Bois musicaux. Quels sont les types d'instruments à vent ? Variétés d'instruments à vent

Bois

La flûte

La flûte(de l'allemand - flotte), un instrument de musique à vent, dans sa méthode d'extraction du son est le plus primitif des instruments à vent. De nombreuses variétés de flûte traversière, à commencer par les sifflets les plus simples, sont connues depuis l'Antiquité. Autrement dit, la flûte moderne est l'une des variétés de sifflets, seulement très compliquée, équipée de soupapes, de leviers et en métal.

Répandu dans toute l'Europe au 17ème siècle flûte longitudinale(maintenant ça s'appellerait enregistreur, bien qu'il s'agisse d'un instrument légèrement différent) a été supplanté par le transversal, qui au XVIIIe siècle est devenu non seulement un instrument soliste et d'ensemble, mais aussi un membre permanent de l'orchestre. type moderne La flûte traversière a été inventée par le maître allemand Böhm dans les années vingt du XIXe siècle, la flûte a acquis une plus grande fluidité, le son est devenu plus perçant, plus brillant et très efficace. C'était nécessaire pour l'orchestre - juste à ce moment-là, il y avait une augmentation de sa composition, une augmentation de la sonorité.

Bien sûr, il était impossible de se passer de pertes - le charme du son de chambre, la douceur baroque et l'intimité étaient perdus dans cet instrument. Les types de flûtes suivants existent actuellement: petit(ou picolo), alto(flauto alto) et flûte basse(flauto basso) - ce dernier est très rare, ne se trouve que dans quelques orchestres et, par conséquent, est rarement utilisé dans les œuvres (pour les amateurs de grandes flûtes - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Les parents plus éloignés de la flûte sont extrêmement nombreux - allant de flûtes de pan(Je me souviens immédiatement du leittema du film "Once Upon a Time in America") et se terminant par une sorte de mutant - flûte traversière avec un backstage (comme un trombone, c'est à dire avec possibilité de glissando).

La flûte, de par la nature du son, est un instrument joyeux et gai, mais elle peut aussi représenter une légère tristesse (" Prélude à l'après-midi d'un faune"Debussy) et une mélancolie effrénée (le finale de la 4e symphonie de Brahms) et des moments fantastiques (il y a de nombreux exemples dans" flèche magique"Weber)

Dans un orchestre moderne, il y a généralement 2 flûtes + piccolo, cependant, dans les grandes compositions, leur composition peut être considérablement augmentée (jusqu'à 4 flûtes, 2 piccolo et flûte alto - 6ème symphonie de Kancheli)

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Hautbois

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Clarinette

Clarinette(du français clarinette, à son tour dérivé de lat. clarus- son clair), instrument de musique à anches à vent. Conçu au début du 18ème siècle.

Haydn et les compositeurs de l'école de Mingham l'initient à l'orchestre, et dès qu'il apparaît parmi les cuivres, tous les compositeurs reconnaissent sa valeur indéniable. Comme vous le savez, Wolfgang Amadeus Mozart a réinstrumenté ses symphonies tardives (dont la plus célèbre - n° 40) en ajoutant des clarinettes au groupe à vent (et leur a donné presque tout le solo, soit dit en passant).

La clarinette a peut-être la plus grande gamme de moyens expressifs. Dans les premières symphonies de Scriabine, par exemple, il s'agit d'une cantilène émouvante, expression attisée de bonheur et de pureté. Dans les symphonies de Chostakovitch (comme, par exemple, dans le développement de la 8e), ce sont des bouffonneries sarcastiques, des cris malveillants. Dans Richard Strauss (dans " Thiel Ulenspiegele") - rire coloré. Il est parfait pour toutes sortes de figurations et d'accompagnements discrets (si aimés de Gustav Mahler). Un excellent exemple de paroles méditatives se trouve dans la 5ème symphonie de Silvestrov.

À pratique contemporaine les clarinettes soprano sont courantes, la clarinette piccolo (piccolo italien) - en la ou en es, alto (appelé cor de basset), basse - un membre coloré de la famille des clarinettes, dont les notes graves sont une excellente basse pour tout ensemble ( pour moi personnellement, je me souviens immédiatement de la 1ère partie du milieu" Danses symphoniques"Rachmaninoff (écouter chez Real Audio) où il crée une toile de fond veloutée en descendant jusqu'aux notes les plus graves).

Ressources Clarinette :
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Clarinette - Liens Yahoo

Saxophone

Basson

Basson(de l'italien pédé, littéralement - nœud, bouquet) instrument de musique à vent. Originaire de la 1ère moitié du 16ème siècle. Il a la plus grande tessiture de tous les bois (plus de 3 octaves). Je dois dire qu'en général, en règle générale, la gamme d'instruments graves est large en raison du fait que leurs harmoniques ne sont pas si élevées et qu'ils ne sont donc pas si difficiles à extraire. Les bassons sont assis dans la deuxième rangée du groupe de cuivres, à côté des clarinettes, généralement 2 bassons sont utilisés dans l'orchestre.

Pour les grandes compositions, il est courant et contrebasson- le seul type de basson répandu. C'est l'instrument le plus bas de l'orchestre (sans compter les exotiques clarinettes contrebasse et saxophones ou l'orgue - membre non permanent de l'orchestre). Il peut prendre des notes une quarte sous la contrebasse et une seconde sous la harpe. Seul un piano à queue de concert peut être "fier" - sa note la plus basse, la subcontractaves - c'est un record. C'est vrai, comme à cent mètres - pendant une fraction de seconde, et musicalement - sur demi-teinte .

Cependant, j'étais peut-être trop emporté par les disques d'orchestre. En termes de capacités sonores, le basson occupe la dernière place parmi les instruments à vent - la fluidité est moyenne, les capacités dynamiques sont moyennes, la gamme d'images utilisées est également faible. Fondamentalement, ce sont soit des phrases en colère ou persistantes avec une attaque sonore typiquement lente (l'exemple le plus typique est l'image d'un grand-père de " Petit et le loup"Prokofiev), ou des intonations lugubres, le plus souvent dans un registre aigu (comme, par exemple, dans la partie latérale de la reprise de la 1ère partie de la 7e symphonie de Chostakovitch - c'est mieux connu sous le nom de" Leningradskaïa"). Une chose commune pour un groupe de bassons est la duplication des basses à cordes (c'est-à-dire violoncelles et contrebasses), cela donne à la ligne mélodique une plus grande densité, cohérence.

Parmi les combinaisons d'instruments, les plus caractéristiques sont - basson + clarinette(Démarrer " Roméo et Juliette"Tchaïkovski - choral de 4 instruments), basson + cor(Cela était particulièrement populaire à l'époque où il n'y avait que 2 cors dans l'orchestre - l'harmonie classique nécessite quatre voix, et cette combinaison est perçue comme un son complètement homogène). Naturellement, d'autres combinaisons ne sont pas exclues - chaque " mélanger" est utile et utilisable à un certain endroit.

Bois

La flûte

La flûte(de l'allemand - Flote), un instrument de musique à vent, selon sa méthode de production sonore, est le plus primitif des instruments à vent. De nombreuses variétés de flûte traversière, à commencer par les sifflets les plus simples, sont connues depuis l'Antiquité. Autrement dit, la flûte moderne est l'une des variétés de sifflets, seulement très compliquée, équipée de soupapes, de leviers et en métal.

La flûte traversière qui s'est répandue en Europe au 17ème siècle (on l'appellerait maintenant flûte à bec, bien qu'il s'agisse d'un instrument légèrement différent) a été supplantée par la flûte traversière, qui au 18ème siècle est devenue non seulement un instrument soliste et d'ensemble, mais également membre permanent de l'orchestre. Le type moderne de flûte traversière a été inventé par le maître allemand Böhm dans les années vingt du XIXe siècle, la flûte a acquis une plus grande fluidité, le son est devenu plus perçant, plus brillant et très efficace. C'était nécessaire pour l'orchestre - juste à ce moment-là, il y avait une augmentation de sa composition, une augmentation de la sonorité.

Bien sûr, il était impossible de se passer de pertes - le charme du son de chambre, la douceur baroque et l'intimité étaient perdus dans cet instrument. Actuellement, il existe les types de flûtes suivantes: petite (ou piccolo), alto (flauto alto) et flûte basse (flauto basso) - cette dernière est très rare, ne se trouve que dans quelques orchestres et, par conséquent, est rarement utilisé dans les œuvres (pour les amateurs de grandes flûtes - contrebasse /pages/flutes.html). Les parents les plus éloignés de la flûte sont extrêmement nombreux - à partir de la flûte de Pan (je me souviens immédiatement du leitteme du film "Once Upon a Time in America") et se terminant par une sorte de mutant - une flûte de jazz avec un backstage (comme un trombone, c'est-à-dire avec possibilité de glissando).

La flûte, par la nature du son, est un instrument gai et joyeux, mais elle peut aussi dépeindre une légère tristesse ("Prélude à l'après-midi d'un faune" de Debussy) et une profonde mélancolie (finale 4 de la symphonie de Brahms) et des moments fantastiques (il y a de nombreux exemples dans "Magic Arrow" de Weber)

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Clarinette https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:clarinette" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano sont courantes, la clarinette piccolo (piccolo italien) - en A ou en Es, alto (appelé cor de basset), basse - un membre coloré de la famille des clarinettes, dont les notes les plus basses sont une excellente basse pour n'importe quel ensemble (pour moi personnellement, je me souviens immédiatement du milieu du 1er mouvement des "Danses symphoniques" de Rachmaninov (écoutez Real Audio), où il crée un fond de velours, descendant jusqu'aux notes les plus basses).

Ressources Clarinette :
selmer/clarinette/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
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Saxophone

Basson

Basson(du fagotto italien, littéralement - un nœud, un bouquet) un instrument de musique à vent. Originaire de la 1ère moitié du 16ème siècle. Il a la plus grande tessiture de tous les bois (plus de 3 octaves). Je dois dire qu'en général, en règle générale, la gamme d'instruments graves est large en raison du fait que leurs harmoniques ne sont pas si élevées et qu'ils ne sont donc pas si difficiles à extraire. Les bassons sont assis dans la deuxième rangée du groupe de cuivres, à côté des clarinettes, généralement 2 bassons sont utilisés dans l'orchestre.

Pour les grandes compositions, il est courant et contrebasson- le seul type de basson répandu. C'est l'instrument le plus bas de l'orchestre (sans compter les exotiques clarinettes contrebasse et saxophones ou l'orgue - membre non permanent de l'orchestre). Il peut prendre des notes une quarte sous la contrebasse et une seconde sous la harpe. Seul un piano à queue de concert peut être "fier" - sa note la plus basse, la subcontractaves - c'est un record. C'est vrai, comme dans une course de cent mètres - pendant une fraction de seconde, et en termes musicaux - pendant un demi-ton.

Cependant, j'étais peut-être trop emporté par les disques d'orchestre. En termes de capacités sonores, le basson occupe la dernière place parmi les instruments à vent - la fluidité est moyenne, les capacités dynamiques sont moyennes, la gamme d'images utilisées est également faible. Il s'agit essentiellement de phrases colériques ou persistantes avec une attaque sonore typiquement lente (l'exemple le plus typique est l'image d'un grand-père de "Pierre et le loup" de Prokofiev) ou d'intonations lugubres, le plus souvent dans un registre aigu (comme, par exemple, dans la partie latérale de la reprise de la 1ère partie de la Symphonie 7 de Chostakovitch - elle est mieux connue sous le nom de "Leningrad"). Une chose courante pour un groupe de bassons est la duplication des basses à cordes (c'est-à-dire violoncelles et contrebasses), cela donne à la ligne mélodique une plus grande densité, cohérence.

Parmi les combinaisons d'instruments, les plus caractéristiques sont - basson + clarinette(début de "Roméo et Juliette" de Tchaïkovski - choral de 4 instruments), basson + cor(Cela était particulièrement populaire à l'époque où il n'y avait que 2 cors dans l'orchestre - l'harmonie classique nécessite quatre voix, et cette combinaison est perçue comme un son complètement homogène). Naturellement, d'autres combinaisons ne sont pas exclues - chaque "mix" est utile et utilisable à un certain endroit.

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Description des principaux instruments à cordes d'un orchestre symphonique

On pense que le chalumeau est apparu à la fin du XVIIe siècle lors de la transformation de la flûte à bec dans le but d'amplifier le son : une anche y est intégrée, et bientôt deux pistons sont ajoutés, à l'aide desquels les vides de la flûte à bec gamme sont remplies.

Histoire courte l'émergence des orchestres symphoniques.

Les flûtes à plusieurs canons, semblables à une clôture de tuyaux de roseau raccourcis, sont classiquement appelées flûtes de Pan - au nom de dieu grec ancien champs, forêts et herbes. Et en Grèce même, on l'appelle encore la syrinx.

Les instruments à vent sont les plus anciens avec le tambour et quelques autres instruments à percussion. Sur de nombreuses parcelles de la pastorale, images de l'antiquité, on peut voir toutes sortes de pipes et de pipes que jouaient nos ancêtres.

Le matériel était à portée de main. Des roseaux, des bambous et d'autres branches ont servi de base aux futures pipes. Qui et quand a deviné de faire des trous dedans, personne ne le sait. Cependant, les instruments à vent fabriqués à partir de matériaux improvisés ont toujours pris place dans le cœur des gens.

Les gens se sont rendu compte qu'à mesure que le baril grossissait, la hauteur changeait, et cette compréhension a été l'impulsion pour améliorer les instruments. Peu à peu, ils ont changé jusqu'à ce qu'ils se transforment en instruments à vent modernes.

À ce jour, les musiciens appellent affectueusement ces instruments « bois » ou « morceaux de bois », bien que ce nom ait depuis longtemps cessé de refléter le matériau à partir duquel ils sont fabriqués. Aujourd'hui, ce ne sont plus des tubes d'origine naturelle, mais du métal pour les flûtes et les saxophones, de l'ébonite pour les clarinettes, du plastique pour les flûtes à bec.

Des outils en bois authentiques

Cependant, le bois reste le matériau d'instruments à vent authentiques qui sont très populaires et joués sur de nombreuses scènes à travers le monde. Ceux-ci comprennent, par exemple, duduk, zurna, zhaleyka, flûtes traversières peuples du monde et d'autres instruments. Les voix de ces instruments éveillent l'appel des ancêtres dans l'âme des gens.

Tous ces outils ont en commun système général trous - trous créés pour que vous puissiez augmenter ou diminuer la longueur du canon de l'outil.

Relation entre bois et cuivres

Les bois, cependant, ont une certaine affinité avec les cuivres. Cette relation réside dans le fait que pour extraire le son, il faut de l'air qui est libéré par les poumons. Ces deux groupes d'instruments n'ont pas d'autres caractéristiques communes. Les instruments en bois et en cuivre peuvent être combinés en.

Marrant! Un chef d'orchestre, lui-même violoniste, aimait beaucoup les instruments à vent. Les sons des instruments à cordes lui semblaient très transparents et en apesanteur. Il appelait les sons de "cuivre" "viande", et les sons de "bois" étaient pour lui comme un bon assaisonnement pour le plat principal. En écoutant des instruments à vent, il sentait mieux la musique, la sentait.

Instruments à vent labiaux et anches

Selon la façon dont le son est extrait, les bois sont labial , qui inclut la flûte et roseau ou roseau , qui inclut clarinette, saxophone, basson et hautbois .

Dans le premier cas, le musicien n'a pas à dépenser d'argent pour les anches et les becs, tandis que dans le second, au contraire, il doit se soucier de les changer périodiquement. Néanmoins, ces dépenses sont justifiées par la beauté du son et le timbre des instruments.

Quel outil convient à un enfant?

Pour les jeunes enfants, les instruments à vent sont exactement ce dont vous avez besoin. En règle générale, ils commencent à enseigner sur les cuivres lorsque la force apparaît et que le corset musculaire est renforcé, bien qu'il y ait des exceptions. Quant aux bois, la flûte à bec est un excellent choix pour les enfants. Il est simple et facile à jouer car il ne nécessite aucun effort de la part de l'appareil respiratoire.

Les instruments à vent sont des instruments aux grandes possibilités et au grand potentiel. Tout au long de l'histoire de l'humanité, ils l'ont prouvé à maintes reprises. Évaluons-les aussi !

Basson(fagotto italien, lit. "noeud, paquet, fagot de bois de chauffage", Fagott allemand, basson français, basson anglais) est un instrument à vent des registres basse, ténor et partiellement alto. Il a la forme d'un long tube coudé avec un système de valve et une anche double (comme un hautbois), qui est posée sur un tube métallique ("es") en forme de lettre S, reliant l'anche au corps principal de l'instrument. Il tire son nom du fait que, lorsqu'il est démonté, il ressemble à un fagot de bois de chauffage.

Le basson a été construit au 16ème siècle en Italie, il est utilisé dans l'orchestre depuis la fin du 17ème - début du 18ème siècle, et y a pris une place permanente à la fin du 18ème siècle. Le timbre du basson est très expressif et riche en harmoniques sur toute la tessiture. Les plus courants sont les registres inférieur et moyen de l'instrument, les notes supérieures sonnent quelque peu nasales et resserrées. Le basson est utilisé dans une symphonie, moins souvent dans une fanfare, et aussi comme instrument solo et d'ensemble.

Le basson est un long tube de forme légèrement conique. Pour plus de compacité, la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument est en quelque sorte doublée. Le matériau principal pour la fabrication du basson est le bois d'érable.

Le corps du basson se compose de quatre parties : le bas du genou (« botte », qui a une forme en U), le petit genou (« aile »), le grand genou et le pavillon. Un mince et long tube métallique s'étend du petit genou, plié en forme de lettre S (d'où son nom - es), sur lequel est montée une anche - l'élément sonore du basson.

Il y a de nombreux trous (environ 25 à 30) sur le corps de l'instrument, en ouvrant et en fermant dont l'interprète change la hauteur. Seuls 5 à 6 trous sont contrôlés par les doigts, le reste utilise un mécanisme de valve complexe.

Avec
axophone(de Sax - le nom de famille de l'inventeur et du grec φωνή - "son", saxophone français, sassofono italien, saxophon allemand) - un instrument de musique à vent qui, selon le principe de l'extraction du son, appartient à la famille du bois, malgré le fait qu'il n'a jamais été en bois. La famille des saxophones a été conçue en 1842 par le maître musical belge Adolphe Sax et brevetée par lui quatre ans plus tard. Depuis le milieu du XIXe siècle, le saxophone est utilisé dans une fanfare, moins souvent dans une symphonie, également comme instrument soliste accompagné d'un orchestre (ensemble). C'est l'un des principaux instruments du jazz et des genres apparentés, ainsi que de la musique pop. L'instrument a un son plein et puissant, un timbre mélodieux et une grande mobilité technique.

Le doigté du saxophone est proche du doigté du hautbois, mais les lèvres ne se relèvent pas tellement, et le principe d'extraction du son est similaire à l'extraction du son sur la clarinette, mais il est un peu plus facile de faire l'embouchure. En même temps, les registres du saxophone sont plus homogènes que ceux de la clarinette.

Les possibilités du saxophone sont très larges : en termes de mobilité technique, notamment en legato, il rivalise avec la clarinette, une grande amplitude de vibration sonore est possible, un staccato clair accentué, des transitions glissées d'un son à l'autre. De plus, le saxophone a une puissance sonore bien supérieure à celle des autres bois (à peu près comme un cor français). Sa capacité à se fondre organiquement avec des groupes de bois et de cuivres l'aide à réussir à unir ces groupes dans le timbre.

Dans le jazz et dans la musique moderne, les saxophonistes utilisent une grande variété de techniques de jeu - frullato (tremolo sur une note à l'aide de la langue), son résonnant, performance dans un registre ultra-aigu avec des sons harmoniques, son polyphonique, etc.

F lajolet(flageolet français, abrégé de l'ancien flageol français - flûte) - une ancienne flûte d'un registre aigu, une pipe.

Le premier flageolet connu a été fabriqué en France par le maître V. Juvigny, en 1581.

C'est un tube en buis ou Ivoire avec un canal cylindrique ou conique inversé, avec 6 trous pour les doigts et un sifflet.

Depuis le début du XVIIIe siècle, il se composait de deux parties jointives, et la partie supérieure (avec un sifflet) a été augmentée (longueur totale 300 mm) et transformée en une chambre spéciale avec un tampon qui aspire l'humidité.

Il existe des flageolets français (avec quatre trous à l'avant et deux à l'arrière) et anglais (avec les six trous à l'avant). De plus, il existe un double flageolet - avec un seul sifflet et deux tubes, qui permet d'extraire deux sons en même temps.

En raison du son mélodique élevé, le flageolet était utilisé pour entraîner les oiseaux à siffler diverses mélodies.

Le flageolet est devenu le plus répandu au 17ème siècle, et a ensuite été remplacé par la flûte piccolo.

Le flageolet a été utilisé dans leurs œuvres par J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck et W. A. Mozart.

Et
Cornemuse talian inhabituel en ce qu'il a deux tubes pour jouer la mélodie, un pour chaque main. Les 4 tubes ont deux anches. L'air soufflé dans les tubes passe à travers deux anches et produit un son rappelant celui d'un orgue. La cornemuse italienne, accompagnée d'une giaramella (une petite pipe), est jouée dans les petites villes, surtout à Noël.

La cornemuse italienne se joue toujours avec la giaramella, une pipe conique. On les entend souvent ensemble à Noël. La cornemuse italienne appartient au genre piffero des cornemuses.

g
tuer l'harmonica(Familier "(mouth) harmonica", harpe (de l'anglais harpe)) est un instrument de musique à anche commun. À l'intérieur de l'harmonica se trouvent des plaques de cuivre (anches) qui vibrent dans le courant d'air créé par le musicien. Contrairement aux autres instruments de musique à anches, l'harmonica n'a pas de clavier. Au lieu d'un clavier, la langue et les lèvres sont utilisées pour sélectionner un trou (généralement disposé linéairement) correspondant à la note souhaitée.

L'harmonica est le plus souvent utilisé dans des styles musicaux tels que le blues, le folk, le bluegrass, le blues-rock, le country, le jazz, la pop.

Un musicien jouant de l'harmonica s'appelle un harpiste.

Les harmoniques chromatiques vous permettent de jouer les 12 notes dans une octave (y compris les demi-tons). Apprendre à les jouer est plus difficile que les diatoniques, mais ils peuvent jouer n'importe quelle mélodie sans maîtriser des techniques de jeu spéciales, telles que la flexion. Les harmoniques de ce type se composent en fait de 2 harmoniques dans un seul paquet. La commutation entre eux et l'extraction des demi-teintes est réalisée à l'aide d'un bouton de commutation spécial - un curseur situé sur l'un des côtés de l'instrument.

Les harmonicas diatoniques utilisent la gamme diatonique (par exemple : do, ré, mi, fa) sans intervalles de demi-tons entre les notes (do#, ré#, etc.). Jouer de l'harmonica diatonique sans utiliser de techniques spéciales revient à jouer du piano uniquement sur les touches blanches, sans les noires. Les harmonicas diatoniques ont une plage de 1 à 4 octaves.

L'harmonica blues est le plus populaire aujourd'hui. Il a généralement 10 trous, chacun pouvant être joué à la fois pour l'inspiration (tirage anglais) et pour l'expiration (coup anglais). Avec certaines compétences de jeu, vous pouvez jouer chromatiquement en utilisant des techniques spéciales - virages et débordements. Vendu dans différentes clés et paramètres, mais le plus courant est C-dur.

Dans un harmonica trémolo, deux barres de son sonnant en même temps sont légèrement désaccordées l'une par rapport à l'autre, créant un effet trémolo. Ainsi, il y a 2 anches pour chaque note, et le son est plus saturé. La présence de la note la dans l'octave inférieure permet de jouer pleinement les mélodies russes.

L'harmonica d'octave est une autre variante du diatonique. Dans ce document, deux plaques sonores sonnant simultanément sont accordées exactement à une octave l'une par rapport à l'autre. Cela donne plus de volume et un timbre sonore différent.

L'harmonica basse est en fait deux instruments distincts, l'un au-dessus de l'autre, articulés des deux côtés. Chaque trou ne joue qu'à l'expiration, et pour chaque note il y a deux plaques sonores accordées à une octave.

L'harmonica à accords, comme l'harmonica basse, se compose également de deux plaques fixes mobiles, dont les anches doubles sont accordées à une octave. Mais contrairement aux harmoniques de basse, il a des notes pour l'expiration et l'inspiration, ce qui vous permet d'utiliser différents accords.

g
fond d'écran(du français hautbois, littéralement "grand arbre", hautbois anglais, allemand et italien) est un instrument de musique à vent soprano, qui est un tube conique avec un système de valve et une anche double (langue). Le hautbois a acquis son aspect moderne dans la première moitié du XVIIIe siècle. L'instrument a un timbre mélodieux, mais quelque peu nasal, et dans le registre supérieur - un timbre aigu.

Les instruments considérés comme les prédécesseurs directs du hautbois moderne sont connus depuis l'Antiquité et ont été conservés dans leur forme originale dans différentes cultures. Les instruments folkloriques tels que la bombarda, la cornemuse, la zhaleika, le duduk, la gaita, les khitiriks, la zurna, ainsi que les instruments du New Age (musette, hautbois proprement dit, hautbois d'amour, cor anglais, hautbois baryton, hautbois baroque) constituent un grande famille de cet instrument.

Le hautbois est utilisé comme instrument soliste, en musique de chambre et dans les orchestres symphoniques.

La base du répertoire pour hautbois est constituée d'œuvres de l'époque baroque (œuvres de Bach et de ses contemporains) et du classicisme (Mozart). Les œuvres des compositeurs romantiques (Schumann) et des compositeurs contemporains sont moins jouées.

Les premiers hautbois étaient en roseau ou en bambou - une cavité naturelle à l'intérieur du tube était utilisée pour créer l'étui. Malgré le fait que certains instruments folkloriques soient encore fabriqués de cette manière, la nécessité de trouver un matériau plus durable et résistant aux changements de situation s'est rapidement imposée. À la recherche d'une option appropriée, les maîtres de la musique ont essayé différents types de bois, généralement durs, avec la bonne disposition des fibres : buis, hêtre, merisier, palissandre, poirier. Certains hautbois baroques étaient en ivoire.

Au 19ème siècle, avec l'ajout de nouvelles vannes, un matériau encore plus résistant était nécessaire. L'ébène s'est avéré être une option appropriée. Le bois d'ébène est resté le matériau principal des hautbois à ce jour, bien que des bois exotiques tels que le cocobolo et le bois de violette soient parfois utilisés. Des expériences ont été menées pour créer des hautbois en métal et en plexiglas. L'une des dernières innovations technologiques est appliquée par Buffet Crampon : les outils de la technologie Green Line fabriqués dans un matériau composé à 95% de poudre d'ébène et à 5% de fibre de carbone. Avec les mêmes propriétés acoustiques que les instruments en ébène, les clarinettes Green Line sont beaucoup moins sensibles aux changements de température et d'humidité, ce qui réduit les risques d'endommagement de l'instrument, et elles sont également plus légères et moins chères.

MAIS
cor anglais(Corno inglese italien, cor anglais français, cor anglais allemand) ou hautbois alto est un instrument de musique à vent, une sorte de hautbois.

Le cor anglais a une structure similaire à celle du hautbois, mais a une taille plus grande, une cloche en forme de poire et un tube métallique incurvé spécial, à travers lequel l'anche est reliée au corps principal.

Le doigté du cor anglais est exactement le même que celui du hautbois, mais en raison de la longueur du corps plus long, il sonne une quinte parfaite plus bas.

La technique de jeu et les coups de cor anglais sont les mêmes que sur le hautbois, mais le cor anglais est un peu moins fluide techniquement. Dans son interprétation, les plus typiques sont les cantilènes, de longs épisodes en legato. Le timbre du cor anglais est plus épais, plus ample et plus doux que celui du hautbois.

La gamme du cor anglais en termes de son réel va de e (mi d'une petite octave) à b2 (si bémol de la deuxième octave). Les sons les plus élevés de la gamme sont rarement utilisés. Avec le même doigté que le hautbois, le cor anglais sonne une quinte en dessous, c'est-à-dire qu'il appartient au nombre d'instruments transpositeurs en fa.

Compositeurs italiens de la fin du XVIII - premier moitié du XIX siècles ont noté la partie de cor anglais en clé de fa, une octave en dessous du son réel. Dans la tradition française, il était d'usage de lui écrire des notes dans une tonalité rare de mezzo-soprano. La plus courante était la notation en clé alto (elle a ensuite été utilisée par certains compositeurs du XXe siècle, en particulier S. S. Prokofiev). Dans les partitions modernes, la partie de cor anglais est écrite en clé de sol une quinte parfaite au-dessus du son réel.

Dans un orchestre, un cor anglais est généralement utilisé (rarement deux), et sa partie peut remplacer temporairement l'un des hautbois (généralement le dernier en nombre).

Pour
ena(Quechua qina, espagnol quena) est une flûte longitudinale utilisée dans la musique de la région andine d'Amérique latine. Généralement fabriqué à partir de canne. Il a six trous pour les doigts supérieurs et un inférieur. Il est généralement fabriqué en accordage G. La flûte kenacho (quechua qinachu, quenacho espagnol) est une variante du kena avec un son plus bas, en accordage D. Il est similaire dans la conception et la production sonore à la flûte japonaise shakuhachi : il ne ont un sifflet, seulement une encoche ovale d'une section en forme de coin à l'extrémité supérieure. Pour extraire le son, le musicien porte l'extrémité supérieure de la flûte à ses lèvres et dirige le flux d'air vers le coin. Grâce à cette conception, par rapport à un enregistreur, la gamme de possibilités de contrôle du débit d'air est augmentée, ce qui donne à l'instrument un son vif et expressif.

F
leita piccolo ( souvent appelé simplement piccolo ou piccolo ; ital. flauto piccolo ou ottavino, fr. petite flûte, allemand. kleine flöte) est un instrument de musique à vent, une sorte de flûte traversière, l'instrument qui sonne le plus haut parmi les instruments à vent. Il a un brillant, dans le fort - un timbre perçant et sifflant. Une petite flûte est deux fois moins longue qu'une flûte ordinaire et sonne une octave plus haut, et il est impossible d'y extraire un certain nombre de sons graves. La gamme piccolo va de d² à c5 (re de la deuxième octave - jusqu'à la cinquième octave), il existe également des instruments qui ont la capacité de prendre c² et cis². Les notes pour faciliter la lecture sont écrites une octave plus bas.

La conception de la flûte piccolo est généralement la même que celle de la grande flûte, cependant, le trou de l'embouchure (tête) est de plus petit diamètre, il n'y a pas de genou et les trous dans le corps de l'instrument sont situés plus près les uns des autres . La longueur d'un piccolo est d'environ 32 centimètres, soit presque deux fois plus courte qu'une grande flûte, le diamètre de perçage est de 1 centimètre. Les flûtes piccolo sont en bois, en métal, moins souvent en autres matériaux composites. La technique pour jouer de la flûte piccolo est la même que pour la grande flûte, mais la maîtrise complète de l'instrument nécessite une longue et délibérée période de maîtrise de la part de l'interprète (contrairement, par exemple, à la flûte alto).

Le domaine principal de la petite flûte traversière est l'orchestre symphonique et les fanfares, son utilisation comme instrument soliste se réfère à des cas isolés (Vivaldi - Concerto C-dur).

Le précurseur du piccolo est l'harmonica, largement utilisé dans la musique militaire au Moyen Âge. En fait, la flûte piccolo a été construite au 18ème siècle et au tournant des 18ème-19ème siècles est devenue une partie de l'orchestre symphonique, où elle est devenue l'un des instruments les plus aigus. Dans les fanfares militaires et de cuivres du XIXe siècle, les flûtes piccolo en ré bémol ou en mi bémol étaient souvent utilisées, aujourd'hui ces instruments sont extrêmement rares.

Habituellement, un orchestre symphonique utilise une petite flûte (rarement deux), dont la partie dans la partition est placée sur une ligne séparée au-dessus des parties des grandes flûtes (c'est-à-dire au-dessus de tous les autres instruments de l'orchestre). Souvent, la partie de la petite flûte est un remplacement temporaire de la partie d'une des grandes flûtes. La fonction la plus courante de la flûte piccolo dans un orchestre est de soutenir les voix supérieures dans le son global, mais parfois les compositeurs confient cet instrument à des épisodes solos (Ravel - Concerto pour piano n° 1, Shchedrin - Concerto pour piano n° 4), Chostakovitch - Symphonies n°9 et n°10) .

Clarinette(clarinette italienne, clarinette française, clarinette allemande, clarinette ou clarinette anglaise) est un instrument de musique à vent à anche unique. Il a été inventé vers 1700 à Nuremberg et est activement utilisé en musique depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est utilisé dans une grande variété de genres musicaux et de compositions : comme instrument soliste, dans des ensembles de chambre, des orchestres symphoniques et de cuivres, de la musique folklorique, sur scène et dans le jazz. La clarinette a une large gamme de timbres chauds et doux et offre à l'interprète un large éventail de possibilités expressives.

Des détails de la clarinette tels que le bec à anche unique et le système de pistons annulaires sont empruntés presque sans modification par le saxophone.

corne de basset(Bassethorn allemand ; cor de basset français ; corno di bassetto italien) est un instrument de musique à vent, une sorte de clarinette.

Le cor de basset a à peu près la même structure qu'une clarinette ordinaire, mais il est plus long, ce qui le fait sonner plus bas. Son diamètre de tube a tendance à être un peu plus large que celui d'une clarinette ordinaire, ce qui fait qu'un bec de clarinette ordinaire ne lui convient pas et qu'un bec de clarinette alto est utilisé. Pour plus de compacité, le tube du cor de basset moderne est légèrement incurvé au niveau de l'embouchure et du pavillon. Les instruments construits aux 18e et 19e siècles avaient plus forme complexe avec plusieurs virages et une chambre spéciale où le canal d'air a changé plusieurs fois de direction, se transformant en une cloche métallique en expansion.

L'instrument est équipé de plusieurs pistons supplémentaires qui étendent sa tessiture vers le bas par rapport à la clarinette jusqu'à une note jusqu'à une petite octave (comme écrit en clé de sol). Ces vannes sont actionnées par le pouce droit (typique sur les modèles allemands) ou les petits doigts (sur les instruments français).

Le cor de basset est un instrument de transposition. Il est généralement utilisé en F (dans le système F), c'est-à-dire qu'il sonne une quinte parfaite en dessous des notes écrites. Souvent, les notes d'un tel instrument sont écrites comme des notes pour un cor - dans la clé de fa un quart au-dessus des notes écrites, dans la clé de violon - un cinquième en dessous. Les cors de basset dans d'autres accords (G, D, Es, A, B) ont été utilisés sporadiquement au 18ème siècle, mais n'ont pas été largement utilisés. Le son du cor de basset est similaire à celui de la clarinette, mais légèrement plus mat et plus doux.

La tessiture du cor de basset moderne en fa va du fa d'une grande octave au si bémol de la seconde et plus (il est possible d'extraire des sons jusqu'au fa de la tierce, mais ils ne sont pas toujours stables en intonation)

MAIS
accordéon(du français accordéon) - un instrument de musique, harmonica à main. En 1829, le maître d'orgue viennois K. Damian donne ce nom à l'harmonica qu'il perfectionne. Dans la tradition russe, il est généralement d'usage de ne nommer que les instruments dotés d'un clavier main droite de type piano (généralement plusieurs registres de timbre) - contrairement, par exemple, à l'accordéon à boutons. Cependant, parfois, le nom "accordéon à boutons" est également trouvé. Certaines de ses variétés sont appelées accordéon à boutons.

À fin XIX accordéons du siècle ont été fabriqués en grande quantité à Klingenthal (Saxe). Jusqu'à présent, les accordéons les plus courants en Russie sont Weltmeister (différentes marques, par exemple Diana, Stella, Amigo). Il existe également d'autres entreprises manufacturières, à la fois étrangères ("Horch", "Hohner") et russes ("Birch", "Mercury").

Il y a une opinion que ceux qui savent jouer du piano apprendront facilement à jouer de l'accordéon. Cependant, malgré la similitude extérieure des claviers d'accordéon et de piano, leurs touches ont des tailles différentes, il est également nécessaire de prendre en compte des principes complètement différents de production sonore, des techniques de jeu et de la position de l'appareil interprète. Mais en même temps, il est plus facile pour un accordéoniste que pour un accordéoniste de maîtriser le piano.

Tableau- Instrument de percussion indien.

J
il n'y a pas d'informations exactes sur l'origine du tabla. Mais selon la tradition existante, la création de cet instrument (ainsi que de nombreux autres dont l'origine est inconnue) est attribuée à Amir Khusro (XIIIe siècle). Le nom même de «tabla» est étranger, mais cela ne s'applique pas à l'instrument: d'anciens reliefs indiens représentant de telles paires de tambours sont connus, et même dans le Natyashastra, un texte d'il y a près de deux mille ans, il est fait mention de sable de rivière d'une certaine qualité, qui fait partie de la pâte de revêtement membranaire.

Il existe une légende sur la naissance du tabla. À l'époque d'Akbar, il y avait deux joueurs professionnels de Pakhawaj. Ils étaient des rivaux acharnés et se faisaient constamment concurrence. Une fois, dans un match de tambour passionné, l'un des rivaux - Sudhar Khan - a été vaincu et, incapable de supporter son amertume, a jeté son pakhawaj au sol. Le tambour se brisa en deux morceaux, qui devinrent tabla et dagga.

Le gros tambour s'appelle bayan, le petit s'appelle daina.

Il existe plusieurs gharanas (écoles) de tabla, les plus célèbres sont au nombre de six : Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

L'un des musiciens les plus célèbres qui ont glorifié cet instrument dans le monde entier est le musicien indien Zakir Hussain.

M arakas ou maraca (maraca espagnol) - le plus ancien instrument de bruit de choc des habitants indigènes des Antilles - les Indiens Taino, une sorte de hochet qui émet un bruissement caractéristique lorsqu'il est secoué. Actuellement, les maracas sont populaires dans toute l'Amérique latine et sont l'un des symboles de la musique latino-américaine. En règle générale, un joueur de maraca utilise une paire de hochets, un dans chaque main.

En russe, le nom de l'instrument est plus souvent utilisé sous la forme pas tout à fait correcte "marakas" (masculin, singulier) ou "maracas" (masculin, pluriel). Cela est dû au transfert mécanique du nom espagnol de l'instrument dans le discours russe pendant pluriel(maracas espagnols), complétées de surcroît par la désinence du pluriel, caractéristique de la langue russe. Une forme plus correcte du nom est "maraka" (féminin, singulier; pluriel - "maraki").

J amurine- un ancien tambour musical de forme cylindrique, ainsi qu'une danse en mètre à deux voix et une musique pour celle-ci.

Le tambourin était connu dans le sud de la France vers le XVIIIe siècle. Habituellement, le même interprète jouait de la flûte (semblable à un harmonica) et s'accompagnait au tambourin.

Charles-Marie Widor a déclaré que le tambourin "diffère du tambour ordinaire par son aspect fortement allongé et l'absence de son dur". Joseph Baggers ajoute que le tambourin est non seulement plus long et plus étroit qu'un tambour ordinaire, mais, en revanche, a des cordes tendues sur la peau, ce qui donne à l'instrument sa caractéristique "surdité quelque peu nasale". Au contraire, le chef d'orchestre français du XVIIIe siècle M.-A. Suy fais attention. Il combine simplement ces dispositions et déclare que le tambourin a "un corps très long et est souvent sans cordes - sans timbre".

B
onang- Instrument de percussion indonésien. Il s'agit d'un ensemble de gongs en bronze, à l'aide de cordons, fixés en position horizontale sur un support en bois. Chaque gong a un renflement (pencha) au centre. Le son est produit en frappant ce renflement avec un bâton en bois enveloppé à son extrémité d'un tissu de coton ou d'une corde. Parfois, des résonateurs sphériques en terre cuite sont suspendus sous les gongs. Le son du bonang est doux et mélodieux, s'estompant lentement.

Dans le gamelan, le bonang remplit généralement des fonctions harmoniques, mais il est parfois également chargé de diriger le thème principal.

Parmi les bonangs, on distingue le mâle (vangun lanang) et la femelle (vangun wedon). Les anciens gongs ont des côtés hauts et une surface plus convexe, tandis que les seconds ont des côtés plus bas et plus plats. Bonang penerus (petit), bonang barung (moyen) et bonang penembung (grand) se distinguent également en fonction de la taille.

H
elesta(célesta italien - "céleste") - un petit instrument de musique à clavier et percussion qui ressemble à un piano, sonne comme des cloches.

Le son est produit par des marteaux entraînés par des touches (le mécanisme des marteaux est similaire à celui d'un piano, mais plus simplifié). Les marteaux frappent des plaques d'acier montées sur des résonateurs en bois. La tessiture du célesta va de do1 (jusqu'à la première octave) à do5 (jusqu'à la cinquième octave).

Ernest Chausson a été le premier à utiliser le célesta dans l'orchestre dans la musique de la pièce de Shakespeare The Tempest (1888).

Lors de son passage à Paris, Piotr Ilitch Tchaïkovski entend le célesta et est tellement fasciné par sa sonorité qu'il inclut la partie de cet instrument dans ses compositions : la ballade La Voïvode (1891) et le ballet Casse-Noisette (Danse de la fée des dragées ; 1892).

Le célesta est utilisé presque exclusivement comme instrument d'orchestre pour créer une saveur particulière par Gustav Holst dans la suite des planètes, par Dmitri Chostakovitch dans la treizième symphonie et par d'autres compositeurs universitaires. Le célesta joue également le rôle de l'harmonica de verre, instrument tombé en désuétude, mais prévu dans les œuvres de certains compositeurs du XIXe siècle. En règle générale, le pianiste à plein temps de l'orchestre joue du célesta (en l'absence de célesta, sa partie peut être jouée au piano).

Parmi les compositeurs du XXe siècle, ils ont également utilisé le célesta dans leurs œuvres Bartok (Musique pour cordes, percussions et célesta, 1936), Britten (opéra A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (opéra Akhenaton, 1984), Feldman (Philip Guston, 1984).

Les notes pour le célesta sont écrites sur deux portées une octave en dessous du son réel. Dans la partition de l'orchestre symphonique, sa partie se situe sous la partie de la harpe, au-dessus des parties des instruments à cordes.

Le son de cet instrument a été utilisé par le groupe Depeche Mode dans certaines de leurs œuvres.

g
finir(gendir) est un instrument de percussion indonésien. Il se compose de 10-12 plaques métalliques légèrement convexes, fixées en position horizontale sur un support en bois avec des cordes. Des tubes résonateurs en bambou sont suspendus aux plaques. Les plaques de genre sont sélectionnées conformément à l'échelle slendro à 5 étapes ou à l'échelle pelo à 7 étapes.

Le son est produit en frappant deux petits bâtons de bois avec des pointes en caoutchouc. Comparé à sa sœur gambang, le genre a un timbre plus doux. Cet instrument requiert une technique virtuose de la part de l'interprète, car l'exécution de pièces de manière improvisée nécessite des mouvements de la main extrêmement rapides. Souvent, le genre est joué par les femmes.

Dans le gamelan, le genre opère un développement variationnel du thème principal donné par le gambang.

Selon la taille de l'instrument, il en existe des variétés : gender penerus (petit), gender barung (moyen) et gender penembung (grand).

Pour
astanets( Espagnol : castañetas ) - un instrument de musique à percussion, qui se compose de deux plaques de coque concaves, reliées par une corde dans les parties supérieures. Les assiettes sont traditionnellement fabriquées à partir de bois dur, bien que plus récemment, la fibre de verre ait été utilisée pour cela. Les castagnettes sont les plus utilisées en Espagne, dans le sud de l'Italie et en Amérique latine.

Des instruments de musique simples similaires, adaptés à l'accompagnement rythmique de la danse et du chant, étaient utilisés dans l'Égypte ancienne et la Grèce antique.

Le nom des castagnettes en russe est emprunté à l'espagnol, où elles sont appelées castañuelas ("châtaignes") en raison de leur ressemblance avec les fruits de la châtaigne. En Andalousie, ils sont plus communément appelés palillos ("bâtons").

Dans la culture mondiale, les castagnettes sont le plus fortement associées à l'image de la musique espagnole, en particulier à la musique des gitans espagnols, au style flamenco, etc. Par conséquent, cet instrument est souvent utilisé dans la musique classique pour créer une "saveur espagnole" (par exemple , dans l'opéra Carmen de G. Bizet"). Dans un orchestre symphonique, pour la commodité des interprètes, les castagnettes sont le plus souvent utilisées montées sur un support spécial (la soi-disant "castagnettes-machine").

Pour
alimba- l'instrument le plus ancien et le plus répandu en Afrique (surtout au Centre et au Sud, sur certaines Antilles). Sa grande popularité est attestée par l'abondance des noms qui désignent les kalimba chez diverses tribus : tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, etc., dont le " officiel" nous est "tsantsa", en Occident - "kalimba". Kalimba est utilisé dans les rituels traditionnels et par les musiciens professionnels. Il a été appelé le « piano à main africain » ; c'est un instrument plutôt virtuose, conçu pour exécuter des motifs mélodiques, mais il convient également tout à fait pour jouer des accords. Principalement utilisé comme instrument d'accompagnement. Les grands kalimbas donnent un grondement grave unique aux rythmes de basse animés de la musique africaine, les petits émettent un son complètement fantomatique et fragile, semblable à une boîte à musique.

Sur le corps du résonateur (il peut être de formes diverses) se trouve une rangée ou plusieurs rangées de plaques de roseau en bois, bambou ou métal qui servent de source sonore. Les échantillons les plus simples en ont un plat, tandis que les plus complexes ont un résonateur à cavité en écaille de tortue, en bois de pirogue, en citrouille creuse, etc., des languettes (4-30) sont fixées à la carte du résonateur. Un sillet haut limite la partie sonore des anches. Lors de la lecture (debout, en mouvement, assis), le kalimba est serré avec les paumes des mains pliées à angle droit et fermement pressées sur les côtés, ou ils sont tenus à genoux, grands et l'index les deux mains pincent et relâchent les extrémités libres (supérieures) des languettes, les amenant dans un état de vibration. Les Kalimbas sont disponibles dans une variété de tailles; longueur du corps 100-350 mm, longueur de la langue 30-100 mm, largeur 3-5 mm. L'échelle du kalimba dépend du nombre de roseaux.

Avec
tonneau en acier(acier anglais) - un instrument à percussion avec une certaine hauteur. Utilisé dans la musique afro-caribéenne comme le calypso et la soca. Inventé dans les années 1930, certaines sources considèrent le steel drum comme le seul instrument de musique non électronique inventé au 20ème siècle.

L'instrument est apparu après l'adoption à Trinité-et-Tobago d'une loi interdisant les tambours à membrane et les baguettes de bambou pour jouer de la musique. Le tambour a commencé à être forgé à partir de fûts en acier (en grand nombre laissés sur les plages après la fin de la Seconde Guerre mondiale), à partir de tôles d'acier de 0,8 à 1,5 mm d'épaisseur. L'accordage de l'instrument consiste à former des zones en forme de pétales dans cette tôle d'acier et à leur donner le son nécessaire à l'aide de marteaux. L'instrument peut avoir besoin d'être réaccordé une ou deux fois par an.

Habituellement, plusieurs types d'instruments sont joués dans l'ensemble : le ping-pong mène la mélodie, le boom de l'air forme la base harmonique et le boom de la basse maintient le rythme. L'instrument est même représenté dans les forces armées de la République de Trinité-et-Tobago - depuis 1995, il existe un "steel band" avec les troupes défensives, qui est le seul orchestre militaire au monde à utiliser un tambour en acier.

B
en cours(Espagnol : bongó) - Instrument à percussion cubain : un petit tambour doublé d'origine africaine, généralement joué en position assise, tenant le bongo entre les mollets des jambes. A Cuba, le bongo est apparu pour la première fois dans la province d'Oriente vers 1900. Les tambours qui composent les bongos varient en taille ; le plus petit d'entre eux est considéré comme «mâle» (macho - macho espagnol, littéralement «mâle»), et le plus grand est considéré comme «femelle» (embra - hembra espagnol, «femelle»), le tambour principal. Traditionnellement, un tambour «féminin» accordé plus bas est situé sur la main droite du musicien bongocero ( espagnol : bongocero ). Les bongos sont largement utilisés à la fois dans la musique traditionnelle cubaine et dans la musique latino-américaine en général.

Dans les années 1920, le bongo était accordé plus bas qu'il ne l'est aujourd'hui, et était joué selon une technique proche du jeu de la conga, notamment en changeant la tension de la membrane pendant le jeu. Initialement, la peau était fixée au corps du tambour avec des clous, et pour l'accorder, le bongosero utilisait un petit brasier rempli de charbons, qui était placé entre les jambes pendant le jeu.

Les bongos modernes sont accordés plus haut qu'auparavant, ce qui correspond davantage au rôle de ces tambours en tant qu'instrument solo. Désormais, la technique de jeu du bongo repose principalement sur le motif rythmique "martillo" (martillo espagnol, "marteau"). La partie bongo peut également être doublée par d'autres instruments de percussion, comme le senserro, d'autant plus que le volume et l'intensité du rythme de l'ensemble augmentent.

J
arlets- un instrument de musique à percussion à hauteur indéfinie. Les assiettes sont connues depuis l'Antiquité, se rencontrant en Chine, en Inde, plus tard en Grèce et en Turquie.

Il s'agit d'un disque de forme convexe en alliages spéciaux par coulée et forgeage ultérieur. Il y a un trou au centre de la cymbale pour fixer l'instrument à un support spécial ou pour attacher une sangle.

Parmi les principales techniques du jeu: frapper des cymbales suspendues avec divers bâtons et maillets, frapper des cymbales jumelées les unes contre les autres, jouer avec un archet. Le son s'arrête lorsque le musicien place les cymbales contre sa poitrine.

En règle générale, les coups de cymbale tombent sur le rythme fort, simultanément avec la grosse caisse. Leurs partis s'écrivent côte à côte. Le son des cymbales dans le forte est aigu, brillant, sauvage, dans le piano il est claquant, mais beaucoup plus doux. Dans un orchestre, les cymbales accentuent principalement dynamiquement le point culminant, mais souvent leur rôle est réduit à des rythmes colorés ou à des effets visuels spéciaux.

Dans le jargon, les musiciens se réfèrent parfois à un ensemble de cymbales comme "fer".

J rochet- un instrument de musique folklorique, un idiophone qui remplace le claquement de mains.

Les cliquets consistent en un ensemble de 18 à 20 planches minces (généralement en chêne) de 16 à 18 cm de long, reliées par une corde dense enfilée dans les trous de la partie supérieure des planches. Pour séparer les planches, de petites plaques de bois d'environ 2 cm de large sont insérées entre elles en haut.

Il existe une autre conception du cliquet - une boîte rectangulaire avec un engrenage en bois placé à l'intérieur, attaché à une petite poignée. Une coupe est pratiquée dans l'une des parois de cette boîte, dans le trou de laquelle une fine plaque élastique en bois ou en métal est fixée à demeure.

Le cliquet tient la corde à deux mains, des mouvements vifs ou fluides vous permettent de faire divers sons. Dans le même temps, les mains sont au niveau de la poitrine, de la tête et se lèvent parfois pour attirer l'attention par leur apparence.

P Lors de fouilles archéologiques à Novgorod en 1992, deux tablettes ont été trouvées qui, selon V.I. Povetkin, ont été incluses dans l'ensemble des anciens hochets de Novgorod au XIIe siècle.

Les hochets étaient utilisés lors de la cérémonie de mariage pour chanter des chants de louange avec danse. L'interprétation chorale d'un chant élogieux s'accompagne souvent du jeu d'un ensemble entier, comptant parfois plus de dix personnes. Lors d'un mariage, les hochets sont décorés de rubans, de fleurs et parfois de grelots.

R cloches d'apprentissage généralement fait dans un ensemble, accordé aux notes de la gamme. Des chœurs entiers (équipes) de sonneurs jouent les cloches. Les musiciens exigent une précision, une régularité et une agilité des doigts exceptionnelles. Le son est produit par les mouvements rapides de la main de l'interprète, ce qui fait battre l'anche de la cloche contre le corps de la cloche. Le jeu de clochettes est très populaire au Royaume-Uni et aux États-Unis, où des chœurs de 10 OU 12 joueurs jouent de grands ensembles de clochettes.

En Angleterre, au XIXe siècle, des groupes de sonneurs de cloches se sont réunis, avec un total de jusqu'à 200 cloches, sur lesquelles ils ont interprété des mélodies populaires à cette époque.

À
installation de cadeau(batterie, batterie de batterie anglaise) - un ensemble de batterie, cymbales et autres instruments de percussion adaptés au jeu pratique d'un musicien batteur. Couramment utilisé dans le jazz, le rock et la musique pop.

Les instruments individuels sont joués avec des baguettes de tambour, divers pinceaux et maillets. Les pédales sont utilisées pour jouer du charleston et de la grosse caisse, de sorte que le batteur joue assis sur une chaise ou un tabouret spécial.

Différents genres de musique dictent la composition stylistiquement appropriée des instruments de la batterie.

1. Plaques | 2. Tom-tom au sol | 3. Tom-tam

4. Grosse caisse | 5. Caisse claire | 6. Hi-hat

Le kit de batterie standard comprend les éléments suivants :

Crash est une cymbale avec un son puissant mais court pour les accents.

Ride (ride) - une plaque avec un son sonore et sifflant.

Hi-hat (hi-hat) - deux plaques montées sur la même tige et contrôlées par une pédale.

Tambours:

La caisse claire (snare drum) est l'instrument principal de la configuration.

3 tam-tams : tam-tam aigu (tam-tam aigu), tam-tam bas (tam-tam moyen) - les deux sont appelés familièrement altos, tam-tam au sol (ou simplement tam-tam au sol).

Grosse caisse ("tonneau", grosse caisse).

Le nombre d'instruments dans la configuration est différent pour chaque interprète et son style. Les réglages les plus minimaux sont utilisés dans le rockabilly et le dixieland jazz, et les réglages du rock progressif, de la fusion, des interprètes de métal incluent généralement une large gamme d'instruments : les batteurs utilisent des cymbales supplémentaires (combinés par le terme cymbales à effet : splash (splash), china ( china), etc.) et des tom-toms ou des caisses claires, deux charleys sont également utilisés.

Certains fabricants proposent une autre version du kit de batterie avec 1 tom monté et 2 toms au sol. Les artistes utilisant cette configuration incluent Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) et John Bonham (Led Zeppelin).

Dans la musique lourde (métal, hard rock, etc.), on utilise souvent deux grosses caisses ou une double pédale (appelée «cardan») - deux pédales reliées par un arbre à cardan de sorte que les deux batteurs frappent une grosse caisse en séquence .

Il existe également une variante d'un kit de batterie conçu pour jouer debout (le soi-disant tambour à cocktail).

Flûte (grande)

(Flöte – allemand)

Le plus mobile des bois. Il est plus facile de le reconnaître, car. c'est le seul

Un instrument qui doit être tenu en travers du visage pendant l'exécution (transversal). Le transversal au XVIIIe siècle a remplacé le longitudinal.

C'est un tube creux, fermé au sommet. en démonté, formulaire détachable se compose de trois parties (genoux). Les connexions mobiles de toutes les pièces contribuent, si nécessaire, à son réglage. La partie supérieure est une tête avec un trou pour souffler de l'air. La partie médiane est le corps principal, équipé d'un mécanisme à levier de soupape qui ouvre et ferme les trous sonores. Il y a 2-3 trous dans le bas du genou, contrôlés par le petit doigt de la main droite.

Jusqu'au 19ème siècle, l'échelle était limitée, mais dans les années 30 du 19ème siècle, l'excellent flûtiste allemand Böhm a entrepris son amélioration. Son instrument, après d'importants changements de conception, s'est transformé en un instrument chromatique virtuose. Gamme - 3 octaves. De "à" 1 octave à "à" 4 octaves.

Jouer de la flûte demande beaucoup d'air. Lorsqu'il est soufflé, une partie se brise sur le bord tranchant du trou et s'en va. Il en résulte une harmonique "sifflante" caractéristique. Le timbre est blanc avec des harmoniques, ce qui le rend froid, terne. Différents registres sont très différents dans la nature du son. Le plus bas est mystérieux, "verre". Moyen - léger, poétique. Haut - briller. La nature du son dépend de l'ajustement de l'air et le son correct frappe avec la luminosité et la position des lèvres par rapport au trou. Le langage revêt une importance particulière pour l'attaque du son. Type d'attaque : simple - sur la syllabe

"tu-tu", double - "tu-ku", triple - "tu-ku-ku".

La flûte est soumise à une telle forme de son que le monde naturel avec ses habitants réels et fantastiques.

Petite flûte (piccolo)

(Kleine Flöte – allemand)

Pénétré dans l'orchestre dans la 2ème moitié du 18ème siècle. Il est deux fois moins grand que le grand, ce qui étend la gamme d'une octave plus haut - du "ré" de la deuxième octave au "do" de la cinquième octave.

Dans les parties orchestrales, il est enregistré dans le transport - une octave plus bas (en utilisant l'icône "huit").

Dans la conception, la flûte piccolo est la même que la grande flûte. Les minuscules sont rarement utilisées. Les sons médium sont gracieux, plastiques. Les sons aigus dans le registre aigu se distinguent par une grande puissance et une grande brillance.

Cet outil miniature est capable de "couper" à travers fortissimo tutti tout l'orchestre. En général, le timbre de la petite flûte est encore plus pauvre en harmoniques que le timbre de la grande flûte.Le joueur pictural, si nécessaire, change d'instrument pour la grande flûte et joue le rôle de la 2e ou de la 3e flûte. Dans l'enregistrement de la partie orchestrale, cela est indiqué muta Fluato piccolo dans Fluato grando 3 et vice versa.

Technique de la flûte

Legato sur la flûte est plus courte que sur les autres instruments à vent en raison de la forte consommation d'air. Les notes les plus basses et en partie les plus hautes sont particulièrement éphémères (surtout dans fort).

Cela ne se reflète pas dans les phrases habituelles à petit souffle, mais lors de la lecture de mélodies larges, la flûte donne beaucoup plus de pauses dans la ligne mélodique que les autres instruments à vent. Par conséquent, il ne faut pas imposer à la flûte des exigences qui contredisent sa nature, sinon l'exécution sera tendue et timide.

La flûte répond instantanément au moindre souffle (sans transmission à l'anche), et cela laisse une empreinte sur toute la manière de jouer, très souple en terme de nuançage et sans perceptible" attaque 'i" (le moment de l'apparition de l'air) ; le son de l'appartement apparaît, pourrait-on dire, de lui-même.

Phrases et passages de petites respirations à la flûte sont obtenus avec une aisance étonnante. Les combinaisons de petites phrases juridiques de l'alternance la plus fantaisiste sont particulièrement bonnes.

Gammes diatoniques et chromatiques, divers arpèges sont obtenus à la flûte avec la plus grande fluidité et aisance ; seule la clarinette peut rivaliser avec elle dans la souplesse et la mobilité d'une technique de légat.

Dans la technique du staccato, la flûte n'a pas de rivaux. En plus du simple habituel staccato , - très rapide, car le son de la flûte se produit instantanément sans transmission à l'anche - une réception incroyablement rapide est possible sur la flûte double langue et presque aussi vite tripler Langue.

La langue double sépare avec la langue chaque coup du simple staccato pour deux coups :

"ta-ka, ta-ka", etc. et par conséquent, il est particulièrement courant avec des notes à répétition rapide.Avec une double langue, des figures qui sont même dans le nombre de notes sont exécutées, pas nécessairement construites à partir de notes répétées.

La langue triple divise la langue à chaque coup d'un simple staccato pour trois coups :

"ta-ka-ta, ta-ka-ta", etc. et est utilisé pour exécuter des figures de triolets rapides avec des notes répétitives et non répétitives. Ces deux effets ne peuvent pas atteindre une grande puissance sonore.

De plus, un type particulier de trémolo , appelé "frulato" (allemand - flatterzunge ) à la fois sur une note et dans de petits passages. son flatterzunge rappelle un sifflet de police un peu étouffé; il est obtenu par une vibration rapide de la langue et du larynx (réception de gargarismes).

De tout il ressort que la flûte se caractérise par des combinaisons de passages légat et staccato des nuances les plus fantaisistes, des sauts (surtout d'octaves), des changements rapides de registres et des phrases mélodiques légères et étroites, plus transparentes, mais moins expressives que celles d'une clarinette ou hautbois. Si vous n'interférez pas avec les performances avec des tonalités inconfortables, la brillance du son de la flûte sera maximale. À F approximativement jusqu'à la note "G" de la 2ème octave, la flûte est plus faible que le hautbois et la clarinette et ne peut pas les équilibrer dans une combinaison d'accords. Il convient également de noter que la technique du staccato de la flûte est un peu plus lente dans le registre le plus bas que dans les registres médian et supérieur, et est également plus lente dans le registre le plus élevé. La technique de la flûte est la plus brillante précisément dans les registres où les lèvres ne sont pas trop tendues, mais pas trop lâches.

Hautbois

(Hoboe - allemand)

C'est un tube creux avec une douille à l'extrémité. Il y a de 15 à 19 trous dans le mur, équipés d'un mécanisme de valve. Longueur - 60-62 centimètres. Se compose de trois parties.

Pour souffler de l'air, il existe un dispositif spécial - une pointe composée de deux plaques de roseau adjacentes. Pendant l'exécution, les extrémités supérieures des pétales sont pressées entre les lèvres. Dans la canne surgir vibrations sonores, qui sont transférés dans la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument. En raison de certaines caractéristiques de conception, le hautbois n'a presque pas d'accordage. Gamme - 2,5 octaves - du "si" d'une petite octave au "fa" de la 3ème octave. Il a une technique assez mobile, mais inférieure à la flûte, car. la production sonore est moins commode. Cela est dû au fait que peu d'air pénètre entre les pétales. Mais là où le hautbois se sent plus à l'aise, c'est dans le monde des simples mélodies sentimentales et pastorales. Des sons secs et secs dégagent une humeur joyeuse, amusante pour les enfants.

Le timbre du hautbois, avec sa tonalité "nasale" particulière, se distingue des autres instruments par sa netteté et son expressivité. Dans le registre médian, extrêmement expressif, le timbre est frais, doux, d'une directivité touchante, parfois pitoyable, presque lugubre. Dans le grave - rugueux et nasal. Au sommet - bruyant et "maigre".

Contrairement à la flûte froide, le hautbois se caractérise par une grande émotivité. Son domaine est la tristesse, l'élégiacité, les gémissements mornes, la ruse et la grâce de bonne humeur ne sont pas étrangers. Parfois, le hautbois se voit attribuer des rôles comiques.

Hautbois alto (cor anglais)

(Cor anglais - allemand)

Le cor anglais est plus gros que le hautbois et sonne une quinte plus bas. Son matériel, son dispositif et ses méthodes de jeu sont les mêmes que ceux du hautbois. Sa différence est la cloche, qui a une forme en forme de poire, ce qui donne à l'instrument un timbre particulier. La canne est posée sur un fin tube de métal courbé vers l'intérieur en forme de lettre "c".

Le cor anglais est un instrument de transposition (hautbois en Fa ). Gamme - 2,5 octaves - de "mi" d'une petite octave à "si" de la seconde octave.

Il n'est entré dans la pratique orchestrale qu'au XIXe siècle.

Le joueur de cor anglais est parfois chargé de jouer le rôle du 3e hautbois. Dans la partition, c'est indiqué corno inglese muta en hautbois 111 et vice versa.

technique de jeu du hautbois

Quelques paresses d'extraction, moins de facilité dans le soufflage ne permettent pas au hautbois de legato (avec le même doigté que la flûte) atteindre la vitesse de la flûte. Le hautbois est encore plus inférieur à la flûte dans la technique du staccato, car les techniques de langue « double » ou « triple » ne lui sont pas applicables. Cependant, l'habituel staccato il s'avère très clair et avec une vitesse suffisante, mais uniquement dans le registre médian. Minuscule et majuscule staccato beaucoup plus lourd

Au hautbois, des passages de legat modérément rapides fonctionnent bien, mélangés à diverses figures d'un simple staccato . Si vous n'obstruez pas le doigté du hautbois avec une touche inconfortable, vous pouvez atteindre beaucoup de vitesse dans les passages. Les touches les plus confortables pour le hautbois sont D-dur et ses proches. Le hautbois est particulièrement bon dans les larges cantilènes lyriques.

La technique du cor anglais est moins mobile que celle du hautbois, le son est un peu plus épais et a une teinte nasillarde.

Clarinette

(Klarinette - allemand)

Apparence et dans le cadre du jeu ne diffère pas du hautbois. Le boîtier est légèrement plus grand et plus long, mais sinon il diffère radicalement.

Le corps se compose de cinq parties, dont la partie inférieure est une cloche en expansion, la partie supérieure est un embout buccal en forme de bec. Sur le côté plat de l'embouchure se trouve un trou rectangulaire, sur lequel une fine plaque d'anche est superposée et fixée (comme un hautbois), mais sur la clarinette l'anche est simple.

La conception et la technique du jeu sont extrêmement complexes. Ici plus de trous et l'effet de levier que sur d'autres. Le débit d'air est faible. Entrée dans la pratique orchestrale plus tard que la flûte et le hautbois, à l'orée des XVIIIe et XIXe siècles, la clarinette s'est transformée en un instrument d'une perfection exceptionnelle en 2,5 siècles.

En ce qui concerne les nuances dynamiques, la clarinette est plus diversifiée et plus riche que n'importe quel instrument à vent. Une qualité précieuse de l'outil est qu'il s'adapte facilement à d'autres outils.

Avec une gamme générale - du "mi" d'une petite octave au "sel" de la troisième octave - 4 couleurs se distinguent dans le son. Ce sont des sons graves sombres et sombres particuliers. Après un segment sourd de transition, un nouveau timbre du registre supérieur apparaît. Ces sons sont argentés, clairs et des plus poétiques. Le registre aigu est perçant et bruyant. Pour faciliter le jeu, les maîtres fabriquaient des instruments de différentes tailles. Pour les touches pointues dans l'accord dans un , pour appartement en formation en B . La différence de timbre entre les clarinettes A et B est négligeable.

De plus grande taille dans un sons doux, mat. Moins en B sonne plus brillant. Actuellement, le système le plus répandu est en B (quel que soit le ton). La partie de clarinette est écrite une seconde majeure au-dessus.

Petite clarinette en Es venait d'une fanfare militaire. Les musiciens étaient attirés par un timbre spécifique.

Clarinette basse

(Bassklarinette - allemand)

La taille la plus impressionnante. Il a un système en B . La plage va de "à" une grande octave à "à" la deuxième octave. L'instrument a été construit à la fin du XVIIIe siècle. La forme est atypique. Longueur - plus d'un mètre, l'embouchure est incurvée - inclinée vers l'arrière en forme de lettre" s ". La partie inférieure, en expansion et courbée vers le haut sous la forme fumer la pipe- cloche. La clarinette basse repose sur le sol avec une tige métallique fixée au bas du corps, et est soutenue par une corde portée autour du cou de l'interprète. Le timbre de la clarinette basse est sombre, mystérieux.

Toutes les caractéristiques du doigté de clarinette normal sont pleinement applicables à la clarinette basse, mais en raison de grande taille il est moins mobile.

Dans un orchestre moderne, le joueur de clarinette basse peut jouer la 3e ou la 4e partie de clarinette. À la partie orchestrale est enregistrée Clarinette basse muta en clarinette en la 1à .

Technique de la clarinette

La technique de la clarinette en legat n'est en rien inférieure, mais surpasse même la flûte.

Sur celui-ci, sans sursoufflage, il est possible d'effectuer des passages dans la gamme duodécimale. Gammes diatoniques et chromatiques, arpèges, sauts en duodécime (associés à un changement rapide de registres) ressortent à la clarinette avec une vélocité extraordinaire. La clarinette est tout aussi adaptée aux mélodies expressives de respiration large, grâce à la faible consommation d'air. En ce qui concerne la force du son, la clarinette donne une énorme gradation dePPP avant que ff .

Dans la technique du staccato, la clarinette est bien inférieure à la flûte, car. les langues "doubles" et "triples" y sont impossibles, et même dans une seule langue, sa vitesse est inférieure à celle d'une flûte et même, peut-être, inférieure à celle d'un hautbois (en raison d'une anche plus dense). Dans tous les cas, plusieurs staccato la clarinette est fatigante. Dans les registres extrêmes staccato encore plus lent que la moyenne.

Les clarinettes modernes, comme les flûtes, ont un grand nombre de vannes et leviers supplémentaires qui vous permettent de prendre la même note avec différents doigts dans différentes positions. L'exécution des trilles est facilitée par des valves de trille spéciales; par conséquent, presque tous les trilles sont possibles à la clarinette.

Toutes sortes de trémolo (trills, plus grands que dans l'intervalle d'une seconde majeure) sont d'autant plus faciles à exécuter que l'on a moins recours à l'aide de valves latérales (d'altération). Un préalable à la faisabilité trémolo c'est la possibilité d'extraire ses deux notes sur la même harmonique.

Plus vous devez vous écarter de l'utilisation des trous principaux, moins toutes sortes de mouvements et de passages deviennent pratiques. Par conséquent, à la clarinette, il est plus facile d'exécuter des œuvres musicales dans des tonalités proches de G-dur (par enregistrement), la clarinette y sera plus mobile et sonore.

Clarinettes actuellement utilisées dans le système en A et dans l'ordre en B . Clarinette

en B transposer vers le bas seconde majeure, clarinette en B - un petit tiers vers le bas. Par conséquent, pour les morceaux tranchants, l'utilisation d'une clarinette est préférable. dans un , et pour les plats - en B . Dans ces conditions, il est possible de conserver un petit nombre de caractères clés et ainsi de faciliter le doigté et l'interprétation, et, par conséquent, d'obtenir une amélioration du son et une augmentation de la fluidité.

Basson

(Fagott - allemand

Le premier basson est apparu au milieu du XVIe siècle. À l'avenir, tout en conservant ses contours extérieurs, il a subi une amélioration significative et au XVIIe siècle est devenu une partie de l'orchestre symphonique.

Le corps du basson est un gros tuyau plié à double courbure. Sous une forme redressée, il atteint environ trois mètres. Fabriqué en érable, démonté en 3 parties (genou). Un mince tube incurvé sort du petit genou, une roseau y est attaché (comme un hautbois - double, mais deux fois plus grand), donc la production sonore est un peu plus facile et moins fatigante que sur un hautbois. Pendant le jeu, le basson est accroché autour du cou de l'interprète.

Gamme - 3,5 octaves - de "si bémol" de la contre-octave au "fa" de la 3ème octave. Le timbre change sur toute la tessiture. Les sons graves sont puissants, épais, mais un peu maladroits. Un registre supérieur mélancolique commence par une octave sourde. Ce segment sonore convient à l'exécution de mélodies en solo. La nature des sons supérieurs est compressée, serrée. Caractère général réside dans le timbre - enrouement, étanchéité, tension. Rimsky-Korsakov a très bien défini la coloration : « Le timbre est sénilement moqueur en majeur, douloureusement triste en mineur. Aucun autre instrument n'est plus enclin à la moquerie sarcastique et à la grogne, et parfois à l'arrogance. Meyerbeer dans "Robert le diable" a forcé le basson à dépeindre le "rire de la mort", à partir duquel le givre traverse la peau.

Le basson est noté dans les clés de basse et de ténor, rarement dans la clé de sol.

contrebasson

(Kontrafagot - allemand)

L'instrument est deux fois plus grand que le basson et, lorsqu'il est déplié, mesure environ six mètres. Avec le même enregistrement que celui du basson, le contrebasson sonne une octave plus bas qu'écrit et, par conséquent, est un instrument de transposition. La gamme va de "la" sous-contractave à "fa" de la 1ère octave. Au basson il est difficile d'extraire des notes au-dessus du "A" de la petite octave. À techniquement l'instrument est moins mobile que le basson, et la consommation d'air sur celui-ci est beaucoup plus importante. Le timbre est plus épais que celui du basson, mais moins expressif.

Technique de jeu du basson

En termes généraux, cela ressemble à la technique de jeu du hautbois, seul le souffle du basson est consommé beaucoup plus rapidement que celui du hautbois.

La technique du staccato est basée sur une seule langue simple, et en vitesse

staccato simple Non seulement le basson n'est pas inférieur aux autres instruments à vent à anche, mais il les surpasse également. Staccato basson inhabituellement distinct et tranchant. Tous les sauts d'une octave et plus sont excellents ; les décalages de registres sont surmontés presque aussi imperceptiblement qu'à la flûte. Majuscule et minuscule staccato légèrement plus lent que la moyenne.

La technique du basson est la plus caractéristique de l'alternance de phrases mélodiques de respiration moyenne avec divers segments de passages et d'arpèges en forme d'échelle, principalement en présentation staccato (particulièrement bonne en ombrage combiné) et en utilisant une grande variété de sauts.