Mi az a ballada? Előadás egy irodalomórához a "ballada mint irodalmi műfaj" témában.

Ebben a cikkben egy olyan irodalmi műfajról fogunk beszélni, mint a ballada. Mi az a ballada? Ez egy költészet vagy próza formájában írt irodalmi mű, amelynek mindig hangsúlyos cselekménye van. Leggyakrabban a balladáknak történelmi konnotációja van és bennük megismerhet bizonyos történelmi ill mitikus szereplők. Néha balladákat írnak énekelni színházi előadások. Az emberek megszerették ezt a műfajt, elsősorban az érdekes cselekmény miatt, amelynek mindig van egy bizonyos intrikája.

A ballada megalkotásánál a szerzőt is irányítják történelmi esemény, ami inspirálja őt, vagy a folklór. Ebben a műfajban ritkán vannak jelen kifejezetten kitalált karakterek. Az emberek szeretik felismerni azokat a karaktereket, amelyeket korábban szerettek.

balladaszerű irodalmi műfaj a következő tulajdonságokkal rendelkezik:

A kompozíció jelenléte: bevezetés, fő rész, csúcspont, befejezés.
Van egy történet.
A szerző hozzáállását a karakterekhez közvetíti.
Megjelennek a szereplők érzelmei és érzései.
A cselekmény valódi és fantasztikus pillanatainak harmonikus kombinációja.
A tájak leírása.
A rejtély jelenléte, rejtvények a cselekményben.
Karakter párbeszédek.
A dalszöveg és az epika harmonikus kombinációja.

Így kitaláltuk ennek az irodalmi műfajnak a sajátosságait, és meghatároztuk, mi is az a ballada.

A kifejezés történetéből

A „ballada” kifejezést először az ókori provence-i kéziratokban használták már a 13. században. Ezekben a kéziratokban a „ballada” szót használták a táncmozdulatok leírására. Akkoriban ez a szó nem jelentett semmilyen műfajt az irodalomban vagy a művészet más formáiban.

A balladát mint költői irodalmi formát a középkori Franciaországban csak a 13. század végén kezdték megérteni. Az egyik első költő, aki megpróbált ebben a műfajban írni, egy Jeannot de Lecurel nevű francia volt. De abban az időben a ballada műfaja nem volt tisztán költői. Az ilyen verseket zenei előadásokhoz írták. A zenészek a balladára táncoltak, ezzel szórakoztatva a közönséget.

A 14. században egy Guillaume fe Machaux nevű költő több mint kétszáz balladát írt, és ennek köszönhetően hamar híressé vált. Szerelmes dalszövegeket írt, teljesen megfosztva a műfajt a "tánctól". Munkássága után a ballada tisztán irodalmi műfaj lett.

Az adventtel sajtó, Franciaországban kezdtek megjelenni az első újságokban nyomtatott balladák. Az emberek nagyon szerették őket. A franciák szerettek az egész családdal összegyűlni egy fárasztó munkanap végén, hogy együtt élvezhessék a ballada érdekes cselekményét.

A Machaux korabeli klasszikus balladákban a szöveg egy versszakában a versek száma nem haladta meg a tízet. Egy évszázaddal később az irányzat megváltozott, és a balladákat négyzetes versszakokban kezdték írni.

Akkoriban az egyik leghíresebb balladista Christina Pisanskaya volt, aki Mashohoz hasonlóan nyomtatott balladákat írt, nem táncokhoz és táncokhoz. A száz ballada könyve című művével vált híressé.

Egy idő után ez a műfaj megtalálta a helyét más európai költők és írók munkáiban. Ami az orosz irodalmat illeti, a ballada csak a 19. században jelent meg benne. Ez annak köszönhető, hogy az orosz költőket a német romantika ihlette, és mivel az akkori németek balladákban írták le lírai élményeiket, ez a műfaj gyorsan elterjedt itt is. A leghíresebb orosz balladaköltők közé tartozik Puskin, Zsukovszkij, Belinszkij és mások.

A világ leghíresebb írói közül, akiknek balladái kétségtelenül a történelembe vonultak, Goethét, Kamenyevet, Victor Hugot, Burgert, Walter Scottot és más kiváló írókat említhetjük.

BAN BEN modern világ, a klasszikus irodalmi műfaj mellett a ballada is megtalálta elsődleges zenei gyökereit. Nyugaton a rockzenében egy egész zenei irány létezik, amit „rockballadának” neveznek. Ennek a műfajnak a dalai főleg a szerelemről szólnak.

A "ballada" szó a francia "ballade" szóból származik, majd a késő latin "ballo" - "táncozom" -ból származik. A ballada műfaja a középkorban alakult ki. Kezdetben ez volt a néptáncdal neve; majd elterjedtek a bűnökről, véres viszályokról, boldogtalan szerelemről és árvaságról szóló balladák. A balladai cselekmények fejlődése két fő irányba haladt: a hősi-történeti jellegű cselekmények rendkívül termékenynek bizonyultak; ezzel párhuzamosan szerelmi témákhoz kapcsolódó cselekményeket dolgoztak ki. Valójában nem volt egyértelmű határvonal e két csoport között. A hősi és szerelmi történetek gyakran összefonódtak, mesés folklórmotívumok felszívódnak, olykor komikusan értelmezve, sajátos vonásokat szerezve, amelyek egy-egy ballada származási helyéhez vagy létéhez kötődnek.

A hősi balladák akkor alakultak ki, amikor a mítoszok, legendák, epikus hősök kora a távoli múltba vonult vissza. A hősi balladák konkrét történelmi eseményekre épülnek, amelyek mindegyikében kisebb-nagyobb mértékben nyomon követhetőek, ami jogot ad arra, hogy hősi-történelminek nevezzük őket.

A szerelmi balladák alkották a legnagyobb csoportot. Csak a szerelemről szólnak? Inkább szerelmi bánatokról, megszámlálhatatlan veszélyről és akadályról, amelyek minden lépésnél lesben álltak a szerelmesekre a távoli időkben.

Ilyen volt a ballada a középkorban. Más irodalmi műfajok fejlődésével a ballada háttérbe szorult, és nem volt túl népszerű.

A 18. században ez a műfaj újjáéled. Ennek oka a ballada elképesztő líraisága és plaszticitása volt: egyesíti a történelmi, legendás, szörnyű, titokzatos, fantasztikus, vicces dolgokat. Talán ez az oka annak, hogy S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ezek az írók nemcsak felelevenítették ezt a műfajt, hanem új forrásokat is találtak hozzá, új témákat javasoltak, új irányzatokat vázoltak fel. Hogy mik voltak, azt I.V. példáján kell megvizsgálnunk. Goethe, F. Schiller, R. Burns és W. Scott.

A nagy német író és tudós, a német és a világirodalom klasszikusa, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) a dalszöveg nagy mestere volt. Itt különösen egyértelműen megmutatkozott a költő zsenialitásának sokszínűsége. A vers- és költői stílus legkülönfélébb formáit sajátította el: filozófiai szövegeket, népdalokat; van egy ősi ciklusa "Római elégiák", egy keleti ciklusa "Nyugat-keleti díván". Goethe gyakran fordult a balladához, újjáélesztésének kezdeményezője volt.

A vihar és roham korának korai Goethe-balladái („A sztyeppei rózsa”, 1771, „Ful királya”, 1774 stb.) stílusában és módjában közel állnak a népdalhoz, túlnyomórészt érzelmi hatásával és líraival, szerelmi témák. Az átmeneti kor balladái („A halász”, 1778, „Az erdei király”, 1782) már némileg eltávolodnak a népdalstílus megalkotásának egyszerűségétől, de megtartják a közös lírai jelleget: témáik megrajzolódnak. folklórból, de a modern, romantikusan színezett természetérzés kifejezésére használták. A későbbi kor balladái („A korinthoszi menyasszony”, „Isten és Bayadere” stb. 1797) kiterjedt és összetett narratív kompozíciók, kis versek, amelyekben egy sajátos narratív cselekmény tipikus esetté válik, általános morális és filozófiai gondolatot testesít meg; Az ilyen klasszikus tipizálást és tárgyilagosságot elősegíti a magas stílus, amely mentes a szubjektív érzelmi színezettől, és az összetett strofikus formák használata a metrikus stilizáció módszereként.

Goethe balladáiban minden bizonnyal van valami titokzatos, tanulságos, ijesztő, ritkábban vicces. Sok közülük egy iszonyatos komor ballada hagyománya szerint íródott (például „A pipás”, „Az erdei király”, „A korinthoszi menyasszony” áthatja az éjszakai félelmek érzéseit). De vannak olyan művek is, amelyeknek az indítéka a földi örömök megerősítése; sem a jóslás, sem a kincskeresés nem hoz boldogságot, ez a szerelemben, a barátságban, magában az emberben van.

Goethe balladái ötvözik a fantasztikusat és a valószínűtlent, a szörnyűt és a vicceset, de mindezt mindig áthatja a tiszta gondolat, minden logikusan következik egymásból - és hirtelen egy sokszor váratlan tragikus befejezés. A folklórművekre oly jellemző érzések mezítelensége Goethe balladáinak másik fontos jellemzője.

Goethe sokáig szerette az ókori művészetet. Éppen ezért balladáinak fő forrásai az ősi mítoszok, legendák és hagyományok. De Goethe humanizálja a valóságot, még a természetet is felruházza vele ingatlanok injekciós technika használatával. Így egy teljes drámai alkotás születik, amelyben minden fontos, és a legapróbb részlet is szerepet játszik.

Goethe balladáit ismerjük V.A. Zsukovszkij, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, akinek sikerült egyértelműen átadnia a Goethe zsenije által megalkotott érzelmes hangulatot, egyedi hangulatot, színvilágot. Később műveit romantikusok (Venevitinov), a "tiszta művészet" költői, szimbolista költők fordították.

Az egyik vezető helyet a ballada műfaja foglalja el egy másik német író, Friedrich Schiller (1759–1805) munkásságában. Schiller Goethével egy időben fordult ehhez a műfajhoz, számos esetben érezhető hatása. Az írók barátságosak voltak, együtt adták ki az Ory folyóiratot. A balladák készítése során folyamatos alkotói kommunikációt tartottak fenn, 1797-ben pedig baráti versenyt rendeztek ezek megírásában.

Schiller balladáinak első ciklusa - "A csésze", "A kesztyű", "Polikratész gyűrűje", "Ivikov darvai" - 1798-ban jelent meg a "Múzsák almanachjában", az epigrammák nyomán.

Az írónő érdeklődése e műfaj iránt nagyon hosszúnak bizonyult. Ezt követően pedig többször is balladákban fejezte ki legbensőbb gondolatait. A 90-es évek végéig írták a „Togenburg lovag”, „Séta a vaskalapácsért”, „Óvadék”, „Csatta a sárkánnyal” stb.

Goethéhez hasonlóan Schillert is érdekelte az ókori művészet, amely számos versben („Görögország istenei”, 1788, „Művészek”, 1789) és balladákban tükröződött. Ideológiai irányultságuk és stílusuk legjobbjai szorosan összefüggenek filozófiai álláspontjával és történeti dramaturgiájával. A cselekményfejlődésben drámaiak, jelentős a bennük tükröződő történelmi vagy legendás konfliktus. Schiller széles körben használt balladákban a dramaturgia olyan eszközeit, mint a monológ és a párbeszéd („A kesztyű”, „Polikratész gyűrű”, „Cassandra”). Mindez alapot ad arra, hogy „kis drámáknak” vagy „drámai epizódoknak” nevezzük őket.

Schiller balladái tükrözték az emberi lét értelméről, az erkölcsi kötelesség erejéről szóló elmélkedéseit, amelyek révén továbbra is a társadalmi kapcsolatok javításában reménykedett.

Schiller ókori görög legendákat és történeteket, ókori népi legendákat és mítoszokat használ forrásként.

Így a „The Cup” („A búvár”) ballada egy 12. századi német legendán alapul. De mentes a romantikus indítékoktól: az úszó halálának oka állítólag a kapzsisága volt. Schillernek ezzel szemben tragikus témája az egyenlőtlen erőkkel küzdő ember küzdelme.

A Ceres panasza című ballada annak az ókori mítosznak az adaptációja, amely Proserpinának (görögül Perszephonénak), a termékenység istennőjének, Ceresnek (Demeter) lányának és Plútónak, az alvilág istenének (görögül Hádész) házasságáról szól. . A mítosz szerint Proserpina tavasszal elhagyja Plútó birodalmát, és meglátogatja édesanyját: földi tartózkodásának idejét a természet ébredése, a virágzás és a termékenység jellemzi. Schiller pszichologizálja a mítoszt, az isteneket emberi érzésekkel és vonásokkal ruházza fel, hangsúlyozza az istennő anyai érzésének emberségét.

Schiller balladákat is alkot a középkori feudális élet cselekményéről („A kesztyű”).

Új - társadalmi - motívumok jelennek meg Schiller munkásságában, globális, egyetemes problémák megoldására törekszik: az emberek közötti kapcsolatok, az ember kapcsolata a természettel, a művészettel, a külvilág. Balladáiban nincs semmi szörnyű és megmagyarázhatatlan. Néhányan azonban romantikus hajlamokat mutatnak: a két világ gondolata (álomvilág jobb, mint a világ valóságos), a szimbólumok megjelenése, az események fejlődésének dinamizmusa, majd később - a valóságtól való eltérés.

A német írók közül Gottfried August Bürger (1747–1794) is a ballada műfaja felé fordult. „Lenóra”, „A vadvadász”, „Egy becsületes ember dala” és más balladái meghozták számára az európai hírnevet. A Burger fő forrása a német folklór. Tehát a "Lenorában" ügyesen használja lírai és fantasztikus motívumait.

A leghíresebbek Schiller és Burger balladái V.A. Zsukovszkij. Sikerült megőriznie Schiller balladáinak "fenséges - epikus architektonikáját" és Burger stílusának "vulgaritását".

A legrégebbi angol-skót balladák megmaradtak genetikai kapcsolat a törzsi rendszer legendáival és meséivel. Megkülönböztető jellemzőjük, hogy egyetlen eseményre összpontosítanak, amely általában tragikus és véres. Az okokat, amelyek ehhez az eseményhez vezettek, az azt megelőző körülményeket csak utalásként adják meg, titokzatossá téve a cselekményt. Robert Burns (1759-1796) ezt a cselekményszerkezetet és sok más dolgot is angol és skót balladákból kölcsönzött. A régi folklór iránti rajongása Robert Fergusson könyvével kezdődött, aki egy kis verseskötetet adott ki skót dialektusban. Ekkor jött rá Burns először arra, hogy anyanyelve nemcsak régi, félig elfeledett balladák nyelveként létezik, hanem igazi irodalmi nyelvként is. Ezt követően Burns minden szabadidejét a régi dalok és balladák gyűjtésének szentelte. Évekig részt vett a többkötetes „Zenei Múzeum” létrehozásában, a legtorzítatlanabb szövegek helyreállításában a legkülönfélébb szóbeli változatokból, és új szavakat komponált régi dallamokra, ha a szövegek elvesztek, vagy helyükre vulgáris és írástudatlan versek léptek.

Így Burns a gazdag folklór újjáélesztésének egyik közvetlen résztvevője lett, nemcsak Skócia legjobb költőjeként, hanem tudósként, életének, legendáinak nagy ismerőjeként is. Ezért van az, hogy műveinek nagy része régi dalok mélyen eredeti feldolgozása; Burns használta a cselekményt, a dallamot, a ritmust, a régi versek méterét. De tolla alatt a gyenge, félig elfeledett ősi strófák és cselekmények modern élt nyertek, és új tartalommal teltek meg.

Így született meg például a „John Barleycorn” ballada, amelyben allegorikus formában fejeződik ki az emberek halhatatlanságának gondolata.

A Tam O'Shanter című ballada egy anekdotán alapul Douglas Graham O'Shanter farmerről, egy kétségbeesett részegről, aki mindennél jobban félt morcos feleségétől. Egyszer, amikor Douglas egy kocsmában ült, a fiúk letépték a lováról a farkát. Csak hazaérkezése után vette észre. Hogy igazolja magát felesége szemében, Douglas egy történetet komponált ördögökről és boszorkányokról. Ez az epizód késztette Burnst a ballada cselekményére, amelyet ő maga is nagyon szeretett.

És itt van a „Lord Gregory” című régi skót népballada adaptációja, amely egy egyszerű történetet mesél el arról, hogyan csalt meg egy jóképű fiatal úr egy hiszékeny parasztasszonyt, majd elhagyta. Ennek a dalnak az ősi szövege csak végtelen szomorú panaszokat tartalmaz, és leírja a keserű könnyeket, amelyeket egy megtévesztett lány hullat. Nincs akció, nincs cselekmény. Burns a felismerhetetlenségig megváltoztatta a régi szöveget: szenvedélyes monológot adott a hősnő szájába - most már nem sír, hanem vádaskodik. Az átdolgozás eredményeként a ballada modern hangzást kapott, a fukar, szenvedélyes és izgalmas beszéd pedig igazi művésziséget adott neki.

Burns műveinek kompozíciójában és stílusában a népköltészet elemei dominálnak: ismétlések, refrének, kezdetek ("A szabadság fája", "Őszinte szegénység"). A szinkretizmus a folklórból származik, különféle műfajok, költői méretek és különböző metrikus hosszúságok keverékéből. Ugyanakkor Burns balladáiban inkább benne vannak a drámai költészet elemei: dialógusokat és monológokat használ, ügyesen alkalmazza a személytelen közvetlen beszédet.

Költői készségeinek javulásával Burns – a folklórhagyományok feladása nélkül – a valósághű erkölcsképek alkotása felé is fordult: a részlet egyre fontosabb szerepet kap munkájában, a szereplők érzéseinek elemzése a képpel ötvöződik. valamint annak a társadalmi környezetnek az elemzése, amelyben élnek és cselekszenek. Az a vágy, hogy a karaktereket dinamikusan, fejlődésben mutassuk meg, alaposan átgondoltam a narratíva felépítését: egyes balladák miniatűr történetté fejlődnek, jól kidolgozott cselekményekkel, jól célzott, élénk karakterjegyekkel ("Tam O". „Shanter”).

Burns balladáinak fő témája a szerelem, a barátság, az emberi szabadság, a „becsületes közember” büszkeségének témája. A költő leggyakrabban a szegények között találja meg az igaz barátságot, szeretetet, szívélyességet és őszinte részvételt. Ez a téma vezérmotívummá válik Burns későbbi balladáiban.

Az első fordítások és jelentések R. Burnsről a 18. és 19. század fordulóján jelentek meg orosz folyóiratokban. A Burns szövegét I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak fordították.

Azzal a felismeréssel, hogy a népballadaalkotás korszaka lejárt, létük a nép körében megszűnik, Angliában és Skóciában intenzív dal- és balladagyűjtés indult meg, már nem további feldolgozásra, hanem önálló értékként. A népballada szövegébe való beavatkozás jogát, legyen szó egy régi kézirat kiadásáról vagy egy szóbeli előadás felvételéről, azonban sokáig elfogadható, sőt kívánatos alapelvként ismerték el. A balladákat tudósok – irodalomkritikusok, folkloristák, költők és írók – gyűjtötték: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) népballadákat is publikált. Nem egyszer volt kísértés, hogy fokozza költői hangzásukat. A kiigazítást és a lehetőségek kombinációját mindenesetre többször említi publikációi magyarázatában.

A balladagyűjtés mellett V. Scott az alkotásukban is részt vett. De Scott balladái nem régi anyagok feldolgozása, hanem azok legérdekesebb művei, a középkori lovagi romantika hagyományában íródott. Cselekményük és témáik gyakran átfedik egymást prózai művek Scott, különösen Ivanhoe-val. W. Scott balladáinak alapja nemcsak történelmi tények vagy legendák, hanem nemzeti skót folklór is. Ilyen szerves összetevő olyan balladák alapját képezték, mint a „The Song of the Last Minstrel”, a „Gray Brother” (azaz „Gray Monk”).Scott számos balladájában nyomon követhető a kötelesség, a szerelem, a becsület, az erkölcsi és etikai témák. Így a „Szürke testvér”-ben a szerző felveti a földi és mennyei bűn engesztelésének problémáját.

Scott balladáiban a romantika egészen egyértelműen megnyilvánul: komor tájak, kísértetkastélyok jelennek meg bennük, és van romantikus szimbolika. Az ilyen művek szerint a legtöbb ember fejében a ballada természetfeletti események, amelyek egymásra halmozódnak: a koporsókat letépik a láncukról, a szellemek suhannak át a kastélyokon, az erdőket, réteket goblinok és tündérek lakják, a vizek hemzsegnek a sellőktől. De ezeket az előadásokat egy romantikus ballada ihlette, és a 18. században még nem öltött testet a romantika. Scott munkája a századfordulón jár, és teljesen ésszerű, hogy magába szívta "a jelenlegi századot és az elmúlt évszázadot".

A ballada műfaj az angol és a skót irodalom hagyományos műfaja. Később S. Coleridge, R. Southey és mások megszólították.

Nyilvánvalóan a 18. század a régi ballada műfaj újjáéledésének százada volt. Ezt elősegítette a nemzeti öntudat kialakulása, ennek következtében a népművészet, annak története iránti érdeklődés felébredése. A ballada újraélesztése három szakaszon ment keresztül:

balladák felvétele és gyűjtése;
ezek alapján saját költői változatok létrehozása;
szerzői balladák készítése.

A harmadik szakasz a legérdekesebb, hiszen nemcsak a ballada műfaj újjáéledéséhez, hanem fejlődéséhez is hozzájárult. Új, tágabb és aktuálisabb téma jelent meg, a ballada problematikusabb lett. A cselekmény egyre növekvő szerepe, a benne rejlő lehetőségek egyre teljesebb feltárása volt éppen az az út, amelyen a ballada fejlődése haladt. A „szubjektivitás” fokozatosan válik azzá a különleges tulajdonsággá, amely megkülönbözteti a balladát a többi műfajtól. Ebben az értelemben szokás a balladáról mint a költészet lírai-epikai formájáról beszélni.

A ballada műfaj fejlődésével pszichologizálódik, konkrét, partikuláris, és nem elvont fogalmak kerülnek előtérbe a jóról és a rosszról, mint a felvilágosítóknál, de a fő forrás (az antikvitás) megmarad.

Alatt további fejlődés balladák, különösen az irodalmi ballada műfajának kialakulásával, a cselekményen ismét a pszichologizmussal megerősített lírai elv kezd uralkodni. A műfajok keveredése, az epikai és drámai elemek behatolása a lírai költészetbe szokatlanul gazdagította a balladát, rugalmasabbá tette, lehetővé tette az érzésvilág mélyebb és igazabb bemutatását, ami hozzájárult ahhoz, hogy a ballada a ballada egyik a szentimentalizmus és a romantika fő műfajai.

Az angol és német balladák a 18. és 19. század fordulóján váltak ismertté Oroszországban. Ebben az időben az ókor mitológiai képei (amelyek sok évvel később az orosz költészetet díszítették) az „északi múzsa” erőteljes támadásának voltak kitéve. A korán elhunyt Karamzin és Andrej Turgenyev, majd Zsukovszkijról Battyuskov erőfeszítései révén az orosz olvasó először Shakespeare-rel, majd Anglia és Németország preromantikus és romantikus irodalmával ismerkedett meg. A német, angol, skót balladák, legendák motívumai széles folyóként ömlöttek az orosz irodalomba. Puskin, Batjushkov, Zsukovszkij, Lermontov fordításainak köszönhetően a ballada műfaja orosz földön adaptálódott és fejlődött.

Irodalom.

Alekseev M.P. Anglia és Skócia népballadái // Történelem Angol irodalom. M.; L., 1943. T. 1. szám. ÉN.
Balashov D. M. Orosz népballada//Népballadák. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Ballada // Irodalmi enciklopédikus szótár. M., 1987.
Levin Yu.D. James Macpherson „Poems of Ossian” // Macpherson D. Ossian költeményei. L., 1983.
A nyugat-európai romantikusok irodalmi kiáltványai / Összeáll. és azelőtt. MINT. Dmitrijev. M., 1980.
Szmirnov Yu.I. Keletszláv balladák és rokon formák. Tapasztalja meg az index diagramokat és verziókat. M., 1988.
Eolhárfa. Ballada-antológia: Nyelvtanulói Könyvtár. M., Gimnázium. 1989.

2018. január 8

A világirodalom műfajai közül kiemelkednek a balladák, amelyekhez a romantikus költők előszeretettel fordultak. A műfaj kezdetben a középkor költészetében keletkezett, de később újragondolva új hangzást és jelentést kapott. Azt ajánljuk, hogy megismerkedjen a ballada legfontosabb jellemzőivel, amelyek segítenek megkülönböztetni a többi költői alkotástól.

Megkülönböztető tulajdonságok

Az irodalmi ballada alkotójának Robert Burnst tartják, aki aktívan fordult a népmesék felé, de azokat korrektebb költői formába öltöztette. Műveiben harmonikusan fonódnak össze magának a dalnak a vonásai és egy cselekményes lenyűgöző történet. Melyek az irodalomkritikusok által megkülönböztetett balladák főbb jellemzői?

A szerző érzései vagy a szereplők érzései élénken és kifejezően fejeződnek ki.
Egy cselekmény szükséges, de bizonyos esetekben helyettesíthető egy párbeszéddel, amelyben van valamilyen cselekvés.
Gyakran előfordul a titokzatosság, a misztikum, valami ismeretlen elem, ez ad különleges hangzást a szövegnek. Példák a szöveg ilyen felépítésére Zsukovszkijnál találhatók (például "Svetlana", "Lenora" - a szerző fordítása az azonos nevű műről Burgertől).
Az akció gyakran egy feltűnő táj hátterében játszódik: hihetetlenül szép vagy fantasztikus.

Ugyanilyen fontos megjegyezni, hogy fémjel A balladák mint irodalmi műfaj egyetlen, gyakran kis terjedelmű szövegben az epikai és lírai elvek kombinációja.

Különbség a többi műfajtól

Fontolja meg, miben különbözik egy ballada a hasonló műfajoktól, eposzoktól és tündérmeséktől. A kényelem érdekében az anyagot táblázat formájában mutatjuk be.

Megkülönböztető tulajdonságok ballada műfaj

Hasonlítsa össze a paramétert	Ballada	Bylina	Tündérmese
Szerzőség	Vannak népi és irodalmi szövegek	Nincs szerző, a szövegek a szóbeli népművészethez tartoznak	Vannak népi és irodalmi szövegek
Bemutató funkció	Verses formában írva. Baladasort használtak: páros és páratlan verseket eltérő számálljon meg	Tonikus versben írva a hangsúlyok száma leggyakrabban 2-től 4-ig terjed	Próza és versforma egyaránt használható, a szerző kívánsága szerint.
Cselekmény	A telek jelenléte szükséges
Hősök	Hős lehet bárki, akivel említésre méltó esemény történt.	Pozitív hős - a bátorság és az igazságosság megtestesítője az emberek fejében - hős vagy herceg. Tetteit mindig az emberek érdekében teszi. A negatív hős - a gonosz tulajdonságok megtestesítője - gyakran kitalált lény volt (The Nightingale, the Robber)	Mese: a hősök királyok, hercegek, kitalált lények, varázslók voltak. Az állatokról: vannak a vadon élő állatok emberi tulajdonságokkal felruházott képviselői. Háztartás: hétköznapi emberek (parasztok, papok, katonák)
Színhely	Egy titokzatos vagy gyönyörű táj hátterében	Ügyeljen arra, hogy egyértelműen jelezze (Kijev-grad)	Előfordulhat, hogy a szöveg nem említi a helyszínt
Téma	Szokatlan esemény bármely személy életében, nem feltétlenül hős. Bár van egy külön réteg a hősi balladáknak (például Robin Hoodról)	Összoroszországi jelentőségű esemény, hazafias pátosszal, valami nagyszerű, grandiózus győzelem	Abszolút bármilyen esemény a narrátor kérésére

A táblázat segítségével megértheti a ballada jeleit, és gyorsan megkülönböztetheti az ilyen műfajú műveket a többitől.

Kapcsolódó videók

Zsukovszkij szövegei

Ez a romantikus költő annyira megszerette a szóban forgó műfajt, hogy tréfásan "balládának" nevezték. Rengeteg fordítást és saját szöveget írt, amelyek máig érdekesek az olvasó számára egyszerű stílusuk és lenyűgöző cselekményük miatt. Melyek Zsukovszkij balladáinak főbb jellemzői?

Sok tesztben a gonosz és a jó hangok harcának motívuma, valamint a szerző rokonszenve az utóbbi oldalán van, de a győzelem gyakran a negatív szereplőkhöz megy (az azonos című műben szereplő Ljudmila lány csak azért halt meg, mert örökké szeretőjével akart maradni).
Elérhetőség túlvilági erő, misztikus összetevő (jóslás, szellemek, fantasztikus lények – mindez érdekessé teszi a szövegeket a modern olvasó számára).
Nagyszámú párbeszédek, amelyek még könnyebbé teszik a szöveg érzékelését.
Különleges szerepe van a természet leírásának, olykor a táj egyfajta karakterré válik.

balladák jele szerelmi téma- mély behatolás és kifejezés a költői szövegben a legszebb árnyalatokérzések.

Íme egy példa Svetlanától:

Hogy tudok én, barátnőim, énekelni?
Kedves barátom messze;
halálra vagyok ítélve
Magányos szomorúságban.
Elrepült az év – nincs hír;
Nem ír nekem;
Ó! és csak piros lámpájuk van,
Csak a szívükben lélegzik...
nem emlékszel rám?
Hol, melyik oldalon vagy?
Hol van a lakhelyed?
Imádkozom és könnyeket hullatok!
Csillapítsa a szomorúságomat
Vigasztaló angyal.

A szöveg átadja Szvetlana minden élményét, vágyakozását, kétségeit és azt a reményt, hogy kedvese még visszatér hozzá.

"Erdőkirály"

Tekintsük egy ballada vonásait Zsukovszkij Az erdei cár című művében, amely egy rövid, párbeszéd formájában felépített mű. Milyen tulajdonságok teszik lehetővé, hogy a szöveget balladákhoz rendeljük?

Egy bizonyos dinamikával rendelkező cselekmény jelenléte.
A párbeszédek nagy szerepe.
Érzések kifejezése: balladát olvasva az ember elkezdi átélni azt a rémületet, amit egy gyerek és édesapja érez az Erdőkirály jelenlététől.
A misztikus összetevő maga a király, egy csecsemő halála.

Végül annak ellenére, hogy a mű teljes értelmű, megőrzött egy elemet a titokzatosságból. A balladának ilyen jelei találhatók Zsukovszkij Az erdei cár című művében.

A ballada egy csodálatos műfaj, amely mára méltatlanul veszített népszerűségéből. Ezek a költői szövegek lehetővé teszik egyrészt egy szokatlan esemény elbeszélését, másrészt a történet hőseivel szembeni magatartás kifejezését.

38 A ballada műfajának művészi eredetisége.

Népballadák - ezek lírai-epikai dalok a családi és a mindennapi élet tragikus eseményeiről. A balladák középpontjában mindig egy ember áll a morális problémáival, érzéseivel, tapasztalataival. A balladák hőse különbözik a bravúrt végrehajtó hősöktől, a hősöktől mesefigurák. Ez egy névtelen személy, aki nehéz életkörülmények között él át, szenved és néha meghal. Ha jelen vannak az eposzok hősies kezdetek, optimista tündérmesékben, akkor balladákban kifejezett tragikus pátosz.

"A ballada az egyéni emberi sorsra helyezi a hangsúlyt. A nemzeti jelentőségű események, etikai, társadalmi, filozófiai problémák az egyének sajátos sorsai és a magáncsaládi emberi kapcsolatok formájában jelennek meg a balladákban." Az orosz balladák a középkor korszakát ábrázolják , a műfaj virágkora a XIV-XVII. századra esik. A balladák cselekményei változatosak, de a családi és hétköznapi témájú balladák elterjedtebbek. Ezekben a balladákban a főszereplők, akárcsak a mesékben, a "jó fickó" és a "szép leányzó". Gyakran boldogtalan szerelemről és tragikus eseményekről mesélnek.

Létezik két nézőpont a balladadalok eredetéről. Egyes kutatók (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) úgy vélték balladák keletkeztek az "őskori" időkben. Bizonyítékként hivatkoztak arra, hogy a balladadalok megőrizték a vérfertőzés, a kannibalizmus, a folyón való szállítás legősibb motívumait, mint az egyik életállapotból a másikba való átmenet, az ember növényré és állattá válásának szimbólumait, stb. Mások (például VM Zhirmunsky) ezt állították balladák a középkorban keletkeztek. A második nézőpont az orosz balladadalokkal kapcsolatban elfogadhatóbbnak tűnik. A balladadalok tartalma önmagáért beszél. Ami a legősibb motívumokat illeti, ezek a középkori énekfolklór és a korábbi eszmei és történelmi hagyományok kapcsolatáról tanúskodnak.

Poétika. A balladák a költészet epikus műfajába tartoznak. A történet bennük a harmadik személyből, mintha kívülről, a narrátor felől vezényelhető le. A ballada epikus jellegének fő jele a cselekmény jelenléte bennük, de a cselekmény nem úgy jelenik meg, mint más műfajokban: a balladákban általában csak a csúcs és a végkifejlet jelenik meg a figuratív képen belül. ; a többit csak említik Általános nézet. Egy balladában mindig egy eseményről beszélünk, ami önmagában is az előzőek folytatása, de csak sejteni lehet róluk. Ez titokzatossá teszi a balladatörténetet, és egyben hozzájárul ahhoz, hogy kiemelje a terv megvalósításához legszükségesebbet. A ballada elkerüli a több epizódot. A balladákon már régóta felfigyeltek a cselekmény dinamizmusára. Náluk gyakori a cselekvés váratlan fejleményének fogadtatása.

Vers. A ballada verssora szorosan összefügg az ének dallamszerkezetével, a dallamok magukban foglalják az eposzban rejlő ünnepélyes ének vonásait, átütő hangnemét. A szerencsétlenség és a bánat intonációja a fenséges szomorúság ilyen kombinációjából. A ballada verse mozgékonyabb, mint az eposzé, közelebb áll a történelmi énekek verssorához, és csak éles érzelmi-intonációs mozgás hatására erős érzelmi impulzusokban tér el tőle. A vers különösen kifejezővé válik az éneklés legdrámaibb pillanataiban. Ilyenkor a keserű sírás tulajdonságait veszi át. Abban a műfajban, amely a "klasszikus" epikus eposzból az újba való átmenet szakaszában keletkezett, észrevehető az archaikus dalformák átmenete az újakhoz, amelyekben már vannak lírai tulajdonságok.

A balladában újrateremtett világ és alkotója (és ebből következően az olvasó) között keletkezik tér-idő távolság. A hangsúlyozottan „túlvilági”, a mindennapi valóságtól alapvetően eltérő balladatér nem csupán az észlelő egyéntől távolodik el. Minőségileg egy másik, a folklóreszmékkel kapcsolatos esztétikai és etikai rendszerhez tartozik, mint V.G. Belinsky, rámutatva a ballada cselekményének hátterében álló "fantasztikus és népi legendára". . Zárt tér (!)

A ballada-líra valamilyen epikus esemény témájára gyakorolt hatás, a balladavilág felfedezését átélő lélek reakciója.

Motiválatlan gonosz(a motiváció igényének figyelmen kívül hagyása). A balladahősök élete során „tragikus sors nehezedik” érzéseikre (V. M. Zhirmunsky). Éppen ezért a ballada hőse gyakran úgy tűnik, akár önként megy a halálba, rezignáltan vállalja a halált.

A konfliktus sajátosságai: a jellegzetesen balladai helyzetek mögött a családi dráma, a társadalmi egyenlőtlenség, a fogság, a fogság stb. A középkor sajátos körülményei által valóban meghatározott, magasabb rendű és örök terv rajzolódik ki, amelyhez a népballada is vonzódik, a különféle konfliktusokat, konfliktusokat a legáltalánosabb, legáltalánosabb, változatlan ellentétekre igyekszik redukálni: szerelem-gyűlölet, jó-rossz, élet halál. A ballada fő konfliktusa Ember és sors, sors, ember a magasabb hatalmak udvara előtt. A konfliktus mindig tragikus és megmagyarázhatatlan.

Ballada funkció: a lét tragikus szférájának elsajátításának igénye. A ballada műfaj válaszolt az egyén azon szükségleteire, hogy megtapasztalja azokat az érzéseket és állapotokat, amelyektől a mindennapi valóságban megfosztották.

A régi formáció balladája mint műfaj egyedülálló jelenség maradt a folklórtörténetben, és a műfaj számos vonása befolyásolta a hozzánk közelebb álló kor dalműfajainak kialakulását.

Kiegészítés

Az orosz népballadák gazdag élettartalommal, magas művészi tökéletességgel és a szó csodálatos művészetével rendelkező művek. Ez elsősorban a cselekmény elsajátításában nyilvánul meg: egyrészt a nagy érzelmi erejű szituációk kiválogatásában, másrészt a szereplők akcióinak pontos jellemzésében. A balladákban az epizód időben és cselekményhelyben korlátozott összefoglalójában ügyesen tárul fel egy ártatlanul haldokló, általában egy nő helyzetének tragédiája. A tragikus balladában általában szörnyű. Ez gyakran bűncselekmény, közeli vagy kedves személy ellen elkövetett atrocitás, amely különösen éles feszültséget kelt. Roman herceg iszonyatos kegyetlenséggel bánik el feleségével; a nővér felismeri bátyja véres ingeit, akit „rabló férje” ölt meg. Az akció során jelentős szerepet játszanak a váratlan események, például, hogy a nővér felismerte bátyja ingét, a nő akaratlan megmérgezése. fia édesanyja. A ballada cselekményközpontjaként szolgáló epizódnak nincs kifejtése, de időnként egy rövid feljelentés vagy rágalmazás motivációt kap, ami aztán a szereplők cselekedeteit mozgatja. amely egy jóslat (prófétai álom, ómen) vagy az események előrejelzése eredményeként merül fel. A balladák cselekményeinek tragikussága nemcsak a szereplők cselekedeteiben (gyilkosság, kínzás), hanem mentális sajátosságaiban is megnyilvánul. kimondja.Egy ember tragikus sorsa egy feudális társadalomban, a despotizmus áldozatainak szenvedése és halála, valamint egy tragikus tévedés, megtévesztés, rágalmazás, amely „emberek halálához vezet. A tragikus dolog egy anya vagy férj késői megbánása, aki megölt egy ártatlan fiút vagy feleséget, amikor egy testvér későn ismeri fel a becstelenített nővért. A ballada a pszichológiai ábrázolás mélységében, az összetett és intenzív élmények feltárásában különbözik a többi folklórműfajtól, beleértve a gyilkos lelkiállapotát, lelkiismeret-furdalását és lelkiismeret-furdalását. A balladafigurákat erős szenvedélyek és vágyak jellemzik. Avdotya Rjazanocska az ellenségekhez megy a táborba, hogy kiszabadítsa a foglyokat; a leány menekül a fogságból: a szabadság kedvesebb neki, mint az élet; nem tud elmenekülni üldözői elől, ezért a folyóba veti magát; a szerelemhez való jogot védve a lány inkább meghal, de nem erőszakos férjhez megy. Meggondolatlan haragjában a férj elpusztíthatja szeretett feleségét. A szereplőket olyan érzések szállják meg, mint a borzalom, a kétségbeesés, a súlyos szenvedés, az elviselhetetlen bánat. Tapasztalataik leggyakrabban tettekben, tettekben fejeződnek ki. A „Jól van és a hercegnő” című balladában kifejezően közvetítik a király haragját az ifjúra, a szolgákra, és sajátos módon motiválják a király lelkiállapotának megváltozását. Az érzések külső kifejeződésükben közvetítődnek. A „Roman herceg elvesztette feleségét” című balladában a lánya megtudja édesanyja halálát: Miközben a hercegnő a nedves talajon harcolt, hangosan sírt. És tovább: A tölgyfa asztalra verte a kezét. Az élmények a szereplők beszédében, monológokban, párbeszédekben is kifejezésre jutnak. Gyakran sajátos formát ölt. Zsófia, aki szereti Vaszilijt, a templomban a kliroson áll. Azt akarta mondani: "Uram, bocsáss meg nekem." Közben azt mondta: "Vasziliusko, Vaszilij, barátom, érints meg, Érints meg, költözz át, öleljük meg és csókoljuk meg." A ballada típusú alkotások realisztikusabbak, mint a többi költői műfaj, hiszen az utóbbiban nincs sem ilyen alapos lélektani képfejlődés, sem annyi lehetőség a hétköznapi részletek megjelenítésére. A balladák realizmusa a konfliktusok életszerűségében, a karakterek mindennapi tipizálásában, az események és azok motivációinak valószerűségében, a hétköznapi részletekben, a narratíva tárgyilagosságában, a fantasztikus fikció hiányában áll. Ez utóbbi csak alkalmanként van jelen az események végkimenetelében, és a gazemberek erkölcsi elítélésére használják. Ez az összefonódó fák motívuma az elhunytak sírján, amely az igaz szerelem szimbólumaként szolgál. A lány fává változtatásának motívuma is általában az események végkimenetelében rejlik. A ballada eredetisége elsősorban a többi műfajtól való eltérésében nyilvánul meg. A ballada költői műfaj, de versszaka, bár olykor közel áll az eposzhoz, annyiban különbözik, hogy rövidebb, általában két vonásos, míg az epikus versszak általában három vonásos. Az epikus vershez való hasonlóság abban nyilvánul meg, hogy egy szünet van körülbelül a sor közepén. Utazott // Mitrij Vasziljevics Nyílt mezőn, // jó lovon, Szo // Domna Aleksandrovna Új dombon, // ferde ablak alatt, Kristály alatt // üveg alatt. Azt gondolta, // gondolta: Káromolta őt, // gyalázta. Az eposzokban, sokszor a történelmi dalokban is a pozitív hős diadalmaskodik, a balladákban viszont meghal, a gazember pedig nem kap közvetlen büntetést, bár néha gyászol, megtér. A balladák hősei nem hősök, nem történelmi személyekés általában hétköznapi emberek; ha ezek hercegek, akkor személyes, családi kapcsolataikban nevelik őket, nem pedig állami tevékenységükben. A balladák eposzban, elbeszélésben, cselekményben közel állnak az eposzokhoz és a történelmi dalokhoz, de cselekményeik kevésbé fejlettek, és általában egy epizódra nyúlnak vissza. Részletesebben tárják fel a szereplők kapcsolatát, mint a lírai dalok cselekményhelyzetét. A balladák a líraiság hiányában különböznek tőlük, ami csak a későbbi művekben jelenik meg, és a műfaj pusztulását tanúsítja. A balladák azonban kölcsönhatásba lépnek más műfajokkal. Eposzi formulákat, jelzőket tartalmaznak: Írásban vezetik a keresztet, Tanult módon meghajolnak A korai balladákban nem ritka a jelző: jó ló, díszünnep, tölgyfa asztalok, damaszt kard. De a ballada szerkezete más, mint az eposzé. Mesés motívumok vannak a balladákban: jóslatok, átalakulások. A "A herceg és a vénasszonyok" című balladában a hercegnőt élő víz eleveníti fel; a "Slagered Wife" ballada változatában a kígyó, akit a fiatalember meg akart ölni, megígéri, hogy segít neki a megmentésért, de szavai rágalomnak bizonyulnak. Ellentétben az eposzokkal és a történelmi dalokkal, amelyek jelentése hazafias és történelmi eszmék, a balladák jelentése a szereplők viselkedésének erkölcsi értékelésében, a mély humanizmusban, az egyén érzelmeinek és törekvéseinek szabad kifejezésének védelmében rejlik.

A tudósok felhívják a figyelmet a népballada műfajának besorolásának nehézségére, mivel nincs egyértelmű előadási formája, nincs stabil mindennapi felhasználása (a balladákat főleg időnként, olykor jeles ünnepeken adják elő), és „a ritmikai szerkezete A ballada a legkülönlegesebb zenei lehetőségek előtt nyit teret" 19 . Úgy tűnik, a balladát saját műfaji sajátosságai határozzák meg, és a kutatók a ballada műfajának közös vonásait állapítják meg. A ballada a magánemberek világát, „az emberi szenvedélyek tragikusan értelmezett világát”20 ábrázolja. „A ballada világa egyének és családok világa, szétszórtan, szétesően ellenséges vagy közömbös környezetben”21. A ballada középpontjában a konfliktus feltárása áll. „Évszázadokon keresztül tipikus konfliktushelyzeteket válogatnak össze és öntöttek ballada formába”22. A balladák „éles, kibékíthetetlen konfliktusokat, jót és rosszat, igazságot és hazugságot, szeretetet és gyűlöletet, pozitív és negatív szereplőket szembeállítanak egymással, és a főszerep a negatív szereplőé. A tündérmeséktől eltérően a balladákban nem a jó győz, hanem a rossz, bár a negatív szereplők erkölcsi vereséget szenvednek: elítélik, és gyakran megbánják tetteiket, de nem azért, mert rájöttek elfogadhatatlanságukra, hanem azért, mert ezzel egy időben akiket el akartak pusztítani, és akiket szerettek, meghalnak.”23 A konfliktus drámai módon tárul fel, és meg kell jegyezni, a dráma szó szerint áthatja az egész ballada műfajt. „A ballada művészi sajátosságát drámai jellege határozza meg. A kompozíció, az emberábrázolás módja és maga az életjelenségek tipizálásának elve a drámai kifejezőkészség szükségleteinek van kitéve. A ballada kompozíciójának legjellemzőbb vonásai: egykonfliktus és tömörség, az előadás megszakadtsága, párbeszédek bősége, ismétlődések drámaiság fokozódásával... A ballada cselekménye egyetlen konfliktussá redukálódik, egy központi helyre. epizód, és a konfliktust megelőző események mindegyike vagy rendkívül röviden .. vagy teljesen hiányzik...” A balladafigurák képei is a drámai elv szerint tárulnak fel: beszéddel és tettekkel. A ballada hősének típusát a cselekvéshez, a konfliktusviszonyokban fennálló személyes álláspont feltárásához való viszonyulás határozza meg. „A balladák alkotóit és hallgatóit nem a személyiségek érdeklik. Elsősorban a szereplők egymás közötti, átvitt kapcsolataival foglalkoznak, epikusan lemásolva a rokonsági és családi kapcsolatok világát. A balladák hőseinek cselekedetei univerzális jelentéssel bírnak: meghatározzák a ballada teljes cselekményalapját, és drámai feszült karakterük van, megalapozva a tragikus végkifejletet. "A balladában az eseményeket a legintenzívebb, leghatásosabb pillanataikban közvetítik, nincs benne semmi, ami ne a cselekvéshez kapcsolódna." „A balladában a cselekmény általában gyorsan, ugrásszerűen fejlődik egyik csúcsjelenetről a másikra, összekapcsoló magyarázatok, bevezető jellemzők nélkül. A szereplők beszéde váltakozik narratív vonalakkal. A jelenetek és a karakterek száma minimálisra csökkent... Az egész ballada gyakran mintegy a végkifejletre való felkészülést jelenti.

A tudósok megjegyzik a ballada műfajának hiányosságát, szinte minden ballada folytatható vagy kibővíthető egy egész regénybe. "A ballada kompozíciós tulajdonságaiból fakadó titokzatosság vagy célzás minden nép balladájában benne van." A balladának általában van egy váratlan és kegyetlen vége. A hősök olyan dolgokat tesznek, amelyek a hétköznapi, hétköznapi életben lehetetlenek, és ilyen cselekedetekre a véletlenek művészien felépített láncolata készteti őket, amelyek általában tragikus véghez vezetnek. "A váratlan szerencsétlenségek, a jóvátehetetlen balesetek, a szörnyű véletlenek motívumai gyakoriak egy balladában." Ezen jellemzők jelenléte lehetővé teszi számunkra, hogy kijelentsük, hogy "a balladák olyan sajátos karakterrel rendelkeznek, hogy műfajként beszélhetünk róluk". Jelenleg négy elmélet létezik a ballada műfajának meghatározására. 1. A ballada epikus vagy epikus-drámai műfaj. Ennek az álláspontnak a támogatói közé tartozik N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp, Yu. Smirnov. "A ballada drámai jellegű epikus (elbeszélő) dal." Az elbeszélés érzelmességének forrása a drámai kezdet, a szerző jelenléte a balladában nem fejeződik ki, ami azt jelenti, hogy a dalszöveg, mint a műfaj általános jellemzője hiányzik. A lírai kezdet alatt a szerző valósághoz való viszonyulásának, a szerző hangulatának közvetlen kifejezését értjük. 2. Ballada – a költészet lírai formája. A tudomány fejlődésének pillanatában ezt a nézőpontot elhagyottnak kell tekinteni. Eredete a 19. századra nyúlik vissza. Úgy gondolták, hogy a ballada irodalmi formájában tükrözi a népi formát, és könnyen korrelál olyan lírai műfajokkal, mint a romantika és az elégia. Pavel Yakushkin, az egyik ismert népköltészeti gyűjtő ezt írta: „A ballada olyan könnyen válik elégiává, és fordítva, az elégia balladává, hogy lehetetlen megkülönböztetni őket egymástól”33. Csak a balladában bemutatott lehetőségek számában térnek el egymástól34. Egy ilyen elmélet nem bírja a komoly kritikát, sokkal korábban V.G. Belinsky a középkorban keletkezett ballada epikus művekhez való tartozásáról írt, bár általában a líra szekciójában érdemes ezt a kritikus szerint figyelembe venni35. 3. Ballada - lírai-epikai műfaj. Ezt az álláspontot osztja A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Egészen a közelmúltig ez az elmélet klasszikusnak számított. Minden okkal feltételezhető, hogy a ballada lírai raktárára vonatkozó, a XIX. században elterjedt feltevésből fakad. A tudósok megjegyzik a népballada sajátos szövegezését: „Ha az eposzoknál az átalakulás fő útja a prózába való átmenet, a prózai formák széles skálája formájában... akkor a ballada esetében az átalakulás fő útja a áttérés a dalszövegekre, talán a lírai-epikai és lírai formák szélesebb halmaza formájában”36. A 18-19. század ilyen lírai-epikai balladáit figyelembe véve a kutatók arra a jogos következtetésre jutnak, hogy a műfaj felépítésében a vezérelv éppen a líra. Sajnos a lírai elv egy sajátos megnyilvánulásának meghatározásában maga a líra kifejezés, általános, többnyire nem műfaji indokok szerepelnek. A hallgatók sajátos érzelmi felfogásáról, a balladák tartalmához való lírai empátiáról, a hősök szenvedése és halála iránti együttérzésről beszélünk. Ennek a koncepciónak a hátulütőjeként fel kell hívni a figyelmet a ballada műfaji fejlődésével foglalkozó művek hiányára is: talán a balladadalok ősi formája nem állandó, idővel változik, és nem egészen felel meg a mai formájának. balladák. 4. Ballada - epikus-lírai-drámai műfaj. A ballada meghatározásának ez a megközelítése most a vezető pozíciókba kerül. Ennek a koncepciónak a támogatói M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „A népballada egy epikus-lírai dal, hangsúlyos drámai elemekkel”37. Az orosz folklórtudomány elvileg már régóta és önállóan halad egy ilyen meghatározás felé, de lehet kapcsolatot teremteni a típust létrehozó 18-19. századi német költők és népköltészeti gyűjtők elemző munkáival. romantikus ballada. I.V. Goethe úgy vélte, hogy "az énekes a költészet mindhárom fő típusát használja, ... tud lírailag, epikusan, drámaian kezdeni, és tetszés szerint formát váltva folytatni...". A ballada három költői nemzetség szimbiózisaként való meghatározásában I.G. Herder még egy mitológiai elemet adott hozzá. A drámai kezdet a ballada műfaját alkotó egyik vezető elem. Az eseménysor drámai bemutatása, a drámai konfliktus és a tragikus végkifejlet nem a lírai, hanem a ballada műfaji érzelmek drámai típusát határozzák meg. Ha a dalszöveg a folklórban a szerző szubjektív viszonyulását jelenti az ábrázolt eseményekhez, akkor a drámai kezdet a szereplők viszonyulása a zajló eseményekhez, és ennek megfelelően alakul ki a ballada műfaja39. A tudósok utolsó csoportja úgy véli, hogy a drámai kezdet a műfaj nélkülözhetetlen jellemzője, és egyenrangú szerepet játszik az epikus és lírai alkotásokkal. Egy-egy epikus-lírai-drámai típusú dalban a történelmi idő igényeitől és a mű ideológiai és művészi beállításától függően eltérő mértékben szerepelhetnek. Egy ilyen álláspont tűnik véleményünk szerint a legígéretesebbnek és legtermékenyebbnek a népballada műfajának vizsgálata kapcsán. Sajnos el kell ismernünk, hogy az orosz népballada eredetének és fejlődésének csak néhány alkotása foglalkozik. V.M. Zsirmunszkij „Az angol népballada” című cikkében 1916-ban a balladák műfaji változatokra (epikai, lírai-drámai vagy lírai) felosztását javasolta40, ezzel elhárítva a ballada műfaj, mint olyan fejlődésének problémáját. 1966-ban megjelent az „Az orosz népballada műfaj fejlődésének története” című tanulmánya, D.M. Balashov, amelyben a szerző konkrét anyagok felhasználásával mutatja be a ballada 16-17. századi változásának tematikus jellegét, a 18. században pedig a műfaj pusztulásának jeleit egy extra fejlődése következtében. -szertartásos lírai elhúzódó dal és "a ballada epikus szövetének lírai elemekkel való felszívása"41. N.I. Kravcov összefoglalta az összes rendelkezésre álló tapasztalatot, és négy balladacsoport vagy -ciklus jóváhagyását javasolta az oktatási irodalomban: családi, családi, szerelmi, történelmi, társadalmi42. 1976-ban a "Szláv folklór" című tudományos munkában a tudós megjegyezte e csoportok evolúciós természetét43. 1988-ban Yu.I. Szmirnov a keleti szláv balladákat és a hozzájuk hasonló formákat elemezve egy cselekmény- és változatindex tapasztalatát mutatta be, ahol ésszerűen kritizálta a balladák fantasztikus, történelmi, társadalmi stb. felosztásának mesterkéltségét, konvencionálisságát. „Az ilyen mesterséges felosztás megszakítja a telkek közötti természetes kapcsolatokat, tipológiai kapcsolatokat, aminek következtében a hozzájuk kapcsolódó vagy közeli formák elkülönülnek, és elszigetelten kerülnek figyelembevételre”44. A tudós a balladaanyaggal kapcsolatban tisztázza az evolúciós lánc felépítésének szabályait45, kiemelve a műfaj öt származékát (a kóruselőadásra szánt elnyújtott vagy „énekes” daltól a népben elterjedt irodalmi balladadalokig)46. Általánosságban elmondható, hogy a népballada műfajának epikából a lírai formává alakulásáról van egy általános kép. Ebben a munkában a ballada műfaji elemeinek módosításának módjaival és okaival kapcsolatos privát és gyakorlati kérdéseket oldanak meg, összefüggéseket teremtenek az eltérő cselekmények között, és meghatározzák az egyes szövegek műfaji sajátosságait. Munkánk során a szövegrekonstrukciós módszert alkalmazzuk, melynek alapjait az V. történeti-tipológiai iskola munkáiban fektették le. J. Propp és B.N. Putilov. A ballada műfaját tekintve megvannak a maga sajátosságai, és a következő szempontok szerint valósul meg. Feltételezhető, hogy a ballada műfaja bizonyos ciklusokba szerveződik, amelyek hozzájárulnak a ballada összes műfaji jellemzőjének maximális feltárásához. A ballada műfaj ciklizálása elsősorban egy konfliktus cselekmény-variatív megvalósítása. A ballada ciklikusságban a drámai elem lesz az alapvető, ami a gyakorlatban abból áll, hogy a) egy drámai szituáció változatait (korai ciklusok) hozzuk létre, majd lezárjuk a konfliktust; b) drámai helyzet, konfliktus változatai. A balladaciklus egyik változata egy olyan dal, amely megismétli az adott konfliktusmodellt, de azt a célt szolgálja, hogy azt a cselekményben a lehető legteljesebben feltárja. A változat minőségi változtatás a szövegben, egy új konfliktus létrehozása egy kidolgozott ciklus vagy egy külön ősi ballada alapján ("Omelfa Timofejevna megmenti rokonait" és "Avdotya, a Rjazanocska", "Tatár tele" és egy ciklus a polon lányokról). Tanulmányozzák a ciklusokat közvetlen kölcsönhatásukban, belső evolúciós összefüggéseikben, nyomon követik azt is, hogyan változnak az idők során a népi ciklizálás alapelvei. A ciklus kompozíciójának tanulmányozása magában foglalja a dalok cselekményváltozatos sorozatának műfaji elemzését. Különös figyelmet fordítanak a ballada műfaji sajátosságainak fő összetevőinek vizsgálatára. A ciklizálás és a formulázás típusa, a hős típusa és a konfliktus szintje, a népi / szerzői értékelés és a szereplők párbeszédes / monológ beszédének jellege, a folklór és a műfajon belüli hagyományok használata, a konvencionalitás típusa, ill. elemzik a művészi/közvetlen eset esztétikájának tükröződését, a formális cselekménylogika szerepét, megállapítják a csodás és szimbolikus kategóriát. Tanulmányozzák a balladastílus költői nyelvének és művészi technikáinak sajátosságait. Különösen figyelemre méltó a szomszédos balladaformák és rituális, epikus, lírai, történelmi dalok, valamint spirituális versek hagyományának konkrét cselekményeire gyakorolt hatása. Az elemző munka minden eredményét összhangba hozzuk a történelmi idő követelményeivel, így meghatározzuk a balladaciklusok iránti kereslet hozzávetőleges idejét. Végső soron a ballada műfaj tipológiai jellemzői minden történelmi szakaszban kialakulnak. Feltárul a ballada műfaji változásainak jellege, sajátosságai általános és művészi vonatkozásaiban, Általános elvek az ő evolúciója. A balladaciklusokat közvetlen összefüggésükben tekintjük, és többé-kevésbé pontos dátummal rendelkeznek. Az oroszországi balladaanyag elemzése eredményeként megállapítható, hogy a ballada egy rugalmas, mozgékony, epiko-lírai-dramatikus karakterű egység, amely fejlődésének minden egyes történelmi szakaszában, a korszaktól kezdve bizonyos stabil tipológiai jegyekkel rendelkezik. 13. század vége - 14. század eleje. a 18-19. századig A dalszöveg kezdetben a hagyomány formáját ölti, és nincs jelentős szerepe a ballada műfaji felépítésében. A lírai kezdet fokozatosan megváltoztatja a ballada műfaji megjelenését, ami végső soron a műfaj lírikusodásához vagy irodalmi analógokká való átalakulásához vezet. A ballada világkép mintegy előkészíti a talajt és hozzájárul a személyes és történelmi művészi tudat kialakulásához, ami a szertartáson kívüli lírai és történelmi költészet formáinak kialakulásához vezetett. Ezt követően a ballada műfaja nem tudja teljes mértékben tükrözni az új korszak konfliktusait. századi történelmi és lírai dalokkal versengve, műfaji felépítésében a lírai elem szerepét erősítve, a ballada fokozatosan, mintegy feloldódik a lírai elemben, ami jobban illeszkedik az összhang tükrözéséhez. az új korszak mélysége és következetlensége. BAN BEN legjobb eset, a külső forma, egyfajta ballada előadásmód vagy ballada cselekmény (a filiszter balladák egy fajtája) valódi balladából marad. A népballada eredeti műfaját a 19-20. Megőrzik egy-egy helység leghíresebb, aktuális balladai cselekményeit. Lírai formát kapnak, lírai feldolgozást kapnak, de bizonyos stabil tipológiai jegyek változatlanok maradnak (vö. az epikus kreativitásban korábban megindult hasonló folyamat). Az ilyen balladadalok fokozatosan eltűnnek, ahogy a lakosság műveltsége, a könyvek terjesztése és maguk a balladamondók és -előadók eltűnnek.

- 155,50 Kb

Habarovszk Közigazgatásának Oktatási Osztálya

Önkormányzati oktatási intézmény

3-as számú gimnázium M.F. Pankova

A BALLADA MŰFAJ JELLEMZŐI

V. A. ZSUKOVSKIJ MUNKÁBAN

Irodalomvizsga dolgozat

Elkészült:

Pesotsky Alexander,

tanuló 9 "B" osztály

Tudományos tanácsadó:

Fadeeva T.V.

Habarovszk

Bevezetés

Többször hozzáadja Kolumbusz nevét az új világok felfedezőjének szimbólumaként V.G. Belinsky V. A. Zsukovszkij nevéhez: „Zsukovszkij megjelenése lenyűgözte Oroszországot, és nem ok nélkül. Ő volt hazánk Kolumbusza." 1 Valóban, az orosz irodalom fejlődésének Puskin előtti korszakában Zsukovszkij áll az első helyen; kitűnt a művészi tehetség erejével, az innovatív vállalkozásokkal, a kreativitás léptékével és az irodalmi tekintéllyel.

Zsukovszkijt nyugodtan nevezhetjük a romantika alapítójának az orosz irodalomban. MINT. Puskin lelkesen felkiáltott egyik levelében: „Micsoda varázsa az ő átkozott mennyei lelkének! Ő egy szent, bár romantikusnak született, nem görögnek, meg férfinak, meg mi más! A kortársak megjegyezték Zsukovszkij költészetének rendkívüli őszinteségét.

V.G. Belinszkij, meghatározva Zsukovszkij költészetének lényegét és eredetiségét, valamint jelentőségét a 19. század eleji orosz irodalom számára, megjegyezte: „Csak a középkor romantikája tudta spirituálissá tenni irodalmunkat... Zsukovszkij a romantika oroszra fordítója volt. Középkor, amelyet a 19. század elején támasztottak fel német és angol költők, többnyire Schiller. Itt van Zsukovszkij jelentősége és érdeme az orosz irodalomban. 2 Zsukovszkij volt az, aki megismertette az orosz olvasót a nyugat-európai romantikusok egyik legkedveltebb műfajával, a balladával. A ballada a költő kedvenc műfajává válik, amelyben romantikus törekvései a legnagyobb mértékben kifejezésre jutnak.

Kreativitás V.A. Zsukovszkij jelentős számú irodalmi tanulmánynak szentelte magát, bár ezek többnyire bevezető cikkek a költő műveinek gyűjteményeihez.

Az absztrakton végzett munka során R.V. Jezuitova "Zsukovszkij és kora", V.N. Kasatkina „V.A. költészete. Zsukovszkij, A.S. Januskevics "Zsukovszkij világában", I.M. Semenko "Zsukovszkij élete és költészete" és mások. Az I.M. Szemenko. 3 A kutató azt állítja, hogy Zsukovszkijt joggal nevezhetjük fordítózseninek. Végül is a költő 39 balladát írt, ebből 34 fordított. Nemcsak balladákat fordított, hanem sok más művet is, amelyek közül a leghíresebb Homérosz Odüsszeiája. Zsukovszkij fordításművészetének figyelmes kutatója, V. Csesihin a legjobb fordításaiban megjegyezte: „szóbeliség a szerző gondolatainak közvetítésében, az eredeti költői formájának pontos reprodukálása és önmegtartóztatás az eredeti iránti határtalan tisztelet értelmében. ..” 4 Zsukovszkij mindig csak olyan műveket választott fordításra, amelyek belsőleg megegyeztek vele.

Az absztrakt megírásához jelentős segítséget nyújtott V.N. A Kaszatkina, amelyben az irodalomkritikus Zsukovszkij balladáit elemzi, feltárja azok fő témáit és feltárja Zsukovszkij költészetének művészi eredetiségét.

A jó és a rossz, éles ellentétben, Zsukovszkij összes balladájában megjelenik. A költőt a sors, a személyes felelősség és a megtorlás problémái is mélyen foglalkoztatták. Zsukovszkij balladáiban a hangulat tisztán romantikus. Ennek semmi köze a konvencionálishoz. A romantikus ihlet benyomását kelti, a költő és az olvasó részvételét a világ titokzatos és magasztos életében.

Az iskolai irodalom tanfolyamon balladák V.A. Zsukovszkijt nagyon kevesen tanulmányozzák, pedig balladáinak témái relevánsak és érdekesek, mert az emberség kritériuma Zsukovszkij minden művében meghatározó. Bennük a költő mintegy egyenlőségjelet tesz „örök” és „modern” közé.

Ennek az esszének az a célja, hogy feltárja a ballada műfajának jellemzőit V. A. Zsukovszkij munkásságában.

Az absztrakt célnak megfelelően a következő feladatokat sikerült megoldani:

felfed jellemzők balladák, mint irodalmi műfajok;
fontolja meg Zsukovszkij munkásságának jelentőségét híres nyugat-európai balladák fordítójaként;
feltárja Zsukovszkij balladáinak fő témáit;
elemzi a szerelemről szóló balladák ciklusát;
hogy megmutassa Zsukovszkij balladáinak művészi eredetiségét.

1. A ballada mint irodalmi műfaj

A ballada lírai-epikai műfaj, amelyben történelmi, fantasztikus és szerelmi-drámai cselekmények jelennek meg.

A népballadákat névtelen narrátorok alkották, szóban közvetítették, a szóbeli közvetítés során pedig nagymértékben módosultak, így nem egyéni, hanem kollektív kreativitás gyümölcsei lettek. A balladai cselekmények forrásai keresztény legendák, lovagi románcok, ókori mítoszok vagy görög és római szerzők középkori újramondásos művei, az úgynevezett „örök” vagy „vándorló” cselekmények, valamint a készenlét alapján stilizált valódi történelmi események voltak. -dalvázlatokat készített. A népballadák első kiadásai a 18. században jelentek meg. és az írók, filológusok és költők nemzeti múlt és az irodalmi alkotás népi forrásai iránti érdeklődésének felélesztésével jártak együtt.

A 19. század eleje előtt néhány évtizeddel életre kelt irodalmi ballada műfaja a romantika korszakában érte el tetőfokát és népszerűsége csúcsát, amikor egy ideig szinte a költészet vezető helyét foglalta el. E műfaj népszerűsége és időszerűsége a romantika korában elsősorban multifunkcionalitásának, a legkülönfélébb (és esetenként többirányú) társadalmi és irodalmi célok kiszolgálásának köszönhető. Népszerű ballada (lovagi, hősi, történelmi) kielégíthette a nemzeti múlt, a középkorban általában, az ókor iránti érdeklődést, széles olvasói körökben felébredve. A mitológiai vagy csodás elem, amely egy balladánál természetes, teljes mértékben megfelelt a romantikusok vágyának minden szokatlan, titokzatos, titokzatos, gyakran misztikus vagy túlvilági iránt. A ballada ősi hajlama az epikai, lírai és drámai elemek szintézisére jól párosult a romantikusok „univerzális költészet” létrehozására, „a mesterséges költészet és a természetköltészet keverésére”, aktualizálására, az emberi élmények közvetítésére, az érzelmek drámai intenzitására irányuló törekvéseivel. . A ballada remek lehetőségeket adott a költői nyelv új kifejezőeszközeinek felkutatására.

A romantikus balladák alapvetően egy, gyakran tragikus esemény köré épülnek. Egyes balladák kifejtései a szerző nevében tájékoztató jellegűek, bevezetik az olvasót az események menetébe, de a balladák legtöbbször éles kezdetűek, amelyek nem adnak magyarázatot az olvasónak. Nagyon gyakran az elejétől a végéig homály és érthetetlenség kíséri a balladát. Bár a szerző általánosító reflexiója néha végkövetkeztetésként hat egyes balladákban, a szerzők többnyire nem kényszerítenek kész következtetéseket az olvasóra, egyedül hagyják önmagával, lehetőséget adva arra, hogy saját következtetéseket vonjon le.

A 18. század végén - a 19. század elején a ballada műfaját az orosz irodalom nem tekintette önálló lírai-epikai műfajnak. A klasszicizmus még mindig érvényben volt, és bizonyos kötelezettségeket rótt a költőkre munkájukban. A fejlesztés és valami új megszerzésének igénye azonban már a 19. század elején is érezhető volt, ez vezetett az orosz költők kreatív kereséseihez. A műfajok közötti kapcsolatok a századfordulón mozgékonyabbá váltak, a különböző műfajok kölcsönhatása újat szült a műfajrendszerben. Sok költő munkásságában megjelennek balladák, de ezek a kísérletek még nem tökéletesek, műfaji felépítésük nem egyértelmű. Hátterükben megjelenik Zsukovszkij balladája, amely népszerűséget hozott a költő számára, és megalapozta a ballada, mint műfaj iránti igényt.

Belinszkij szerint a ballada segített Zsukovszkijnak behozni az orosz irodalomba "a romantika titkainak feltárását" 5: a fantasztikus és a szörnyűség romantikáját, a romantikusokra jellemző népművészet iránti érdeklődést.

2. A ballada műfajának jellemzői V. A. Zsukovszkij munkásságában

2.1. Zsukovszkij - híres nyugat-európai balladák fordítója

Zsukovszkij harminckilenc balladája szinte mindegyike fordítás. VA Zsukovszkij Schiller balladáit fordította: „Cassandra”, „Ivikov darvai”, „A győztesek diadala”, Goethe: „Az erdei király”, „Halász”, Southey: „Warwick”, „Adelstan”, „Donika”, Walter Scott: "Smalholm kastély, avagy Iván estéje", "Bűnbánat", Burger "Lenora" stb. Ezek között számos szabad fordítás található, ahol a költő újrateremti a jelentést és a cselekményt, nem a szöveg szó szerinti követésére törekszik. BAN BEN pontos fordítások az eredeti szövegét reprodukálják, de még itt is vannak eltérések, mivel lehetetlen megfelelő műfordítás egyik nyelvről a másikra.

Zsukovszkijt joggal nevezték fordítózseninek. Fordításra mindig csak olyan műveket választott, amelyek belsőleg megegyeztek vele, elindította és hangsúlyozta bennük a fordítóhoz legközelebb álló, de nem másodlagos, hanem a lefordított mű lényegéhez kapcsolódó motívumokat. A lefordított balladák az eredeti benyomását keltik Zsukovszkijban, mert a költő képzeletének erejével újrateremti az ábrázolt jelenségek belső lényegét, mélyen átélve az eredeti szerzőjével.

Íme a költő saját megállapításai a versfordítás lényegéről: „A prózai fordító rabszolga, a versfordító rivális”; "Általában ez a szerzőm munkája: szinte minden, amim van, vagy valaki másé, vagy valaki másé – és minden azonban az enyém." 6

Zsukovszkij fordítási stílusa a tematikus, figuratív, nyelvi eszközök mély szintézisén alapul. A költő tehát a fordítói képességek csúcsára jut. Legjobb balladáiban, megőrizve az eredeti legfontosabb vonásait, Zsukovszkij felerősíti azokat, enyhén az árnyékba taszítva az ideológiai lényeg szempontjából nem kiemelt kísérő momentumokat. Schiller balladáiban tehát az elérhetetlen szépség utáni vágy hangsúlyos. Zsukovszkij – költészete általános szerkezetének megfelelően – a balladákban kissé általánosítottan adja át a cselekményt, éppen azért, mert a részletek helyett inkább a lényeget szereti újrateremteni. Ez azonban egyáltalán nem jelenti azt, hogy Zsukovszkij ne közölt volna részleteket: ilyen esetben a fordítás pontosságáról egyáltalán nem lehetne beszélni.

Zsukovszkij balladái közül kiemelhető a pontos versfordítás igazi remekeinek egy csoportja. Először is ezek Schiller fordításai: "Cassandra", "Ivikov daruk", "Togenburg lovag", "Gapsburg gróf", "A győztesek diadala", "A kupa", "Polikratész gyűrűje", "Eleuszinus lakoma" ". Szintén figyelemre méltó a ballada, amely leírja, hogyan ült együtt egy öregasszony fekete lovon, és aki előtte ült: „Urakai királynő és az öt vértanú” (R. Southeytől), „Smalholm vára, avagy Szentivánéj” (Walter Scotttól), "Forest King" és "Fisherman" (Goethétől). Lényeges, hogy a legpontosabb fordítások csoportjába a legjelentősebb külföldi eredeti művek tartoznak.

Mind a harminckilenc ballada a tematikai különbségek ellenére egy monolitikus egész, egy művészi ciklus, amelyet nemcsak a műfaj, hanem a szemantikai egység is rögzít. Zsukovszkijt azok a minták vonzották, amelyek különösen sürgősen foglalkoztak az emberi viselkedés, valamint a jó és rossz közötti választás kérdéseivel.

2.2. Bűn és büntetés - V. A. Zsukovszkij balladáinak fő témája

A balladák fő témája V.A. Zsukovszkij - bűn és büntetés. A balladaköltő elítélte az egocentrizmus különféle megnyilvánulásait. Balladáinak állandó hőse egy erős személyiség, aki az erkölcsi korlátokat félretéve teljesíti személyes akaratát, egy tisztán önző cél elérésére. Warwick (az azonos nevű balladából) foglalta el a trónt, megölte unokaöccsét, a trón jogos örökösét, mert Warwick uralkodni akar, ilyen az akarata. A kapzsi Gatton püspök ("Isten ítélete a püspök felett") nem oszt kenyeret az éhező emberekkel, hisz neki, a kenyér tulajdonosának joga van ehhez. Adelstan lovag ("Adelstan" ballada), mint egy új Faust, kapcsolatba lépett az ördöggel, szörnyű áron megvásárolta személyes szépségét, lovagi vitézségét és szépségének szerelmét. A rablók megölik az erdőben a fegyvertelen költőt, Ivik-et, a fizikailag erősek jogát a gyengékkel és védtelenekkel szemben ("Ivik darvai" ballada). A költő a családi kapcsolatok erkölcstelenségére is rámutatott: miközben a férj-báró csatákban vesz részt, felesége megcsalja valakivel, akit lovagnak is neveznek. De a báró nem tisztességes párbajban, nem lovag módjára öli meg riválisát, hanem egy sarok mögül, titokban, gyáván, védve magát a veszélytől. Mindenki csak magára és a saját javára gondol. Az egoista akarat, egoista öntudat olyan rövidlátónak, erkölcsileg nyomorultnak, megtorlás előtt vaknak bizonyul!

Zsukovszkij szerint a bűnözést az individualista szenvedélyek okozzák – ambíció, kapzsiság, kapzsiság, féltékenység, önző önigazolás. A férfinak nem sikerült megfékeznie magát, átadta magát a szenvedélyeknek, erkölcsi tudata pedig meggyengült. A szenvedélyek hatására az ember megfeledkezik erkölcsi kötelességéről. De a balladákban a legfontosabb még mindig nem maga a bűncselekmény, hanem annak következményei - egy személy megbüntetése. Hogyan történik a büntetés? Zsukovszkij balladáiban általában nem az emberek büntetik a bűnözőt. Az Ivikov Cranesben, amely a polgárok rablókkal való lemészárlásáról beszél, az emberek viselkedése még mindig másodlagos cselekedet, mert teljesítik a fúriák, bosszúálló istennők akaratát. Kivétel a "Három dal", itt a fiú bosszút áll a hatalmas Oswaldon apja meggyilkolásáért. A büntetés gyakran az ember lelkiismeretéből fakad – nem bírja ki a bűncselekmény igáját és a kínokat. Senki nem büntette meg a gyilkos-bárót és hűtlen feleségét ("Smalholm kastély, avagy Iván-estje"), önként mentek a kolostorba, de a szerzetesi élet nem hozott nekik erkölcsi megkönnyebbülést és vigasztalást: "szomorú és nem néz ki" a világban – komoran mondta –, félénk az emberektől és hallgat. Bűncselekmények elkövetése után megfosztották magukat a boldogságtól és az életörömöktől, kizárták magukat egy harmonikusan fényes lényből. Warwick lelkiismerete, Adelstané nem nyugodt. P. Florensky mondta: „A bűn a lelki élet viszályának, szétesésének és szétesésének pillanata” 7 . Feltárta a bűn erkölcsi és pszichológiai mechanizmusát is: „Csak önmagának kívánva, az „itt” és a „most” gonosz önigazolása vendégszeretően el van zárva mindentől, ami nem az, de az önistenségre törekedve, nem is marad hasonló önmagához és összeomlik.és lebomlik és széttöredez a belső harcban.A gonosz lényegénél fogva „sya”-ra osztott birodalom.Hasonló gondolatok az egyénnek az erkölcsi, Isten által elrendezett lénytől való elidegenedéséről. , az egyén önkoncentrációja, az önérték tudatosítása, a saját „én” kielégítésének vágya végül minden „nem-én” elhanyagolásához, rá nézve káros hatáshoz vezet. Egy ember, boldogsága egy másik személyen és más embereken múlik, egy erős személyiség önigazolásának ördögi körébe kerülnek, amely eltaposja őket. Miután lerombolta azokat a korlátokat, amelyek az ő akarata kielégítésének útjában állnak. ", a bűnös a költő balladavilágában lelkét és életét is megöli. Halált vet nemcsak körül önmagában, hanem önmagában is. A bűn „megeszi magát” (P. Florensky). Zsukovszkij tisztában volt a gonoszság önpusztító természetének gondolatával.

Sok ballada cselekménymotívuma a megtorlás elvárása. A bűncselekményt elkövetik, de az elkövető azonnal a megtorlás előestéjén kezdi érezni magát. A völgyek és erdők frissessége, a folyók átlátszósága elhomályosul a szemében: „Warwick egyedül volt idegen a természet szépségeitől”, „de a szépséget a bűnös szem nem veszi észre”, és most már idegen a szokásos lakomázó mulatság. , elidegenedett szeretett és szülőhelyétől, saját otthonától - "nincs menedék a világon." Attól, aki megsértette a humánus életelvet, távozzon a lelki béke, a lelki harmónia. Rohan, és keresi a helyét az életben, a virágzó egzisztenciát, de nem találja meg őket. A költő lélektani rajza a félelemélmények elemzésére irányul. Warwick fél a megtorlástól, és a félelem egyre jobban hatalmába keríti a szívét, a bűnös öregasszony elborzad a megtorlás elvárásától, a félelem egyre inkább elfogja a bűnöző Gatton püspököt („elkábult, lélegzik kicsit a félelemtől ), pánikba kényszerítve, hogy menedéket keressen. A felébredt lelkiismeret félelemre késztetett: "Reszkess! (a lelkiismeret hangja azt mondja neki)." Az elkövető folyamatosan "remeg", "zavart", "félelmetes", "remeg". A félelem az „isten elhagyatottság” eredménye. A lelkiismeret nem engedi, hogy a bűnös lemondjon arról, amit tett, elfelejtse azt. Hallja a meggyilkolt férfi nyögését, hangját, imáit, látja csillogó szemét, sápadt arcát – „mint egy szörnyű szörnyeteg, a lelkiismeret mindenütt utána jár”. A „Warwick”, „Adelstan”, „Donica”, „Isten ítélete a püspök felett” című balladák cselekménye mind a megtorlás titkos elvárására épül, ennek réme egyre jobban átfogja a bűnözőt, megváltoztatja az egész világot. a szemét és átalakítja őt. Renegáttá változtatták, élő halottakká.

Munkaleírás

"Zsukovszkij volt az első költő Oroszországban, akinek költészete az életből jött" - mondta V.G. Belinsky. Zsukovszkij nagyban hozzájárult az orosz irodalomhoz. Ma nem csak az orosz, de a világirodalmat sem tudjuk elképzelni V. A. Zsukovszkij nélkül, ahogyan azt sem A. S. Puskin nélkül. Zsukovszkijt nyugodtan nevezhetjük a romantika alapítójának az orosz irodalomban. MINT. Puskin lelkesen felkiáltott egyik levelében: „Micsoda varázsa az ő átkozott mennyei lelkének! Ő egy szent, bár romantikusnak született, nem görögnek, meg férfinak, meg mi más! A kortársak megjegyezték Zsukovszkij költészetének rendkívüli őszinteségét.