현대 사진 예술 러시아 사진 작가. 가장 유명한 사진(57장)

이 멋진 인물 사진 장르에서 25명의 놀라운 재능 있는 사진 작가를 나열합니다. 이 게시물에서 예술에 대한 영감과 추가 사랑을 얻으십시오.

에이드리언 블라츄

고전 예술을 만지는 매우 민감하고 거의 촉각적인 초상화. Adrina Blachut의 사진은 순수 예술의 중요성을 보여주며 미묘한 예술적 표현이 특징입니다. 이 저자는 선택을 시작할 수 있는 훌륭한 포트폴리오를 가지고 있습니다.

알렉산드라

Aleksandra 작품의 다양성과 다양성은 그녀가 만드는 모든 초상화로 계속해서 우리를 사로잡습니다. 그녀의 작품에는 감각적인 빛과 특별한 분위기가 있다. 그들은 수많은 시청자에게 영감과 새로운 아이디어의 원천이 될 수 있습니다. 이 사진가의 작업에 무관심할 수는 없습니다.

알렉스 스토다드

알렉스는 열여섯 살도 되지 않았을 때부터 자화상을 찍기 시작했습니다. 그는 조지아에 있는 그의 집 뒤에 있는 숲에서 그것을 했습니다. 사진 작가의 작업은 대상으로서의 사람과 자연 환경과의 융합 과정에 중점을 둡니다. 또한 그는 기발하고 초현실적인 초상화를 만들기 위해 노력합니다. 그의 초상화 사진은 신비주의와 드라마로 가득 차 있습니다. Alex Stoddard는 완전히 기발한 아이디어가 담긴 멋진 사진을 가지고 있습니다. 이 작가는 아주 어린 나이에 사진에서 전문적인 수준에 도달했습니다.

알렉산드라 소피

Alexandra Sophie에게는 사랑스러운 순간을 포착하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그녀의 야망은 점점 더 강해지고 더 커졌습니다. 그녀는 겸손한 카메라를 능숙하게 휘두르며 이상하게 우리를 다른 세계로 안내하는 사진을 만듭니다. 그들은 아름답고 초현실적이며 매혹적입니다.

아나스타샤 볼코바

Anastasia Volkova는 러시아 최고의 인물 사진가 중 한 명입니다. 이 작가의 예술적 사진은 매혹적이고 기발하며, 게다가 그녀의 사진은 놀라움으로 가득 차 있습니다. 그것이 빛이든, 모델이든, 무드이든 - 그것은 모두 그녀의 그림에서 살아있는 꿈처럼 존재합니다. 아나스타샤의 자화상은 입사광과 남다른 아름다움으로 구별됩니다. 피사체는 쉬고 있지만 그녀의 사진은 생생합니다. Anastasia Volkova는 러시아의 위대한 인물 사진가입니다.

안드레아 휘브너

Andrea Hübner는 독일 출신의 놀랍고 멋진 인물 사진 작가입니다. 그녀는 자신의 영혼을 사로잡고 점점 더 많은 일을 하게 만드는 것이 사진의 이러한 방향이라고 믿습니다. 인물 사진에서 그녀는 무한한 영감과 에너지의 원천을 찾습니다.

앙카 주라블레바

문신 가게의 예술가에서 록 밴드에 참여하는 것에 이르기까지 다양한 직업을 시도한 Anka Zhuravleva는 이미 중간 높이에 도달한 시각 예술 분야에 출연했습니다. 그녀의 그림은 절대적으로 놀라운 색상과 빛에 대한 고전적인 해석입니다.

브라이언 올덤

유명한 소설과 동화에서 영감을 받은 브라이언 올덤은 16세에 사진을 찍기 시작했습니다. 자화상과 초현실주의를 실험하면서 사진에 대한 사랑이 꽃을 피웠습니다. 그는 스스로 가르쳤다. Brian은 여전히 ​​아름다운 모든 것에 대한 열정을 유지하고 있으며 그의 작업에는 항상 특이한 것이 있습니다. 그는 관객을 새로운 세계로 안내하는 초현실적이고 개념적인 이미지를 만듭니다.

데이비드 탈리

David Tall은 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어나 독학으로 활동 중인 19세 사진가입니다. 그의 작업은 초현실적 개념과 구성을 낭만적인 감정, 고통, 모험과 결합하여 고통스러운 감정과 아름다운 대상으로부터 새로운 경험을 창조하고자 하는 것으로 구성됩니다. 그는 관객과 소통하는 것을 좋아하며 이러한 감정은 보편적이며 가장 어려운 시기에도 관객이 혼자가 아니라는 것을 보여줍니다.

드미트리 아게예프

우리는 놀라울 정도로 실제처럼 보이는 초상화와 물건을 마주하게 됩니다. 그들은 엄청난 양의 감정과 기분으로 우리 바로 앞에 서 있습니다. 러시아의 사진작가 Dmitry Ageev는 모든 룩이 예술을 말해주는 뛰어난 초상화로 청중을 부려줍니다.

예카테리나 그리고리에바

초현실주의와 극적인 분위기는 Ekaterina Grigorieva의 흑백 사진을 구별합니다. 구성은 이 그림의 핵심 요소인 것 같습니다. 그들은 프레임 내에서 적절한 분위기로 구별됩니다. 마음을 사로잡는 멋진 작품.

한네스 카스파

감성적인 초상화, 화려한 모델, 모든 프레임의 감정은 Hannes Kaspar 작품의 특징입니다. 작가가 사용 가능한 조명으로 노는 실내의 독특한 구성은 멋진 드라마틱한 그림을 채웁니다. 자연스러운 인물사진을 통해 사람의 얼굴을 만지는 고전예술이다. 그들은 삶과 사랑 그 자체를 표현합니다. 이 아름다운 영혼들을 바로 지금 여기에서 느낄 수 있습니다. 이것은 인물 사진 예술에 대한 개별적인 접근 방식입니다.

얀 숄츠

Jan Scholz는 구축하는 데 평생이 걸릴 수 있는 뛰어난 포트폴리오를 보유하고 있습니다. 그의 작품에는 평생 축적된 영감이 담겨 있습니다. 그들은 피사체와 그가 촬영을 위해 선택한 조명에 놀라움을 금치 못했습니다. 그의 사진에서 사진의 대상과 조화되지 않는 것을 발견할 가능성은 거의 없습니다. 작업을 위해 Jan은 다양한 크기의 필름이 있는 부피가 큰 카메라를 사용합니다.

카일 톰슨

Kyle Thompson은 1992년 1월 11일 시카고에서 태어났습니다. 그는 열아홉 살 때 인근의 버려진 집에 관심을 갖게 되면서 사진을 찍기 시작했다. 그의 작품은 주로 초현실적이고 특이한 자화상으로 구성되며 그림의 행동은 종종 울창한 숲과 버려진 집에서 발생합니다. Kyle는 아직 사진 분야에서 특수 교육을 받지 않았습니다.

막달레나 베르니

특정 숭고한 예술적 조명과 색상 균형을 통해 피사체의 분위기와 성격을 이끌어내는 인물 사진입니다. 막달레나 베르니(Magdalena Berni)는 최고의 현대 인물 사진가 중 한 명입니다. 그녀는 놀라운 시각 효과로 이미지를 만듭니다. 아이들은 카메라 앞에서 편안함을 느끼는 경향이 있어 우리의 눈과 마음에 더욱 매력적인 사진이 됩니다.

마티유 수데

그리고 여기 또 다른 젊은 사진가가 있습니다. 그의 이름은 Mathieu Soudet이고 이 재능 있는 사진 작가는 파리 출신입니다. 강하고 섬세한 예술 감각과 패션 감각으로 대담한 이미지를 만들어낸다. 그의 그림은 청중에게 특별한 분위기를 불러일으키며, 점점 커지는 경향이 있습니다.

마이클 마긴

Michael Magin은 독일 출신입니다. 수년에 걸쳐 그는 놀라운 사진을 찍어왔고 그의 포트폴리오는 새로운 얼굴을 찾고자 하는 작가의 끊임없는 열망을 보여줍니다. 일반적으로 그의 사진은 화려한 예술적 초상화입니다.

올렉 오프리스코

Oprisco의 감성적인 초상화는 사진의 모든 면에서 마스터 클래스를 생생하게 보여주는 그림입니다. 그는 초상화의 본질을 포착하고 예술을 통해 감정을 이끌어내기 위해 필름을 사용합니다. 사진 작가는 모든 것에서 초현실주의와 아름다움을 전달합니다. 이 작가의 예술 형식의 특별한 시각적 즐거움은 오랫동안 우리 마음에 남아있을 것입니다.

패트릭 쇼

이 작가의 초상화는 어둠과 빛으로 가득 차서 서로의 균형을 맞춰 갑작스러운 놀라움을 불러일으키고 대상의 얼굴에서 시선을 멀어지게 합니다. Patrick Shaw의 사진은 모든 면에서 예술적입니다.

로지 하디

아름다운 소녀가 이끄는 공기와 자연의 요소를 느껴보세요. Rosie Hardy는 계속해서 이미지를 만들고 아름다움 위에 허구적 요소를 겹침으로써 극적인 의미를 만들고 그녀의 자화상을 볼 때마다 놀라운 놀라움을 불러일으키는 분위기를 불러일으킵니다.

사라 앤 로레스

Sarah Ann Loreth는 사진만 찍는 것이 아니라 영혼의 깊이에 뿌리를 둔 장면을 만듭니다. Sarah는 뉴햄프셔에 기반을 둔 뛰어난 예술 사진 작가입니다. 그녀는 인물 사진을 전문으로 하며 독창적이고 개념적인 인물 사진을 만듭니다. 그녀의 작품에서 그녀는 자연 환경과 결합된 고요함, 고요함, 감정을 전달하려고 노력합니다. 그녀는 많은 사람들이 불편해할 수 있는 어두운 면을 두려워하지 않고 어둠과 빛 사이의 틈을 탐색합니다.

오랜만에 테이프에 과거 가장 유명한 사진작가들의 삶의 이야기와 성공담을 올릴 예정이었습니다. 사실, 이 주제와 함께 내 주제를 유지 관리하기 시작하고 싶었습니다.
최근에 나는 우리가 하는 모든 것(전문적인 활동과 취미 모두를 의미함)이 현세대와 미래 세대의 삶에서 결코 아무것도 바꿀 수 없을 것 같은 일종의 zilch라는 사실에 대해 자주 생각합니다. 저것들. 질문은 ~이야, 뭐라고요그래도 자아실현이다(사진에 포함?!)

엘리엇 어윗- 세계 사진의 전설, 흑백 사진의 가장 재능있는 작가로 유명해졌습니다. 그의 작품: 활기차고 감성적이며 유머 감각과 깊은 의미로 많은 국가에서 대중을 사로 잡았습니다. 사진 작가의 기술의 독창성은 그를 둘러싼 세계의 아이러니를 볼 수 있는 능력에 있습니다. 그는 연출된 장면을 좋아하지 않았고 리터칭을 사용하지 않았으며 필름 카메라로만 작업했습니다. Ervit이 촬영한 모든 것은 낙관론자의 눈을 통해 본 진정한 현실입니다.

“저는 이미지가 감성적이기를 원합니다. 사진에 관심이 있는 것 외에 다른 것은 거의 없습니다.”엘리엇 어윗

아놀드 뉴먼 (아놀드 뉴먼) 거의 70년을 사진에 바쳤고 거의 죽을 때까지 일을 멈추지 않았습니다. 나는 다시 새로운 아이디어, 책, 여행에 대해 연구하고 있습니다. 끝이 없을 것이고 하나님께 감사할 것입니다. 이 점에서 그는 2006년 6월 6일에 갑자기 심장마비로 사망했습니다. 그는 이번 진단을 예고한 듯 “우리는 카메라로 사진을 찍지 않는다. 우리는 마음으로 그것들을 만듭니다."

« 나는 오늘날의 세대가 한 가지 문제를 가지고 있다고 생각한다. 객관성에 너무 매료되어 사진 자체를 잊어버립니다. 지금까지 살았던 가장 위대한 35mm 사진작가 중 두 명인 Cartier-Bresson이나 Salgado와 같은 이미지를 만드는 것을 잊습니다. 사진을 만들기 위해 테마가 무엇이든 사용할 수 있습니다. 그들은 정말 당신이 즐길 수 있는 아주 재미있는 사진을 만듭니다. 그리고 지금은 매번 똑같습니다. 침대에 두 사람, 손에 바늘을 든 사람, 라이프스타일 또는 나이트클럽. 이것들을 보면 일주일 안에 잊어버리기 시작하고, 2주 안에는 하나도 기억하지 못합니다. 그러나 사진이 우리의 의식 속에 스며들 때 흥미로운 것으로 간주될 수 있습니다.» 아놀드 뉴먼

알프레드 스티글리츠

백과사전 브리태니커에 따르면, 알프레드 스티글리츠 (알프레드 스티글리츠) "거의 단독으로 그의 나라를 20세기의 예술 세계로 밀어 넣었다." 그의 작품이 박물관 지위를 받은 최초의 사진가가 된 사람은 Stiglitz였습니다. 사진가로서의 경력 초기부터 Stieglitz는 예술계 엘리트들로부터 사진에 대한 경멸에 직면했습니다. 내 사진이 그들의 그림보다 낫다는 것을 알지만 불행히도 사진은 예술이 아닙니다. 어떻게 작품을 감탄하면서도 기적처럼 거부할 수 있고, 손으로 만든다는 이유만으로 작품을 높이 올릴 수 있는지 이해할 수 없었다”고 스티글리츠는 분개했다. 그는 이 상황을 받아들일 수 없었습니다. "그때 나는 사진을 자기 표현의 새로운 수단으로 인정하여 다른 형태의 예술적 창조물과 권리가 동등하도록 하기 위해 ... 투쟁하기 시작했습니다. ."

« 나는 사진에 대한 가장 대중적인 오해에 주의를 기울이고 싶습니다. "전문가"라는 용어는 성공한 사진에 사용되고 "아마추어"라는 용어는 실패한 사진에 사용됩니다. 그러나 거의 모든 훌륭한 사진은 사랑의 이름으로 사진을 쫓는 사람들에 의해 촬영되었으며 항상 촬영되었습니다. 물론 이윤의 이름으로 촬영된 것은 아닙니다. '연인'이라는 단어는 사랑이라는 이름으로 일하는 사람을 가리키는 말일 뿐이므로 일반적으로 통용되는 분류의 오류는 자명하다.알프레드 스티글리츠

아마도 세계 사진의 역사에서 이보다 더 논쟁적이고 비극적이며 다른 누구와도 다른 인물을 찾기는 어려울 것입니다. 다이앤 아버스. 그녀는 우상화되고 저주를 받고 누군가는 그녀를 모방하고 누군가는 이것을 피하려고합니다. 어떤 사람들은 그녀의 사진을 몇 시간 동안 볼 수 있고 다른 사람들은 앨범을 빨리 닫으려고 합니다. 한 가지 분명한 사실은 Diana Arbus의 작업으로 인해 무관심한 사람이 거의 없다는 것입니다. 그녀의 삶, 그녀의 사진, 그녀의 죽음에는 중요하지 않거나 진부한 것이 없었습니다.

비범한 재능 유수프 카쉬인물 사진 작가가 자신의 일을 하는 것처럼 그는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 유명한 사진 작가 중 한 명이었습니다. 그의 책은 널리 팔리고 그의 사진 전시회는 전 세계적으로 열리고 그의 작품은 주요 박물관의 영구 컬렉션에 포함됩니다. Karsh는 특히 1940-1950년대에 많은 인물 사진가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 일부 비평가는 그가 종종 캐릭터를 이상화하고 모델에 자신의 철학을 부과하며 묘사되는 사람보다 자신에 대해 더 많이 이야기한다고 주장합니다. 그러나 그의 초상화가 남다른 솜씨로 만들어졌다는 사실을 부정하는 사람은 아무도 없으며, 모델이나 사진작가의 내면세계가 보는 이들의 시선을 사로잡는다. 그는 많은 상, 상, 명예 칭호를 받았고 2000년에는 기네스북에 등재되었습니다. 유수프 카르샤인물 사진의 가장 저명한 대가.

« 내 초상화를 보고 그림에 묘사된 사람들에 대해 더 중요한 것을 배운다면, 작품이 뇌에 흔적을 남긴 사람에 대한 감정을 정리하는 데 도움이 된다면 - 사진을 보고 다음과 같이 말한다면: 바로 그 사람입니다." 동시에 그 사람에 대해 새로운 사실을 알게 됩니다. 이것은 이것이 정말 좋은 초상화라는 것을 의미합니다.» 유수프 카쉬

맨 레이사진가로서의 경력을 시작한 이후 그는 끊임없이 새로운 기술을 실험했습니다. 1922년 그는 카메라 없이 사진 이미지를 만드는 방법을 재발견했습니다. 그보다 오래 전에 알려졌지만 실제로 사용되지 않은 사진 작가의 또 다른 발견은 네거티브가 다시 노출될 때 발생하는 흥미로운 효과인 솔라리제이션(solarization)이었습니다. 그는 솔라라이제이션을 예술적 기법으로 전환했으며 그 결과 평범한 물체, 얼굴, 신체 부위가 환상적이고 신비한 이미지로 변형되었습니다.

"공연 기술만 보는 사람들이 항상 있을 것입니다. 그들의 주요 질문은 "어떻게"이고, 다른 사람들은 더 호기심이 많은 "왜"에 관심이 있습니다. 개인적으로 영감을 주는 아이디어는 항상 다른 정보보다 더 많은 의미를 가집니다.”맨 레이

스티브 맥커리

스티브 맥커리 (스티브 맥커리)는 항상(적어도 확률 이론에서 나오는 것보다 훨씬 더 자주) 적시에 적시에 적소에 있을 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 그는 놀랍게도 운이 좋았습니다. 그러나 사진기자의 운은 대개 다른 사람이나 심지어는 국가 전체의 불행이라는 사실을 기억해야 합니다. 권위 있는 교육 이상은 스티브가 포토저널리스트라는 직업을 갖는 데 거의 도움이 되지 않았습니다. 그는 가능한 한 선배들로부터 배우려고 노력하면서 시행착오를 거쳐 기술의 정점에 도달했습니다.

“가장 중요한 것은 그 사람에게 극도로 세심하고 진지하고 의도가 일관되는 ​​것입니다. 그러면 그림이 가장 진지할 것입니다. 나는 사람들이 보는 것을 좋아합니다. 사람의 얼굴은 때로 많은 것을 말해주는 것 같아요. 내 사진 하나하나는 삶의 한 에피소드가 아니라 삶의 정수이자 전체 이야기입니다.»스티브 맥커리

"조화와 대수학의 혼합" 지에나 밀리(Gjon Mili)미국에서 가장 유명한 사진 작가 중 한 명. 그는 정지된 움직임이나 일련의 정지된 순간의 모든 아름다움을 한 프레임에 보여주었습니다. 그가 언제 어디서 사진에 관심을 갖게 되었는지는 알려져 있지 않지만 1930년대 후반에 그의 사진이 삽화 잡지인 Life에 실리기 시작했습니다. 사진 외에도 Mili는 영화를 좋아했습니다. 1945년에 1930-1940년대의 유명한 음악가에 관한 그의 영화 "Jammin' Blues"가 오스카상 후보에 올랐습니다.

"시간은 정말 멈출 수 있어"겐밀리

안드레 케르테스사진에서 초현실주의의 창시자로 알려져 있습니다. 당시 그의 틀에 얽매이지 않는 각도와 작업 스타일에 대한 입장을 재고하지 않으려는 태도가 경력 초기에 널리 인정받는 데 큰 걸림돌이 되었습니다. 그러나 그는 일생 동안 인정을 받았으며 일반적인 사진은 아니지만 여전히 포토저널리즘의 최전선에서 탁월한 사진가 중 한 명으로 간주됩니다. " 우리 모두는 그에게 많은 빚을 지고 있습니다.» - 까르띠에 브레송~에 대한 안드레 케르테쉬.

« 나는 조정하거나 계산하지 않고 장면을 보고 그것이 완벽하다는 것을 압니다. 비록 내가 올바른 빛을 얻기 위해 뒤로 물러나야 하더라도 말입니다. 순간이 내 작업을 지배합니다. 나는 내 느낌대로 촬영합니다. 누구나 볼 수 있지만 모든 사람이 볼 수 있는 것은 아닙니다. » 안드레 케르테스

리차드 아베돈

포즈를 취하지 않은 연예인을 찾기가 어렵습니다. 리차드 아베돈에게. 그의 모델 중에는 비틀즈, 마릴린 먼로, 나스타샤 킨스키, 오드리 햅번 및 기타 많은 스타가 있습니다. 매우 자주 Avedon은 그녀를 위해 특이한 형태나 분위기로 유명인을 포착하여 그녀를 다른 면에서 개방하고 한 사람의 삶에 대해 다른 시각을 갖도록 강요합니다. Avedon의 스타일은 흑백 컬러, 눈부신 흰색 배경, 큰 인물로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 초상화에서 그는 사람들을 "자신의 상징"으로 바꾸었습니다.

피터 린드버그- 가장 존경받고 카피된 사진작가 중 한 명. 당신은 그를 "매력의 시인"이라고 부를 수 있습니다. 1978년 Stern Magazine이 그의 첫 패션 사진을 발표한 이후로 그의 사진 없이는 국제 패션 출판물이 완성되지 않았습니다. 1996년 출간된 당시 10대 모델의 흑백 포트폴리오인 린드버그의 첫 번째 저서 "10명의 여성"은 10만 부 이상 판매되었으며, 두 번째 책인 "Peter Lindbergh: Images of Women"은 컬렉션입니다. 80년대 중반부터 90년대 중반까지의 사진작가의 작품 중 1997년에 발매되었다.

고대부터 체코 공화국은 신비주의와 마법의 나라, 연금술사, 예술가의 고향이었고 주문을 짜고 환상적인 상상의 세계를 창조했습니다. 세계적으로 유명한 체코의 사진작가 얀 사우덱예외가 아닙니다. 40년 동안 Saudek은 평행 세계인 Magic Theatre of Dreams를 만들었습니다.

추신. 가장 유명한 사진작가의 대다수가 유대인이라는 사실을 이제야 깨달았습니다. :)

모든 사람이 이 사진을 보았을 것입니다. 전 세계를 반복적으로 돌았던 가장 유명하고 가장 인상적인 사진을 선별한 것입니다.
"아무도 본 적이 없는 가장 유명한 사진"은 AP 통신의 사진작가 Richard Drew가 9월 11일 창밖으로 뛰어내린 세계 무역 센터의 희생자 중 한 명을 찍은 사진입니다.

뉴욕 출신의 30대 사진작가 말콤 브라운(Malcolm Brown)은 익명의 제보에 따라 불교도 탄압에 항의한 불교 승려 틱꽝득(Thich Quang Duc)의 분신을 촬영했다.

지난해 12월 출산 예정이었던 21주 된 태아가 척추 수술 전 자궁에 있었다. 이 나이에도 아이는 여전히 법적으로 낙태될 수 있습니다.

Al-Dura 소년의 죽음, TV 방송국 기자가 그의 아버지의 팔에 있는 동안 이스라엘 군인들에 의해 총에 맞아 사망했습니다.

사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 1993년 초봄에 찍은 "수단의 기근" 사진으로 퓰리처상을 수상했습니다. 이날 카터는 작은 마을의 굶주림 장면을 촬영하기 위해 특별히 수단으로 날아갔다.

2006년 2월 1일 웨스트 뱅크의 아몬 정착촌 전초 기지에서 9채의 주택을 철거하라는 대법원의 판결을 집행하는 이스라엘 경찰과 유대인 정착촌이 마주하고 있다.

12세 아프간 소녀는 아프간-파키스탄 국경에 있는 난민 캠프에서 스티브 맥커리가 찍은 유명한 사진입니다.

1975년 7월 22일, 보스턴. 한 소녀와 한 여성이 불을 피하려다가 넘어진다. 사진: Stanley Forman/Boston Herald, 미국

천안문 광장의 '무명 반군'. AP 통신의 사진작가인 Jeff Widene이 촬영한 이 유명한 사진은 30분 동안 탱크 기둥을 혼자서 막아낸 시위자를 보여줍니다.

강제수용소에서 자란 소녀 테레사는 칠판에 '집'을 그린다. 1948년, 폴란드. 저자 - 데이비드 시모어.

2001년 9월 11일 테러 공격은 미국에서 발생한 일련의 조직적 자살 테러 공격입니다. 공식 버전에 따르면 이슬람 테러리스트 조직 알카에다가 이러한 공격에 책임이 있습니다.

얼어붙은 나이아가라 폭포. 1911년에 찍은 사진.

1980년 4월, 영국. 우간다 카라모자 지역. 배고픈 소년과 선교사. 마이크 웰스의 사진.

흰색과 컬러, Elliott Erwitt의 사진, 1950.

2006년 8월 15일 베이루트의 황폐한 지역을 운전하는 젊은 레바논 사람들. 스펜서 플랫의 사진.

수갑이 채워진 죄수의 머리를 쏘는 장교의 사진은 1969년 퓰리처상을 수상했을 뿐만 아니라 베트남에서 일어나고 있는 일에 대한 미국인들의 태도를 완전히 바꾸어 놓았습니다.

린칭, 1930 이 장면은 백인 여성을 강간하고 남자 친구를 죽인 혐의로 10,000명의 백인 폭도들이 두 명의 흑인 남성을 교수형에 처했을 때 촬영되었습니다. 저자 로렌스 베이틀러.

2004년 4월 말 CBS 프로그램 60 Minutes II는 미군 병사들이 아부 그라이브 교도소에서 수감자들을 고문하고 학대하는 이야기를 방송했습니다. 이것은 이라크에 있는 미국인의 존재를 둘러싼 가장 큰 스캔들이 되었습니다.

이름 모를 아이의 매장. 1984년 12월 3일 인도의 도시 보팔은 인류 역사상 가장 큰 인공 재해로 고통받았습니다. 미국의 살충제 공장에서 대기 중으로 거대한 독구름이 던져져 18,000명 이상이 사망했습니다.

사진가이자 과학자인 Lennart Nilsson은 1965년 LIFE 잡지가 인간 배아 사진 16페이지를 출판하면서 국제적으로 유명해졌습니다.

1934년 네스호 괴물의 사진. 저자 - Ian Wetherell.

리벳터. 사진은 1932년 9월 29일 록펠러 센터 69층에서 공사 마지막 몇 달 동안 찍은 것입니다.

보스턴 매사추세츠 종합병원의 외과의사 Jay Vacanti는 1997년 연골 세포를 사용하여 쥐의 등에 사람의 귀를 키우는 데 성공했습니다.

얼어붙은 비는 모든 물체에 두꺼운 얼음 껍질을 형성하여 거대한 전선도 파괴할 수 있습니다. 사진에서 - 스위스의 얼어 붙은 비의 결과.

포로 교도소에 수감된 아들의 어려운 상황을 해결하기 위해 노력하는 한 남자. 2003년 3월 31일. 이라크 안 나자프.

돌리는 암컷 양으로, 다른 성체의 세포에서 복제에 성공한 최초의 포유동물입니다. 실험은 1996년 7월 5일 영국에서 태어났습니다.

1967년 패터슨-김린(Patterson-Gimlin) 영화 다큐멘터리인 여성 빅풋(American Bigfoot)은 지구상에 살아있는 유물 유인원의 존재에 대한 유일한 명확한 사진 증거입니다.

공화당 군인 페데리코 보렐 가르시아가 죽음에 직면하여 묘사됩니다. 이 사진은 사회에 큰 파장을 일으켰다. 사진작가 로버트 카파.

1960년 집회에서 기자 Alberto Korda가 찍은 사진은 역사상 가장 많이 알려진 사진이라고 주장합니다.

독일 의회에 승리의 깃발을 게양하는 것을 묘사한 사진은 전 세계에 퍼졌습니다. 1945년 저자 - 예브게니 칼데이.

나치 관료와 그의 가족의 죽음. 가족의 아버지는 아내와 아이들을 죽인 다음 스스로 총을 쐈습니다. 1945년, 비엔나.

수백만 명의 미국인에게 이 사진은 사진작가 Alfred Eisenstaedt가 "무조건 항복"이라고 불렀던 제2차 세계 대전 종전의 상징이 되었습니다.

1963년 11월 22일 금요일 현지 시간 12시 30분에 댈러스(텍사스)에서 제35대 미국 대통령 존 F. 케네디의 암살이 자행되었습니다.

2006년 12월 30일 사담 후세인 전 대통령이 이라크에서 처형되었습니다. 대법원은 전 이라크 지도자에게 교수형을 선고했습니다. 선고는 오전 6시 바그다드 교외에서 이뤄졌다.

미군이 베트콩(남베트남 반군) 병사의 시신을 목줄로 끌고 있다. 1966년 2월 24일, 남베트남 탄빈.

한 소년이 체첸 분리주의자와 러시아인 간의 전쟁의 진원지인 체첸 샬리 인근에서 탈출한 난민들을 태운 버스에서 내다보고 있다. 버스는 그로즈니로 돌아갑니다. 1995년 5월 체첸

고양이 테리와 톰슨은 저녁 식사로 짐 햄스터를 가장 먼저 먹게 될 개를 공유합니다. 동물의 주인이자 이 멋진 사진의 저자인 American Mark Andrew는 사진 촬영 중에 아무도 다치지 않았다고 주장합니다.

포토 에세이와 포토저널리즘 장르의 창시자로 인정받는 프랑스 사진작가 앙리 카르티에 브레송이 1948년 겨울 베이징에서 찍은 사진입니다. 사진 속에는 밥을 먹기 위해 줄을 선 아이들의 모습이 담겼다.

사진작가 버트 스턴(Bert Stern)은 마릴린 먼로의 사진을 마지막으로 찍은 사람입니다. 사진 촬영 후 몇 주 후 여배우는 사망했습니다.

술이 아이들에게 팔린 때가있었습니다. 부모가 메모를 작성하는 것으로 충분했습니다. 이 프레임에서 소년은 아버지에게 두 병의 와인을 들고 자랑스럽게 집으로 걸어갑니다.

1975년 영국 럭비 챔피언십의 결승전은 스포츠 경기 도중 벌거벗은 사람들이 경기장으로 뛰어드는 이른바 "스트라이킹"을 일으켰습니다. 재미있는 취미, 그 이상은 아닙니다.

한국 전쟁이 한창이던 1950년, 중국이 반격을 개시했을 때 맥아더 장군은 자신이 군대의 능력을 과대평가했다는 것을 깨달았습니다. 그때 그는 자신의 가장 유명한 말을 했습니다. "후퇴하라! 우리가 잘못된 방향으로 가고 있기 때문이다!"

윈스턴 처칠의 이 사진은 1941년 1월 27일 다우닝 스트리트의 사진 스튜디오에서 촬영되었습니다. 처칠은 제2차 세계 대전 중 영국인의 회복력과 결단력을 세상에 보여주고 싶었습니다.

이 사진은 엽서로 리메이크되어 오랫동안 미국에서 가장 인기 있는 엽서였습니다. 사진은 세비야(스페인) 골목에서 인형을 든 세 소녀가 무언가를 두고 격렬하게 말다툼을 하는 모습을 담고 있다.

두 소년이 전에 스스로 깨뜨린 거울 조각을 모으고 있습니다. 그리고 주변에는 여전히 생명이 있습니다.

지난 100년 동안의 상징적인 사진 모음
상실의 슬픔과 인간 정신의 승리...

호주인이 캐나다인 여자 친구에게 키스합니다. 밴쿠버 캐넉스가 스탠리 컵에서 패하자 캐나다인들이 폭동을 일으켰다.

세 자매, 세 "길이"의 시간, 세 장의 사진.

전설적인 두 주장인 Pele과 Bobby Moore는 상호 존중의 표시로 유니폼을 교환합니다. 1970년 FIFA 월드컵.

1945년 4월 12일 루즈벨트 대통령의 장례식에서 하사관 그레이엄 잭슨이 "Goin' Home"을 연주합니다.


1952. 63세 찰리 채플린.

8세 크리스천이 아버지를 위한 추도식에서 깃발을 받고 있다. 그는 집으로 돌아가기 불과 몇 주 전에 이라크에서 살해당했습니다.

위대한 애국 전쟁 동안 싸운 T34-85 탱크 근처의 베테랑.

루마니아 부쿠레슈티에서 한 루마니아 어린이가 시위 도중 경찰관에게 풍선을 건네주고 있다.

2011년 월스트리트 시위에 참가한 경찰 대위인 레이 루이스(Ray Lewis)가 체포되었습니다.

중국 산시 타이위안에서 기차를 기다리다가 갑자기 숨진 노인 옆에 있는 스님.

'레오'라는 이름의 개는 끔찍한 산사태로 숨진 주인의 무덤에 이틀 동안 앉아 있다.
2011년 1월 15일 리우데자네이루

아프리카 계 미국인 운동 선수 Tommy Smith와 John Carlos는 연대의 검은 장갑을 낀 주먹을 듭니다. 1968년 올림픽.

수용소에서 석방될 당시의 유대인 포로들. 1945년

1963년 11월 25일 존 F. 케네디 주니어의 생일인 존 F. 케네디 대통령의 장례식이 거행되었습니다.
아버지의 관에 경례하는 JFK 주니어의 모습이 전 세계에 방송됐다.

기독교인은 기도하는 동안 무슬림을 보호합니다. 이집트, 2011.

북한 남성(오른쪽)이 2010년 10월 31일 금강산 근처에서 이산가족 상봉 후 우는 남한에게 버스에서 손을 흔들고 있다. 그들은 1950-53년 전쟁으로 헤어졌다.

개는 일본 쓰나미 이후 주인을 만났습니다. 2011.

"나를 기다려, 아빠"는 브리티시 컬럼비아 연대의 행진 사진입니다. 5살짜리 워렌 "화이티" 버나드는 어머니로부터 아버지 잭 버나드 일병에게 달려가 "나를 기다리세요, 아빠"라고 소리쳤다. 이 사진은 널리 알려지게 되었고, Life에 실렸고, 전쟁 중에 브리티시 컬럼비아의 모든 학교에 걸었고, 전쟁 채권 발행에 사용되었습니다.

베네수엘라에서 폭동이 일어나던 중 저격수에게 부상당한 병사와 루이스 파딜로(Luis Padillo) 신부.

토네이도로 완전히 파괴된 집 근처 앨라배마주 콩코드의 한 엄마와 아들. 2011년 4월

한 남자가 쓰촨성 지진 후 오래된 집 잔해에서 발견한 가족 앨범을 살펴봅니다.

일본 쓰나미 이후 4개월 된 소녀.

제2차 세계 대전 중 파리에 나치의 입구에 있는 프랑스 시민.

군인 Horace Greasley는 Heinrich Himmler가 수감되어 있던 수용소를 조사하면서 대면합니다. 놀랍게도 Greasley는 그가 사랑했던 독일 소녀를 만나기 위해 여러 번 캠프를 떠났습니다.

산불이 났을 때 소방관이 코알라에게 물을 주고 있습니다. 호주 2009.

9.11 기념관에서 죽은 아들의 아버지. 제10회 연례 행사 동안 세계 무역 센터 부지에서.

재클린 케네디가 미국 대통령으로서 린든 존슨의 취임식에서. 남편의 죽음 직후.

타니샤 블레빈(5세)이 허리케인 카트리나 생존자 니타 라가르드(105세)의 손을 잡고 있다.

방사선을 감지하고 정화하기 위해 일시적으로 격리된 한 소녀가 유리 너머로 강아지를 바라보고 있습니다. 일본, 2011년

북한에서 체포돼 12년 노동교화형을 선고받은 이연아 기자와 로라 링 기자가 캘리포니아에서 가족과 상봉했다. 성공적인 미국 외교 개입 후.

이라크에서 복무한 후 딸과 어머니를 만나다.

펜타곤 경비병의 대검에 꽃을 꽂고 있는 젊은 평화주의자 제인 로즈 캐스미어.
베트남 전쟁 반대 시위 중. 1967년

"탱크를 막은 남자"…
중국 탱크 기둥 앞에 서 있는 정체불명의 반군을 상징하는 사진. 1989년 천안문

Harold Whittles는 생애 처음으로 소리를 듣습니다. 의사가 방금 그를 위해 보청기를 설치했습니다.

헬렌 피셔(Helen Fisher)는 그녀의 20세 사촌인 더글라스 할리데이(Douglas Halliday) 일병의 시신을 싣고 영구차에 키스합니다.

D-Day 동안 상륙하는 미군 부대. 1944년 6월 6일 노르망디.

소련에서 석방된 제2차 세계대전 포로가 딸을 만납니다.
소녀는 아버지를 처음 봅니다.

독립기념일 퍼레이드 리허설 중 수단 인민해방군 병사.

잃어버린 강아지를 발견한 그렉 쿡이 안고 있습니다. 앨라배마주, 2012년 3월 토네이도 이후.

우주비행사 윌리엄 앤더스가 아폴로 8호 임무 중 찍은 사진. 1968년

이 사진을 자세히 살펴보십시오. 이것은 지금까지 찍은 사진 중 가장 인상적인 사진 중 하나입니다. 아기의 작은 손이 외과 의사의 손가락을 쥐기 위해 자궁에서 뻗어 나왔습니다. 참고로 아이는 임신 21주차로 법적 낙태가 가능한 나이다. 사진 속 작은 펜은 지난해 12월 28일 태어난 아기의 것이다. 사진은 미국에서 수술하는 동안 찍은 것입니다.

첫 번째 반응은 공포에 움츠러드는 것입니다. 어떤 끔찍한 사건을 클로즈업한 것 같습니다. 그리고 사진 중앙에서 의사의 손가락을 잡고 있는 작은 손이 보입니다.
아이는 말 그대로 평생을 붙잡고 있습니다. 따라서 이것은 의학에서 가장 주목할만한 사진 중 하나이며 세계에서 가장 비범한 수술 중 하나에 대한 기록입니다. 심각한 뇌 손상으로부터 아기를 구하기 위해 척추 수술이 필요하기 전, 21주 된 태아가 자궁에 있는 모습을 보여줍니다. 수술은 산모의 벽에 아주 작은 절개를 가해 시행한 막내입니다. 이때 산모는 낙태를 선택할 수 있습니다.

아무도 본 적이 없는 가장 유명한 사진”이라고 AP통신의 사진작가 Richard Drew는 9월 11일 창밖으로 뛰어내린 세계무역센터 희생자의 사진을 이렇게 부릅니다.
톰 주노드는 훗날 에스콰이어에 이렇게 적었다. 5년 후, Richard Drew의 "떨어지는 남자"는 모든 것을 바꿔야 했지만 그렇지 않은 그날의 끔찍한 유물로 남아 있습니다.

사진작가 Nick Yut은 폭발하는 네이팜탄으로부터 도망치는 베트남 소녀의 사진을 찍었습니다. 전 세계가 베트남 전쟁에 대해 생각하게 만든 것은 이 사진이었습니다.
1972년 6월 8일 9세 소녀 김푹의 사진은 역사에 영원히 기록되었습니다. Kim은 14개월 후 사이공의 병원에서 이 사진을 처음 보았습니다. 그녀는 그곳에서 심한 화상 치료를 받고 있었습니다. 김씨는 폭탄이 터진 날 형제들로부터 도망친 것을 아직도 기억하고 있으며 폭탄이 떨어지는 소리를 잊지 못합니다. 한 군인이 그녀를 도우려 했고, 이것이 화상을 더 악화시킬 것이라는 사실을 모른 채 그녀에게 물을 적셨습니다. 사진작가 Nick Yut은 소녀를 도와 병원으로 데려갔습니다. 사진 작가는 처음에 누드 소녀의 사진을 게시할지 여부를 의심했지만 세상이 이 사진을 봐야 한다고 결정했습니다.

이 사진은 나중에 20세기 최고의 사진으로 선정되었습니다. Nick Yut은 Kim이 너무 유명해지지 않게 하려고 애썼지만, 1982년 소녀가 의대에 재학 중이던 때 베트남 정부가 그녀를 발견했고 이후로 Kim의 이미지는 선전 목적으로 사용되었습니다. “나는 끊임없는 통제를 받고 있었다. 나는 죽고 싶었고 이 사진이 나를 괴롭혔다”고 김은 말한다. 그녀는 나중에 교육을 계속하기 위해 쿠바로 탈출했습니다. 그곳에서 그녀는 미래의 남편을 만났습니다. 그들은 함께 캐나다로 이주했습니다. 수년 후, 그녀는 마침내 이 사진에서 도망칠 수 없다는 것을 깨달았고 이 사진과 그녀의 명성을 평화를 위해 싸우기로 결정했습니다.

뉴욕에서 온 30대 사진가(어소시에이티드 프레스) 말콤 브라운(Malcolm Brown)은 전화를 받고 다음날 아침 사이공의 한 교차로에 오라는 요청을 받았다. 아주 중요한 일이 일어나려고 합니다. 그는 뉴욕 타임즈의 기자와 함께 그곳에 갔다. 곧 차가 몰고 몇 명의 승려가 차에서 내렸다. 그들 중에는 성냥 한 상자를 손에 들고 연꽃 자세를 취한 Thich Quang Duc이 있고 나머지는 그에게 휘발유를 붓기 시작했습니다. Thich Quang Duc은 성냥을 쳐서 살아있는 횃불로 변했습니다. 그를 바라보며 우는 군중들과 달리 그는 소리도, 움직임도 없었다. Thich Quang Duc은 당시 베트남 정부 수반에게 불교도에 대한 탄압을 중단하고, 승려에 대한 구금을 중단하고, 종교를 고백하고 전파할 권리를 부여할 것을 요청하는 편지를 썼지만 응답을 받지 못했습니다.


1984년 12월 3일 인도의 도시 보팔은 인류 역사상 가장 큰 인공 재해가 발생했습니다. 미국 살충제 공장에서 대기 중으로 방출된 거대한 유독성 구름이 도시를 뒤덮었고 같은 날 밤 3,000명이 사망했으며 다음 달에는 15,000명이 추가로 사망했습니다. 총 150,000명 이상의 사람들이 유독성 폐기물 방출로 영향을 받았으며 여기에는 1984년 이후에 태어난 어린이는 포함되지 않습니다.

보스턴 매사추세츠 종합병원의 제이 바칸티(Jay Vacanti)는 마이크로엔지니어 제프리 보렌스타인(Jeffrey Borenstein)과 함께 인공간을 키우는 기술을 개발하고 있다. 1997년에는 연골세포를 이용해 쥐 등에 사람의 귀를 이식하는 데 성공했다.

간을 배양할 수 있는 기술의 개발은 매우 중요합니다. 영국에서만 이식 대기자 명단에 100명이 있고, 영국 간 트러스트(British Liver Trust)에 따르면 대부분의 환자가 이식을 받기 전에 사망합니다.

1960년 집회에서 기자 알베르토 코르다(Alberto Korda)가 찍은 사진으로, 체 게바라도 야자수와 누군가의 코 사이로 보이는 사진이 역사상 가장 널리 퍼진 사진이라고 주장하고 있다.

아프간-파키스탄 국경의 난민캠프에서 스티브 맥커리가 찍은 가장 유명한 사진. 소비에트 헬리콥터는 젊은 난민의 마을을 파괴하고 온 가족이 사망했으며 캠프에 도착하기 전에 소녀는 산에서 2 주 여행을했습니다. 1985년 6월에 출판된 이 사진은 내셔널 지오그래픽의 아이콘이 되었습니다. 그 이후로 이 이미지는 문신에서 양탄자에 이르기까지 모든 곳에서 사용되어 사진을 세계에서 가장 많이 복제된 사진 중 하나로 만들었습니다.

2004년 4월 말 CBS 프로그램 60 Minutes II는 미군 병사들이 아부 그라이브 교도소에서 수감자들을 고문하고 학대하는 이야기를 방송했습니다. 그 이야기는 며칠 후 New Yorker에 실린 사진들을 보여주었다. 이것은 이라크에 있는 미국인의 존재를 둘러싼 가장 큰 스캔들이 되었습니다.
2004년 5월 초 주한미군 지도부는 일부 고문 방식이 제네바협약에 어긋난다는 점을 인정하고 공개 사과할 용의가 있다고 밝혔다.

많은 수감자들의 증언에 따르면, 미군 병사들은 그들을 강간하고, 그들을 태우고, 감옥 화장실에서 음식을 낚도록 강요했습니다. 특히 수감자들은 “우리를 개처럼 네 발로 걷게 하고 짖어댔다. 우리는 개처럼 짖어야 했고, 짖지 않으면 불쌍한 마음도 없이 얼굴을 맞았다. 그 후 그들은 우리를 감방에 가두고 매트리스를 치우고 바닥에 물을 붓고 머리에서 후드를 제거하지 않고 이 진창에서 우리를 강제로 자게 했습니다. 그리고 이 모든 것이 끊임없이 사진에 찍혔습니다.”, “한 미국인이 나를 강간하겠다고 말했습니다. 그는 내 등에 여자를 끌어안고 내 손에 내 음낭을 잡기 위해 부끄러운 자세를 취하도록 강요했습니다.

2001년 9월 11일의 테러 공격(간단히 9/11이라고도 함)은 미국에서 발생한 일련의 조직적인 자살 테러 공격입니다. 공식 버전에 따르면 이슬람 테러리스트 조직 알카에다가 이러한 공격에 책임이 있습니다.
그날 아침, 알카에다와 관련된 것으로 의심되는 19명의 테러리스트들이 4개 그룹으로 나뉘어 정기 여객기 4대를 납치했습니다. 각 그룹에는 기본 비행 훈련을 이수한 구성원이 한 명 이상 있었습니다. 침략자들은 이 항공기 중 2대를 세계 무역 센터의 타워에, 아메리칸 항공 11편을 WTC 1에, 유나이티드 항공 175편을 WTC 2에 보내 두 타워를 모두 무너뜨리고 인접 구조물에 심각한 피해를 입혔습니다.

흰색 및 유색
Elliott Erwitt 1950의 사진

수갑이 채워진 죄수의 머리를 쏘는 장교의 사진은 1969년 퓰리처상을 수상했을 뿐만 아니라 베트남에서 일어나고 있는 일에 대한 미국인들의 태도를 완전히 바꾸어 놓았습니다. 이미지의 자명함에도 불구하고 실제로 사진은 처형된 자들에 대한 동정으로 가득 찬 평범한 미국인들에게 보이는 것처럼 모호하지 않다. 사실 수갑을 찬 남자는 베트콩 "복수 전사"의 대위이며, 이날 그와 그의 부하들은 많은 비무장 민간인을 쐈습니다. 왼쪽 사진의 Nguyen Ngoc Loan 장군은 평생 과거에 시달렸습니다. 호주 군 병원에서 치료를 거부당하고, 미국으로 이주한 후 자신이 개업한 식당에서 즉각적인 추방을 요구하는 대규모 캠페인에 직면했습니다. 버지니아는 날마다 기물 파손자들의 공격을 받았습니다. "우리는 당신이 누군지 알고 있습니다!" -이 비문은 평생 동안 군대의 장군을 괴롭 혔습니다.

공화당 군인 페데리코 보렐 가르시아가 죽음에 직면하여 묘사됩니다. 이 사진은 사회에 큰 파장을 일으켰다. 상황은 절대적으로 독특합니다. 공격하는 내내 포토그래퍼는 뷰파인더를 쳐다보지도 않고 아무렇게나 찍어도 '모델' 쪽은 전혀 쳐다보지도 않고 한 장의 사진만 찍었다. 그리고 이것은 그의 가장 유명한 사진 중 하나입니다. 이 사진 덕분에 이미 1938년 신문에서 25세의 로버트 캡을 "세계에서 가장 위대한 전쟁 사진가"라고 불렀습니다.

독일 의회에 승리의 깃발을 게양하는 것을 묘사한 사진은 전 세계에 퍼졌습니다. 예브게니 칼데이, 1945

1994년 초여름까지 케빈 카터(Kevin Carter, 1960-1994)의 명성은 절정에 달했습니다. 그는 막 퓰리처상을 받았고 유명 잡지에서 일자리 제의가 속속 쏟아져 들어왔다. 그는 부모님께 편지를 통해 “모두 축하한다”며 “여러분을 만나고 내 트로피를 보여드리고 싶어요. 이것은 내가 감히 꿈에도 생각하지 못했던 내 작업에 대한 최고의 인정입니다.

Kevin Carter는 1993년 초봄에 찍은 "수단의 기근" 사진으로 퓰리처상을 받았습니다. 이날 카터는 작은 마을의 굶주림 장면을 촬영하기 위해 특별히 수단으로 날아갔다. 굶어 죽은 사람들을 쏘는 데 지친 그는 작은 덤불이 무성한 들판에서 마을을 떠났고 갑자기 조용한 외침을 들었습니다. 주위를 둘러보니 굶주림으로 죽어가는 어린 소녀가 땅에 누워 있는 것이 보였습니다. 그는 그녀의 사진을 찍고 싶었지만 갑자기 독수리 독수리가 몇 걸음 떨어진 곳에서 떨어졌습니다. 새를 놀라게 하지 않으려고 아주 조심스럽게 Kevin은 가장 좋은 위치를 선택하고 사진을 찍었습니다. 그 후 그는 새가 날개를 펴고 더 좋은 기회를 주기를 바라며 20분을 더 기다렸습니다. 그러나 저주받은 새는 움직이지 않았고, 결국 침을 뱉고 쫓아냈다. 그 동안 소녀는 분명히 힘을 얻었고 더 정확하게 기어갔습니다. 그리고 케빈은 나무 근처에 앉아서 울었습니다. 그는 갑자기 딸을 껴안고 싶었습니다 ...

1985년 11월 13일. 콜롬비아 Nevado del Ruiz 화산 폭발. 산의 눈이 ​​녹고 50미터 두께의 진흙, 흙, 물 덩어리가 문자 그대로 지구 표면에서 경로에 있는 모든 것을 닦아냅니다. 사망자는 23,000명을 넘어섰습니다. 재난은 부분적으로 Omaira Sanchez라는 어린 소녀의 사진 덕분에 전 세계적으로 큰 반응을 얻었습니다. 그녀는 진흙에 목까지 갇혔고, 집의 콘크리트 구조물에 다리가 갇혔습니다. 구조대원들은 흙을 퍼내고 아이를 구출하려고 했지만 허사였다. 그 소녀는 3일 동안 버텼다가 한 번에 여러 바이러스에 감염되었습니다. 그동안 가까이에 있었던 저널리스트 크리스티나 에찬디아(Christina Echandia)가 회상하듯이, 오마이라는 다른 사람들과 노래를 부르고 이야기를 나눴다. 그녀는 겁에 질렸고 끊임없이 목이 말랐지만 그녀는 매우 용감했습니다. 셋째 날 밤, 그녀는 환각을 느끼기 시작했습니다.

라이프 매거진에서 일하는 포토그래퍼 알프레드 아이젠슈타트(Alfred Eisenstaedt, 1898-1995)는 광장을 산책하며 키스하는 사람들을 촬영했습니다. 그는 나중에 그가 “광장을 돌며 일렬로 늘어서 있는 모든 여자들, 즉 젊고 늙고 뚱뚱하고 마른 모든 여자들에게 무차별적으로 키스하는 선원을 봤다고 회상했다. 보았지만 사진을 찍고 싶은 마음은 보이지 않았다. 갑자기 하얀 것을 움켜쥐었다. 간신히 카메라를 들어 간호사와 키스하는 사진을 찍을 시간이 없었습니다.”
수백만 명의 미국인들에게 아이젠슈타트가 "무조건 항복"이라고 불렀던 이 사진은 제2차 세계 대전 종전의 상징이 되었습니다...

우리는 이미 "최고", "훌륭한", "유명한" 등 모든 종류의 등급 및 상위 목록을 도출하는 사람들의 선호도에 대해 이야기했습니다. 에 대해 이야기했습니다. 오늘 우리는 우리가 생각하기에 가장 영향력 있는 사진작가에 대해 이야기할 것입니다. 예술로서의 사진의 발전에 가장 큰 영향을 미친 10명의 사진가에 대해 이야기해 봅시다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Richard Avedon

영향력있는 사진 작가의 첫 번째 위치에는 미국 사진 작가 인 Richard Avedon (Richard Avedon)이 있습니다. Avedon은 자신의 작품으로 20세기 후반의 아메리칸 스타일, 이미지, 아름다움, 문화를 정의한 미국의 패션 및 인물 사진 작가입니다. Avedon은 매력적이고 우아한 현대 사진 작가의 전형이었습니다. 그는 사진 장르를 쉽게 혼합하고 성공적이고 상업적이며 상징적이며 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 그는 한 번에 두 개의 이미지를 사용하여 한 번에 두 개의 이미지를 사용하여 완전한 흰색 배경에 대해 와이드 포맷의 인물 사진을 최초로 촬영했습니다.


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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - William Eugene Smith

미국 사진 기자 William Eugene Smith가 영향력 있는 사진 작가 목록을 이어갑니다. 스미스는 자신의 일에 집착했고 전문적인 타협을 거부했습니다. 그는 2차 세계 대전의 진실하고 잔인하며 타협적인 흑백 사진으로 역사에 이름을 남겼습니다. 사진 에이전시 ""의 회원. 제2차 세계대전 중에는 군사 사진기자이자 특파원으로 일했다. 놀라운 보도 흑백 사진의 저자.

공식 사이트

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Helmut Newton

세 번째 위치에서 이미 독일 "성 판매인"Helmut Newton (Helmut Newton)에게 알려져 있습니다. 뉴턴은 에로 사진의 발전에 부인할 수 없는 영향을 미쳤으며 여성의 강력한 이미지를 만들어 냈습니다. 그의 작업으로 그는 패션 사진의 주요 규범을 정의했습니다. 그는 패션 사진에 링 플래시를 사용한 최초의 사람이었습니다.


사진작가 웹사이트

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Irving Penn

그 뒤를 미국 패션 사진가이자 초상화가인 Irving Penn(Irving Penn)이 있습니다. 모든 사진 초상화나 상징적인 정물은 Pen에게 빚진 것으로 믿어집니다. 그는 사진에서 흑백의 단순함을 최대한 활용한 최초의 사진가였습니다. Vogue 잡지의 천재 사진작가로 인정받고 있습니다.


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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Guy Louis Bourdin

다섯 번째 위치에는 프랑스 사진 작가 Guy Bourdin(GuyLouis Bourdin)이 있습니다. Bourdain보다 더 많은 패션 사진 작가가 복사되지 않았습니다. 그는 자신의 작품에서 스토리텔링 복잡성을 만든 최초의 사진 작가였습니다. 사진 작가의 작품을 특징짓기 위해서는 많은 별명이 필요합니다. 그들은 관능적이고 도발적이며 충격적이며 이국적이며 초현실적이며 때로는 사악합니다. 그리고 Bourdain은 이 모든 것을 패션 사진으로 가져왔습니다.


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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Henri Cartier-Bresson

10명의 영향력 있는 사진가는 다큐멘터리 사진과 포토저널리즘의 아버지, 일반적으로 가장 위대한 프랑스 다큐멘터리 사진가인 가장 위대한 사진 에이전시 ""의 설립자에 의해 이어집니다. 촬영할 때 35mm 필름을 사용하기 시작한 최초의 사람 중 한 명. 창조주 " 결정적인 순간», 소위 "결정적 순간". 그는 실제 사진은 어떤 변화도 겪을 수 없다고 믿었습니다. 그는 "거리 사진" 장르의 창작 작업을 했으며, 여기서 그는 갑작스럽고 무대가 없는 사진의 원칙을 옹호했습니다. 그는 훌륭한 사진 유산을 남겼고, 오늘날 전문 다큐멘터리 영화 제작자와 사진 기자가 되고자 하는 모든 사람들을 위한 교육 자료가 되었습니다.




역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Diane Arbus

우리 목록에 있는 유일한 여성 사진가는 미국인 사진가입니다. 짧고 빠르게 진행되는 그녀의 삶 동안 Arbus는 그녀의 사진이 여전히 논쟁과 토론의 대상이 될 정도로 많은 말을 할 수 있었습니다. 그녀는 그 자체로 규범 밖의 사람들에게 세심한 관심을 기울인 최초의 사람이었습니다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Elliott Erwitt

그 뒤를 프랑스 광고 사진작가, 다큐멘터리 사진작가 Elliott Erwitt가 있습니다. Elliott는 Henri Cartier-Breson의 "결정적 순간" 마스터 중 한 명입니다. 사진 에이전시 매그넘 포토스의 멤버. 그는 일상 생활의 모든 사진을 만드는 데 접근하는 탁월한 유머 감각을 가지고 있습니다. 다큐멘터리 거리 사진의 대가. 큰 개 애호가.




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역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Walker Evans

영향력 있는 10명의 아홉 번째 위치에는 대공황에 헌정한 일련의 작품으로 알려진 미국 사진가인 Walker Evans(워커 에반스)가 있습니다. 그는 구성을 통해 틀에 질서와 아름다움을 창조한 미국 생활의 연대기로 평가된다.

역사상 가장 영향력 있는 사진가 10인 - Martin Parr

가장 영향력 있는 상위 10명의 사진가를 마무리하는 것은 영국 사진가이자 사진 기자인 Martin Parr입니다. 사진 대행사 Magnum Photos의 회원인 Martine Parr는 20세기 후반 다큐멘터리 사진의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 전형적인 흑백 장르의 사진과 달리 Parr는 강렬한 색상을 사용하여 평범한 일상 촬영을 예술 수준으로 끌어 올립니다. 영국의 일상 생활의 주요 연대기로 간주됩니다.


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