russe poésie XIX siècle a connu dans son développement au moins trois véritables essors. La première, toute relative, tombe au début du siècle et est éclipsée par le nom de Pouchkine. Un autre envol poétique reconnu depuis longtemps se situe au tournant des deux siècles - le XIXe et le XXe - et est principalement associé à l'œuvre d'Alexander Blok. Enfin, la troisième, selon les mots d'un chercheur moderne, "l'ère poétique" est le milieu du 19ème siècle, les années 60, bien que ce soit dans la poésie que les soi-disant "sixties" se déplacent chronologiquement plus sensiblement vers le début des années 1960. 50 ans.

La poésie russe après Pouchkine portait des principes opposés, exprimait la complexité et l'incohérence accrues de la vie. Clairement désignées et polarisées, deux directions se développent : démocratique et le soi-disant "l'art pur". Quand on parle de deux camps poétiques, il faut garder à l'esprit la grande diversité et la complexité des relations tant à l'intérieur de chacun des camps que dans les relations entre eux, surtout si l'on tient compte de l'évolution de la vie sociale et littéraire. Les poètes "purs" ont écrit des poèmes civils: de l'accusateur libéral (Ya. Polonsky) au protecteur réactionnaire (A.P. Maikov). Les poètes-démocrates ont subi une influence certaine (et aussi positive) des poètes de « l'art pur » : Nikitine, par exemple, dans ses paroles sur la nature. L'apogée de la poésie satirique est principalement associée à mouvement démocratique. Néanmoins, "l'art pur" a mis en avant un certain nombre de grands talents satiriques : P. Shcherbina et surtout A.K. Tolstoï, qui a écrit de nombreuses œuvres satiriques - à la fois indépendantes et dans le cadre d'une paternité collective, qui a créé le célèbre Kozma Prutkov. Et pourtant, en général, il y a un clivage assez net entre les mouvements poétiques. Dans l'affrontement et l'affrontement entre ces deux tendances, l'intensification de la lutte sociale s'est souvent déclarée. Les pôles pourraient peut-être être désignés par deux noms : Nekrasov et Fet. "Les deux poètes ont commencé à écrire presque en même temps", ont déclaré les critiques, "tous deux ont connu les mêmes phases de la vie sociale, tous deux se sont fait un nom dans la littérature russe ... tous deux, enfin, diffèrent de loin d'une douzaine de talents, et pour autant, en poétique il n'y a presque pas de point commun dans les activités de chacun d'eux.

Plus souvent sous école de Nekrasov- et nous parlons ici d'une telle école - ils désignent les poètes des années 50 à 70, idéologiquement et artistiquement les plus proches de lui, qui ont été directement influencés par un grand poète, même organisationnellement, par essence, déjà unis en vertu de la fait que la majorité d'entre eux se sont regroupés autour de quelques publications démocratiques : Sovremennik de Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.

Une place absolument exceptionnelle dans la représentation de la vie populaire était occupée par le représentant le plus grand et le plus talentueux de l'école Nekrasov - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861). Ses meilleures œuvres représentent une créativité indépendante et originale dans l'esprit de l'école Nekrasov.

Dans la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle, l'assimilation de la vie populaire, principalement paysanne, s'est déroulée presque exclusivement dans le cadre de la direction de Nekrasov.

Dans les paroles des poètes Nekrasov, nous trouvons un nouveau héros - un homme de service public, un devoir civique.

La poésie des années 50, surtout dans sa seconde moitié, est également intéressante comme une sorte de préparation à l'épopée. Même dans les paroles de cette époque, une grande partie de ce qui est réellement réalisé dans l'épopée des années 60 a mûri. Et pas seulement dans la poésie, mais aussi dans l'épopée en prose. Nous parlons de l'interaction et des échos des paroles et de la prose. En général, ces interactions elles-mêmes deviennent plus compliquées. La poésie des années 1940 était étroitement liée aux petits genres en prose de l'histoire et en particulier de l'essai, par exemple dans les vers de Nekrasov et Tourgueniev. Ce phénomène a également eu lieu dans les années 1950, à la fois dans les œuvres des poètes de l'école Nekrasov (Nikitin) et de Polonsky Mey. En même temps, des processus sont observés dans les paroles qui approchent la complexité du psychologisme, l'organisation des intrigues lyriques au roman. Cela est particulièrement clair dans les cycles de poèmes d'amour.

Populistes révolutionnaires créer leur propre poésie, organiquement incluse dans le mouvement littéraire de cette décennie. Dans la poésie des années 70 années dans l'ensemble, deux directions coexistent encore: celle de Nekrasov, civile et celle de Fet, la direction de "l'art pur", la lutte entre elles s'est considérablement intensifiée. Les déclarations poétiques de chacune des directions sont volontairement soulignées et pointées. En même temps, chacun d'eux a révélé sa propre incohérence. "L'Art pur" mobilise au maximum ses possibilités intérieures poétiques et les épuise en même temps (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoï). La poésie de Nekrasov, qui affirme le haut idéal du service au peuple, éprouve en même temps ses propres difficultés à combiner pathos civique et psychologisme. Chez les poètes regroupés autour de la revue Iskra, la tonalité humoristique qui prévalait dans les années 1960 a été remplacée par une amorce satirique.

Possédant une certaine spécificité, la poésie populiste touche, en outre, à des aspects du mouvement et de la conscience populistes qui n'étaient guère touchés par la prose des populistes. Il est caractéristique que la poésie lyrique surgisse principalement parmi les Narodnaya Volya. "Aller au peuple", comme nous l'avons déjà noté, a donné naissance à la littérature de propagande ; la poésie y était principalement représentée par des chansons.

L'activité des populistes révolutionnaires est inséparable de la poésie. Leur poésie est d'abord un journalisme poétique. Ils s'opposent presque consciemment aux poètes professionnels.

Le contenu intérieur et la tâche principale de la poésie démocratique des années 70 est "la libération et l'éducation du peuple dans l'esprit d'humanisme et de justice sociale". Ce thème est le principal dans les travaux de A.P. Barykova, I.V. Fedorov Omulevsky, A.F. Ivanov-Klassik, A.A. Olkhin, A.L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Mikhailovsky et d'autres. Les poètes démocrates se caractérisent par une attitude particulière envers le mot. « Dans leur travail, la parole est devenue un acte civique, une continuation directe de l'activité sociale. Mot et concept, mot et sentiment se confondent dans la poésie des démocrates, il n'y a pas de confrontation entre eux, dont le résultat serait la naissance de nuances sémantiques et émotionnelles supplémentaires. Il y a une tendance à exposer les éléments fondamentaux, vitaux important mots."

Les paroles des populistes révolutionnaires ont aussi leur propre héros lyrique. En lui, d'une manière singulière, se conjuguaient la conscience de son destin tragique et la conviction que ses souffrances seraient expiées. Ce thème sera renforcé par la poésie des années 80, principalement dans les poèmes des prisonniers de la forteresse de Shlisselburg : V.N. Figner, N.A. Morozova, G.A. Lopatina et autres.

La poésie des années 80 et 90 occupe une place très modeste dans le processus littéraire, même si elle est marquée par quelques signes d'un nouvel essor.

Les reflets des phénomènes poétiques brillants des décennies précédentes reposent encore sur l'époque. Ainsi, la poésie, qui servait à la "beauté pure", se retrouve dans l'œuvre d'A. Fet, qui, après une courte pause, paraît en version imprimée et publie quatre numéros de "Evening Lights" (1883 - 1891).

Ses paroles sont riches de liberté et de force : un sentiment qui apparaît dans des nuances infiniment diverses - en ce sens, Fet approfondit les thèmes "éternels" de l'art, presque sans élargir leur gamme. Dans sa poésie, un nouveau contenu est obtenu non pas tant grâce à la nouvelle objectivité de l'image, mais grâce à la forme audacieusement renouvelée du vers. C'est la forme de Fet, acquérant une véritable mobilité et flexibilité musicales, qui capture de telles combinaisons d'humeurs, de débordements de pensées et de sentiments qui n'étaient pas connus de la poésie pré-Fet.

L'œuvre de Fet est associée à une tendance qui mène directement à la formation de la poésie symboliste. Les motivations objectives-psychologiques de l'image poétique sont de plus en plus supplantées par des motivations subjectives-psychologiques et purement esthétiques ; les expériences de forme poétique acquièrent une valeur artistique indépendante. Tout cela se reflétera bientôt dans la pratique poétique de K. D. Balmont, B.C. Solovyov, F. Sologub, dans les déclarations de N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky - les fondateurs directs du symbolisme russe.

Mais ici commence une étape qualitativement différente dans le développement de la poésie, qui prendra complètement forme vers les années 900. Et dans les années 90, les paroles de Fetov, qui perpétuaient les traditions de la poésie russe classique et les amenaient à leur conclusion logique, avec sa force sensuelle et sa poétique la plus riche, restaient un phénomène isolé.

Pour de nombreux poètes de ces années, les thèmes et les images de la poésie démocratique des années 60 et 70, principalement la poésie de Nekrasov, conservent leur attrait. Cependant, leur interprétation s'avère plus pauvre, les moyens artistiques de développer ces thèmes sont plus rares, la voix de l'auteur est plus calme et plus monotone.

Souvent, dans les vers des années 80 et 90, on peut trouver des échos des motifs et des humeurs de Lermontov - l'intérêt pour ses paroles romantiques, ainsi que pour l'œuvre de Pouchkine et en général pour les poètes de la première moitié du siècle, a sensiblement augmenté à cette époque. Mais aucun des poètes n'a réussi à approcher les sommets de la poésie de Lermontov, qui combine un déni impitoyable avec un puissant amour de la vie, l'énergie et le pittoresque du vers avec précision et profondeur de pensée.

Les sentiments de déception, de désespoir, de "tristesse civile", de brisement spirituel ne connaissent pas l'issue et créent dans la poésie une atmosphère générale de tragédie, de temps sombre et "malade".

Les premières expériences dramatiques: vaudeville, le drame "Ivanov".

"La Mouette" (1896). Histoire de la première production. L'innovation artistique de Tchekhov : un nouveau type de héros dramatique, la nouveauté de l'intrigue et des solutions de composition, la richesse des nuances intonatives et sémantiques, les significations sous-textuelles, la nature polyphonique du dialogue, l'ambiguïté des personnages et des conflits, la richesse du symbolisme. Le drame de l'incompréhension mutuelle, de l'échec personnel et de l'insatisfaction créative dans la pièce "La Mouette".

La production triomphale de "La Mouette" - 1898 au Théâtre d'Art de Moscou. Méthode K.S. Stanislavsky comme une généralisation de l'expérience du réalisateur de travailler sur La Mouette de Tchekhov. Collaboration de Tchekhov avec le Théâtre d'Art de Moscou.

"Oncle Vanya" (1897), "Trois Sœurs" (1901). Des pièces sur les occasions manquées et les espoirs inépuisables de l'intelligentsia provinciale. Problèmes, structure figurative, dessin psychologique. Genre originalité des oeuvres.

"La Cerisaie" (1904). Trois générations, trois groupes sociaux représentés dans la pièce. Conflits externes (décision du sort du domaine) et internes (détermination du sort historique et personnel des héros). Dramatique et comique dans la pièce. Des images-symboles, à travers des motifs. Le rôle des personnages secondaires. Genre.

Interprétations scéniques modernes des œuvres de Tchekhov.

L'influence de la dramaturgie de Tchekhov sur la dramaturgie mondiale.

4. Poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle

Traditions et innovations dans la poésie de la seconde moitiéXIXesiècle. Genres lyriques, lyriques épiques et épiques. Langage et rythmes.

SUR LE. Nékrasov(1821 - 1877). La personnalité du poète. Le contenu et le pathos de son travail.

Innovation artistique de Nekrasov. Élargissement du volume thématique, monde figuratif de la poésie, démocratisation du contenu et du langage, inclusion organique d'éléments de la poétique folklorique dans son propre monde poétique, polyphonie, richesse rythmique, diversité des genres. Caractéristiques socio-biographiques et morales-psychologiques héros lyrique poésie de Nekrasov. Richesse émotionnelle et pathos civil de la poésie de Nekrasov. Les thèmes principaux des paroles de Nekrasov.

Poèmes de Nekrasov.

Poème lyrique-épique "Frost, Red Nose" (1863).

Poèmes historiques "Grand-père" (1870) et "Femmes russes" (1871 - 1872). L'incarnation poétique du thème de l'exploit moral des décembristes et de leurs épouses.

Épopée folklorique "À qui il fait bon vivre en Russie" (de 1863 à la fin de sa vie). L'idée du poème et l'histoire de sa mise en œuvre. Originalité de la composition de l'intrigue. Richesse rythmo-stylistique. Saturation de motifs folkloriques, d'images et de rythmes. La mission fonctionnelle de contenu des sept vagabonds-chercheurs de vérité. Poétique et problèmes du "Prologue" comme point de départ et grain idéologique et artistique du récit. La multiplicité et la polyphonie du poème. Scènes de masse pittoresques. La profondeur de la compréhension de Nekrasov du contenu et de la nature de la vie populaire, des fondements de la vie nationale et de l'utopie de ses espoirs socio-historiques (la mission confiée à Grisha Dobrosklonov; la légende "À propos de deux grands pécheurs").

Activité éditoriale de Nekrasovà la tête de Sovremennik et Otechestvennye Zapiski.

Évaluations contradictoires de la personnalité et de la créativité de Nekrasov par les contemporains. La signification durable de son travail.

FI. Tyutchev(1803 - 1873). L'originalité du monde poétique de la poésie de Tyutchev : caractère philosophique ; le rôle clé des oppositions globales (Espace - Chaos, Jour - Nuit, Vie - Mort, Amour - Lutte,

La mort est le tribunal de l'homme), la saturation symbolique, le romantisme avec une révision fondamentale du rôle et du sens de l'individu, l'alignement logique d'un énoncé poétique et son tremblement sensuel, la richesse lexicale et rythmico-syntaxique et la diversité des vers, l'addiction à formes archaïques de l'expressivité poétique, le parallélisme comme l'un des principes fondamentaux de la composition. Tyutchev et Pouchkine.

Conditionnellement blocs thématiques alloués: paysage, naturel-philosophique, amour, paroles réellement philosophiques, miniatures philosophiques, poèmes à contenu politique et "slavophile". (Voir la liste des œuvres structurée en conséquence.)

Cycle Denisiev: base de vie, communauté idéologique et artistique, unité d'intrigue et de composition des œuvres, image d'un héros lyrique, image d'un bien-aimé. Thème tragique de l'amour.

Interaction de la poésie de Tyutchev avec la philosophie et la poésie d'Europe occidentale. L'influence de l'œuvre de Tyutchev sur la poésie âge d'argent(Merezhkovsky à propos de Tyutchev: "notre grand-père décadent").

A.A. fet(1820 - 1892). Une différence frappante entre la personnalité et le destin du poète de la teneur et le ton émotionnel de son travail. Le détachement fondamental des problèmes sociaux et "l'audace lyrique" (L. Tolstoï) de la poésie de Fet. Thèmes abordés : la nature, l'amour, la beauté, la vie et la mort, le but de l'art. Profondeur philosophique, romantisme et impressionnisme de la poésie de Fet. Richesse rythmique et mélodique, musicalité, expressivité plastique, saturation émotionnelle et psychologique des paroles. Dynamisme, énergie et mutisme des vers de Fet.

Contemporains sur le travail de Fet (L. Tolstoï, I. Turgenev, P.I. Tchaikovsky et N. Chernyshevsky, D. Pisarev). L'influence de Fet sur la poésie russe du XXe siècle.

Un aperçu de la poésie des années 50 - 60. Line Fet - représentants de l'art "pur": Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoï. Saturation folklorique, diversité de genre des paroles d'A. Tolstoï. Poètes de l'école Nekrasov: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mikhailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. La branche satirique de l'école Nekrasov: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Écrits satiriques de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoï et les frères Zhemchuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). L'unicité du talent et de la créativité. Endroit spécial dans la littérature de son temps.

Roman-chronique idéologique : "La Cathédrale" (1872). Originalité de genre de la chronique.

Romans anti-nihilistes (idéologiques) Nowhere (1865), On Knives (1871).

Essai sur les personnages féminins et les mœurs sociales dans les œuvres "La vie d'une femme" (1863), "Lady Macbeth du district de Mtsensk" (1865), "Le guerrier" (1866).

L'histoire "Lady Macbeth du district de Mtsensk": mode de narration du conte de fées, langage, fonctions du narrateur; principes de création de l'image du personnage principal; le personnage et le destin de Katerina Izmailova; Caractère national russe, problème du naturel, spontanéité de la nature humaine dans la couverture de Leskov. La signification du nom. Appel nominal polémique entre Leskov et Ostrovsky (Katerina Izmailova en comparaison avec Katerina Kabanova).

L'histoire "Le vagabond enchanté" (1873). L'organisation intrigue-compositionnelle de la narration (« une histoire dans une histoire », fragmentation), une manière de conte. Méfait vaillant, force épique, spontanéité de la nature et irresponsabilité du comportement du protagoniste - Ivan Severyanych Flyagin. Sa complicité dans le sort des personnes rencontrées sur le chemin de la vie. L'évolution morale du héros. La polysémie du mot « enchanté » dans l'histoire, le sens du titre.

Par la nouvelle "Lefty (The Tale of the Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)" (1882). La nature conte-épique de l'histoire. Incarnation linguistique et scénaristique de l'opposition des mondes nationaux russe et « étranger ». Le destin tragique du maître des pépites est la formule de la vie du peuple russe. Problèmes de dignité humaine nationale et personnelle, d'éducation, de sens politique et de prévoyance.

Le thème du destin tragique d'une personne talentueuse du peuple dans l'histoire "Dumb Artist" (1883).

Le caractère unique du monde artistique des œuvres de Leskov, la profondeur de la compréhension du caractère national russe en eux.

Fiction démocratique des années 60-80.

Traditions de "l'école naturelle". Le développement d'une méthode réaliste : attention aux aspects socio-économiques de la vie des personnes, rigueur psychologique, quotidienne et ethnographique de l'image. N. G. Pomyalovsky(1835 - 1863) : le conte "Le Bonheur petit-bourgeois", le roman "Molotov", compréhension artistique de l'affrontement entre diversité et noblesse, psychologisme, lyrisme du récit du roman, formulation dure du problème de l'éducation dans "Essais de la Bourse". VIRGINIE. Sleepsov(1836 - 1878): le roman "Hard Time" - l'image du conflit socio-idéologique comme base de l'intrigue; ironie vénéneuse et satire impitoyable dans la description des difformités de la réalité russe dans les histoires et les essais de Sleptsov. FM Reshetnikov(1841 - 1871): le roman "Podlipovtsy" - authenticité réaliste et expressivité ethnographique du récit. NV Ouspensky(1937 - 1889): "Essais sur la vie populaire" - rigidité dans la représentation de la vie populaire, "anecdotique" dans le développement des intrigues et des personnages. GI Ouspensky(1843 - 1902). Un porte-parole des sentiments socialistes révolutionnaires, "le grand chagrin de la terre russe", un révélateur impitoyable des difformités sociales et morales de la vie nationale. "La morale de la rue Rasteryaeva" (1866) est un tableau sombre de la vie et des coutumes du philistinisme russe, l'incarnation des horreurs de l'existence zoologique des Rasteryaevites. Problèmes transversaux du cycle, expressivité des types humains. "Le pouvoir de la terre" (1882) est le dernier des trois cycles d'essais de G. Uspensky sur le village russe. Étude artistique et journalistique du lien organique du paysan avec la terre. Idéalisation du monde paysan communal.

MOI. Saltykov-Shchedrin(1826 – 1889).

Personnalité et perspectives. Les principales étapes de la biographie et de la créativité. Le début du chemin créatif - "Essais provinciaux" (1956 - 1857): une dénonciation satirique des fonctionnaires provinciaux et, en sa personne, de toute la Russie bureaucratique.

Caractéristiques de la méthode artistique de Saltykov-Shchedrin: satire, fantaisie.

Roman-parodie idéologique : "L'histoire d'une ville" (1869 - 1870) - satire politique, histoire fantastique-parodique de l'État russe. Le contenu et les principes de la création d'images de maires. Leur contexte historique et leur caractère visionnaire et pronostique. L'image du peuple dans "l'Histoire...". Idées sociales et illusions sociales de Saltykov-Shchedrin. Caractéristiques artistiques de l'œuvre (conventionnalité, symbolisme, ironie, grotesque, fantaisie, éléments folkloriques). Le sens de la figure du chroniqueur-narrateur. La composition du livre. Le sens de la finale

Roman socio-psychologique : "Messieurs Golovlevs" (1875 - 1880) - , l'histoire de la dégradation morale de la famille propriétaire, la destruction et la désintégration du nid noble. Pathos socialement accusateur de la chronique familiale de Saltykov-Shchedrin. L'orientation polémique de l'ouvrage. L'image d'Arina Petrovna Golovleva. La faute d'Arina Petrovna dans l'effondrement et la mort de la famille et son malheur à la fin. Judas comme incarnation complète et définitive de l'autodestruction morale, nécrose spirituelle du noble "dernier fils". Techniques de création d'images de héros (portrait, discours, expressions faciales, geste, commentaire de l'auteur, généralisation des évaluations-caractéristiques). Acuité incriminante de l'histoire.

Roman-pamphlet idéologique "Idylle moderne" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - une satire de l'ère réactionnaire, de l'opportunisme libéral (la vie « par rapport à la méchanceté », « l'écumage »).

Conte idéologique :"Contes" (1883 - 1886 ). Histoire de la création. L'originalité du genre des contes de fées de Shchedrin, fait écho aux contes de fées folkloriques et différence fondamentale d'eux. La nature satirique des contes de fées de Shchedrin, leur contenu thématique problématique. Nature conditionnelle généralisée des images de personnes et d'animaux. Traditions fables-morales dans les contes de fées de Shchedrin.

L'influence de M.E. Saltykov-Shchedrin sur la littérature du XXe siècle. Évaluations contemporaines de son travail. La pertinence des images créées par Shchedrin.

Littérature des années 80-90 du XIXème siècle.

Caractéristique d'ensemble .

V.M. Garchine (1855 - 1888 ): Pathos anti-guerre des histoires militaires («Quatre jours», «Lâche», «Des mémoires du soldat Ivanov»); comprendre la mission sociale de l'art ("Artistes"); le thème de la solitude, un élan désespéré vers le bonheur, la folie comme forme de protestation sociale ("Attalea princeps", "Fleur rouge"). Les contes de fées "The Travelling Frog", "What Wasn't There" sont un humour triste et un scepticisme à l'égard de la position de l'auteur. DN Mamin-Sibiryak(1852 - 1912) : Nature ouralienne, vie ouralaise, capitalisation des relations sociales et économiques à l'image de Mamin-Sibiryak.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Réalisme des "histoires sibériennes" ("Le Rêve de Makar"). Pathos humaniste, images réalistes et romantiques dans les histoires "In Bad Society" (1885), "Le musicien aveugle" (1886). Types folkloriques dans l'histoire "The Forest Noises" (1895), pathos anticapitaliste de l'histoire "Without a Language" (1895).

"Fiction philistine" P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Tchekhov(1860 – 1904) .

Le schéma du phénomène de Tchekhov à la fin du 19e siècle. La personnalité et le destin de l'écrivain. Auto-éducation. Influence morale sur les êtres chers. Activités sociales et médicales. Voyage à Sakhaline (1890). Étapes de l'activité créative. L'innovation de Tchekhov en tant qu'écrivain en prose.

Tchekhov est un comédien. Histoires de la première moitié des années 80 : "Lettre à un savant voisin", "Joie", "Mort d'un fonctionnaire", "La fille d'Albion", "Epaisse et maigre", "Livre de plainte", "Examen de grade", "Chirurgie", "Caméléon", "Nom de cheval", "Intrus", "Unter Prishbeev". Caractéristiques des solutions d'intrigue et de composition: intrigues anecdotiques, laconicisme, ouverture des finales, etc. L'originalité des héros de Tchekhov et les manières de les représenter. Drame caché des collisions comiques.

Approfondir les thèmes et les images de la créativité de Tchekhov à la fin des années 80. "Désir", "Vanka", "Ennemis", "Bonheur", "Kashtanka", "Je veux dormir", "Steppe", "Lumières", "Beautés", "Jour du nom". Renforcement du son parabolique des histoires, combinaison organique de principes humoristiques, lyriques et dramatiques, frugalité et capacité des moyens artistiques, richesse thématique, multi-héroïsme, démocratie, force de persuasion psychologique de la prose de Tchekhov.

Histoires des années 90 - 900. Complication de la personnalité du héros de Tchekhov, dramatisation de la vie intérieure, décalages avec soi ("Rothschild's Violin", "Fear", "Black Monk", "Bishop"). Images de la vie folklorique ("Femmes", "Hommes", "Dans le ravin"). L'image du monde spirituel et la quête morale de l'intelligentsia ("A Boring Story", "Ward No. 6", "Duel", "Teacher of Literature", "A House with a Mezzanine", My Life", " Case from Practice", "Man in a Case", "Gooseberry", "About Love", "Ionych"). Images féminines et thème de l'amour dans l'œuvre de "feu" Tchekhov ("Jumper", "Darling", "Anna on the Neck", "Lady with a Dog"). Le contenu parabolique-philosophique des histoires de Tchekhov ("Étudiant"), le son encourageant des fins ouvertes ("La Mariée"). (La disposition thématique donnée ici est très conditionnelle, car tout travail est au centre de différents thèmes et idées.)

La poétique de l'histoire de Tchekhov : le mode de narration, les caractéristiques de l'intrigue et de la composition, les manières de représenter les personnages, le rôle des détails, etc.

L'influence de la prose de Tchekhov sur la littérature du XXe siècle.

Conférence 3. Vie et poésie de Fet

UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE

L'étude de la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle
en classe en 10ème

Chargé de cours L.I. SOBOLEV

Le programme proposé peut être utilisé à la fois en 10e année avec une étude approfondie de la littérature et pour le travail en classe ordinaire.

Plan de cours pour le cours

numéro de journal	Titre de la leçon
34	Conférence 1. Le monde poétique de Tyutchev.
36	Conférence 2. Poétique de Tyutchev.
38	Conférence 3. La vie et la poésie de Fet. Travaux de contrôle n° 1 (échéance - jusqu'au 15 novembre 2004)
40	Conférence 4. Les principaux motifs des paroles de Nekrasov.
42	Conférence 5. L'innovation poétique de Nekrasov. Travaux de contrôle n° 2 (échéance - jusqu'au 15 décembre 2004)
44	Conférence 6. Poésie d'A.K. Tolstoï.
46	Conférence 7. Le chemin de Ya.P. Polonski.
48	Conférence 8. K. Sluchevsky - le précurseur de la poésie du XXe siècle.
	Travail final

Conférence 3. Vie et poésie de Fet

Le mystère de la biographie de Fet. Homme et poète. Histoire des collections. La nature dans le monde Feta. Fet métaphore. La musicalité de sa poésie. Dimension poétique. Impressionnisme Fet.

Biographie de Fet. Homme et poète

Au début de 1835, une lettre est arrivée du propriétaire terrien d'Oryol A.N. Shenshin. La lettre est adressée à son fils Afanasy Shenshin, mais elle porte l'inscription «Afanasy Fet» - c'est ainsi que le garçon devrait maintenant s'appeler. Ce fut un désastre. «La transformation d'un noble pilier russe en un roturier allemand a privé Fet non seulement de la conscience sociale de soi, des nobles privilèges, du droit d'être propriétaire terrien, de la possibilité d'hériter du domaine familial Shenshin. Il a été privé du droit de se dire russe; sous les documents qu'il devait signer : « L'étranger Afanasy Fet a joué un rôle là-dedans. Mais le plus important est qu'il a été privé de la possibilité d'expliquer son origine sans vergogne : pourquoi est-il le fils de Shenshin ; pourquoi est-il un étranger Fet, s'il est le fils de Shenshin; pourquoi est-il Afanasyevich, né à Novoselki et baptisé dans l'orthodoxie, s'il est le fils de Johann Peter Föth »( Boukhshtab. S. 9).

Fet est né en 1820 dans le domaine Novoselki, qui appartenait au capitaine à la retraite Afanasy Neofitovich Shenshin. La mère du poète, Charlotte Elizaveta Becker, après le premier mari de Feth, a été emmenée par Shenshin de Darmstadt (en Allemagne, Charlotte a quitté son mari, sa fille Caroline et son père Karl Becker). A.N. s'est marié Shenshin et Charlotte (maintenant Elizaveta Petrovna) selon le rite orthodoxe seulement en 1822. Je n'analyserai pas toutes les versions existantes de l'origine du poète (cf. Boukhshtab. pp. 4-13) - c'est le bien-être d'un garçon qui est seul dans un internat allemand (il n'y avait pas un seul Russe dans la classe), coupé de sa famille, de son domicile (il n'a pas été emmené maison et vacances d'été). Dans le livre "Les premières années de ma vie", publié après la mort du poète, Fet (secret dans ses mémoires, muet sur beaucoup de choses) raconte comment, ayant été sur le sol russe lors d'une balade à cheval, il "a pu pas faire face à l'enthousiasme qui bouillait dans sa poitrine: descendit de cheval et se précipita pour embrasser sa terre natale »( Fet. 1893. S. 101). Et une autre confession est importante: "Dans des moments calmes d'insouciance totale, il me semblait sentir la rotation sous-marine des spirales de fleurs, essayant de ramener la fleur à la surface" ( Fet. 1893, p. 115). C'est ainsi que le poète a commencé.

La catastrophe vécue par Fet à l'adolescence a beaucoup déterminé sa vie. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Moscou (1844), le sujet Hesse-Darmstadt Fet ( toi changé en e après les premières publications de journaux) entre au service en tant que sous-officier dans le régiment de cuirassiers de l'Ordre - au service militaire, il s'attend à servir la noblesse héréditaire dès que possible (en 1846, il a été accepté dans la citoyenneté russe); le droit en était donné par le premier grade d'officier en chef, c'est-à-dire le capitaine (dans la cavalerie). Mais après le décret de Nicolas Ier, seul le premier grade d'officier d'état-major (major) a donné un tel droit; de nombreuses années de service l'attendaient. En 1856, lorsque Fet accède au grade de capitaine du quartier général des gardes, Alexandre II publie un décret selon lequel seul le plus haut grade d'officier du quartier général (colonel) reçoit la noblesse héréditaire. En juin 1857, Fet prend sa retraite pour une durée indéterminée (cf. la chronique) et n'a pas été remis en service depuis. En 1873, Fet déposa une requête adressée au roi « pour obtenir la permission de prendre le nom légal de mon père Shenshin » ( la chronique. S. 170); la demande a été acceptée. « Si tu demandes : quels sont les noms de toutes les souffrances, de toutes les peines de ma vie, je répondrai : leur nom est Fet », écrit le poète le 10 janvier 1874 à sa femme (cité de : Boukhshtab. S. 13).

La vision du monde de Fet suscite toujours la controverse parmi les chercheurs. Même B. Sadovskoy a écrit en 1915 que "Fet était un athée convaincu", et "quand il parlait de religion avec le croyant Polonsky, il amenait parfois ce dernier<…>aux larmes" ( IV. S. 153 ; Sadovskaïa. 1916, p. 80). En 1924, un livre de G.P. Blok, La Naissance d'un poète. Le conte de la jeunesse de Fet. L'auteur cite le texte du « contrat » conclu entre le professeur du pensionnat Pogodin où Fet vécut en 1838, Irinarkh Vvedensky, et un certain « Reichenbach », qui prétendait que dans vingt ans il resterait athée. G.P. Block prouve que "Reichenbach" est Fet ( G. Bloc. p. 32–34). Une telle compréhension de l'incrédulité de Fetov semble trop simple à d'autres chercheurs. Premièrement, le surnom même de "Reichenbach" (le nom du héros du roman de N.A. Polevoy "Abbadonna") élève le théomachisme de Fet à "la légende de l'orgueilleux ange du ciel Satan, qui s'est rebellé contre Dieu et a été chassé du ciel" ; lié à cela est le motif du paradis perdu par Fet ( Fet. 2. S. 390–391). Deuxièmement, « l'une des images clés de sa poésie (et qu'est-ce qui, sinon de la poésie, pourrait témoigner de la vraie foi de Fet ?)<…>"âme", directement appelée "immortelle"" ( Idem. S. 390). V. Shenshina affirme que non seulement Fet (poète. - L.S.) n'était pas athée, mais "Shenshin n'était pas athée non plus" (homme. - L.S.), puisqu'il « a été baptisé, marié et enterré par l'Église orthodoxe russe » ( Shenshin. S. 58).

« Combien peu en matière d'arts libéraux j'estime la raison en comparaison de l'instinct inconscient (l'inspiration) dont les ressorts nous sont cachés.<...>donc dans la vie pratique j'exige des motifs raisonnables, étayés par l'expérience » ( MV. Partie 1. Art. 40). "Nous<...>constamment cherché dans la poésie le seul refuge contre toutes sortes de peines mondaines, y compris civiles »(Préface à la IIIe édition de« Evening Lights »- DANS. S. 241). La question de l'intégralité/dualité de Fet/Shenshin a une littérature abondante et inégale. « Il y avait quelque chose de dur chez lui et, curieusement, il y avait peu de poésie. Mais l'esprit et le bon sens se sont fait sentir », se souvient le fils aîné de L. Tolstoï ( S.L. Tolstoï. S. 327). L'accent semble être mis ici sur le "bon sens" ; écoutons B. Sadovsky: «Comme Pouchkine, Fet avait ça bon sens qui est donné à quelques génies suprêmes » ( Sadovskaïa. 1990, p.383). Comme Fet l'a écrit Ya.P. Polonsky (27 décembre 1890), "il est impossible d'écrire votre biographie sur la base de vos poèmes, et même de faire allusion aux événements de votre vie ..." ( Écrivains sur la littérature. S. 470). Cela ne nie pas la thèse sur l'intégrité de Fet, sur l'unité de sa personnalité - et cette intégrité s'exprime dans les principales valeurs que l'on retrouve dans la poésie, la prose et la vie du poète - dans amour, nature et beauté. Voici une citation d'un essai de village (nous parlons de la culture de fleurs dans le domaine d'un propriétaire terrien): "... Vous entendez ici la présence d'un sens de la beauté, sans lequel la vie se réduit à nourrir les chiens dans un étouffant - chenil puant » ( La vie de Stepanovka. S. 149).

« Il a dit que la poésie et la réalité n'ont rien de commun, qu'en tant que personne, il est une chose, et en tant que poète, c'en est une autre », écrit N.N. Strakhov ( Strakhov. S. 18). Comment expliquer cela à nos étudiants ? Écoutons B.Ya. Bukhshtaba: "... Il percevait sa vie comme morne et ennuyeuse, mais il croyait que telle était la vie en général. Et avant de rencontrer Schopenhauer, et surtout en s'appuyant sur ses enseignements, Fet ne se lassait pas de répéter que la vie en général est basse, dénuée de sens, ennuyeuse, que son contenu principal est la souffrance, et qu'il n'y a qu'une sphère mystérieuse et incompréhensible de la vraie vie dans ce monde de chagrin et d'ennui. , pure joie - la sphère de la beauté, un monde spécial »( Boukhshtab. S. 59). Dans les premières lettres à I.P. Borisov, ami et voisin (et futur mari de la sœur de Nadya), Fet parle des difficultés sans fin du service et de la vie en général: «... Je ne peux que comparer ma vie à une flaque d'eau sale, maintenant ça pue. Je n'ai jamais été tué moralement à un tel point. Juste un mort-vivant. Mes souffrances mêmes sont comme l'étouffement d'un enterré vivant » ( ML. S. 227). Mais des plaintes similaires peuvent être trouvées dans des lettres ultérieures - ce n'est pas un hasard si I.S. Tourgueniev a écrit en 1870 que personne ne peut se comparer à Fet dans «la capacité de se morfondre» (p. I.P. Borisov le 31 janvier 1870). Je n'entreprendrai pas d'exposer le système philosophique de Schopenhauer - comme vous le savez, Fet a non seulement lu et honoré ce penseur, mais a également traduit son œuvre principale ("Le monde comme volonté et représentation"); Le mot de Fetu : « Le tout et partout fidèle à lui-même Schopenhauer dit que l'art et la beauté nous conduisent du monde languissant des désirs sans fin aux velléitaires (ici c'est une épithète positive ! - L.S.) le monde de la pure contemplation ; regardez la Madone Sixtine, écoutez Beethoven et lisez Shakespeare, pas pour la prochaine place ou pour un quelconque profit » (Lettre à K.R., 27 septembre 1891. Citation de : Boukhshtab. S. 46). Et dans la "Préface à la IIIe édition de" Evening Lights "", le poète parlait du désir de "briser la glace quotidienne, afin de respirer au moins un instant l'air pur et libre de la poésie" ( DANS. S. 238).

Mais d'où vient la poésie ? «Bien sûr, si je n'avais jamais admiré la lourde tresse et la nette raie des cheveux épais des femmes, elles ne seraient pas apparues dans ma poésie; mais il n'est pas nécessaire que mon poème soit à chaque fois un morceau littéral du moment vécu », a écrit Fet à Konstantin Romanov ( K. R. Correspondance. S. 282). "Il ne faut pas penser que mes chansons viennent de nulle part", écrit-il à Ya.P. Polonsky - ce sont les mêmes cadeaux de la vie que les vôtres<…>Il y a quarante ans, je me balançais avec une fille, debout sur une planche, et sa robe craquait au vent, et quarante ans plus tard, elle est entrée dans un poème ... »(cité de : Boukhshtab. S. 90). Et voici de l'article «Sur les poèmes de F. Tyutchev»: «Que le sujet de la chanson soit des impressions personnelles: haine, tristesse, amour, etc., mais plus le poète les éloigne de lui-même en tant qu'objet, plus il verra avec vigilance les nuances de son propre sentiment, plus pur sera son idéal » ( Fet. 2. Art. 148).

C'est vrai pour le poète lui-même. À l'été 1848, Fet rencontre la fille d'un général de cavalerie à la retraite, Maria Lazich (dans les "Premières années ...", elle s'appelle Elena Larina). Ils sont tombés amoureux, mais Fet « a clairement compris qu'épouser un officier qui reçoit 300 roubles. de chez vous, sur une fille sans fortune, signifie sans réfléchir ou de mauvaise foi prêter serment que vous n'êtes pas en mesure de tenir »( Fet. 1893. S. 424). Les amants se séparèrent et bientôt Lazich mourut. Mais mémoire du coeur(L'expression de Fet d'une lettre à Ya.P. Polonsky le 12 août 1888) s'est avérée si forte que Fet a écrit des poèmes dédiés à Maria Lazich jusqu'à sa mort. Voici quelques titres : « Vieilles lettres », « Alter ego », « Tu as souffert, je souffre encore… », « Longtemps j'ai rêvé de tes cris de sanglots… », « Non, Je n'ai pas changé. À la vieillesse profonde ... ".

En 1860, Fet achète le domaine Stepanovka dans le district de Mtsensk et devient propriétaire foncier - plus précisément, agriculteur, car il n'a pas de serfs. Qu'est-ce qui a poussé Fet à acheter le domaine et à se lancer dans l'agriculture ? "Trois ans avant le manifeste, la vie citadine inactive et chère a commencé à me déranger beaucoup", écrit Fet lui-même au début de son premier essai de village ( La vie de Stepanovka. S. 59). Dans "Mémoires", le poète admet que "la croyance en l'impossibilité de trouver un support matériel dans l'activité littéraire<…>m'a donné l'idée de chercher un coin à moi pour l'été » ( MV. Partie 1. Art. 314). A.E. Tarkhov, en référence aux lettres d'I.P. Borisova, mentionne deux autres raisons - un article dévastateur sur les traductions de Fet (Sovremennik. 1859. N ° 6), "dirigé contre tous les principes esthétiques" du poète, et un changement dans "l'air de la vie", c'est-à-dire le début de l'ère utilitaire des années 1860 ( Fet. 2. Art. 370). Il convient de rappeler la remarque perspicace de V.P. Botkin sur la nécessité pour Fet d'être "sédentaire" maintenant, alors que la littérature "ne représente plus ce qu'elle représentait, avec sa direction contemplative" ( MV. Partie 1. S. 338–339). Son opposition à la modernité nous rappelle un autre grand solitaire qui a creusé dans son domaine, comme dans une forteresse - Léon Tolstoï. Et malgré toute la différence entre les deux agriculteurs, leur position est similaire en une chose : ils n'ont pas cherché à s'adapter à leur époque, ils n'y ont pas cédé dans leurs convictions. Un sujet spécial et important est le phénomène de la vie de succession; sans lui, nous ne comprendrons pas grand-chose à la vie et à l'œuvre de L. Tolstoï, I. Tourgueniev, N. Nekrasov et Fet (et pas seulement).

La «doublure littéraire» (expression de L. Tolstoï) était dégoûtante pour L. Tolstoï et Fet - ce n'était pas un hasard s'ils semblaient tous les deux sauvages et étrangers dans le cercle littéraire: L. Tolstoï était qualifié de «troglodyte» (voir, par exemple , la lettre de I.S. Tourgueniev à M.N. et V.P. Tolstoï du 8/20 décembre 1855), et Druzhinin dans son journal a noté les «concepts antédiluviens» de Fet ( Druzhinin. S. 255). Entre-temps, l'auteur de « Guerre et paix » a avoué à Fet qu'il l'appréciait dans l'esprit « au-dessus de toutes les connaissances » et que le poète « dans la seule communication personnelle me donne cet autre pain, qui, en dehors de unifié l'homme sera nourri » (7 novembre 1866. - Tolstoï. Correspondance. T. 1. S. 382). Dans la même lettre, L. Tolstoï, mentionnant les actes «pour le zemstvo» et «pour le ménage», qu'ils font tous les deux «aussi spontanément et non librement que des fourmis creusent une touffe», s'interroge sur l'essentiel: «Qu'est-ce que vous faites avec la pensée, le ressort même de votre Fetova" ? Et de même que le poète envoyait ses poèmes à L. Tolstoï avant toute publication, de même L. Tolstoï avouait que « ses vraies lettres » à Fet sont son roman (10-20 mai 1866. - Tolstoï. Correspondance. T. 1. S. 376).

Avec le secret de la naissance de Fet, les circonstances pas tout à fait claires de sa mort « riment ». Voici comment B. Sadovsky raconte à son sujet: «À l'automne 1892, Fet a déménagé de Vorobyovka à Moscou début octobre. À son arrivée, il se rendit bientôt à Khamovniki pour visiter S.A. Tolstoï, a attrapé un rhume et est tombé malade d'une bronchite<…>Le 21 novembre au matin, le patient, debout comme toujours, souhaite inopinément du champagne. À l'objection de sa femme que le médecin ne permettrait pas cela, Fet a insisté pour que Marya Petrovna aille immédiatement chez le médecin pour obtenir la permission.<…>Lorsque Marya Petrovna est partie, Fet a dit au secrétaire: "Allez, je vais te dicter." - Lettre? elle a demandé. - « Non », puis, d'après ses mots, Mme F. écrit en haut de la feuille : « Je ne comprends pas l'augmentation consciente de la souffrance inévitable. Volontariat vers l'inévitable." Il a signé ces lignes de sa propre main : 21 novembre. Fet (Shenshin).

Sur la table était posé un couteau en acier, en forme de stylet. Fet l'a pris, mais Mme F. alarmée a commencé à retirer le couteau et s'est blessée à la main. Alors le patient se mit à courir rapidement à travers les chambres, poursuivi par Mme F. Celle-ci sonna de toutes ses forces, appelant à l'aide, mais personne ne vint. Dans la salle à manger, courant vers le chiffonnier où étaient rangés les couteaux de table, Fet tenta en vain d'ouvrir la porte, puis soudain, respirant souvent, tomba sur une chaise avec le mot "putain !". Puis ses yeux s'écarquillèrent, comme s'il voyait quelque chose de terrible ; La main droite s'est déplacée pour se lever, comme pour le signe de la croix, et s'est immédiatement abaissée. Il est mort en pleine conscience" ( Sadovskaïa. 1916, p. 80–81. Voir aussi la 5e édition de l'almanach "archives russes". M., 1994. S. 242–244).

Collections

La vision traditionnelle de la première collection de Fet est « c'est une collection typique de jeunesse - une collection de remaniements » ; voici le «byronisme traditionnel de la fin des années 30» et la «froide déception» et l'influence de tous les prédécesseurs possibles - Schiller et Goethe, Byron et Lermontov, Baratynsky et Kozlov, Joukovski et Benediktov ( Boukhshtab. S. 19 ; J'attire l'attention du lecteur sur un article oublié mais très important : Shimkevitch K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poétique. L., 1929. T. 5).

Une analyse sérieuse du "Panthéon lyrique" est contenue dans les commentaires sur le premier volume de la collection complète proposée "Œuvres et lettres" de Fet, entreprise par la Maison Pouchkine et l'Institut pédagogique de Koursk. VIRGINIE. Koshelev, l'auteur du commentaire du premier recueil, s'attarde sur le sens du titre du livre ( panthéon- et le temple, et le cimetière, et - selon Dahl - une anthologie) ; en même temps, le lien du titre avec l'absence du nom de l'auteur est souligné ( Fet. 2002, p. 420-421). Selon le commentateur, le titre reflète l'idée transversale des collections de feta - l'inséparabilité de ses propres compositions lyriques et traductions ; l'ambiguïté délibérée du titre (reflétant peut-être la « vanité exorbitante », « l'ambition » du débutant, « qui a décidé de créer un « temple » dès les premières tentatives de sa plume ») est corrélée à l'ambiguïté de l'épigraphe de Lamartine, où l'on retrouve le credo de l'auteur de Fet durant toutes ses années de création : lyre que je voudrais devenir comme le "tremblement d'ailes d'une guimauve", ou "vague", ou "colombes roucoulantes" ( Idem).

Une autre implication sémantique du titre de la collection est évidemment associée à « l'attirance de Fet pour les motifs d'anthologie » ( Idem. S. 424). La poésie anthologique, assez populaire au milieu du siècle (non seulement dans les œuvres de Fet, mais surtout dans les œuvres de A.N. Maikov et N.F. Shcherbina), a chanté la beauté, a regretté sa perte (la "Grèce" de Fetova se caractérise par les vers : « Je suis triste : le monde des dieux, désormais orphelin, // La main de l'ignorance marque l'oubli »); la plasticité des poèmes d'anthologie démontrait l'habileté du poète. Ce n'est pas un hasard si sur les quatre poèmes du premier livre inclus dans le recueil de 1850, trois sont anthologiques.

"Déjà dans la collection jeunesse", résume V.A. Koshelev, - Fet a pleinement présenté ces attitudes générales qui deviendront la base de tous ses travaux ultérieurs: 1) une attitude envers la poésie «pure» et les «petits» sujets; 2) imagerie lyrique délibérément compliquée, opposée au « bon sens » prosaïque ; 3) installation sur la seule « forme » qui lui est inhérente pour révéler cette imagerie, qui détermine la structure particulière de ses poèmes ; 4) la création d'un mode de narration lyrique spécifiquement "cyclique"<…>; 5) mettre en valeur les « traductions » comme un département spécial de ses propres passions poétiques et les inclure « sur un pied d'égalité » dans la composition de la collection » ( Idem. S. 422). Précisément parce que le "Panthéon lyrique" ne s'est pas opposé à l'œuvre ultérieure du poète, Fet, contrairement à Nekrasov, n'a jamais abandonné son premier livre et n'a pas tenté de l'acheter et de le détruire.

Dans la collection de 1850 ("Poèmes d'A. Fet", Moscou), le principe de la compilation d'un livre poétique, caractéristique de Fet, a été trouvé - non pas selon la chronologie, mais selon les genres, les thèmes et les cycles. Fet est un poète « sans chemin » ; dans une lettre à K.R. (4 novembre 1891), il admet : « Dès les premières années de claire conscience de soi, je n'ai pas changé du tout, et les réflexions et lectures ultérieures n'ont fait que me fortifier dans les sentiments initiaux qui sont passés de l'inconscience à la conscience » ( Écrivains sur la littérature. S. 115 ; voir également Rosenblum. S. 115).

« Des poèmes d'A.A. Fet »(Saint-Pétersbourg, 1856) est sorti lors de l'approche la plus proche de Fet du cercle de Sovremennik. L'éditeur de Fet était I.S. Tourgueniev - cela pose le problème textologique le plus important pour tous les éditeurs et chercheurs de Fet : la définition du texte dit "canonique" d'un poème particulier.

Les éditeurs de la collection en vingt volumes de Fet (jusqu'à présent, seul le premier volume a été publié) ont pris la décision suivante : tous les poèmes sont imprimés à partir de collections à vie ; deux éditions (lorsqu'elles existent) sont imprimées en parallèle dans le cadre du texte principal ; les options sont dans les commentaires. En attendant, je propose à l'enseignant la forme de devoir la plus importante, à mon avis, dans la leçon : comparer deux éditions du même texte (voir les options dans les publications de la Bibliothèque du poète dans la section correspondante ; voir aussi Questions et devoirs pour cette conférence).

La particularité de la collection 1863 ( Poèmes d'A.A. Fêta. Ch. 1–2. Moscou) réside dans le fait que, premièrement, il a été publié sans éditeur ; deuxièmement, il comprenait des traductions de poètes européens anciens et modernes; est entré dans le livre et un cycle de traductions de Hafiz. Le livre de 1863 était en fait un livre d'adieu - Fet ne s'inscrivait pas dans l'atmosphère non poétique des années 1860 et quittait pratiquement la littérature. Et le sort de cette collection confirma l'inopportunité de Fet - 2400 exemplaires ne furent jamais vendus jusqu'à la fin de la vie du poète. MOI. Saltykov-Shchedrin a noté la "faible présence de la conscience" dans la "vision du monde à moitié enfantine" du poète ( Shchedrin. P. 383), DI. Pisarev et V.A. Zaitsev a pratiqué l'esprit de toutes les manières possibles à propos de Fet, et Fet lui-même a commencé à s'occuper de la maison.

Fet n'a pas craqué et ne s'est pas réconcilié avec l'air du temps. « Si j'ai quelque chose en commun avec Horace et Schopenhauer, c'est leur mépris sans bornes pour la foule intellectuelle à tous les niveaux et fonctions.<…>Ce serait une insulte pour moi si la majorité comprenait et aimait mes poèmes : ce ne serait que la preuve qu'ils sont inchangés et mauvais » (Lettre à V.I. Stein, 1887. Citation de : Boukhshtab. S. 51). Mais dans les années 1880, l'intérêt pour la poésie a commencé à renaître, Fet a écrit de plus en plus et à partir de 1883, des numéros distincts d'Evening Lights ont commencé à paraître. En 1891, le quatrième fut publié, et le cinquième fut préparé, mais ne sortit pas du vivant du poète (pour plus de détails sur ces recueils, cf. DANS, commentaires). Fet a de nouveau des conseillers - N.N. Strakhov et V.S. Soloviev. C'est ici, dans la préface de la troisième édition de "Lumières du soir", que Fet expose sa vision de la poésie, du rapport entre le poète et la société, la poésie et la vie.

L'univers poétique de Fet

Après Zhukovsky et Tyutchev (pour toute la différence entre leurs déclarations poétiques), Fet affirme déjà dans ses premiers poèmes ineffabilité Le monde de Dieu et le monde intérieur de l'homme dans la parole.

Oh, si sans un mot
C'était possible de dire l'âme !

("Comme l'aube des moucherons...", 1844) *

* Si la citation contient le premier vers du poème, seule l'année est indiquée entre parenthèses (entre parenthèses brisées - la datation des éditeurs de la publication) ; si d'autres que les premières lignes sont citées, la ligne d'ouverture du poème et la date sont données entre parenthèses.

Ce motif sera conservé dans des œuvres ultérieures.
Comme notre langue est pauvre ! - Je veux et je ne peux pas, -
Ne le transmettez pas à un ami ou à un ennemi,
Ce qui fait rage dans la poitrine avec une vague transparente.
(1887)

Ce n'est pas un hasard s'il y a tant de pronoms et d'adverbes indéfinis dans les poèmes de Fet - ils expriment rêves, rêves, rêveries héros lyrique - ses états les plus caractéristiques.

Je suis resté longtemps immobile
Regardant les étoiles lointaines,
Entre ces étoiles et moi
Une connexion est née.

Je pensais... Je ne me souviens pas de ce que je pensais;
J'ai écouté le chœur mystérieux
Et les étoiles tremblaient doucement
Et j'aime les étoiles depuis lors...
(1843)

A côté de mots comme : « certains », « quelque part », « quelqu'un », on trouve souvent dans les poèmes de Fet des verbes avec une particule négative : « je ne dirai rien », « je ne m'alarmerai pas », « je ne n'ose pas » (tout cela - du poème « Je ne vous dirai rien... », 1885), « Je ne me souviens pas », « Je ne sais pas », etc. Important impression(déjà des contemporains parlaient de "l'impressionnisme" de la poésie de Fet). Comme Zhukovsky, Fet non seulement dépeint, mais transmet l'état subjectif du héros lyrique; le paysage est peint avec son sentiment, ses sensations pas complètement intelligibles déterminent la nature fragmentaire et fragmentaire des poèmes de Fetov.

Un feu de joie flamboie avec le soleil éclatant dans la forêt,
Et, en rétrécissant, le genévrier craque ;
Comme des géants ivres, un chœur bondé,
Rouge, l'épicéa titube...

Dans ce poème de 1859, les mots «flamme», «soleil brillant», «réchauffé», «étincelles» et avec le jour - «peu», «paresseux», «scintillement», «brouillard», «devient noir ”; bien sûr, nous ne parlons pas de la perception traditionnelle et généralement comprise de la nature, mais de la sensation subjective, souvent paradoxale, du héros lyrique (une nuit d'hiver est également représentée dans le poème "Sur le chemin de fer", 1860). En même temps, la raison du poème, son thème sont déclarés sans importance par Fet ; Japper. Polonsky a rappelé: "Fet<…>me disait : « Pourquoi chercher une intrigue pour la poésie ; ces parcelles sont à chaque pas - jetez une robe de femme sur une chaise ou regardez deux corbeaux perchés sur la clôture, voici les parcelles pour vous »( Polonski. S. 424).

Apparemment, avec la fugacité de "mouvements spirituels séparés, humeurs, nuances de sentiments" ( Boukhshtab. P. 76) est également en rapport avec le « non-verbe » de certains de ses poèmes (voir à ce sujet : Gasparov). C'est comme si le poète refusait d'essayer d'exprimer ses sentiments avec des mots, de transmettre ses sentiments à un autre. Cela ne peut être fait qu'avec le son - inspirerà une autre âme ce que tu ressens toi-même.

PI. Tchaïkovski a écrit à propos de Fet : « Dans ses meilleurs moments, Fet dépasse les limites indiquées par la poésie et fait hardiment un pas vers notre région<…>Ce n'est pas seulement un poète, mais plutôt poète-musicien, comme s'il évitait même de tels sujets qui se prêtent facilement à l'expression en un mot ... »( K. R. Correspondance. S. 52). En apprenant cette critique, Fet écrivit à son correspondant : « Tchaïkovski<...>comme s'il avait espionné cette direction artistique dans laquelle j'étais constamment entraîné et dont le regretté Tourgueniev disait qu'il attendait de moi que j'écrive un poème dont le couplet final devrait être transmis par un mouvement silencieux des lèvres.<...>J'ai toujours été tiré d'un certain domaine des mots vers un domaine indéfini de la musique ... »( Idem. S. 300). La musicalité de la poésie de Fet réside non seulement dans le fait que nombre de ses poèmes sont mis en musique, et non seulement dans le fait que dans beaucoup d'entre eux la musique, le chant est le thème principal, mais dans la structure même de ses poèmes.

Il s'agit avant tout d'un enregistrement sonore.
Le seigle mûrit sous un champ chaud,
Et de champ en champ
Un vent fantaisiste souffle
Débordements dorés.
(1859)

Et les sons d'un coup séparé changent;
Les jets murmurent si tendrement,
Comme des cordes timides roucoulant des guitares,
Chanter des appels d'amour.
("Nuit parfumée, nuit bénie...", 1887)

Le rythme musical est créé non seulement par des répétitions sonores, mais aussi par des répétitions lexicales.

Non, n'attendez pas une chanson passionnée,
Ces sons sont de vagues absurdités,
Le tintement langoureux de la corde ;
Mais, plein de morne farine,
Ces sons évoquent
Beaux rêves.

Ils ont volé dans un essaim retentissant,
Ils ont volé et chanté
Dans le ciel clair.
Comme un enfant je les écoute
Qu'est-ce qui les a affectés - je ne sais pas
Et je n'ai pas besoin.

Fin d'été à la fenêtre de la chambre
Chuchote tranquillement une feuille triste,
Des chuchotements pas des mots ;
Mais sous le léger bruit d'un bouleau
À la tête de lit, au royaume des rêves
La tête penche.
(1858)

Les mots: «sons», «volé», «chuchoté», se répétant, créent la mélodie du poème - en particulier, par le fait qu'une rime interne apparaît. Vous pouvez remarquer dans les poèmes de Fet et les répétitions syntaxiques - le plus souvent dans des phrases interrogatives ou exclamatives.

Le dernier son s'est tu dans la forêt sourde,
Le dernier rayon est sorti derrière la montagne, -
Oh, combien de temps dans le silence de la nuit,
Belle amie, te verrai-je ?
Oh, bientôt bébé discours
Mon attente changera-t-elle dans la peur ?
Oh, combien de temps pour m'allonger sur ma poitrine
Allez-vous vous dépêcher, tout le frisson, tout le désir ?

Des lignes entières et même des strophes sont souvent répétées - une composition en anneau est créée ("Fantaisie", "Votre couronne de luxe est fraîche et parfumée ..."), dont le sens n'est pas épuisé, me semble-t-il, par l'intonation romantique ; le poète, pour ainsi dire, révèle, déroule l'instant, l'arrête, montrant le sens énorme d'un seul moment dans la vie de la nature ou de l'homme. Ainsi, dans le poème « La nuit a brillé. Le jardin était plein de clair de lune. Ils pondent ... "les répétitions ("que tu es seul - l'amour", "t'aimer, t'embrasser et pleurer") semblent exprimer une pensée: tout ce qui s'est écoulé entre deux réunions, "de nombreuses années, fastidieuses et ennuyeuses" , ne valent pas un instant de la plénitude de la vie, la plénitude provoquée par le chant d'une femme (comparaison de ce poème avec le "Je me souviens d'un moment merveilleux..." de Pouchkine voir : DANS. pages 575–576 - article : Blagoy D.D. Le monde est beauté. Le même dans le livre : Blagoy D.D. Le monde est beauté. A propos de "Lumières du soir" de A. Fet. M., 1975. S. 64–65).

Fet n'en est pas moins original dans les métriques ; nombre de ses découvertes seront reprises par les poètes du XXe siècle. L'un des premiers Fet passe au vers libre.

H Par-dessus tout, j'aime glisser sur la baie
Donc - oublier
Sous la mesure sonore de la rame,
Imbibé de mousse effervescente, -
Oui, regardez, combien sont partis
Et il en reste beaucoup
Vous ne voyez pas la foudre ?
("J'aime beaucoup ce qui me tient à cœur...", 1842)

Fet a souvent des strophes avec une alternance de lignes courtes et longues, et pour la première fois dans la poésie russe, des strophes apparaissent là où un vers court précède un long.

Le jardin est en fleurs
Soirée en feu
Tellement rafraîchissant-joyeux pour moi!
Ici je me tiens
J'y vais
Comme un discours mystérieux que j'attends.
Cette aube
Ce printemps
Tellement incompréhensible, mais tellement clair !
Est-ce plein de bonheur
Est-ce que je pleure
Tu es mon secret béni.
(1884)

Fet alterne non seulement différentes lignes, mais aussi écrit tailles différentes- anapaest et dactyle ("Il n'y a que dans le monde ce ténébreux ...", 1883), iambique et amphibrach ("Pendant longtemps il y a eu peu de joie dans l'amour ...", 1891); l'un des premiers poètes russes, il fait référence au dolnik ("La bougie brûlait. Portraits à l'ombre...", 1862).

Dans les particularités de la rime, le poète est un expérimentateur tout aussi audacieux : il rime des vers impairs, en laissant les pairs sans rime ("Comme la clarté d'une nuit sans nuages...", 1862), rime les pairs avec les impairs sans rime - le soi-disant « vers de Heine » (« Je suis resté longtemps immobile... », 1843), rime deux vers adjacents, laissant la paire suivante sans rime (« Qu'êtes-vous, mon cher, assis pensif... ", 1875), donne une partie des strophes avec rimes, une partie - sans rimes.

Les jardins sont silencieux. Aux yeux ternes
Avec le découragement dans mon âme, je regarde autour de moi ;
La dernière feuille est dispersée sous les pieds,
Le dernier jour radieux s'est éteint.
Seulement toi seul, disputant avec la mort commune,
Peuplier vert foncé, non fané
Et, encore tremblant de draps,
À propos des jours de printemps, tu me parles en tant qu'ami ...
("Peuplier", 1859; première édition)

Fet n'est pas moins audacieux, audacieux, insolite dans le vocabulaire de ses poèmes, plus précisément dans les phrases qu'il utilise: "l'âme des violons mourants", "mystère morne" ("Le ciel printanier a l'air ...", 1844) , "violon fondant" ("Sourire d'ennui langoureux ...", 1844); "Et là, derrière les murs, comme un rêve léger, / De l'orient lumineux, les jours volaient de plus en plus larges..." ("Sick", 1855). Cette originalité a été vivement ressentie par les contemporains - par exemple, à propos du poème "Motifs sur double verre ..." (1847), O. Senkovsky a fait remarquer avec moquerie: "... Frost dessine des motifs sur du verre, et la fille est intelligente, et M. Fet aime contempler la fatigue<...>Je ne comprends pas le lien entre l'amour et la neige » (cité de : Boukhshtab. S. 82).

Fet n'a jamais reconnu d'objectifs pour l'art, à l'exception de la glorification de la beauté.

Seule une chanson a besoin de beauté
La beauté n'a pas besoin de chansons.
("Je ne rencontrerai que ton sourire...", 1873)

Je m'ennuie à jamais de parler de ce qui est haut, beau ;
Toutes ces rumeurs ne font que me faire bâiller...
Laissant les pédants, je cours causer avec vous, mon ami ;
Je sais que dans ces yeux, yeux noirs et intelligents,
Plus belle qu'en quelques centaines de folios,
Je sais que je bois la douce vie de ces lèvres roses.
Seule une abeille reconnaît la douceur cachée dans une fleur,
Seul un artiste sent une belle marque sur tout.

D'où le thème stable de la poésie de Fet: le rôle particulier du poète, le grand but de l'art - chanter et ainsi préserver la beauté. « Chosen Singer » de Fet est un serviteur de la beauté, son prêtre ; avec le thème du poète, Fet a le motif du vol, des hauteurs - "s'élever d'une vague dans une autre vie ..." ("Pour conduire le bateau vivant d'une seule poussée ...", 1887), "l'âme<...>vole là où l'aile porte ... "(" Tout, tout ce qui est à moi qui était avant ... ", 1887)," ... par voie aérienne - Et nous nous envolerons pour l'éternité "(" May Night ", 1870). Dans le poème "To a Pseudopoet" (1866), le programme de Fet est exprimé de manière nette, polémique et artistiquement cohérente.

Tais-toi, baisse la tête
Comme soumis à un terrible jugement,
Quand par hasard devant toi
Muses préférées mentionnées !

Au marché! L'estomac crie
Là pour l'aveugle aux cent yeux
Plus précieux que ton esprit penny
Coup de tête fou du chanteur.

Il y a une vente de déchets peints,
Dans cette place moisie, -
Mais aux Muses, à leur pur temple,
Vendre des esclaves, ne vous approchez pas !

Traîner au gré du peuple
Dans la saleté, un vers peu adorateur,
Vous êtes les mots des fiers liberté
Je ne l'ai jamais eu avec mon cœur.

N'est pas monté pieusement
Tu es dans cette brume fraîche,
Où désintéressé seulement librement
Chanson libre et aigle.

L'espace d'un vrai poète est un pur temple des Muses, une « fraîche brume » dans laquelle on ne peut que « monter » ; il est libre comme un aigle (rappelez-vous celui de Pouchkine : « l'âme du poète s'élancera comme un aigle éveillé »). Dictionnaire pour un pseudo-poète : « marché », « estomac », « penny mind », « détritus peints », « saleté », « vers bas ». La foule, le peuple - « un aveugle aux cent yeux » ; le servir ne sera jamais le lot d'un vrai poète.

Et une autre expression mérite d'être notée - "le caprice fou du chanteur". Créativité, selon Fet, inconsciemment, intuitivement ; le poète l'a vivement formulé dans l'article «Sur les poèmes de F. Tyutchev» (1859): «Quiconque n'est pas capable de se jeter du septième étage à l'envers avec la conviction inébranlable qu'il s'envolera dans les airs, il n'est pas un parolier. Mais à côté d'une telle audace, le sens des proportions doit brûler inextinguiblement dans l'âme du poète. fet. 2. Art. 156). Comme vous pouvez le voir, l'audace et la folie du poète lyrique sont encore freinées non par la pensée, mais par le sens des proportions. L'inconscience de la créativité est également évoquée dans la poésie.

... Je ne sais pas moi-même ce que je vais
Chantez - mais seule la chanson mûrit.
("Je suis venu à vous avec des salutations ...", 1843)

L'épithète "fou" se retrouve souvent à la fois dans la poésie et dans la prose de Fet - et toujours avec une connotation positive. Mais l'extase de la poésie n'exclut pas, selon Fet, mais exige de la vigilance - «vigilance par rapport à la beauté» («Sur les poèmes de F. Tyutchev»). Et dans les poèmes d'amour de Fet, le thème de la beauté est le principal.

A qui la couronne : la déesse de la beauté
Ou dans le miroir de son image ?
Le poète est confus quand tu t'émerveilles
Son imagination riche.
Pas moi, mon ami, mais Le monde de Dieu riche,
Dans un grain de poussière, il chérit la vie et se multiplie,
Et que l'un des vôtres exprime un regard,
Que le poète ne peut raconter.
(1865)

Dans l'amour, le poète trouve la même plénitude du sentiment de vivre que dans la nature et dans l'art. Mais le sentiment amoureux est dépeint dans les poèmes de Fet de la même manière fragmentaire, fragmentaire, indéfinie que d'autres états de l'âme du héros lyrique. Un moment, un moment - c'est le temps artistique des paroles d'amour de Fet, et souvent ces moments appartiennent à des souvenirs, c'est le passé ressuscité par le poète ("Quand mes rêves sont au-delà des jours passés ...", 1844).

Ce n'est pas dommage pour la vie avec une haleine lasse, -
Qu'est-ce que la vie et la mort ?
Quel dommage pour ce feu
Qui brillait sur tout l'univers,
Et va dans la nuit, et pleure, partant.

Littérature

Bloc G La naissance d'un poète. Le conte de la jeunesse de Fet. Basé sur du matériel non publié. L., 1924.

Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Essai sur la vie et la créativité. L., 1990.

Afanasy Fet. Lumières du soir. M., 1979.

Gasparov M.L. Fet sans verbe // Gasparov M.L. Articles sélectionnés. M., 1995.

Druzhinin A.V. Contes. Un journal. M., 1986.

Kozhinov V.V. Sur les secrets de l'origine d'Afanasy Fet // Problèmes d'étude de la vie et de l'œuvre des A.A. Fêta. Koursk, 1993, pp. 322–328.

K. R. Correspondance choisie. SPb., 1999.

Chronique des A.A. Feta // AA Fet. Traditions et problèmes d'étude. Koursk, 1985.

Lotman Yu.M. Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Biographie de l'écrivain. L., 1982.

Polonsky Ya.P. Mes souvenirs d'étudiant // Polonsky Ya.P. Cit. : V 2 t. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fet et l'esthétique de « l'art pur » // Questions de littérature. 2003. Numéro. 2. S. 105–162.

Écrivains russes sur la littérature: En 3 volumes L., 1939. T. 1.

Sadovskoï B. Konchina AA Fêta // Sadovskoï B. Dérive des glaces. Articles et notices. Pgr., 1916. Le même : Bulletin historique. 1915. Avril. pp. 147–156 (une photographie du poète dans un cercueil est imprimée dans le magazine) ( IV.)

Sadovskoï B. A.A. Fet // Sadovskoï B. Le cygne clique. M., 1990. Le même : Sadovskoï B. Pierre russe. M., 1910.

Saltykov-Shchedrin M.E. Sobr. cit. : In 20 t. M., 1968. T. 5.

Strakhov N.N. Quelques mots à la mémoire de Fet // Fet AA Collecte complète. op. SPb., 1912. T. 1.

Sukhikh I.N. Shenshin et Fet : vie et poèmes // Fet Athanase. Poèmes. Saint-Pétersbourg, 2001 (Nouvelle "Bibliothèque du poète" a. Petite série).

Tolstoï L.N. Correspondance avec des écrivains russes : en 2 volumes M., 1978.

Tolstoï S.L. Essais du passé. M., 1956.

Fet en correspondance avec I.P. Borisov // Pensée littéraire. Publier. 1. Pgr., 1923 ( LM.)

Feet A. Mes Mémoires (1848-1889). Reproduction de réimpression de l'édition de 1890. M., 1992. Ch. 1–2 ( MV.)

Feet A. La vie de Stepanovka ou l'économie lyrique. M., 2001.

Feet A. Premières années de ma vie. Reproduction de réimpression de l'édition de 1893. M., 1992.

Fet AA Oeuvres et lettres rassemblées. Poèmes et poèmes 1839–1863 SPb., 2002.

Fet AA Cit. : En 2 tomes. Article introductif et commentaires par A.E. Tarkhov. M., 1982.

Shenchina V. A.A. Fet-Shenshin. Vision poétique du monde. M., 1998 (Le chapitre "A. Fet comme poète métaphysique" est également publié dans la collection "A. A. Fet. Poète et penseur". M., 1999).

Questions et tâches pour l'auto-examen

• Lisez l'histoire d'A.P. Tchekhov "Dans le domaine". Selon vous, qu'est-ce que cela a à voir avec le héros de notre conférence ? (Après avoir essayé de répondre par vous-même, voir l'article de I.N. Sukhikh - Sec. S. 27).
• Comparez les éditions anciennes et tardives du poème "Murmure, respiration timide..." ( Fet. 2002. S. 198) ou le poème "Fantaisie" ( Idem. P. 76), ou le poème "Chaque sentiment m'est plus compréhensible la nuit, et chaque ..." ( Idem. p. 88-89).
• Démontez le poème "La vie a clignoté sans laisser de trace claire ...". Comment la proximité de Fet avec le monde poétique de Tyutchev s'est-elle manifestée dans ce poème ?
• Lequel des ouvrages sur Fet répertoriés dans la liste recommanderiez-vous à vos élèves ?

Essai n° 1

Pour les étudiants des cours de perfectionnement "Poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle aux cours de littérature en 10e année"

Chers étudiants des stages de perfectionnement !

Le travail de contrôle numéro 1 est une liste de questions et de tâches. Ce travail est basé sur les matériaux des trois premières conférences. L'évaluation des travaux de contrôle se fera selon le système « réussite/échec ». Pour que le travail soit crédité, il est nécessaire de répondre correctement à au moins trois questions.

Veuillez compléter ce test et au plus tard le 15 novembre, envoyez-le à l'Université pédagogique "Premier septembre" à l'adresse: 121165, Moscou, st. Kyiv, 24.

Nous vous demandons d'utiliser exactement le formulaire imprimé dans le journal, ou sa photocopie.

Si vous avez des questions sur ce travail ou sur le cours en général, veuillez les écrire dans le champ "Commentaire". Vous recevrez des réponses ainsi qu'un test vérifié.

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Tâches

1. Analysez le poème de Tyutchev "Day and Night" - taille poétique, vocabulaire, syntaxe, composition du poème; Formulez les principaux motifs de ce poème et son lien avec d'autres poèmes du poète.

2. Analysez le poème de Fet "A l'aube, tu ne la réveilles pas ..." - taille poétique, vocabulaire, syntaxe, composition du poème; Formulez les principaux motifs de ce poème et son lien avec d'autres poèmes du poète.

3. En tant que devoir pour la classe, sélectionnez deux poèmes de deux poètes à des fins de comparaison ; précisez en détail ce que vous aimeriez recevoir à la suite des travaux.

4. En tant que tâche, sélectionnez un poème de Tyutchev ou Fet pour analyse ; donnez un plan d'analyse et indiquez ce que vous aimeriez obtenir à la suite du travail.

5. Choisissez deux ou trois fragments parmi les œuvres les plus appropriées, à votre avis, sur Tyutchev et Fet pour une présentation littéraire.

6. Faites un résumé de commentaire de l'un des articles sur Tyutchev (Turgenev, Nekrasov, Vl. Solovyov ou autres).

etc.) et des rimes dactyliques. Si les 3 syllabes antérieures n'étaient utilisées que dans de petits genres, alors Nekrasov et d'autres poètes écrivent également de grands poèmes et des poèmes avec eux (III,,,). Les 3 syllabes deviennent universelles. Si au XVIIIe siècle. Les iambs représentaient plus de 80% de toutes les lignes poétiques et les 3 syllabes moins de 1%, si dans le premier quart du 19e siècle. - respectivement 3/4 et environ 4%, puis dans la période considérée iambique - environ 2/3, 3-syllabes - 13% ( ). Et Nekrasov a des iambs - environ 1/2, 3 syllabes - environ 1/3. Les 3 syllabes sont dominées par les 3 pieds (III, , , , , , ,), moins souvent les 4 pieds (III, , ,) et l'alternance de différents registres ; Simple de 5 pieds (III, ).

En comparant les anapaests de 3 pieds de Nekrasov (III, , , , , ) donnés ici, vous pouvez voir à quel point ils sont variés sur le plan rythmique et intonationnel - du vers de chanson au vers familier.

Les rimes dactyliques dans les années 40 étaient encore plus utilisées dans les vers comiques, les distiques ou les feuilletons, par exemple en iambique 3 pieds avec alternance croisée avec le masculin : A? bA? b (III,). A partir du milieu du siècle, les rimes dactyliques deviennent aussi universelles que les rimes féminines (III, , , , , , , , , ). La seule taille à laquelle ils n'ont pas été greffés est l'iambique de 4 pieds. Sous la forme d'une expérience unique, elles apparaissent même dans le vers alexandrin, à la place des femelles (III, ).

Les expériences d'imitation de vers folkloriques deviennent peu nombreuses - et seulement dans de petits genres (III, , , ). Du deuxième tiers du XIXème siècle. l'imitation de la chanson folklorique russe à bien des égards commence à se rapprocher de la romance tzigane (cf. II,,; III,). Le poète Nekrasov, qui a assimilé le plus organiquement la poétique du folklore, a absorbé le vocabulaire poétique populaire, la syntaxe, l'imagerie, mais à partir des caractéristiques du vers populaire, il n'a perçu que des rimes dactyliques - et en a fait la propriété du vers littéraire.

Nekrasov est le seul 19e poète siècle, 15 fois ont permis des omissions d'accent métrique (embases) dans les 3 syllabes (III, , , ), qui se développeront après un demi-siècle. À Nekrasov, il y a des interruptions de mètre, anticipant les réalisations des poètes du XXe siècle, en particulier Maïakovski. Dans plusieurs œuvres, parmi les 3 syllabes habituelles, il permet des contractions, introduisant des vers dolnikov séparés (III, , ); ou souligne la terminaison en mettant un dactyle au lieu d'un anapaest (III, ); ou ajoute une syllabe supplémentaire, transformant le dactyle en tacticien - en même temps, encore une fois, en un tacticien "dactylique" au lieu d'un anapaest (III,).

Peu de contemporains ont apprécié ces innovations. L'éditeur de la première édition posthume de Nekrasov a corrigé les erreurs imaginaires du poète. N. G. Chernyshevsky a écrit à juste titre: «La raison habituelle des modifications lui donne une« irrégularité de taille »; mais en fait le mètre du vers qu'il corrige est correct. Le fait est que Nekrasov insère parfois un pied de deux syllabes dans le vers d'une pièce écrite en pieds de trois syllabes ; lorsque cela est fait comme le fait Nekrasov, cela ne constitue pas une irrégularité. Je vais donner un exemple. Dans The Wanderer's Song , Nekrasov a écrit:

Je suis déjà dans le troisième : mec ! Pourquoi bats-tu ta grand-mère ?

Dans l'édition posthume, le verset est corrigé :

... pourquoi frappez-vous une femme?

Nekrasov, non par oubli, mais délibérément, a fait du dernier pied du verset deux syllabes: cela donne un pouvoir particulier à l'expression. L'amendement corrompt le verset."

Les interruptions métriques de Tyutchev sont peu nombreuses, mais extrêmement expressives, de plus, dans la taille la plus traditionnelle, et donc la plus conservatrice - iambique 4 pieds (III,,). L'innovation de Nekrasov et de Tyutchev a été dûment appréciée de nos jours, sur fond de Blok, Mayakovsky et Pasternak, lorsque les dolniks, les tacticiens, les embases et les interruptions métriques sont devenus familiers. Des exemples uniques de vers libres (III, ) sont une préfiguration du XXe siècle.

Rime. Pendant cette période, la rime approximative commence à se développer ( bouleau - larmes); théoriquement, il a été étayé et souvent utilisé dans tous les genres par A. K. Tolstoï (III,,), mais le fond principal reste la rime exacte. Les paroles, les stylisations folkloriques se contentent de rimes familières, dans les rimes dactyliques, le pourcentage de grammaires est particulièrement élevé: consolation - salut etc.

Les rimes composées sont fréquentes dans la satire, avec des noms propres, des barbaries (III,,,). D. D. Minaev était surnommé le roi de la rime : ses rimes calembours, comme les rimes composées de Nekrasov le feuilletoniste, anticipent les réalisations de Maïakovski.

L'instrumentation sonore du vers, en particulier la rime interne (III, , , , , , , , ), commence à acquérir une plus grande importance qu'à la période précédente.

strophique. La proportion des travaux strophiques augmente. Si dans le XVIII et le premier quart du XIX siècle. leur nombre était d'environ un tiers de toutes les œuvres poétiques, mais maintenant il dépasse sensiblement la moitié ( ). 4 vers prédominent. D'énormes strophes complexes, comme celles de Derzhavin et Zhukovsky, sont réduites à néant. Mais Fet et quelques autres poètes varient vertueusement 6 versets (III, , , , , ,), 8 versets (III, , ), les strophes impaires sont inhabituelles (III, , , ), même 4 versets semblent inhabituels (III , ). On notera en particulier les strophes avec des vers blancs. Il existe deux types. L'un est un 4-vers avec seulement des vers pairs rimés haha ​​​​(III,,), qui est devenu très populaire depuis le milieu du siècle sous l'influence des traductions de Heine. L'autre est des strophes individuelles. Pour le premier Tyutchev, ils étaient similaires à ceux de Derzhavin (III,,), pour Fet, ils étaient particuliers (III,,).

Diverses strophes continuent à se développer, tout d'abord - 4-strophes (III, , , , ). Le degré extrême de diversité contrastée - rime-écho (III,) et la combinaison dans la strophe de différents mètres (III,) - jusqu'à présent uniquement dans la satire.

Les exemples de vers libres strophiques sont de plus en plus fréquents (III,,). Le sonnet s'estompe en arrière-plan; à partir d'autres formes solides, une sextine apparaît soudainement - dans L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Contrairement à la forme canonique, les deux sont rimés.

Des strophoïdes inhabituelles de 3 pieds iambiques blancs sont créées par Nekrasov dans le poème «Qui vit bien en Russie» et dans le poème «Bruit vert» (III,), écrit simultanément avec le début du poème. L'alternance des clauses dactyliques et masculines n'est pas fixée par le modèle de strophe, mais dépend de la structure syntaxique. Dans une phrase, qui peut couvrir de 2 à 7 vers dans un poème (de 2 à 5 dans un poème), toutes les terminaisons sont dactyliques ; la fin d'une phrase est indiquée par une clause masculine. C'est une structure tout aussi individuelle que, par exemple, la strophe d'Onéguine, et si elle se produit chez quelqu'un, cela ressemble à une citation rythmique.

FI Tyutchev (1803–1873)

Alors que l'océan embrasse le globe,
Vie terrestre entouré de rêves;
La nuit viendra - et les vagues sonores
L'élément touche sa rive.

C'est sa voix; il nous presse et demande...
Déjà dans la jetée, le bateau magique a pris vie;
La marée monte et nous emmène vite
Dans l'immensité des vagues sombres.

voûte céleste; brûlant de gloire d'étoile,
Regarde mystérieusement des profondeurs, -
Et nous naviguons, un gouffre enflammé
Entouré de toutes parts.

2. Deux sœurs

Je vous ai vu tous les deux ensemble -
Et je vous ai tous reconnus en elle...
Le même regard de silence, la tendresse de la voix,
Le même charme de l'heure du matin,
Qu'est-ce qui a soufflé de ta tête!

Et tout, comme dans un miroir magique,
Tout est redéfini :
Jours passés de tristesse et de joie
Ta jeunesse perdue
Mon amour perdu !

3. Folie

Où avec la terre brûlée
Fusionné comme la fumée, la voûte du ciel, -
Là, dans le plaisir insouciant ? Loy
La folie misérable perdure.

Sous les rayons de feu
Enterré dans les sables ardents
Il a des yeux de verre
Vous cherchez quelque chose dans les nuages.

Il surgit soudain et, avec une oreille sensible
Tomber sur la terre craquelée
Entendre quelque chose avec une oreille gourmande
Avec un contentement secret sur le front.

Et il croit entendre des jets bouillonnants,
Qui entend le courant des eaux souterraines,
Et leur chant berceuse
Et une sortie de terre bruyante ! ..

Laisse les pins et les sapins
Tout l'hiver restez dehors
Dans la neige et le blizzard
Enveloppés, ils dorment.
Leurs verts maigres
Comme des aiguilles de hérisson
Bien qu'il ne jaunisse jamais,
Mais jamais frais.

Nous sommes une tribu légère
Fleurir et briller
Et court instant
Nous sommes invités sur les branches.
Tout l'été rouge
Nous étions beaux
Joué avec les rayons
Baigné de rosée !

Mais les oiseaux chantaient
Les fleurs sont fanées
Les rayons se sont estompés
Les Zéphyrs sont partis.
Alors qu'est-ce qu'on a gratuitement
Accrocher et jaunir ?
N'est-ce pas mieux pour eux
Et nous nous envolerons !

O vents sauvages,
Vite vite!
Arrachez-nous
Des branches ennuyeuses !
Arrache-le, arrache-le
Nous ne voulons pas attendre
Voler voler!
Nous volons avec vous !

Soyez silencieux, cachez et cachez
Et vos sentiments et vos rêves -
Laissez entrer dans les profondeurs de l'âme
Ils se lèvent et entrent
Silencieusement, comme des étoiles dans la nuit,
Admirez-les - et taisez-vous.

Comment le cœur peut-il s'exprimer ?
Comment quelqu'un d'autre peut-il vous comprendre ?
Comprendra-t-il comment vous vivez ?
La pensée exprimée est un mensonge.
Exploser, déranger les touches, -
Mangez-les - et taisez-vous.

Seulement savoir vivre en soi -
Il y a tout un monde dans ton âme
Pensées magiques mystérieuses;
Le bruit extérieur les assourdira
Les rayons diurnes se disperseront, -
Écoutez leur chant - et taisez-vous! ..

6. Calme printanier

(De Uhland)

Oh ne me rabaisse pas
Dans le sol humide
Cache-toi, enterre-moi
Dans l'herbe épaisse !

Laisse le souffle de la brise
déplacer l'herbe,
La flûte chante de loin,
Nuages ​​légers et calmes
Flottez au-dessus de moi !

7. Dormir sur la mer

Et la mer et la tempête ont secoué notre bateau;
Moi, endormi, j'ai été trahi par tous les caprices des vagues.
Deux infinis étaient en moi,
Et ils ont arbitrairement joué avec moi.
Les rochers résonnaient autour de moi comme des cymbales,
Les vents appelaient et les flots chantaient.
Je restai étourdi dans le chaos des sons,
Mais mon rêve planait au-dessus du chaos des sons.
Douloureusement lumineux, magiquement muet,
Il soufflait légèrement au-dessus des ténèbres tonitruantes.
Dans les rayons de la flamme, il a développé son monde -
La terre est devenue verte, l'éther a brillé,
Jardins de lavirinthes, salles, piliers,
Et les hôtes bouillonnaient de foule silencieuse.
J'ai appris beaucoup de visages inconnus,
Créatures mûres magiques, oiseaux mystérieux,
Sur les hauteurs de la création, comme un dieu, j'ai marché,
Et le monde sous moi immobile brillait.
Mais tous les rêves d'un bout à l'autre, comme le hurlement d'un sorcier,
J'ai entendu le rugissement de la mer profonde,
Et dans le royaume tranquille des visions et des rêves
L'écume des flèches rugissantes éclata.

Mon âme est l'Elysée des ténèbres,
Ombres silencieuses, lumineuses et belles,
Ni les pensées de cette année violente,
Pas impliqué dans les joies ou les peines.

Mon âme, Elysée des ténèbres,
Qu'y a-t-il de commun entre la vie et vous !
Entre vous, fantômes du passé, meilleurs jours
Et cette foule insensible ? ..

10. Jour et nuit

Sur le monde de l'esprit mystérieux ?
Au-dessus de cet abîme sans nom,
La couverture est jetée avec de l'or tissé
Haute volonté des dieux.
Day - cette brillante couverture -
Jour, réveil terrestre,
Âmes de la guérison douloureuse,
Ami des hommes et des dieux !

Mais le jour s'estompe - la nuit est venue ;
Venu, et du monde fatal
Le tissu de la couverture fertile
Arracher, jeter...
Et l'abîme nous est nu
Avec tes peurs et tes ténèbres
Et il n'y a pas de barrières entre elle et nous -
C'est pourquoi nous avons peur de la nuit !

11. Femme russe

Loin du soleil et de la nature
Loin de la lumière et de l'art
Loin de la vie et de l'amour
Tes jeunes années vont clignoter,
Les sentiments qui sont vivants mourront,
Vos rêves vont voler en éclats...

Et ta vie passera sans être vue
Dans une terre déserte, sans nom,
Sur une terre inconnue,
Comment le nuage de fumée disparaît
Dans le ciel sombre et brumeux,
Dans la brume sans fin d'automne ...

Comme une colonne de fumée s'illumine dans le ciel ! -
Comment l'ombre en dessous glisse insaisissablement! ..
"C'est notre vie", m'as-tu dit,
Pas de fumée légère, brillant au clair de lune,
Et cette ombre fuyant la fumée..."

Larmes humaines, oh larmes humaines,
Vous versez tôt et tard parfois...
Flux inconnu, flux invisible,
Inépuisable, innombrable, -
Verser comme des torrents de pluie
En automne, sourd, parfois la nuit.

14. Poésie

Parmi les tonnerres, parmi les incendies,
Parmi les passions bouillonnantes,
Dans une discorde spontanée et ardente,
Elle vole du ciel vers nous -
Fils célestes aux fils terrestres,
Avec une clarté azur dans tes yeux -
Et sur la mer orageuse
Verse de l'huile conciliante.

Je ne sais pas si la grâce touchera
De mon âme douloureusement pécheresse,
Pourra-t-elle s'élever et s'élever,
L'évanouissement spirituel disparaîtra-t-il?

Mais si l'âme pouvait
Ici sur terre trouver la paix
Tu serais une bénédiction pour moi -
Toi, toi, ma providence terrestre ! ..

16. Dernier amour

Oh, comment dans nos années déclinantes
On s'aime plus tendrement et plus superstitieusement...
Briller, briller, lumière d'adieu
Dernier amour, aube du soir !

La moitié du ciel était engloutie par une ombre,
Seulement là, à l'ouest, le rayonnement vagabonde,
Ralentissez, ralentissez, jour du soir,
Dernier, dernier, charme.

Laisse couler le sang dans les veines,
Mais la tendresse ne manque pas au coeur...
Ah, dernier amour !
Vous êtes à la fois bonheur et désespoir.

Entre 1852 et 1854

Est à l'automne de l'original
Temps court mais merveilleux -
Toute la journée se tient comme si le cristal,
Et des soirées radieuses...

Où une faucille énergique a marché et une oreille est tombée,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout, -
Seulement des toiles d'araignées de cheveux fins
Brille sur un sillon oisif.

L'air est vide, les oiseaux ne se font plus entendre,
Mais loin des premières tempêtes hivernales -
Et l'azur pur et chaud coule
Sur le terrain de repos…

La nature est un sphinx. Et plus elle revient
Avec sa tentation, il détruit une personne,
Quoi, peut-être, pas du siècle
Il n'y a pas d'énigme, et il n'y en avait pas.

IS Tourgueniev (1818–1883)

19. (Sur la route)

Matin brumeux, matin gris
Champs tristes, couverts de neige,
Rappelez-vous à contrecœur le temps du passé,
Rappelez-vous des visages oubliés depuis longtemps.

Rappelez-vous de nombreux discours passionnés,
Regarde, si avidement, si timidement pris,
Premières rencontres, dernières rencontres,
Sons préférés de la voix silencieuse.

Rappelez-vous la séparation avec un étrange sourire,
Vous vous souviendrez de beaucoup d'indigènes lointains,
En écoutant le murmure incessant des roues,
Regardant pensivement le vaste ciel.

Avec les yeux manquants
Je vois une lumière invisible
Par oreilles manquantes
J'entendrai le chœur des planètes silencieuses.
Avec les mains manquantes
Je peindrai un portrait sans peinture.
dents manquantes
Manger un pâté immatériel,
Et je parlerai de
Esprit inexistant.

Le bruit vert arrive,
Bruit vert, bruit de printemps !

Dispersez-vous de manière ludique
Soudain, le vent monte:
Secoue les buissons d'aulne,
Soulevez la poussière de fleurs
Comme un nuage, tout est vert :
Air et eau !

Le bruit vert arrive,
Bruit vert, bruit de printemps !

Mon hôtesse est humble
Natalya Patrikevna,
L'eau ne bougera pas !
Oui, elle a eu des ennuis.
En été, j'ai vécu à Saint-Pétersbourg ...
Elle a dit, stupide
Pip sur sa langue !

Dans la hutte, il est ami avec un trompeur
L'hiver nous a enfermés
Dans mes yeux sont durs
Regarde - la femme est silencieuse.
Je suis silencieux ... mais la pensée est féroce
Ne donne pas de repos :
Tuer ... si désolé coeur!
Endurez - il n'y a pas de force!
Et ici l'hiver est hirsute
Rugit jour et nuit :
« Tuez, tuez le traître !
Sortez le méchant !
Non pas que tu manqueras tout le siècle,
Ni jour ni longue nuit
Vous ne trouverez pas la paix.
Dans tes yeux sans vergogne
Les voisins crachent! .. "
Vers l'hiver chantant et blizzard
La pensée féroce est devenue plus forte -
J'ai un couteau bien aiguisé en magasin...
Oui, tout à coup le printemps s'est levé...

Le bruit vert arrive,
Bruit vert, bruit de printemps !

Comme trempé dans du lait
Il y a des cerisiers,
Silencieusement bruyant;
Réchauffé par le chaud soleil
Les joyeux font du bruit
forêts de pins;
Et à côté de la nouvelle verdure
Babillant une nouvelle chanson
Et le tilleul aux feuilles pâles,
Et le bouleau blanc
Avec une tresse verte !
Un petit roseau fait du bruit,
Noisy high maple...
Ils font un nouveau bruit
D'une nouvelle manière, le printemps ...

Le bruit vert arrive,
Bruit vert, bruit de printemps !

La pensée féroce s'affaiblit,
Le couteau tombe de la main
Et tout ce que j'entends est une chanson
Un - dans la forêt, dans le pré :
« Aime tant que tu aimes,
Endure aussi longtemps que tu endures
Au revoir tout en au revoir
Et que Dieu soit votre juge !

62. A propos de la météo. Gelées de l'Épiphanie

(Extrait)

"Mon Seigneur! où cours-tu ?"
- "Au bureau; quelle est la question?
je ne te connais pas ! - Frottez-le, frottez-le
Dépêchez-vous, pour l'amour de Dieu, votre nez !
devenu blanc ! - "MAIS! très reconnaissant!"
- "Eh bien, et le mien ?" - "Oui, la tienne est rayonnante !"
- "C'est ça! - J'ai pris des mesures... "-" Avec quoi ?
- "Rien. Buvez de la vodka par temps froid -
Sauvez votre nez
Des roses apparaîtront sur les joues !

63. Récemment

(Extrait)

Thèmes inoffensifs et paisibles !
Ils ne se fâcheront pas, ils ne se disputeront pas...
Nous avons tous des intérêts personnels
Faites plus de nos jours.
Cependant, nous avions des russophiles
(Ceux qui voyaient les Allemands comme des ennemis),
Des slavophiles sont venus à nous,
Leur type séculier était alors le suivant :
Champagne de Saint-Pétersbourg au kvas
Boire aux anciennes louches
Et à Moscou, ils ont loué avec extase
ordre des choses pré-pétrinien,
Mais, vivant à l'étranger, possédé
Très mauvaise langue maternelle
Et ils n'ont pas compris
A propos de sa vocation slave.
J'ai ri de mon cul une fois,
Entendre le prince NN dire :
"Moi, mon âme, je suis slavophile."
- « Et ta religion ? - "Catholique".

L'honnête se tut, vaillamment tombé,
Leurs voix solitaires étaient silencieuses,
Criant pour les malheureux,
Mais les passions cruelles sont débridées.

Un tourbillon de malice et de rage se précipite
Au-dessus de vous, pays non partagé.
Tous les êtres vivants, toutes les bonnes choses louchent...
Entendu seulement, ô nuit sans aube !

Au milieu des ténèbres tu as versé
Comme des ennemis, triomphants, se heurtent,
Comme le cadavre d'un géant tué
Les oiseaux sanguinaires affluent
Des salauds vénéneux rampent...

Entre 1872 et 1874

ML Mikhailov (1829–1865)

<Из Гейне>

Comment ça tremble, reflétant
Dans la mer éclaboussant, la lune;
Et elle marche à travers le ciel
Et calme et clair, -
Alors tu y vas calmement
Et clair, à sa manière ;
Mais ton image lumineuse tremble
Dans mon cœur tremblant.

Ils disent que le printemps est arrivé
Journées lumineuses et nuits chaudes ;
Le pré vert est plein de fleurs,
Les rossignols chantent dans les bois.
Je marche parmi les prés -
je cherche vos traces;
En plus souvent j'écoute la forêt,
Votre voix ne sera pas entendue.

Où est le printemps et où sont les fleurs ?
Vous n'allez pas les chercher.
Où est le chant du rossignol ?
Je n'entends pas votre discours...
Le printemps n'est pas encore arrivé.
Le jour est sombre, la nuit est froide.
Un champ de givre se forge,
Les oiseaux pleurent, ils ne chantent pas.

67. Épigrammes

MALENTENDU

On a beaucoup parlé dans les magazines de la presse libre.
Le public l'a compris : pourrissez-nous librement sous la presse !

RÉCUPÉRATION

Même la servitude pénale et l'exécution sont appelées peines de décrets :
Vous êtes exigé (alors comprenez !) par la miséricorde royale.

VS Kurochkin (1831–1875)

Je ne suis pas un poète - et non lié par des liens
avec les muses
Je ne suis trompé ni par le faux ni par le vrai
Gloire.
Dévoué à la patrie avec un amour inconnu,
honnête,
Sans chanter avec les chanteurs du jury
Important
Le mal et le bien, avec des chances égales,
strophes,
je mets mon sentiment filial
Tout est en elle.

Mais je ne peux pas pleurer de joie
Avec méchanceté
Ou chercher la beauté dans la laideur
Asie,
Ou fumer dans le sens indiqué
encens,
C'est-à-dire flirter avec le mal et l'adversité
Odami.

Escalade avec des rimes spécial bonheur
Pour pouvoir je
Je ne le trouve pas - quoi que ce soit
Arrivé.
Mes rimes marchent d'un pas ferme,
Fier
S'installer dans des couples riches -
Barami !

Eh bien, ils ne me donneront pas pour eux à l'Académie
Prix
Ils ne seront pas donnés dans les exemples de piitiki
Critiques:
"Il n'y a rien, disent-ils, pour "lire le peuple"
bien,
Pas d'envolée édifiante
génie,
Il n'y a pas de guerrier, de brave et de vieillesse,
Rage
Et pas un pour Petrouchka et Vasenka
Fable".

Bien? Mère nature m'a quitté
Règles,
Donner un sentiment simple également
Quelqu'un.
S'ils trouvent un livre avec des chansons différentes
Inactif
Personne aimable attention permanente -
Quoi d'autre?
Si je rime libre et audacieux
je ferai
De plus, l'impression bien connue
honnête -
En elle, et la poésie sera abondante,
fort
Le fait qu'il ne soit même pas lié aux muses
Par des obligations.

DD Minaev (1835–1889)

(Extrait)

Du poète allemand
Le génie ne peut pas prendre le relais
Nos poètes peuvent-ils
Prenez la taille de ses créations.

Laissez-le rimer à travers la ligne
Heine russe moderne,
Et dans l'eau de telles chansons
Vous pouvez nager comme dans une piscine.

je suis nul en poésie
Mais - je le jure devant tout le monde -
J'écrirai dans cette taille
Chaque soir un poème

Chaque soir un poème
Sans travail acharné
Où entrelacés à travers la ligne
Avec les rimes d'esprit.

70. Épigrammes

J'ai mangé de la soupe assis dans un restaurant,
La soupe était douce comme une subvention
Je dors et pense à
Nous tentons avec une somme ronde.

Je ne peux pas faire confiance à l'espoir
Elle ment terriblement souvent :
Il a donné de l'espoir avant
Maintenant, il donne des dénonciations.

Je ne suis pas apte, bien sûr, à être juge,
Mais pas gêné par votre question.
Laissez Tamberlik prendre le sein
Et vous, mon ami, débrouillez-vous - avec votre nez.

EN FINLANDE

Le domaine des rimes est mon élément,
Et j'écris de la poésie facilement;
Sans hésitation, sans délai
Je cours de ligne en ligne
Même aux roches brunes finlandaises
Manipulation d'un jeu de mots.

NOTRE PEUPLE

Un voleur ne dira pas d'un autre et à part:
"Corbeau!.."
Les yeux, c'est connu, n'arracheront pas un corbeau
Corbeau.

AUX ALLEMANDS OFFICIELS

En Russie, tout le monde est allemand,
Chinov souffrant de soif,
Pour eux cinq fois
Crucifions.
Pour cette raison
Avant toi, Ross,
Il lève le nez
Avec l'ordre, avec le rang :
Pour un Allemand, après tout, les rangs
Plus savoureux que le jambon.

APRÈS LA PRESTATION

« À qui jouait la pièce aujourd'hui ?
- Alexandrova. - "A été
Joué avec chic, sans chic ?
- "Avec chic, avec chic : ils ont sifflé fort."

B. M<АРКЕВИ>avant JC

L'autre jour, traînant avec lui deux énormes portacocks,
Il se traîna jusqu'à la gare ; la sueur coulait de son visage...
« Ne lui dites pas ! - tout autour a regretté le peuple,
Et juste un tyran
Il a dit : "Ne t'inquiète pas - apporter!.. "

DANS L'ALBUM DE KRUPP JUNIOR, VENU À PETERSBOURG

Est-ce que je mange de la soupe la semoule,
Ou je vois une croupe de cheval -
Krupp me vient à l'esprit
Et derrière lui - une grande masse,
Un tas de "chair à canon"...
Oh, que ce ne soit pas épineux
Le parcours d'une telle personne :
C'est un grand humaniste
XIXe siècle!

71. Rimes et jeux de mots

(Extrait du carnet d'un poète fou) je

Grooms, ne vous pèsez pas le nez,
Venir à sa fiancée.

II

Valoriser l'or au poids
Et pour les farces - pendre.

III

N'y allez pas comme si tout le monde était ouvert
Sans un cadeau à Rosina,
Mais, lui rendant visite,
Chaque fois que vous apportez un bouquet.

IV

Moi, rencontre avec Isabelle,
Je chéris un regard doux,
En récompense, et, pour le blanc
En lui prenant la main, je tremble.

V

Belles caractéristiques, je prie
Représentez-moi, les peignant,
Et je suis écrit au pastel
J'accrocherai le portrait au-dessus du lit.

VI

Avec elle je suis allé au jardin,
Et mon ennui est parti
Et maintenant je suis partout
Se souvenir allée sombre.

IX

Vous vous exclamez tristement : « Suis-je le seul ?
Ma taille est d'une centaine de centimètres..."
En effet, je deviendrai
Je ne ferai pas d'éloges.

XIII

Dans la chaleur de midi sur la Seine
J'ai cherché en vain la canopée,
Se souvenir de la Volga, où, dans le foin
Mentir, écouter la chanson de Senya :
"Oh, toi, ma verrière, ma verrière! .."

XIV

Lors d'un pique-nique, à l'ombre des épicéas
Nous avons bu plus que nous avons mangé
Et, sachant beaucoup de choses sur le vin et la bière,
A peine rentré chez lui.

NL Trefolev (1839-1905)

72. Chanson sur le paysan Kamarinsky

(Extrait)

Comme dans la rue Varvarinskaya
Kasyan endormi, paysan Kamarinsky.
Sa barbe est ébouriffée
Et trempé à moindre coût;
Des flots écarlates de sang frais
Couvrir les joues creuses.

Oh, mon cher ami, mon cher Kasyan !
C'est ton anniversaire aujourd'hui, ce qui signifie que tu es ivre.
Il y a vingt-neuf jours en février
Le dernier jour, les Kasyans dorment par terre.
En ce jour pour eux le vin vert
Surtout ivre, ivre, ivre.

vingt-neuf février
Tout un damas de maudit vin
Kasyan versé dans l'utérus pécheur,
J'ai oublié ma chère épouse
Et mes chers enfants,
Deux jumeaux, des jeunes.

Après avoir tordu son chapeau d'un côté,
Il est allé à la hutte de son cousin.
Là, le parrain faisait cuire ses petits pains ;
Baba est gentil, rouge et blanc,
Je lui ai fait cuire un petit pain chaud
Et respecté... plus, plus, plus.

73. Des cônes tombent sur le pauvre Makar

(Extrait)

Makaram ne va pas bien. Sur les pauvres Makars
Le destin-vilain s'amuse avec des coups cruels.
Notre paysanne, la pauvre Makarushka,
Il n'y a pas d'argent pour un jour de pluie, pas de femme, pas de dame.
En vérité, il y a de l'argent : un sou de cuivre pianote,
Et il y a une femme : elle est allongée, flétrie et pâle.
Aidez-la, comment pouvez-vous aider? Pas abordable pour la route
Tous les médecins et guérisseurs, nos fringants ennemis...

KK Sluchevsky (1837–1904)

74. Au cimetière

Je suis allongé sur ma pierre tombale,
Je regarde les nuages ​​monter haut
À quelle vitesse les hirondelles volent sous eux
Et au soleil, leurs ailes brillent de mille feux.
Je ressemble au ciel clair au-dessus de moi
Étreint l'érable vert avec le pin,
Comment dessiner sur la brume des nuages
Motif mobile de draps fantaisie.
Je regarde les longues ombres grandir
Comme le crépuscule flotte tranquillement dans le ciel,
Comment les coléoptères volent, se cognant le front,
Les araignées étendent leurs toiles dans les feuilles...

J'entends, comme sous une pierre tombale.
Quelqu'un frissonne, tourne la terre,
J'entends comment la pierre est aiguisée et grattée
Et ils m'appellent d'une voix à peine audible :
« Écoute, ma chérie, j'en ai marre de mentir depuis longtemps !
Laisse moi respirer l'air du printemps
Donnez-moi, ma chère, sur lumière blanche regarde
Laisse-moi redresser ma poitrine écrasée.
À royaume des morts seulement le silence et l'obscurité
Racines tenaces, oui pourriture, oui crachats,
Les yeux enfoncés sont couverts de sable,
Mon crâne nu est vermoulu,
J'en ai marre des parents silencieux.
Voulez-vous vous allonger, ma chère, pour moi?

Je me taisais et n'écoutais que : sous le poêle
Il a martelé sa tête osseuse pendant longtemps.
Longtemps le mort rongea les racines et racla la terre,
Il tâtonna et se calma enfin.
Je me suis allongé sur une pierre tombale,
J'ai regardé les nuages ​​se précipiter dans l'air,
Comme un jour rouge brûlé dans le ciel,
Alors qu'une lune pâle flottait dans le ciel,
Comment ils ont volé, se cognant le front, coléoptères,
Comment les lucioles ont rampé sur l'herbe ...

75. Paysage d'hiver

Oui, incroyable, d'accord, des blagues légères
Il y en a dans le paysage hivernal, qui nous est cher !
Alors parfois la plaine, couverte d'un voile de neige,
Richement rougi par le rayon de soleil,
Une sorte de fraîcheur sénile brille.
Une rivière rapide qui traverse la plaine
Et, en anneaux, se tordant en virages,
Ne gèle pas en plein hiver, -
Entre dans une connexion de couleur avec le ciel !
Coloration vert clair du ciel
Elle est absolument incroyablement verte;
Sur la neige blanche elle, verte, court,
Vert comme l'émeraude, comme la lentille d'eau...

Et il semble alors que devant nous
La terre et le ciel plaisantent, échangeant des couleurs :
Le ciel brille, passant sa rougeur à la neige,
La couleur des champs verts - elle est acceptée par le ciel,
Et, comme en mémoire du passé, comme une trace d'une trace,
Courir sur la neige blanche eau verte.
Ô ! s'il vous était possible, plaines célestes,
Prenant toutes les couleurs de l'été et du printemps,
Prends nos peines, nos doutes, le besoin de pain -
Rendre un peu de ton silence
Et votre tranquillité... nous en avons besoin !

AN Apukhtine (1840–1893)

Quand vous serez, enfants, étudiants,
Ne te casse pas la tête sur les moments
Sur les Hameaux, Lyres, Kents,
Sur les rois et les présidents
Sur les mers et sur les continents
Ne plaisante pas avec tes adversaires
Soyez intelligent avec vos concurrents.
Et comment terminez-vous le cours avec des éminents
Et vous irez au service avec des brevets -
Ne regardez pas le service des professeurs adjoints
Et n'hésitez pas, les enfants, avec des cadeaux !
Entourez-vous de partenaires
Dis toujours des compliments
Soyez les clients des patrons
Réconforte leurs femmes avec des instruments,
Traiter les vieilles femmes avec des menthes poivrées -
Ils vous les paieront avec intérêts :
Ils vont coudre votre uniforme avec des tresses,
Le coffre sera décoré d'étoiles et de rubans ! ..
Et quand les médecins avec des ornements
Ils vous appelleront, hélas, patients
Et ils vous tueront avec des médicaments...
L'évêque chantera pour vous et les régents.
Bury sera porté avec des assistants,
Offrez un loyer à vos enfants
(Pour qu'ils puissent être abonnés à l'opéra)
Et ils couvriront vos cendres de monuments.

MN Soymonov (1831–1888)

77. Affaires de femme

Sur le strip, je pique
Tricoté des gerbes d'or -
Jeune;
Fatigué, frustré...
C'est l'affaire de notre femme -
Mauvais partage !
C'est lourd, - oui, ce serait bien,
Quand il n'y a pas de douceur dans le coeur
Oui anxiété;
Et avec la chérie ... peu de sens! ..
Sur les réas je me suis assoupi
Par la route.
Chérie, comment est-ce arrivé ici,
Sourit, se pencha
A commencé à caresser
Baiser ... mais la bande
Il resta donc, inachevé,
émietter…
Le mari et la belle-mère attendirent longtemps :
"Le coin entier, le thé, - ils ont raisonné -
Macha survivra.
Et la nuit s'assombrit sur Masha...
C'est l'affaire de notre femme -
Notre bêtise !

Chernyshevsky N.G. Plein Coll. op. T. 1. M., 1939, p. 751.

Ainsi, les gens appellent le réveil de la nature au printemps. (Note de l'auteur).

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"La poésie a un écho..."

Commençons par quelques citations.

"Dans la poésie et la prose poétique, dans la musique, dans la peinture, dans la sculpture, dans l'architecture - la poésie est tout ce qui en eux n'est pas art, pas effort, c'est-à-dire pensée, sentiment, idéal."

« Le poète crée avec la parole, et cette parole créatrice, suscitée par l'inspiration d'une idée qui possédait puissamment l'âme du poète, passant rapidement dans une autre âme, produit en elle la même inspiration et l'embrasse tout aussi puissamment ; cette action n'est ni intellectuelle ni morale - c'est simplement un pouvoir, que nous ne pouvons repousser ni par le pouvoir de la volonté ni par le pouvoir de la raison. La poésie, agissant sur l'âme, ne lui donne rien de défini : elle n'est ni l'acquisition d'une idée nouvelle, logiquement traitée, ni l'excitation du sentiment moral, ni son affirmation par une règle positive ; Non! - c'est une action secrète, globale, profonde, d'une beauté franche, qui embrasse toute l'âme et y laisse des traces indélébiles, bienfaisantes ou destructrices selon la propriété ouvrages d'art, ou plutôt, selon l'esprit de l'artiste lui-même.

Si telle est l'action de la poésie, alors le pouvoir de la produire, donné au poète, ne doit être qu'un appel de Dieu, c'est, pour ainsi dire, un appel du Créateur à entrer dans la communion de la création avec Lui. . Le Créateur a mis son esprit dans la création : le poète, son messager, cherche, trouve et révèle aux autres la présence omniprésente de l'esprit de Dieu. C'est le vrai sens de sa vocation, son grand don, qui est en même temps une terrible tentation, car dans cette force de haut vol réside le danger d'une chute profonde.

"Pour écrire des poèmes, une personne douée en littérature n'a qu'à s'habituer à pouvoir utiliser, à la place de chacun, un mot réel et nécessaire, selon l'exigence de rime ou de mètre, dix autres mots approximativement de même sens. et puis accoutumez chaque phrase, qui, pour être claire, n'a qu'un seul placement approprié de mots, pour pouvoir dire, avec tous les mouvements possibles de mots, de sorte qu'elle ressemble à un sens; pour en savoir plus, guidé par des mots qui semblent rimer, pour trouver des semblants de pensées, de sentiments ou d'images pour ces mots, et alors une telle personne ne peut plus s'arrêter de faire des poèmes, selon le besoin, court ou long, religieux , amoureux ou civil.

"Excusez-moi, n'est-ce pas fou de se creuser la cervelle pendant des jours entiers pour serrer à tout prix la parole humaine vivante et naturelle dans des lignes mesurées et rimées. C'est comme si quelqu'un songeait soudain à ne marcher que le long d'une corde tendue, et sans faute à s'accroupir à chaque pas.

Les deux premières citations appartiennent aux contemporains et amis de Pouchkine, les poètes Kuchelbecker et Joukovski ; les deux seconds - à ses disciples loin d'être les pires, les prosateurs Léon Tolstoï et Shchedrin. Comme on peut le voir, l'attitude envers la poésie exprimée dans ces citations est exactement le contraire : au lieu d'admiration et d'admiration, il y a humiliation et mépris pour les poètes et leurs « produits ».

Pourquoi cette monstrueuse discorde dans les pensées a-t-elle surgi ? Il serait plus facile de répondre à cette question de cette manière : l'ère Pouchkine était un âge d'or élevé de la poésie russe, puis elle a été remplacée par l'âge de la prose, et la poésie s'est d'abord estompée, puis a complètement cessé d'exister. Cependant, les critiques russes ont également écrit à ce sujet, à commencer par Polevoy et Belinsky ; Léon Tolstoï a également déclaré la même chose avec son caractère catégorique : « Dans la poésie russe, après Pouchkine, Lermontov (on oublie généralement Tyutchev), la renommée poétique va d'abord aux poètes très douteux Maikov, Polonsky, Fet, puis à Nekrasov, complètement dépourvu de don poétique, puis au poète artificiel et prosaïque Alexei Tolstoï, puis au monotone et faible Nadson, puis au complètement médiocre Apukhtin, puis tout se met en travers, et il y a des poètes, leur nom est légion, qui ne savent même pas ce qu'est la poésie et ce que cela signifie qu'ils écrivent et pourquoi ils écrivent.

Peut-être que l'être humain chevronné est ici, et que la poésie russe après Pouchkine et Lermontov devrait être oubliée et effacée de notre mémoire ? Il semble cependant que quelque chose ne tourne pas rond ici. Du moins, si l'on se souvient des poèmes de Tyutchev et Fet, Nekrasov et Maikov, Polonsky et Pleshcheev, familiers à tous depuis l'enfance ...

En effet, à partir de la fin des années 1830, les revues commencent à publier de moins en moins de poésie. Ils sont remplacés par la jeune prose russe et la critique littéraire à pleines dents, qui s'est engagée dès les premiers pas à protéger ses intérêts. Et elle, cette critique, était extrêmement partisane, c'est-à-dire qu'elle défendait ouvertement dans les pages du magazine les intérêts de certaines forces politiques originaires de Russie à cette époque et engagées dans une bataille qui ne s'est pas arrêtée à ce jour. Il est clair que la poésie, adressée à l'âme humaine, à l'éternel, était cette critique - quels que soient ses intérêts politiques - simplement à rien. Mais avec la prose, surtout aussi la prose de fête, c'est beaucoup plus simple: après tout, elle décrit des événements terrestres compréhensibles et explique en texte clair qui est à blâmer, quoi faire, quand le vrai jour viendra ... Mais la poésie doit être traitée avec, interprété, et pour cela il vaut mieux comprendre soit ne pas s'en apercevoir, soit ridiculiser les cliqueurs parodistes.

Les prosateurs attaquaient la poésie du milieu du siècle non moins furieusement que les critiques. Non, ils ont accepté de considérer leurs amis proches comme de vrais poètes, ils ont constamment admiré leurs créations (notamment dans la correspondance privée), mais les ont mis à côté de Pouchkine...

Par conséquent, l'anniversaire de Pouchkine s'est d'abord transformé en une célébration, selon les mots de Vyazemsky, les prosateurs. Même Shchedrin était perplexe à ce sujet: "Apparemment, l'intelligent Tourgueniev et le fou Dostoïevski ont réussi à voler les vacances à Pouchkine en leur faveur." D'autres prosateurs l'ont tourné vers le leur, c'est-à-dire vers un avantage prosaïque: il suffit d'ouvrir des journaux et des magazines de ces années ou des collections d'anniversaire pour constater que les poètes modernes n'étaient tout simplement pas autorisés à participer aux célébrations.

Bien sûr, parmi les prosateurs russes politisés, il y avait, comme toujours, les intérêts du parti. Mais non moins franchement exprimé par tous, dans ce cas, quelles que soient les préférences politiques, l'idée générale: Pouchkine est un grand poète du passé, aujourd'hui il n'y a pas de poètes et ne peut pas l'être.

Bien sûr, non sans la pression de ces idées, les livres, par exemple, Fet n'ont pas divergé pendant de nombreuses années, comme d'ailleurs, en leur temps, les poèmes d'Alexandre Pouchkine. Mais les "folk vitias" ont préféré ne pas en parler à voix haute...

Ainsi, une sorte de conspiration contre la poésie russe s'est développée - une conspiration à laquelle ont participé des politiciens, des critiques et des prosateurs. Les poètes ont continué à créer, sans prêter attention au fait que le cercle de leurs lecteurs se rétrécissait - malgré les réalisations inconditionnelles. Les poètes se sont rendus au public d'une manière différente - principalement à travers la romance de plus en plus populaire, à travers de simples poèmes adressés aux enfants.

En effet, après Pouchkine, la poésie russe devient beaucoup plus simple et plus accessible, elle refuse presque de faire appel aux traditions anciennes et européennes, se concentre consciemment sur la chanson folklorique, parle de choses simples qui sont nécessaires à tout le monde : la nature et l'amour, les délices de la jeunesse et les expériences de la vieillesse. Le haut pathos civil de l'ère Pouchkine y résonne de moins en moins, de plus en plus souvent - une voix sincère un être cher. La poésie de la seconde moitié du XIXe siècle est plus intime que son prédécesseur plus réussi.

En même temps, il ne s'écarte pas du tout de la défense des valeurs humaines les plus élevées - au contraire, il les défend constamment en contraste avec la prose adressée à la modernité actuelle. Cela est particulièrement évident dans les cas où le même écrivain écrit à la fois en vers et en prose. Par exemple, Turgenev est l'auteur de Fathers and Sons et Grey Morning. Aujourd'hui, le roman sur les nihilistes doit être expliqué en détail, et la romance classique n'a pas besoin de commentaires ...

Les contemporains, absorbés par les tempêtes quotidiennes, étaient les mots incompréhensibles et sauvages de Fet, écrits à propos de la publication du recueil de poèmes de Tyutchev, presque inaperçus des critiques: «Tous les êtres vivants sont constitués d'opposés; le moment de leur union harmonieuse est insaisissable, et le lyrisme, cette couleur et pinacle de la vie, dans son essence, restera à jamais un mystère. L'activité lyrique exige aussi des qualités extrêmement opposées, comme par exemple le courage fou, aveugle et la plus grande prudence (le sens le plus fin des proportions). Qui n'est pas capable de se jeter du septième étage à l'envers, avec la conviction inébranlable qu'il s'envolera dans les airs, ce n'est pas un parolier.

L'écrasante majorité des contemporains n'étaient pas des paroliers. Eux, même étant des gens tout à fait respectables, chérissaient le nihilisme pratique au plus profond de leur âme, lisant secrètement les articles de Pisarev, l'auteur de la formule: "Les bottes sont plus hautes que Shakespeare". Ce n'est pas pour rien que Blok a appelé plus tard le fer du XIXe siècle - après tout, Fyodor Glinka a écrit à ce sujet bien avant lui, qui a peut-être été le premier à voir le formidable danger apocalyptique de l'apparition des premiers chevaux de fer sur les routes russes. .

Blok et ses poètes de l'âge d'argent partageant les mêmes idées se sont au contraire avérés être des romantiques. Ils ont convenu d'aller sans bottes, mais en même temps de connaître Shakespeare par cœur. Au moins, le mois d'octobre sanglant qui a bientôt éclaté leur a complètement offert une telle opportunité: la maison d'édition miraculeusement émergée "Vsemirnaya Literature" a permis de gagner de l'argent avec des traductions pour un morceau de pain, mais il n'y en avait plus assez pour les chaussures . ..

Les poètes et les critiques de l'âge d'argent ont appelé leurs professeurs hors de l'abîme de l'oubli. Le même Blok prépara la publication d'Apollon Grigoriev et nomma Polonsky parmi ses maîtres ; Bryusov, avec une persévérance pédante, a cherché les précurseurs du symbolisme russe dans la tradition des paroles du siècle dernier, Gorodetsky a publié et promu Nikitin, Piast-Mei, Kuzmin-Karavaev-Khomyakov; Dmitry Merezhkovsky, Boris Sadovsky et Julius Aikhenvald ont écrit et publié avec sympathie des livres entiers sur les poètes russes du passé...

Puis l'obscurité revint. Idéologisé encore plus que Société russe la seconde moitié du siècle dernier, l'État soviétique n'avait pas besoin de nombreux poètes du passé, chacun avec sa propre "bizarrerie" et ses "caractéristiques artistiques". Fidèle à ses maîtres, le barde de la révolution, Mayakovsky, les envoie tous avec confiance "quelque part en enfer", où, cependant, il se retrouve bientôt lui-même.

Dans les manuels scolaires et les travaux académiques, le nombre de poètes diminue d'année en année. Et Pouchkine et d'autres «généraux des classiques» (tous selon le même Mayakovsky, seulement d'un «déversement» antérieur) s'amincissent sous nos yeux: seules leurs œuvres sélectionnées sont «recommandées pour la lecture».

Bien sûr, chaque année, les volumes bleus de la Bibliothèque du poète sont publiés - une série qui sauve la poésie russe "non recommandée" de l'oubli définitif. Les meilleurs philologues y travaillent, les poètes honnêtes y écrivent des préfaces « défensives ». Mais même ici la censure est forte : les poèmes se salissent, les commentaires « remontent » les classiques et semi-classiques à la norme idéologique nécessaire. Et qui ne rentre pas du tout, reste en dehors de la série. Elle-même porte d'ailleurs un nom douteux : il est évident que seuls les poètes ont le droit de lire tous ces livres...

Il semble que le temps présent soit à nouveau l'âge de la poésie. Au moins, il est activement publié, et sans coupures ni autres restrictions. Et bien qu'il ne soit pas interdit de lire, même à voix haute. Et pas seulement les leurs (bien qu'ils en valent aussi la peine, car ils comparent à nouveau la poésie à la prière, et non à la production de radium mortel), mais aussi écrits il y a cent deux cents ans. Bien que la plupart des lecteurs préfèrent encore la prose, mais plus scandaleuse. Cependant, cela est également tout à fait naturel. Ce qui veut dire que ce n'est pas tout à fait moche.

Alors, peut-être, le moment est-il enfin venu, à propos duquel l'ami aîné de Pouchkine, Pyotr Andreevich Vyazemsky, a écrit avec tant de perspicacité: «Le poète emporte son monde avec lui: avec ses rêves, il habite le désert, et quand il n'a personne à qui parler, il dit par moi-même. C'est probablement pourquoi de nombreux prosateurs considèrent les poètes comme des fous. Ils ne comprennent pas quel est l'avantage d'un poète à parler dans le vent dans l'espoir que ce vent portera un jour et quelque part les sons de son âme ; qu'en temps voulu elles fusionneront avec les réponses de tout ce qui est beau et ne disparaîtront pas, car quand il y a l'immortalité de l'âme, alors il doit y avoir l'immortalité de la poésie. La prose devrait parler plus ou moins aux personnes présentes ; La poésie peut aussi parler à ceux qui sont absents : elle n'a pas besoin d'une réprimande directe des auditeurs présents. Il y a un écho à la poésie : quelque part et un jour elle répondra à sa voix.

Y.Orlitsky

Poètes russes de la seconde moitié du XIXe siècle

Fédor Glinka

Chanson de guerre, écrite lors de l'approche de l'ennemi dans la province de Smolensk

Le son d'une trompette militaire retentit,
Râle à travers la tempête du tonnerre abusif :
Le peuple, élevé par la dépravation,
Il nous menace d'esclavage et de joug !
Les foules coulent, lisses avec l'intérêt personnel,
Hurlant comme des carnivores
Alkaya boit du sang en Russie.
Ils vont, leur cœur est une pierre dure,
Dans les mains tournez l'épée et la flamme
A la mort des villages et des villes !

Des bannières trempées de sang
Pourpre dans les champs tremblants,
Les ennemis tissent les chaînes de la captivité,
La violence menace dans leurs régiments.
Ils s'en vont, poussés par une soif d'hommage, -
Ô peur ! arracher les mains impudentes
Des temples de la beauté de Dieu !
Ils y vont - et leur piste est cendre et steppes !
Ils ont mis des chaînes aux anciens,
Attirez la beauté au supplice !

Sommes-nous maintenant en paix,
Fils fidèles russes ?!
Allons-y, fermons-nous en formation militaire,
Allons-y - et dans les horreurs de la guerre
Amis, patrie, gens
Retrouver la gloire et la liberté
Ou nous tombons tous dans nos champs natals !
Quoi de mieux : la vie - où les liens de la captivité,
Ou la mort - où sont les bannières russes ?
Être des héros ou des esclaves ?
Jours heureux du monde disparu
La lueur de la guerre flamboie :
Pardonnez-moi, pesez, troupeaux, champs !
Aux armes, enfants du silence !
Maintenant, cette heure, nous, ô amis,
Nous forgeons des faucilles et des charrues pour en faire des épées :
Combattez maintenant - ou jamais !
Ralentissez l'heure - et il sera trop tard !
Déjà proche, le temps proche est menaçant :
Les ennuis sont proches pour tout le monde !

Et tout, il me semble, je tiendrai le serment:
Amusement et joie de ne pas savoir
Tant que l'ennemi de la terre sainte
Arrêter de saigner!
Là, un ami appelle un ami au combat,
Femme, sanglotant, envoie son mari
Et la mère au combat - ses fils !
Le marié ne pense pas à la mariée,
Et plus fort que les trompettes au champ d'honneur
Appel à l'amour de la patrie !

Le chant d'un guerrier russe à la vue de Moscou en flammes

La nuit orageuse s'assombrit, il s'assombrit,
Et le vent gronde, et le tonnerre gronde;
Moscou est en feu
Et le guerrier russe chante une chanson :

« La capitale des rois brûle, brûle ;
Au-dessus d'elle dans les nuages ​​sanglants du tonnerre
Et la colère de la droite de Dieu...
Et des tempêtes de feu tout autour.

Ô Kremlin ! Tes murs sacrés
Et les tours sont fières sur les murs,
Les palais et les temples sont dorés
Ils tomberont, humiliés, en poussière ! ..

Et tout ce que l'antiquité a sanctifié,
Sur les vents avec de la fumée s'envoleront!
Et la ville est vaste comme une tombe
Ou les déserts sont déserts, ils se tairont ! ..
Et le fier ennemi, quittant les steppes
Et des tas de cendres autour de Moscou,
Levez menaçant l'épée et les chaînes
Et l'armée se déplacera sur les rives de la Neva ...

Non non! Il ne boira pas d'eau
Depuis les glorieuses rives de la Neva :
Des armées et des peuples se sont soulevés
Et le trône du roi garde l'amour !

Amis, réjouissez-vous! La revanche est proche :
Déjà le chef, notre favori aux cheveux gris,
arrangé judicieusement mouvement des troupes
Et à l'arrière de l'ennemi menace des ennuis!

Et nous, amis, au créateur de la prière :
Oh, donne, tout-puissant, à nous, le créateur,
Pour que ce peuple merveilleux de la bataille
Ils ont couronné la fin de gloire !

Diffusez - et les yeux de tous se lèvent,
Avec armes de poing vers le ciel :
L'éclair a couru trois fois
Par des sabres clairs et des baïonnettes !

Entre 1812-1816

Papillon

Belle soirée de printemps
Alors que le crépuscule gris habillait le monde,
Sur une rose luxuriante et parfumée
Le papillon fatigué s'assit ;
Dans les joies, dans la mer des plaisirs,
L'homme chanceux boit le nectar de l'oubli...
Mais soudain la salle voisine
Des rangées de lumières se sont allumées,
Le fou a été aveuglé par l'éclat
Et il ne pouvait pas s'en empêcher.

Il vole, emporté par le rayonnement,
Tournant, voletant près de la bougie.
Où? - imbécile trompé !
Arrêtez !.. Ces rayons...
Mais il est déjà en eux, il brûle déjà,
Tremblant, brûlant - et mourant !
En vain avec l'aube du matin,
Se réveiller sur une rose parfumée,
Premier ami,
À la recherche d'un ami dans l'herbe couverte de rosée,
Vole de tristesse sur les fleurs
Et la journée se passe dans l'anxiété.
Il n'est plus! .. est mort dans le hall
Une leçon et une peur à tous les papillons de nuit.

Si assoiffé d'honneurs,
Quitter l'ombre des forêts indigènes
Et les maisons du père sont paisibles,
Où l'amitié et l'amour nous attendent,
Séduit par les faux rayons,
Cours, aveugle, pour les rêves,
Nous fuyons la gloire pour prendre une couronne ;
Oh, comme nous nous ressemblons ici avec un papillon de nuit !
On s'apparente aussi à des délires :
Ils sont la fin de lui et de nous.

invocation de rêve

L'aube du soir rougit,
Regarder dans le flux d'argent;
Le zéphyr souffle des clairières parfumées,
Et le ruisseau éclabousse tranquillement.
Les champs sont silencieux, les villages sont silencieux,
Et la douce voix de philomela
Au loin coule en silence...
Dans les champs, les brouillards se sont calmés ;
Des étoiles tremblantes au-dessus
Derrière une légère brume illuminée...
Mais j'ai une belle vue sur le ciel,
Pays de peintures luxueuses,
Ni cette forêt fraîche en fleurs,
Ni de jolies vallées
Ils ne peuvent pas apporter le bonheur.
Pas pour moi la beauté de la nature,
Et vous, mes jeunes années,
Vous fleurirez dans une tristesse secrète ! ..
Viens, au moins tu invites,
Merveilleux dans tes rêves et tes peines,
Ô ami du malheureux, doux sommeil !
Viens - et d'une main douce
Apportez le triste pour se reposer
Et étancher le gémissement du cœur !
Je suis appelé au pays des rêves...
N'est-ce pas votre voix de salutation ?
Cachez-vous des yeux fatigués
Des images de catastrophe et de souffrance...
Là! aux étoiles brillantes
De ce séjour du vice,
Sous la main du roc de fer,
Là, vers les hauteurs des étoiles ! ..
Ah, montre-moi le beau pays,
Où est la vérité, dans une merveilleuse beauté,
Dans leurs droits inébranlables ;
Là où il n'y a pas de barrière à l'illumination,
Là où les lois prévalaient
Et où la liberté n'est pas enchaînée !..
Viens !.. Mais tu n'as pas écouté l'appel,
La lumière agaçante du matin brûle,
Et un nouveau jour m'appelle
De nouveau sur une nouvelle souffrance ! ..

à Pouchkine

1
Ces vers ont été écrits un an avant cela, après avoir lu les deux premières chansons de Ruslan et Lyudmila. - Noter. F.Glinka.

Oh Pouchkine, Pouchkine ! Qui es-tu
Appris à captiver dans des vers miraculeux?
Lequel des habitants du ciel,
T'aimer comme un bébé
Leleya, bayal au berceau ?
Toi seul a vu la lumière blanche
Eros est venu à toi
Et avec une caresse de grâce s'assit ...
Et les muses, j'ai entendu des conseils
À dessein, toute la famille a gardé
Et, après avoir terminé une longue discussion, ils dirent :
"Grandis, batifole - et sois poète !"
Et tu as grandi, gambadé jusqu'au contenu de ton cœur,
Et le don des dieux a grandi avec toi :
Et maintenant, le bonheur est un partage insouciant,
Tu chantes la joie et l'amour,
Manger plaisirs, plaisirs,
Et le bruit des chevaux, le tonnerre de la bataille,
Et le charme des sorcières et des sorciers,
Et les chevaliers russes du plaisir ...
Penché sous les chênes majestueux,
Toi seul as chanté, jeune chanteur,
Et bon esprit forêt de chênes gris,
Actes anciens, gloire ancienne
La jeune chanteuse est couronnée !
Et tout le passé se renouvelle :
Ressuscité dans les chants de l'antiquité,
Et la chanson est pleine de magie ! ..
Et la lune effrayante
Enterré derrière un nuage de fumée
Et silencieusement tombé amoureux de votre chanson ...
Tout était ouïe et silence :
Dans le désert, l'écho se tait,
L'attention de la vague encerclée
Et il semblait que les rivages aient entendu !
Et en eux une jeune sirène
J'ai oublié le héros Rogdai,
Eaux indigènes - prés de saules
Court caresser la jeune chanteuse...
Destin et temps gris
N'ayez crainte, jeune chanteur !
Les traces disparaîtront des générations,
Mais le talent est vivant, le génie est immortel ! ..

Un cri de remords

Dieu! pas de rage

Réprimande-moi avec le tien.

Psaume 6

Ne me frappe pas, ô Courroucé !
N'exposez pas mes péchés !
Je flétris déjà, comme dans la chaleur de midi
Céréale oubliée dans les mers de sables ;
Mon esprit est confus, mon esprit s'affaiblit,
Ma vie s'assombrit le matin...
Brûlant d'un feu douloureux
Mes yeux jaunis
Et de vagues visions de la nuit
Mon esprit est fatigué.
Je suis entouré, comme une chaîne, de peur !
Partout, comme une ombre, la mélancolie me suit :
Que ta main est lourde !
Mais j'ai saupoudré de poussière sur ma tête -
Et dans la poussière du front devant toi !
Écoutez ma voix gémissante !
Aie pitié de moi, ô Dieu !
Je cherche le paradis en esprit,
Et la nuit lit sans sommeil
Je ferai pleuvoir des larmes bouillantes !
Je suis projeté comme un tympan cassé
Comme une harpe sonnante sans cordes;
Partout j'ai un réseau - les ennemis sont en colère !
Partout votre perun brille!
Prémonitions aspergées de froid :
Me menacez-vous de mort ou d'enfer ?
Mais ils ne chantent pas de chansons dans le cercueil !
Et en enfer, oh mon Dieu Tout-Puissant,
Dans cet abîme de mort terrible,
Vous n'êtes pas loué !
Et je brûle d'une soif de louange
Toi avec amour à chaque heure
Et laisser un souvenir plus tard
L'âme que tu as sauvée, voix.
Oh joie! joie! pleurs du coeur
Entendu par mon Seigneur !
Tu m'as illuminé, mon Éternel !
Avec ton visage mystérieux !
Loin, méchant avec des cadeaux,
Avec le poison de cette vie galopante !
Je ne veux plus être avec toi !
Créateur! dans ton saint amour
Lavé, je serai comme neuf ;
Et te bénisse de tout mon coeur,
Vice chaînes rouillées
Je vais me jeter loin !

Prière de l'âme

Ecoute la voix de ma supplication,

Mon roi et mon Dieu : quant à

Je te prierai, Seigneur.

Psaume 5

Vers Toi, mon Dieu, je m'empresse d'adresser une prière :
Je suis fatigué de la vie, comme une bataille!
Où dois-je mettre mon cœur ?
Partout l'appel des mauvaises passions ;
Et dans des coupes dorées - poison,
Et sous l'herbe parfumée - un réseau.
Là-bas, les gens me construisent des malheurs;
Et puis les passions font rage dans la poitrine !
Mon bouclier est brisé, ma lance est en morceaux,
Et il n'y a pas de main de garde pour moi !
Je suis un pauvre mendiant, sans protection ;
Les problèmes bouillonnent autour de moi
Et mes joues pâles
Ils ont creusé des larmes.
Seul, sans chef et sans lumière,
J'ai erré dans cette vie sombre,
Et les étés ont filé
Faire bouillir ma jeunesse.
Partout, froid, ri
Au-dessus de mon cœur de feu,
Et les méchants ont juré
Pas par moi, mais par ton nom.
Mais Toi moi, mon grand Dieu,
Enseigné la paix dans les tempêtes !
Vous êtes un hélicoptère dans le désert sauvage
Enivré d'une humidité céleste !
Tu es devenu une clôture autour de moi,
Et, triste, je respire la joie.
Hélas! Mon chemin a été le chemin des réseaux ;
Mais tu m'as gardé, invisible !
Et une tempête de passions ardentes,
Comment cauchemar se précipita;
La bataille anxieuse de la vie s'est apaisée ...
Père! Qu'il est doux d'être avec toi !
Conduis-moi hors de ce donjon
Dans ta lumière invisible !
Tout le don de Ta sainte main droite :
Et la longitude, et le bonheur des années !