Fable meghatározása. "a mese, mint irodalmi műfaj"

A mese novella, legtöbbször verses, többnyire szatirikus jellegű. A mese allegorikus műfaj, ezért a kitalált szereplőkről (leggyakrabban állatokról) szóló történet mögött morális és társadalmi problémák rejtőznek.

A mese, mint műfaj megjelenése a Kr.e. V. századra nyúlik vissza, alkotójának pedig a rabszolgát Ezóposzt (Kr. e. VI-V. század) tartják, aki képtelen volt másként kifejezni gondolatait. A gondolatok kifejezésének ezt az allegorikus formáját később „ezópiai nyelvnek” nevezték. Csak a Kr.e. 2. század környékén. e. meséket kezdtek leírni, köztük Ezópus meséit is. Az ókorban a híres meseíró az ókori római költő, Horatius (i. e. 65–8.) volt.

A 17-18. századi szakirodalomban az ókori témákat dolgozták fel.

A 17. században La Fontaine (1621–1695) francia író újra felelevenítette a fabula műfaját. Jean de La Fontaine meséi közül sok Aesopus meséinek cselekményén alapul. De a francia meseíró egy ősi mese cselekményét felhasználva új mesét alkot. Az ókori szerzőkkel ellentétben reflektál, leír, felfogja, mi történik a világban, és nem utasítja szigorúan az olvasót. Lafontaine inkább a szereplői érzéseire összpontosít, mint a moralizálásra és a szatírára.

A 18. századi Németországban a költő Lessing (1729–1781) a mese műfaja felé fordult. Ezópushoz hasonlóan ő is prózában ír meséket. Lafontaine francia költő számára a mese kecses novella volt, gazdagon díszítve, "költői játék". Lessing meséjének szavaival élve egy vadászíj volt, olyan szépen faragott, hogy elvesztette eredeti rendeltetését, és a nappali dísze lett. Lessing irodalmi háborút üzen Lafontaine-nek: "A mesében szereplő narratívát" - írja - "...a végsőkig tömöríteni kell; minden dísztől és figurától megfosztva meg kell elégednie a tisztánlátással" ("Abhandlungen uber die Fabel" " - Beszédek a meséről, 1759).

Az orosz irodalomban a nemzeti mesehagyomány alapjait A. P. Sumarokov (1717–1777) fektette le. Költői mottója a következő volt: "Amíg nem fakulok el a züllöttségtől vagy a haláltól, nem hagyom abba az írást a bűnök ellen...". I. A. Krylov (1769–1844) két és fél évezred tapasztalatait magába szívó meséi a műfaj fejlődésének csúcspontjává váltak. Ezen kívül vannak Kozma Prutkov ironikus, parodisztikus meséi (A. K. Tolsztoj és a Zhemchuzhnikov fivérek), Demyan Bedny forradalmi meséi. Szergej Mihalkov szovjet költő, akit a fiatal olvasók a "Styopa bácsi" szerzőjeként ismernek, újjáélesztette a mese műfaját, megtalálta a maga érdekes modern mese stílusát.

A mesék egyik jellemzője az allegória: egy bizonyos társadalmi jelenséget feltételes képeken keresztül mutatnak meg. Tehát az Oroszlán képe mögött gyakran a despotizmus, a kegyetlenség, az igazságtalanság vonásait sejtik. A róka a ravaszság, a hazugság és a csalás szinonimája.

Meg kell jegyezni, hogy ilyen a mese jellemzői:
a) erkölcs;
b) allegorikus (allegorikus) jelentés;
c) a leírt helyzet jellemzőit;
d) karakterek-karakterek;
e) az emberi bűnök és hiányosságok kigúnyolása.

V. A. Zsukovszkij a "Krilov meséjéről és meséiről" című cikkében rámutatott a mese négy fő jellemzője.
Első mesebeli vonás - jellemvonások, akkor miben különbözik az egyik állat a másiktól: „Az állatok egy embert ábrázolnak benne, de az ember csak bizonyos szempontból, bizonyos tulajdonságokkal rendelkezik, és minden állat, amely elidegeníthetetlen állandó jellegével rendelkezik, úgymond készen áll, és mindenki számára világos egy kép egy személyről és egy hozzá tartozó karakterről. Farkast csinálsz - vérszomjas ragadozót látok; rókát hozz a színpadra - hízelgőt vagy megtévesztőt látok...". Tehát a szamár a butaságot, a disznó a tudatlanságot, az elefánt a lomhaságot, a szitakötő a könnyelműséget személyesíti meg. Zsukovszkij szerint a mese feladata, hogy egy egyszerű példán keresztül segítse az olvasót egy nehéz hétköznapi helyzet megértésében.
Második Zsukovszkij szerint a mesének az a jellemzője, hogy „az olvasó képzeletét új álomvilág, akkor megadod neki azt az örömet, hogy összehasonlítsa a kitalált a létezővel (ami az első hasonlatosságként szolgál), az összehasonlítás öröme pedig magát az erkölcsöt teszi vonzóvá." Vagyis előfordulhat, hogy az olvasó ismeretlen helyzetbe kerül, és együtt éli meg a karakterekkel.
Harmadik a mese jellemzője morális lecke, az erkölcs elítéli a karakter negatív minőségét. "Van egy mese morális lecke amelyet marhák és élettelen dolgok segítségével adsz az embernek; példaként bemutatva neki a természeténél fogva tőle eltérő, tőle teljesen idegen lényeket, téged kímélje a hiúságát, pártatlan ítélkezésre kényszeríted, ő pedig érzéketlenül súlyos ítéletet mond ki magára" – írja Zsukovszkij.
Negyedik jellemző - a mesében szereplő emberek helyett tárgyak és állatok cselekszenek. „A színpadon, amelyen megszoktuk, hogy cselekvő embert látunk, a költészet erejével olyan alkotásokat hozol elő, amelyeket a természet, a csodák lényegében távolítanak el tőle, éppen olyan kellemesek számunkra, mint az epikus költeményben a természetfeletti cselekménye. erők, szellemek, szilfek, gnómok és hasonlók. A csoda megdöbbentő voltát a költő bizonyos módon közvetíti az alatta elrejtett erkölcs felé, és az olvasó, hogy elérje ezt az erkölcsöt, vállalja, hogy elfogadja a csodát. magát természetesnek.

a varjú és a róka meséje, a szitakötő és a hangya meséje
Mese- moralizáló, szatirikus jellegű költői vagy prózai irodalmi mű. a mese végén vagy elején van egy rövid moralizáló konklúzió - az úgynevezett morál. A szereplők általában állatok, növények, dolgok. A mese kigúnyolja az emberek bűneit. A mese az egyik legrégebbi irodalmi műfaj. Az ókori Görögország Aesopról (Kr. e. VI-V. század) volt híres, aki prózában írt meséket. Róma – Phaedrus (Kr. u. I. század). Indiában a Panchatantra mesegyűjtemény a 3. századig nyúlik vissza. A modern idők legkiemelkedőbb fabulistája Jean La Fontaine francia költő volt (XVII. század).

Oroszországban a fabula műfajának kialakulása a 18. század közepére - a 19. század elejére nyúlik vissza, és A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser, A. E. Izmailov, I. I. századi nevéhez fűződik Polocki Simeon és a század első felében. 18. század, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. Az orosz költészet egy meseszabad verset dolgoz ki, amely egy laza és ravasz mese intonációit közvetíti.

I. A. Krilov meséi valósághű elevenségükkel, értelmes humorukkal és kiváló nyelvezetükkel e műfaj virágkorát jelentette Oroszországban. A szovjet korszakban Demyan Bedny, Szergej Mihalkov és mások meséi népszerűvé váltak.

1. Történelem
- 1.1 Eredet
- 1.2 Ókor
  - 1.2.1 Görög irodalom
  - 1.2.2 Retorika
  - 1.2.3 A római irodalom
- 1.3 Középkor
- 1.4 Újjászületés
2 Mese az orosz irodalomban
3 Állatmesék
4 Fabulista
5 Lásd még
6 Jegyzetek
7 Irodalom
8 Linkek

Sztori

Eredet

Két elmélet létezik a mese eredetéről. Az elsőt Otto Crusius, A. Hausrath és mások német iskolája, a másodikat B. E. Perry amerikai tudós képviseli. Az első felfogás szerint a mesében elsődleges a történet, másodlagos az erkölcs; a mese az állatmeséből származik, az állatmese pedig a mítoszból. A második felfogás szerint a morál elsődleges a mesében; a mese közel áll az összehasonlításhoz, a közmondásokhoz és a mondásokhoz; hozzájuk hasonlóan a mese is az érvelés segédeszközeként jelenik meg. Az első nézőpont Jacob Grimm romantikus elméletéhez nyúlik vissza, a második pedig Lessing racionalista koncepcióját eleveníti fel.

A 19. század filológusait sokáig foglalkoztatta a görög vagy indiai mese prioritásáról szóló vita. Ma már szinte biztosnak tekinthető, hogy a görög és indiai mesék anyagának közös forrása a sumer-babiloni mese volt.

Antikvitás

görög irodalom

Mielőtt a fabula önálló irodalmi műfaj lett volna, fejlődésében egy tanulságos példa vagy hasonlat, majd a folklór szakaszán ment keresztül. A legkorábbi szakaszból csak két példány maradt fenn. Ezek az Odüsszeusz híres példázata (αινος) (XIV. Od., 457-506), valamint a Teucer és Menelaosz között kicserélt két példabeszéd Szophoklész Ayantha című művében (1142-1158. vers).

A szóbeli mese uralkodó formáját, amely a műfaj fejlődésének második korszakának felel meg, Hésziodosznál találjuk először a görög irodalomban. Ez a híres példabeszéd (αινος) a csalogányról és a sólyomról ("Munkák és napok", 202-212), a kegyetlen és igazságtalan uralkodóknak szól. Hésziodosz példázatában már találkozunk a mese műfajának minden jelével: állatfigurák, időn és téren kívüli cselekvés, érző erkölcs a sólyom szájában.

A Kr.e. 7-6. századi görög költészet. e. csak szűkös szövegrészekben ismert; ezeknek a részeknek egy része külön képen visszhangozza a később megismert mesés cselekményeket. Ezzel azt állíthatjuk, hogy a klasszikus repertoár főbb meséi cselekményei ekkorra már kialakultak a népművészetben. egyik versében Archilochus (hiv. 88-95 B) egy „példázatot” említ arról, hogy a sas hogyan sértett meg egy rókát, és ezért megbüntették az istenek; egy másik versében (hiv. 81-83 B) egy rókáról és majomról mond "példázatot". Arisztotelész Stesichorusnak tulajdonít egy, a himera polgáraihoz intézett beszédet egy lóról és egy szarvasról szóló mesével a Falaris zsarnokságának fenyegetésével kapcsolatban (Retorika, II, 20, 1393b). Diogenianus szerint a halászról és a polipról szóló kariánus példázatot Ceos Simonides és Timocreon használta. A mesés forma egészen határozottan megjelenik az Athenaeus által a kígyóról és a rákról szóló névtelen scoliusban (XV, 695a).

A klasszikus kor görög irodalma már a bejáratott szóbeli mesehagyományra támaszkodik. Hérodotosz bevezette a mesét a történetírásba: Kürosz egy halász-fuvolajátékosról szóló „mesével” (logosz) oktatja a túl későn engedelmeskedő iónokat (I, 141). Aiszkhülosz a tragédiában használta fel a mesét: megmaradt egy részlet, amely felvázolja a "dicsőséges líbiai mesét" (logók) egy sastollas nyíllal eltalált sasról. Arisztophanészben Pisfeter a madarakkal folytatott beszélgetése során zseniálisan vitatkozik Aiszópus meséivel egy pacsiráról, aki saját fejébe temette apját ("Madarak", 471-476), és egy rókáról, akit egy sas sértett meg ("Madarak", 651). -653), Trigey pedig egy mesére hivatkozik a trágyabogáron való repülésének magyarázatában („The World”, 129-130), és a „The Wasps” című vígjáték teljes utolsó része mesék nem megfelelő eljátszására épül. Philokleon használta.

Démokritosz az „ezópiai kutyáról” állít emléket, amelyet a kapzsiság elpusztított (ref. 224 D.); ehhez a műfajhoz közel áll Prodicus híres allegóriájában Herkules válaszútnál (Xenophón, "Szókratész emlékei", II, 1) és Prótagorasz az ember teremtéséről szóló meséjében (mythos) (Platón, "Protagoras", 320 kk). .); Antisthenes az oroszlánok és mezei nyulak meséjére utal (Arisztotelész, „Politika”, III, 8, 1284a, 15); tanítványa, Diogenész komponálja a "Leopárd" és a "Jackdaw" dialógusokat (Diog. Laertes., VI, 80). Szókratész Xenophónban mesét mond el egy kutyáról és a bárányról („Emlékiratok”, II, 7, 13-14), Platónnál pedig arra emlékszik vissza, hogy egy róka azt mondta „Aiszópus meséjében” (mítosz) egy beteg oroszlánnak a barlangja (“Alkibiadész I”, 123a), sőt, Ezópust utánozva komponál egy mesét arról, hogy a természet elválaszthatatlanul összekapcsolta a szenvedést az élvezettel ("Phaedo", 60c). Platón még azt is állítja, hogy Szókratész, aki soha nem komponált, röviddel halála előtt versbe írta át az ezópiai meséket (Phaedo, 60-as évek) – ez a történet egyértelműen kitalált, de a leszármazottak szívesen elfogadták (Plutarkhosz, Hogyan hallgassunk költőket, 16-os; Diog. Laertes, II, 42).

Retorika

A klasszikus és hellenisztikus korszak fordulóján a „magas” irodalomból a mese a gyerekeknek szánt ismeretterjesztő irodalomba, illetve a tanulatlan, alulról építkező közönséghez szóló populáris irodalomba száll át. A mese a tanárok és a filozófiai prédikátorok monopóliumává válik. Így jelennek meg az első mesegyűjtemények (tanítási igényekre), és kezdődik az ókorban a meseműfaj történetének harmadik korszaka - a szóbeliből az irodalmi mesébe való átmenet időszaka. Az első ezópiai mesegyűjtemény, amely eljutott hozzánk, a Logon Aisopeion zsinagóga, amelyet Phaler Demetrius állított össze, az ie 4. és 3. század fordulóján. e. Phaleri Demetrius peripatetikus filozófus volt, Theophrasztosz tanítványa; emellett szónok és az ékesszólás teoretikusa volt. Úgy tűnik, Demetrius gyűjteménye minden későbbi mesefelvétel alapjául és modelljéül szolgált. Még a bizánci korban is megjelentek mesegyűjtemények az ő neve alatt.

Az ilyen feljegyzések gyűjteményei mindenekelőtt az iskolai retorikai gyakorlatok alapanyagai voltak, de hamarosan megszűntek az iskola kizárólagos tulajdonaként, és elkezdték olvasni és másolni, mint az igazi "népkönyveket". Az ilyen gyűjtemények későbbi kéziratai igen nagy számban érkeztek hozzánk „Aesopus meséi” feltételes néven. A kutatók ezek közül három fő ismertetést (kiadást) különböztetnek meg:

a legrégebbi, az úgynevezett ágostai, nyilván az i.sz. 1-2. századból származik. e., és az akkori mindennapi koine-ban írva;
a második, az úgynevezett Bécs a VI-VII. századra utal, és a népi népnyelv szellemében dolgozza át a szöveget;
a harmadik, az úgynevezett Akkursievszkaja, amely több részrecenzióra bomlik, az egyik bizánci reneszánsz idején (egy vélemény szerint - a 9. században, a másik szerint - a 14. században) keletkezett, és a 14. században dolgozták át. az akkori irodalomban divatos atticizmus szelleme.

Az augusztusi kiadás több mint kétszáz mesegyűjtemény, amelyek mindegyike többé-kevésbé homogén típusú, és lefedi a később leghagyományosabbá váló mesés cselekmények körét. A mesék megírása egyszerű és rövid, a cselekmény alapjainak közvetítésére korlátozódik minden apró részlet és motiváció nélkül, hajlamos az ismétlődő cselekménypontok sztereotip formuláira. A különálló mesegyűjtemények összetételükben és megfogalmazásukban is nagyon eltérőek.

A retorikai iskolában a mese szilárd helyet foglalt el a „progimnazium” között - az előkészítő gyakorlatok között, amelyekkel a retor képzése megkezdődött. A progimnasztik száma 12 és 15 között mozgott; a végül kialakult rendszerben ezek sorrendje a következő volt: mese, történet, hriya, maxima, cáfolat és megerősítés, közhely, dicséret és megrovás, összehasonlítás, etopoeia, leírás, elemzés, statútum. A mesét, más egyszerű progimnasztikán kívül, láthatóan eredetileg egy nyelvtanos tanította, és csak ezután került retorikus kezébe. Az egyes gyakorlattípusok elméleti jellemzőit és mintáit tartalmazó speciális tankönyvek szolgáltak kézikönyvül a progimnasztikához. Négy ilyen tankönyv érkezett hozzánk, amelyek Theon (Kr. u. 1. vége - 2. század eleje), Hermogenes (2. század), Aphtonius (4. század) és Miklós (5. század) retorokhoz tartoznak, valamint kiterjedt. kommentárjaik már a bizánci korban készültek, de ugyanazon ősi hagyományból származó anyagok alapján (különösen gazdag az Aphtoniushoz írt kommentár, amelyet Doxopater állított össze, XII. század). A mese általános meghatározása, amelyet minden progimnasztika egyöntetűen elfogad, így hangzik: „A mese egy kitalált történet, amely az igazság képe” (mythes esti logos pseudes, eikônizôn aletheian). A mesében szereplő erkölcsöt a következőképpen határozták meg: "Ez egy maxima (logosz), amelyet a meséhez adtak, és megmagyarázza a benne foglalt hasznos jelentést." A mese elején lévő morált promythiumnak nevezik, a mese végén lévő erkölcsöt pedig epimítosznak.

A mese helyét az érvelés egyéb formái között Arisztotelész vázolta fel a Retorikában (II, 20, 1393a23-1394a 18). Arisztotelész a meggyőzés két módját különbözteti meg a retorikában - egy példát (paradeigma) és egy entimémát (enthymema), hasonlóan a logikában az indukcióhoz és a dedukcióhoz. A példa egy történelmi és egy kitalált példára oszlik; a kitalált példa pedig egy parabolára (vagyis egy feltételes példára) és egy mesére (vagyis egy konkrét példára) oszlik. A fabula elméleti és gyakorlati fejlődése a nyelvtani és retorikai iskolák falai közé zárult, a mesék nem hatoltak be a nyilvános szónoki gyakorlatba.

római irodalom

A római irodalomban a cirénei Kallimakhosz "iambes"-eiben két véletlenül beillesztett mesét találunk. "Saturah" Ennius versben mesélte újra a pacsirta és a kaszás meséjét, utódja, Lucilius pedig az oroszlán és a róka meséjét. Horatius meséket idéz egy mezei és városi egérről ("Satires", II, 6, 80-117), egy lóról és egy szarvasról ("Üzenetek", I, 10, 34-38), egy túltömött rókáról ("Üzenetek" ”, I, 7, 29-33), bikát utánzó békáról („Satires”, II, 3, 314-319), valamint oroszlánt utánzó rókáról („Satires”, II, 3, 186), egy oroszlánról és egy rókáról ("Üzenetek", I, 1, 73-75), egy lopott tollas zakóról ("Üzenetek", I, 3, 18-20), összehasonlítja magát és könyvét egy droverrel és egy szamár (“Üzenetek”, I, 20, 14 -15), egy ravasz ember láttán varjúra és rókára gondol ("Satires", II, 5, 55), egy tudatlan láttán - kb. szamár és líra ("Üzenetek", II, 1, 199). Korszakunk fordulóján megkezdődik az irodalmi fabula kialakulásának időszaka.

Az irodalmi fabulában a meseműfaj fejlődésének két ellentétes iránya körvonalazódott: Phaedrus plebejus, moralista iránya (mese-szatíra) és Babrius arisztokratikus, esztétikai iránya (mese). Az összes késői latin mese-irodalom végül Phaedrusra vagy Babriusra nyúlik vissza. Avian a babriai mesesor utódja volt a római irodalomban. A Fedrov-hagyomány folytatása a késő latin mesegyűjtemény, a „Romulus” volt.

Középkorú

A „sötét középkor” általános kulturális hanyatlása egyformán a feledés homályába sodorta az Aviant és a „Romulust”, ahonnan a 12. században a középkori kultúra új megélénkülése emelte ki őket. Azóta a középkori latin irodalomban nem kevesebb, mint 12 átdolgozott Romulus és nem kevesebb, mint 8 Avian revíziója található.

Úgy tűnik, a 11. század környékén megjelent egy olyan kiadás, amely ún "Nilantov Romulus"(a gyűjteményt először 1709-ben kiadó I. F. Nilant filológusról nevezték el) 50 meséből; Helyenként észrevehető az erkölcs keresztényesítése.
Valószínűleg a XII. század elején a "Nilantov Romulus"-t angolra fordították, és számos új európai eredetű cselekményrel egészítették ki - tündérmesék, legendák, fablio stb. - az így létrejött gyűjtemény szerzőjét a híres királynak tulajdonították. Alfred. Ez "Angol Romulus" nem őrizték meg.
A 12. század utolsó harmadában azonban francia Mária angol-normann költő fordította le versben franciára (címmel "Izopet") és ebben a formában vált széles körben ismertté; Franciaország Mária gyűjteményéből pedig két latin nyelvű visszafordítás készült.
- Ez egyrészt az ún "Bővített Romulus" 136 mesegyűjtemény (79 mese Romulustól, 57 új cselekmény kidolgozása), nagyon részletesen, durva meseszerű stílusban; a gyűjtemény két német fordítás alapjául szolgált.
- Másodsorban ez az ún "Robert Romulus"(az eredeti kiadó neve után, 1825), 22 meséből álló gyűjtemény, tömören, minden mesés hatás nélkül és a kegyelem igényével bemutatva.

A 12. század második felében újabb két költői feldolgozás készült. Mindkét elrendezés elégikus disziszben készült, de stílusban különböznek.

Közülük az első 60 mesét tartalmaz: az előadás retorikailag nagyon pompás, tele van antitézisekkel, jelölésekkel, párhuzamokkal stb. Ez a gyűjtemény a reneszánszig nagyon népszerű volt (több mint 70 kézirat, 39 kiadás csak a 15. században), és le is fordították. nem egyszer franciául, németül és olaszul (e fordítások között van a híres "Lyoni Izopetus"). A szerző nevét nem tüntették fel; 1610 óta, amikor Isaac Nevelet felvette ezt a gyűjteményt a Mythologia Aesopica kiadásába, Névtelen Neveleti.
A "Romulus" költői feldolgozásainak második gyűjteménye valamivel később készült; szerzője Alexander Neckam. Gyűjteményének címe "Új Ezópus"és 42 meséből áll. Neckam egyszerűbben ír, és közelebb áll az eredetihez. Neckam gyűjteménye kezdetben sikeres volt, de hamarosan teljesen beárnyékolta Anonymus Neveleti, és a 19. századig homályban maradt.

A meséket Romulusból szedte ki, és Vincent of Beauvais (XIII. század) illesztette be a Történelmi Tükörbe – egy hatalmas, 82 könyvet tartalmazó középkori enciklopédiának az első része. Itt (IV, 2-3) a szerző előadásában „Círusz király uralkodásának első évéhez” eljutva beszámol arról, hogy ebben az évben halt meg a meseíró Ezópus Delphoiban, és ebből az alkalomból 29 mesét közöl. 8 fejezet. Ezek a mesék – mondja a szerző – sikeresen felhasználhatók prédikációk elkészítésében.

Egyes kéziratokban a "Romulus" meséihez csatlakoznak az úgynevezett fabulae extravagantes - ismeretlen eredetű mesék, amelyek egy nagyon népszerű nyelven, részletesen és színesen dolgoznak fel, és közelítenek az állatmese típusához.

Avian két prózai parafrázisa közül az egyik cím nélküli, a másik jelzéssel Bocsánat Aviani.
Három költői parafrázis a címe "New Avian", elégikus diszticsekben készülnek és a XII. Az egyik parafrázis szerzője vates Astensisnek ("Asti költője", Lombardia városa) nevezi magát. Egy másik ismét Alexander Neckamé.

újjászületés

A reneszánsz idején a görög nyelv ismereteinek terjedése révén az európai olvasó hozzáférhetett az elsődleges forráshoz - Aesopus görög meséihez. 1479 óta, amikor az olasz humanista Accursius kiadta Ezópus meséinek első nyomtatott kiadását, megkezdődik egy új európai mese kidolgozása.

Mese az orosz irodalomban

A mese több évszázaddal ezelőtt behatolt az orosz irodalomba. Már a XV-XVI. században népszerűek voltak azok a mesék, amelyek Bizáncon keresztül keletről érkeztek. Később ismertté váltak Aiszópus meséi, akinek életrajzai a 17. és 18. században nagy forgalomban voltak (lubokkönyvek).

1731-ben Antiochus Cantemir hat mesét írt Ezoposzt utánozva. Vaszilij Tredyakovszkij, Alekszandr Sumarokov meséket is előadott (az első Ezopus utánzatokat adott, a második a La Fontaine fordításait és független meséket).

A La Fontaine-t és Christian Gellért fordító, de önálló meséket is író Ivan Khemnitser (1745-84) meséi művészivé válnak; Ivan Dmitriev (1760-1837), aki lefordította a franciát: La Fontaine, Florian, Antoine de Lamotte, Antoine Vincent Arnault és Alekszandr Izmailov (1779-1831), akiknek legtöbb meséje független. Izmailov kortársai és a hozzá legközelebb álló generáció nagyra értékelte meséit természetességük és egyszerűségük miatt, így a szerző az „orosz Tenier” és „Krilov barátai” nevet adta a szerzőnek.

Ivan Andrejevics Krylov (1768-1844) meséje, amelyet szinte az összes nyugat-európai és néhány keleti nyelvre lefordítottak, ragyogó tökéletességet ért el. A fordítások, utánzatok nála teljesen feltűnő helyet foglalnak el. A részeik túlnyomó többségében Krylov meséi meglehetősen eredetiek. Krylov munkásságát továbbra is támogatta Aesop, Phaedrus és La Fontaine meséi. A Krilov utáni mese legmagasabb határát elérve eltűnik, mint az irodalom különleges fajtája, és csak vicc vagy paródia formájában marad meg.

mesebeli állatok

Az állatmesék olyan mesék, amelyekben az állatok (farkas, bagoly, róka) személyként viselkednek. A róka ravasz, a bagoly bölcsesség. A libát hülyének, az oroszlánt bátornak, a kígyót alattomosnak tartják. A tündérállatok tulajdonságai felcserélhetők. A tündérállatok az emberek bizonyos jellemzőit képviselik.

Az ősi állatmesék moralizált természettudománya végül a „Physiologist” néven ismert gyűjteményekben öltött testet.

fabulisták

Jean de La Fontaine
I. A. Krilov
Demyan Bedny
Olesya Emelyanova
Vaszilij Majakov
Avian
Babriy
Szergej Mihalkov
Alekszandr Sumarokov
Ivan Dmitrijev
Ludwig Holberg
Grigorij Savvics Szkovoroda
Pjotr Gulak-Artemovszkij
Levko Borovikovszkij
Jevgenyij Grebjonka
Leonyid Glibov
L.N. Tolsztoj
David Sedaris (angol) orosz

Lásd még

Hitvédő
Példázat
Allegória

Megjegyzések

FEB: Eiges. Mese // Irodalmi kifejezések szótára. T. 1. - 1925 (szöveg)
"A mókus mókusokat keres"

Irodalom

Gasparov M. L. Antik irodalmi mese. - M., 1972.
Grintser P. A. Az óindiai és az ókori görög mesék kapcsolatának kérdéséről. - Grintser P. A. Válogatott művek: 2 kötet - M .: RGGU, 2008. - T. T. 1. Ókori indiai irodalom. - S. 345-352.

Linkek

Fable // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár, 1890-1907.
Mesék a "Kelet és Nyugat példázatai és meséi" témájában

mese a farkasról és a bárányról, a varjú és a róka meséje, a négyes meséje, a Krilov-mese, a hattyú, a rák és a csuka meséje, a légy meséje, a disznó meséje a tölgy alatt, az elefánt és a mopsz meséje, a szitakötő és a hangya meséje, ez a mese

Fable Információk

A mese, mint irodalmi műfaj

Potapushkina Natalya Vladimirovna

Mi az a mese? A mese jellemzői.

Mese- az egyik legrégebbi irodalmi műfaj, egy rövid, szórakoztató verses vagy prózai történet, kötelező moralizáló befejezéssel.

A mese célja: az emberi visszásságok, a közélet hiányosságainak kigúnyolása

Az erkölcs jelenléte(erkölcsi) egy mese elején vagy végén. Néha az erkölcs csak hallgatólagos

Az allegória jelenléte: események, hősök allegorikus ábrázolása

Az állatok gyakran a hősök.

Gyakran bevezetik a párbeszédet, ami egy kis komédiát kölcsönöz

A mese nyelve túlnyomórészt köznyelv

A mese eredete

A fabula a görög irodalomban stabil műfaji formát nyer. Ennek az időnek a legkiemelkedőbb képviselője a félig legendás Aesopus (Kr. e. VI. század), aki a legenda szerint rabszolga volt, csúnya külseje volt, és csalás áldozata lett. Bölcsessége legendás volt.

A mese műfajának gyökerei sok nép folklórjában nyúlnak vissza.

A tudósok a "mese" első írott jeleit a sumer-akkád szövegeknek tulajdonítják.

ezópiai nyelv - kriptográfia az irodalomban, allegória, a szerző gondolatának (gondolatának) szándékos elfedése.

Ezópus meséi

Az Aesop's Fables prózai művek gyűjteménye, amely legalább 400 mesét tartalmaz. A legendák szerint az ezópiai mesék bölcs gyűjteménye szerint Arisztophanész korában Athénban tanítottak gyerekeket. Mi a különleges a kollekcióban? Az, hogy a szövegek bemutatása unalmas, irodalmi fényesség nélkül, de rendkívül éleslátó. Ezért sok író sok évszázadon át törekedett arra, hogy ezeket a meséket művészileg lefordítsa. Ennek köszönhetően az ezópiai történetek eljutottak hozzánk, és világossá váltak számunkra.

Orosz nyelven 1968-ban megjelent Aesopus összes meséjének teljes fordítása.

A példabeszéd és a mese műfaji különbsége és hasonlósága

példázat

mese

1. Nincsenek egyértelmű műfaji határok: egy mese és egy közmondás példabeszédként is működhet.

1. A szatirikus költészet műfaja.

2. A tanítás allegorikus. A példázatot meg kell fejteni, meg kell tapasztalni.

2. Egyértelmű következtetése van - az erkölcs.

3. A karakterek névtelenek, sematikusan körvonalazottak, karaktermentesek.

3. A hősök – emberek, állatok, növények – bizonyos jellemvonások hordozói.

4. A lényeg az, hogy az erkölcsi döntést az ember hozza meg.

4. Társadalmi és emberi visszásságok kigúnyolása.

5. Prózai forma.

5. Általában költői forma.

6. Egy novella.

7. Tanulságos.

8. Allegóriát használ.

híres fabulisták

I. A. Krilov

Jean La Fontaine

G.Lessing

V. K. Trediakovszkij

A.Kantemir

S. V. Mihalkov

A. P. Sumarokov

I. I. Dmitrijev

Mese az orosz irodalomban

Ivan Andrejevics Krylov (1768-1844) meséje, amelyet szinte az összes nyugat-európai és néhány keleti nyelvre lefordítottak, ragyogó tökéletességet ért el. A Krilov utáni mese legmagasabb határát elérve eltűnik, mint az irodalom különleges fajtája, és csak vicc vagy paródia formájában marad meg.

Ivan Andrejevics Krilov

(1769-1844)

Ivan Andreevich Krylov 1769. február 13-án született Moszkvában egy nyugalmazott tiszt családjában. A család nagyon szegényesen élt, nem tudták szisztematikusan nevelni a gyermeket. Nagyon korán, tinédzserként I. A. Krylov dolgozni kezdett. Azonban makacsul és sokat foglalkozott önképzéssel, irodalmat, matematikát, franciát és olaszt tanult. 14 évesen próbálta ki először magát az irodalmi területen. Korai vígjátékai azonban nem jártak sikerrel. 1809-ben jelent meg I. A. Krylov első mesekönyve, és ettől a pillanattól kezdve igazi hírnévre tett szert.

Krilov meséinek jellemzői

- az orosz népmese közelsége

- élénk és laza nyelv

I. A. Krylov elődei között a didaktikai momentum - az erkölcs - dominált a mesében. I. A. Krylov mese-szatírát, mesét - vígjáték-jelenetet készített. A műfaj hagyományos sematizmusával ellentétben Krilov meséinek feltételesen allegorikus szereplői magukon viselik a valódi embervonásokat; az író az orosz társadalom széles körképébe sorolja őket, képviselve annak különböző társadalmi rétegeit - a királytól a pásztorig.

I. A. Krylov meséinek szereplői és mondásai szervesen beleszövődnek a modernitás szövetébe. I. A. Krylov munkáinak számos sora népszerű kifejezéssé vált. Továbbra is segítenek pontosabban és szemléletesebben közvetíteni benyomásainkat a környező élet eseményeiről és az ott élő emberekről.

Aki nem hallotta élő szavát

Ki ne találkozott volna az életében a sajátjával?

Krylov halhatatlan alkotásai

Évről évre egyre jobban szeretjük.

Egy iskolapaddal kijöttünk velük,

Akkoriban az alapozót alig fogták fel.

És örökre megmarad az emlékezetemben

Szárnyas krilov szavak. M. Isakovsky

I. A. Krylov összesen több mint 200 mesét írt és 9 könyvet adott ki. Meghalt, az irodalom fényességeként ismerték el.

I. A. Krilov emlékműve a nyári kertben, Szentpéterváron. Klodt P.K. szobrászművész

I. A. Krilov sírja a Tikhvin temetőben, az Alekszandr Nyevszkij Lavrában, Szentpéterváron

I. A. Krilov

Aesop

Egy varjú és egy róka

Hányszor elmondták a világnak

Ez a hízelgés aljas, káros; de minden nem a jövőre vonatkozik,

És a szívben a hízelgő mindig talál egy zugot.

Valahol egy isten egy darab sajtot küldött egy varjúnak;

Varjú ült a lucfenyőn,

Készen álltam a reggelire,

Igen, gondoltam rá, de a sajtot a számban tartottam.

Erre a szerencsétlenségre a Róka közelről menekült;

Hirtelen a sajtszellem megállította Lisát:

A róka látja a sajtot, -

A sajt elbűvölte a rókát,

A csaló lábujjhegyen közeledik a fához;

Farkát csóvál, nem veszi le a szemét a Varjúról

És olyan édesen mondja, egy kicsit lélegzik:

"Drágám, milyen szép!

Hát micsoda nyak, micsoda szemek!

Mondani, hát, ugye, mesék!

Micsoda tollak! micsoda zokni!

Énekelj kicsim, ne szégyelld!

Mi van, ha nővér,

Ilyen szépséggel az éneklés mestere vagy,

Hiszen te lennél a mi királymadarunk!"

Veshunin feje dicséretben forgott,

A golyva lehelettől való örömtől, -

És Lisitsy barátságos szavaira

A varjú torka hegyén rikoltott:

Sajt kiesett - vele volt egy csalás.

HOLLÓ ÉS RÓKA

Ravennek sikerült egy darab sajtot szereznie, felrepült egy fára, leült oda és megakadt a Róka szeme. Elhatározta, hogy kijátssza Ravent, és így szól: "Milyen jóképű fickó vagy, Raven! És a tollaid színe a legkirályibb! Ha lenne hangod, te lennél minden madár ura!" Ezt mondta a barom. Crow kiakadt. Elhatározta, hogy bebizonyítja, hogy van hangja, röhögött a tüdejében, és leejtette a sajtot. A Róka felemelte zsákmányát, és így szólt: – Van hangod, Raven, de eszed sem volt. Ne bízzon az ellenségeiben - ez nem fog működni.

I. A. Krilov

Aesop

RÓKA ÉS SZŐLŐ

Az éhes Róka észrevett egy szőlőfürtöt, amely a szőlőn lógott, és meg akarta szerezni, de nem tudta. Elment, és azt mondta: "Még nem érett." Egy másik erő hiányában nem tud mit tenni, hanem a véletlent okolja ezért.

Róka és szőlő

Az éhes keresztmama Fox bemászott a kertbe;

Ebben a szőlő megpirult.

A pletyka szeme és foga fellobbant;

És a kefék lédúsak, mint a jachtok, égnek;

Csak az a baj, hogy magasan lógnak:

Honnan és hogyan jön hozzájuk,

Bár a szem lát

Igen, a fog zsibbadt.

Hiába törni át az egész órát,

Elment, és bosszúsan mondta: „Nos!

Jól néz ki

Igen, zöld - nincs érett bogyó:

Azonnal rájössz a dologra."

Népszerű kifejezések Krylov meséiből

énekeltél? Ez az eset: Gyerünk, táncolj

Vaska pedig hallgat és eszik

"Sárkány és hangya"

"A macska és a szakács"

Bár a szem lát, de a fog zsibbad

Az erőseket mindig a tehetetlenek hibáztathatják

"A róka és a szőlő"

"Farkas és bárány"

"Elefánt és Mopsz"

Szia Moska! Tudd, hogy erős, amikor ugat egy elefántra.

Ti pedig, barátok, hiába ülök le, nem vagytok jók a zenészek

A gyerekek és a felnőttek egyaránt szeretnek meséket olvasni és hallgatni. A mesék szövegei ősiek. Nagyon régen jelentek meg. Az ókori Görögországban például Aesopus meséit a prózában ismerték. A modern idők legkiemelkedőbb és legszenzációsabb meséi Lafontaine meséi voltak. Az orosz költészetben sok fabulista mutatkozott be, de Krilov, Tolsztoj és Mihalkov meséi váltak a leghíresebbekké.

Mi a mese, és miben különbözik a mesétől vagy a verstől? A fő különbség a mese és más irodalmi műfajok között az írás moralizáló, sőt gyakran szatirikus jellege. Bár a mesék főszereplői állatok, vagy akár tárgyak, a történet mégis az emberekről szól, vétkeiket kigúnyolják. És természetesen a mese szerves része a morális. Gyakrabban kimondottan, a mese végére írva, néha fátyolosan, de mindenesetre érthetően.

Ami a mesék eredetét illeti, csak két fogalom létezik. Közülük az első német, a második amerikai. A német szerint a mítoszokból születtek az állatokról szóló mesék, amelyekből viszont a gyerekmesék kezdtek külön kiemelkedni, aminek az alapja a szöveg volt, az erkölcs pedig már a meséhez szokatlan adalék. Az amerikai iskola úgy véli, hogy a mese erkölcse az alap, de a gyerekeknek szóló mese szövege olyan kiegészítés, amely talán nem is létezik.

A máig fennmaradt mesék – ritka kivételektől eltekintve – az állatokat ábrázolják főszereplőként. Például egy róka vagy egy farkas úgy viselkedik, mint az emberek, és úgy beszél, mint az emberek. Ugyanakkor minden állatnak egy vagy több emberi bűnt tulajdonítanak, amelyeket elítélnek. A róka szokásos ravaszsága, a bagoly bölcsessége, a kígyó ravaszsága és egyéb erények vagy gonoszságok. Az emberek jellegzetes vonásai gyakran egyértelműen nyomon követhetők.

A gyerekeknek szóló mesék azért is jók, mert nagyon kis méretűek, gyorsan olvashatók, függetlenül attól, hogy versben vagy prózában vannak, és ezért jobban érzékelik őket. Nem lesz ideje elveszíteni a fonalat, hanem menet közben érzékeli a jelentést, gyakran még a gyerekek is azonnal megértik az erkölcsöt és az összes következtetést. Egyszerre több gyerekmesét is el lehet olvasni, de egyszerre többet is, de buzgónak sem szabad lenni – a gyerek érdeklődése elvész, az olvasás értelme.

Néha vannak egyedi, mindig jól ismert, gyerekeknek szóló mesék, amelyek hősei annyira jellegzetes karakterek, hogy nevüket gyakran használják főnévként. Ebben a rovatban a legjobb szerzők meséit gyűjtjük össze, akik valóban újat hoztak ebbe a műfajba, és a világirodalom elismert fabulistái.

A 17-18. századi szakirodalomban az ókori témákat dolgozták fel.