연구 작업 "Krylov 우화의 발자취"(I.A. Krylov 우화의 예술적 독창성). 문학 장르로서의 우화와 그 특징 우화와 동화를 구별하는 방법
로저 파울러(Roger Fowler)는 우화를 "인간의 행동과 관련 상황이 주로 동물과 새, 신 또는 무생물을 통해 제시되는 구절이나 산문으로 된 짧고 유익한 이야기"라고 설명합니다. 그 특이성에 대한 논쟁은 연구자들이 그 특징을 강조하는 것을 막지 못합니다.
- 우선 우화는 플롯 작업입니다. 그녀에게 전형적인 것은 액션의 역동성, 서사의 진행을 늦추는 상세한 설명 및 문체 장치의 부족입니다.
- 우화의 영웅은 이진 대립에 있습니다. 일부는 인간 미덕의 구현이고 다른 일부는 명백한 결점과 악덕의 운반자입니다.
- 이 장르 형식의 도덕성은 직접적으로 발표되지 않더라도 전면에 나와 있습니다. 엘에스 Vygotsky는 각 우화에 특별한 순간이 포함되어 있다고 주장하며, 이를 비극과 유추하여 조건부로 "재앙"이라고 부릅니다. 이러한 '재앙'은 행위, 행위, 어구가 2차원적으로 결합되어 모순을 정점에 이르게 하는 동시에 전체에 걸쳐 자라나는 감정의 이중성을 희석시키는 최후의 순간이다. 일하다" . 작가의 비유적 비교에 따르면, 우화는 마치 한 지점으로 가고, 한계에 다다르며 한 번의 타격으로 그 기저에 깔린 갈등을 해결합니다.
- 우화의 또 다른 본질적인 특징은 원칙적으로 내용에 은유가 없다는 것입니다. 그녀의 언어는 정확하고 밝고 간결하며 구어체에 가깝습니다. 여기에는 종종 의성어, 감탄사 및 민속학의 어휘 차용이 포함되어 정확한 구두 세부 사항에 대한 "수용체" 감각을 개발합니다.
우화 장르:
- 형식 - 시와 산문;
- 저자의 발명의 성격에 따라 - 민속, 공인 및 문학;
- 다른 장르 형태와의 오염에 따라 - 우화 - 이야기, 우화 - 우화, 일화적인 성격을 가진 우화;
- 글의 시대에 따라 - 고대, 고전 및 현대.
이 우화는 수천 년 전에 인간의 예술적 사고와 경험이 처음으로 나타난 것으로 시작되었습니다. 우리는 이집트와 인도 문화에서 그 존재의 흔적을 찾습니다. 골동품 문학은 장르 형식으로 발전하는 데 특별한 위치를 차지합니다. 과학자들은 미래 세대를 위해 기록된 최초의 우화가 기록되지 않은 전통을 도입한 Hesiod(기원전 VIII-VII 세기)에 속한다고 믿습니다. 최초의 진짜 우화 작가로 평가받는 이솝은 400여 편의 작품의 저자로 인정받는 준 전설적인 인물이다. 그들은 VI 세기에 만들어졌습니다. 기원전 e., 그리고 II 세기에만 기록되었습니다. 기원전 이자형. 수사학을 가르칠 목적으로. 1세기에 로마의 시인 파이드로스(Phaedrus)는 이솝 우화를 시적 형태로 입히고 바브리(Babri)와 함께 시적 우화의 시작을 알렸다.
중세 시대에 우화에는 자체 분포가 있지만 실제 전성기는 F. Fenelon(프랑스), A.P. 수마로코프, I.I. Kemnitser, I.I. 드미트리예프(러시아). 가장 중요한 것은 Jean de La Fontaine과 Ivan Andreevich Krylov의 업적으로, 이들은 고대 작가와 달리 재치 있는 대화의 도움으로 구축된 시적 형태의 상세한 내러티브를 씁니다.
계몽주의가 공식화한 새로운 과제는 교육자들이 우화에 가치가 있는 관심을 기울이고 우화를 "어린이 장르"로 정당화할 것을 요구합니다. 그러나 Jean-Jacques Rousseau는 그들의 능력에 대해 여전히 회의적입니다. 그의 소설 Emil or on Education에서 아이들은 12세 이전에 우화에 접근해서는 안 된다고 단호하게 강조하기까지 합니다. 저자는 어른들에게만 교훈이 될 수 있다고 믿고 젊은 세대를 위한 이런 종류의 독서의 필요성을 단호히 부인한다.
18세기 말과 19세기 초에 우화의 창작자들은 흥미로운 패턴에 직면해 있습니다. 그들의 작품은 빠르게 수신자를 변경하고 이미 성숙한 독자가 아니라 주로 젊은 청중이 쉽게 읽습니다. 그들이 의도한 사람. 이러한 현상에 적절하게 대응하기 위해 우화 작가들은 이미 스스로를 '어른을 위한 작가', '어린이를 위한 작가'로 정당화하고 있는데, 이는 성인을 위한 최고의 작품이 소년에게도 가능하다는 당시나 오늘날을 막지 못하고 있다.
18세기와 19세기 초 러시아 문학에서 우화는 특히 현실을 완전히 반영하는 풍자적 장르였다. 18세기의 러시아 문학은 점점 더 새로운 아이디어의 지휘자가 되었고 사회적 목적을 점점 더 완전히 인식하게 되었습니다. 이것은 18 세기 문학에서 고전주의의 "높은"장르와 함께 풍자적 장르, 특히 우화가 그렇게 크고 중요한 위치를 차지했다는 사실을 크게 설명합니다. 벨린스키는 러시아 문학의 이러한 풍자적 경향에 대해 "... 칸테미르 시대부터 풍자적 경향은 모든 러시아 문학의 살아있는 흐름이 되었다"고 강조했습니다.
러시아 우화의 시작은 Kantemir, Lomonosov 및 Trediakovsky의 이름과 관련이 있습니다. 이것은 처음으로 러시아 문학에 널리 포함 된 다양한 장르를 마스터하려는 검색 기간입니다. 러시아 최초의 우화 작가는 안티오크 칸테미르(Antioch Kantemir)였다. 우화는 그의 작업에서 중요한 위치를 차지하지 않지만 이미 풍자 장르로 인식됩니다. 칸테미르에서 이 우화는 러시아에서 시적 장르로 처음 등장합니다. 그 전에는 이솝 우화의 산문 이야기만 알려졌기 때문입니다. Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser 및 기타 많은 작가들이 우화로 눈을 돌렸습니다. 고전주의의 장르 계층에서 모든 문학이 수사학의 "규칙"의 대상이 되었을 때 우화는 "낮은" 종류로 간주되었습니다. 그러나 이것이 우화 장르를 가장 중요하게 만들고 그것을 민주화했으며 우화의 언어를 구어체, 민속에 더 가깝게 만든 것입니다.
Lomonosov는 Lafontaine을 재배열하고 우화에 세부 사항을 도입했지만 그럼에도 불구하고 Aesopian 전통을 따랐습니다. Lomonosov의 우화는 코미디가 없고 단호하게 진지합니다. 그는 차분한 스토리텔링을 선호했습니다. Lomonosov의 우화에는 작가의 억양, 이야기의 각색이 없습니다. "우화의 Lomonosov는 높은 스타일과 무례한 구어체의 반대자입니다."V.I. 코로빈.
우화의 원래 국가적 성격은 A. Sumarokov의 작업에 명확하게 반영되었습니다. 그는 우화 장르로 그 시대의 위대한 아이디어에 응답했습니다. 그는 시에 관한 서신에서 자신의 전설적인 입장을 다음과 같이 표현했습니다.
우화의 창고는 장난을 치되 고상해야 하며,
그리고 그것의 낮은 정신은 간단한 단어에 적합합니다.
드 라퐁텐이 합리적으로 보여주듯이
빛 속에서 영광스러운 것은 우화적인 구절이 되었고,
비유를 머리부터 발끝까지 농담으로 채우니...
Sumarokov는 귀족의 무지와 도덕적 방탕, 귀족과 관리의 자의성에 반대하여 우화에서 일어납니다. Sumarokov는 자신을 La Fontaine의 지지자라고 선언했습니다. 그에게 우화의 주된 것은 풍자적 농담이 아니라 도덕적이지 않았습니다. 그는 우화에 거친 토속어를 풍부하게 도입합니다. 그의 우화에서는 등장인물들의 어리석음이 과장되어 그로테스크한 코미디에까지 이르게 된다. H.J.I. Stepanov는 합리적으로 다음과 같이 썼습니다. "Sumarokov에게 우화는 "낮은"만화 해학적 장르였습니다. 여기서 저자는 경멸적인 우월감으로 무례한 것에 대해 이야기 할 수 있고 일반 사람들, 농민 생활에서 줄거리를 끌어냅니다." . Sumarokov는 또한 Krylov에 이르기까지 많은 러시아 우화학자에 의해 나중에 사용된 특별한 여러 발의 운문을 만드는 장점이 있습니다.
18세기 러시아 우화 발전의 새로운 단계는 I.I. 켐니저. 그의 우화는 희극의 특징을 상실하고, 도덕화는 반성의 슬픈 도덕적 결과만을 드러낸다. "켐니처는 어리석음과 악덕의 승리를 전하는 아이러니한 회의론자입니다." Chemnitzer의 우화의 언어는 모국어 및 책의 딱딱함과 다른 단순하고 구어체 스타일입니다.
19 세기 초까지 고전 우화 (창업자는 A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, A.E. Izmailov)와 감상주의 우화 (샘플은 M.N. Muravyov의 작품에서 찾을 수 있음)와 같은 우화 장르에서 구별 될 수 있습니다. , I.I. Dmitriev). 다양한 정도로 그들은 고대 그리스 우화 주의자 Aesop과 프랑스 시인 - 우화 주의자 La Fontaine의 우화와 같은 장르의 고전적인 사례로 돌아갔습니다. 후자는 고대 문학 장르에 상당한 변화를 주었고 여전히 주요 특징을 유지했습니다. 고전적인 우화의 목적은 삶의 이런저런 에피소드를 제시하여 독자들에게 다양한 삶의 상황에서 사용될 수 있는 도덕적 격언인 진실을 제공하는 것입니다. 우화는 교훈을 가르치고, 비난하고, 명백하게 평가합니다. 즉, 발견을 의미하지 않으며 잘 알려진 무조건적인 지식에서 비롯됩니다. A.A.가 정의한 우화 Potebniy, 제안된 질문에 대한 빠른 답변이 있습니다. 레싱은 그 우화가 시의 분야가 아니라 철학 분야의 고대인에 속한다고 올바르게 말했습니다. Krylov가 근본적으로 변화시킨 것은 이 특징, 또는 오히려 우화의 성격이었습니다. Krylov의 텍스트를 분석한 후 L.S. Vygotsky는 그들이 전적으로 시에 속하고 시적 텍스트의 법칙에 따라 살고 예술 심리학의 모든 법칙이 그들에게 적용된다는 결론에 도달했습니다.
우화의 장르와 관련하여 우화의 장르적 특징은 도덕성, 우화적 의미, 묘사된 상황의 전형성, 등장인물, 인간의 악덕과 결점에 대한 조롱입니다.
V.A. Zhukovsky는 우화의 4가지 특징을 꼽았습니다.
1) 우화는 독자가 간단한 예를 사용하여 어려운 일상 상황을 이해하도록 돕습니다.
2) 독자의 상상을 가상의 세계와 기존의 것과 비교되는 꿈꾸는 세계로 옮기는 것;
3) 성격의 부정적인 특성을 비난하는 도덕성;
4) 우화에서 사람 대신 사물과 동물이 행동한다.
우화의 언어는 구어체 어휘, 의인화, 격언의 사용이 특징입니다. 우화의 언어는 단순하고 간결하며 생생한 구어체에 가깝습니다.
서지:
- Belokurova S.P. 문학 용어 사전. - 상트페테르부르크: Parity, 2006. - S. 320.
- 비고츠키 L.S. 예술의 심리학. 3판. - M.: Art, 1986. - S. 573.
- Zhukovsky, V. A. Krylov의 우화와 우화 소개 / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V.A. 수집 작품: 4권 T. 4. - L.: Nauka, 1960. - P. 323.
- 크뱌트코프스키 A.P. 시 사전. – M.: Sov. Encycl., 1966. - S. 376.
- 코로빈 V.I. 시인과 현자. M.: Art, 1996. - S. 127.
- 포테브냐 A.A. 문학의 역사에 대한 강의에서. 우화. 속담. 속담. Kharkov, 1894. - S. 170.
도시 과학 및 실용 회의
"로모노소프 독서"
부분:
문학
연구
Krylov fabulist의 발자취
(I.A. Krylov 우화의 예술적 독창성)
Akhmetshina Karina Rustemovna, 5A 학년 학생
MBOU "중등 학교 No. 114" 카잔의 Privolzhsky 지구
헤드 Paskar Galiya Saylauovna,
러시아어 및 문학 교사
2017년 카잔
주요 부분.
1장. I.A. Krylov - 위대한 우화 주의자 ........................................................................... 4
2장. I.A. Krylov 우화의 예술적 특징
3 장
4장
결론 ...........................................................................................................................................9
중고 문헌 목록 ...........................................................................................................10
부록 1...........................................................................................................................11
부록 2 ...........................................................................................................14
부록 3...........................................................................................................................17
소개
세기의 오늘 XXI우리는 다시 I.A. Krylov의 작업으로 돌아갑니다. 위대한 우화 작가 "할아버지 Krylov"가 태어난 지 200년 이상이 지났습니다. 그의 사람들은 그를 사랑스럽게 불렀지만 그의 우화는 시대에 뒤떨어지지 않고 참되고 도덕적인 가치, 민속 지혜를 이해하고 삶의 경험을 확장하도록 가르칩니다. 문학 수업, 과외 독서에서 우리는 Ivan Andreevich Krylov의 우화에 대해 알게되었습니다. I.A. Krylov의 각 우화에는 고유한 역사와 고유한 예술적 독창성이 있습니다.
우리는 우화와 같은 특이한 문학 장르에 관심을 갖게되었고 I.A. Krylov의 우화의 예술적 특징을 식별하기 위해 자체 연구를 수행하기로 결정했습니다. 위대한 fabulist의 발자취를 따르십시오.
연구 대상
I.A. Krylov의 우화입니다.
연구 주제
–
I.A.의 우화 언어 자료 크릴로프.
공부의 목적
- I.A. Krylov 우화의 예술적 독창성을 결정합니다.
작업 연구 작업:
I.A. Krylov의 우화적 창의성을 연구하기 위해;
예술적 독창성, I.A. Krylov 우화의 특징을 밝힙니다.
당신의 쓰기 능력을 향상;
검색 및 창의적인 기술과 능력을 개발하고 개선합니다.
연구 방법:
이론적 인:
참조 및 정보;
분석 및 체계화.
현실적인:
의미 있는 우화 읽기;
관찰;
창의적인 검색.
작업 결과 언어 발달 수업, 과외 활동 수업에서 "러시아 우화", "I.A. Krylov의 창의성"주제를 공부할 때 문학 수업에서 학생과 교사가 사용할 수 있습니다.
이 연구 작업
학생들이 I.A. Krylov의 우화 세계로 커튼을 열도록 도울 것입니다."문학"이라는 주제의 연구에서 fabulist의 작업에 대한 관심을 불러 일으키고 자신의창의적인 기술.그리고후속 수업에서 이 자료를 공부함으로써 학습을 계속할 수 있습니다.아아아아아아아아
주요 부분
« 그는 재미로 사람들을 수정했습니다.
그들에게서 먼지를 쓸어 버리십시오.
그는 우화로 자기를 영화롭게 하였고
그리고 이 영광이 우리의 현실입니다..."
아빠. 비아젬스키
1. 아이.에이. 크릴로프의 위대한 우화학자
Ivan Andreevich Krylov는 위대한 우화 작가로 러시아 문학사에 들어섰습니다. 처럼.그를 불렀다 "진짜 인기". Ivan Andreevich Krylov의 모든 문학적 성격은 여전히 선하고 밝고 영원한 것을 가르치기 때문에 실제로 그렇습니다.Ivan Andreevich Krylov는 가혹한 삶의 학교를 겪었고 고전 러시아 문학의 필수적인 부분이 된 아름다운 우화에 자신의 경험을 반영할 수 있었습니다.
서명이없는 Krylov의 첫 번째 우화는 "수줍은 선수", "손님에게 불만족스러운 시인", "공작과 나이팅게일"과 같은 18 세기에 나타났습니다. 그러나 그들에게는 여전히 Krylovsky의 것이 없었습니다. Krylov의 이름을 대중적으로 사랑한 진품 우화는 1805 년에 쓰기 시작했습니다. 우화의 첫 번째 컬렉션은 1809 년에 출판되었으며 그 중에는 "까마귀와 여우", "코끼리와 퍼그", "수탉과 진주 곡물"과 같은 걸작이 있습니다. 총 200개 이상의 우화가 쓰여졌습니다. Krylov의 전설적인 유산은 Gogol의 말에 따르면 "인민의 재산이며 백성 자신의 지혜의 책을 구성합니다." * .
Ivan Andreevich는 1769년 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 수비대에서 복무했으며 아들의 문학적 관심을 장려하지 않았습니다. 그러나 그의 어머니 Maria Alekseevna는 반대로 작은 Vanya의 교육을 돌보고 책에 대한 관심, 독서에 대한 사랑을 불러 일으켰습니다. 그 소년은 돈이 없어서 학교에 가지 않았습니다. 그러나 이 모든 것이 Krylov가 당대 최고의 교육을 받은 사람이 되는 것을 막지는 못했습니다. Ivan Andreevich는 러시아어와 외국어, 문학, 수학을 독립적으로 공부했습니다. 그는 아름답게 그림을 그리고 바이올린을 연주했습니다.
부모 없이 남겨진 그는 상트페테르부르크에서 문서 서기로 일하면서 동시에 비극과 희극과 같은 희곡을 집필했습니다.그는 37세에 우화를 쓰기 시작했습니다.문학계에서 명성을 얻은 후 한동안 기자로 일했습니다. 그는 많은 여행을 하고 지방에서 살았으며 작곡을 쉬지 않았습니다. 모스크바로 이주한 후 그의 첫 번째 우화가 출판되어 속담과 날개 달린 단어로 흩어졌습니다. 작가 자신은 대중적으로 불렸다."할아버지 크릴로프" -이 이름은 그의 전기에 확고하게 자리 잡고 있습니다. 우화 작가는 1844년 11월 9일에 사망했습니다.
2. I.A. Krylov 우화의 예술적 독창성
I.A. Krylov 우화의 예술적 독창성은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답을 찾으려면 위대한 우화학자의 발자취를 따라야 합니다.Krylov의 우화는 저자와 동시대인 삶 자체가 지시하는 광범위한 주제를 다룹니다. 언어적 수단, 이미지에서 Krylov는 민속에서 유래했습니다.
그의 우화에서 Krylov는 모국어를 포함하여 책 같은, 시적, 구어체 연설을 능숙하게 결합했습니다. 따라서 Zhukovsky와 Gogol은 감탄을 멈추지 않은 그 놀라운 가벼움, 언어의 단순함.
I.A. Krylov 우화의 가장 중요한 특징은 토착어("헛소리", "미래가 아니라", "호흡이 멈췄다"), 어구 단위, 속담 및 속담("The 주인의 일이 두렵다', '삼키기만 해서는 샘이 나지 않는다'). 벨린스키가 Krylov의 우화에서 일반적으로 러시아인의 특징인 "자신을 짧고 명확하며 곱슬곱슬하게 표현할 수 있는 능력"을 본 것은 놀라운 일이 아닙니다. 러시아의 위대한 우화학자는 러시아에서 확고하게 자리 잡은 많은 격언과 날개 달린 표현("코끼리도 눈치채지 못했다", "하지만 가슴이 방금 열렸어", "네, 물건이 아직 있습니다")으로 러시아어를 풍부하게 했습니다. 연설과 현대 러시아어를 풍부하게했습니다.날개 달린 표현은 우화의 줄거리, 도덕성을 이해하고 결론을 도출하고 연설을 더 생생하게 만드는 데 도움이됩니다.
Krylov의 모든 우화에는 도덕이 있습니다.. 도덕성은 앞서 말한 것의 주요 아이디어, 결론, 독자에게 어떤 식으로든 행동하라는 조언을 포함하는 결과입니다.우화는 사전 정의에 따르면 "우화적인 의미를 지닌 단편 소설"입니다. 우화의 목적을 위해 그는 용기, 근면, 비겁함, 친절, 아름다움, 용기 등 개인의 인간 특성을 부여받은 동물의 이미지를 사용합니다. 알레고리(알레고리)는 작가가 작품에서 사용하는 예술적 기법입니다.- 이것은 fabulist의 예술적 특징 중 하나입니다. "개집 안의 늑대"와 "파이크와 고양이" 우화에서 Krylov의 다음과 같은 예술적 특징인 은유에 주목해야 합니다. 이 두 우화에서 나폴레옹은 늑대와 창의 이미지를 의미합니다. 역사를 통해 우리는 나폴레옹이 교활하고 기민하고 영리했으며 상황에 빠르고 능숙하게 적응할 수 있다는 것을 압니다. 그러나 그는 자신의 능력을 계산하지 않았고 결국 "양 우리"가 아닌 "우리 안에" 있게 되었습니다. 우화 “늑대와 어린 양”의 교훈은 “강자는 항상 약자를 탓한다”고 말합니다. 어린 양의 이미지는 "하느님의 어린 양"-약함과 무방비 상태의 우화로만 사용되는 것이 아닙니다. 이 이미지는 또한 특정 사회적 수준, 아마도 하급 관리에 대한 은유로 나타납니다. 잠자리와 개미 우화의 리듬에 주목할 가치가 있습니다. 개미는 "가십, 이건 나에게 이상해", "자, 춤을 춰"라고 말한다. 점프하는 잠자리의 이미지는 특별한 "점프"크기인 트로치로 만들어집니다. Krylov의 우화는 시적 작품입니다.
3. 우화의 영웅들
Krylov의 우화의 주인공은 새입니다.(나이팅게일, 수탉, siskin, 까마귀, 뻐꾸기, 닭, 독수리), 사람들 ( 요리사, 이웃, 농부, 남자, 소년, 상인),무생물(수납장, 안경, 거울). 대부분 동물이지만 작가는 항상 자신의 이미지를 사람과 연관시켰습니다. 그의 풍자는 게으른 귀족, 판사, 관리, 관료를 조롱하고 그들의 더러운 행동을 처벌받지 않습니다. Ivan Andreevich Krylov는 조롱을 통해 인류의 악덕을 근절하는 것이 가능하다고 믿었습니다. 그의 우화에서는 어리석음, 탐욕, 무지가 조롱을 받습니다. Krylov의 동물 이미지는 더 중요한 역할을 합니다. 개별 기능뿐만 아니라 전체 캐릭터도 포함합니다.
전설적인 olk는 힘, 리더십, 교활함, 분노, 가족, 사냥, 탐색, 신비, 자유, 개성("늑대와 염소", "늑대와 새끼", "개집 안의 늑대", "늑대와 뻐꾸기", "늑대와 뻐꾸기")을 상징합니다. 고양이 ", "늑대와 학", "늑대와 쥐", "늑대와 양치기").
곰은 인내, 인내, 신성, 보호, 무적, 진실, 치유, 직관, 힘, 용기를 상징합니다("열심히 일하는 곰", "4중주", "은둔자와 곰", "그물에 있는 곰", "꿀벌과 함께 곰") .
개미 - 근면의 의인화, ( "잠자리와 개미", "개미").
사자는 왕권, 평온, 가족, 힘, 용기를 상징합니다("사자와 남자", "사자와 늑대", "사자와 여우", "사자와 쥐", "사자와 모기")
여우는 위선, 교활함, 속임수, 교활함( "까마귀와 여우", "독수리와 여우", "여우와 원숭이", "여우와 포도", "꼬리 여우", "여우와 가면" 등)의 의인화입니다. ).
원숭이는 여러 자질을 의미하며 중국 문학에서는 무지, 경박함, 교활함, 사치에 대한 사랑, 심지어 속임수("원숭이", "원숭이", "거울과 원숭이")를 모방하려는 욕망입니다. "4중주", "원숭이와 안경")
당나귀는 탐욕을 상징합니다어리석음, 완고함,오만, 느림, 무지, 어리석음. ( "당나귀", "당나귀와 나이팅게일", "당나귀와 농부", "4중주", "올빼미와 당나귀").
돼지는 무지, 부정함의 의인화입니다("떡갈나무 아래의 돼지").
어린 양 - "하나님의 어린 양"( "늑대와 어린 양")과 같은 온유, 약함, 무방비
사람은 사회적 지위와 불가분의 관계에 있으며 동물의 이미지를 통해 다양한 사회적 계층의 대표자를 볼 수 있습니다. 왕, 귀족, 관리, "작은 사람들"도 Krylov의 동물 이미지에서 은유적으로 반영되었습니다. 때때로 Krylov는 사회적 악덕뿐만 아니라 사회적 사다리, 즉 국가 기관의 지원에 대해서도 아이러니합니다. 이를 위해 동물의 이미지가 사용됩니다.
4. 영웅의 언어 특성
Krylov는 지속적으로 음성 특성 수신을 사용합니다. 등장인물들의 대사는 대화 형식으로 표현된다. 우리는 우화 "고양이와 나이팅게일", "고양이와 요리사"에서 생생한 예를 찾습니다. 특히 Krylov는 여우의 말을 능숙하게 전달하여 까마귀의 미묘한 아첨을 표현했습니다. 여우는 어필(자매, 빛, 비둘기), 구어체 단어(깃털)의 작은 접미사(close, voice, eyes, neck, piece)가 있는 많은 단어가 있는 활기찬 구어체를 부여받습니다. Krylov는 여우의 달콤한 연설을 매우 표현력 있게 전달합니다. 이것에서 그는 언어 특성의 사용에 의해 도움을 받습니다. Lisitsa의 칭찬에는 아이러니가 있습니다. 작가의 서사는 아이러니로 가득 차 있다. 이것은 활력을 더하고 더 냉정한 결론을 위한 조건을 만듭니다. 언어, 등장인물의 말투는 우화의 줄거리를 복잡하게 만드는 역할을 하며, 이는 그 의미를 심화시킵니다. 우화에서 흔히 볼 수 있는 구어체의 억양은 결코 그것을 글쓰기, 언어 예술 분야에서 벗어나게 하지 못합니다.
결론
그렇게 발자취를 따라 먼 길을 갔다.14개의 우화를 연구한 후, 우리는 무엇을 결정할 수 있었습니까?I.A.의 예술적 독창성 크릴로프.Krylov 우화의 예술적 독창성은 언어 자체의 생동감, 밝음, 정확성, 연설에 특별한 표현력을 부여하는 특징적인 민속 구어체의 풍부함입니다.fabulist의 주요 예술적 기술은 우화이지만 Krylov가 그의 작품에서 은유와 아이러니를 어떻게 능숙하게 사용했는지 주목합니다. 우화의 목적은 악덕을 명명하고 부정적인 예를 교육하는 것입니다. Krylov의 우화에서 도덕은 짧고 간결하게 표현됩니다. Krylov의 우화는 연기하는 인물 간의 대화를 포함하는 시적 작품입니다.
중고 문헌 목록
1. 아르히포프 V.A. I.A. Krylov 민속 지혜의시. 중.: "모스크바 노동자", 1974.
2. 고딘 A.M. 초상화, 일러스트레이션, 문서의 Ivan Andreevich Krylov. L.V.에 의해 수정됨 데니츠키. – 남: L.; "계몽", 2005.
3. 크릴로프 I.A. 우화. 산문. 연극. 시. - L: Lenzdat, 1990.
4. 크릴로프 I.A. 우화. - 남 : 교육, 1985.
5. 인터넷 리소스:
;
http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.
부록 1
우화의 이름
영웅
도덕
우화
결론
"우리의 늑대"
늑대, 추적자
"늑대와 함께라면 세상을 만들지 마라.
껍질을 벗기듯이."
Huntsman (Kutuzov) - 신중하고 경험이 풍부하며 현명합니다.
늑대 (나폴레옹) - 교활하고, 배신하고, 배신하고, 비겁합니다.
다른 사람에게 피해를 입히지 않도록 적을 물리치고 파괴해야 합니다.
"늑대와 어린 양"
늑대, 어린 양
"강자에게는 항상 약자에게 책임이 있다."
늑대는 화나고, 공격적이며, 오만하고, 무자비하고, 잔인한 사람입니다.
어린 양은 나약하고 무방비하며 무력한 사람입니다.
권력자 앞에 있는 단순한 사람의 불법. 더 강한 자가 이기는 것이지 정의가 편에 있는 자가 이기는 것이 아닙니다.
"까마귀와 여우"
까마귀, 여우
“그들은 세상에 몇 번이고
그 아첨은 사악하고 해롭습니다. 그러나 모든 것이 미래를 위한 것은 아니며 마음 속에서 아첨하는 사람은 항상 모퉁이를 찾을 것입니다.
여우는 교활하고 위선적인 사람입니다.
까마귀는 어리석고 속기 쉬운 사람입니다.
아첨하는 말에 정신을 잃지 마십시오. 우리는 모두 아첨을 다르게 대하지만 아첨이 우리의 마음을 흐리게 해서는 안 됩니다!
"거울과 원숭이"
원숭이, 곰.
“세상에는 그러한 예가 많이 있습니다.
풍자 속에서 자신을 알아보는 것을 좋아하는 사람은 아무도 없습니다.
원숭이 - 자만심이 강하고 위선적이며 남의 결점만 보는 사람. 곰은 외부에서 더 많이 볼 수 있고 올바른 조언을 제공하는 현명하고 관찰력이 뛰어난 사람입니다.
종종 사람들은 자신의 결점을 깨닫지 못하지만 기꺼이 다른 사람들을 비판합니다.
"사중주"
원숭이, 염소, 당나귀, 만곡족 Mishka, 나이팅게일.
“음악가가 되려면 기술이 필요하고 귀가 더 부드러워집니다.
원숭이- 경박하고 안절부절못하고 안절부절못하는 사람.염소- 음악적 재능이 없고 완고하고 둔한 사람.
당나귀는 완고하고 어리석고 근시안적인 사람입니다.곰은 서투르고 어색하고 평범한 사람입니다.
나이팅게일은 현명하고 재능 있고 겸손한 사람입니다.
재능은 직업과 마찬가지로 모든 일에 필요합니다. 노력과 훈련, 자신을 아름답게 드러내는 방식이 아닌, 한순간에 무너진다.
"사자와 늑대"
사자, 늑대, 개
"내 친구, 헛되이 개를보고 당신은 내가 당신에게 장난을 칠 것이라고 생각했습니다. 그녀는 여전히 어리석고 당신은 더 이상 강아지가 아닙니다!"
늑대는 어리석고 경솔한 사람입니다.
레오는 실수를 용서하지 않는 선도적이고 엄격한 사람입니다.
남을 쳐다볼 필요도 없고 남과 똑같이 대우받기를 바라지 않아도 됩니다.
"사자와 모기"
사자, 모기
"힘없는 자를 비웃지 말고 약한 자를 화나게 할 수 없다! 때로는 무력한 적들이 복수를 하기도 합니다. 그러니 너무 힘에 의존하지 마세요!
레오는 교양없고 예의가 바르지 못한 자만심이 강한 사람
모기는 그의 연설에서 모욕을 용납하지 않는 용감하고 용감한 사람입니다.
약한 사람을 화나게하지 말고 무언가를하기 전에 생각하십시오. 모든 것이 언뜻보기에 보이는 것과 같지는 않습니다.
"사자와 여우"
여우, 사자
Fox - 모든 것을 한 눈에 인식하지만 더 잘 배우면 마음이 바뀝니다.
모든 것이 실제로 완전히 다를 수 있기 때문에 사람과 상황에 대해 성급한 결론을 내리면 안됩니다.
"여우와 포도"
여우
우리는 예상되는 혜택을 받지 못할 것입니다. 사람이 자신의 파산이 아니라 상황을 탓하는 것은 당연합니다.
여우는 일이 잘 풀리지 않으면 상황을 탓하는 사람을 상징합니다.
종종 사람들에게 일이 잘 풀리지 않을 때, 그들은 자신을 제외한 모든 사람과 모든 사람을 탓합니다. 그리고 시도하고 시도하거나 도움을 요청해야 합니다.
"원숭이와 안경"
원숭이, 안경
“불행히도 똑같은 일이 사람들에게 일어납니다.
아무리 유용한 물건이라도 가격을 모르면
그녀에 대한 무지는 항상 악화되는 경향이 있습니다.
그리고 무지한 사람이 더 지식이 풍부하다면,
그래서 그는 여전히 그녀를 쫓아다닌다.”
원숭이 - 명백한 것을 이해하고 싶지 않은 어리석고 무지한 사람.
과학 안경입니다.
과학에 대해 아무것도 이해하지 못하는 사람들, 근시안적이고 경계심이 많은 사람들은 종종 무지로 주변 사람들을 웃게 만들 뿐입니다. 무지, 특히 고위 공직자는 주변의 모든 사람에게 영향을 미칩니다.
"당나귀와 나이팅게일"
당나귀, 나이팅게일
지식 없이 판단하는 것은 어리석은 일이며, 그러한 판단을 고려하는 것은 더욱 그렇습니다.
나이팅게일은 그의 기술의 대가입니다.
당나귀 - 노래를 이해하지 못하지만 판단할 수 있다고 생각함
사건을 이해하지 못하면 판단하지 마십시오. 그리고 당신이 당신의 기술의 주인이라면 이것에 강하지 않은 사람들의 말을 듣지 마십시오.
"은둔자와 곰"
은둔자, 미샤
"도움이 되는 바보가 적보다 더 위험하다."
은둔자는 외롭고 속기 쉬운 사람입니다.
곰은 성실하지만 어리석은 사람입니다.
모든 사람을 믿지 마세요. 무슨 일이 일어날지 절대 알 수 없습니다.
"참나무 아래 돼지"
돼지, 까마귀, 오크
"무식한 사람은 또한 자신이 그 열매를 먹는다고 느끼지 않고 과학, 학습 및 모든 과학 작품을 맹목적으로 꾸짖습니다."
돼지는 무례하고 무례하고 무례하고 배은망덕한 사람입니다.
어떤 행동과 행동을 하기 전에 그것이 미래에 어떤 결과로 이어질지 생각하고 이해해야 합니다.
"잠자리와 개미"
개미, 잠자리
"다들 노래했니? 이 사업. 자, 춤춰!”
개미는 미래를 생각하는 근면성실한 사람입니다. 잠자리 - 경박하고 바람이 많이 분다, 오락만 생각함
먼저 필요한 모든 일과 주요 일을 한 다음 휴식에 대해 생각해야합니다.
부록 2
우화의 이름
관용구
대화
은유
반어
"우리의 늑대"
1) "너는 회색이고 나는 친구야"
2) "나는 당신의 늑대 본성을 오랫동안 알고 있습니다"
늑대 사이(나폴레옹)
및 Lovchim(쿠투조프)
"1분 만에 개집은 지옥이 되었다"
"내 교활함이 사라졌어.
협상 중"
"거울과 원숭이"
원숭이와 곰 사이
"그리움에 목을 졸랐을 텐데..."
"거기 저 머그잔은 뭐야?"
"그녀는 얼마나 매끄러운 점프를 가지고 있습니까! 내가 그녀를 조금이라도 닮아 있었다면 나는 우울에 목을 졸랐을 것이다!
"사중주"
1) "음악가가 되려면 실력이 필요하다."
2) "그리고 친구 여러분, 아무리 앉아도 음악가는 소질이 없습니다."
사이 4중주와 나이팅게일의 멤버.
"우리는 숲과 산을 춤출 것이다!..."
아이러니하게도 음표도 모르고 악기도 잘 모르는 동물들은 앉지 않아서 음악을 못 듣는다고 생각했다.
"여우와 포도"
"눈은 보지만 이빨은 저리다"
리사 독백
"눈과 이빨이 번쩍"
아이러니하게도 여우는 포도를 정말 먹고 싶었지만 포도를 얻지 못하자 푸르고 덜 익었다고 했습니다.
"원숭이와 안경"
2) "모든 사람의 거짓말을 듣는 바보."
독백
그는 장님을 꾸짖고 과학의 열매를 먹습니다
주요 아이러니는 텍스트에 있습니다. 아이러니하게도 무지한 사람은 자신의 단순함과 편협함을 숨길 수 없습니다.
"은둔자와 곰"
"이로운 바보가 적보다 위험하다"
“그래서 오두막에서 쓰레기를 버리지 않는다”
미샤의 독백
"사막 생활에 대해..."
"이마에 돌로 친구를 잡는 힘이 있습니다! 일격은 두개골이 쪼개질 정도로 교묘했고, 미신의 친구는 오랫동안 그렇게 누워있었다!
"잠자리와 개미"
"점프 잠자리 여름은 붉게 노래했다"
잠자리와 개미 사이
"여름 레드"
"겨울이 눈에 감기다"
"화난 그리움 낙담"
"깨끗한 밭이 죽었다"
"다들 노래했니? 이것이 사실입니다. 자, 춤을 춰요!”
"당나귀와 나이팅게일"
나이팅게일과 당나귀 사이
"그는 펄럭이며 멀리 들판을 날아 갔다"
“당신이 우리 수탉에 대해 잘 알지 못해서 유감입니다. 당신이 그에게서 조금 배웠다면 더 날카로워졌을 것입니다.
"참나무 아래 돼지"
돼지와 까마귀 사이, 돼지와 오크 사이
"눈먼 사람 중에 무지한 사람이", "열매를 먹는다."
"네가 주둥이를 들어 올릴 수 있었을 때, 이 도토리가 내 위에서 자라는 것을 보았을 것이다."
"사자와 늑대"
"그녀는 여전히 어리 석고 당신은 더 이상 강아지가 아닙니다! ..."
레오 독백
"사자가 아침에 어린 양을 청소했다"
"까마귀와 여우"
"신이 어딘가에 있는 까마귀에게 치즈 한 조각을 보냈다"
"까마귀가 목구멍 위에서 으르렁거렸다"
여우와 까마귀 사이
주요 아이러니는 텍스트에 있습니다. 아이러니하게도 까마귀는 여우의 아첨에 굴복하여 어리석게도 치즈를 떨어뜨렸습니다.
"늑대와 어린 양"
"내가 먹고 싶다는 건 너 탓이야"
"강자는 항상 약자를 탓한다"
늑대와 어린 양 사이
"사자와 모기"
"아킬레우스에서 갑자기 오미르가 된다!"
"...그리고 그는 사자의 귀에 바람을 불어넣는다! ..."
"... 트럼펫 연주자에게 꼬리를 흔들었다!"
"사자와 여우"
“우리도 익숙하지 않아서 두려워요.”
"열정으로 그녀는 조금 살아 남았습니다!"
부록 3
예술적 독창성, I.A. Krylov 우화의 특징
1. 말, 구어체 어휘(잠언, 속담)
2. Allegory (알레고리), 은유, 아이러니
3. 영웅은 동물이다인간의 행동, 생각, 캐릭터가 부여되었습니다.
4. 도덕(도덕)
5. 배우들 간의 대화
6. 우화 - 시적 작품
Krylov의 어린 시절은 가난한 귀족 가정의 Tver에서 사람들과 밀접하게 접촉했습니다. 즐거운 축제에서 소년은 날카로운 말과 농담을 듣고 뇌물을 받는 관리에 대한 냉소적인 일화, 교활한 농민에 대한 이야기를 비웃었습니다.
아주 일찍, Krylov는 그의 고향인 Tver에서 공식 봉사를 시작한 다음 상트페테르부르크에서 계속했습니다. 15세에 희극 오페라 "The Coffee House"를 집필함으로써 "악덕을 폭로"하기 시작했으며, 1789년 20세에 일기 "The Spirit Mail"을 출판하기 시작했습니다.
풍부한 삶의 경험, 예리한 관찰 및 거대한 시적 재능은 Krylov fabulist 작업의 기초를 형성했습니다. 그의 첫 번째 우화 The Oak and Reed는 1806년에 출판되었습니다. 곧 작은 컬렉션이 차례로 나타나기 시작했습니다. 그리고 그 이후로 Krylov의 우화는 어린이 독서에서 확고하게 자리 잡았습니다.
아시다시피 우화는 풍자 장르에 속하며 그 기원은 고대에 있습니다. 그런 다음 우화는 인간의 특징을 부여받은 동물이 일반적으로 행동하고 덜 자주 행동하는 작은 도덕적 인 이야기 또는 비유였습니다.
Krylov의 우화에는 아이들이 대대로 자라온 전체 도덕률이 포함되어 있습니다. Krylov의 많은 우화 중에서 적어도 12개는 초기의 기억에 들어갑니다. 기본적으로 이것들은 단순하지만 중요한 세속적 진리가 있는 추적된 노선에 있는 것들입니다. "그리고 당신, 친구, 당신이 어떻게 앉든 상관없이 / 당신은 음악가가 잘되지 않습니다" - 그것은 무엇에 관한 것입니까? 예, 물론, 사업을 모르는 불운한 사람들에 대해 소란과 잡담으로 대체합니다. 성가신 도덕과 재미없이 과학의 아이들.
동시대 사람들 사이에서 우화는 특히 성공적이었습니다. Krylov는 공개 궤양을 열었습니다. 민주주의는 그의 견해 체계 전체에 스며들어 그의 풍자의 대상과 문제를 규정했다. Krylov의 예술적 사고는 구전 민속 풍자의 전통에 정신이 가깝습니다.
"당나귀" 우화에서 수수께끼가 추측되는 것 같습니다. 성장에 관한 것입니까 아니면 다른 것에 관한 것입니까? 우화의 하위 텍스트는 최종 도덕적 격언에서 직접적으로 드러납니다. 영혼이 낮으면 높은 성장이나 높은 지위는 구원할 수 없습니다. 우화 "The Builder Fox"는 Leo가 도둑으로부터 닭장을 보호하기 위해 어떻게 위대한 공예가인 Fox에게 닭장을 짓도록 지시했는지 알려줍니다. 닭장은 눈의 잔치를 위해 지어졌지만 그 어느 때보 다 닭 만 사라지고 있습니다. Fox "구조물을 그런 식으로 무너 뜨리고 / 아무도 어떤 식 으로든 침입하지 못하도록 / 예, 만 그녀는 자신을 위해 허점을 남겼습니다.”
장르의 전통적인 특징(인물들의 우화, 서사의 의미적 이중성, 상황의 갈등, 도덕적 격언)을 발전시키면서 Krylov는 그의 우화를 유연한 리듬, 생생한 구어체, 기분. 또한 그들은 우화적이지만 현실의 특정 악덕을 날카롭게 묘사하여 예술 저널리즘으로 만들었습니다. “Krylov의 각 우화는 동시대의 사건에 대한 반응이었습니다. 이것이 바로 새로운 미학적 기능이었습니다.
현실은 "Trishkin의 caftan", "Demyanova의 귀", "Swan, Pike and Cancer", "Wolf and Lamb", "Dragonfly and Ant" 등과 같은 잘 알려진 교과서 우화에서 분명히 나타납니다.
벨린스키는 크릴로프의 우화에서 "러시아주의의 무진장한 원천"에 대해 말했습니다. 단어의 능력, 간결함, 언어의 자연스러움은 그들의 언어를 민속 속담의 격언에 더 가깝게 만듭니다. Krylov의 우화에 나오는 좋은 목적의 문구와 표현은 다음과 같은 속담과 함께 구어체로 사용되었습니다. 등.
동시에, 정확하고 유연하며 밝은 진정한 민속 언어는 Krylov가 쓴 시적 크기로 완벽하게 구현되었습니다. 그는 19세기 러시아어 번역의 주요 규모인 약어를 완벽하게 마스터했으며 이를 자신의 우화의 기초로 삼았습니다. 이를 위해서는 독특한 재능 외에도 창의적인 "교활함"이 필요했습니다. Krylov는 각 행에서 같은 수의 강조된 음절을 거부했습니다. 그리고 Sumarokov는 장르 형식 (살아있는 일상 장면)과 시적 형식 ( "자유로운", 여러 발의 운문)을 모두 만든 러시아 우화의 창시자로 올바르게 간주되어야하지만 Krylov의 펜 아래 우화는 도달했습니다. 높은 예술적 완성도.
우화 작가는 지혜와 진정성뿐만 아니라 밝은 색상으로 가득 찬 그림을 만들었습니다. “형식 면에서 Krylov의 우화 대부분은 극적 액션의 모든 특징을 갖춘 축소 연극입니다. 적어도 "늑대와 어린 양"또는 "Demyanov의 귀"우화를 기억합시다. 인물의 정확한 묘사, 생생하고 재치 있는 대사, 빠른 전개의 전개, 그리고 작가의 대사가 행동의 과정을 설명하는 무대 지시와도 닮아 있다. 따라서 그들은 종종 거의 2세기 동안 상연되었습니다.
그의 우화 중 일부는 생생한 색상으로 가득 찬 진짜 그림입니다. 그의 펜은 마스터의 붓과 비교되었습니다. "소리 자체를 그림으로!" - Zhukovsky를 존경했습니다. Gogol은 "자연 묘사, 매혹적이고 무섭고 심지어 더러운 것, 대화의 사소한 뉘앙스의 전달에 이르기까지 모든 것이 그와 함께 그림 같습니다."라고 썼습니다.
예술가들이 Krylov의 우화를 설명하는 것은 쉬웠습니다. 그의 우화 중 많은 부분이 완전한 음악 작품이며, 울려 퍼지고, 풍부하게 악기가 연주되고, 자유롭고 발음하기 쉽습니다.
아마도 그것이 작곡가들이 그들을 음악에 맞추는 데 그토록 열심이었던 이유일 것입니다. 대부분의 우화는 뛰어난 단막극 미니어처 연극입니다. 등장인물의 날카롭고 생생한 캐릭터, 활기차고 재치 있는 대화, 빠른 액션 전개. 작가의 말은 무대 지시, 즉 행동에 대한 설명과 유사합니다. 그의 '잠자리와 개미', '늑대와 어린양', '까마귀와 여우', '여우와 포도'는 작은 희곡이 아닙니까?
“선생님의 재능은 그의 모든 우화에서 느껴집니다. 그들은 조국에 대한 사랑을 심어주고, 시민의 의무감을 고취시키며, 정직, 고귀함, 무관심, 일에 대한 존중, 사람들을 가르칩니다. 이것이 삶의 교훈이며, 세대의 경험과 지혜를 실제적으로 전수하는 것입니다.”
따라서 그의 우화는 영원한 교육 목적으로 봉사하고 봉사하며 봉사 할 것이며 모든 고급 러시아 문학과 마찬가지로 "교육적"입니다.
그의 모든 우화는 풍자이며 작가 Bestuzhev-Marlinsky가 말했듯이 훨씬 더 강력한 풍자입니다. "그것은 짧고 천진한 분위기로 전해진다."
각각의 새로운 Krylov의 우화의 출현은 동시대 사람들에게 휴일이었습니다. 새로운 우화는 마치 어릴 때부터 다 알고 있는 것처럼 너무나 단순하고 자연스러우며 친숙하면서도, 열 번을 다시 읽는 사람도 점점 더 많은 색을 찾을 수 있을 만큼 신선했다. 그것은 놀라운 신비, 일종의 마술처럼 보였습니다. 우화 작가의 펜 아래에서 일상적인 단어가 살아나는 것 같았습니다. 무거운 돌처럼 무거워 지거나 가벼운 산들 바람처럼 무중력 된 것으로 바뀌 었습니다. 그 말은 그의 생각의 순종하는 도구가 되었다. 그는 그들과 놀고, 부수고, 찌르고, 파괴하고, 애무하고, 살지 않았습니다. Gogol은 "시인 중 누구도 자신의 생각을 그토록 실감나게 만들고 모든 사람이 Krylov에 접근할 수 있도록 자신을 표현하는 방법을 알지 못했습니다."라고 증언했습니다.
Lomonosov조차도 러시아어 연설의 아름다움, 소리, 정확성 및 탁월함을 칭찬했습니다. 이미 Derzhavin은 "소리 쓰기"의 비밀을 뚫고 음악과 유사한 시를 만들었습니다. 그러나 Krylov만이 그의 모국어의 모든 풍부함을 우리에게 보여주었습니다.
그는 고전주의 지지자들의 요구에 따라 언어를 고음절, 중음절 및 저음절로 인위적으로 나누는 것을 포기했으며 세련되고 조화로운 Karamzin 스타일과 Shishkov의 고대 "진정한 러시아어" 어휘를 포기했습니다. Krylov의 우화에서는 삶과 마찬가지로 다양한 언어 스타일이 합쳐졌습니다. 그는 놀라운 솜씨로 인간 관계의 가장 작은 그늘, 가장 다양한 유형과 인물을 전달했습니다.
"Saint Petersburg Vedomosti"는 다음과 같이 썼습니다. "Krylov는 사라졌습니다. 진정으로 독창적인 시인, 우리 문학이 여전히 모방에 의존하고 있었을 때, 대부분의 민속 시인은 "국적"이라는 단어가 아직 사용되지 않았을 때 ... Krylov는 항상 성공했으며 다른 시인 중 누구도 즐기지 못했습니다. 순전히 러시아인 시인 - 러시아인의 마음, 건전하고 밝고 강력함, 변하지 않는 좋은 본성의 러시아인, 장난스럽고 무해한 아이러니, 우리 민족의 특징 - 아이러니, 항상 자비의 미소가 동반됩니다. 그의 수많은 작품에서 그는 모든 사람과 모든 사람에게 항상 정확하고, 항상 쓰라리고, 누구에게도 불쾌감을 주지 않는 진실을 말했습니다. 바로 그 작품이 선의의 인장으로 봉인되어 있기 때문에 그의 조롱에는 담즙 한 방울이 없었습니다.
그것은 Krylov의 우화의 가장 깊은 국적에 있습니다. 백성의 지혜와 정신으로 태어나 다시 백성에게로 돌아갔다. “그의 우화에는 깨끗하고 광택이 나는 거울처럼 러시아인의 실제 정신이 반영되어 있습니다. 겉보기에는 느리지만 고통스럽게 물어뜯는 날카로운 이빨이 있습니다. 그의 날카로움, 날카로움 및 선량한 풍자 조롱으로; 사물을 보는 그의 타고난 충실함과 동시에 자신을 짧고 명확하고 곱슬곱슬하게 표현하는 능력. 그들은 모든 세속적 인 지혜, 실제 경험의 열매, 그들 자신과 대대로 아버지가 물려준 모든 것을 포함하고 있습니다 "라고 V.G. 벨린스키.
V.A. Zhukovsky는 Krylov가 "자유롭게 이야기합니다 ... 그는 항상 주제에 적용하는 유연한 스타일을 가지고 있습니다. 그는 장엄한 설명으로 떠오르거나 부드러운 느낌의 단순한 이미지로 우리를 만지거나 재미있는 표정으로 즐겁게합니다. 회전하다. 그는 그림에 능숙합니다. 그는 주제를 매우 생생하게 상상하는 재능을 가지고 있으며, 이를 독자의 상상으로 옮기는 방법도 알고 있습니다. 우화에서 연기하는 각 사람은 그에게만 어울리는 캐릭터와 이미지를 가지고 있습니다. 독자는 시인이 묘사하는 행동에 분명히 정신적으로 존재합니다.
우화는 영웅이 인간 고유의 특성을 부여받은 동물인 문학 장르입니다. 줄거리를 서술하는 방식은 본질적으로 풍자적이며, 여기서 등장인물의 악덕, 그들의 잘못된 행동, 나쁜 캐릭터 특성 및 이로 인해 발생할 수 있는 결과가 조롱되고 우화적인 형태로 직접 표시됩니다. 우화의 도덕은 직접적인 도덕화이다.
와 접촉
우화 장르의 출현과 발전
오늘날까지 남아 있는 소식통에 따르면 최초의 우화의 저자는 사모스 섬의 노예 이솝. 일부 소식통에 따르면 그의 소유자는 Xanth에 따르면 Iadmon이라고 불 렸습니다. 이솝은 그의 남다른 정신과 주인에게 중요한 조언을 하는 그의 지혜와 능력으로 인해 자유가 주어졌다는 사실로 수세기 동안 유명해졌습니다. 이솝 우화의 특징은 그가 주인에게 그 상황을 흥미진진하고 올바른 탈출구로 묘사한 비유적 형식이라는 것입니다.
이솝 우화는 원래 형태로 살아남지 못했습니다. 그러나 그것들은 사람들에 의해 입에서 입으로, 대대로 전해졌으며, 나중에 우리 시대의 시인들에 의해 예술적으로 가공되어 라틴어와 그리스어로 기록되었습니다(파이드로스 - I 세기, 바브리우스 - II 세기, 아비안 - V 세기). .
유럽의 우화 문학 장르
16세기부터 유럽의 시인과 산문 작가들은 고대 문학 번역을 좋아했습니다. 17 세기 초부터 유럽의 우화는 급속한 발전을 이루며 문학 장르의 범주에 들어갔습니다.
유럽의 유명한 우화학자들은인물: 독일 시인 G. Lessing과 H. Gellert, 프랑스 시인 J. La Fontaine, 영국 시인 T. Moore. 그들은 고대 문학을 좋아했고 스타일이 이솝을 모방했습니다.
러시아의 우화
XVII-XVIII 세기에. 과거에는 유럽의 패션에 경의를 표하는 러시아의 많은 시인과 작가가 고대 문학 번역과 유럽 우화 작가의 작품을 러시아어로 번역하는 데 참여했습니다. 그 중에는 S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky가 있습니다. L. Tolstoy는 어린이를위한 매우 도덕적 인 우화를 썼습니다. 나열된 위대한 러시아 시인과 작가의 노력 덕분에 러시아 문학에서 새로운 장르가 등장, 발전 및 확립되었습니다.
시적 형태의 러시아 우화의 주요 주인은 Krylov Ivan Andreevich입니다.. 그의 캐릭터는 현실적이고 생생하며 알아볼 수 있습니다. 조롱받는 악덕과 결점은 한 개인에게만 내재된 것이 아니라 많은 사람들과 사회 전체의 특징이기도 합니다. 그들의 도덕성은 모든 시대와 사람들이 이해할 수 있고 적절하게 만드는 수세기 전의 민속 지혜를 부여받습니다.
소비에트 문학에서 우화는 여러 문학 장르에서 계속해서 중요한 틈새를 차지했습니다. 소비에트 우화의 "아버지"는 Demyan Bedny였습니다. 그의 주제는 혁명적이었고 부르주아 정신의 잔재를 조롱했으며 새로운 사회주의적 삶의 방식과 고유한 가치에 반대했습니다.
후기 소비에트 문학에서 우화 장르의 계승자는 Sergei Mikhalkov였습니다. 그의 캐릭터는 그 당시 사회에서 번성했던 노예 상태, 아첨 및 기타 도덕적으로 저급한 행위를 폭로하는 것을 목표로 하는 매우 뚜렷한 풍자적 성격을 가졌습니다.
소비에트 문학에서 소비에트 연방의 영토에 거주하는 다양한 국적과 국적의 우화 주의자들이 그 자리를 찾았습니다. 그들의 캐릭터는 국가적 특징과 특정 색상을 부여받았고 적절하고 유익했습니다.
우화 장르의 징후
우화 장르에는 다른 문학 장르와 구별되는 몇 가지 기호와 특징이 있습니다.:
우화와 동화를 구별하는 방법
우화, 동화, 비유는 서로 일치합니다. 그들은 공통점이 많지만 그들 사이에는 매우 중요한 차이점이 있기 때문에 그들이 속한 특정 문학 장르를 정확하게 결정할 수 있습니다.
우화, 동화 및 비유에는 다음과 같은 공통된 특징이 있습니다.
- 유익하다;
- 산문과 운문에있을 수 있습니다.
- 인간의 특성을 부여받은 동식물이 주인공이 될 수 있습니다.
- 이야기는 알레고리 형식으로 진행됩니다.
차이점:
예를 들어, A. S. 푸쉬킨의 "죽은 공주 이야기"를 생각해 봅시다. 이야기는 어린 딸을 두고 있는 왕의 첫 번째 아내의 죽음으로 시작됩니다. 그리움과 슬픔의 1년 후, 왕은 다른 사람과 결혼합니다. 시간이 지남에 따라 딸은 미인으로 성장하고 의붓딸을 향한 계모의 질투와 관련된 사건들이 벌어지기 시작한다. 등등, Tsarevich Elisha가 수정 관에서 그녀를 발견하고 키스로 긴 잠에서 그녀를 깨우는 순간까지. 내 말은, 그것은 긴 이야기입니다.
우화에서는 어떤 사건에 대한 별도의 작은 에피소드가 설명됩니다. 예를 들어 I. Krylov의 우화 "Elephant and Pug"를 살펴보겠습니다. 우리는 이 사건에 대해 아무것도 모릅니다: 그것이 어떤 코끼리인지, 어디서, 왜 가져왔는지, 코끼리가 도시에 얼마나 오래 머물렀는지. 우리는 Moska가 구경꾼 무리에서 뛰어내리고 이 중요한 방문 손님에게 짖었다는 것만 압니다. 그것이 전체 줄거리이지만 도덕은 모든 사람에게 분명하며 오늘날까지 관련성을 잃지 않았습니다.
육아의 중요성
아이의 양육에서 우화는 매우 중요합니다. 아이의 그녀와의 친분은 첫 번째 책이 그에게 읽혀지기 시작하는 나이에 발생합니다. 아직 모든 깊은 의미를 이해하지 못한 채, 아이는 일부 등장인물의 나쁜 행동을 다른 캐릭터의 좋은 행동과 구별하고, 등장인물의 우화적 형태를 이해하고, 유머를 이해하고 스스로 첫 번째 결론을 도출하기 시작합니다. 줄거리에 대한 가장 좋은 인식은 삽화로 제공되며 어린이는 설명된 이미지를 시각적으로 인식하고 구별하는 방법을 배웁니다.
아이.에이. 19세기 전반부의 위대한 우화 작가인 크릴로프는 드라마, 코미디, 저널리즘 분야에서 많은 문학적 시도를 거친 후에야 민속적이고 이해하기 쉽고 재미있는 장르인 우화에 대한 시선을 멈춥니다.
그의 우화의 특이성은 그를 둘러싼 현실에 대한 "muzhik"모습이었습니다. 인간의 결점을 놀리면서 Krylov는 그의 우화에서 가장 자주 다양한 동물을 보여주었습니다. 그러나 동시대 사람들은 특정 역사적 인물이 Oslov, Volkov, Lisits의 가면 아래 숨어 있다는 것을 알고있었습니다. 그들은 어리 석음, 비열함, 탐욕으로 저자를 짜증나게했습니다. 작가 자신은 약하고 억압받는 사람들의 편을 들었다. 이 세상의 강자의 불법에 대해 Krylov는 우화 "늑대와 어린 양"에서 다음과 같이 씁니다.
강자는 언제나 약자의 잘못이다!
마지막 구절은 권위주의적 성격을 너무나 정확하게 표현해 날개를 달았다.
Krylov의 혁신
Krylov의 펜 아래 우화 장르가 변경되었습니다. fabulist는 코미디 또는 로맨스와 같은 큰 장르에 우화를 더 가깝게 가져 왔습니다. 그러한 텍스트의 구조와 법칙은 그대로 유지되었습니다: 이야기와 도덕적 교훈. 캐릭터는 즉시 정죄되는 세계를 만듭니다. 이야기는 세부 사항으로 가득 차 있고, 등장인물은 등장인물을 부여받습니다. 작가 대신 텍스트에 내레이터가 있습니다.
저자 및 내레이터
저자는 문제에 대한 객관적인 관점을 보여주면서 텍스트에서 직접적으로 자신을 표현하지 않습니다. 등장인물 옆에 있는 내레이터는 그들의 감정에 젖어 그들을 직접 알고 있습니다.
내레이터 행동:
캐릭터를 신뢰하는 척;
목소리를 내고 행동을 취할 수 있습니다.
그들의 관점을 전달합니다.
결국 교활한 화자는 영웅의 약점과 미덕을 모두 알고 있기 때문에 영웅을 완전한 불명예로 이끕니다.
우화의 주제
오랫동안 우화는 사람들에게 사회의 행동 규칙을 가르쳤으므로 인간의 악덕과 공공 생활의 결점을 조롱했습니다.
교활한;
탐욕;
비겁;
우둔;
무지.
우화의 언어는 간단하고 이해하기 쉽습니다.
노동 테마
Krylov는 사회의 정상적인 삶은 일, 전문성 및 조화에 달려 있다고 믿었습니다. 전문성 부족이 초래하는 것은 우화 "4중주"에 나와 있습니다. 불행한 음악가는 올바르게 앉을 필요가 있다는 사실에서 이유를 찾고있었습니다.
그리고 라임 아래 초원에 앉았다.
당신의 예술로 세상을 사로잡으세요.
나이팅게일 나이팅게일만이 오케스트라 실패의 진정한 진실을 밝혔습니다.
음악가가 되려면 기술이 필요하다
그리고 당신의 귀는 더 부드럽습니다 ...
"Swan, Pike and Cancer"우화도 동의가 필요한 일반적인 원인에 대해 이야기합니다. 동물들은 서로의 말을 듣고 싶어하지 않았기 때문에 서로 다른 방향으로 끌었던 수레가 꿈쩍도 하지 않았습니다.
강자와 약자의 모순을 주제로
공개적으로 대담하게 Krylov는 "발톱이나 이빨이 있는 부자"인 통치자들에 대한 풍자적인 말을 남겼습니다.
사자와 호랑이, 탐욕스러운 늑대와 교활한 여우에 대항하여 이 동물의 가면을 통해 귀족의 도둑, 부패한 관리, 판사-뇌물 수수자를 의미합니다.
Klimych가 손이 깨끗하지 않다는 것은 모두가 알고 있습니다 ...
폭력과 뇌물
폭력의 주제는 강간범이 회개하는 우화 "야수의 역병"에서 들립니다. 각 동물은 위치에 따라 먹이를 잡습니다.
위대한 사자에게 가능한 것은 늑대와 여우 (우화 "사냥의 사자")에게는 불가능합니다.
.
코끼리 총독은 복무 중 범죄에 연루되어 부하 늑대가 양("주에 사는 코끼리")을 "가죽을 벗기도록" 허용합니다.
부패 법원
Krylov의 작품 "The Peasant and Sheep"에서 농부는 Lisitsa 판사에게 양에 대한 불만을 제기하고 그녀가 마당에 있었기 때문에 닭을 훔쳤다고 의심합니다. 이웃 목격자들은 "도둑질이나 무력감이 아니라"양이 "고기를 전혀 먹지 않는다"는 것을 보지 못했다고 주장했습니다. 그러나 판사는 다음과 같이 결정합니다.
물론 모든 도적은 능숙합니다.
그리고 결과적으로 양을 처형하기 위해...
가정주기의 우화
Krylov는 가정주기의 우화에서 인간의 악덕을 조롱합니다.
우화 "뻐꾸기와 수탉"의 노예;
자랑 - "코끼리와 퍼그";
겁쟁이 - "쥐";
배은망덕 - "늑대와 크레인";
위선 - "헛소리";
거짓말 - "거짓말쟁이";
무지 - "원숭이와 안경".
인간의 행동은 동물의 가면을 통해 엿보이고 독자는 우화 작가가 비웃는 악덕을 쉽게 알아볼 수 있습니다.
이미지 시스템
우화는 살아있는 것과 무생물 사이의 관계 논리가 침해되기 때문에 의인화를 널리 사용합니다. 텍스트의 사람과 함께 살고 행동합니다.
성격이 부여된 동물;
식물;
가정용품;
자연 현상(강, 구름).
Krylov는 일반적으로 정반대를 사용하므로 그의 등장인물은 다음과 같이 부부를 나타냅니다.
힘 - 발기 부전 ( "늑대와 어린 양");
어리석은 마음 ( "까마귀와 여우").
그 반대는 우화의 제목에도 포함되어 있다.
격언 우화
Krylov의 우화의 언어는 격언이며 민간 구어체에 가깝습니다. 많은 문구가 너무 유명해져서 속담과 속담으로 바뀌었고 날개가 생겼습니다.
"그리고 방금 관을 열었습니다";
"그리고 Vaska는 듣고 먹는다";
"야, 모스카! 그녀가 코끼리에게 짖는다는 것은 그녀가 강하다는 것을 압니다!
19세기에 쓰여진 이 우화는 오늘날에도 여전히 유효합니다. 결국 사람들은 21세기에도 인간의 악덕을 없애지 않고 거짓말을 하고 자기 할 일을 하고 남의 의견을 듣지 않고 권력을 잡은 자가 불법을 행한다.
Krylov의 우화는 누구를 대상으로 합니까? 우리를 위한 것 아닙니까? 과거, 현재, 미래의 사람들. 결국, 교육받은 사람들의 웃음은 항상 제거되어야 할 단점을 보여주었습니다.
Krylov는 여전히 우리에게 "사실상 끝이 없이는 자랑하지 말 것"(우화 "Tit")을 가르칩니다. I. Krylov의 대중적인 표현은 많은 상황에서 적용될 수 있습니다. 그것들은 우리가 거짓말을 하지 않고, 말을 헛되이 하지 않고, 사람들을 이해할 수 있고, 아첨하는 사람으로 유명해지지 않고, 아첨을 받아들이지 않도록 도와줍니다.
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