무엇이 당신을 창의적으로 만드는 데 방해가 됩니까? 창의성을 방해하는 것은 창의성을 방해하는 것입니다.

창의적 활동을 자극하는 감정 외에도 창의적 노력을 방해하는 감정이 있습니다. 창의성의 가장 위험한 적? 두려움. 그것은 특히 성공에 대한 완고한 사고방식을 가진 사람들에게서 나타납니다. 실패에 대한 두려움은 상상력과 추진력을 억누릅니다.

창의성의 또 다른 적? 과도한 자기 비판. 이 영역에 대한 정확한 측정은 아직 가능하지 않지만 너무 까다로운 자존감이 창의적 마비로 이어지지 않도록 영재와 자기 비판 사이에 어느 정도 "균형"이 있어야 합니다.

창의성의 세 번째 적? 게으름. 그러나 여기에서도 그러한 주장이 가능하다. 사람들은 생산성을 높이고 비용을 줄이기 위해 생산을 개선하기 위해 노력합니다. 그들은 최소한의 노력으로 최대의 이익을 얻고자 하는 욕망, 즉 덜 일하고 싶은 욕망에 이끌려 있습니까? 더 받습니다. 게으름은 작업을 용이하게 하는 모든 혁신의 자극제 역할을 하며 따라서 Norbert Wiener의 말에 따르면 "발명의 진정한 어머니"입니다.

그러한 추론의 모든 유혹에도 불구하고, 우리는 여전히 게으름이 창조적 활동에 전혀 기여하지 않는다는 것을 인정해야 합니다. 음식을 자연스럽게 즐기면 탐식과 탐식으로 이어지듯, 쉼과 평안을 누리는 것은 자급자족할 수 있다. "게으름의 잔치"는 매우 가치있는 즐거움이됩니다. 게으름으로 인해 한 달란트가 망가지지 않았음을 알 수 있습니다.

다른 사람의 의견을 무비판적으로 수용(순응, 조정)

외부 및 내부 검열

강성(패턴 전달, 문제 해결 알고리즘 포함)

즉시 답을 찾고자 하는 욕구

창의적 사고의 대화

창조성을 이해한다는 것은 창조자의 마음을 이해하는 것이지, 창조하는 방법을 기술(또는 처방)하는 것이 아니다. 무엇보다도 가장 끔찍한 것은 발명할 수는 없지만 "그것이 어떻게 이루어지는지" 알고 있는 그러한 생물입니다. 내면의 "나"의 정신적 대화를 통해 아이디어와 시의 발명가의 내면을 포착하는 방법은 단 한 가지뿐입니다.

창작 과정에는 심리적, 감정적, 독특하게 개인적인, 역설적으로 무작위적인 순간이 포함됩니다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리는 창조자의 머리 속에 있는 내적 대화의 논리를 통해서도 창조성을 논리적 과정으로 묘사하고 이해하기 위해 발견할 가능성에 동의해야 합니다. 그러나 창의성에는 논리가 없기 때문에 어떻게 이에 동의할 수 있습니까(더 정확하게 말하면 창의성은 논리학의 주제가 될 수 없습니다). 창의성으로 생각하는 것은 예술적 사고이며 근본적으로 비논리적입니다!

사고는 항상 이론화되고, 사고로서의 모든 창의성의 본질은 이론화 과정을 기초로 해서만 이해될 수 있습니다. 사고의 초기 설정(사고가 필요한 상황, 감각과 재현이 생략될 수 없는 상황)은 대상의 가능성을 의식 속에서 재생산할 필요성, 아직 존재하지 않으며 감각으로 주어지지 않는 것입니다. 이상적이고 발명된 상황에 존재할 수 있습니다.

생각은 대상을 있는 그대로 "이해"하기 위해 대상의 가능성을 의식(내부적으로, 자신을 위해)에서 재현할 필요가 있을 때 발생합니다. 다른 동사로 대체될 수 없는 동사 "이해하다"를 사용하게 만든 것은 이 "하기 위해"입니다. 이는 우리로 하여금 사고(이해)를 통해 생각을 정의하게 했습니다. 이해는 생각과 재현의 차이입니다. 사물의 미래 가능성을 상상하는 것은 충분히 가능하지만 그것을 있는 그대로 사물로 전환하고 기존 사물의 "X-선"으로 간주하는 것은 개념으로만 이해하고 이해해야만 가능합니다. . "사물의 본질"(그 가능성)을 존재로부터 분리하는 것은 우리의 의식과 활동 외부에 존재하는 실제 대상을 이해하기 위한 "수단"으로서 "이상화된 대상"을 마음 속에 구성하는 것을 의미합니다. 눈이 초점을 잃습니다. 우리 내부와 외부의 두 물체를 동시에 볼 수 있습니까? 불가능, 우리는 보는 것을 멈추고 이해하기 시작합니다. 그런 동시 존재? 알 수 있는, 변할 수 있는? 두 가지 형태의 대상(이상화 대상 형태와 이상화 대상 형태)은 사고의 초기 정의이며, 이는 인간의 실천 활동의 바로 "분할할 수 없는 핵심"에 뿌리를 두고 있습니다.

원시인은 여전히 완전히 모호하고 불확실하며 여전히 아이디어와 동일한 "이상화된 대상"(가정된 도끼)을 실제의 외부 대상(돌 조각)과 고통스럽게 연관시켜 생각하기 시작했습니다. . 이 두 대상 사이의 불일치, 그 사이의 간격, 우연의 필연성과 불가능성에 생각의 씨앗이 놓여지고 생각이 자랍니다. 이것이 이론화의 원래 아이디어입니다.

나는 사유할 때 반성의 대상을 사유의 외부에 존재하고 사유에 의해 해명되는 것, 사유와 일치하지 않는 것(이상화된 대상)으로 고정, 고정한다. 그래야만 사유 자체를 실제 실천 행위와 일치하지 않는 어떤 것으로 구성할 수 있지만, 그것이 구성되어 있기는 하나? 실질적인 조치 필요한 정의. 그러나 이것은 이론의 초기 가정입니다. "그것은 이론상일 뿐 현실은 아니다"? 그러한 비난은 사고에 대한 부정적인 정의를 구성합니다. 그리고 동시에 근본적인 사고의 역설.

무언가를 느끼고 상상하고 지각하는 것은 가능하지만, 무언가에 대해서만 생각하는 것은 가능합니다. 감각과 관념 속에서 나는 나의 감각의 대상과 합쳐지고, 나는 칼날을 나의 고통으로 느낀다. 생각에서 나는 생각의 대상과 나 자신을 분리하고, 생각의 대상과 일치하지 않습니다. 그러나 요점은 사유와 일치하지 않는 대상은 반성의 대상이며, 사유 대상과 관련되는 범위에서만 사유를 위해 존재한다는 것입니다. 그리고 동시에, 그것은 "상상할 수 없는" 것, 생각의 외부에 존재하고(내 외부에 있고 내 의식과 독립적으로), 수수께끼로 생각에 주어지고 그것에 의해 완전히 동화되지 않습니다. 나는 사물의 "형이상학적" 완전성, "자신에 대한" 폐쇄성, 주체 외부에 있는 사물의 존재에 반대한다고 생각합니다. 하지만 동시에... 하얀 황소에 대한 동화는 무한정 계속될 수 있습니다.

물론 실천의 논리는 고려중인 역설의 합리적 근거를 형성하지만 지금 우리는 생각에서부터 다른 것에 대해 이야기하고 있습니까? 그의 "미션"은 무엇입니까? 실천은 단지 역설로 작용하며 끊임없이 해결되고 재생산되고 심화됩니다 ... 생각은 역설 속에서 실천이라고 말할 수도 있습니다.

이론적 창의성은 나의 실제 활동 밖에서 그리고 그것과 독립적으로 대상을 있는 그대로(또는 있는 것처럼) 이해하기 위해 가장 기괴한 이상화된 대상의 모든 아이디어를 발명하는 것입니다. 자아초월, 자아초월을 위한 노력, 이것이 바로 사유의 파토스가 구성되어 있는 것입니다. (이론적으로는 그 효력이) 자신에게서 제거되어야만 자신을 "다른 자아"로 취급하는 것이 가능해지며 내부 대화의 씨앗이 나타납니다. Bakhtin이 매우 정확하게 썼듯이 시는 근본적으로 비대화적입니다. 그렇기 때문에 창의로서의 사고의 내적 대화는 오직 이론적인 마음만이 가능하다. 창조적 사고가 이론적인 사고로서, 이론가의 내적 대화로서 논리적 연구의 주제로 받아들여져야 하는 것은 우연이 아닙니다. 그것은 내부 대화의 언어(말)이어야 하며, 텍스트의 지속적인 상호 순환이 있어야 하며, 텍스트의 동시성, 대위법, 그리고 단지 공존이 아닙니다.

철학자는 외부에서 자신의 논리에 접근하면서 역설에 직면합니다. 철학자는 아직 존재하지 않는, 생성 상태에 있는 어떤 논리의 이름으로 자신의 논리(전체 논리)를 비판해야 합니다. 여기서 창의의 논리는 논리의 창의로 밖에 이해가 되지 않는다... 그 철의 논리에는 무엇이 남아있고, 이 '대화'가 왜 필요한지, '논리'에 의한 '논리'의 검증은?

"대화적"이라는 수레바퀴에서 생각의 다람쥐가 빙빙 도는 것은 괴테의 오랜 지혜인 "이론은 유황이지만 생명나무는 영원히 푸르다.. ."?

'나'와 '너'의 소통, '사이'의 관계 속에서만 새로운 것이 탄생한다. 다시 말해 창의성의 본질은 대화적이고 비주관적이다. 개성은 다원적인(합리적이고 비합리적인, 합리적이고 감정적인 등) 존재를 표현하기 때문에 창조 활동의 중심이자 원천이 아닙니다. 성격은 "타자"와의 대화 관계에서만 창의적으로 활동합니다. 대화적 관계는 '나'와 '너'의 이중적 존재로서의 'WE'로 변형되어 창작의도를 '나'와 '너'로 분리한다. '나'는 창의성의 원천이 아니라 'WE'의 창의적 의도에서 그 자체로 창의성을 찾습니다. 주체-초주관적 관계 '나'-'너'-'우리'에 나타나는 대화적 상황의 생산력은 개인에게 새로움의 원천이 된다. 그렇지 않으면 창의성은 창의적 의도 "WE"의 구현으로 정의될 수 있습니다.

모든 사람은 본질적으로 창조주입니다. 주위를 둘러보세요. 우리가 보는 모든 것은 사람이 만든 것입니다. 사람들은 가장 대담하고 환상적인 아이디어를 실현하고 매일 새로운 것을 발명합니다. 전문 예술가가 아니더라도 주변 세상을 개선하는 데 도움이 되는 창의적인 능력이 있습니다. 작은 일에 창의력을 더 많이 발휘할수록 재능이 중요한 일에 나타날 가능성이 높아집니다. 모든 활동과 마찬가지로 창작 과정에는 기복이 있습니다. 그러나 때로는 창의적으로 생각하는 능력이 배경으로 사라지고 일상의 번잡함 속에서 길을 잃습니다. 크리에이티브 구성 요소의 개발을 방해하는 요소는 무엇입니까?

기존의 경계에 자신을 제한합니다.당신의 사업을 비판하고, 당신의 아이디어를 조롱하고, 당신의 계획에 대한 불신을 표현하는 사람들이 항상 있습니다. 그들의 말에주의를 기울이지 말고 설득하려고하지 말고 시간과 노력을 낭비하십시오. 직관을 믿으십시오. 올바른 길로 인도할 것입니다.

당신의 아이디어가 다른 사람들에게 어떤 인상을 주는지 알고 싶어하지 않습니다.때때로 사람 자신은 자신이 어떤 발견이나 예술 작품을 만들었는지 이해하지 못합니다. 창의적인 아이디어는 인류의 영혼에 흔적을 남기기 전에 여러 번 테스트됩니다.

멈춤과 멈춤이 없는 활동적인 라이프 스타일.통찰력은 일반적으로 일상적인 문제와 걱정에서 조금 벗어날 때 우리를 따라잡습니다. 뇌는 쉬고 우리는 약간 다른 관점에서 우리 주변의 세상을 봅니다. 그러한 상태를 자극하기 위해 종종 한 유형의 활동에서 다른 유형의 활동으로 전환하십시오.

실패에 대한 두려움.모든 혁신과 변화에는 항상 특정 위험이 따릅니다. 실패에 대한 두려움 때문에 많은 아이디어가 시작 초기에 소멸됩니다. 자신과 열정에 자신감이 있다면, 실패는 한 걸음 앞으로 나아가는 시험일 뿐임을 깨닫고 단호하게 행동할 것입니다.

이미 습관화된 것만 하려는 욕망.동일한 작업을 수행하면 동일한 결과를 얻을 수 있습니다. 새로운 성취와 목표를 달성하기 위해서는 주기적으로 안락한 영역을 넘어 새롭고 아직 탐험되지 않은 작업을 수행해야 합니다.

열정 부족.작업에 대한 열정이 없이는 창작 과정이 이루어질 수 없습니다. 호기심과 진정한 관심만이 사고 과정을 주도하고 새로운 아이디어의 발전을 자극합니다.

인식의 부족.창작 과정은 현재 이슈에 대한 충분한 지식이 필요합니다. 지식과 경험, 논리에 의존해야만 문제를 분석하고 창의적인 결과를 얻을 수 있습니다.

다시 한 번 흥미로운 프로젝트 ""와 그 저자 Sergey Marchenko를 소개하고 싶습니다.
이 리소스의 출판물에 대해 알아가는 것이 좋습니다. 그 중 하나는 귀하의 관심을 끌 것입니다.

자기 실현을 위해서는 사람이 참여해야합니다. 독창성- 개인의 능력을 사용하여 새롭고 독특한 것을 창조하는 활동.

창의적 활동의 목표는 개인의 재능과 상상력을 사용하여 문제를 해결하고 목표를 달성하고 목적을 실현하는 것입니다. 창작 과정의 결과는 창작자나 환경을 개선하고 새로운 기회를 제공하는 새롭고 독특한 요소입니다.

그러나 창조적 활동의 과정에서 사람이 극복해야 할 많은 장애물이 끊임없이 발생합니다.

우리의 목표 달성을 방해하는 것은 무엇입니까?

자존감 부족

그것은 자신감 부족과 높은 자기 비판, 또는 자신감이나 오만함에서 나타납니다. 이는 문제를 해결하기 위한 첫 번째 단계를 수행하기 어렵게 만들고 아이디어를 구현하는 데 해를 끼칠 위험을 높입니다. 이 장애물을 극복하려면 자신감을 키워야 합니다.

게으름과 약한 의지

그들은 또한 창조적인 과정을 시작하고 심리적 관성을 극복하는 것을 어렵게 만듭니다. 이를 극복하기 위해서는 자제력을 길러야 합니다.

엄격

결정을 내리고 목표를 달성하는 데 사용되는 수단의 확고함, 확고함. 더 효과적이고 신뢰할 수 있는 새로운 도구를 사용하도록 제한합니다. 이 장애를 극복하려면 상상력, 사고의 유연성을 개발하고 새로운 수단의 출현에 대해 배우고 문제를 해결하고 목표를 달성하는 데 적용해야 합니다.

실패에 대한 두려움, 실패

이는 경험 부족과 영향 제공에 대한 불확실성의 결과입니다. 의도한 영향의 위험을 정확하게 평가할 수 있는 전문가인 경험이 풍부한 사람의 도움이나 조언은 이러한 장애를 극복하는 데 도움이 됩니다.

조직 부족

해야 할 일과 아이디어가 너무 많으면 어떤 것이 중요하고 먼저 해결해야 하는지 알기가 어렵습니다. 이 장애물을 극복하려면 개인 목표와 업무를 신뢰할 수 있는 단일 시스템으로 구성해야 합니다. 이러한 조직은 이러한 문제에 대한 지속적이고 반복적인 생각에서 기억과 의식을 해방시켜 새로운 아이디어를 생성하기 어렵게 만듭니다.

우선순위 부족

창의적 사고의 과정에서 구현해야 할 많은 아이디어가 생성됩니다. 일부는 문제를 해결하는 데 매우 중요하고 유용합니다. 먼저 구현해야 합니다. 다른 것들은 덜 중요하고 나중으로 미루고 대기열에 넣어야 합니다. 그러나 대부분의 사람들은 아이디어의 중요성, 즉 우선순위를 정의하지 않습니다. 그리고 그들은 더 단순하지만 덜 유용한 아이디어를 구현하려고 노력합니다. 이 장애물을 극복하려면 아이디어의 우선 순위를 지정하는 방법을 배워야 합니다.

의식의 혼잡

문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있는 모든 가능한 지식으로 의식을 채운 후에는 휴식을 취하고 긴장을 풀 수 있어야 합니다. 그러나 매우 자주 이것은 수행되지 않으며 의식은 다른 문제를 해결하는 데 사용됩니다. 의식의 작업량이 증가하면 아이디어 생성 속도가 감소합니다. 이 장애물을 극복하려면 의식적으로 휴식을 취하여 창작 과정의 속도를 높일 필요가 있습니다.

순응

비판과 분석 없이 다른 사람의 의견과 경험을 수용합니다. 이 성격 특성은 그것이 옳고 그른지, 최적인지 또는 개선될 수 있는지 평가하지 않고 환경에 있는 모든 것에 동의하는 것이 특징입니다. 이 장애를 극복하기 위해서는 비판적 사고가 개발되어야 하며, 모든 새로운 것에 "왜, 왜, 무엇을 위해 ..."라는 질문으로 접근해야 합니다.

조바심

그 사람은 문제에 대한 해결책을 즉시 찾고 싶어합니다. 그러나 이를 위해서는 많은 양의 소스 자료(지식, 아이디어)와 높은 수준의 지능 개발이 필요합니다. 그러나 단기간에 해결책을 찾지 못하면 그 사람은 단순히 이 문제를 다루지 않고 더 쉬운 다른 문제로 전환합니다. 이 장애물을 극복하려면 자제력, 특히 인내심을 훈련해야 합니다.

이러한 모든 장애물을 제거하면 창의적 활동의 효율성과 성공을 높일 수 있습니다. 이것은 차례로 사람의 자기 실현 과정을 가속화합니다.

이에 대해 어떻게 생각하세요?

감사합니다,
예브게니 모크나체프

Sergei Marchenko의 사이트에 대한 링크를 반복합니다.
"개인 개발 - 성공하고 효과적인 방법"

이 글은 2012년 7월 31일 23시 17분에 작성되었으며 . 을(를) 통해 이 항목에 대한 모든 응답을 따를 수 있습니다. 토론이 종료되었습니다. 최종적이고 취소할 수 없습니다.

이것은 논의되지 않습니다.

와 함께무엇이 창조적 능력의 발현을 방해하는지에 대한 질문에 대한 답을 찾기 위한 진지한 시도는 G. Lindsay, K. Hull 및 R. Thompson에 의해 이루어졌습니다. 그들은 창의성의 발현이 특정 능력의 불충분한 발달뿐만 아니라 특정 성격 특성의 존재에 의해 방해된다는 것을 발견했습니다. 따라서 창조적 능력의 발현을 방해하는 두드러진 성격 특성 중 하나는 순응하는 경향입니다. 이 성격 특성은 판단과 행동이 대부분의 사람들과 다르지 않고 다른 사람들처럼 되고자 하는 열망으로 표현됩니다.

창의성을 방해하는 순응주의에 가까운 또 다른 성격 특성은 자신의 판단에서 어리 석거나 우스꽝스럽게 보이는 것에 대한 두려움입니다. 이 두 가지 특성은 다른 사람의 의견에 대한 사람의 과도한 의존을 반영합니다.

와 함께창의성의 발현을 억제하는 다음 이유는 비판적 사고와 창의적 사고의 두 가지 경쟁 유형이 존재하기 때문입니다. 비판적 사고는 다른 사람의 판단에서 결함을 식별하는 데 중점을 둡니다. 이러한 유형의 사고를 더 많이 가진 사람은 단점 만 볼 수 있지만 단점을 찾기 위해 다시 자신을 닫지 만 이미 자신의 판단에 있기 때문에 건설적인 아이디어를 제공하지 않습니다. 와 함께반면에 창의적 사고가 지배적인 사람은 건설적인 아이디어를 발전시키는 경향이 있지만 그 안에 포함된 결점에 대해 충분히 주의를 기울이지 않아 독창적인 아이디어의 발전에도 부정적인 영향을 미칩니다.

그러나 창조적 과정을 방해하는 부정적인 측면이 제거되면 창조적 사고의 현대 개념은 여러 독립적 단계의 통과를 포함합니다.

창작 과정의 단계

1. 문제에 대한 인식. 문제를 이해하는 과정에서 문제 상황이 발생하는 순간이 강조됩니다. 작업이 완성 된 형태로 제공되지 않으면 그 형성은 "질문을 보는"능력과 관련이 있습니다. ~에문제에 대한 고려는 일반적으로 수반되는 감정적 반응(놀라움, 당혹감)의 존재를 기반으로 언급되며, 이는 사용 가능한 데이터를 이해하도록 유도하는 상황을 주의 깊게 고려하도록 강요하는 직접적인 원인으로 특성화됩니다. .

2. 가설의 발전. 여기에서 문제에 대한 솔루션이 시작됩니다. 이 단계는 결정의 클라이맥스, 중심 링크, 일종의 도약, 즉 도약으로 가장 자주 자격을 얻습니다. 보이는 것에서 보이지 않는 것으로의 결정적인 전환. 이전 단계에서와 같이 여기에서 가장 중요한 것은 과거 경험, 이론적 명제의 매력에 부여되며, 그 일반화된 내용은 결정적인 사람을 이용 가능한 지식의 한계를 훨씬 뛰어넘게 합니다. 이전에 습득한 지식을 이해하고 새로운 조건으로 이전함으로써 해결 수단으로 사용하면 조건의 일부를 비교할 수 있으며 이를 기반으로 추측, 가설(가정, 아이디어, 재판에서 취한 개념, 추측 결정 원칙 등).

3. 솔루션 검증. 마지막 단계는 이 판단의 진실성에 대한 논리적인 증명과 실천을 통한 해결책의 검증이다. 유리한 조건에서 성공적으로 제시된 가설은 이론으로 바뀝니다.

창조- 질적으로 새로운 물질적, 정신적 가치를 창출하는 인간 활동의 과정 또는 주관적으로 새로운 창출의 결과. 창의성과 제조(생산)를 구별하는 주요 기준은 결과의 독창성입니다. 창의성의 결과는 초기 조건에서 직접 추론할 수 없습니다. 아마도 저자를 제외하고 아무도 동일한 초기 상황이 그에게 만들어지면 정확히 동일한 결과를 얻을 수 없습니다. 따라서 작가는 창작의 과정에서 노동의 조작이나 논리적인 결론으로 환원될 수 없는 가능성을 소재에 집어넣고 결국 자신의 성격의 일부를 표현한다. 생산품에 비해 창의성의 제품에 부가가치를 부여하는 것은 바로 이 사실이다.

창의성은 이전에 존재한 적이 없는 질적으로 새로운 것을 생성하는 활동입니다. 창의성은 이 사람뿐만 아니라 다른 사람들에게도 새롭고 가치 있는 것을 창조하는 것입니다.

창의성의 종류와 기능

사람의 창조적 요소와 지식인 현상을 연구하는 Vitaly Tepikin은 예술적, 과학적, 기술적, 스포츠 전술적, 군사적 전술적 창의성을 독립 유형으로 선별합니다.S. L. Rubinstein은 독창적인 창의성의 특징을 처음으로 올바르게 지적했습니다. 특정 문제를 해결하는 기술. 이것은 발명가의 창조적 작업의 독창성을 결정합니다. 발명가는 어떤 종류의 활동의 실제 과정에 현실의 맥락에 새로운 것을 도입해야 합니다. 이것은 추상적으로 구별되는 제한된 수의 조건을 고려해야 하는 이론적 문제를 해결하는 것과 본질적으로 다른 것입니다. 동시에 현실은 역사적으로 인간 활동, 기술에 의해 매개됩니다. 그것은 과학적 사고의 역사적 발전을 구현합니다. 따라서 발명의 과정에서는 새로운 것을 도입해야 하는 현실의 맥락에서 출발하여 그에 상응하는 맥락을 고려해야 한다. 이것은 발명 과정에서 다양한 링크의 일반적인 방향과 특정 특성을 결정합니다.

능력으로서의 창의성

창의력(영어로부터. 창조하다- 만들기, 영어 창의적인- 창의적, 창의적) - 전통적 또는 수용된 패턴에서 벗어나 근본적으로 새로운 아이디어를 생성하려는 의지를 특징으로 하는 개인의 창의적 능력과 독립적인 요인으로 영재의 구조에 포함되는 문제 해결 능력 정적 시스템 내에서 발생합니다. 권위 있는 미국 심리학자 에이브러햄 매슬로에 따르면, 이것은 모든 사람에게 타고난 창조적인 방향이지만 환경의 영향으로 대다수가 잃어버리는 방향입니다.

일상적인 수준에서 창의성은 독창성으로 나타납니다. 목표를 달성하고 환경, 사물 및 상황을 비정상적인 방식으로 사용하여 희망이 없어 보이는 상황에서 탈출구를 찾는 능력입니다. Shire는 문제에 대한 사소하지 않고 독창적인 솔루션입니다. 그리고, 일반적으로 물질적일 경우 빈약하고 전문화되지 않은 도구나 자원. 그리고 대담하고 비표준적인, 문제를 해결하거나 무형의 차원에 있는 필요를 충족하기 위한 비인인 접근 방식이라고 합니다.

창의성의 기준

창의성 기준:

유창성 - 시간 단위로 발생하는 아이디어의 수.
독창성 - 일반적으로 받아 들여지는 아이디어와 다른 특이한 아이디어를 생산하는 능력;
유연성. Ranko가 언급한 것처럼 이 매개변수의 중요성은 두 가지 상황 때문입니다. 첫째, 이 매개변수를 통해 문제를 해결하는 과정에서 유연성을 보이는 개인과 문제를 해결하는 데 경직성을 보이는 개인을 구별할 수 있으며, 두 번째로 이 매개변수를 통해 우리는 독창적인 문제를 해결하는 개인과 잘못된 독창성을 보여주는 개인을 구별합니다.
수용성 - 비정상적인 세부 사항, 모순 및 불확실성에 대한 민감성, 한 아이디어에서 다른 아이디어로 신속하게 전환하려는 의지;
은유 - 완전히 특이한 맥락에서 작업할 준비, 상징적, 연상적 사고 경향, 단순한 것에서 복잡한 것을 보는 능력, 복잡한 것에서 단순함.
만족은 창의성의 결과입니다. 부정적인 결과로 감정의 의미와 발전이 사라집니다.

토런스로

유창성 - 많은 수의 아이디어를 생산하는 능력;
유연성 - 문제 해결에 다양한 전략을 적용하는 능력;
독창성 - 비정상적이고 비표준적인 아이디어를 생산하는 능력;
정교화 - 발생한 아이디어를 자세히 개발하는 능력.
폐쇄 저항은 문제를 해결할 때 고정 관념을 따르지 않고 들어오는 다양한 정보에 오랫동안 열린 상태를 유지하는 능력입니다.
이름의 추상성은 무엇이 정말로 본질적인 문제의 본질에 대한 이해입니다. 명명 프로세스는 비 유적 정보를 구두 형태로 변환하는 능력을 반영합니다.

과정으로서의 창의성(창의적 사고)

창의적 사고의 단계

G. 월레스

단계(단계)의 순서에 대한 설명은 1926년 영국인 Graham Wallace가 제공한 것으로 오늘날 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 창의적 사고의 4단계를 확인했습니다.

훈련- 문제의 공식화; 해결하려고 합니다.
잠복- 작업에서 일시적인 산만함.
- 직관적인 솔루션의 등장.
시험- 솔루션의 테스트 및/또는 구현.

그러나 이 설명은 독창적인 것이 아니며 1908년 A. Poincaré의 고전 보고서로 거슬러 올라갑니다.

A. 푸앵카레

앙리 푸앵카레(Henri Poincare)는 파리 심리학회에 보낸 보고서(1908년)에서 그로 인해 여러 수학적 발견을 하는 과정을 설명하고 이 창조적 과정의 단계를 확인했으며, 이는 이후 많은 심리학자들에 의해 구별되었습니다.

단계

1. 처음에는 과제를 제시하고 한동안 해결을 시도한다.

“2주 동안 나는 내가 나중에 automorphic이라고 부르는 것과 유사한 기능이 있을 수 없다는 것을 증명하려고 노력했습니다. 그러나 나는 완전히 틀렸다. 나는 매일 책상에 앉아 1~2시간 동안 수많은 조합을 탐색했지만 아무 결과도 얻지 못했다.

2. 그 다음에는 아직 해결되지 않은 문제에 대해 생각하지 않고 산만해지는 다소 긴 기간이 뒤따릅니다. 이때 Poincaré는 작업에 대한 무의식적 작업이 발생한다고 믿습니다. 3. 그리고 마지막으로, 문제에 대한 바로 앞의 반성도 없이, 문제와 아무 관련이 없는 임의의 상황에서 갑자기, 해결의 열쇠가 마음에 나타나는 순간이 옵니다.

“어느 날 저녁 습관과 달리 블랙커피를 마셨습니다. 나는 잠을 잘 수 없었다; 아이디어가 뭉쳐져 두 가지가 만나 안정적인 조합을 이룰 때까지 충돌하는 느낌을 받았습니다.

이러한 종류의 일반적인 보고와 대조적으로 푸앵카레는 여기서 의식에서 해결책이 나타나는 순간뿐만 아니라 마치 기적적으로 가시화되는 것처럼 직전에 있었던 무의식의 작업을 설명합니다. 자크 아다마르(Jacques Hadamard)는 이 설명을 언급하면서 완전한 독점성을 지적합니다. "나는 이 멋진 느낌을 경험한 적이 없으며 그(Poincaré) 외에 누구도 경험한 적이 없습니다." 4. 그 후, 솔루션의 핵심 아이디어가 이미 알려지면 솔루션이 완성되고 검증되고 개발됩니다.

“아침까지 나는 초기하 급수에 해당하는 이러한 함수의 한 클래스의 존재를 확인했습니다. 나는 단지 몇 시간 만에 결과를 기록해야 했습니다. 나는 이 함수들을 두 급수의 비율로 표현하고 싶었고, 이 아이디어는 완전히 의식적이고 의도적이었습니다. 나는 타원 함수와 유추에 의해 인도되었습니다. 나는 이 시리즈가 존재한다면 어떤 속성을 가져야 하는지 스스로에게 물었고 나는 어려움 없이 이 시리즈를 구성할 수 있었습니다. 나는 이것을 ta-automorphic이라고 불렀습니다.

이론

이론화, Poincare는 1) 입자 결합 - 지식 요소 및 2) 유용한 조합의 후속 선택의 두 단계의 시퀀스로 창의적인 프로세스(수학적 창의성의 예에 의해)를 묘사합니다.

Poincaré는 조합이 의식 외부에서 발생한다고 지적합니다. 기성품 "정말 유용한 조합과 유용한 조합의 징후가 있는 일부 다른 조합은 [발명가]가 버리고 의식에 나타납니다." 질문이 발생합니다. 무의식적 결합에 어떤 종류의 입자가 관련되어 있으며 결합이 어떻게 발생합니까? "필터"가 작동하는 방식과 일부 조합을 선택하여 의식으로 전달하는 이러한 기호는 무엇입니까? 푸앵카레는 다음과 같이 대답합니다.

문제에 대한 최초의 의식적인 작업은 해결 중인 문제와 관련된 미래 조합의 요소를 "실행"시켜 실현합니다. 물론 문제가 즉시 해결되지 않는 한 문제에 대한 무의식적 작업 기간이 옵니다. 의식이 다른 일로 바쁘게 움직이고 있는 동안 잠재의식은 밀린 입자들이 계속 춤을 추며 충돌하며 다양한 조합을 이룬다. 이 조합 중 의식에 들어가는 것은 무엇입니까? 이것들은 "가장 아름다운 것, 즉 모든 수학자에게 알려진 수학적 아름다움의 특별한 감각에 가장 큰 영향을 미치고 세속적인 사람들이 종종 그것을 비웃는 경향이 있을 정도로 접근할 수 없는 것"의 조합입니다. 따라서 가장 "수학적 아름다움"조합이 선택되어 의식에 침투합니다. 그러나 이 아름다운 수학적 조합의 특징은 무엇입니까? “이것은 마음이 쉽게 세부 사항을 추측하고 전체를 포용할 수 있는 방식으로 요소가 조화롭게 배열된 요소입니다. 이 조화는 우리의 미적 감각의 만족과 마음에 대한 도움이며 그것을 지원하고 안내합니다. 이 조화는 수학 법칙을 예상할 수 있는 기회를 줍니다. “따라서 이 특별한 미적 감각은 체의 역할을 하고, 이것이 그것을 빼앗긴 자는 결코 진정한 발명가가 될 수 없는 이유를 설명해준다.”

문제의 역사에서

19세기에 Hermann Helmholtz도 유사하게 덜 상세하지만 과학적 발견을 "내부에서" 만드는 과정을 설명했습니다. 그의 이러한 자기 관찰에서 준비, 배양 및 조명 단계가 이미 설명되어 있습니다. Helmholtz는 자신의 과학적 아이디어가 어떻게 탄생했는지에 대해 다음과 같이 썼습니다.

이러한 행복한 영감은 종종 너무 조용하게 머리를 파고들어 그 중요성을 즉시 알아차리지 못할 때가 있습니다. 때로는 나중에 언제 어떤 상황에서 영감이 왔는지 표시해야 합니다. 생각은 머리에 떠오르지만 어디에서 오는지 모릅니다.

그러나 다른 경우에는 아무런 노력 없이 영감처럼 갑자기 생각이 떠오릅니다.

내가 개인적인 경험으로 판단할 수 있는 한, 그녀는 결코 피곤하지 않고 책상에 앉아 있지 않습니다. 매번 나는 처음에 가능한 모든 방법으로 모든 방법으로 내 문제를 돌려서 모든 우여곡절이 내 머리에 단단히 자리 잡고 글의 도움 없이 마음으로 연습할 수 있도록 해야 했습니다.

많은 노력 없이는 일반적으로 이 지점에 도달하는 것이 불가능합니다. 그런 다음 피로가 시작되면 한 시간 동안의 완전한 몸의 상쾌함과 평온한 웰빙의 느낌이 필요했습니다. 그리고 나서야 좋은 아이디어가 떠올랐습니다. 종종 ... 그들은 Gauss가 언급한 것처럼 아침에 깨어났을 때 나타났습니다.

그들은 특히 ... 화창한 날 숲이 우거진 산을 한가롭게 등반하는 시간에 기꺼이 왔습니다. 약간의 술도 그들을 겁주는 것 같았습니다.

20세기 초 B. A. 레진의 예술적 창작 과정에서 푸앵카레가 묘사한 단계와 유사한 단계를 지목했다는 점이 흥미롭다.

일하다의식의 영역을 내용으로 채우고 무의식 영역에 의해 처리됩니다.
무의식적 일전형적인 선택을 나타냅니다. "하지만 그 일이 어떻게 이루어지는지는 당연히 판단할 수 없고, 세계 7대 불가사의 중 하나인 신비입니다."
영감무의식 영역에서 이미 만들어진 결론의 의식으로 "전환"이 있습니다.

발명 과정의 단계

P. K. Engelmeyer(1910)는 발명가의 작업이 욕망, 지식, 기술의 세 가지 행위로 구성되어 있다고 믿었습니다.

욕망과 아이디어의 기원. 이 단계는 아이디어에 대한 직관적인 일견의 출현으로 시작하여 발명가의 이해로 끝납니다. 가능한 발명 원리가 발생합니다. 과학적 창의성에서 이 단계는 예술에서 아이디어에 대한 가설에 해당합니다.
지식과 추론, 계획 또는 계획. 발명의 완전한 상세한 아이디어의 개발. 실험 생산 - 정신적 및 실제.
기술, 발명의 건설적인 구현. 본 발명의 조립. 창의성이 필요하지 않습니다.

“발명의 아이디어(1막)만 있는 한 발명은 존재하지 않는다. 도식(2)과 함께 발명이 표상으로 주어지고, 3막은 실존을 준다. 첫 번째 단계에서 발명이 가정되고 두 번째 단계에서 입증되고 세 번째 단계에서 실행됩니다. 1막이 끝나면 가설이 되고 2막이 끝나면 표상이 된다. 세 번째 끝에 - 현상. 첫 번째 행위는 그것을 목적론적으로 결정하고 두 번째 행위는 논리적으로 세 번째 행위를 결정합니다. 첫 번째 행위는 계획을 제공하고 두 번째 행위는 계획을, 세 번째 행위는 행위를 제공합니다.

P. M. Jacobson(1934)은 다음 단계를 구분했습니다.

지적 준비 기간.
문제의 인식.
아이디어의 기원 - 문제의 공식화.
솔루션을 검색합니다.
발명의 원리를 얻습니다.
원칙을 계획으로 바꾸는 것.
본 발명의 기술적 설계 및 전개.

창의적 사고를 방해하는 요소

다른 사람의 의견을 무비판적으로 수용(순응, 조정)
외부 및 내부 검열
강성(패턴의 전달, 문제 해결을 위한 알고리즘 포함)
즉시 답을 찾고자 하는 욕구

창의력과 개성

창의성은 새로운 것을 만들어내는 과정으로 볼 수 있을 뿐만 아니라 사람(또는 사람의 내면세계)과 현실이 상호작용하는 과정에서 발생하는 과정으로도 볼 수 있습니다. 동시에 현실뿐만 아니라 성격에도 변화가 일어납니다.

창의성과 개성의 관계의 본질

"인격은 활동, 상황 및 역할 규정의 요구 사항의 경계를 넘어 행동하기 위해 활동 범위를 확장하려는 주체의 욕구가 특징입니다. 오리엔테이션 - 동기의 안정적인 지배적 인 시스템 - 이익, 신념 등 ... ". 상황의 요구사항을 넘어서는 행동은 창조적인 행동이다.

S. L. Rubinshtein이 설명한 원칙에 따라 주변 세계를 변화시킴으로써 사람은 자신을 변화시킵니다. 따라서 사람은 창조적 인 활동을 수행하여 자신을 변화시킵니다.

B. G. Ananiev는 창의성이 사람의 내면 세계를 객관화하는 과정이라고 믿습니다. 창조적 표현은 모든 형태의 인간 생활의 통합 작업의 표현, 그의 개성의 표현입니다.

가장 예리한 형태로 N. A. Berdyaev는 개인과 크리에이티브 사이의 연결을 드러냅니다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

인격은 실체가 아니라 창조적인 행위이다.

창의성 동기 부여

V. N. Druzhinin은 다음과 같이 씁니다.

창의성은 인간을 세상으로부터 비합리적으로 소외시키는 데 기반을 두고 있습니다. 그것은 그것을 극복하려는 경향에 의해 지시되며 "긍정적 인 피드백"의 유형에 따라 기능합니다. 창의적인 제품은 그 과정에 박차를 가할 뿐이며 그 과정을 지평선의 추구로 바꿉니다.

따라서 창의성을 통해 사람은 세상과 연결됩니다. 창의력은 스스로를 자극합니다.

정신 건강, 자유 및 창의성

정신분석적 경향의 대표자인 D. W. Winnicott은 다음과 같은 가정을 제시한다.

게임에서, 그리고 아마도 게임에서만 어린이나 어른이 창의력의 자유를 가집니다.

창의성은 놀이에 관한 것입니다. 게임은 사람이 창의력을 발휘할 수 있게 해주는 메커니즘입니다. 창조적 활동을 통해 사람은 자신의 자아(자신, 성격의 핵심, 깊은 본질)를 찾고자 합니다. D. V. Winnicott에 따르면 창의적인 활동은 사람의 건강한 상태를 보장하는 것입니다. 놀이와 창의성의 관계에 대한 확인은 C.G. Jung에서도 찾아볼 수 있다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다.