초보자를 위한 그림 전시회를 조직하는 방법. 여러 가지 가능한 상황을 상상해보십시오.

갤러리와 박물관에서만 전시를 기획할 수 있었던 시대는 지났습니다. 오늘날의 예술가들은 종종 프레젠테이션을 위해 점점 더 특이한 장소를 선택합니다. 주립 도서관에서도 전시회를 조직 할 수 있지만 처음에는 개인 갤러리 또는 예술 공간에 더 적합한 옵션을 선택하는 것이 좋습니다. 그것은 될 수 있습니다 교육 기관, 연구소, 공동 작업 공간 또는 전시 목적으로 특별히 지정된 무료 사용 공간(예: 센터) 현대 미술윈자보드.

하루 평균 임대 가격은 60,000 루블에서 시작합니다. WINZAVOD 또는 Strelka에서의 전시회 비용은 하루 300,000루블입니다. 예, 그러한 가격은 초보 예술가를 놀라게 할 수 있지만 일부 사이트에서는 물물교환 기준으로 전시하는 것이 가능하다는 것을 잊지 마십시오. 가장 중요한 것은 유능하게 협상하고 전시회 구성을 생각하고 손님을 선택할 수 있다는 것입니다. 이 경우 귀하가 플랫폼을 홍보하고 플랫폼이 귀하를 홍보합니다.


재료

본격적인 전시는 이미 15개의 캔버스로 구성할 수 있습니다. 물론 많은 것은 전시 공간에 따라 다릅니다. 각 특정 홀에 작품을 배치할 때 크기와 레이아웃 기능을 고려해야 합니다. 작품이 작으면 더 많은 그림을 전시해야 합니다. 그것들을 만드는 데 얼마나 오래 걸릴지에 대한 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 그것은 모두에 달려 있습니다 개별 기능아티스트, . 양질의 전시회는 항상 서로 다른 그림을 연결하고 전체가 하나의 전체라는 느낌을 주는 잘 추적된 주제가 특징이라는 점을 기억하십시오.

관람객을 전시회로 끌어들이는 방법

방문자를 유치하려면 모든 수단을 사용하십시오. 포스터, 전단지 및 브로셔를 그려 예술 애호가가 가장 자주 다니는 곳에 배포하십시오. 유능한 보도 자료를 만들어 신문, 잡지 및 TV 채널의 편집자에게 보냅니다.


소셜 미디어가 전부입니다. 모든 소셜 미디어에 무역 박람회 포스터를 게시하고 날짜, 시간 및 위치와 같은 주요 세부 정보를 포함해야 합니다. 친구에게 다시 게시하도록 요청하고 소셜 네트워크에서 유료 광고를 아끼지 마십시오. 예를 들어 Facebook에서 이벤트를 조직하고 광고 방송을 시작하면 이벤트를 구독하는 각 사람(잠재적으로 올 의향 있음)은 30-40루블입니다.

얼마나 많은 그림을 팔 수 있습니까?

물론 전시를 할 때 작가는 자신의 작품 하나하나에 대해 어떤 평가를 내릴지 미리 생각해보는 것이 좋다. 전시회에서 모든 그림을 판매할 계획으로 하늘 높은 목표를 설정해서는 안 됩니다. 그런 일은 일어나지 않습니다. 또한 구매는 이벤트 자체에서 이루어지지 않을 것입니다. 귀하의 그림 중 하나(또는 여러 개)에 관심이 있는 수집가가 잠시 생각을 하고 나중에 연락을 드릴 것입니다.

Art of You 크리에이티브 스튜디오의 설립자 Evgenia Pak

“첫 전시를 기획하는 것은 중소기업을 짓는 것과 같다. 이러한 프로세스가 어떻게 작동하는지 이해하면 자신만의 창의적인 스타트업을 창업할 수 있습니다.”

그림 자체 외에 끌리는 것

첫째, 전시는 반드시 회화로만 이루어지는 것은 아니다. 백그라운드에서는 프로젝터를 이용하여 벽면에 방송되는 컨셉 음악이나 분위기 있는 영상을 재생할 수 있습니다. 그림이나 그림을 그리는 것 외에 다른 작업을 하는 경우 조각과 사진을 추가합니다. 이 모든 것은 이벤트에 대한 모든 광고와 마찬가지로 동일한 스타일로 제공되어야 합니다.

뷔페

손님을 위한 뷔페를 조직하여 고객 중심을 보여줍니다. 샴페인, 칵테일 및 스낵은 많은 비용을 들이지 않아도 됩니다. 많은 회사가 물물교환 방식으로 일합니다(홍보용). 당신은 또한 스폰서를 찾을 수 있습니다 - 성공한 사업가들그리고 대기업이제 그들은 자선단체에 기꺼이 투자합니다. 그러나 일부 장소에서는 이벤트에서 술을 마시는 것에 항상 동의하지 않는다는 사실을 고려하는 것이 중요합니다. 낭비와 모든 종류의 오해를 피하기 위해이 뉘앙스를 미리 논의해야합니다. 그것을 조직하는 케이터링 회사와 요리 구성에 따라 : 1 인당 650-1500 루블.

특별히 훈련된 사람이 필요합니까?

전시회는 예술가, 조각가 또는 사진가에 의해서만 조직될 수 없습니다. 현재 이 형식은 기술이나 생산과 관련된 다양한 창업 프로젝트의 PR에 널리 사용됩니다. 현재 아트 오브 유에서 런칭하고 있는 또 다른 패션 트렌드는 공동 브랜드입니다. 예술과 비즈니스의 교차점에서의 예술 콜라보레이션은 신선하고 흥미롭습니다. 예를 들어, 한 유명 은행은 재능 있는 예술가의 그림을 묘사한 지불 카드를 만드는 프로젝트를 구현했습니다. 유명한 서예가 Pokras Lampas는 로마 사무실 지붕에 Fendi 로고의 스트리트 아트 버전을 그렸습니다. 이러한 프로모션은 브랜드와 아티스트 모두의 관심을 끕니다.

전시회 작업을 위해 전문가를 고용해야 합니까? 아마도 자금이 있고 이벤트 개념을 독립적으로 개발하고, 지역을 검색하고, 협상하고, 계약을 작성하고, 예산 계획을 세우고, 정보 자료 및 기타 활동을 보낼 시간이 없다면 불필요하지 않을 것입니다. 그러한 전문가의 급여 수준은 한 달에 45,000 ~ 80,000 루블입니다.


전시회는 실제로 가능성의 바다입니다.

  • 새로운 고객과의 연락 설정;
  • 오래된 고객과의 관계 유지;
  • 산업 연구;
  • 고객 조사;
  • 경쟁자 연구;
  • 회사 제품의 대규모 프레젠테이션;
  • 새로운 제품을 실행할 가능성;
  • 회사 이미지 형성/유지
  • 회사 직원 평가;
  • 새로운 직원의 선택.

전시는 동시에 연주할 수 있는 기회다. 큰 숫자마케팅 도구: 텔레마케팅, 광고, 다이렉트 메일, 빌보드, 프레젠테이션, 시식, 대회, 축하 행사, 연구, 컨퍼런스, PR 등

나열된 기회와 마케팅 도구를 사용하려면 직원의 세심한 준비, 조직 및 교육이 필요합니다. 실제로, 전시에 참가하는 단골의 일부가 아니라 대부분의 신규 이민자의 아이디어는 다음과 같이 들립니다. .” 물론 생각의 방향은 맞지만, 전시 작품과 준비 과정을 이해하는 그런 접근 방식으로는 철저함과 깊이를 기대하기 어렵다. 그리고 매년 새로운 참가자와 경험 많은 출품자가 같은 갈퀴를 밟고 "세계가 서있는 것"이라는 전시회를 꾸짖습니다.

이 기사에서 우리는 가장 흔한 실수를 고려하고 그 예방이 전시회의 다양한 기회와 도구를 사용하는 방법을 여는 방법을 제안합니다. 그리고 가장 중요한 것은 이해하고, 느끼고, 결국 결과를 얻는 것입니다.

실수 #1– “박람회에서의 작품으로서의 전시의 아이디어”

일반적으로 전시의 아이디어는 전시 그 자체입니다. 사실 있다 준비 단계우리는 이미 그 중요성에 대해 논의했습니다. 또한 존재 최종 단계– 전시 후 작업. 결과를 얻으려면 새 고객의 주문 수, 기존 고객의 주문 확장, 개선되거나 새 제품, 조정 또는 평준화의 형태로 세 단계가 모두 필요합니다. 약점기업, 기업 인지도 증가 등 각 단계는 다음 단계를 준비하기 위한 훈련장입니다. 첫 번째는 모든 것을 예측하고 전시회를 개최하는 것입니다. 좋은 수준. 전시회 자체는 "준비" 상태가 되도록 처리하고 가져와야 하는 귀중한 연락처 및 마케팅 정보를 제공합니다. 전시 후 작업은 궁극적으로 달성한 결과를 평가하고, 회사의 추가 전시 참여를 결정하고, 앞으로의 실수를 수정하는 방법에 대해 생각하게 합니다.

불행히도 대부분의 경우 첫 번째 단계와 마지막 단계는 축소된 형태이거나 거의 없습니다. 없이 자연스럽게 사전 훈련그리고 후속 분석에 따르면, 전시회의 작업은 기본적으로 해마다 크게 바뀌지 않습니다. 따라서 유형에 대해, 그리고 훨씬 더 높은 결과이 접근 방식을 사용하면 말할 필요가 없습니다.

이 실패한 단계가 본격화되고 당신을 위해 일하기 위해 취해야 할 주요 단계는 무엇입니까?

전시회 준비 - 주요 단계

  • 전시 선정.
  • 전시의 목표를 설정합니다.
  • 전시 개막 전 분석.
  • 예산 계획.
  • 정의 타겟 청중.
  • 전시회에서 이벤트 기획, 마케팅 도구.
  • 박람회 준비.
  • 전시품 선정.
  • 광고 기획.
  • 정보 및 광고 및 포스트 자료의 준비.
  • 회사 직원의 작업을 계획하고 조정합니다.
  • 전시회에서 일할 직원의 선택.
  • 훈련.
  • 실제 및 잠재 고객에게 전시회 및 귀하의 참여에 대해 알립니다.

전시 준비와 전시 자체가 '수준'이었다면 '전시 후 작업'에 실패하는 것은 더욱 모욕적이다. 모두가 피곤하고 미친 듯이 쉬고 싶어하지만. "디브리핑"을 준비하고, 모든 성공과 실수에 대해 논의하고, 전시회에서 일하는 모든 사람에게 감사하고, 각 직원의 공헌에 주목하고, 무기의 공적에 대한 재정적 공적을 보상하고 "전시 후 일"하도록 동기를 부여해야 합니다. .

전시회 후 작업 - 주요 단계

  • 전시회의 즉각적인 결과를 요약합니다.
  • 수신된 정보를 관련 부서에 배포합니다.
  • "핫" 및 "웜" 클라이언트와 함께 작업합니다. 고객을 "쿨"하게 만들기 위해 자신을 상기시킵니다.
  • 잠재 고객의 데이터베이스 보충.
  • 연구 데이터의 처리 및 분석.
  • 전시회 참여의 효율성 평가.
  • 앞으로 이 전시회에 참가하기로 결정했습니다.
  • 다시 한 번, 우리는 이것이 주요 단계의 목록임을 강조하고 싶습니다. 거의 각 단계는 단계 자체만큼 자세히 설명할 수 있습니다.

실수 #2– “전시명과 귀사의 프로필이 일치한다고 보장되지 않습니다. 최적의 선택전시회"

특정 전시회의 선택과 고가의 구매 선택은 균형 있고 신중해야 합니다. 재료비와 조직비가 너무 비싸서 전시장에 와서 아무것도 가지고 있지 않습니다. 어떻게?

몇 가지 가능한 상황을 상상해보십시오.

A. 귀하는 전시회에 참가하기로 결정했지만 실제로 귀하가 선택한 전시회는 참가업체 수가 적고 참석이 부진하여 귀하의 업계에서 3류 중요도인 것으로 나타났습니다. 당신은 할당된 5일을 명확하고 유능하게 이행합니다. 그러나 총 연락처 수와 유용한 연락처 수는 미래에 그렇게 많은 시간, 돈, 신경을 쓰고 싶지 않게 만듭니다.

Q. 전시장에서 손님을 찾을 거라 예상했고, 모든 준비는 그것을 바탕으로 했고, 결과적으로 전시장에 물밀듯이 밀려드는 엔드유저들에 의해 스탠드가 거의 철거될 뻔했고, 할인된 가격으로 제품을 요구했다. 그 결과, 당신은 누구와도 제대로 일할 수 없었고 최종 사용자도 당신에게서 이익을 얻지 못했습니다(당신은 클라이언트를 위한 샘플과 선물 증정 세트만 가지고 있었습니다).

S. 당신은 모든 사람을 능가하기로 결정하고 모든 사람이 그것을 갈망하고 모든 곳에서 볼 수 있도록 임대료와 대형 특이한 스탠드에 많은 돈을 투자했습니다. 실제로, 당신이 유일한 큰 스탠드 인 것으로 밝혀졌으며 실제로 관심을 끌었습니다. 스탠드는 연구되고 조사되었지만 대포보다 가까이 오지 않았습니다. 또는 다른 회사의 아일랜드 스탠드 중 작은 스탠드가 손실 된 경우 반대 상황이 가능합니다.

그것을 피하는 방법?

1. 전시회 목록을 만들고 주제와 규모에 관련된 전시회를 선택하십시오.

따라서 회사가 해당 지역에서만 문구류의 생산 및 유통에 종사하는 경우 대규모 제조업체와 달리 광범위한 지역 네트워크를 가진 회사의 공화당 및 국제 전시회에 참여하는 것은 거의 의미가 없습니다. 또는 CIS 국가의 시장에 진출하기로 결정한 기업.

2. 전시회를 선택할 기준을 목록으로 만드십시오.

이러한 기준은 다음과 같을 수 있습니다.

  • 전시 형식(b2b, b2c);
  • 출품업체 수, 구성, 경쟁업체의 존재, 수년에 걸친 이러한 매개변수의 역동성(긍정적, 부정적)
  • 방문자 수, 구성, 몇 년 동안 이러한 매개 변수의 역학 (양수, 음수);
  • 대상 고객의 존재, 대상 고객의 역학은 매년 증가하거나 감소합니다.
  • 어떤 전시회가 귀하의 일정에 더 가깝습니까? 생산 과정, 예산 영수증; 전시회에서 테스트하려는 신제품의 파일럿 배치 출시;
  • 대기업과 중소기업의 비율(대기업과 중소기업). 최적의 비율은 30%~70%이며 둘 다 자신을 보여줄 수 있습니다.
  • 휴일에 전시회를 치고 (헛되이 여름 기간전시는 사실상 개최하지 않음) 등

이전에 전시회에 참가한 적이 있는 사람들에게는 몇 년 동안 전시회 참가의 역학을 추적하는 것도 중요합니다(긍정적, 부정적, 이유는 무엇이며, 이 전시회에서 더 작업할 의미가 있는지).

3. 전시회에서 어떤 활동과 기술을 사용하고 싶은지, 무엇을 달성하고 달성하는 것이 중요한지 생각하십시오. 어떤 전시를 할 수 있고 어떤 계획을 할 수 있습니까?

4. 전시를 서로 비교한다.

완전한 정보를 얻으려면 인터넷, 전문 잡지, 전시회 웹 사이트, 전시회 조직위원회, 고객, 경쟁사, 파트너 등 여러 정보 소스를 결합하는 것이 좋습니다. 전시에 대한 사전 분석은 전시(참가자, 관람객 등의 구성 측면에서)를 포함하여 모든 것이 변하기 때문에 신규 및 일반 전시 모두에게 중요합니다. 그런 다음 전시회 참가를 거부하거나 새로운 마케팅 조치를 취해야 합니다.

실수 #3"전시 작업의 명확하고 구체적이며 측정 가능한 목표 부족"

일반적으로 전시회에서 회사의 목표를 묻는 질문에는 "여기에 경쟁자가 있기 때문에", "이미지를 유지하기 위해", "전시에 참여하지 않으면 경쟁자가 다음과 같은 답변을 얻을 수 있습니다. 고객은 우리에게 문제가 있다고 생각할 것입니다.", "최대한 많은 클라이언트를 처리하십시오.", "스파이" 등

명확하고 측정 가능한 목표는 회사에 다음과 같은 기회를 제공합니다.

전시회에서 회사의 목표에 대한 네 가지 주요 방향은 다음과 같습니다.

  • 새로운 고객을 찾고 기존 고객과의 관계를 강화합니다.
  • 이미지 구축 또는 유지
  • 마케팅 인텔리전스;
  • 새로운 파트너의 검색 및 유치.

회사가 이러한 각 목표에 주의를 기울이는 것이 가장 좋습니다. 그렇지 않으면 적어도 좋은 기회를 놓칠 수 있습니다.

회사가 이미지(매우 흥미롭고 비표준적이고 매력적인 입장)를 유지하기 위해 노력했지만 동시에 잠재 고객의 홍수에 대비하지 못했다고 상상해 봅시다. 왜 그렇게 많은 돈을 썼을까? 고객은 이 스탠드에서 무엇을 얻습니까? 물론 그들은 이름을 기억할 것이지만이 회사와 함께 일하고 싶은 욕구가 눈에 띄게 줄어들 것입니다.

목표는 명확하고 측정 가능해야 할 뿐만 아니라 현실적이어야 합니다. 따라서 예를 들어 전시회의 회사가 전시회의 모든 방문객(30,000명)과 협력할 수 있을 것이라고 기대하는 것은 순진한 것입니다. 10 배 적은 숫자는 순진함을 손상시키지 않습니다. 더욱이 그들 모두가 고객은 아니며 타겟 고객은 더욱 그렇습니다.

따라서 전시회에서 회사의 목표를 설정하는 각 방향을 고려할 수 있습니다. 전시회가 다양한 종류의 마케팅 연구를 수행할 수 있는 기회, 비용 및 가치 있는 정보의 양(연구 목표의 적절한 설정, 준비, 수행 및 처리 포함)을 기억하는 것으로 충분합니다.

실수 #4"10명의 매력적인 장발 소녀들이 전시장을 행진하며 성공이 보장됩니다."

귀엽고 매력적이며 전시회를 장식합니다. 이것은 부인할 수 없습니다. 그것이 매력에 영향을 미치는가 - 그것이 질문입니다. 그들은 의심의 여지없이 주목을 끌고 있습니다. 일반적으로 그들은 제품이나 서비스에 대해 이해할 수 있는 어떤 것도 말할 수 없습니다. 클라이언트의 관심과 관심이 사라집니다. 그들이 최소한 정보 및 판촉 자료, 최소한의 이익을 제공한다면 좋습니다.

그래서, 우리는 대화 중이 야마케팅 도구 선택에 대해. 다양한 쇼가 관심을 끌고, 즐겁게하고, 긴장을 풀거나 긴장을 풀고, "눈"으로 휴식을 취하고, 기운을 북돋아 주지만 실제로 전시회에서 커뮤니케이션의 비즈니스 구성 요소에는 영향을 미치지 않습니다.

선택한 마케팅 도구는 다음 매개변수를 충족해야 합니다.

  • 전시회에 참가하는 회사의 목적을 위한 작업
  • 회사의 대상 고객에 초점을 맞춰야 합니다(최소한 b2b, b2c 수준에서 별도의 도구).
  • 비용/편익 비율 면에서 적절해야 합니다.
  • 서로 어울리고, 중복되지 않고 서로를 보완합니다.
  • 고객 유치의 큰 장점은 전시회 "전"과 "중" 마케팅 도구의 사용입니다. 선택한 도구가 위에 나열된 요구 사항을 충족하면 양적, 질적 및 비용 효율적인 고객 확보가 보장됩니다.

실수 #5"머리 주위에 서십시오."

머리는 전시의 목표와 전략부터 세세한 부분까지 생각한 사람이다. 스탠드 자체는 특정 대역폭으로 관심을 끌고 알려주는 "엘리베이터"입니다.

스탠드의 처리량은 크기에 직접적으로 의존합니다. 일반적으로 스탠드의 30 %가 박람회로 채워집니다. 70%는 직원과 함께 합니다. 한 직원은 최소 1.5-2의 면적이 필요합니다. 평방 미터안내대를 떨어뜨리지 않고, 다른 사람에게 방해가 되지 않고, 심리적인 불편함을 겪지 않고 스탠드에서 침착하게 일할 수 있도록. 따라서 4인용 스탠드의 면적은 13제곱미터 이상이어야 합니다. 부스 크기를 늘릴 수있는 능력은 회사의 예산에 달려 있습니다. 귀하가 계산한 부스의 용량이 예상 수익 측면에서 귀하에게 적합하지 않고 예산이 엄격하게 제한되는 경우 다른 방법을 사용하여 고객을 유치하는 것이 좋습니다.

종종 "누구의 부스가 더 멋진가" 분야에서 경쟁자들의 투쟁은 그 자체로 끝이 됩니다. 고객은 스탠드를 보고 의식적이든 무의식적이든 이해합니다(고객 또는 경쟁자 및 사랑하는 사람). 문제는 무엇이 더 많은 고객을 따뜻하게 하느냐는 것입니다. 답은 분명합니다. 더군다나 '언덕의 왕' 역할을 하기 위해서는 클라이언트와의 작업에서 많은 시간과 노력, 에너지가 필요하며, 적절한 직원 교육이 이루어지지 않으면 잘못된 우월감을 갖게 됩니다.

예를 들어, 근본적으로 다른 두 영역을 포함하는 회사가 전시회에서 서로 다른 스탠드에서 작업했습니다. 아담한 규모와 허세를 부리는 디자인의 부스에서 관람객 수 면에서 더 높은 결과가 나왔을 때 경영진은 놀라움을 금치 못했다. 회사의 마케팅 담당자는 고객이 두 번째 부스에 들어가는 것을 "두려워한다"는 인상을 받았고, 그렇게 하면 "예, 기다리고 있습니다. 만나서 반가워요"라고 확인하는 직원의 승인된 표정을 기다렸습니다.

이 생생한 이야기는 스탠드를 선택할 때 무엇보다도 목표 청중에게 초점을 맞춰 잃어버리거나 겁을 주거나 완전히 눈에 띄지 않도록 해야 한다는 것을 보여줍니다.

경험 많은 출품자들은 종종 스탠드를 배치하는 것이 더 나은 위치에 대해 논쟁합니다. "정답"은 입구와 중앙입니다. 실제로 전시회 방문객의 입장에서 자신을 상상하면 대부분의 경우 전시회 전체를 걸어 다니는 것이 분명해집니다. 즉, 거의 모든 위치에 스탠드를 배치할 수 있습니다. 그러나 몇 가지 제한 사항을 고려해야 합니다. 다른 사람과 마찬가지로 막다른 골목에 가고 싶지 않을 것입니다. 길이 없는 것, 귀환(반복), 시간 낭비이기 때문입니다. 대기열이 스탠드에 대한 접근을 차단하지 않도록 스탠드를 공공 급식소 근처에 두지 않는 것이 좋습니다. 공간재등록, 거치대 설치, 분실에 예상치 못한 문제가 발생하지 않도록 사용 가능한 영역- 기둥, 기둥, 천장이 자신의 영역에 닿지 않도록 파빌리온의 계획을 연구하십시오.

에 대한 매우 중요한 점 대역폭부스, 그리고 무엇보다 타겟 고객을 끌어들이는 것은 공간의 구성입니다.

도매 바이어를 중심으로 하는 회사는 적극적으로 예비 작업방문자를 유치하기 위해. 그리고 최종 사용자는 스탠드에 쏟아졌습니다. 스탠드 입구는 하나뿐입니다(출구이기도 함). 복마전. 대상 고객과 함께 부스에서 작업하는 것은 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다.

다음을 고려하는 것이 중요합니다. 대상 고객은 누구입니까? 귀하의 제품에 대한 소비자의 관심이 높다는 것을 유통업자에게 보여주는 것이 중요하다면 작업 영역(협상, "판매")을 할당해야 합니다. 회의 공간이 필요하거나 스탠드에서 충분한 작업이 있는지 여부.

실수 #6"우리는 앉아서 담배를 피우고 그렇게 전시회는 통과했습니다."

전시회에 대한 신입사원 소감: "그만둬, 내가 내릴게."

가장 큰 문제는 직원들이 기능과 책임, 권한의 배분과 처형에 대한 사전 준비 없이 얼음 구멍에 새끼 고양이처럼 던져진다는 점이다. 결과적으로 직원들은 자신의 시간을 관리하고 대부분 전시회의 목표와 일치하지 않는 활동을 스스로 생각해냅니다.

전시회에서 직원들이 흔히 반복하는 10가지 실수가 있습니다. 그들 모두는 클라이언트가 그에 대한 관심과 존경심이 부족함을 보여줍니다.

10 전시회에서 "하지"또는 나쁜 매너

  • 앉지마!
  • 읽지마!
  • 담배를 피우지 마십시오!
  • 전시장에서 먹거나 마시지 마세요!
  • 씹지마!
  • 잠재 고객을 무시하지 마십시오!
  • 전화로 얘기하지마!
  • 파수꾼처럼 되지 마십시오!
  • 광고 문헌을 낭비하지 마십시오!
  • 놀지 마!

최근에는 전시장에서 직원들의 취업준비 교육이 큰 호응을 얻고 있다. 필요한 최소직원 교육: 연락을 설정하고, 고객을 올바르게 분류하고, 제안을 식별하고, 적절한 광고 및 정보 자료를 선택하고, 프레젠테이션, 시연, 협상을 수행하고, 전시회에서 직원 시간을 관리할 수 있는 능력, 비즈니스 에티켓전시, 업무능력 회복 등

실수 #7"저질의 정보수집과 체계화."

종종 전시회의 회사는 다음과 같은 상황에 직면합니다. 직원은 "따뜻하고 친근한 분위기에서"방문객과 이야기하고 출구에서 - 정보가없고 잠재적 고객과의 계약이 없습니다 (그가 하나 인 경우). 이것은 신입 직원과 숙련된 직원 모두에게 발생할 수 있습니다(과부하/업무 태도).

여기에는 네 가지 중요한 사항이 있습니다.

  1. 방문자 자격 : 대상 고객, "고객의 고객", 경쟁사, 파트너, 미디어 등 이것은 기회입니다. 방문자의 "누가 누구인지", "필요한 언어, 관심 언어로 말하기", 시간 및 정보 및 광고 자료의 배포를 최적화하고 경쟁자로부터 최소한의 보호를 받을 수 있습니다.
  2. 주로 잠재 고객으로부터 스탠드 방문자로부터 정보 수집 필요한 금액. 최소한 명함 교환은. 회사에서 여권과 방문객의 요구 사항을 포함하여 전시회에 대한 작은 설문지를 개발하면 좋습니다. 설문지의 뒷면에는 질문, 반대, "준비" 정도, 회사에 대한 설명, 경쟁자에 대한 설명과 같은 직원 메모가 제공될 수 있습니다. 스탠드 방문자의 흐름으로 적절한 메모를 작성할 수 있다면 계정 관리자와 회사의 마케터는 추가 작업을 위한 귀중한 정보를 받게 됩니다.
  3. 방문자에게 흥미롭고 충분한 회사, 제품, 제안, 참신에 대한 정보 제공(자격에 따라 다름).
  4. 수신된 정보의 체계화. 이미 그라데이션이 있으며 스탠드에서 방문자의 자격이 수행되는 근거입니다. 가장 중요한 것은 하나의 큰 더미가 아니라 그룹으로 저장하는 것입니다. 각 그룹에는 고유한 색의 펠트펜이나 고유한 상자 등이 있습니다.
실수 #8“명함과 판촉물은 가장 중요한 고객이 방문하거나 전시회 3~4일째 되는 날 소진됩니다.”

여기서 경험을 곱한 올바른 계산이 도움이 될 것입니다. 전시 상설참가자에 따르면 당초 계산된 명함수는 5배, 정보자료는 3배로 늘려야 한다. 또한 방문자의 자격, 회사 자료의 유능한 배포 및 간단한 경계가 작용합니다. 전시장에서 자재를 쓸어버리는 이른바 '진공 청소기'가 정말 많다.

실수 #9"드디어 다 끝났어, 아카이브에 있는 정보가...".

안타깝게도 과로로 수집된 정보는 전시가 끝난 후 제대로 된 주의를 기울이지 않고 방치되는 경우가 많습니다. 받은 정보가 체계화되지 않고 모든 것이 큰 더미에 버려지면 분석에 열광하는 사람은 거의 없을 것입니다. 모두 피곤하고 고객은 전화를 받고 있으며 부재 중에 많은 사례가 축적되었습니다. 그리고 전시회가 "만족"했다면이 무리도보기에 고통스럽고 직원에 따르면 "잡을"것이 없습니다.

전시회가 끝난 후 중간 결과를 요약해야합니다. 스탠드의 총 방문객 수, 방문객 그룹, 잠재 고객의 수는 협력 준비 상태, 그들과의 작업 계획 및 번영 회사와 직원의.

일반적으로 "정화"의 첫 번째 후보자는 설문지입니다. 그들 중 많은 것들이 있고, 할 일이 많고, 회전율이 붙어 있고, 연구 결과의 처리 및 분석이 "일반적인 생각으로 충분합니다." 문제는 이 일반적인 아이디어에서 상관 관계를 도출하고 신뢰할 수 있는 결론을 도출하며 시장에서 회사의 행동을 수정하는 방법입니다.

여전히 매우 중요한 포인트, 앞으로 준비하고 개최할 때 어떤 점에 더 주의를 기울여야 하는지 더 잘 이해하기 위해 전시 작품 분석에 열심이다.

실수 #10"전람회 참가의 효과성 분석 없이 새로운 전시를 앞두고 있다."

회사의 매출, 생산 및 / 또는 판매 된 제품 (서비스)에 따라 주요 기준 중 하나에 따른 효율성 평가가 분명합니다. 총액전시회에서 유치한 고객과의 거래는 일년 내내 지속될 수 있습니다. 그러나 회사의 전시회 참가 효과에 대한 평가는 여전히 필요하다. 간단한 기준에 따라 보자. 비용을 알고 있습니다. 자금조달의 가장 확실한 출처는 무엇보다도 고객과의 계약, 기존 고객의 주문 확대 및 끝까지 수행된 연구입니다. 다시 예로 돌아가 보겠습니다. 전시회가 회사에 50 계약을 가져온 후 작업을 가정 해 봅시다. 고객의 월 평균 구매 규모는 $ 3,000, 구매는 월간 발생, 출력은 $ 1,800,000입니다. 또한, 전시장에서 세심한 주의를 기울이고 유혹적인 제안을 준비했다면 오래된 고객에 대한 주문을 확대합니다. 제공자에게 주문한 경우 연구 비용($5,000-30,000 이상)에 해당 번호(주제)를 곱한 값입니다. 또한, 정량화할 수는 없지만 덜 중요한 결과는 회사 인지도의 증가, 전시회의 인텔리전스 정보의 적시 기록, 회사 이미지 유지 등입니다.

따라서 고려된 각각의 오류와 더욱이 그 조합은 전시회가 제공하는 다양하고 많은 기회에 대한 액세스를 차단합니다. 해마다 "갈퀴 춤"은 회사가 회사의 전시회 참여에 대한 직원의 이해와 열정, 돈을 잃는다는 사실로 이어집니다.

활발한 전시 시즌 전날, 우리는 당신이 주도권을 잡고 최대의 혜택과 경험을 얻고 전시 사업에서 새로운 것을 배우기를 바랍니다.

나는 많은 이익을 가져 오지 않는 다양한 바느질 및 기타 유형의 수입에 대해 끊임없이 씁니다. 더 많은 수입을 올리려면 어떻게 해야 다음 단계에 도달할 수 있습니까? 소수의 친구들을 위해 하루 종일 힘들게 일하는 가사도우미가 아닌, 비싼 주문을 받는 수요가 많은 창의적인 사람이 된 기분은 어떻습니까? 가장 간단하고 효과적인 옵션 중 하나는 전시회를 조직하는 것입니다.

모든 기업가는 광고, 회사의 긍정적 인 이미지 생성 및 도매 및 소매 판매 촉진과 같은 문제에 지속적으로 관심을 가지고 있습니다. 효율성의 한계점에 도달하려면 상당한 재정적, 인적 자원 및 시간 자원이 필요합니다. 전시회를 조직함으로써, 잠재 고객의 특별히 구성된 대상 청중 사이에서 위의 모든 마케팅 도구를 동시에 사용할 수 있는 기회를 얻습니다. 즉, 전시회에서 회사의 이미지를 형성하고 제품을 광고하고 판매하는 것입니다.

전시회 조직, 방문객 유치, 비용 회수 및 수익 창출 방법

우선, 우리는 전시회가 다르다는 것을 결정할 것입니다.

  1. 판매를 위해 (만든, 판매, 마신). 많은 도시에서 이미 정기적인 수제 전시회를 개최하고 있습니다. 세공). 이것이 없으면 시정, 다른 장인들과 협상을 할 수 있고 특정 장소에서 매월(또는 매주) 그러한 전시회 박람회를 개최할 수 있습니다. 물론 입장료는 무료다.
  2. 예를 들어, 쇼, 즉 고전적인 전시를 위해. 입장권에서 임대료 및 기타 비용 지불. 이러한 행사는 저렴하지 않고 진지한 조직이 필요하므로 1년에 1~2회 개최됩니다.
  3. "자신을 보여." 이것은 일반적으로 개인 전시회가 아니라 대도시, 산업 또는 지역 전시회에 참가하는 것입니다. 빠른 돈그녀는 가져 오지 않을 것입니다. 그것의 장점은 대부분의 비용이 국가에서 지불한다는 것입니다. 그러나 결과를 얻으려면 많은 미묘함을 고려해야하므로이 주제에 대해서는 별도의 기사를 다룰 것입니다.

전시회 구성에는 "규칙 4 R"로 알려진 몇 가지 사항이 포함됩니다.

  1. 전시 기획.
  2. 방문자를 유치합니다.
  3. 직원.
  4. 결과를 얻고 분석합니다.

전시 기획

전시회를 적절하게 조직하고 궁극적으로 최대 결과를 얻으려면 먼저 다음을 결정해야 합니다. 어떤 목적으로 전시회를 조직합니까? 목록은 다음과 같을 수 있습니다.

  • 클라이언트 찾기 – 새로운 클라이언트가 필요하십니까?
  • 파트너 검색 - 도매 구매자, 원자재 공급업체, 광고 회사 등
  • 고용된 직원을 찾고 있습니다. 비즈니스를 확장할 의향이 있습니까?
  • 같은 생각을 가진 사람들 - 공통 관심사를 갖고 같은 문제에 대해 걱정하는 사람들을 찾으십시오.
  • 형성 긍정적인 이미지기업.
  • 브랜드 광고 - 당신은 그것을 생각해 냈습니까?
  • 이벤트 조직 비용을 회수하고 이익을 얻으십시오.

전시회 조직

주최자. 우선 전시회 주최측과 문제를 해결해야 합니다. 이 문제를 혼자 처리할 것입니까, 시 또는 지역 당국을 포함할 것입니까, 아니면 파트너를 찾을 것입니까? 누가 무엇을 할 것인지 즉시 결정하고, 재정적 질문, 친척이 아닌 경우 서면 계약을 체결하십시오.

. 두 번째 질문은 장소 검색입니다. 여름에는 야외에서 많은 것을 할 수 있기 때문에 계획된 전시회의 규모, 방향 및 연중 시간에 따라 다릅니다.

이제 대부분의 박물관에서 다양한 임시 전시회를 개최하므로 민속 공예에 종사하는 경우 협상 할 수 있습니다. 꽤 괜찮은 박람회는 호텔 로비, 문화의 집 또는 새로운 건물에서 조직될 수 있습니다. 쇼핑 센터아직 모든 지역이 임대되지 않은 곳입니다. 일반적으로 이제 모든 도시에는 때로는 신발 판매를 위해 때로는 모피 박람회를 위해 임대되는 충분한 무료 건물이 있습니다.

출연자. 누군가는 방을 정리하고, 스탠드를 설치(및 분해)하고, 박람회를 배치하고 전시회 내내 유지 관리해야 합니다. 입력 큰 도시이것은 특수 회사에서 수행합니다. 도시에 회사가 없거나 돈이 없다면 친구와 친척을 끌어들이고 모든 것을 스스로해야합니다.

광고하는. 이제 모든 인쇄소에서 안내서, 전단지 및 소책자를 인쇄해 드립니다. 전시 종료 후 찾아오시는 분들을 위해 꼭 필요한 정보가 있는지 확인하세요. 과시하지 마십시오. 간단한 기본 정보만 있으면 됩니다! 또한 광고에 돈을 써야하므로 방문자를 전시회로 끌어들일 수 있습니다. 약 한 달 안에 도시 신문과 지역 텔레비전에 밝은 광고가 게재될 것입니다. 포스터도 거리에 걸어야 합니다. 또한 사람이 많은 곳에 전단지를 배포하고 인터넷 광고를 해야 합니다. 주제별 페이지, 주제별 사이트, 포럼 및 소셜 네트워크의 기사 및 메시지, 메일링 목록 및 문맥 광고는 네트워크에서 가장 잘 작동합니다.

노출 배치. 전시회를 만들 때 끊임없이 질문하십시오. 나는 누구를 위해 이 일을 하고 있습니까? 결국, 첫째, 전시회는 모든 방문객, 즉 당신이하고있는 일과 거리가 먼 사람들에게 흥미로워야합니다. 결국, 만족한 방문자는 이벤트에 대한 무료 광고입니다. 둘째, 사람들이 당신의 제품을 사고 싶어하는 방식이어야 합니다. 셋째, 도매상과 잠재적 파트너가 필요한 모든 정보를 신속하게 얻을 수 있어야 하며, 이에 대한 정보도 신속하게 얻을 수 있어야 합니다. 따라서 직원은 누구에게 무엇을 말하고, 어떤 정보를 제공하고, 무엇을 물어야 하는지 미리 가르쳐야 합니다.

흥미로운 전시의 예

방문자에게 흥미로운 옵션은 마스터 클래스를 진행하는 것입니다. 방문자의 눈앞에서 무언가를 만들어 줄 장인을 위한 장소를 할당하고 동시에 간단한 트릭을 원하는 모든 사람을 가르칩니다.

아이들을 위한 입장을 만드는 것을 잊지 마십시오. 그것은 당신의 제품을 제외하고는 중요하지 않습니다 - groovy 철도또는 앵무새가 있는 새장이지만 아이들은 관심을 가져야 합니다. 이것은 중 하나입니다 좋은 인센티브방문자가 친구에게 귀하의 전시회에 대해 알리고 전시회를 방문하도록 조언할 수 있습니다.

전시회에서 돈 버는 방법

  1. 입장권 판매. 가장 쉬운 옵션이지만 몇 분 안에 전체 노출을 덮을 수 있는 경우 작동하지 않습니다. 사람들은 자신이 무엇을 위해 돈을 내고 있는지 이해해야 합니다.
  2. 귀하의 제품을 판매합니다. 전시회가 시작될 때까지 좋은 물건방문자가 방문했던 곳의 기념품으로 사고 싶어하는 저렴한 물건을 포함하여 판매용 상품. 그리고 물론, 아이들을 위한 재미있는 것이 있어야 합니다.
  3. 건물의 일부를 임대합니다. 방이 큰 경우 일부를 빌릴 수 있습니다. 최선의 선택- 네트워크 회사(). 이 조직은 서두르지 않고 어디든 갈 수 있는 대규모 모임을 매우 좋아합니다. 또한 그들은 그러한 작업에 대한 경험이 있으므로 스탠드와 직원이 꽤 멋지게 보일 것입니다.
  4. 여건이 허락한다면 뷔페와 같은 것을 구성할 수 있습니다. 쇼케이스, 커피 머신 및 3개의 테이블이 있습니다.
  5. 퀴즈, 콘테스트, 복권 등 인터넷에서 찾은 옵션 중 하나입니다. 광고 자료는 스탠드에서 무료로 배포되며 SMS 퀴즈는 10 유료 ( SMS 메시지 보내기) 질문. 매 시간이 끝날 때 정답을 맞추는 사람들 사이에 귀중한 상품이 추첨됩니다. 메커니즘은 다음과 같습니다. SMS 메시지 비용의 50%는 운영자에게, 다른 25%는 메시지를 처리하는 콘텐츠 제공자에게, 그리고 마지막 25%는 퀴즈 주최자에게 돌아갑니다. 방문객들은 안내서를 분류하는 것에 만족할 뿐만 아니라 주의 깊게 읽는 데에도 돈을 지불하는 것으로 나타났습니다.

직업 분석

전시회가 끝나면 박람회를 정리하고 수입과 지출을 계산하고 직원에게 급여를 지불해야하지만 가장 중요한 것은 전시회에서받은 정보로 작업을 시작하는 것입니다. 바로 처리해야 하므로 다른 모든 것은 어시스턴트에게 맡기고 직접 연락을 취하세요.

일반적으로 연락을 취하는 것은 전시회의 가장 중요한 기능 중 하나입니다. 따라서 처음부터 전시회 작업 중에 가능한 한 많이 받아야한다는 사실에 직원을 설정하십시오. 많은 분량콘택트 렌즈. 즉, 그들의 임무는 미소 짓고 소책자를 배포하는 것뿐만 아니라 잠재 고객이나 파트너가 전화, 이메일, 명함 등 좌표를 떠나도록 설득하는 것입니다.

전시가 끝나면 자리에 앉아 각자 긴밀히 협력해야 합니다. 박람회에 관심을 가져주신 모든 분들께 감사의 마음을 담아 정보를 남겨주신 모든 분들께 감사의 편지를 보내드립니다. 이 편지는 전시회를 준비하더라도 미리 준비하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 일주일 이내에 방문자에게 연락하겠다고 약속합니다. 방문자가 회사를 기억하게 하려면 전시회 종료 후 48시간 이내에 편지를 보내야 합니다.

이 작업을 하고 나면 실제로 전시회 결과를 분석할 수 있습니다. 효과가 있었던 것과 그렇지 않은 것, 그러한 이벤트를 정기적으로, 얼마나 오랫동안, 얼마나 자주 개최할 가치가 있습니까? 직원, 파트너 및 방문자의 말에 귀를 기울이십시오. 그들에게 전시회를 조직하는 방법을 물어보십시오. 다음번. 이것은 앞으로 상황을 훨씬 더 좋게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 귀하의 전시회가 전통적이 되어 귀하의 도시에서 가장 중요한 연례 행사 중 하나가 될 것인지 누가 압니까?

대부분의 예술가들은 물론 이것이 직업이지 영혼의 비밀 취미가 아닌 한, 어느 시점에서 자신의 작품 전시를 조직할 필요가 있다는 생각이 떠오릅니다. 지금 이 순간, 대부분의 초보자들에게는 회화전을 어떻게 개최할 것인가, 첫 번째, 데뷔라는 한 가지 정도로 줄일 수 있는 질문이 많다.

이 자료에서 나는 나의 경험과 내가 소통할 기회가 있었던 그 예술가들의 경험을 바탕으로 그것에 대해 답하려고 노력할 것입니다. 대중에게 작품을 발표하는 것은 매우 중요합니다. 이렇게 하면 감정가와 예술 애호가에게 자신에 대해 배울 수 있는 기회가 제공되기 때문입니다.

그러나 지금은 내 개인적인 경험, 가장 중요한 것은 인터넷에서 자신과 작업을 대중에게 보여주는 것입니다. 예, 갤러리와 전시회는 여전히 열려 있지만 인터넷은 모든 신진 예술가에게 효과적인 도구입니다. 내 비디오에서 그것에 대해 참조하십시오.

그림을 판매하는 방법과 장소 - 가능한 모든 옵션

아티스트 개인 홈페이지

자신의 웹사이트가 있어야 합니다. 즉, 작품이 전시될 갤러리입니다! 친구 여러분, 이것은 연결이 예전만큼 중요합니다. 이제 시청자에게 창의력을 전달하는 가장 빠른 방법은 전자 채널을 이용하는 것입니다. 그리고 무엇보다도 개인 웹 사이트를 갖는 것이 바람직합니다.

고르시면 어렵지 않아요 턴키 솔루션이미 호스팅하고 있을 때 도메인 이름구성되었으며 주요 작업은 기술적인 측면에 주의를 기울이지 않고 사이트를 채우는 것입니다.

Beget을 호스팅 제공업체로 추천합니다. 그건 그렇고, 내 사이트는 그들을 위해 작동합니다. 웹사이트, 호스팅, 도메인이 무엇인지 전혀 모르는 경우에도 컨설턴트가 도움을 드리고 요청에 따라 웹사이트를 설정해 드립니다. 강력 추천!

글쎄, 당신이 구식 방식으로 가기로 결정했다면, 다음 나는 당신을 위해 오프라인 프로모션에 대한 권장 사항을 수집했습니다. 다시 한 번 말씀드리지만 과거는 되돌릴 수 없습니다. 예, 예를 들어 극장이나 영화관과 같은 실생활에 전시는 남아있을 것입니다. 그러나 인터넷에 대한 전망이 너무 커서 사용하지 않는 것은 매우 경솔할 것입니다. 10년 후에는 아티스트의 소셜 네트워크와 인터넷 활동 덕분에 세상에 알려지게 될 새로운 이름을 알게 될 것이라고 확신합니다.

목표 설정

벤처를 시작하기 전에 계획과 그림 전시회를 준비하는 방법이 필요합니다. 편집을 시작하기 전에 두 가지 핵심 질문에 답해야 합니다. 이 전시회의 목적은 무엇이며 작가는 얼마의 돈을 가지고 있는지입니다.

목표는 두 가지 중 하나가 될 수 있습니다. 자신을 알리거나 작품을 판매하는 것입니다. 초보자의 목표는 주로 인기를 얻는 것입니다. 에 관하여 돈 문제, 그런 다음 전체 후속 계획을 결정합니다. 예술가가 행사를 전적으로 독자적으로 조직할 것인지 아니면 전문가에게 맡길 것인지는 그가 사용할 수 있는 수단에 달려 있습니다.

이 금액에 따라, 쇼룸, 광고비를 계산하고, 전시회 개막식에서 손님을 어떻게 대할 것인지, 기자가 필요한지 여부가 결정됩니다.

전시는 어떻게, 어디서?

따라서 초보자 예술가가 그림 전시회를 조직하는 경우 무료로 만들 기회를 찾는 것이 좋습니다. 이것은 양 당사자에게 유익할 수 있습니다. 예를 들어 술집에서 전시회를 하면 업소 주인은 행사에 참석한 손님들로부터 추가 이익을 얻을 수 있다. 은행과 기업 사이에는 자유로운 조직에서 젊은 인재를 돕고 싶은 사람들도 있을 수 있습니다.

관리자와 동의를 얻어 도서관에서 그림 전시회를 개최할 수도 있습니다. 문화 영역의 노동자들은 그러한 제안에 매우 충실합니다. 도서관 외에도 기업체나 시립 문화원을 돌아볼 수 있습니다.

방 장식

그래서 첫 번째 포인트는 방을 선택하는 것입니다. 또한 전제의 문제가 해결되면 박람회를 준비하고 디자인, 회화 장소를 결정해야합니다. 이러한 문제는 일반적으로 큐레이터가 결정하므로 초보 아티스트의 경우 스크립트를 작성할 전문가를 찾는 것이 좋습니다. 일반적으로 경험이 풍부한 박물관 직원이 이를 위해 고용됩니다.

반면에 PR 대행사에서 전문가를 고용하여 모든 작업을 완전히 그들에게 전달할 수 있습니다. 가지고 계신 분들을 위해 현금제한적이므로 자신의 전시회를 열어볼 수 있습니다. 여기에는 두 가지 이점이 있습니다. 예산 절감과 창의력을 최대한 발휘할 수 있는 기회입니다.

주제 선택

아티스트가 이 지점을 결정했다면 이벤트의 주제를 선택해야 합니다. 일반적으로 제작자가 작업하는 방향에서 형성됩니다. 작가가 전문가가 아닌 연습만 하는 전시 주제를 선택해서는 안 된다. 작가 특유의 잘 발달된 스타일, 그의 "열정"을 드러내는 그림들만 전시할 수 있습니다.

여기에는 전시회 이름도 포함됩니다. 이것은 또한 매우 개념적인 순간입니다. 신중하게 생각하고 생각할 수 있는 모든 옵션을 종이에 기록하십시오. 그런 다음 확실히 맞지 않는 항목은 지웁니다. 음, 그렇다면 - 무작위로 나머지 성공적인 이름에서 무작위로 선택하거나 일대일 방법을 사용하여 비교하고 가장 좋은 것을 강조 표시하십시오.

전시회 개최 방법 - 광고

그래서 두 번째 요점은 주제를 선택하고 이름을 정하고 전시를 디자인하는 것입니다. 모든 준비가 끝나면 광고 캠페인을 시작할 수 있습니다. 당신은 또한 그것을 할 수 있습니다 또는 당신이 사용할 수 있습니다 광고 대행사. 두 번째 옵션에서는 대행사에 방문하여 전시회의 개념을 설명하면 됩니다. 나머지는 모두 전문가가 처리합니다.

그들은 또한 귀하의 스케치에 따라 포스터를 인쇄하거나 디자이너가 모든 것을 스스로 준비할 것입니다. 매스 미디어사람들에게 다가오는 이벤트에 대해 알리기 위해 일련의 발표를 실행할 것입니다.

  • — 인터넷에 다가오는 전시회의 발표를 게시합니다.
  • - 그룹 생성 소셜 네트워크에서;
  • – 그래픽 편집기를 사용하여 포스터 및 이벤트 프로그램을 독립적으로 작성합니다.
  • - 라디오, 텔레비전 또는 신문에 광고하기 위해
  • - 친구, 지인 및 언론인에게 초대장을 작성하고 보냅니다.

대부분 후자가 초대되면 에디션당 2개의 초대장을 보냅니다. 그래서 세 번째 요점은 광고 캠페인입니다. 방문자 수는 품질에 따라 다릅니다.

첫인상은 거의 변하지 않기 때문에 아티스트는 계획의 각 항목을 최대한 수행해야합니다. 전문가 수준. 사전에 주제에 익숙하고 다른 젊은 예술가의 유사한 개인전을보고 언론의 조직 및 리뷰에주의를 기울이면 스스로이 작업을 수행 할 수 있습니다.

그건 그렇고, 당신은 더 저명한 작가와 공동 전시회를 개최하려고 할 수 있습니다. 이 옵션은 유명한 화가와 친숙한 사람들이 전시회에 올 것이 보장되기 때문에 잘 작동합니다. 글쎄, 그들은 또한 당신에 대해 알 것입니다.

같은 초보 아티스트와 협업을 시도할 수도 있습니다. 페어 전시회는 항상 방문객을 끌어들입니다. 아마도 차이점을 볼 수 있기 때문에 저자의 세계관과 접근 방식을 비교하십시오. 남편과 나는 다른 도시에서 이러한 유화 공동 전시회를 방문하는 것을 좋아합니다.

어디서나 빛난다

전시회를 어떻게 개최할지 막막한 이들에게 가장 중요한 것은 미디어와 뷰티 전문가들 사이에서 인기를 얻는 것이다. 첫 번째 전시회에서 그림을 판매할 수 있는지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 모든 전시회가 공명이며 자신을 전문적이고 재능있는 예술가로 선언 할 수있는 진지한 기회라는 것입니다.

나는 화가에게 명성이 그림 때문이 아니라 터무니없기 때문에 얻은 ​​몇 가지 예를 알고 있습니다. 내가 말할 수 있는 것은 당신 자신이 그러한 예를 보고 들었을 것입니다. 예를 들어 붉은 광장에 인과 관계가있는 장소를 못 박거나 FSB 문에 불을 지르는 것과 같은 가치가있는 것은 ... 제 생각에는 경로는 여전히 ​​동일하지 않습니다 ... 그러나 하나가 있기 때문에 우리는 목소리를 낼 것입니다 그것.

상트페테르부르크에서 전시회에서 노출이 심한 옷을 입은 한 소녀를 알고 있습니다. 그리고 박람회에 남성이 방문하는 목적은 그림에 감탄하거나 작가를 존경하기 위해 완전히 명확하지 않습니다. 한마디로 다양한 방식으로 실험할 수 있습니다.

관련 동영상

나에 관해서는, 나는 내 고향 Voronezh에서 전시를 한 적이 없습니다. 내 도메인은 인터넷입니다. 그리고 저는 모든 젊고 초보 예술가들에게 그림 전시를 위한 이 특별한 플랫폼을 마스터할 것을 제안합니다. 이 분야는 매우 유망하며 수백 명의 사람들이 당신에 대해 알게 될 것입니다. 유명한 사람실생활에서 전시회가 없어도.

사실 전시 없이도 자신을 선언하고 성공적으로 판매할 수 있다고 생각합니다. 인터넷과 기술의 시대는 재능있는 예술가라면 누구나 자신을 표현하고 많은 청중들 사이에서 명성을 얻을 수 있습니다. 당신이 만들고 명성을 얻고 싶다면 인터넷에 집중하는 것이 좋습니다. 이제는 과거의 모든 전시회보다 훨씬 더 유망합니다. 저를 믿으십시오!

그건 그렇고, 나는 매주 새로운 비디오를 게시하는 내 작가의 YouTube 채널을 구독하는 것이 좋습니다. 유용한 팁신진 아티스트를 위한. 그곳에서 저를 쉽게 찾을 수 있습니다. 검색에 Bright Pictures of Natalia Shiryaeva를 입력하고 새 비디오를 계속 지켜봐 주십시오.

그리고 위대한 사람들도 그림을 팔면서 시작했다는 것을 기억하십시오. 저렴한 가격. 그렇지 않으면 그들은 단순히 그들에 대해 알지 못했을 것입니다. 이것이 삶의 현실이며 저는 이것이 미래의 명성과 성공을 보장하는 것으로 봅니다. 귀하의 사진이 인터넷에 표시되면 최대 수의 사람들이 볼 수 있습니다. 당신의 그림이 싸고 아름답다면, 그들은 그것을 사고 싶어할 것입니다.

자신의 작품을 전시하든 다른 예술가의 작품을 전시하든 전시회를 주최하는 것은 독특하고 풍부한 경험입니다. 너무 많은 요소를 결합하여 모든 것이 일관된 전체를 형성하고 동시에 의미가 있지만 단순하지 않을 수 있습니다. 따라서 전시를 직접 기획할 때는 행동 계획을 세우는 것이 매우 중요합니다. 전시회 주제가 결정되면 관심 있는 아티스트의 지원을 받고 이벤트에 적합한 장소를 선택하고 가능한 한 많은 사람들이 컬렉션을 보고 감상할 수 있도록 광고 캠페인을 시작할 수 있습니다.

단계

1 부

미술품 검색

    통합 테마를 선택합니다.잘 짜여진 미술 전시회는 서로 다른 조각을 함께 연결하고 전체의 일부라는 느낌을 주는 잘 추적된 주제가 특징입니다. 당신의 전시회가 어떤 메시지를 전달해야 하는지 생각해보세요. 그것은 이미지일 수도 있고 현상일 수도 있고, 느낌일 수도 있고 특정한 시각적 기법일 수도 있습니다.

    가장 인상적인 작품을 선택하십시오.표시할 최고의 또는 가장 최근에 만든 몇 가지를 선택합니다. 개인전을 주로 개최하는 경우 자신의 일, 대중에게 발표하려면 10~30개의 그림이 필요합니다. 전시 주제는 각 사본에 표시되어야 합니다.

    전시 자료를 제공하기 위해 지역 예술가들에게 연락하십시오.찾기 위해 약간의 연구를 수행하십시오 창조적 인 사람들귀하의 전시회에 참여하는 데 관심이 있는 귀하의 지역. 공동 작업은 여러 아티스트가 하나의 이벤트에서 자신의 작품을 선보일 수 있는 좋은 기회가 될 수 있으며 결과적으로 보다 다양하고 완벽한 선택이 가능합니다.

    다양한 채널을 통해 작업하세요.귀하의 전시회는 캔버스와 드로잉만으로 구성되어서는 안됩니다. 사진가, 조각가 및 기타 조형 예술가의 작품을 자유롭게 포함하십시오. 다양한 작품 선택은 협력에 역동적인 분위기를 주고 고객에게 더 많은 기쁨을 줄 것입니다.

    • 대부분 최고의 솔루션– 액자에 걸고 벽에 걸고 판매할 수 있는 작품을 가져갑니다. 특히 시인이나 음악가의 작품이 전시회 주제를 보완하는 경우 이벤트에서 공연하도록 시인이나 음악가를 초대할 수도 있습니다.

    2 부

    이벤트 조직
    1. 날짜와 시간을 결정합니다.미술 전시회를 조직하려면 많은 양의 조정이 필요하므로 자신에게 설정된 시간 프레임에 대해 현실적이어야 합니다. 적어도 2~3개월 전에 이벤트 계획을 시작하여 충분한 준비 시간을 갖는 것이 좋습니다. 가능하면 많은 사람들이 쉬는 날이고 사람들이 도시에서 할 일을 찾고 있는 주말에 날짜를 선택하십시오.

      장소를 예약하세요.검색 시작 적당한 장소전시회를 위해. 가장 확실한 해결책은 스튜디오나 미술관을 임대하는 것이지만 선택이 전통적인 예술 장소에만 국한되지 않는다는 점을 기억하십시오. 레스토랑, 카페, 문화 센터, 교회 및 비즈니스 센터에 문의하여 이 행사를 조직하는 데 기꺼이 도움이 되는지 알아보세요.

      귀하의 작품을 판매용으로 평가하십시오.전시의 목적은 작가의 작품을 전시하는 것뿐만 아니라 판매하는 것이기도 하다. 일단 노출이 되면 각 조각의 가치를 고려해 볼 가치가 있습니다. 페인팅 기법, 기술적 복잡성 및 이 작품 제작에 투자한 노동력을 고려하여 귀하와 구매자 모두가 수용할 수 있는 가격을 설정하십시오.

      소문은 놔두세요.당신이 전시회를 준비하고 있다는 것을 주변 사람들에게 알리십시오. 개인 회의에서 이를 언급하거나 소셜 네트워크의 페이지에 이벤트에 대한 정보를 게시할 수 있습니다. 어떤 경우에는 행사장 관리와 협력이 가능합니다. 그들은 뉴스가 웹사이트, 보도 자료 및 공식 발표를 통해 더 많은 방문자에게 전달되도록 할 수 있습니다.

      3부

      성공적인 전시회 개최
      1. 도움을 요청.자원 봉사자의 지원과 전문가(무버, 프레이머 및 조명 전문가)의 도움을 받으십시오. 함께 하역 작업을 조정하고, 필요한 장비와 전시품을 제공된 장소에 배치하고, 예술 작품이 손상되거나 도난당하지 않도록 모니터링하는 데 더 쉽게 대처할 수 있습니다. 전담 팀이 여러분의 부담을 덜어줄 수 있으며, 그들의 (팀) 존재는 이벤트가 차질 없이 진행되도록 보장합니다.

        • 이사 외에도 이벤트를 촬영할 사진사 또는 카메라맨을 고용하는 것이 좋습니다. 뮤지컬 그룹또는 방해가 되지 않는 음악 반주를 위한 DJ.
        • 자원 봉사자 팀에게 작업과 책임을 위임하여 요리를 마무리할 수 있는 기회를 가지세요.
      2. 전시 공간을 준비하세요.귀하의 첫 번째 주문은 지정된 장소에 작품을 설치하고 배치하는 것입니다. 이를 바탕으로 각 작품이 밝고 선명하게 보이도록 조명을 조절할 수 있습니다. 방문자가 공간을 보고 상호 작용하는 방법을 상상한 다음 목표를 달성할 최종 레이아웃에 대해 생각하십시오.

        • 전시와 관련된 모든 것이 그렇듯이 메뉴를 구성할 때도 장소를 고려해야 합니다. 또한 어떤 종류의 분위기(캐주얼 또는 포멀)를 만들고 참석자에게 어떤 의상을 입히고 싶은지 생각해 보세요.
        • 더 평판이 좋은 미술관때로는 큰 행사에서 음식 비용을 충당합니다.
      • 전시회가 열리는 장소에 대한 책임 보험에 가입하는 것이 좋습니다. 따라서 게스트, 그림 또는 객실 자체에 문제가 발생하더라도 귀하는 책임을 지지 않습니다.
      • 행사 날짜가 다가오는 것과 관련된 스트레스를 줄이기 위해 가능한 한 빨리 계획, 구매, 배달, 청소, 프레임 및 배치를 계획하십시오.
      • 공연장을 오가는 동안 작품을 보호하기 위해 버블 랩으로 작품을 싸십시오.
      • 두렵지 않다면 대중 연설, 오프닝에서 공연하다 짧은 연설. 와주신 손님들께 감사의 인사를 전하고 잠시 시간을 내어 선택한 주제에 대해 간략하게 설명하고 함께 작업한 아티스트와 이 프로젝트에 대한 전반적인 비전을 소개합니다.
      • 독창적인 예술 작품을 살 생각이 없는 사람들이 관심을 가질 만한 다른 상품(티셔츠, 가방, 핀 등)을 판매하는 것을 고려하십시오.

      경고

      • 전시회가 어린 관객에게 적합하지 않은 "성인" 테마를 제공하는 경우 미래의 방문객에게 경고해야 합니다.
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