Kutatómunka "Krilov, a meseíró nyomában" (I. A. Krylov meséinek művészi eredetisége). A mese, mint irodalmi műfaj és jellemző vonásai Hogyan lehet megkülönböztetni a mesét a mesétől

Roger Fowler úgy ír le egy mesét, mint "egy rövid, tanulságos történet, versben vagy prózában, amelyben az emberi viselkedés és a kapcsolódó helyzetek elsősorban állatokon és madarakon, isteneken vagy élettelen tárgyakon keresztül jelennek meg". A sajátosságával kapcsolatos viták nem akadályozzák meg a kutatókat abban, hogy kiemeljék jellemző vonásait:

Először is a mese cselekmény. Jellemző rá a cselekmény dinamikája, a részletes leírások és a narratíva menetét lassító stilisztikai eszközök hiánya;
a mesék hősei bináris oppozíciókban állnak - egyesek az emberi erények megtestesítői, míg mások nyilvánvaló hiányosságok és bűnök hordozói;
az erkölcs ebben a műfaji formában kerül előtérbe, még ha közvetlenül nem is hirdetik. L.S. Vigotszkij azt állítja, hogy minden mese tartalmaz egy különleges pillanatot, amelyet feltételesen „katasztrófának” nevez a tragédiával analógia alapján. Egy ilyen „katasztrófa” a végső pillanata, amikor egy tett, cselekvés vagy kifejezés kétdimenziósan ötvöződik, ami az ellentmondást a csúcspontjához vezeti, és egyúttal „felhígítja ezt az érzések kettősségét, amely az egészben egyre nő. munka”. A szerző figuratív összehasonlítása szerint a fabula mintha egy pontra tartana, és a végletekig feszülve egy csapással megoldja a mögötte rejlő konfliktust;
A mese másik lényeges vonása, hogy általában nem tartalmaz metaforákat. Nyelve precíz, világos, tömör, közel áll a köznyelvhez. Gyakran tartalmaz névjegyeket, közbeszólásokat és folklórból származó lexikális kölcsönzéseket, amelyek fejlesztik a "receptor" érzékét a pontos verbális részletekhez.

Fable műfajok:

formában - költői és prózai;
a szerző találmányának természetétől függően - népi, engedélyezett és irodalmi;
az egyéb műfaji formákkal való szennyeződéstől függően - mesék-mesék, mesék-példázatok, anekdotikus jellegű mesék;
írásának korszakától függően - ősi, klasszikus és modern.

A mese évezredekkel ezelőtt keletkezett, mint az emberi művészi gondolkodás és tapasztalat egyik első megnyilvánulása. Jelenlétének nyomait Egyiptom és India kultúrájában találjuk. Az antik irodalom, mint műfaji forma fejlődésében kiemelt helyet foglal el. A tudósok úgy vélik, hogy az első, a jövő nemzedékek számára feljegyzett mese Hésziodoszé (Kr. e. VIII-VII. század), aki egy íratlan hagyományt vezetett be – a címnek tartalmaznia kell az ellentétet, a bizonyos emberi tulajdonságokat és jellemvonásokat szimbolizáló karakterek közötti kontrasztot. Az első igazi meseírónak tartott Aesop egy félig legendás figura, akinek több mint 400 mű szerzője nevéhez fűződik. A VI. században hozták létre. időszámításunk előtt e., és csak a II. században jegyezték fel. időszámításunk előtt e. retorika tanítása céljából. Az első században Phaedrus római költő költői formába öltöztette Ezópus meséit, és Babrival együtt egy költői mese kezdetét teszi.

A középkor folyamán a mesének megvan a maga elterjedése, igazi virágkora azonban a klasszicizmus korához kötődik, amikor F. Fenelon (Franciaország), A.P. Sumarokov, I.I. Kemnitser, I.I. Dmitriev (Oroszország). A legjelentősebbek Jean de La Fontaine és Ivan Andreevich Krylov eredményei, akik az ókori szerzőkkel ellentétben részletes elbeszéléseket írnak költői formában, szellemes párbeszéd segítségével.

A felvilágosodás által megfogalmazott új feladatok megkövetelik a pedagógusoktól, hogy a megérdemelt figyelmet fordítsák a mesékre, és „gyermekműfajként” legitimálják azokat. Jean-Jacques Rousseau azonban továbbra is szkeptikus a képességeiket illetően. Az Emil vagy az oktatásról című regényében még határozottan hangsúlyozzák, hogy a gyerekek 12 éves koruk előtt ne juthassanak mesékhez. A szerző kategorikusan tagadja, hogy a fiatalabb nemzedék számára szükség lenne erre a fajta olvasmányra, hisz csak a felnőttek számára lehet tanulságos.

A 18. század végén és a 19. század elején a mesék alkotói egy érdekes mintával szembesülnek - műveik gyorsan címzettet váltanak, és már a túlnyomórészt fiatalos közönség is szívesen olvassa őket, nem pedig az érettebb olvasók. akiknek szánják őket. Erre a jelenségre adekvát módon reagálni próbáló fabulisták már „felnőtt szerzőként” és „gyermekszerzőként” legitimálják magukat, ami sem akkor, sem ma nem akadályozza meg, hogy a felnőtteknek szóló legjobb művek a fiúk számára is elérhetőek legyenek.

A 18. és a 19. század eleji orosz irodalomban a mese szatirikus műfaj volt, különösen a valóságot teljes mértékben tükrözve. Az orosz irodalom a 18. században egyre inkább az új eszmék karmesterévé vált, egyre jobban tudatában volt társadalmi céljának. Ez nagyrészt magyarázza azt a tényt, hogy a 18. századi irodalomban a klasszicizmus „magas” műfajai mellett a szatirikus műfajok, különösen a mese, olyan nagy és fontos helyet foglaltak el. Belinszkij beszélt az orosz irodalomnak erről a szatirikus irányzatáról, hangsúlyozva, hogy "... Kantemir kora óta a szatirikus irányzat az egész orosz irodalom élő folyamává vált."

Az orosz mese kezdete Kantemir, Lomonoszov és Trediakovszkij nevéhez fűződik. Ez a kutatások időszaka, a különféle műfajok elsajátítására tett kísérletek, amelyek először kerültek olyan széles körben az orosz irodalomba. Az első orosz meseíró Antioch Kantemir volt. A fabula ugyan nem foglal el jelentős helyet munkásságában, de már ő is szatirikus műfajként érzékeli. Kantemirben a fabula először Oroszországban jelenik meg költői műfajként, mivel azelőtt Aiszópus meséiből csak prózai átbeszélések voltak ismertek. Kantemir nyomán Lomonoszov, Trediakovszkij, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser és sok más író fordult a meséhez. A klasszicizmus műfaji hierarchiájában, amikor minden irodalom a retorika „szabályai” alá tartozott, a mesét „alacsony” fajtának tekintették. Ám ez tette a meseműfajt a leglétfontosságúvá, demokratizálta, közelebb hozta a mese nyelvét a köznyelvhez, a folklórhoz.

Lomonoszov, bár átrendezte Lafontaine-t, és részleteket vitt be a mesékbe, ennek ellenére követte az ezópiai hagyományt. Lomonoszov meséi mentesek a komikumtól és kifejezetten komolyak. A nyugodt történetmesélést preferálta. Lomonoszov meséje nélkülözi a szerzői intonációt, a történet dramatizálását. „Lomonoszov a mesékben a magas stílus és a durva köznyelv ellenfele” – mondta V.I. Korovin.

A mese eredeti, nemzeti jellege egyértelműen tükröződött A. Sumarokov munkásságában. A fabula műfajával kora nagy eszméire válaszolt. Mesés álláspontját a Költői levélben fejezte ki:

A mesék raktárának játékosnak, de nemesnek kell lennie,

A benne rejlő alacsony szellem pedig alkalmas egyszerű szavakra.

Ahogy de Lafontaine ésszerűen mutatta

És a fényben dicsőséges mesevers lett,

Tetőtől talpig megtölteni egy tréfával az összes példázatot...

Sumarokov mesékben lép fel a nemesség tudatlansága és erkölcsi engedetlensége, a nemesek és tisztviselők önkénye ellen. Sumarokov a La Fontaine támogatójának vallotta magát. Számára a mesében a fő dolog a szatirikus vicc volt, nem pedig a moralizálás. A durva népnyelvet bőségesen viszi be a mesébe. Meséiben a karakterek butasága eltúlzódik, és a groteszk komédiáig elhozza. H.J.I. Sztyepanov ésszerűen írta: „Szumarokov számára a mese „alacsony” komikus-burleszk műfaj volt, ahol a szerző megengedi magának, hogy durva dolgokról megvető fölénnyel beszéljen, és magát a cselekményt a köznépből, a paraszti életből meríti. Szumarokovnak megvan az az érdeme is, hogy megalkotott egy különleges többlábú verset, amelyet később Krylovig sok orosz fabulista használt.

A 18. századi orosz mese fejlődésének új szakasza I. I. nevéhez fűződik. Khemnitser. Fabulája elveszti a komikum vonásait, a moralizálás pedig csak az elmélkedések szomorú erkölcsi eredményeit tárja fel. "Khemnitzer ironikus szkeptikus, aki a butaság és a gonoszság általános diadalát közvetíti." Chemnitzer meséinek nyelvezete egyszerű, köznyelvi stílus, amely eltér mind a népnyelvtől, mind a könyv merevségétől.

A 19. század elejére a mese műfajában fajtákat lehetett megkülönböztetni: a klasszikus mesét (amelynek alkotói A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, A. E. Izmailov voltak) és a szentimentalista mesét (mintái M. N. Muravjov művében találhatók , I. I. Dmitriev). Különböző mértékben nyúltak vissza a műfaj klasszikus példáihoz - az ókori görög meseíró Aesop és a francia költő-fabulista, La Fontaine meséihez. Ez utóbbi jelentős változtatásokat eszközölt az ókori irodalmi műfajban, és továbbra is megőrizte fő vonásait. A klasszikus fabula célja, hogy bemutasson egy-egy életepizódot, felkínáljon az olvasónak valami igazságot, egy olyan erkölcsi maximát, amely különféle élethelyzetekben használható. A fabula leckét ad, leleplez, egyértelműen értékel, vagyis nem jelent semmiféle felfedezést, valami feltétlen tudásból származik, amit jól ismer. Egy mese, ahogy azt A.A. Potebniy, van egy gyors válasz a javasolt kérdésre. Lessing helyesen mondta, hogy a mese a filozófia területén a régieké volt, és nem a költészet területén. Krylov gyökeresen megváltoztatta ezt a jellemzőt, vagy inkább a mese természetét. Krylov szövegeinek elemzése után L.S. Vigotszkij arra a következtetésre jutott, hogy teljesen a költészethez tartoznak, a költői szöveg törvényei szerint élnek, és a művészetlélektan összes törvénye vonatkozik rájuk.

A mese műfajával kapcsolatban megjegyzendő, hogy a fabula műfaji jellemzői a következők: erkölcs, allegorikus jelentés, a leírt szituáció tipikussága, szereplők-szereplők, az emberi bűnök és hiányosságok kigúnyolása.

V.A. Zsukovszkij a mese 4 jellemzőjét emelte ki:

1) a mese egy egyszerű példával segíti az olvasót egy nehéz mindennapi helyzet megértésében;

2) az olvasó képzeletének áthelyezése egy álomvilágba, ahol a fiktív összehasonlításra kerül a létezővel;

3) erkölcs, elítéli a karakter negatív minőségét;

4) tárgyak és állatok cselekszenek emberek helyett a mesében.

A mese nyelvezetére jellemzőek: a köznyelvi szókincs, személyeskedések, aforizmák használata. A mesék nyelvezete egyszerű, tömör, közel áll az élő közbeszédhez.

Bibliográfia:

Belokurova S.P. Irodalmi kifejezések szótára. - Szentpétervár: Paritás, 2006. - S. 320.
Vygotsky L.S. A művészet pszichológiája. 3. kiadás - M.: Művészet, 1986. - S. 573.
Zsukovszkij, V. A. Krylov meséjéről és meséiről / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V. A. Összegyűjtött művek: 4 kötetben T. 4. - L .: Nauka, 1960. - 323. o.
Kvyatkovsky A.P. Költői szótár. – M.: Szov. Encycl., 1966. - S. 376.
Korovin V.I. Költő és bölcs. M.: Művészet, 1996. - S. 127.
Potebnya A.A. Irodalomtörténeti előadásokból. Mese. Közmondás. Közmondás. Harkov, 1894. - S. 170.

Városi tudományos és gyakorlati konferencia

"LOMONOSOV-OLVASÁSOK"

Szakasz:

Irodalom

Kutatás

Krylov, a meseíró nyomában

(I. A. Krylov meséinek művészi eredetisége)

Akhmetshina Karina Rustemovna, az 5A osztályos tanuló

MBOU "114-es középiskola" Kazany Privolzhsky kerülete

Paskar Galiya Saylauovna vezető,

orosz nyelv és irodalom tanár

Kazan, 2017

Fő rész.

1. fejezet I.A. Krylov – a nagy meseíró……………………………………………………………………………………

2. fejezet I. A. Krylov meséinek művészi jellemzői……………………………………….

3. fejezet

4. fejezet

Következtetés……………………………………………………………………………………………………………9

Felhasznált irodalom jegyzéke…………………………………………………………………..10

1. függelék……………………………………………………………………………..……….11

2. melléklet …………………………………………………………………………………………..14

3. melléklet…………………………………………………………………………………..…….17

Bevezetés

Ma a században XXIismét rátérünk I. A. Krylov munkásságára. Több mint 200 év telt el a nagy meseíró „Krilov nagypapa”, ahogy népe szeretettel hívják, születése óta, de meséi nem elavultak, megtanítanak megérteni az igaz, erkölcsi értékeket, a népi bölcsességet, bővíteni az élettapasztalatot. Az irodalom, a tanórán kívüli olvasás órákon Ivan Andrejevics Krylov meséivel ismerkedtünk meg. I. A. Krylov minden meséjének megvan a maga története, saját művészi eredetisége.

Egy ilyen szokatlan irodalmi műfaj, mint a mese iránt érdeklődtünk, és úgy döntöttünk, hogy saját kutatást folytatunk, hogy azonosítsuk I. A. Krylov meséinek művészi vonásait. Kövesd a nagy meseíró nyomdokait.

A vizsgálat tárgya I. A. Krylov meséi
Tanulmányi tárgy – Mesék nyelvi anyaga I.A. Krilov.
A tanulmány célja - meghatározni I. A. Krylov meséi művészi eredetiségét.

Feladatok kutatómunka:

I. A. Krylov mesebeli kreativitásának tanulmányozására;

feltárja I. A. Krylov meséinek művészi eredetiségét, jellemzőit;

javítsa íráskészségét;

a keresési és kreatív készségek és képességek fejlesztése és fejlesztése;

Kutatási módszerek:

Elméleti:

hivatkozás és információ;

elemzése és rendszerezése.

Gyakorlati:

mesék értelmes olvasása;

megfigyelés;

kreatív keresés.

Munka eredményei a diákok és a tanárok irodalomórákon használhatják az „orosz mesék”, „I. A. Krylov kreativitása” témakörök tanulmányozása során, a beszédfejlesztés, az iskolán kívüli tevékenységek óráin.

Ez a kutatómunka segít a diákoknak kinyitni a függönyt I. A. Krylov meséinek világába,felkelti az érdeklődést a meseíró munkája, az „irodalom” téma tanulmányozása iránt, és ösztönözni fogja a vágyat, hogy megmutassákKreatív készségek.Ésa tanulmány folytatható ezen anyag tanulmányozásával a következő órákon.aaaaaaaaaaaaa

Fő rész

« Szórakozva korrigálta az embereket,

Por lesöprése róluk satu;

Mesékkel dicsőítette magát,

És ez a dicsőség a mi valóságunk..."

P.A. Vjazemszkij

1. I.A. Krylov, a nagy meseíró

Ivan Andreevich Krylov nagy meseíróként lépett be az orosz irodalom történetébe. MINT. hívta "igazán népszerű". És valóban így volt, mert Ivan Andreevich Krylov minden irodalmi szereplője még mindig jót, fényeset és örökkévalót tanít.Ivan Andreevich Krylov kemény életiskolán ment keresztül, tapasztalatait gyönyörű mesékben tudta tükrözni, amelyek a klasszikus orosz irodalom szerves részévé váltak.

Krylov első meséi aláírás nélkül a 18. században jelentek meg: "A félénk játékos", "A vendégekkel elégedetlen költő", "A páva és a csalogány". De még mindig nem volt bennük semmi Krylovsky. Valódi meséket, amelyek Krylov nevét népszerűvé tették, 1805-ben kezdett írni. Az első mesegyűjtemény 1809-ben jelent meg, köztük remekművek: "Varjú és róka", "Elefánt és mopsz", "Kakas és gyöngyszem". Összesen több mint 200 mesét írtak. Krilov mesés öröksége Gogol szavaival élve „a nép tulajdona, és magának a népnek a bölcsességeinek könyve”. * .

Ivan Andrejevics Moszkvában született 1769-ben. Apja a helyőrségben szolgált, és nem ösztönözte fia irodalmi érdeklődését. De anyja, Maria Alekseevna éppen ellenkezőleg, gondoskodott a kis Vanya oktatásáról, felkeltette benne a könyvek iránti érdeklődést, az olvasás szeretetét. A fiú pénzhiány miatt nem ment iskolába. De mindez nem akadályozta meg Krylovot abban, hogy korának legműveltebb emberévé váljon. Ivan Andreevics önállóan tanult orosz és idegen nyelveket, irodalmat és matematikát. Gyönyörűen rajzolt, hegedült.

Szülők nélkül maradt, Szentpéterváron dolgozott iratíróként, és egyidejűleg színdarabokat - tragédiákat és vígjátékokat - írt.Csak 37 évesen kezdett meséket írni.Miután irodalmi körökben hírnevet szerzett, egy ideig újságíróként dolgozott. Sokat utazott és a tartományokban élt, anélkül, hogy abbahagyta volna a zeneszerzést. Moszkvába költözése után megjelentek első meséi, amelyek közmondásokba és szárnyas szavakba oszlottak. Magát az írót is népszerûen hívták"Krilov nagyapa" - ez a név szilárdan beépült életrajzába. A meseíró 1844. november 9-én halt meg.

2. I. A. Krylov meséinek művészi eredetisége

Mi az I. A. Krylov meséinek művészi eredetisége? Ahhoz, hogy megtaláljuk a választ erre a kérdésre, a nagy meseíró nyomdokaiba kell lépnünk.Krylov meséi az élet által diktált témák széles skáláját fedik le, a szerző kortársaként. Nyelvi eszközökben, képekben Krylov a folklórból származik.

Meséiben Krylov ügyesen ötvözte a könyves, a költői és a köznyelvi beszédet, beleértve a népnyelvet is. Innen ered az a rendkívüli könnyedség, a nyelv egyszerűsége, amelyet Zsukovszkij és Gogol nem szűnt meg csodálni.

I. A. Krylov meséinek legfontosabb jellemzője a népi köznyelv, amely bőségesen tartalmazza a népnyelvet ("hülyeségeket üvölt", "nem a jövőre való", "leállt a légzés"), frazeológiai egységeket, közmondásokat és mondásokat ("A fél a mester munkája”, „A fecske önmagában nem rugóz"). Nem csoda, hogy Belinsky látta Krilov meséiben az orosz emberre általában jellemző vonást, "azt a képességet, hogy röviden, világosan és göndören együtt fejezze ki magát". A nagy orosz meseíró számos aforizmával és szárnyas kifejezéssel gazdagította az orosz nyelvet ("Észre sem vettem az elefántot", "De most kinyílt a láda", "Igen, a dolgok még mindig ott vannak"), amelyek szilárdan meghonosodtak beszédet és gazdagította a modern orosz nyelvet.A szárnyas kifejezések segítenek megérteni a mese cselekményét, az erkölcsöt, következtetéseket levonni, és élénkebbé teszik beszédünket.

Krilov minden mesében van egy erkölcs. Az erkölcs a korábban elmondottak fő gondolata, egy következtetés, egy eredmény, amely tanácsot ad az olvasónak, hogy ilyen vagy olyan módon cselekedjen.A fabula a szótári meghatározás szerint "novella, amelynek allegorikus jelentése van". Az allegória céljára egyéni emberi tulajdonságokkal felruházott állatok képeit használja fel: bátorság, szorgalom, gyávaság, kedvesség, szépség, bátorság stb. Az allegória (allegória) olyan művészi technika, amelyet a szerző a műben alkalmaz.- ez a fabulista egyik művészi vonása. A „Farkas a kennelben” és „A csuka és a macska” mesékben meg kell jegyezni Krylov következő művészi jellemzőjét - egy metaforát. Ebben a két mesében Napóleont a farkas és a csuka képei értik. A történelemből tudjuk, hogy Napóleon ravasz, ügyes, okos volt, gyorsan és ügyesen tudott alkalmazkodni a helyzethez. De nem számolta ki a képességeit, és a "birkahal" helyett "a kennelbe" került. „Mindig az erősek a hibásak a gyengékért” – mondja a „A farkas és a bárány” című mese morálja. A bárány képét nem csak "Isten bárányaként" használják - a gyengeség és a védtelenség allegóriájaként. Ez a kép egy bizonyos társadalmi szint, esetleg kishivatalnok metaforájaként is megjelenik. Érdemes odafigyelni a Szitakötő és a Hangya mese ritmusára. A hangya azt mondja: „Pletyka, ez furcsa nekem”, „Na, gyerünk, táncolj!” Az ugró szitakötő képét egy speciális "ugró" méret - egy trochee - hozza létre. Krilov meséi költői művek.

3. Mesék hősei

Krylov meséinek főszereplői madarak( csalogány, kakas, gyomrú, varjú, kakukk, csirke, sas), emberek ( Szakács, szomszéd, paraszt, férfi, fiú, kereskedő),élettelen tárgyak(Szekrény, Szemüveg, Tükör). Leginkább állatok, de a szerző mindig is az emberekkel társította képeiket. Szatírái tétlen nemeseket, bírákat, tisztviselőket, bürokratákat csúfolnak, akik büntetlenül végzik piszkos tetteit. Ivan Andreevich Krylov úgy vélte, hogy az emberiség gonoszságait ki lehet számolni a gúnyolódásukkal. Meséiben kigúnyolják a butaságot, a kapzsiságot, a tudatlanságot. A Krylovban lévő állatok képei fontosabb szerepet játszanak - nemcsak egyéni jellemzőket, hanem egész karaktereket is hordoznak.

Belemondva Az olk az erőt, a vezetést, a ravaszságot, a haragot, a családot, a vadászatot, a keresést, a rejtélyt, a szabadságot, az egyéniséget szimbolizálja („Farkas és kecske”, „Farkasok és kölyök”, „Farkas a kennelben”, „Farkas és kakukk”, „Farkas és macska ”, „Farkas és daru”, „Farkas és egér”, „Farkas és pásztorok”).

A medve a kitartást, a türelmet, az istenséget, a védelmet, a sebezhetetlenséget, az igazságot, a gyógyulást, az intuíciót, az erőt, a bátorságot szimbolizálja ("Szorgalmas Medve", "Kvartett", "Remete és Medve", "Medve hálóban", "Medve méhekkel") .

Ant - a szorgalom megszemélyesítése ("Sárkány és hangya", "Anta").

Az oroszlán a királyi jogokat, a nyugalmat, a családot, az erőt, a bátorságot szimbolizálja ("Oroszlán és ember", "Oroszlán és farkas", "Oroszlán és róka", "Oroszlán és egér", "Oroszlán és szúnyog")

A róka a képmutatás, ravaszság, megtévesztés, ravaszság megszemélyesítése ("Varjú és róka", "Sas és Róka", "Róka és majom", "Róka és szőlő", "Farkatlan róka", "Róka és maszk" és mások ).

A majom több tulajdonságot jelent, a kínai irodalomban utánzási vágy, hiúság, huncutság, az orosz irodalomban - tudatlanság, könnyelműség, ravaszság, luxusszeretet, sőt megtévesztés ("Majom", "Majmok", "Tükör és majom", „Kvartett”, „Majom és szemüveg”)

A szamár a kapzsiságot jelképezibutaság, makacsság,arrogancia, lassúság, tudatlanság, butaság. („Szamár”, „Szamár és csalogány”, „Szamár és paraszt”, „Kvartett”, „Bagoly és szamár”).

A disznó a tudatlanság, a tisztátalanság megszemélyesítője ("Malac a tölgy alatt").

Bárány - szelídség, gyengeség, védtelenség, mint "Isten báránya" ("A farkas és a bárány")

Az ember elválaszthatatlan társadalmi helyzetétől, és az állatképeken keresztül különböző társadalmi szintek képviselőit láthatjuk. Királyok, nemesek, hivatalnokok, „kisemberek” szintén megtalálták metaforikus tükröződésüket Krilov állatképein. Krylov néha nemcsak a társadalmi bűnök miatt ironikus, hanem a társadalmi ranglétra - az állami intézmények - támogatása miatt is. Ehhez állatok képeit használják.

4. A hősök beszédtulajdonságai

Krylov folyamatosan használja a beszédjellemzők fogadását. A szereplők beszéde dialógus formájában jelenik meg. Élénk példákat találunk a „Macska és csalogány”, „A macska és a szakács” című mesékben. Krylov különösen ügyesen közvetítette a Róka szavait, kifejezve a varjú finom hízelgését. A róka élénk köznyelvi beszéddel van felruházva, amelyben sok kicsinyítő képzős szó (közel, hang, szem, nyak, darab) fellebbezés (testvér, fény, galamb,), köznyelvi szó (toll) található. Krylov nagyon kifejezően közvetíti a róka édes beszédét. Ebben segíti őt a beszédjellemzők használata. Lisitsa bókjaiban van irónia. A szerző narratíváját áthatja az irónia. Ez vitalitást ad, feltételeket teremt a józanabb következtetéshez. A nyelvezet, a szereplők beszéde bonyolítja a mese cselekményét, ez pedig jelentésének elmélyüléséhez vezet. A szóbeli beszédnek a mesében gyakran előforduló intonációi semmiképpen sem vonják ki az írás, a verbális művészet területéről.

Következtetés

Így hosszú utat tett meg a nyomábanfabulist, 14 mesét tanulmányozva meg tudtuk határozni, mitművészi eredetisége I.A. Krilov.Krilov meséinek művészi eredetisége maga a nyelv élénksége, fényessége, pontossága, azon jellegzetes népi köznyelvi szavak bősége, amelyek a beszédnek különleges kifejezőképességet adnak.A fabulista fő művészi technikája az allegória, de megjegyezzük, hogy Krylov mesterien használta a metaforát és az iróniát munkájában. A mese célja egy bűn megnevezése, a negatív példára nevelés. Krylov meséjében az erkölcs röviden és tömören fogalmazódik meg. Krylov meséi költői művek, amelyek a színészek közötti párbeszédet tartalmazzák.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Arkhipov V.A. I. A. Krylov: A népi bölcsesség költészete. M.: "Moszkvai munkás", 1974.

2. Gordin A.M. Ivan Andreevich Krylov portrékban, illusztrációkban, dokumentumokban. Szerkesztette: L.V. Denyickij. – M.: L.; "Felvilágosodás", 2005.

3. Krylov I.A. Mesék. Próza. Játszik. Versek. - L: Lenizdat, 1990.

4. Krylov I.A. Mesék. - M .: Oktatás, 1985.

5. Internetes források:

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

1. függelék

A mese neve

Hősök

Erkölcs

Allegória

Következtetés

"Farkas a kennelben"

Farkas, Stalker

"Farkasokkal, különben ne csináld a világot,
Mintha lenyúznák őket."

Huntsman (Kutuzov) - körültekintő, tapasztalt, bölcs.

Farkas (Napoleon) - ravasz, áruló, áruló, gyáva.

Az ellenséget le kell győzni és meg kell semmisíteni, hogy senki másnak ne okozzon kárt tőle.

"Farkas és bárány"

Farkas, Bárány

"Az erősekért mindig a gyengék a hibásak."

A farkas dühös, agresszív, arrogáns, szívtelen, kegyetlen ember.

A bárány gyenge, védtelen, tehetetlen ember.

Egy egyszerű ember törvénytelensége a hatalmon lévők előtt. Az nyer, aki erősebb, nem az, akinek az oldalán áll az igazságosság.

"Egy varjú és egy róka"

Varjú, Róka

„Hányszor mondták el a világnak

Ez a hízelgés aljas, káros; de minden nem a jövőnek szól, S a szívben a hízelgő mindig sarkot talál.

A róka ravasz, képmutató ember.

A varjú hülye, hiszékeny ember.

Ne veszítse el a fejét a hízelgő szavak miatt. Mindannyian másképp kezeljük a hízelgést, de a hízelgés ne homályosítsa el az elménket!

"Tükör és majom"

Majom, Medve.

„Sok ilyen példa van a világon:
Senki sem szereti felismerni magát a szatírában.

majom - beképzelt, képmutató személy, aki csak mások hiányosságait látja. A medve bölcs, figyelmes ember, aki kívülről többet lát, és megfelelő tanácsokat ad.

Az emberek gyakran nem veszik észre magukon a hiányosságokat, de hajlandóak kritizálni másokat.

"kvartett"

majom, kecske, szamár, lúdtalp Mishka, Nightingale.

“Ahhoz, hogy zenész legyél, ügyességre van szükséged, és gyengédebb a füled.

Majom- komolytalan, fideszes, nyugtalan ember. Kecske- minden zenei képességtől mentes, makacs, tompa ember.

A szamár makacs, buta, rövidlátó ember.Medve ügyetlen, esetlen, középszerű ember.

Nightingale bölcs, tehetséges, szerény ember.

A tehetség minden ügyben szükséges, ahogy a hivatás is. Kemény munka és edzés, nem a szép bemutatás módja, ami egy pillanat alatt összeomlik.

"Oroszlán és farkas"

oroszlán, farkas, kutya

– Barátom, hiába gondoltad a kutyára nézve, hogy én is megtréfálom: még mindig hülye, te pedig már nem vagy kiskutya!

A farkas buta, komolytalan ember.

Oroszlán vezető, szigorú ember, aki nem bocsátja meg a hibákat.

Nem kell másokra nézni, és remélni, hogy ugyanúgy kezelnek majd, mint másokat.

"Oroszlán és szúnyog"

oroszlán, szúnyog

„Ne nevess az erőtleneken, és nem bánthatod meg a gyengéket! Néha a tehetetlen ellenségek bosszút állnak: ne hagyatkozzon tehát túlságosan az erejére!

Oroszlán kulturálatlan, rossz modorú, nagy beképzelt ember

A szúnyog bátor, bátor ember, aki nem tűri a megszólítást.

Ne sértsd meg a gyengéket, gondolkozz, mielőtt teszel valamit. Nem minden az, aminek első pillantásra látszik.

"Oroszlán és róka"

Róka, Oroszlán

Fox - mindent egy pillantásra észlel, de miután jobban tanult, meggondolja magát.

Nem szabad elhamarkodott következtetéseket levonni egy személyről és egy helyzetről, mert valójában minden teljesen másképp alakulhat.

"A róka és a szőlő"

Róka

Nem kapjuk meg a várt hasznot, természetes, hogy az ember ezért a körülményeket okolja, nem a saját fizetésképtelenségét

A róka olyan embert szimbolizál, aki ha valami nem sikerül, a körülményeket hibáztatja

Gyakran, amikor valami nem megy az embereknek, mindent és mindenkit hibáztatnak érte, kivéve önmagukat. És meg kell próbálnia és próbálkoznia, vagy segítséget kell kérnie.

"Majom és szemüveg"

Majom, szemüveg

„Sajnos ugyanez történik az emberekkel:
Bármennyire is hasznos egy dolog, az ár ismerete nélkül,
A vele kapcsolatos tudatlanok általában egyre rosszabbak;
És ha a tudatlan tájékozottabb,
Szóval továbbra is üldözi őt.”

majom - buta, tudatlan ember, aki nem akarja megérteni a nyilvánvalót.

Tudományos szemüveg.

Azok az emberek, akik nem értenek semmit a tudományhoz, előrelátók és éberek, gyakran tudatlanságukkal csak megnevettetnek mindenkit a környezetében. A tudatlanság, különösen a magas rangú tisztviselők, mindenkit érint.

"Szamár és csalogány"

Szamár, Nightingale

Tudás nélkül ítélkezni abszurd, az ilyen ítéleteket pedig még inkább figyelembe venni.

Nightingale mestere a mesterségének.

Szamár – nem érti az éneklést, de azt hiszi, meg tudja ítélni

Ha nem érted az esetet, akkor ne ítélkezz. És ha mestere vagy a mesterségednek, akkor ne hallgass azokra, akik ebben nem erősek.

"A remete és a medve"

Remete, Misha

"A segítőkész bolond veszélyesebb, mint az ellenség."

Remete magányos, hiszékeny ember.

A medve őszinte, de buta ember.

Ne bízz mindenkiben, soha nem tudhatod, mi fog történni.

"disznó a tölgy alatt"

Malac, Holló, Tölgy

„A tudatlan is vakon szidja a tudományt, a tanulást és minden tudományos munkát, nem érzi, hogy megeszi azok gyümölcsét.”

A disznó durva, udvariatlan, rossz modorú, hálátlan ember.

Minden cselekedet és tett előtt el kell gondolkodnod, és meg kell értened, mihez fog vezetni a jövőben.

"Sárkány és hangya"

Hangya, Szitakötő

„Mind énekeltetek? Ez az üzlet. Szóval gyerünk táncolni!”

Hangya szorgalmas ember, aki a jövőre gondol. Szitakötő - komolytalan és szeles, csak a szórakoztatásra gondol

Először meg kell tennie az összes szükséges és elsődleges dolgot, majd gondolnia kell a pihenésre

2. melléklet

A mese neve

Idiómák

Párbeszéd

Metafora

Irónia

"Farkas a kennelben"

1) "Te szürke vagy, én pedig, haver, szürke vagyok"

2) "Régóta ismerem a farkas természetedet"

A farkas között (Napóleon)

és Lovcsim (Kutuzov)

"Egy perc alatt pokol lett a kennel"

„Elment a sunyiságom
a tárgyalásokon"

"Tükör és majom"

A majom és a medve között

– Megfojtottam volna magam a vágytól…

– Mi az a bögre ott?

„Milyen finom ugrásai vannak! Megfojtottam volna magam a melankóliától, ha csak egy kicsit is hasonlítottam volna rá!

"kvartett"

1) "Ahhoz, hogy zenész legyél, ügyességre van szükséged."

2) "És ti, barátok, hiába ülök le, nem vagytok jók a zenészek."

Között a kvartett és Nightingale tagjai.

"Táncoljuk az erdőt és a hegyeket!..."

Az irónia az, hogy az állatok, mivel nem ismerték a hangjegyeket és nem tudtak hangszeren játszani, azt gondolták, hogy csak azért nem kapnak zenét, mert nem ülnek megfelelően.

"A róka és a szőlő"

"Bár a szem lát, de a fog zsibbad"

Lisa monológ

"A szemek és a fogak fellángoltak"

Az irónia az, hogy a Róka nagyon meg akarta enni a szőlőt, de amikor nem tudta megszerezni, azt mondta, hogy zöld és éretlen.

"Majom és szemüveg"

2) "A bolond, aki meghallgatja minden ember hazugságát."

Monológ

Vakon szid, eszi a tudományok gyümölcsét

A fő irónia a szövegben van. Az irónia az, hogy a tudatlanok nem tudják elrejteni egyszerűségüket és szűklátókörűségüket.

"A remete és a medve"

"Egy segítőkész bolond veszélyesebb, mint az ellenség"

„A szemetet tehát nem viszik ki a kunyhóból”

Misha monológja

"A sivatagi életről..."

„Micsoda erő van itt – megragadni egy barátot kővel a homlokon! Az ütés olyan ügyes volt, hogy a koponya széthasadt, és Mishin barátja sokáig így feküdt!

"Sárkány és hangya"

"Vörösen énekelt az ugráló szitakötő nyár"

Szitakötő és Ant

"Nyári piros"

"Szemben forog a tél"

"Dühös vágyakozás levert"

"A tiszta mező meghalt"

„Mind énekeltetek? Ez a helyzet: hát gyerünk, táncolj!”

"Szamár és csalogány"

A csalogány és a szamár között

"Rebegett és messzi mezőkön repült"

„Kár, hogy nem ismered a mi Kakasunkat. Élesebb lettél volna, ha tanultál volna egy kicsit tőle.

"disznó a tölgy alatt"

A Disznó és a Holló között, a Disznó és a Tölgy között

"A tudatlan vakságban", "megeszi a gyümölcsöt".

"Amikor fel tudtad emelni a pofádat, láthattad volna, hogy ezek a makk nőnek rajtam"

"Oroszlán és farkas"

"Ő még mindig hülye, te pedig már nem vagy kiskutya!..."

Oroszlán monológ

"Az oroszlán megtisztította a bárányt reggelinél"

"Egy varjú és egy róka"

"Isten küldött egy darab sajtot egy varjúnak valahol"

"A varjú a torka hegyén rikoltott"

Fox és Crow között

A fő irónia a szövegben van. Az irónia az, hogy a Varjú engedett a Róka hízelgésének, és ostobán ledobta a sajtot.

"Farkas és bárány"

"Te vagy a hibás azért, hogy enni akarok"

"Az erősek mindig a gyengéket hibáztatják"

A Farkas és a Bárány között

"Oroszlán és szúnyog"

„Achillesből hirtelen Omir lesz!”

"... akkor az Oroszlán fülébe fúj! ..."

–... intett a farkával a trombitásnak!

"Oroszlán és róka"

„Mástól is félünk, mert nem szoktuk meg”

– Szenvedélyeivel egy kicsit életben maradt!

3. melléklet

Művészi eredetiség, I. A. Krylov meséinek jellemzője

1. kimondott szavak, köznyelvi szókincs (közmondások, mondások)

2. Allegória (allegória), metafora, irónia

3. A hősök állatokemberi cselekedetekkel, gondolatokkal, jellemekkel felruházva.

4. erkölcs (erkölcs)

5. Párbeszéd a szereplők között

6. Fabula - költői művek

Krylov gyermekkora Tverben telt, egy szegény nemesi családban, szoros kapcsolatban az emberekkel. A vidám ünnepségeken a fiú éles szavakat és vicceket hallgatott, nevetett a vesztegető hivatalnokokról szóló szarkasztikus anekdotákon, a ravasz parasztokról szóló történeteken.

Krylov nagyon korán megkezdte hivatalos szolgálatát szülővárosában, Tverben, majd Szentpéterváron folytatta. Tizenöt évesen a "The Coffee House" című komikus opera megírásával kezdte "leleplezni a bűnöket", 1789-ben, húsz évesen pedig "The Spirit Mail" című folyóiratát kezdte kiadni.

Gazdag élettapasztalat, éles megfigyelés és hatalmas költői tehetség képezte Krylov meseíró munkásságának alapját. Első meséje, A tölgy és a nád 1806-ban jelent meg; hamarosan sorra kezdtek megjelenni a kis gyűjtemények. És azóta Krylov meséi szilárdan megállják helyüket a gyermekek olvasatában.

A mese, mint tudják, a szatirikus műfajhoz tartozik, amelynek eredete az ókorban gyökerezik. Akkor a mese egy kis moralizáló történet vagy példabeszéd volt, amelyben általában emberi vonásokkal felruházott állatok, ritkábban emberek szerepeltek.

Krylov meséi egy egész erkölcsi kódexet tartalmaznak, amelyen a gyermekek nemzedékről nemzedékre nevelkedtek. Krylov számos meséje közül legalább egy tucat bekerült az emlékezetbe a legkorábbi évekből. Alapvetően ezek azok, amelyek hajszolt soraiban egyszerű, de fontos világi igazságok rejlenek. „És ti, barátok, akárhogy ülök le, / Nem vagytok jók a zenészek” - miről szól? Igen, persze, a szerencsétlen emberekről, akik nem ismerik az üzletet, felhajtással és fecsegéssel helyettesítik. Gyermekek a tudományban - bosszantó moralizálás és szórakozás nélkül.

A kortársak körében különösen sikeresek voltak a mesék, ahol Krylov nyilvános fekélyeket nyitott meg. A demokrácia áthatotta nézeteinek egész rendszerét, és meghatározta szatírájának tárgyait és problémáit. Krylov művészi gondolkodása lélekben közel áll a szóbeli népi szatíra hagyományaihoz.

A „Szamár” című mesében egy talányt sejtenek: a növekedésről van szó, vagy valami másról? A mese szubtextusa közvetlenül a végső erkölcsi maximájában tárul fel: a magas növekedés vagy a magas rang nem ment meg, ha a lélek alacsony. A „Rókaépítő” című mese elmeséli, hogy Leo, hogy megvédje csirkeólját a tolvajoktól, utasította a nagy mesterembert, a Rókát, hogy építse meg; a csirkeól a szem lakomára épül, de csak a csirkék tűnnek el jobban, mint valaha: a Róka „úgy hozta le a szerkezetet / Hogy senki se törjön bele, / Igen, csak kiskaput hagyott magának."

A műfaj hagyományos vonásait (a szereplők allegorizmusa, az elbeszélés szemantikai kettőssége, a helyzet konfliktusa, az erkölcsi maxima) fejlesztve Krylov kis művészi remekművekké alakította meséit, rugalmas ritmussal, élénk köznyelvvel, ill. humor. Emellett allegorikusan, de élesen ábrázolták a valóság sajátos visszásságait, ami művészi újságírássá tette őket. „Krilov minden meséje válasz volt a korabeli eseményekre. Pontosan ez volt az új esztétikai funkciója.

A valóság egyértelműen megjelenik Krilov olyan jól ismert, tankönyves meséiben, mint "Triskin kaftánja", "Demjanova füle", "Hattyú, csuka és rák", "Farkas és bárány", "Sárkány és hangya" stb.

Belinszkij „az oroszizmus kimeríthetetlen forrásáról” beszélt Krilov meséiben. A szó kapacitása, tömörsége, a beszéd természetessége közelebb hozza nyelvüket a népi közmondások aforizmájához. Krilov meséiből számos jól irányzott kifejezés és kifejezés került a köznyelv használatába a közmondásokkal együtt: "A segítőkész bolond veszélyesebb, mint az ellenség", "És Vaska hallgat és eszik", "Vékony énekei egy csalogánynak a macska karmaiban". stb.

Ugyanakkor egy igazán népi nyelv - pontos, rugalmas, fényes - tökéletesen megtestesült abban a költői méretben, amelyet Krylov írt. Tökéletesen elsajátította a jambust - a 19. századi orosz nyelvű változatnak ezt a fő méretét -, és ezt tette meséi alapjává. Ehhez az egyedi tehetség mellett kreatív "ravaszság" is kellett: Krylov minden sorban megtagadta az egyenlő számú hangsúlyos szótagot. S bár Sumarokovot joggal kell tekinteni az orosz mese megalapítójának, aki megteremtette a műfaji formát (élő mindennapi jelenet) és a poétikust ("szabad", több lábú versszak) is, a Krilov tolla alatti mese eljutott egy magas művészi tökéletesség.

A fabulista nemcsak bölcsességgel és hitelességgel, hanem élénk színekkel is teli festményeket készített. „Krilov meséinek többsége formáját tekintve miniatűr színdarab a drámai cselekmény minden jellemzőjével. Emlékezzünk vissza legalább a „A farkas és a bárány” vagy a „Demjanov füle” mesékre. Pontos karakterábrázolást, eleven és szellemes párbeszédet, a cselekmény gyors fejlődését tartalmazzák, a szerző szavai pedig a cselekmény menetét magyarázó színpadi iránymutatásokhoz hasonlítanak. Ezért gyakran csaknem két évszázada színpadra állították őket.

Néhány meséje valódi festmény, tele élénk színekkel. Tollát a mester ecsetjéhez hasonlították: "Magukban a hangokban festve!" - csodálta Zsukovszkijt. "Minden festői vele, a természet ábrázolásától kezdve, magával ragadó és félelmetes, sőt piszkos, a beszélgetés legkisebb árnyalatainak átadásáig ..." - írta Gogol.

A művészek könnyen illusztrálták Krylov meséit. Sok meséje komplett zenemű, hangzatos, gazdag hangszerekkel, szabadon és könnyen kiejthető.

Talán ezért is akarták a zeneszerzők annyira megzenésíteni őket. A mesék többsége kiváló egyfelvonásos miniatűr: éles, élénk karakterek, élénk, szellemes párbeszédek, gyors akciófejlődés. A szerző szavai a színpadi utasításokhoz, vagyis a cselekvések magyarázatához hasonlítanak. Nem a Szitakötő és hangya, a Farkas és a Bárány, a Varjú és a Róka, a Róka és a Szőlő kis darabjai?

„Minden meséjében érezhető a tanár tehetsége. A haza szeretetére nevelnek, állampolgári kötelességtudatot keltenek, tisztességre, nemességre, önzetlenségre, a munka, az emberek tiszteletére nevelnek. Ezek az élet tanulságai, a generációk tapasztalatának és bölcsességének gyakorlati átadása.”

És ezért meséi örök oktatási célokat szolgáltak, szolgálnak és szolgálnak, „oktató jellegűek”, mint minden fejlett orosz irodalom.

Bármelyik meséje szatíra, sőt még erősebb szatíra, ahogy Bestuzsev-Marlinsky író mondta; "hogy ez rövid, és az ártatlanság légkörében van elmondva."

Krylov minden új meséjének megjelenése ünnep volt a kortársak számára. Az új mese olyan egyszerűen, természetesen, ismerősen hangzott, mintha mindenki gyerekkora óta ismerné, ugyanakkor olyan friss volt, hogy aki tizedszer olvassa újra, egyre több színt talált benne. Elképesztő rejtélynek, valami varázslatnak tűnt. Megelevenedni látszott a szokásos szó a meseíró tolla alatt: vagy nehéz lett, mint egy nehéz kő, vagy valami súlytalanná változott, mint egy könnyű szellő lehelete. Gondolatainak engedelmes eszköze lett a szó; játszott velük, összetört, szurkált, pusztított, simogatott, nem élt. „Egyik költő sem tudta, hogyan tegye olyan kézzelfoghatóvá a gondolatait, és hogyan fejezze ki magát mindenki számára annyira hozzáférhetővé, mint Krylov” – vallotta Gogol.

Még Lomonoszov is dicsérte az orosz beszéd szépségét, hangzatosságát, pontosságát és ragyogását. Már Derzhavin behatolt a „hangírás” titkaiba, és zenéhez hasonló verseket alkotott. De csak Krylov tárta fel előttünk anyanyelvének minden gazdagságát.

Felhagyott a nyelv mesterséges felosztásával magas, közepes és alacsony szótagokra, ahogy azt a klasszicizmus hívei megkívánták, elhagyta Karamzin letisztult, harmonikus stílusát és Shishkov archaikus "igaz orosz" szókészletét. Krylov meséiben, akárcsak az életben, a különböző nyelvi stílusok összeolvadtak. Elképesztő hozzáértéssel közvetítette az emberi kapcsolatok legapróbb árnyalatait, a legkülönfélébb típusokat és karaktereket.

„Szentpétervári Vedomoszty” ezt írta: „Krilov elment. Egy igazán eredeti költő, amikor irodalmunk még utánzáson élt, túlnyomórészt népköltő, amikor még a „nemzetiség” szót nem használták... Krilovnak mindig volt sikere, amit egyik költőnk sem élvezett, mert Krylov egy tisztán orosz költő - orosz elméjű, hangos, fényes és erőteljes, orosz változatlan jó természetű, orosz játékos, ártalmatlan irónia, amely oly jellemző népünkre - irónia, amelyhez mindig a jóindulat mosolya társul. Számos művében mindenkihez és mindenkihez igazat mondott, mindig pontosan, mindig keserűen, senkit nem sértően, éppen azért, mert a jóakarat pecsétjével voltak megpecsételve, hogy gúnyában egy csepp epe sem volt.

Krylov meséinek legmélyebb nemzetiségében rejlik. A nép bölcsességétől és szellemétől születve ismét visszatértek a néphez. „Fabuláiban, mint egy tiszta, csiszolt tükörben, az orosz gyakorlati elme tükröződik, látszólagos lassúságával, de éles fogakkal, amelyek fájdalmasan harapnak; élességgel, élességgel és jópofa gúnyos gúnyával; a tárgyszemlélethez való természetes hűségével és azzal a képességgel, hogy egyszerre tudja röviden, világosan és göndören kifejezni magát. Bennük van minden világi bölcsesség, a gyakorlati tapasztalat gyümölcse, mind a sajátjuk, mind az atyák által nemzedékről nemzedékre hagyott” – írta V.G. Belinsky.

V.A. Zsukovszkij helyesen jegyezte meg, hogy Krylov „szabadon mesél... Rugalmas stílusa van, amelyet mindig alkalmaz a témájára: vagy felemelkedik egy fenséges leírásban, vagy megérint minket a gyengéd érzés egyszerű képével, vagy mulattat egy vicces kifejezéssel, vagy fordulat. Képes a festészetben - mivel megvan az adottsága, hogy témáit nagyon élénken képzeli el, azt is tudja, hogyan tudja azokat átadni az olvasó képzeletébe; a mesében szereplő minden személynek olyan jelleme és imázsa van, amely csak neki illik; az olvasó határozottan mentálisan jelen van a költő által leírt cselekvésben.

A mese olyan irodalmi műfaj, amelynek hősei az emberekben rejlő jellemvonásokkal felruházott állatok. A cselekmény elbeszélésének módja szatirikus jellegű, ahol a szereplők hibáit, helytelen viselkedését, rossz jellemvonásait, valamint azt az eredményt, amelyhez ez vezethet, kigúnyolják, és allegorikus formában közvetlenül jelzik. A fabula morálja közvetlen moralizálás.

Kapcsolatban áll

A fabula műfajának megjelenése és kialakulása

A máig fennmaradt források szerint az első mesék szerzője az volt rabszolga Ezópus Szamosz szigetéről. Egyes források szerint tulajdonosát Iadmonnak hívták, mások szerint Xanthnak. Ezópus évszázadokon át híressé vált rendkívüli elméjéről és arról, hogy bölcsességéért és képességéért, hogy fontos tanácsokat adjon mesterének, szabadságot kapott. Ezópus meséinek sajátossága volt, hogy allegorikus formában írta le mesterének az izgalmas helyzetet és a helyes kivezető utat.

Ezópus meséi nem maradtak fenn eredeti formájukban. De az emberek szájról szájra, nemzedékről nemzedékre adták tovább, majd korunk költői (Phaedrus - I. század, Babrius - II. század és Avian - V. század) művészileg feldolgozták és le is írták őket latin és görög nyelven. .

Fable irodalmi műfaj Európában

A 16. századtól kezdve Európában a költők és prózaírók előszeretettel fordították az ókori irodalmat. A 17. század elejétől a mese Európában gyorsan fejlődött, és az irodalmi műfajok kategóriájába került.

Híres európai fabulisták azok Emberek: G. Lessing és H. Gellert német költő, J. La Fontaine francia költő, T. Moore angol költő. Szerették az ókori irodalmat, és stílusosan Ezóposzt utánozták.

Mese Oroszországban

A XVII-XVIII. században. A múltban számos oroszországi költő és író az európai divat előtt tisztelegve foglalkozott az ókori irodalom fordításával, valamint az európai fabulisták műveinek orosz nyelvű fordításával. Köztük: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. L. Tolsztoj nagyon moralizáló meséket írt gyerekeknek. A felsorolt nagy orosz költők és írók erőfeszítéseinek köszönhetően egy új műfaj jelent meg, fejlődött és honosodott meg az orosz irodalomban - a mese.

Az orosz mese költői formájának fő mestere Krylov Ivan Andreevich. Karakterei valósághűek, élők és felismerhetők; a kigúnyolt bűnök és hiányosságok nemcsak egy egyén velejárói, hanem az emberek nagy csoportjaira, sőt a társadalom egészére is jellemzőek; erkölcsiségüket évszázados népi bölcsességgel ruházzák fel, ami érthetővé és minden idők és népek számára relevánssá teszi őket.

A szovjet irodalomban a mese számos irodalmi műfajban továbbra is jelentős rést foglalt el. A szovjet mese "atyja" Demyan Bedny volt. Témái forradalmiak voltak, kigúnyolta a polgári mentalitás maradványait, szembehelyezve vele az új szocialista életformát, benne rejlő értékeket.

A későbbi szovjet irodalomban a fabula műfajának utódja Szergej Mihalkov volt. Szereplői élesen kimondott szatirikus természetűek voltak, célja a szolgalelkűség, a nyájasság és más, a társadalomban akkoriban virágzó erkölcsileg alacsony tettek feltárása volt.

A szovjet irodalomban a Szovjetunió területén lakott különféle nemzetiségű és nemzetiségű fabulisták találták meg a helyüket. Alakjaik nemzeti vonásokkal, sajátos színvilággal voltak felruházva, relevánsak és tanulságosak voltak.

A fabula műfajának jelei

A fabula műfajnak számos jele és jellemzője van, amelyek megkülönböztetik a többi irodalmi műfajtól.:

Hogyan lehet megkülönböztetni a mesét a mesétől

A mese, a mese és a példabeszéd összhangban van egymással. Sok közös vonás van bennük, de nagyon jelentős különbségek is vannak köztük, amelyek lehetővé teszik, hogy pontosan meghatározzák, melyik irodalmi műfajhoz tartoznak.

A meséknek, meséknek és példázatoknak a következő közös jellemzői vannak:

tanulságosak;
lehet prózában és versben;
főszereplőként emberi tulajdonságokkal felruházott állatok és növények léphetnek fel;
A történetet allegorikus formában mesélik el.

Különbségek:

Példaként emlékezzünk vissza A. S. Puskin „A halott hercegnő meséjére”. A történet a király első feleségének halálával kezdődik, akitől egy kislánya született. Egy év vágyakozás és szomorúság után a király feleségül vesz egy másikat. Idővel a lányból szépség lesz, majd a mostohaanyának a mostohalány iránti női féltékenységével kapcsolatos események kezdenek kibontakozni. És így tovább, egészen addig a pillanatig, amikor Elizeus Tsarevics egy kristálykoporsóban találja, és egy csókkal ébreszti fel hosszú álmából. Úgy értem, ez egy hosszú történet.

A mesékben valamilyen esemény külön kis epizódját írják le. Példaként vegyük I. Krylov „Elefánt és mopsz” című meséjét. Erről az eseményről semmit nem tudunk: milyen elefántról van szó, honnan és miért hozták, mennyi ideig tartózkodott az elefánt a városban. Csak annyit tudunk, hogy Moska kiugrott a bámészkodók tömegéből, és ráugatott erre a fontos vendég vendégre. Ez az egész cselekmény, de az erkölcs mindenki számára világos, és a mai napig nem veszítette el jelentőségét.

Jelentősége a gyermeknevelésben

A gyermek nevelésében a mese nagyon fontos. A gyermek megismerkedése abban a korban történik, amikor az első könyveket elkezdik felolvasni neki. Még nem érti meg a mély jelentést, a gyermek elkezdi megkülönböztetni egyes szereplők rossz viselkedését mások jó viselkedésétől, megérti a karakterek allegorikus formáit, megérti a humort, és levonja magának az első következtetéseket. A cselekmény legjobb érzékelését az illusztrációk szolgálják, és a gyermek megtanulja vizuálisan érzékelni és megkülönböztetni a leírt képeket.

I.A. Krylov, a 19. század első felének nagy fabulistája csak a dramaturgiában, a vígjátékban és az újságírásban sok irodalmi próbát követően hagyja abba tekintetét a mesén, a népi, érthető és szórakoztató műfajon.

Meséinek sajátossága az őt körülvevő valóság „muzsik” pillantása volt. Az emberi hiányosságokon gúnyolódva Krylov leggyakrabban különféle állatokat mutatott be meséiben. De a kortársak tudták, hogy Oslov, Volkov, Lisits álarcai alatt konkrét történelmi személyek rejtőznek. Bosszantották a szerzőt butaságukkal, aljasságukkal, kapzsiságukkal. Maga a szerző a gyengék és az elnyomottak oldalára állt. A világ hatalmasainak törvénytelenségéről Krylov ezt írja "A farkas és a bárány" című mesében:

Az erős mindig a tehetetlen hibája!

Az utolsó mondat olyan pontosan fejezte ki a hatóságok jellemét, hogy szárnyas lett.

Krylov újítása

Krylov tolla alatt a mese műfaja megváltozott. A meseíró közelebb hozta a mesét a nagy műfajokhoz: a vígjátékhoz vagy a romantikához. Egy ilyen szöveg szerkezete és törvényei ugyanazok maradtak: történet és erkölcsi lecke. A karakterek olyan világot teremtenek, amelyet azonnal elítélnek. A történet tele van részletekkel, a szereplők karakterekkel vannak felruházva, a szerző helyett narrátor szerepel a szövegben.

Szerző és narrátor

A probléma objektív szemléletét mutatva a szerző nem fejezi ki magát közvetlenül a szövegben. A narrátor kerül előtérbe, aki a szereplők mellett van, átitatva az érzéseiktől, első kézből ismeri őket.

Narrátor viselkedése:

úgy tesz, mintha megbízna a karakterekben;

lehetővé teszi, hogy megszólaljon és cselekedjen;

nézőpontjukat közvetítik.

A végén a sunyi narrátor a hősöket teljes szégyenbe viszi, hiszen ismeri minden gyengeségüket és erényüket.

A mesék témája

A mese sokáig megtanította az embereket a társadalom viselkedési szabályaira, így kigúnyolták az ember bűneit és a közélet hiányosságait:

ravasz;

kapzsiság;

gyávaság;

hülyeség;

tudatlanság.

A mesék nyelve egyszerű és érthető.

Munkaügyi téma

Krylov úgy vélte, hogy a normális élet a társadalomban a munkától, a professzionalizmustól és a harmóniától függ. Hogy mihez vezet a professzionalizmus hiánya, azt a „Kvartett” című mese mondja. Szerencsétlen zenészek abban keresték az okot, hogy helyesen kell leülni:

És leült a rétre a limes alá

Ragadja meg a világot művészetével.

Csak a csalogány fedte fel a zenekar kudarcának valódi igazságát:

Ahhoz, hogy zenész legyél, készségekre van szükséged

És a füled puhább...

A "Hattyú, csuka és rák" című mese is egy közös ügyről beszél, amelyhez beleegyezés szükséges. Az állatok nem akartak hallgatni egymásra, így a kocsi, amit különböző irányba húztak, meg sem mozdult.

Az erős és gyenge ellentmondás témája

Krylov nyíltan és merészen az uralkodók ellen irányította szatíráját, akik „karomban vagy fogban gazdagok voltak”.

oroszlán és tigris, kapzsi farkas és ravasz róka ellen, vagyis ezeknek az állatoknak a maszkjain nemesek rablóit, korrupt hivatalnokokat, megvesztegetéseket:

Hogy Klimych nem tiszta kéznél, ezt mindenki tudja ...

Erőszak és vesztegetés

Az erőszak témája a „Fevadak járványa” című mesében hangzik fel, amelyben az erőszaktevők bűnbánatot tartanak. Mindegyik állat helyzetének megfelelően ragadja meg a zsákmányt:

ami lehetséges a nagy oroszlánnak, az lehetetlen a Farkasnak és a Rókának ("Oroszlán a vadászatban" mese).
.

Az elefántkormányzó a szolgálat során bűncselekményeket követ el, lehetővé téve az alárendelt farkasoknak, hogy „lenyúzzák” a juhot („Elefánt a vajdaságban”).

Korrupt bíróság

Krylov "A paraszt és a bárány" című művében szereplő paraszt Lisitsa bíróhoz fordul a bárány miatti panasszal, azzal gyanúsítva, hogy csirkelopást kapott, mert az udvaron volt. A szemtanúk-szomszédok azt állították, hogy nem látnak benne "sem lopást, sem ravaszságot", a juhok "egyáltalán nem esznek húst". A bíró azonban úgy dönt:

Természetesen minden szélhámos ügyes.

És ennek következtében kivégezni a bárányt...

A háztartási ciklus meséi

Krylov kigúnyolja az emberi bűnöket a háztartási ciklus meséiben:

szolgalelkűség a "Kakukk és a kakas" című mesében;

dicsekvés - "Elefánt és Mopsz";

gyávaság - "Egerek";

hálátlanság - "Farkas és daru";

képmutatás - "Crapping";

hazugság - "Hazug";

tudatlanság - "Majom és szemüveg".

Az emberi tettek az állatok álarcán keresztül kukucskálnak ki, és az olvasó könnyen felismeri azokat a bűnöket, amelyeken a meseíró kinevet.

Képrendszer

A mese széles körben alkalmazza a személyeskedést, mivel sérti az élő és az élettelen kapcsolatának logikáját. Élj és cselekedj a szövegben szereplő személlyel együtt:

karakterrel felruházott állatok;

növények;

Háztartási cikkek;

természeti jelenségek (folyók, felhők).

Krylov általában egy antitézist használ, így szereplői egy párat képviselnek:

erő-impotencia ("A farkas és a bárány");

butaság-elme ("Varjú és róka").

Az ellentét a mese címében is szerepel.

Aforisztikus mesék

Krilov meséinek nyelvezete aforisztikus, közel áll a népi beszédhez. Sok kifejezés olyan népszerűvé vált, hogy közmondásokká és mondásokká változott, szárnyas lett:

„És most kinyílt a koporsó”;

„És Vaska hallgat és eszik”;

"Szia Moska! tudd, hogy erős, hogy ugat az elefántra!

A 19. században íródott mesék ma is aktuálisak. Valóban, a 21. században sem szabadultak meg az emberek az emberi visszásságoktól: ők is hazudnak, csinálják a magukét, nem hallják meg mások véleményét, a hatalmon lévők törvénytelenséget követnek el.

Kiknek szól Krylov meséi? Nem nekünk való? A múlt, a jelen és a jövő emberei. Hiszen a nevetés mindenkor nevelte az embereket, megmutatta azokat a hiányosságokat, amelyeket mindenkor meg kell szüntetni.

Krilov még mindig azt tanítja nekünk, hogy „a tettekkel, anélkül, hogy véget vetnének, nem kell dicsekedni” (a „Cinege”). I. Krylov népszerű kifejezései sok helyzetben alkalmazhatók. Segítenek abban, hogy ne hazudjunk, ne szemeteljünk hiába a szavakkal, tudjunk megérteni az embereket, ne váljunk híressé hízelgőként és magunk ne fogadjuk el a hízelgést.