Zwroty w języku greckim z tłumaczeniem dla turystów. Czytanie i mówienie po grecku

W greckim rozmówkach dla turystów umieściliśmy tylko te słowa i wyrażenia, które nie wymagają odpowiedzi informacyjnych.
Jaki jest sens uczenia się słowa-pytania „dlaczego?”, jeśli nie możesz zrozumieć, na co ci odpowiadają? Chociaż nadal zostawiliśmy to słowo. I nagle chcesz posłuchać greckiej mowy.

Nasze rozmówki nie służą do rozmów i informacji, ale do nawiązywania kontaktu, tworzenia przyjemnego nastroju dla siebie i innych. Inni to sąsiedzi hotelu, właścicielka lub gospodyni hotelu, recepcjonistka, po prostu mili ludzie, z którymi jednocześnie wybierasz się na plażę.

W Greckie rozmówki dla turystów uwzględniliśmy słowa i wyrażenia, których sami używaliśmy. Lubiliśmy je wypowiadać. Na koniec zapytaj „ile?” lub powiedzenie „tak, to”, gdy pokażą ci pamiątki na ladzie, jest o wiele przyjemniejsze niż potrząsanie głową i gniewanie się, że nie jesteś zrozumiany.

Mieszkańcy są zawsze pozytywnie nastawieni do turystów i gości. Ich dochód zależy od nas. Ale nawet oni próbują szybko pozbyć się nierozgarniętego, aroganckiego turysty, który z niezadowoleniem odwraca głowę, przewraca oczami (o Panie, jacy są głupi ci miejscowi! nie rozumie!)

Taka agresywna postawa jest charakterystyczna dla ludzi niepewnych siebie, którzy nie są gotowi zrozumieć, że język migowy i kilka wyuczonych wcześniej fraz otwierają drzwi serca nawet prostej wieśniaczki sprzedającej melony na swoim polu.

Niejednokrotnie zauważyliśmy, że warto powiedzieć kilka słów, podziwiając otaczającą przyrodę, śmiać się z nimi, a jakaś kolorowa staruszka z papierosem w kąciku ust, sroga od zmarszczek rysowanych przez słońce, włamuje się uśmiech, wyjmuje wszystkie jej rzeczy. Od razu proponuje pić, gryźć, próbować, a na koniec, jak babcia przed odejściem wnuczki, wkłada do torby kilka brzoskwiń, melona i pomarańczy - przydadzą się!

Komunikacja to wspaniała rzecz. Kilka słów + uśmiech tworzą wspaniały nastrój na cały dzień i chęć zrobienia czegoś przyjemnego. W odpowiedzi niejednokrotnie próbowaliśmy dać coś z siebie. Szczerze, to miłe. Zalecana.

Pozdrowienia, pożegnania, znajomości, apele

Zgoda, odmowa, prośby, wdzięczność, konieczność

Bariera językowa, czas

W hotelu powinieneś znać proste słowa – klucz, bagaż, walizka, jutro, dziś. Zwłaszcza klucz. „Klucz, proszę) Dziękuję)” Co jest łatwiejsze? W odpowiedzi mogą pokazać punkt orientacyjny lub doradzić mapę obszaru, którego nie zauważyłeś.

Podnieść mapę, cmoknąć i powiedzieć „kawiarnia” lub „tawerna”? I zostaniesz poinformowany o doskonałym niedrogim miejscu, w którym właściciele hotelu lubią się odwiedzać. Uwierz mi, spodoba ci się: zobaczysz kolor i pysznie zjesz. Ktoś, kto, ale Grecy dużo wiedzą o pysznym jedzeniu.

Zaimki i przysłówki

Znaki, nazwy, ostrzeżenia, instytucje, organizacje

Szukam pomocy u policji

Liczby są potrzebne bardziej do rozrywki niż do biznesu. Łatwiej jest je zapisać w zeszycie lub kijem w piasek przepisać w zeszycie. Sklep posiada kalkulator i tablicę wyników przy kasie. Niech będą dla wspólnego rozwoju.

Grecki jest piękny. Wiele słów jest zrozumiałych. Zwłaszcza te pisane. Wyczuwa się związek alfabetów. Ponadto wiele liter jest nam znanych z czasów szkolnych na lekcjach geometrii, algebry i fizyki.

To jest YouTube z alfabetem. Nauczysz się wymowy liter, zapamiętasz same litery. Wygodne jest w języku, że „jak się słyszy, tak jest napisane”. Powtarzając litery, możesz odczytać najprostsze znaki na ulicy. Czasami jest to konieczne. Kiedyś pomyliliśmy sklep przy polnej drodze z kawiarnią. Zdarza się.

Obejrzyj lekcję i przeczytaj greckie rozmówki dla turystów.

Jedzenie, nazwy potraw wymagają osobnej historii. Więcej o tym później.

58 ważnych słów, które pomogą ci zrozumieć starożytnych Greków

Opracowali Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatiana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

losowe słowo

Agon ἀγών

W szerokim znaczeniu słowa agonu Starożytna Grecja nazwany jakąkolwiek konkurencją, sporem. Najczęściej w mieście odbywały się zawody sportowe (zawody lekkoatletyczne, wyścigi konne czy wyścigi rydwanów), a także zawody muzyczne i poetyckie.

Wyścigi rydwanów. Fragment obrazu amfory panatenajskiej. Około 520 p.n.e. mi.

Muzeum Sztuki Metropolitan

Ponadto słowo „agon” było używane w węższym znaczeniu: w dramacie antycznym greckim, zwłaszcza na antycznym Strychu, tak nazywała się część sztuki, podczas której na scenie toczyła się kłótnia między bohaterami. Agon mógł rozwinąć się między dwoma aktorami i dwoma hemichórami, z których każdy wspierał punkt widzenia antagonisty lub protagonisty. Takim agonem jest na przykład spór poetów Ajschylosa i Eurypidesa w zaświatach w komedii Arystofanesa Żaby.

W klasycznych Atenach agon był ważnym część integralna nie tylko rywalizacja teatralna, ale także debata o strukturze wszechświata, która miała miejsce. Struktura wielu filozoficznych dialogów Platona, w których zderzają się przeciwstawne poglądy uczestników sympozjum (głównie Sokratesa i jego przeciwników), przypomina strukturę teatralnego agonu.

Kultura starożytnej Grecji jest często nazywana „agonistyczną”, gdyż uważa się, że „duch rywalizacji” w starożytnej Grecji przenikał wszystkie sfery ludzkiej działalności: agonizm był obecny w polityce, na polu bitwy, w sądzie, kształtował życie codzienne. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony w XIX wieku przez naukowca Jacoba Burckhardta, który uważał, że Grecy mieli zwyczaj organizowania zawodów we wszystkim, co obejmowało możliwość walki. Agonia naprawdę przeniknęła wszystkie dziedziny życia starożytnych Greków, ale ważne jest, aby zrozumieć, że nie wszyscy: początkowo agonia była ważną częścią życia greckiej arystokracji, a zwykli ludzie nie mogli brać udziału w konkursach. Dlatego Fryderyk Nietzsche nazwał agon najwyższym osiągnięciem ducha arystokratycznego.

Agora i agora ἀγορά
Agora w Atenach. Litografia. Około 1880

Zdjęcia Bridgeman/Fotodom

Ateńczycy wybrali specjalnych urzędników - agoranoma (strażników), którzy pilnowali porządku na placu, pobierali od nich cła handlowe, nakładali grzywny za niewłaściwy handel; podlegała im policja handlowa, która składała się z niewolników. Były też stanowiska metronomów, których obowiązkiem było kontrolowanie dokładności miar i wag, oraz sitofilaków, którzy nadzorowali handel zbożem.

Akropol ἀκρόπολις
Akropol w Atenach na początku XX wieku

Rijksmuseum, Amsterdam

Przetłumaczone ze starożytnego greckiego akropolis - „górne miasto”. Jest to ufortyfikowana część starożytnego greckiego miasta, które z reguły znajdowało się na wzgórzu i pierwotnie służyło jako schronienie w czasie wojny. Na akropolu znajdowały się miejskie kapliczki, świątynie - patronów miasta, często przechowywano miejski skarbiec.

Akropol ateński stał się symbolem kultury i historii starożytnej Grecji. Jej założycielem, zgodnie z mitologiczną tradycją, był pierwszy król Aten Kekrops. Aktywny rozwój Akropolu jako centrum życia religijnego miasta nastąpił w czasach Peisistratusa w VI wieku p.n.e. mi. W 480 r. został zniszczony przez Persów, którzy zdobyli Ateny. W połowie V wieku p.n.e. e. w ramach polityki Peryklesa ateński Akropol został przebudowany według jednego planu.

Na Akropol można było wejść szerokimi marmurowymi schodami, które prowadziły do ​​propylei - głównego wejścia, zbudowanego przez architekta Mnezyklesa. Ze szczytu rozciągał się widok na Partenon – świątynię Matki Boskiej Ateny (stworzona przez architektów Iktina i Kallikrata). W centralnej części świątyni stał 12-metrowy posąg Ateny Partenos, wykonany przez Fidiasza ze złota i kość słoniowa; jego wygląd znany jest nam jedynie z opisów i późniejszych imitacji. Zachowały się natomiast dekoracje rzeźbiarskie Partenonu, których znaczna część została usunięta przez brytyjskiego ambasadora w Konstantynopolu Lorda Elgina na początku XIX wieku, a obecnie znajdują się one w British Museum.

Na Akropolu znajdowała się także świątynia Nike Apteros – Bezskrzydłe Zwycięstwo (pozbawiona skrzydeł, musiała zawsze pozostawać z Ateńczykami), świątynia Erechtejon (ze słynnym portykiem kariatyd), w której znajdowało się kilka niezależnych sanktuariów różnych bóstw, jak również inne struktury.

Akropol w Atenach, mocno zniszczony podczas licznych wojen w kolejnych stuleciach, został odrestaurowany w wyniku prac restauracyjnych rozpoczętych w późny XIX wieku, a szczególnie nasiliły się w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku.

Aktor ὑποκριτής
Scena z tragedii Eurypidesa Medea. Fragment malarstwa krateru czerwonofigurowego. V wiek p.n.e. mi.

Zdjęcia Bridgeman/Fotodom

W starożytnej greckiej sztuce linie były rozdzielone między trzech lub dwóch aktorów. Ta zasada została naruszona i liczba aktorów mogła sięgać nawet pięciu. Uważano, że najważniejsza jest pierwsza rola i tylko aktor, który zagrał pierwszą rolę, bohater, mógł otrzymać od państwa zapłatę i wziąć udział w konkursie o nagrodę aktorską. Słowo „trytagonista”, które odnosi się do trzeciego aktora, otrzymało znaczenie „trzeciego stopnia” i było używane prawie jak przekleństwo. Aktorzy, podobnie jak poeci, byli ściśle podzieleni na komiks i.

Początkowo w przedstawieniach brał udział tylko jeden aktor - był nim sam dramaturg. Według legendy Ajschylos przedstawił drugiego aktora, a Sofokles jako pierwszy odmówił grania w swoich tragediach - bo jego głos był zbyt słaby. Ponieważ wszystkie role w starożytnej grece były wykonywane, umiejętności aktora polegały przede wszystkim na sztuce kontrolowania głosu i mowy. Aktor musiał też dobrze śpiewać, aby wykonywać solowe arie w tragediach. Podział aktorów na osobny zawód zakończył się w IV wieku p.n.e. mi.

W IV-III wieku pne. mi. Pojawiły się trupy aktorskie, które nazwano „rzemieślnikami Dionizosa”. Formalnie uważano je za organizacje religijne poświęcone bogu teatru. Oprócz aktorów byli wśród nich kredensi, twórcy masek i tancerze. Liderzy takich trup mogli osiągnąć wysoką pozycję w społeczeństwie.

greckie słowo aktor (hipokryt) w nowych językach europejskich nabrał znaczenia „hipokryta” (na przykład angielski hipokryta).

Apotrope ἀποτρόπαιος

Apotropey (od starożytnego greckiego czasownika apotrepo - „odwrócić się”) to talizman, który powinien odstraszyć złe oko i uszkodzić. Takim talizmanem może być obraz, amulet, rytuał lub gest. Na przykład rodzajem apotropaicznej magii, która chroni człowieka przed kłopotami, jest znajome potrójne stukanie w drewno.

Gorgonion. Fragment czarnofigurowego malarstwa wazonowego. Koniec VI wieku p.n.e. mi.

Wikimedia Commons

Wśród starożytnych Greków najpopularniejszym znakiem apotropowym był wizerunek głowy Gorgony Meduzy z wyłupiastymi oczami, wystającym językiem i kłami: wierzono, że straszna twarz odstraszy złe duchy. Taki obraz nazywano „gorgonion” (Gorgoneion) i był na przykład nieodzownym atrybutem tarczy Ateny.

Imię mogło służyć jako talizman: dzieciom nadano „złe”, z naszego punktu widzenia, obraźliwe imiona, ponieważ wierzono, że uczyni to je nieatrakcyjnymi dla złych duchów i odwróci złe oko. Tak więc grecka nazwa Aeschros pochodzi od przymiotnika aiskhros - „brzydki”, „brzydki”. Nazwy apotropaiczne były charakterystyczne nie tylko dla kultury antycznej: prawdopodobnie apotropaiczna była również słowiańska nazwa Nekras (od której pochodzi potoczne nazwisko Niekrasow).

Obraźliwa poezja jambiczna, rytualne przeklinanie, z którego zrodziła się starożytna komedia attycka, pełniła również funkcję apotropaiczną: odwracania nieszczęścia od tych, których nazywa ostatnimi słowami.

Bóg θεóς
Eros i Psyche przed bogami olimpijskimi. Rysunek autorstwa Andrei Schiavone. Około 1540-1545

Muzeum Sztuki Metropolitan

Główni bogowie starożytnych Greków nazywani są Olimpijczykami - pod nazwą Góra Olimp w północnej Grecji, która była uważana za ich siedlisko. O pochodzeniu bogów olimpijskich, ich funkcjach, relacjach i obyczajach dowiadujemy się z najwcześniejszych dzieł literatury antycznej – wierszy i Hezjoda.

Bogowie olimpijscy należeli do trzeciego pokolenia bogów. Najpierw Gaia-Ziemia i Uran-Sky pojawiły się z Chaosu, co dało początek tytanom. Jeden z nich, Cron, po obaleniu ojca, przejął władzę, ale obawiając się, że dzieci mogą zagrozić jego tronowi, połknął nowo narodzone potomstwo. Jego żonie Rhea udało się uratować tylko ostatnie dziecko - Zeusa. Po osiągnięciu dojrzałości obalił Krona i ustanowił się na Olympusie jako najwyższe bóstwo, dzieląc władzę z braćmi: Posejdon został panem morza, a Hades - podziemiem. Było dwunastu głównych bogów olimpijskich, ale ich lista mogła się różnić w różnych częściach świata greckiego. Najczęściej, oprócz już nazwanych bogów, panteon olimpijski obejmował, oprócz już nazwanych bogów, żonę Zeusa Hery - patronki małżeństwa i rodziny, a także jego dzieci: Apollo - boga wróżbiarstwa i patronka muz, Artemida – bogini łowiectwa, Atena – patronka rzemiosła, Ares – bóg wojny, Hefajstos – patron umiejętności kowala i herold bogów Hermes. Dołączyły do ​​nich także bogini miłości Afrodyta, bogini płodności Demeter, Dionizos – patronka winiarstwa oraz Hestia – bogini ogniska domowego.

Oprócz głównych bogów Grecy czcili także nimfy, satyry i inne mitologiczne stworzenia, które zamieszkiwały cały otaczający ich świat - lasy, rzeki, góry. Grecy przedstawiali swoich bogów jako nieśmiertelnych, o wyglądzie pięknych, doskonałych fizycznie ludzi, żyjących często z tymi samymi uczuciami, namiętnościami i pragnieniami, co zwykli śmiertelnicy.

Bachanalia βακχεíα

Bachus lub Bachus to jedno z imion Dionizosa. Grecy wierzyli, że zsyła swoim wyznawcom rytualne szaleństwo, dzięki czemu oddają się dzikim, szalonym tańcom. Grecy nazywali tę dionizyjską ekstazę słowem „bachanalia” (bakcheia). Istniał też czasownik grecki o tym samym rdzeniu, bakkheuo, „do Bachanty”, czyli uczestniczyć w misteriach dionizyjskich.

Zwykle kobiety nazywane „Bachantkami” lub „Maenadami” (od słowa mania – szaleństwo) były Bachantkami. Zjednoczyli się w wspólnoty religijne - fias i udali się w góry. Tam zdejmowali buty, spuszczali włosy i zakładali niepanny młode - zwierzęce skóry. Obrzędy odbywały się w nocy przy świetle pochodni i towarzyszyły im krzyki.

Bohaterowie mitów często mają bliską, ale sprzeczną relację z bogami. Na przykład imię Herkules oznacza „chwałę Hery”: Hera, żona Zeusa i królowa bogów, z jednej strony dręczyła Herkulesa przez całe życie, ponieważ Zeus był zazdrosny o Alkmenę, ale też stała się pośrednia przyczyna jego sławy. Hera wysłała szaleństwo na Herkulesa, z powodu którego bohater zabił swoją żonę i dzieci, a następnie, aby odpokutować za swoją winę, został zmuszony do wykonania rozkazów swojego kuzyna wujka Eurysteusza - Herkules był w służbie Eurystheusa wykonał dwanaście prac.

Mimo wątpliwego charakteru moralnego, wielu greckich bohaterów, takich jak Herkules, Perseusz i Achilles, było obiektem kultu: ludzie przynosili im prezenty, modlili się o zdrowie. Trudno powiedzieć, co pojawiło się wcześniej - mity o wyczynach bohatera lub jego kulcie, nie ma zgody wśród naukowców w tej sprawie, ale związek między heroicznymi mitami a kultami jest oczywisty. Kulty bohaterów różniły się od kultu przodków: ludzie, którzy czcili tego lub innego bohatera, nie zawsze wywodzili od niego swoją genealogię. Często kult bohatera był związany z jakimś starożytnym grobem, którego imię pochowanego zostało już zapomniane: tradycja zamieniła go w grób bohatera i zaczęli na nim wykonywać rytuały.

W niektórych miejscach bohaterowie szybko zaczęli być czczeni na poziomie państwowym: na przykład Ateńczycy czcili Tezeusza, którego uważano za patrona miasta; w Epidaurosie istniał kult Asklepiosa (pierwotnie bohatera, syna Apolla i śmiertelnej kobiety, w wyniku apoteozy - czyli przebóstwienia - stał się bogiem uzdrawiania), ponieważ wierzono, że się tam urodził; w Olimpii, na Peloponezie, Pelops był czczony jako założyciel (Peloponez dosłownie oznacza „wyspa Pelops”). W kilku przypadkach kult Herkulesa był kultem państwowym.

hybrydowy ὕβρις

Hybris, przetłumaczone ze starożytnej greki, dosłownie oznacza „bezczelność”, „nietypowe zachowanie”. Gdy postać z mitu ukazuje hybrydę w stosunku do, z pewnością zostanie ukarana: pojęcie „hybris” odzwierciedla ideę Greków, że ludzka arogancja i duma zawsze prowadzą do katastrofy.

Herkules uwalnia Prometeusza. Fragment czarnofigurowego malarstwa wazonowego. VII wiek p.n.e. mi.

Hybrys i kara za nią obecne są na przykład w micie o tytanie Prometeuszu, który ukradł ogień z Olimpu i był za to przykuty do skały, oraz Syzyfie, który w zaświatach zawsze toczy ciężki kamień pod górę, aby oszukać bogów (istnieją różne wersje jego hybrydy, w najczęstszej oszukał i przykuł boga śmierci Thanatosa, aby ludzie na chwilę przestali umierać).

Element hybrydyczny zawarty jest niemal w każdym greckim micie i stanowi integralny element zachowania bohaterów i: bohater tragiczny musi przejść przez kilka emocjonalnych etapów: koros (koros – „nadmiar”, „przesyt”), hybryda i zjadł (zjadł). - "szaleństwo", "biada" ).

Można powiedzieć, że nie ma bohatera bez hybrydy: wyjście poza to, co jest dozwolone, jest głównym aktem bohaterskiego charakteru. Dwoistość greckiego mitu i greckiej tragedii polega właśnie na tym, że wyczyn bohatera i jego ukarana bezczelność są często jednym i tym samym.

Drugie znaczenie słowa „hybris” jest utrwalone w praktyce prawnej. Na dworze ateńskim hybris określano jako „atak na Ateńczyków”. Hybryda obejmowała wszelkie formy przemocy i naruszania granic, a także bezbożny stosunek do bóstw.

Gimnazjum γυμνάσιον
Sportowcy w gimnazjum. Ateny, VI wiek pne mi.

Zdjęcia Bridgeman/Fotodom

Początkowo była to nazwa miejsca zatrudnienia ćwiczenie, gdzie młodzi mężczyźni przygotowywali się do służby wojskowej i sportu, które były nieodzownym atrybutem większości społeczeństwa. Ale wkrótce sale gimnastyczne zamieniły się w prawdziwe. ośrodki szkoleniowe gdzie wychowanie fizyczne łączyło się z edukacją i komunikacją intelektualną. Stopniowo niektóre gimnazja (zwłaszcza w Atenach pod wpływem Platona, Arystotelesa, Antystenesa i innych) stały się de facto prototypami uniwersytetów.

Słowo „gimnazjum” najwyraźniej pochodzi od starożytnych greckich gimnazjów - „nago”, gdy trenowali nago w gimnazjach. W kulturze starożytnej Grecji wysportowane męskie ciało było postrzegane jako estetyczne; aktywność fizyczna uznano za dopuszczalne, gimnazja znajdowały się pod ich patronatem (przede wszystkim Herkulesa i Hermesa) i często znajdowały się obok sanktuariów.

Gimnazja początkowo były prostymi dziedzińcami otoczonymi portykami, ale z czasem przekształciły się w całe zespoły pomieszczeń wewnętrznych (z przebieralniami, łaźniami itp.), połączonych wewnętrznym dziedzińcem. Gimnazja były ważną częścią stylu życia starożytnych Greków i były przedmiotem troski państwa; nadzór nad nimi powierzono specjalnemu urzędnikowi – gimnasiarsze.

Obywatel πολίτης

Za członka gminy uważano obywatela, który posiadał pełnię praw politycznych, prawnych i innych. Starożytnym Grekom zawdzięczamy rozwój samego pojęcia „obywatel” (w starożytnych monarchiach wschodnich byli tylko „poddani”, których prawa władca mógł w każdej chwili naruszyć).

W Atenach, gdzie pojęcie obywatelstwa było szczególnie dobrze rozwinięte w myśli politycznej, pełnoprawnym obywatelem, zgodnie z prawem przyjętym za Peryklesa w połowie V wieku p.n.e. e. mógł być tylko mężczyzną (choć pojęcie obywatelstwa z różnymi ograniczeniami obejmowało kobiety), mieszkaniec Attyki, syn obywateli ateńskich. Jego nazwisko, po ukończeniu osiemnastego roku życia i po dokładnym sprawdzeniu pochodzenia, zostało wpisane na listę obywateli, którą prowadził. Jednak w rzeczywistości pełne prawa Ateńczyka otrzymały po zakończeniu służby.

Obywatel ateński miał prawa i obowiązki ściśle ze sobą powiązane, z których najważniejsze to:

- prawo do wolności i niezależności osobistej;

- prawo do posiadania ziemi - związane z obowiązkiem jej uprawy, gdyż gmina obdarowała każdego ze swoich członków ziemią, aby mógł wyżywić siebie i swoją rodzinę;

- prawo do uczestniczenia w milicji, przy ochronie tubylca z bronią w ręku było również obowiązkiem obywatela;

Obywatele ateńscy cenili swoje przywileje, więc uzyskanie obywatelstwa było bardzo trudne: nadawano je tylko w wyjątkowych przypadkach, za jakieś szczególne zasługi dla polityki.

Homera Ὅμηρος
Homer (w środku) na fresku Raphaela Parnassus. Watykan, 1511

Wikimedia Commons

Żartują, że Iliady nie napisał Homer, ale „inny ślepy starożytny Grek”. Według Herodota autor Iliady i Odysei żył „nie wcześniej niż 400 lat przede mną”, czyli w VIII, a nawet w IX wieku p.n.e. mi. Niemiecki filolog Friedrich August Wolf przekonywał w 1795 r., że wiersze homeryckie powstały później, już w epoce pisanej, z odmiennych ludowe opowieści. Okazało się, że Homer jest postacią legendarną warunkowo, jak słowiański bojan, a prawdziwym autorem arcydzieł jest zupełnie „inny starożytny Grek”, redaktor-kompilator z Aten na przełomie VI-V w. p.n.e. mi. Klientem mógł być Pisistratus, który wzbudzał zazdrość śpiewaków w czasie ateńskich świąt. Problem autorstwa Iliady i Odysei nazwano kwestią homerycką, a zwolenników Wolfa, którzy poszukiwali w tych wierszach elementów niejednorodnych, nazwano analitykami.

Era spekulatywnych teorii na temat Homera zakończyła się w latach 30. XX wieku, kiedy amerykański filolog Milman Parry zorganizował wyprawę, aby porównać Iliadę i Odyseję z epopeją bośniackich gawędziarzy. Okazało się, że sztuka niepiśmiennych śpiewaków bałkańskich opiera się na improwizacji: wiersz jest za każdym razem tworzony od nowa i nigdy nie powtarzany słowo w słowo. Improwizację umożliwiają formuły - powtarzalne kombinacje, które można nieco zmieniać w biegu, dostosowując się do zmieniającego się kontekstu. Parry i jego uczeń Albert Lord udowodnili, że struktury formalne tekstu homeryckiego są bardzo podobne do materiału bałkańskiego, a zatem Iliadę i Odyseję należy uznać za wiersze ustne, które u zarania wynalezienia alfabetu greckiego zostały podyktowane przez jednego z nich. lub dwóch improwizujących gawędziarzy.

grecki
język ἑλληνικὴ γλῶσσα

Greka uważana jest za znacznie trudniejszą od łaciny. Dzieje się tak choćby dlatego, że rozbija się na kilka dialektów (od pięciu do kilkunastu – w zależności od celów klasyfikacji). Z niektórych (mykeńskich i arkado-cypryjskich) nie zachowały się dzieła sztuki – znane są one z inskrypcji. Dialekt, przeciwnie, nigdy nie był używany: był to sztuczny język gawędziarzy, łączący jednocześnie cechy kilku regionalnych odmian greki. Inne dialekty w wymiarze literackim również były związane z gatunkami i. Na przykład poeta Pindar, którego rodzimym dialektem był eolski, pisał swoje dzieła w dialekcie doryckim. Odbiorcami jego pieśni pochwalnych byli zwycięzcy z różne części Grecja, ale ich dialekt, podobnie jak jego, nie wpłynął na język dzieł.

Dem δῆμος
Talerze z pełne nazwy obywateli Aten i wskazanie demów. IV wiek p.n.e. mi.

Wikimedia Commons

Deme w starożytnej Grecji nazywano okręgiem terytorialnym, a czasami mieszkańcami, którzy tam mieszkali. Pod koniec VI wieku p.n.e. e. po reformach ateńskiego męża stanu Klejstenesa dem stał się najważniejszą jednostką gospodarczą, polityczną i administracyjną w Attyce. Uważa się, że liczba demów pod rządami Klejstenesa osiągnęła sto, a później znacznie wzrosła. Prezentacje różniły się populacją; największymi demiami attyckimi były Acharnae i Eleusis.

Kanon Polikleta dominował w sztuce greckiej przez około sto lat. Pod koniec V wieku p.n.e. e. po wojnie ze Spartą i zarazie narodziło się nowe podejście do świata - przestało się to wydawać tak proste i jasne. Wtedy figury stworzone przez Polikleta zaczęły wydawać się zbyt ciężkie, a wyrafinowane, indywidualistyczne prace rzeźbiarzy Praksytelesa i Lysippusa zastąpiły uniwersalny kanon.

W epoce hellenizmu (IV-I wiek p.n.e.), wraz z ukształtowaniem się idei sztuki w V wieku p.n.e. mi. w idealnym, klasycznym starożytności słowo „kanon” zaczęło oznaczać w zasadzie dowolny zestaw niezmiennych norm i reguł.

Katharsis κάθαρσις

Termin ten pochodzi od greckiego czasownika kathairo (oczyścić) i jest jednym z najważniejszych, a zarazem kontrowersyjnych i trudnych do zrozumienia określeń estetyki arystotelesowskiej. Tradycyjnie uważa się, że Arystoteles widzi cel Greka właśnie w katharsis, podczas gdy w Poetyce tylko raz wspomina o tym pojęciu i nie podaje mu żadnej formalnej definicji: według Arystotelesa tragedia „przy pomocy współczucia i strachu” niesie out „katharsis (oczyszczenie) takich afektów. Badacze i komentatorzy zmagają się z tym problemem od setek lat. krótkie zdanie: przez afekty Arystoteles oznacza strach i współczucie, ale co oznacza „oczyszczenie”? Jedni uważają, że mówimy o oczyszczeniu samych afektów, inni - o oczyszczeniu z nich duszy.

Ci, którzy wierzą, że katharsis jest oczyszczaniem afektów, wyjaśniają, że widz, który przeżył katharsis na końcu tragedii, doznaje ulgi (i przyjemności), ponieważ doświadczany strach i współczucie zostają oczyszczone z bólu, który nieuchronnie przynoszą. Najważniejszym zarzutem wobec tej interpretacji jest to, że strach i współczucie są z natury bolesne, więc ból nie może być ich „nieczystością”.

Inna - i być może najbardziej wpływowa - interpretacja katharsis należy do niemieckiego filologa klasycznego Jacoba Bernaysa (1824-1881). Zwrócił uwagę na fakt, że pojęcie „katarsis” najczęściej występuje w starożytnej literaturze medycznej i oznacza oczyszczenie w sensie fizjologicznym, czyli pozbywanie się z organizmu substancji chorobotwórczych. Zatem u Arystotelesa katharsis jest medyczną metaforą, najwyraźniej o charakterze psychoterapeutycznym, i nie chodzi o oczyszczenie samego strachu i współczucia, ale o oczyszczenie duszy z tych doświadczeń. Ponadto Bernays znalazł kolejną wzmiankę o katharsis u Arystotelesa - w Polityce. Mówimy tam o medycznym działaniu oczyszczającym: święte pieśni uzdrawiają ludzi skłonnych do skrajnego podniecenia religijnego. Tutaj zasada jest zbliżona do homeopatycznej: osoby podatne na silne afekty (na przykład strach) są leczone poprzez doświadczanie tych afektów w małych, bezpiecznych dawkach – na przykład tam, gdzie mogą odczuwać strach, będąc całkowicie bezpiecznymi.

Ceramika κεραμικός

Słowo „ceramika” pochodzi od starożytnego greckiego keramos („glina rzeczna”). Tak nazywały się wyroby gliniane wytwarzane pod wpływem wysokiej temperatury z późniejszym chłodzeniem: naczynia (wykonane ręcznie lub na kole garncarskim), płaskie malowane lub tłoczone płyty ceramiczne, którymi wyłożono ściany budynków, rzeźby, stemple, pieczęcie i odważniki .

Ceramika była używana do przechowywania i jedzenia, a także do rytuałów i; przynoszono go jako dar do świątyń i inwestowano w pochówki. Na wielu naczyniach oprócz wizerunków figuratywnych znajdują się napisy wydrapane lub naniesione płynną gliną – może to być imię właściciela, dedykacja bóstwu, znak towarowy czy podpis garncarza i malarza waz.

W VI wieku pne. mi. najbardziej rozpowszechniona była tzw. technika czarnofigurowa: czerwonawą powierzchnię naczynia pomalowano czarnym lakierem, poszczególne części porysowany lub zabarwiony białą farbą i fioletem. Około 530 r. p.n.e. mi. rozłożone naczynia czerwonofigurowe: wszystkie figury i ornamenty na nich pozostawiono w kolorze gliny, a tło wokół pokryto czarnym lakierem, z którego wykonano rysunek wewnętrzny.

Ponieważ naczynia ceramiczne są bardzo odporne na wpływy środowiska w wyniku silnego wypalania, zachowały się dziesiątki tysięcy ich fragmentów. Dlatego starożytna grecka ceramika jest niezbędna do określenia wieku znalezisk archeologicznych. Ponadto wazanicy odtwarzali w swojej twórczości wspólne tematy mitologiczne i historyczne, a także sceny rodzajowe i codzienne, co sprawia, że ​​ceramika jest ważnym źródłem historii życia codziennego i idei starożytnych Greków.

Komedia κωμῳδία
Aktor komediowy. Fragment malarstwa kraterowego. Około 350-325 pne. mi. Krater to naczynie z szeroką szyjką, dwoma uchwytami po bokach i stopką. Służy do mieszania wina z wodą.

Muzeum Sztuki Metropolitan

Słowo „komedia” składa się z dwóch części: komos („wesoła procesja”) i oda („piosenka”). W Grecji taką nazwę nadano gatunkowi spektakli dramatycznych, pomiędzy którymi odbywały się one w Atenach na dorocznym dorocznym wydarzeniu ku czci Dionizosa. W konkursie wzięło udział od trzech do pięciu komików, z których każdy reprezentował jedną sztukę. Najsłynniejszymi poetami komiksowymi Aten byli Arystofanes, Kratinus i Eupolis.

Fabuła starożytnej komedii ateńskiej to mieszanka bajka, obsceniczna farsa i satyra polityczna. Akcja zwykle rozgrywa się w Atenach i (lub) w jakimś fantastycznym miejscu, gdzie główny bohater realizuje swój wspaniały pomysł: na przykład Ateńczyk leci na ogromnym żuku gnojowym (parodia Pegaza) do nieba, aby uwolnić i sprowadzić boginię pokoju do miasta (taka komedia została wystawiona w roku kiedy w wojnie peloponeskiej zawarto rozejm); albo bóg teatru Dionizos udaje się do podziemi i tam sądzi w pojedynku dramaturgów Ajschylosa i Eurypidesa, których tragedie są parodiowane w tekście.

Starożytny gatunek komediowy porównywany jest do kultury karnawałowej, w której wszystko wywraca się do góry nogami: kobiety zajmują się polityką, zdobywają Akropol” i odmawiają seksu, domagając się zakończenia wojny; Dionizos przebiera się w lwią skórę Herkulesa; ojciec zamiast syna jedzie na studia do Sokratesa; bogowie wysyłają ambasadorów do ludu, aby uzgodnili wznowienie przerwanych. Żarty o genitaliach i wypróżnieniach sąsiadują z subtelnymi aluzjami do idei naukowych i intelektualnych sporów tamtych czasów. Komedia wyśmiewa życie codzienne, instytucje polityczne, społeczne i religijne, a także literaturę, zwłaszcza wysoki styl i symbolikę. Postacie komediowe mogą być postacie historyczne: politycy, generałowie, poeci, filozofowie, muzycy, księża, ogólnie wszelkie wybitne postacie społeczeństwa ateńskiego. Komiks składa się z dwudziestu czterech osób i często przedstawia zwierzęta („Ptaki”, „Żaby”), personifikowane zjawiska naturalne („Chmury”, „Wyspy”) lub Cechy geograficzne(„Miasta”, „Dems”).

W komedii tak zwana czwarta ściana jest łatwo przełamana: wykonawcy na scenie mogą wejść w bezpośredni kontakt z publicznością. Do tego dochodzi w środku spektaklu moment szczególny – parabaza – kiedy chór w imieniu poety przemawia do publiczności i jury, wyjaśniając, dlaczego ta komedia jest najlepsza i trzeba na nią głosować.

Przestrzeń κόσμος

Słowo „kosmos” wśród starożytnych Greków oznaczało „wszechświat”, „porządek świata”, „wszechświat”, a także „dekorację”, „piękno”: kosmos przeciwstawiał się chaosowi i był ściśle związany z ideą harmonia, porządek i piękno.

Kosmos składa się ze światów górnego (nieba), środkowego (ziemia) i dolnego (świata podziemnego). mieszkać na Olympusie - górze, która jest w prawdziwa geografia znajduje się w północnej Grecji, ale w mitologii często jest synonimem nieba. Na Olympusie, według Greków, znajduje się tron ​​Zeusa, a także pałace bogów, zbudowane i udekorowane przez boga Hefajstosa. Tam bogowie spędzają czas ciesząc się ucztami i jedząc nektar i ambrozję, napój i pokarm bogów.

Oikumene - zamieszkana przez człowieka część ziemi - na granicach zamieszkałego świata obmywana jest ze wszystkich stron przez pojedynczą rzekę Ocean. Centrum zamieszkanego świata znajduje się w Delfach, w sanktuarium pytyjskiego Apolla; miejsce to jest oznaczone świętym kamieniem omphalos („pępek ziemi”) - aby określić ten punkt, Zeus wysłał dwa orły z różnych części ziemi i dokładnie tam się spotkały. Z delfickim omphalosem związany był inny mit: Rea podarowała ten kamień Kronowi, który pożerał swoje potomstwo, zamiast małego Zeusa, i to Zeus umieścił go w Delfach, wyznaczając w ten sposób środek ziemi. Mitologiczne idee o Delfach jako centrum świata znalazły również odzwierciedlenie w pierwszych mapach geograficznych.

W trzewiach ziemi znajduje się królestwo, w którym rządzi bóg Hades (od jego imienia królestwo nazwano Hadesem) i żyją cienie zmarłych, nad którymi synowie Zeusa, wyróżniający się szczególną mądrością i sprawiedliwością, Minos, Aeacus i Rhadamanth, sędzia.

Wejście do podziemi, strzeżone przez straszliwego trójgłowego psa Cerberusa, znajduje się na najdalszym zachodzie, za rzeką Ocean. W samym Hadesie płynie kilka rzek. Najważniejszymi z nich są Leta, której wody dają duszom zmarłych zapomnienie o ich ziemskim życiu, Styks, którego wody przysięgają bogowie, Acheron, przez którą Charon przenosi dusze zmarłych, „rzeka płaczu” Kokit i ognisty Piriflegeton (lub Phlegeton).

Maska πρόσωπον
Komik Menander z maskami komediowymi. Rzymska kopia starożytnej greckiej płaskorzeźby. I wiek p.n.e. mi.

Zdjęcia Bridgeman/Fotodom

Wiemy, że w starożytnej Grecji bawili się maskami (po grecku prosopon - dosłownie „twarz”), chociaż same maski z V wieku p.n.e. mi. nie znaleziono w żadnym z wykopalisk. Z przedstawionych na nim obrazów można wywnioskować, że maski przedstawiały ludzkie twarze, zniekształcone ze względu na efekt komiczny; w komediach Arystofanesa „Osy”, „Ptaki” i „Żaby” mogły brać udział maski zwierząt. Zmieniając maski, aktor mógł pojawiać się na scenie w różnych rolach w tej samej sztuce. Aktorzy byli tylko mężczyznami, ale maski pozwalały im na odgrywanie kobiecych ról.

Maski miały formę hełmów z otworami na oczy i usta, dzięki czemu gdy aktor założył maskę, cała jego głowa była schowana. Maski wykonano z lekkich materiałów: wykrochmalonego lnu, korka, skóry; towarzyszyły im peruki.

Metr μέτρον

Współczesna rosyjska wersyfikacja jest zwykle zbudowana na przemian sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Werset grecki wyglądał inaczej: przeplatały się w nim długie i krótkie sylaby. Na przykład nie sekwencja „podkreślony – nieakcentowany – nieakcentowany”, ale „długi – krótki – krótki” został nazwany daktylem. Pierwsze znaczenie słowa daktylos to „palec” (por. „daktyloskopia”), a palec wskazujący składa się z jednej długiej falangi i dwóch krótszych. Najpopularniejszy rozmiar – heksametr („sześciowymiarowy”) – składał się z sześciu daktylów. Główny rozmiar dramatu był jambiczny - dwusylabowa stopa z krótką pierwszą sylabą i długą drugą. Jednocześnie substytucje były możliwe w większości rozmiarów: na przykład w heksametrze zamiast dwóch krótkich sylab często spotykano długą.

Mimesis μίμησις

Słowo „mimesis” (z greckiego czasownika mimeomai – „naśladować”) jest zwykle tłumaczone jako „imitacja”, ale takie tłumaczenie nie jest całkowicie poprawne; w większości przypadków trafniejsze byłoby powiedzenie nie „imitacja” lub „imitacja”, ale „obraz” lub „reprezentacja” - w szczególności ważne jest, aby w większości tekstów greckich słowo „mimesis” nie miało negatywnego konotacja, jaką ma słowo „imitacja”.

Pojęcie „mimesis” jest zwykle kojarzone z teoriami estetycznymi Platona i Arystotelesa, ale najwyraźniej pierwotnie powstało w kontekście wczesnych greckich teorii kosmologicznych opartych na paralelizmie mikrokosmosu i makrokosmosu: założono, że procesy w i procesy w Ludzkie ciało są w mimetycznej relacji podobieństwa. Do V wieku p.n.e. mi. koncepcja ta jest mocno zakorzeniona w polu sztuki i estetyki – do tego stopnia, że ​​każdy wykształcony Grek najprawdopodobniej odpowiedziałby na pytanie „Co to jest dzieło sztuki?” – mimemata, czyli „obrazy”. Zachowała jednak – zwłaszcza u Platona i Arystotelesa – pewne konotacje metafizyczne.

W dialogu Państwo Platon przekonuje, że sztukę należy wygnać ze stanu idealnego, po części dlatego, że opiera się na mimesis. Jego pierwszym argumentem jest to, że każdy przedmiot, który istnieje w świecie zmysłowym, jest tylko niedoskonałym podobieństwem swojego idealnego pierwowzoru w świecie idei. Rozumowanie Platona układa się następująco: stolarz tworzy łóżko, zwracając wzrok na ideę łóżka; ale każde łóżko, które zrobi, zawsze będzie tylko niedoskonałą podobizną jego idealnego pierwowzoru. Dlatego każdy wizerunek tego łóżka - na przykład obraz lub rzeźba - będzie tylko niedoskonałą kopią niedoskonałego podobieństwa. Znaczy to, że sztuka naśladująca świat zmysłowy jeszcze bardziej oddala nas od prawdziwej wiedzy (która może dotyczyć tylko idei, ale nie ich podobieństw) i dlatego jest szkodliwa. Drugim argumentem Platona jest to, że sztuka (np. teatr antyczny) poprzez mimesis sprawia, że ​​widz utożsamia się z bohaterami i sympatyzuje z nimi. , co jest również spowodowane przez prawdziwe wydarzenie, ale mimesis, stymuluje irracjonalną część duszy i wyrywa duszę spod kontroli umysłu. Takie doświadczenie jest również szkodliwe dla całego zbiorowości: idealny stan Platona opiera się na sztywnym systemie kastowym, w którym rola społeczna a zawód każdego jest ściśle określony. To, że w teatrze widz utożsamia się z różnymi postaciami, często „obcymi społecznie”, podważa ten system, w którym każdy powinien znać swoje miejsce.

Arystoteles odpowiedział Platonowi w swoim eseju „Poetyka” (lub „O sztuce poezji”). Po pierwsze, człowiek, jako gatunek biologiczny, jest z natury skłonny do mimesis, więc sztuki nie można wyrzucić ze stanu idealnego – byłaby to przemoc wobec natury ludzkiej. Mimesis to najważniejszy sposób poznania i opanowania otaczającego świata: na przykład za pomocą mimesis w najprostszej postaci dziecko uczy się języka. Bolesne doznania odczuwane przez widza podczas oglądania prowadzą do odprężenia psychicznego, a tym samym mają działanie psychoterapeutyczne. Emocje, które wywołuje sztuka, przyczyniają się także do poznania: „poezja jest bardziej filozoficzna niż historia”, gdyż pierwsza odnosi się do uniwersaliów, druga zaś dotyczy tylko szczególnych przypadków. Tak więc poeta tragiczny, aby przekonująco przedstawić swoje postacie i wywołać w widzu odpowiednie na tę okazję emocje, musi zawsze zastanowić się, jak ta czy inna postać zachowałaby się w określonych okolicznościach; tragedia jest więc refleksją nad ludzkim charakterem i ludzką naturą w ogóle. Dlatego jednym z najważniejszych celów sztuki mimetycznej jest intelektualność: jest to nauka o ludzkiej naturze.

Arkana μυστήρια

Tajemnice są religijne z obrzędami wtajemniczenia lub mistycznego zjednoczenia. Nazywano je także orgiami (orgia). Najsłynniejsze tajemnice – eleuzyjskie – miały miejsce w świątyni Demeter i Persefony w Eleusis, niedaleko Aten.

Misteria eleuzyjskie były związane z mitem bogini Demeter i jej córki Persefony, którą Hades zabrał do podziemi i uczynił swoją żoną. Niepocieszona Demeter osiągnęła powrót córki - ale tymczasowy: Persefona spędza część roku na ziemi, a część - w zaświatach. Opowieść o tym, jak Demeter w poszukiwaniu Persefony dotarła do Eleusis i sama ustanowiła tam tajemnice, jest szczegółowo opisana w hymnie do Demeter. Ponieważ mit opowiada o podróży prowadzącej i powracającej stamtąd, tajemnice z nim związane miały zapewnić wtajemniczonym korzystniejsze życie pozagrobowe niż to, które czekało niewtajemniczonych:

„Szczęśliwi ci z ziemskich ludzi, którzy widzieli sakrament. / Ten, kto nie jest w nich zaangażowany, po śmierci nigdy nie będzie / Miej taki udział w wielu ponurym królestwie podziemia” – głosi hymn. Co dokładnie oznacza „podobny udział” nie jest jasne.

Najważniejszą rzeczą, jaką wiadomo o samych misteriach eleuzyjskich, jest ich tajemnica: wtajemniczonym surowo zabroniono ujawniania, co dokładnie wydarzyło się podczas świętych działań. Jednak Arystoteles mówi coś o tajemnicach. Według niego wtajemniczeni, czyli mystai, „zdobyli doświadczenie” podczas misteriów. Na początku rytuału uczestnicy zostali niejako pozbawieni zdolności widzenia. Słowo „mist” (dosłownie „zamknięty”) można rozumieć jako „z zamkniętymi oczami” – być może otrzymane „doświadczenie” wiązało się z poczuciem zaślepienia i przebywania w ciemności. Podczas drugiego etapu wtajemniczenia uczestnicy byli już nazywani „epoptami”, czyli „ci, którzy widzieli”.

Misteria eleuzyjskie były niezwykle popularne wśród Greków i przyciągały do ​​Aten wielu ludzi, którzy chcieli przyjąć święcenia kapłańskie. W Żabie bóg Dionizos spotyka inicjowanych w podziemiach, którzy spędzają czas na błogiej zabawie na Polach Elizejskich.

Starożytna teoria muzyki jest dobrze znana ze specjalnych traktatów, które do nas dotarły. Niektóre z nich opisują również system notacji (który należał tylko do wąskiego kręgu profesjonalistów). Ponadto istnieje kilka pomników z zapisem muzycznym. Ale najpierw mówimy o krótkich i często słabo zachowanych fragmentach. Po drugie, brakuje nam wielu szczegółów niezbędnych do wykonania, dotyczących intonacji, tempa, sposobu realizacji dźwięku, akompaniamentu. Po trzecie, zmienił się sam język muzyczny, pewne ruchy melodyczne nie budzą w nas tych samych skojarzeń, jakie mieli Grecy. Dlatego istniejące fragmenty muzyczne nie są w stanie wskrzesić muzyki starożytnej Grecji jako fenomenu estetycznego.

nie obywatelem Niewolnicy zbierający oliwki. Amfora czarnofigurowa. Attyka, około 520 p.n.e. mi.

Powiernicy Muzeum Brytyjskiego

Podstawą zamówienia jest kolumna stojąca na trzech stopniach fundamentu. Jej pień kończy się kapitelem podtrzymującym belkowanie. Belkowanie składa się z trzech części: belki kamiennej - architrawu; nad nim fryz ozdobiony rzeźbą lub malarstwem, a na końcu gzyms – nadwieszona płyta chroniąca budynek przed deszczem. Wymiary tych części są ze sobą ściśle skoordynowane. Jednostką miary jest promień kolumny - dlatego znając go możesz przywrócić rozmiar całej świątyni.

Według mitów prosty i odważny porządek dorycki został obliczony przez architekta Iona podczas budowy świątyni Apolla z Panonii. Typ joński, proporcjonalnie lżejszy, pojawił się pod koniec VII-VI wieku p.n.e. mi. w Azji Mniejszej. Wszystkie elementy takiego budynku są bogato zdobione, a kapitel ozdobiony spiralnymi lokami - wolutami. Porządek koryncki został po raz pierwszy użyty w świątyni Apolla w Bassae (druga połowa V wieku p.n.e.). Z jego wynalazkiem wiąże się smutna legenda o pielęgniarce, która przyniosła kosz z ulubionymi rzeczami do grobu swojej uczennicy. Po pewnym czasie kosz wyrósł z liści rośliny zwanej akantem. Ten widok zainspirował ateńskiego artystę Callimachusa do stworzenia eleganckiej stolicy z kwiatową dekoracją.

Ostracyzm ὀστρακισμός
Ostraka do głosowania. Ateny, około 482 p.n.e. mi.

Wikimedia Commons

Słowo "ostracyzm" pochodzi od greckiego ostrakon - odłamek, odłamek używany do pisania. W klasycznych Atenach taką nazwę nadano specjalnemu głosowaniu zgromadzenia ludowego, za pomocą którego podjęto decyzję o wydaleniu osoby zagrażającej podstawom ustroju państwowego.

Większość badaczy uważa, że ​​ustawa o ostracyzmie została przyjęta w Atenach za Klejstenesa, męża stanu, który w latach 508-507 p.n.e. e. po obaleniu przeprowadził w mieście szereg reform. Jednak pierwszy znany akt ostracyzmu miał miejsce dopiero w 487 pne. mi. - następnie Hipparch, syn Harmasa, krewnego, został wygnany z Aten.

Co roku zgromadzenie ludowe decydowało, czy należy przeprowadzić ostracyzm. Jeśli uznano, że istnieje taka potrzeba, każdy głosujący docierał do specjalnie ogrodzonej części agory, do której prowadziło dziesięć wejść – po jednym dla każdej ateńskiej gromady (po reformach Klejstenesa w VI wieku p.n.e. okręgi terytorialne były tak zwany) , - i zostawił tam przyniesiony odłamek, na którym było napisane nazwisko osoby, która jego zdaniem powinna była zostać zesłana na wygnanie. Ten, który otrzymał najwięcej głosów, wyjechał na dziesięć lat. Jednocześnie jego majątek nie został skonfiskowany, nie został pozbawiony, ale czasowo wyłączony z życie polityczne(chociaż czasami wygnaniec mógł wrócić do ojczyzny przed terminem).

Początkowo ostracyzm miał zapobiec odrodzeniu się tyranii, ale wkrótce stał się środkiem walki o władzę i ostatecznie przestał być używany. Ostatni raz ostracyzm miał miejsce w 415 pne. mi. Wtedy rywalizujący politycy Nicias i Alkibiades zdołali się porozumieć i demagog Hyperbole został wysłany na wygnanie.

Polityka πόλις

Grecka polityka może być stosunkowo niewielka pod względem terytorium i populacji, chociaż znane są wyjątki, takie jak Ateny czy Sparta. Kształtowanie się polityki przypadło na epokę archaiczną (VIII-VI wiek pne), V wiek pne. mi. uważany jest za okres rozkwitu polityki greckiej, aw pierwszej połowie IV wieku p.n.e. mi. Klasyczna grecka polis przetrwała kryzys, co jednak nie przeszkodziło jej pozostać jedną z najważniejszych form organizowania życia.

Święto ἑορτή

Wszystkie święta w starożytnej Grecji wiązały się z kultem. Większość świąt odbywała się w określonych terminach, które stanowiły podstawę starożytnego kalendarza greckiego.

Oprócz świąt lokalnych obowiązywały święta pan-helleńskie wspólne dla wszystkich Greków – powstały w epoce archaicznej (czyli w VIII-VI wieku p.n.e.) i grały zasadnicza rola w kształtowaniu się idei wspólnej greckiej jedności, która w takiej czy innej formie istniała w historii niepodległej Grecji, pomimo politycznej niezależności polityki. Wszystkim tym wakacjom towarzyszyły różnego rodzaju. W sanktuarium Zeusa w Olimpii (na Peloponezie) odbywały się co cztery lata. W sanktuarium Apolla w Delfach (w Fokidzie) raz na cztery lata odbywały się również Igrzyska Pytyjskie, których centralnym wydarzeniem były tzw. muzyczne agony - konkursy. W rejonie Przesmyku, w pobliżu Koryntu, odbyły się Igrzyska Przesmyku na cześć Posejdona i Melikertesa, a w Dolinie Nemejskiej w Argolidzie Igrzyska Nemejskie, podczas których czczono Zeusa; oboje - co dwa lata.

Proza πεζὸς λόγος

Początkowo proza ​​nie istniała: język mówiony tylko jeden typ był przeciwny przemówienie artystyczne- poezja. Jednak wraz z pojawieniem się pisma w VIII wieku p.n.e. mi. zaczęły pojawiać się narracje o odległych krajach lub wydarzeniach z przeszłości. Warunki społeczne sprzyjały rozwojowi elokwencji: mówcy starali się nie tylko przekonać, ale i zadowolić słuchaczy. Już pierwsze zachowane księgi historyków i retorów (Historia Herodota i przemówienia Lizjasza z V w. p.n.e.) można nazwać prozą artystyczną. Niestety, z rosyjskich przekładów trudno zrozumieć, jak doskonałe pod względem estetycznym były filozoficzne dialogi Platona czy historyczne dzieła Ksenofonta (IV wiek p.n.e.). Grecka proza ​​tego okresu uderza w jej niezgodność ze współczesnymi gatunkami: nie ma powieści, opowieści, eseju; jednak później, w epoce hellenizmu, pojawi się starożytna powieść. Popularna nazwa prozy nie pojawiła się od razu: Dionizy z Halikarnasu w I wieku p.n.e. mi. używa wyrażenia "przemówienia stóp" - przymiotnik "stopa" może również oznaczać "(najbardziej) zwyczajne".

Dramat satyra δρα̃μα σατυρικόν
Dionizos i satyr. Malowanie czerwonofigurowego dzbanka. Attyka, ok. 430-420 p.n.e. mi.

Muzeum Sztuki Metropolitan

Gatunek dramatyczny, na który składają się satyrowie, mitologiczne postacie z orszaku Dionizosa. W tragicznych zawodach, które miały miejsce, każdy tragik reprezentował trzech, co zakończyło się krótką i wesołą grą satyrów.

Sfinks Σφίγξ
Dwa sfinksy. Pixida ceramiczna. Około 590-570 pne. mi. Pixida to okrągłe pudełko lub pudełko z pokrywką.

Muzeum Sztuki Metropolitan

Tę mitologiczną istotę spotykamy wśród wielu narodów, ale jej wizerunek był szczególnie rozpowszechniony w wierzeniach i sztuce starożytnych Egipcjan. W starożytnej mitologii greckiej sfinks (lub „sfinks”, ponieważ starożytne greckie słowo „sfinks” - kobieta) jest produktem Tyfona i Echidny, potwora o kobiecej twarzy i klatce piersiowej, łapach i ciele lwa oraz skrzydłach ptaka. Wśród Greków sfinks jest najczęściej krwiożerczym potworem.

Wśród legend związanych ze Sfinksem w starożytności szczególnie popularny był mit o Sfinksie. Sfinks czekał na podróżników w pobliżu Teb w Beocji, zadał im nierozwiązywalną zagadkę i nie otrzymawszy odpowiedzi, zabił ich - według różnych wersji, albo pożerał, albo zrzucał z urwiska. Zagadka Sfinksa była następująca: „Kto chodzi rano na czterech nogach, po południu na dwóch, a wieczorem na trzech?” Edypowi udało się poprawnie odpowiedzieć na tę zagadkę: to człowiek, który raczkuje w dzieciństwie, w kwiecie wieku chodzi na dwóch nogach, a na starość opiera się o kij. Po tym, jak mówi mit, Sfinks rzucił się z klifu i rozbił się na śmierć.

Zagadka i umiejętność jej rozwiązania to ważne atrybuty i częste oznaczenie w literaturze starożytnej. To jest dokładnie obraz Edypa w starożytnej mitologii greckiej. Innym przykładem są wypowiedzi Pytii, sługi słynnego Apolla w Delfach: proroctwa delfickie często zawierały zagadki, wskazówki i niejasności, które według wielu starożytnych pisarzy są charakterystyczne dla mowy proroków i mędrców.

Teatr θέατρον
Teatr w Epidauros. Zbudowany około 360 pne. mi.

Według niektórych badaczy zasadę zwrotu pieniędzy wprowadził polityk Perykles w V wieku p.n.e. np. inni kojarzą ją z nazwą Aguirria i datują ją na początek IV wieku p.n.e. mi. W połowie IV wieku „pieniądze na spektakle” stanowiły specjalny fundusz, na który przekazywało państwo bardzo ważne: w Atenach przez jakiś czas istniała kara śmierci za propozycję przeznaczenia pieniędzy funduszu rozrywkowego na inne potrzeby (jest to związane z imieniem Eubulusa, który zarządzał tym funduszem od 354 pne).

Tyrania τυραννίς

Słowo „tyrania” nie jest pochodzenie greckie, w starożytnej tradycji, po raz pierwszy napotkał go poeta Archilochus w VII wieku pne. mi. Tak nazywała się władza jednoosobowa, ustanowiona nielegalnie i z reguły siłą.

Po raz pierwszy tyrania powstała wśród Greków w epoce formacji greckiej - okres ten nazywano wczesną lub starszą tyranią (VII-V wiek pne). Niektórzy ze starszych tyranów zasłynęli jako wybitni i mądrzy władcy – a wśród „”” wymieniano nawet Periandera z Koryntu i Peisistratusa z Aten. Zasadniczo jednak starożytna tradycja zachowała dowody ambicji, okrucieństwa i arbitralności tyranów. Szczególnie godnym uwagi przykładem jest Falaris, tyran Acragas, o którym mówiono, że za karę piecze ludzi w miedzianym byku. Tyrani brutalnie rozprawili się ze szlachtą plemienną, niszcząc jej najaktywniejszych przywódców – rywali w walce o władzę.

Niebezpieczeństwo tyranii – reżimu władzy osobistej – zostało wkrótce zrozumiane przez społeczności greckie i pozbyły się tyranów. Tyrania miała jednak ważny znaczenie historyczne: osłabiło arystokrację i tym samym ułatwiło demosom walkę o dalsze życie polityczne i triumf zasad polityki.

W V wieku p.n.e. np. w dobie rozkwitu demokracji stosunek do tyranii w społeczeństwie greckim był jednoznacznie negatywny. Jednak w IV wieku pne. np. w epoce nowych wstrząsów społecznych Grecja doświadczyła odrodzenia tyranii, która nazywana jest późną lub młodszą.

Tyranobójstwo τυραννοκτόνοι
Harmodius i Aristogeiton. Fragment malarstwa czerwonofigurowego dzbanka. Attyka, około 400 pne. mi.

Zdjęcia Bridgeman/Fotodom

Ateńscy Harmodius i Aristogeiton zostali nazwani zabójcami tyranów, którzy, pod wpływem osobistej urazy, w 514 pne. mi. poprowadził spisek mający na celu obalenie Peisistratydów (synów tyrana Peisistratusa) Hippiasza i Hipparcha. Udało im się zabić tylko najmłodszego z braci - Hipparcha. Harmodius zginął natychmiast z rąk ochroniarzy Peisistratidów, a Aristogeiton został schwytany, torturowany i stracony.

W V wieku p.n.e. e. w czasach rozkwitu Ateńczyków, kiedy nastroje antytyrańskie były tam szczególnie silne, Harmodius i Aristogeiton zaczęli być uważani za największych bohaterów i otaczali swoje obrazy szczególnym honorem. Otrzymali rzeźby wykonane przez rzeźbiarza Antenora, a ich potomkowie otrzymali od państwa różne przywileje. W 480 pne. e. podczas wojen grecko-perskich, kiedy Ateny zostały zdobyte przez armię perskiego króla Kserksesa, posągi Antenora zostały zabrane do Persji. Jakiś czas później w ich miejsce pojawiły się nowe, dzieła Krytiasza i Nezjtusa, które przeszły do ​​nas w rzymskich kopiach. Uważa się, że wpłynęły na to posągi bojowników tyranów koncepcja ideologiczna grupa rzeźbiarska „Robotnica i kobieta z kołchozu”, należąca do architekta Borisa Iofana; rzeźbę wykonała Vera Mukhina dla pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku.

Tragedia τραγῳδία

Słowo „tragedia” składa się z dwóch części: „koza” (tragos) i „piosenki” (ode), dlaczego -. W Atenach była to nazwa gatunku spektakli dramatycznych, pomiędzy którymi w inne święta odbywały się konkursy. W festiwalu, który odbył się w Dionizsie, wzięło udział trzech tragicznych poetów, z których każdy musiał przedstawić tetralogię (trzy tragedie i jedna) – dzięki temu publiczność obejrzała dziewięć tragedii w ciągu trzech dni.

Większość tragedii nie dotarła do nas – znane są tylko ich nazwy, a czasem niewielkie fragmenty. Zachował się pełny tekst siedmiu tragedii Ajschylosa (w sumie napisał około 60), siedmiu tragedii Sofoklesa (na 120) i dziewiętnastu tragedii Eurypidesa (na 90). Oprócz tych trzech tragików, którzy weszli do kanonu klasycznego, około 30 innych poetów skomponowało tragedie w Atenach w V wieku.

Zwykle tragedie w tetralogii były ze sobą powiązane. Historie bohaterów mitycznej przeszłości posłużyły za podstawę wątków, z których wybrano najbardziej szokujące epizody związane z wojną, kazirodztwem, kanibalizmem, morderstwem i zdradą, które często miały miejsce w tej samej rodzinie: żona zabija męża , a potem zabija ją jej własny syn („Oresteia” Ajschylos), syn dowiaduje się, że jest żonaty z własną matką („Król Edyp” Sofoklesa), matka zabija swoje dzieci, aby pomścić zdradę męża („Medea” autorstwa Sofoklesa). Eurypides). Poeci eksperymentowali z mitami: dodawali nowe postacie, zmieniali fabuła, przedstawił tematy istotne dla społeczeństwa ateńskiego swoich czasów.

Wszystkie tragedie były z konieczności pisane wierszem. Niektóre partie śpiewane były jako arie solowe lub liryczne partie chóru z akompaniamentem, a także mogły towarzyszyć taniec. Maksymalna liczba na scenie w tragedii to trzy. Każdy z nich odegrał kilka ról podczas produkcji, ponieważ aktorzy zwykle było ich więcej.

Falanga φάλαγξ
Falanga. Nowoczesna ilustracja

Wikimedia Commons

Falanga to formacja bojowa starożytnej greckiej piechoty, która była zwartą formacją ciężkozbrojnej piechoty - hoplitów w kilku liniach (od 8 do 25).

Hoplici byli najważniejszą częścią starożytnej greckiej milicji. Kompletny zestaw sprzętu wojskowego (panoplia) hoplitów zawierał muszlę, hełm, nagolenniki, okrągła tarcza, włócznia i miecz. Hoplici walczyli w zwartych szeregach. Tarcza, którą każdy wojownik z falangi trzymał w dłoni zakrywała lewa strona jego ciało i prawa strona wojownika stojącego obok niego, tak aby najważniejszym warunkiem sukcesu była koordynacja działań i integralność falangi. Najbardziej zagrożone w takim szyku bojowym były flanki, więc kawaleria została umieszczona na skrzydłach falangi.

Uważa się, że falanga pojawiła się w Grecji w pierwszej połowie VII wieku p.n.e. mi. W VI-V wieku pne. mi. Falanga była główną formacją bojową starożytnych Greków. W połowie IV wieku p.n.e. mi. Król Macedonii Filip II stworzył słynną falangę macedońską, dodając do niej kilka innowacji: zwiększył liczbę linii w systemie i przyjął długie włócznie - sari. Dzięki sukcesom armii jego syna Aleksandra Wielkiego falanga macedońska została uznana za niezwyciężoną siłę uderzeniową.

szkoła filozoficzna σχολή

Każdy Ateńczyk, który osiągnął wiek dwudziestu i służył, mógł brać udział w pracach ateńskiej ekklezji, w tym proponowaniu praw i domaganiu się ich uchylenia. W Atenach rozkwita uczestnictwo w popularnym zgromadzeniu, a także występy stanowiska rządowe, płatny; wysokość wynagrodzenia była zróżnicowana, ale wiadomo, że w czasach Arystotelesa była równa minimalnej dziennej płacy. Głosowali zwykle podniesieniem rąk lub (rzadziej) specjalnymi kamieniami, aw przypadku ostracyzmu – odłamkami.

Początkowo popularne zespoły w Atenach miało miejsce od V wieku p.n.e. mi. - na wzgórzu Pnyx, 400 metrów na południowy wschód od agory i gdzieś po 300 roku p.n.e. mi. zostali przeniesieni do Dionizosa.

epicki ἔπος

Mówiąc o eposie, przywołujemy przede wszystkim wiersze o i: „Iliadzie” i „Odysei” czy wiersz o wyprawie Argonautów Apoloniusza z Rodos (III w. p.n.e.). Ale wraz z heroiczna epopeja był jeden dydaktyczny. Grecy lubili ubierać książki o użytecznej i pouczającej treści w tę samą wysublimowaną poetycką formę. Hezjod napisał wiersz o tym, jak prowadzić gospodarka chłopska(„Dzieła i dni”, VII wpne), Arat poświęcił swoją pracę astronomii („Zjawiska”, III wpne), Nicander pisał o truciznach (II wpne), a Oppian - o łowiectwie i rybołówstwie (II-III w. OGŁOSZENIE). W utworach tych ściśle przestrzegano Iliady i Odysei – heksametru, i nie brakowało przejawów homeryckiego języka poetyckiego, choć niektórych ich autorów dzieliło od Homera tysiąclecie.

efeb ἔφηβος
Efeb z włócznią myśliwską. Ulga rzymska. Około 180 rne. mi.

Zdjęcia Bridgeman/Fotodom

Po 305 roku p.n.e. mi. przekształcona została instytucja efebii: służba przestała być obowiązkowa, a jej kadencja została skrócona do roku. Obecnie liczba efebów obejmowała głównie szlachetną i zamożną młodzież.

Jeśli wybierasz się do Grecji i nie chcesz być całkowicie zależny od przewodnika mówiącego po rosyjsku, to musisz znać angielski przynajmniej na poziomie średniozaawansowanym. A jeśli chcesz spróbować na własną rękę podróżować po Grecji, odwiedzając miejsca nieturystyczne, jeśli chcesz poczuć prawdziwą Grecję na wsi i nad morzem, to tutaj musisz nauczyć się greckiego przynajmniej na samym początku poziom i nauczyć się czytać choćby najprostsze napisy.

Przy okazji kilka liter grecki może pamiętasz ze szkoły, z lekcji fizyki czy matematyki, gdzie „alfa”, „nu”, „pi” i „omegas” oznaczały różne wielkości fizyczne i matematyczne.

Grecki: alfabet, wymowa

Dla osoby rosyjskojęzycznej język grecki jest dość łatwy do odczytania, oko dość łatwo przyzwyczaja się do pisania liter, a mózg łatwo zaczyna układać litery w słowa. Chodzi o to, że pismo słowiańskie wywodzi się właśnie z Bizancjum, z języka greckiego, więc niektóre litery są bardzo podobne do rosyjskich. Ponadto w Grecji zarówno słyszą, jak i piszą, więc znając alfabet oraz kilka prostych słów i zwrotów, będziesz już w stanie komunikować się i czytać napisy.

Alfabet grecki składa się z 24 liter, poniższa tabela pokazuje nazwy liter i sposób ich odczytywania:

Przeznaczenie niektórych placówek można rozpoznać po zdjęciach identyfikacyjnych. Takie obrazy na witrynach sklepowych lub szyldach wskazują na fryzjerów, kawiarnie, toalety. Nawiasem mówiąc, często w Grecji toaleta jest wskazywana w formacie międzynarodowym - WC.

Podstawowe zwroty w języku greckim do komunikacji ustnej przedstawimy od razu w formie transkrypcji (wymowy).

W zasadzie zarówno hotele, jak i restauracje w Grecji zrozumieją Cię, nawet jeśli skontaktujesz się z nimi język angielski. A w wielu hotelach jest personel rosyjskojęzyczny. Ale nawet jeśli nauczysz się chociaż kilku słów i zwrotów po grecku (pozdrawiam, dziękuję) i użyjesz ich w komunikacji z mieszkańcami, sprawisz im ogromną przyjemność. Dzięki temu już i tak gościnni Grecy staną się jeszcze bardziej gościnni i przyjaźni.

Ikony z Atosa.

Klasztor św. Dionizego

Rozpoczynając podróż od miasta Litochoro i wspinając się na szczyty Olimpu, w odległości 18 km, na wysokości 850 m n.p.m., historyczny Święty Klasztor Św. Dionizego Olimpu, jakby zakorzeniony w niekryminalny wąwóz Enipeas, stanowiący zabytek o rzadkiej architekturze i estetycznej urodzie, objęty ochroną.

Armia grecka.

Półwysep Chalcydycki. Sithonii. Nikiti.

Infrastruktura turystyczna w Nikiti stoi na wysokim poziomie. Wygodne i nowoczesne hotele w Grecji zapewnią niezapomniany pobyt. Restauracje i małe kolorowe kawiarenki oferują swoim gościom kuchnię śródziemnomorską, narodowe potrawy oraz dania z owoców morza według unikalnych receptur znanych tylko lokalnym szefom kuchni. Odpoczynek w Grecji to oczywiście degustacja lekkich i niepowtarzalnych win z lokalnych winogron.

Grecja. Kreta

Kreta to miejsce, w którym na pewno jest co zobaczyć! Miejscowi szanują swoje zwyczaje i tradycje, dlatego pomogą Ci poczuć ducha tego ludu. Lokalne oleje i wina, tradycyjne potrawy, tańce w knajpach do rana, pola usiane krzewami oliwnymi i winogronowymi oraz oczywiście zapierająca dech w piersiach serpentyna wysadzana górami – to wszystko jest Kreta!

Zobacz wdzięczność, przyczynowość, że w ustach, potem dziękuję, że ani w ustach, potem dziękuję ... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, M .: Rosyjskie słowniki, 1999. dzięki (królewski, (ex) świetny, (ex) dużo), ... ... Słownik synonimów

DZIĘKUJĘ- (od Boga chroń). 1. cząstka, komu do czego, komu do czego na czym i bez dodatkowych. Wyrażenie wdzięczności. Dziękuję Ci. Dzięki za przysługę. Za to też dziękuję (o wdzięczność za coś bardzo małego, nieistotnego). 2. w wartości orzeczenie, komu co.... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Dziękuję Dziękuję Uprzejme słowo używane do wyrażenia wdzięczności. Słowo powstało z wyrażenia „Boże chroń”. Większość staroobrzędowców nie używa słowa „dziękuję”, wierząc, że odcięli literę „g” od słowa „Bóg”, ponieważ ... ... Wikipedia

DZIĘKUJĘ- 1. Wyraża wdzięczność. S. na ucztę. S. o uwagę (wzór na grzeczne zakończenie sprawozdania, przemówienia). 2. w wartości powiedz, do kogo (co). Musisz być wdzięczny za co. S. sąsiadowi, który pomógł. C. deszcz, będą dobre pędy. 3. cząstka ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Dziękuję- DZIĘKUJĘ, dziękuję, przestarzały. dziękuję, stary. merci, otwarte dziękuję, zgrzyt. zredukowany Dziękuję Ci... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej

Dziękuję- (Źródło: „Pełny zaakcentowany paradygmat według A. A. Zaliznyaka”) ... Formy słowne

Dziękuję- Boże chroń Źródło: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Słownik skrótów i skrótów

Dziękuję- obsługa, użytkowanie często 1. Słowem „dziękuję” wyrażasz komuś wdzięczność za coś. Ogromne, szczere podziękowania. | Dzięki za pomoc. | Dziękuję od nas wszystkich za gościnę, za poczęstunek. | Bardzo dziękuję za twoją poradę. 2. Jeśli ktoś komuś powie ... ... Słownik Dmitrieva

Dziękuję- I. cząsteczka. Wyraża wdzięczność. S. o pomoc. S. od nas wszystkich za gościnę, za poczęstunek. S. za odpowiedź na mój list. S. na miłe słowo (potoczne). C. za uwagę (forma grzecznościowego zakończenia przemówienia, sprawozdania itp.). □ (z def. w por.) ... słownik encyklopedyczny

DZIĘKUJĘ- Podziękuj komuś po sto. Pribaik. Dziękuję z głębi serca. SNFP, 122. Dawanie / dziękowanie komu. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Podziękuj komuś. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; NOS 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Duży słownik rosyjskich powiedzeń

Dziękuję- 1. cząsteczka. a) Wyraź wdzięczność. Dzięki za pomoc. Dziękuję od nas wszystkich za gościnę, za poczęstunek. S. za odpowiedź na mój list. Dziękuję / bo na miłe słowo (potoczne) Dziękuję / bo za uwagę (forma uprzejmego zakończenia przemówienia, raportu i ... Słownik wielu wyrażeń

Książki

• Dziękuję, Epifanova O.A. Popularna seria „Prezent dla ukochanej osoby” w nowym mini-formatie pomoże Ci przekazać rodzinie i przyjaciołom najcieplejsze słowa miłości i wsparcia, które chcesz im przekazać nawet bez większego ...