंथ्रोपोमोर्फिक आभूषण पुरुष और महिला शैली के आंकड़े या मानव शरीर के अलग-अलग हिस्सों को रूपांकनों के रूप में उपयोग करता है।

प्रकार:

मोटिफ (रिबन) के एक रैखिक ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज विकल्प के साथ एक पट्टी में आभूषण. इसमें फ्रिज़, बॉर्डर, फ़्रेम, बॉर्डर आदि शामिल हैं।

बंद आभूषण।इसे एक आयत, वर्ग या वृत्त (रोसेट) में व्यवस्थित किया जाता है। इसमें मकसद या तो दोहराव नहीं है, या विमान पर एक रोटेशन के साथ दोहराया जाता है (तथाकथित घूर्णी समरूपता)।

सेवा ज्यामितिकगहने शामिल हैं, जिनमें से रूपांकनों में विभिन्न ज्यामितीय आकार, रेखाएं और उनके संयोजन शामिल हैं।
प्रकृति में, ज्यामितीय आकार मौजूद नहीं हैं। ज्यामितीय शुद्धता मानव मन की उपलब्धि है, अमूर्तता का एक तरीका है। कोई भी ज्यामितीय रूप से सही रूप यांत्रिक, मृत दिखता है। लगभग किसी का मूल सिद्धांत ज्यामितीय आकारसामान्यीकृत और सरलीकृत सीमाओं के लिए एक वास्तविक जीवन रूप है। ज्यामितीय आभूषण बनाने के मुख्य तरीकों में से एक रूपांकनों का क्रमिक सरलीकरण और योजनाकरण (शैलीकरण) है जो मूल रूप से एक सचित्र चरित्र था।
ज्यामितीय आभूषण के तत्व: रेखाएँ - सीधी रेखाएँ, टूटी हुई रेखाएँ, वक्र; ज्यामितीय आकार - त्रिकोण, वर्ग, आयत, वृत्त, दीर्घवृत्त, साथ ही सरल आकृतियों के संयोजन से प्राप्त जटिल आकृतियाँ।

बढ़ियाएक आभूषण कहा जाता है, जिसके रूपांकनों में वास्तविक दुनिया की विशिष्ट वस्तुओं और रूपों का पुनरुत्पादन होता है - पौधे (वनस्पति आभूषण), जानवर (ज़ूमॉर्फिक रूपांकनों), मानव (मानवजनित रूपांकनों), आदि। आभूषण में प्रकृति के वास्तविक उद्देश्यों को महत्वपूर्ण रूप से संसाधित किया जाता है, और पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाता है, जैसा कि पेंटिंग या ग्राफिक्स में होता है। आभूषण में, प्राकृतिक रूपों को सरलीकरण, शैलीकरण, टंकण, और अंततः, ज्यामिति के कुछ उपाय की आवश्यकता होती है। यह संभवतः आभूषण के मूल भाव के बार-बार दोहराए जाने के कारण है।

प्रकृति और हमारे चारों ओर की दुनिया सजावटी कला का आधार है। एक आभूषण को डिजाइन करने की रचनात्मक प्रक्रिया में, वस्तुओं के महत्वहीन विवरणों और विवरणों को छोड़ना और केवल सामान्य, सबसे विशिष्ट और विशिष्ट विशेषताओं को छोड़ना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, एक कैमोमाइल या सूरजमुखी का फूल एक आभूषण में सरल लग सकता है।
प्राकृतिक रूपपारंपरिक रूपों, रेखाओं, धब्बों की मदद से, यह कल्पना की शक्ति से पूरी तरह से नए रूप में पुनर्जन्म लेता है। मौजूदा रूप को एक अत्यंत सामान्यीकृत, परिचित ज्यामितीय रूप में सरल बनाया गया है। इससे आभूषण के आकार को बार-बार दोहराना संभव हो जाता है। सरलीकरण और सामान्यीकरण के दौरान प्राकृतिक रूप से जो खो गया था वह कलात्मक सजावटी साधनों का उपयोग करते समय वापस आ जाता है: घुमावों की लय, विभिन्न तराजू, छवि की सपाटता, आभूषण में रूपों के रंगीन समाधान।

प्राकृतिक रूपों का सजावटी रूपांकनों में परिवर्तन कैसे होता है? सबसे पहले, प्रकृति से एक स्केच बनाया जाता है, जो समानता और विवरण को यथासंभव सटीक रूप से बताता है ("फोटोग्राफिंग" चरण)। पुनर्जन्म का अर्थ स्केचिंग से में संक्रमण है सशर्त रूप. यह दूसरा चरण है - रूपांतर, रूपांकन की शैलीकरण। इस प्रकार, आभूषण में शैलीकरण पुनर्जन्म की कला है। एक स्केच से, आप विभिन्न सजावटी समाधान निकाल सकते हैं।

एक आभूषण बनाने की विधि और सजावटी रूपों की पसंद, एक नियम के रूप में, दृश्य माध्यम की संभावनाओं के अनुरूप है।

रचनात्मक निर्माण के पैटर्न

आभूषण संरचना की अवधारणा

संघटन(अक्षांश से। कंपोजिटो) - संकलन, व्यवस्था, निर्माण; कला के काम की संरचना, इसकी सामग्री, चरित्र और उद्देश्य से निर्धारित होती है।
कपड़े के स्क्रैप से एक रचना बनाना एक सजावटी और रंगीन विषय, पैटर्न, साजिश का विकल्प है, जो काम के समग्र और आंतरिक आयामों के साथ-साथ इसके भागों की सापेक्ष स्थिति का निर्धारण करता है।
सजावटी रचना- यह पैटर्न का संकलन, निर्माण, संरचना है।
सजावटी रचना के तत्व और साथ ही इसके अभिव्यंजक साधनों में शामिल हैं: डॉट, स्पॉट, लाइन, रंग, बनावट. रचना के ये तत्व (साधन) काम में सजावटी रूपांकनों में बदल जाते हैं।
सजावटी रचनाओं के पैटर्न के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, अनुपात के बारे में कहना आवश्यक है। अनुपात सजावटी रचनाओं के निर्माण के अन्य पैटर्न निर्धारित करते हैं (अर्थात् लय, प्लास्टिसिटी, समरूपता और विषमता, स्थैतिक और गतिशीलता।

ताल और प्लास्टिक

लयएक सजावटी रचना में वे उनके बीच के रूपांकनों, आकृतियों और अंतरालों के प्रत्यावर्तन और दोहराव के पैटर्न को कहते हैं। लय किसी भी सजावटी रचना का मुख्य आयोजन सिद्धांत है। एक आभूषण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इन रूपांकनों के रूपांकनों और तत्वों की लयबद्ध पुनरावृत्ति, उनके झुकाव और मोड़, आकृति के धब्बे की सतह और उनके बीच के अंतराल हैं।
लयबद्ध संगठन- यह रचना तल पर रूपांकनों की सापेक्ष स्थिति है। लय आभूषण में एक प्रकार की गति का आयोजन करता है: छोटे से बड़े में संक्रमण, सरल से जटिल तक, प्रकाश से अंधेरे में, या समान रूपों की पुनरावृत्ति समान या अलग-अलग अंतराल पर। लय हो सकती है:

1) मीट्रिक (वर्दी);

2) असमान।

लय के आधार पर, पैटर्न स्थिर या गतिशील हो जाता है।
लयबद्ध पैमानाऊर्ध्वाधर और क्षैतिज पंक्तियों में रूपांकनों की लय, रूपांकनों की संख्या, रूपांकनों के आकार की प्लास्टिक विशेषताओं और तालमेल में रूपांकनों के स्थान की विशेषताओं को निर्धारित करता है।
प्रेरणा- आभूषण का हिस्सा, इसका मुख्य निर्माण तत्व।
सजावटी रचनाएँ जिसमें नियमित अंतराल पर रूपांकन दोहराया जाता है, तालमेल रचनाएँ कहलाती हैं।

संबंध- मोटिफ द्वारा कब्जा कर लिया गया न्यूनतम और सरल रूप क्षेत्र और आसन्न मोटिफ के लिए अंतर।

लंबवत और क्षैतिज रूप से तालमेल की नियमित पुनरावृत्ति एक तालमेल ग्रिड बनाती है। एक दूसरे को ओवरलैप किए बिना और अंतराल छोड़े बिना, संबंध एक दूसरे से सटे हुए हैं।

सतह के आकार के आधार पर वे सजाते हैं, आभूषण हैं: मोनोरपोर्ट या बंद; रैखिक तालमेल या टेप; जाल-तालमेल या जाल।

मोनोरैपपोर्ट आभूषणअंतिम आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं (उदाहरण के लिए, हथियारों का कोट, प्रतीक, आदि)।

रैखिक तालमेल आभूषणों में, आकृति (तालमेल) को एक सीधी रेखा के साथ दोहराया जाता है। एक रिबन आभूषण एक पैटर्न है जिसके तत्व एक लयबद्ध पंक्ति बनाते हैं जो दो-तरफा रिबन में फिट बैठता है।

मेष-तालमेलआभूषणों में दो स्थानांतरण कुल्हाड़ियाँ होती हैं - क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर। जालीदार आभूषण एक ऐसा पैटर्न है जिसके तत्व कई स्थानांतरण अक्षों के साथ स्थित होते हैं और सभी दिशाओं में गति पैदा करते हैं। सबसे सरल जाल-तालमेल आभूषण समांतर चतुर्भुज का एक ग्रिड है।

जटिल गहनों में, एक ग्रिड की पहचान करना हमेशा संभव होता है, जिसके नोड आभूषण में बिंदुओं की एक निश्चित प्रणाली बनाते हैं। जटिल आकार के संबंध इस प्रकार बनाए जाते हैं। एक आयताकार ग्रिड के तालमेल में, टूटी या घुमावदार रेखाएं दाएं और ऊपरी पक्षों के बाहर खींची जाती हैं, और बाईं और निचली - समान रेखाएं, लेकिन सेल के अंदर। इस प्रकार, एक जटिल संरचना प्राप्त होती है, जिसका क्षेत्रफल एक आयत के बराबर होता है।

इन आंकड़ों के साथ, आभूषण का क्षेत्र बिना अंतराल के भर जाता है।
मेष आभूषण की संरचना पांच प्रणालियों (ग्रिड) पर आधारित है: वर्ग, आयताकार, नियमित त्रिकोणीय, समचतुर्भुज और तिरछा समांतर चतुर्भुज।

ग्रिड के प्रकार को निर्धारित करने के लिए, दोहराना कनेक्ट करना आवश्यक है

सजावटी तत्व।

लयबद्ध श्रृंखला कम से कम तीन या चार सजावटी तत्वों की उपस्थिति का सुझाव देती है, क्योंकि बहुत छोटी श्रृंखला पूरी नहीं हो सकती है

रचना में भूमिका का आयोजन।

आभूषण की रचना की नवीनता, जैसा कि कपड़े पर आभूषण के सिद्धांत के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ वी.एम. इस प्रकार अलंकार की रचना में लय को विशेष महत्व दिया गया है। रंग के साथ लय, आभूषण की भावनात्मक अभिव्यक्ति का आधार है।
प्लास्टिकसजावटी कला में, एक रूप तत्व से दूसरे रूप में चिकनी, निरंतर संक्रमण को कॉल करने की प्रथा है। यदि लयबद्ध आंदोलनों के दौरान तत्व एक दूसरे से कुछ दूरी पर होते हैं, तो प्लास्टिक की गति के दौरान वे विलीन हो जाते हैं।

भावनात्मक प्रभाव के आधार पर सजावटी रूपों को सशर्त रूप से विभाजित किया जाता है भारी और हल्का. भारी आकृतियों में एक वर्ग, घन, वृत्त, गेंद, प्रकाश वाले - एक रेखा, आयत, दीर्घवृत्त शामिल हैं।

समरूपता

समरूपता- यह एक आकृति (या सजावटी आकृति) की संपत्ति है जिसे अपने आप पर इस तरह से लगाया जाता है कि सभी बिंदु अपनी मूल स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं। विषमता समरूपता का अभाव या उल्लंघन है।
दृश्य कलाओं में, समरूपता एक कला रूप के निर्माण के साधनों में से एक है। समरूपता आमतौर पर किसी भी सजावटी रचना में मौजूद होती है, यह आभूषण में लयबद्ध सिद्धांत की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है।
समरूपता के मूल तत्व: समरूपता का तल, समरूपता की धुरी, स्थानान्तरण की धुरी, चराई परावर्तन का तल।
समरूपता का तल - एक काल्पनिक तल जो एक आकृति को दो दर्पण-बराबर भागों में विभाजित करता है

- समरूपता के एक विमान के साथ आंकड़े,

सममिति के दो तलों वाली एक आकृति,

- समरूपता के चार विमानों के साथ।

4. आभूषण बनाने के नियम।

आभूषणों के निर्माण को दिखाना और समझाना:

एक पट्टी;

बी) जाल।

5. अध्ययन की गई सामग्री का समेकन।

1. ललाट सर्वेक्षण:

अलंकार का उद्देश्य क्या है?

क्या आप जानते हैं कि संरचना के आधार पर किस प्रकार के आभूषण हैं?

किस प्रकार के आभूषण, उनमें प्रचलित उद्देश्यों के आधार पर, क्या आप जानते हैं?

आभूषणों के लक्षण खोजें अलग-अलग लोगएक ही मकसद के साथ दुनिया।

आप किस प्रकार के आभूषणों को जानते हैं?

एक आभूषण क्या है? सजावटी कला क्या है?

अलंकार में लय क्या है? तालमेल क्या है?

कला में समरूपता को क्या कहते हैं?

समरूपता का एक विमान क्या है?

2. व्यायाम:

ए) एक रिबन आभूषण का निर्माण;

बी) एक जाल आभूषण का निर्माण।

6. संक्षेप।

7. गृहकार्य।

ज्यामितीय आकृतियों या वनस्पतियों का उपयोग करते हुए, एक वृत्त में, एक वर्ग में और एक पट्टी में अपने स्वयं के आभूषणों के साथ आएं।

एक आभूषण एक पैटर्न है जिसमें लयबद्ध रूप से क्रमबद्ध तत्व होते हैं। वह वास्तविक उद्देश्यों को शैलीबद्ध करता है, उन्हें योजनाबद्ध करता है और अमूर्त रूपों के साथ काम करता है। ऐसा पैटर्न कुछ सतहों को भरने और अलग-अलग हिस्सों को फ्रेम या अलग करने का काम करता है। उपयोग किए गए रूपांकनों के अनुसार, कोई ज्यामितीय, जूमॉर्फिक, हेराल्डिक, विचित्र, अरबी और पुष्प आभूषणों के बीच अंतर कर सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह की सजावट सजाए गए वस्तु के उद्देश्य और प्रकृति के अनुरूप होनी चाहिए।

पौधों, जानवरों या वस्तुओं के वास्तविक रूपों का उपयोग केवल तभी किया जा सकता है जब वे सजावट के अन्य घटकों पर हावी न हों और समग्र प्रभाव को नुकसान न पहुंचाएं। इसलिए, आप आमतौर पर विशेष रूप से चयनित शैली के रूप में प्राकृतिक रूप पा सकते हैं। विषय के लिए उपयुक्त शैली में कुछ पैटर्न और कर्ल को जोड़ने के साथ इस तरह के प्राकृतिक रूप को मुख्य विशेषताओं में दर्शाया गया है। हालांकि, अन्य वस्तुओं, लोगों या जानवरों के रूपों के विपरीत, एक पुष्प आभूषण किसी भी सजावट के लिए उपयुक्त हो सकता है।

कई आभूषणों के चित्र वस्तु की सामग्री, लय और आकार से निर्धारित होते हैं, वे एक सजावट बनाते हैं और एक निश्चित शैली की एक अभिन्न विशेषता हैं। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि ज्यामितीय के बाद पुष्प आभूषण सबसे आम पैटर्न है। उसके लिए, उपयोग की जाने वाली विशेषता और कुछ पसंदीदा रूपांकनों महत्वपूर्ण हैं।

रूप की मूल व्याख्या करने के लिए केवल एक पुष्प आभूषण का प्रयोग किया जाता है, क्योंकि। अन्य प्रकारों की तुलना में, इसमें मूल उद्देश्यों या प्रदर्शन तकनीकों को बनाने के अधिक अवसर हैं। छवि में विभिन्न प्रकार के फूल, पत्ते और फल एक साथ या अलग-अलग उपयोग किए जाते हैं। कलाकार मूल रूप, रंग और पैमाना खींचता है, जो उसके हाथों में बदल जाता है और समरूपता के नियमों का पालन करता है। जब एक पैटर्निंग शैली को चुना जाता है, तो सभी विशिष्ट विशेषताओं को बढ़ाया जाता है, और सब कुछ यादृच्छिक रूप से हटा दिया जाता है। ये परिवर्तन बहुत महत्वपूर्ण हो सकते हैं, इस हद तक कि मूल सामग्री मान्यता से परे रूपांतरित हो जाती है।

सबसे अधिक मांग वाला आभूषण व्यावसायिक क्षेत्रएनिमेटर और डिजाइनर वेक्टर चित्र हैं। उनका उपयोग विज्ञापन या छपाई में कुछ रंगीन उत्पाद बनाने के लिए किया जा सकता है। पैकेजिंग डिज़ाइन एक वेक्टर आभूषण भी प्रदान करता है - यह अनन्य और मूल कार्यों को बनाने में मदद करता है। यह ध्यान देने योग्य है कि तैयार किए गए विषयगत गहने डिजाइनरों को समय बचाने में मदद करते हैं, जिसकी हमेशा इतनी कमी होती है।

अक्सर डिजाइनर भी पुष्प का उपयोग करते हैं - यह आकृति का एक रैखिक लंबवत या क्षैतिज विकल्प है। वॉलपेपर पर प्लिंथ, घरों के पहलुओं पर विभिन्न पेंटिंग, जैसे कि गांवों और गांवों में (यह विशेष रूप से यूक्रेन में उपयोग किया जाता है)। आपको इस तरह के पैटर्न को सही ढंग से लिखने में सक्षम होना चाहिए ताकि यह सामंजस्यपूर्ण हो, और पेंटिंग सुंदर और मूल हो। ऐसे किसी भी पैटर्न के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह उत्पादों के मुख्य क्षेत्र के समान रंग योजना में हो।

पुष्प आभूषण - विशेष प्रकारसजावट, एक ही पौधे की आकृति का उपयोग करके कई बार दोहराया जाता है (पत्तियों का एक गुच्छा, अंगूर का एक गुच्छा, एक फूल, आदि)। इसका उपयोग घरेलू सामानों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, हथियारों, औजारों आदि के लिए सजावट के रूप में किया जाता है। सहस्राब्दियों से अधिक। इस प्रकार का आभूषण ज्यामितीय के बाद दूसरा सबसे आम है।

विभिन्न ऐतिहासिक काल में पुष्प आभूषण

इस प्रकार की सजावट की उपस्थिति, सबसे पहले, मानव जाति के पशु प्रजनन से कृषि में संक्रमण के साथ और, तदनुसार, कृषि जादू के आगमन के साथ जुड़ी हुई है। उदाहरण के लिए, पुरातत्वविदों ने ट्रिपिलिया काल (IV-III सदियों ईसा पूर्व) के पंथ उद्देश्य की मूर्तियों की खोज की है, जिन्हें अंकुरित और बोए गए अनाज से सजाया गया है। मूर्तियों में आभूषण के माध्यम से कृषि कार्य की सफलता का एक सरल सूत्र व्यक्त किया गया है - "अनाज + पृथ्वी + वर्षा = फसल"।

पर शुरुआती समयपुष्प आभूषण के विकास में इसे हमेशा ज्यामितीय के साथ जोड़ा जाता था। उस समय की सबसे आम आकृति - एक रोम्बस - को भागों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में एक अंकुर दर्शाया गया था। कुछ ट्रिपिलिया मूर्तियों पर आप स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले पत्ते, स्पाइकलेट और अन्य देख सकते हैं खेती वाले पौधे. यदि हम ट्रिपिलियन आभूषणों और यूरोपीय विहित वस्त्रों के रूपांकनों की तुलना करते हैं, तो हम समान विशेषताओं के एक पूरे समूह को देख सकते हैं। विश्व के सभी कृषि संस्कृतियों के आभूषण में कृषि योग्य क्षेत्र और अंकुर का विषय व्यापक रूप से विकसित किया गया है। उदाहरण के लिए, रूसी कपड़ों पर बनी कढ़ाई में अक्सर ऊर्ध्वाधर सीधी या लहरदार रेखाओं के बीच अंकुर की छवियां होती हैं। इस प्रकार, वर्षा-जल के नव-एनीओलिथिक रूप को बढ़ते हुए कान की शक्ति के साथ जोड़ा जाता है।

कांस्य युग से लौह युग में संक्रमण के दौरान, आभूषण में खांचे के विषय का पता लगाना शुरू हो जाता है। कई रचनाओं में पौधों की रखवाली करने वाले जानवरों के चित्र शामिल हैं। जैसे-जैसे स्वामी के दृश्य कौशल में सुधार होता है, आभूषणों में प्रयुक्त तत्व अधिक विस्तृत और पहचानने योग्य हो जाते हैं। एक उदाहरण 6 वीं - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के वस्त्र हैं। ई, अल्ताई पर्वत की कब्रों में पाया गया। इन कपड़ों को विभिन्न फूलों, कमल, खिले हुए पेड़ों से सजाया जाता है।

पुरातनता के उस्तादों द्वारा बनाए गए जटिल पुष्प आभूषणों के भी कई उदाहरण हैं।

प्राचीन ग्रीस में, तथाकथित ताड़ के पत्तों का बहुत बार उपयोग किया जाता है - पंखे के आकार के ताड़ के पत्ते।
प्राचीन मिस्र में, कमल और अन्य फूल आमतौर पर आभूषणों के लिए रूपांकन बन जाते हैं।
ईरान और भारत में, शिल्पकार अक्सर पौधे के रूपांकनों वाले पैटर्न बनाते हैं जो निष्पादन में जटिल होते हैं।

इसी तरह के गहनों का उपयोग इमारतों, कपड़ों और बर्तनों को सजाने के लिए और पहली शताब्दी ईसा पूर्व में किया जाता है। एन। इ। और बाद में, मध्य युग के दौरान। पुनर्जागरण में, महान कलाकार सैंड्रो बोथिसेली, पिसानेलो, गियाकोमो बेलिनी ने पुष्प आभूषण में तीन-आयामीता में काफी सुधार किया। XVII-XVIII और XIX सदियों में। पैटर्न बनाने की कला सजावटी ग्राफिक कलाकारों (डी। मारो, जे। लेनोट्रे, च। लेब्रुन, और अन्य) के काम से बहुत प्रभावित थी। 19 वीं सदी पौधे के पैटर्न के सुनहरे दिनों में से एक बन जाता है। फूलों और टहनियों के अलग-अलग रूप वस्त्र, चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर इत्यादि को सजाते हैं। 19वीं और 20वीं शताब्दी पूर्वी पुष्प आभूषणों में बहुत रुचि का समय था। विशेष रूप से, जापानी उद्देश्यों और तकनीकों पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

पुष्प आभूषण XIX - XX सदी

19वीं सदी के अंत तक, वहाँ था एक बड़ी संख्या कीतकनीकी ड्राइंग के विभिन्न स्कूल। उन्होंने आभूषण बनाने की तकनीक विकसित की, जो आज भी जानी जाती है। उस समय, मकसद पर ध्यान केंद्रित किया गया था। यह माना जाता था कि यह वह है जो समग्र रूप से संपूर्ण पैटर्न की इमेजरी में महत्वपूर्ण कड़ी है, साथ ही जिस वस्तु पर इसे लागू किया जाता है। सबसे कठिन और एक ही समय में सार्वभौमिक "संपूर्ण रूपों" की विधि थी। यह तकनीक क्लासिक्स से संबंधित थी, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से विभिन्न रूपों में मौजूद थी। यह एक आदर्श पौधे के उपयोग पर आधारित है। साथ ही, कलाकार प्रकृति से बड़ी संख्या में विश्लेषणात्मक रेखाचित्र बनाता है, जिनकी तुलना पिछली शताब्दियों के गहनों से की जाती है। इसके अलावा, वह अपने स्वयं के रचनात्मक विचारों के अनुसार और निर्माण के कुछ नियमों के आधार पर एक छवि बनाता है।

"ड्रॉइंग इन द आर्ट इंडस्ट्री" (ड्रेस्डेन, 1849), "फूल और आभूषण" (ड्रेस्डेन, 1849), "वनस्पति आभूषण" (ड्रेस्डेन, 1878), आदि जैसी पुस्तकों के लेखक कार्ल क्रुंभोल्ट्ज़। एक के बाद निष्पादित छवियों के लिए प्राकृतिक का गहन विश्लेषण प्राकृतिक पौधे, सबसे पहले, मात्रा की कमी और रंग के व्यापक उपयोग की विशेषता थी। के. ब्लॉसफ़ेल्ड, बर्लिन विश्वविद्यालय के एक व्याख्याता, ने भी 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में एक सजावटी कलाकार के रूप में बहुत प्रतिष्ठा प्राप्त की। उन्होंने पौधों का विश्लेषण करने के लिए फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया। वही आभूषण डिजाइन जो आज उद्योग में उपयोग किया जाता है, पिछली शताब्दी के 20 के दशक में उत्पन्न हुआ था। कपड़े, चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर आदि पर क्या है, इसके बारे में राय। पिछले ऐतिहासिक काल की थोड़ी संशोधित तकनीकों के अनुसार आभूषणों को लागू किया जाना चाहिए, इस समय यह मौलिक रूप से बदल जाता है।