Що таке балада? Презентація до уроку літератури на тему "Балада як літературний жанр".

У цій статті ми поговоримо про такий літературний жанр, як балада. Що таке балада? Це літературний твір, написаний у вигляді віршів чи прози, який має яскраво виражений сюжет. Найчастіше, балади мають історичний відтінок і в них можна дізнатися про ті чи інші історичні або міфічних персонажів. Іноді балади пишуть для їхнього оспівування театральних виставах. Люди полюбили цей жанр насамперед через цікавий сюжет, який завжди має певну інтригу.

При створенні балади, автор керується або історичною подією, що його надихає, чи фольклором. У такому жанрі рідко присутні спеціально вигадані персонажі. Людям подобається впізнавати героїв, які їм сподобалися.

Балада, як літературний жанрмає такі особливості:

Наявність композиції: вступ, основна частина, кульмінація, розв'язування.
Наявність сюжетної смуги.
Передано ставлення автора до героїв.
Показано емоції та почуття персонажів.
Гармонійне поєднання реальних та фантастичних моментів сюжету.
Опис краєвидів.
Наявність таємниці, загадки у сюжеті.
Наявність діалогів персонажів.
Гармонійне поєднання лірики та епосу.

Таким чином, ми розібралися зі специфікою даного літературного жанру та дали визначення, що таке балада.

З історії терміна

Вперше термін «балада» був використаний у стародавніх провансальських рукописах ще в 13 столітті. У цих рукописах словом «балада» описували танцювальні рухи. У ті часи під цим словом не розуміли жодного жанру в літературі або інших видах мистецтва.

Як віршовану літературну форму, баладу стали розуміти у середньовічній Франції лише наприкінці 13 століття. Одним із перших поетів, хто намагався писати у такому жанрі, був француз на ім'я Жанно де Лекюрель. Але для тих часів жанр балади не був суто поетичним. Такі вірші писалися для музичних постановок. Музиканти танцювали під баладу, тим самим веселячи публіку.

У 14 столітті поет під назвою Гійом фе Машо, написав понад двісті балад, у результаті швидко прославився. Він писав любовну лірику, повністю позбавивши жанр "танцювальності". Після його творчості балада стала суто літературним жанром.

З появою друкарського верстатаУ Франції стали з'являтися перші, надруковані в газетах балади. Вони дуже подобалися людям. Французи любили збиратися всією сім'єю наприкінці важкого трудового дня, щоб насолодитися всім цікавим сюжетом балади.

У класичних баладах, часів Машо, в одній строфі тексту кількість віршів не перевищувала десяти. Через століття тенденція змінилася, і балади стали писати в квадратній строфі.

Однією з найзнаменитіших баладистів того часу була Христина Пізанська, яка, як і Машо, писала балади для друку, а не для танців та танців. Вона прославилася своєю працею "Книга ста балад".

Через деякий час цей жанр знайшов своє місце в творчості інших європейських поетів і письменників. Що ж до російської літератури, то балада виникла у ній лише 19 столітті. Сталося це через те, що російські поети були натхненні німецьким романтизмом, а оскільки німці того часу описували свої ліричні переживання в баладах, цей жанр швидко поширився і тут. Серед найвідоміших російських поетів, що писали балади, можна назвати Пушкіна, Жуковського, Бєлінського та інших.

Серед найвідоміших світових літераторів, чиї балади, без сумніву, увійшли в історію, можна назвати Гете, Каменєва, Віктора Гюго, Бюргера, Вальтера Скота та інших видатних літераторів.

В сучасному світі, крім класичного літературного жанру, балада знайшла і своє первинне музичне коріння. На Заході є цілий музичний напрямок у рок-музиці, який називається «рок-балада». У піснях цього жанру співають, переважно, про кохання.

Слово "балада" походить від французького "ballade", а то в свою чергу від пізньолатинського "ballo" - "танцюю". Жанр балади склався у середні віки. Спочатку так називали народну танцювальну пісню; потім широкого поширення набули балади, що оповідають про злочини, криваві чвари, нещасне кохання і сирітство. Розвиток баладних сюжетів йшло за двома основними напрямами: надзвичайно продуктивними виявилися сюжети героїко – історичного характеру; паралельно їм розвивалися сюжети, пов'язані із любовною тематикою. Насправді чіткої межі між цими двома групами не було. Героїчні та любовні сюжети часто перепліталися, вбирали казкові фольклорні мотиви, трактувалися часом у комічному ключі, набували якісь специфічні риси, пов'язані з місцем зародження чи побутування тієї чи іншої балади.

Героїчні балади складалися, коли часи міфів, легенд, епічних героїв відійшли у далеке минуле. В основі героїчних балад лежать конкретні історичні події, які більшою чи меншою мірою простежуються в кожній з них, що дає право називати їх героїко-історичними.

Балади про кохання склали найчисленнішу групу. Тільки про кохання вони? Швидше, про любовні прикрощі, незліченні небезпеки та перешкоди, які підстерігали закоханих на кожному кроці в ті віддалені часи.

Такою була балада в середні віки. З розвитком інших літературних жанрів балада відійшла другого план і широкої популярності не користувалася.

У 18 столітті відбувається відродження цього жанру. Причиною цього стали дивовижна ліричність та пластичність балади: у ній поєднується історичне, легендарне, страшне, таємниче, фантастичне, кумедне. Можливо, тому до балади зверталися С. Колрідж, Г. Бюргер, Ф. Шіллер, І.В. Ґете, Р. Бернс, В. Скотт, А. Міцкевич. Ці письменники як відродили цей жанр, а й вишукали йому нові джерела, запропонували нові теми, намітили нові тенденції. Якими вони були, слід розглянути з прикладу І.В. Гете, Ф. Шіллера, Р. Бернса та В. Скотта.

Великий німецький письменник та вчений, класик німецької та світової літератури Йоганн Вольфганг Гете (1749–1832) був великим майстром у ліриці. Тут особливо яскраво виявилося різноманіття генія поета. Він володів різними формами вірша та віршованого стилю: філософської лірикою, народною піснею; у нього є античний цикл "Римські елегії", східний цикл "Західно-східний диван". Часто Ґете звертався до балади, був ініціатором її відродження.

Ранні гетевські балади епохи бурі та натиску ("Степова троянда", 1771, "Фульський король", 1774, та ін) наближаються за стилем і своєю манерою до народної пісні з її переважно емоційним впливом і ліричною, любовною тематикою. Балади перехідного періоду (“Рибалка”, 1778, “Лісовий цар”, 1782) вже дещо віддаляються від простоти композиції народно-пісенного стилю, але зберігають загальний ліричний характер: їх тематика почерпнута з фольклору, але використана для вираження сучасного, романтично забарвленого. . Балади пізнішого періоду (“Корінфська наречена”, “Бог і баядера” та інших. 1797) є великими і складними оповідальними композиціями, дрібними поемами, у яких конкретний оповідний сюжет стає типовим випадком, втілює загальну морально-філософську ідею; такій класичній типізації та об'єктивності сприяють високий стиль, позбавлений суб'єктивного емоційного забарвлення, та вживання складних строфічних форм як прийом метричної стилізації.

У баладах Гете – обов'язково присутній щось загадкове, повчальне, страшне, рідше – кумедне. Багато хто з них написаний у традиціях страшної похмурої балади (наприклад, "Крисолов", "Лісовий цар", "Коринфська наречена" пронизують відчуття нічних страхів). Але є і твори, мотив яких - утвердження земних радощів; ні ворожба, ні шукання скарбів не принесуть щастя, воно в любові, в дружбі, в самій людині.

У баладах Гете поєднується фантастичне і малоймовірне, страшне і смішне, але все це завжди пронизує чітка думка, все логічно витікає одне з одного – і раптом часто-густо несподіваний трагічний фінал. Голість почуттів, така характерна для фольклорних творів, – ще одна важлива властивість балад Гете.

Довгий час Гете захоплювався античним мистецтвом. Ось чому основні джерела його балад – античні міфи, легенди та перекази. Але Ґете олюднює дійсність, навіть природу він наділяє реальними властивостями, використовуючи у своїй прийом нагнітання. Таким чином, виходить закінчений драматичний твір, в якому все важливо, і навіть найдрібніша деталь грає свою роль.

Ми знайомі з баладами Ґете з перекладів В.А. Жуковського, Ф.І. Тютчева, Б.Л. Пастернака, які зуміли чітко передати емоційний настрій, і неповторну атмосферу, і колорит, створені генієм Гете. Пізніше його твори перекладали романтики (Веневитинов), поети “чистого мистецтва”, поети – символісти.

Одне з провідних місць займає жанр балади у творчості іншого німецького письменника - Фрідріха Шіллера (1759-1805). До цього жанру Шіллер звернувся одночасно з Гете, часом відчувається його вплив. Письменники були дружні, разом видавали журнал “Ори”. У процесі створення балад підтримувалося постійне творче спілкування, а 1797 року було влаштовано дружнє змагання у написанні.

Перший цикл балад Шіллера - "Кубок", "Рукавичка", "Полікратів перстень", "Івікові журавлі" - був надрукований в 1798 в "Альманасі муз", слідом за епіграмами.

Інтерес письменника до цього жанру виявився дуже тривалим. І надалі він неодноразово висловлював у баладах свої найпотаємніші думки. До кінця 90-х років були написані "Лицар Тогенбург", "Ходіння за залізним молотом", "Порука", "Битва з драконом" та ін.

Як і Гете, Шиллер цікавився античним мистецтвом, що відбито у ряді віршів (“Боги Греції”, 1788, “Художники”, 1789) і балад. Найкращі з них за ідейною спрямованістю та стилем тісно пов'язані з його філософською позицією та історичною драматургією. Вони драматичні у розвитку сюжету, значний відбитий у яких історичний чи легендарний конфлікт. Широко використані Шиллером у баладах такі засоби драматургії, як монолог і діалог (“Рукавичка”, “Полікратів перстень”, “Кассандра”). Усе це дає підстави назвати їх “маленькими драмами” чи “драматичними епізодами”.

У баладах Шиллера знайшли відображення його роздуми про сенс існування, силі морального обов'язку, з якого він ще сподівався поліпшити суспільні відносини.

Як джерела Шиллер використовує давньогрецькі перекази та оповідання, старовинні народні легенди та міфи.

Так, в основі балади "Кубок" ("Пірнальник") лежить німецька легенда 12 століття. Але вона позбавлена романтичних мотивів: причиною загибелі плавця була нібито його жадібність. У Шіллера з'являється трагічна тема боротьби людини з нерівними силами.

Балада “Скарга Церери” – переклад античного міфу про шлюб Прозерпіни (грец. – Персефони), дочки богині родючості Церери (Деметри) з Плутоном, богом підземного царства (грец. – Аїдом). Відповідно до міфу, Прозерпіна навесні залишає володіння Плутона і відвідує мати: час її перебування землі ознаменовується пробудженням природи, цвітінням і родючістю. Шиллер психологізує міф, наділяє богів людськими почуттями та рисами, підкреслює людяність материнського почуття богині.

Також Шиллер створює балади на сюжет середньовічного феодального життя (“Рукавичка”).

У творчості Шіллера виявляються нові – соціальні – мотиви, він прагне вирішувати глобальні, загальнолюдські проблеми: відносини між людьми, зв'язок людини з природою, з мистецтвом, з зовнішнім світом. У його баладах немає нічого страшного та незрозумілого. Однак у деяких із них виявляються романтичні тенденції: ідея двомірства (світ мрії краще за мирреального), поява символів, динамізм розвитку подій, а пізніше – уникнення дійсності.

Серед німецьких письменників до жанру балади звертався і Готфрід Август Бюргер (1747-1794). Його "Ленора", "Дикий мисливець", "Пісня чесної людини" та інші балади принесли йому європейську популярність. Основне джерело Бюргера – німецький фольклор. Так у “Ленорі” він майстерно використовує його ліричні та фантастичні мотиви.

Найбільш відомі балади Шіллера та Бюргера у перекладах В.А. Жуковського. Йому вдалося зберегти "велично - епічну архітектоніку" балад Шіллера і "простонародність" стилю Бюргера.

Найдавніші англо-шотландські балади зберегли генетичний зв'язокз легендами та сказаннями родового ладу. Їхня відмінна риса – зосередженість на якійсь одній події, як правило, трагічному та кривавому. Причини, що призвели до цієї події, обставини, що передували йому, даються лише натяком, надаючи сюжету відтінок таємничості. Таку побудову сюжету, а також багато іншого запозичив з англійських та шотландських балад Роберт Бернс (1759-1796). Його захоплення старовинним фольклором почалося з книги Роберта Фергюссона, який видав невеликий том віршів на шотландському діалекті. Тоді Бернс вперше зрозумів, що його рідна мова існує не лише як мова старовинних напівзабутих балад, а й як справжня літературна мова. Згодом увесь вільний час Бернс віддавав збиранню старовинних пісень та балад. Він роками брав участь у створенні багатотомного "Музичного музею", відновлюючи з безлічі усних варіантів найбільш неспотворені тексти і пишучи нові слова на старовинні мелодії, якщо тексти були втрачені або замінені вульгарними і безграмотними віршами.

Так Бернс став однією з безпосередніх учасників відродження багатого народного фольклору як як найкращий поет Шотландії, а й як учений, як великий знавець її побуту, переказів. Саме тому більшість його творів – глибоко оригінальне перероблення старовинних пісень; Бернс використав сюжет, мелодію, ритм, розмір старовинних віршів. Але під його пером слабкі, напівзабуті старовинні строфи та сюжети набували сучасної гостроти та наповнювалися новим змістом.

Так, наприклад, народилася балада "Джон Ячменне Зерно", в якій у алегоричній формі виражена думка про безсмертя народу.

В основі балади Тем О`Шентер” – анекдот про фермера Дугласа Грема О`Шентера, відчайдушного п'яниці, що найбільше на світі боялося своєї сварливої дружини. Одного разу, поки Дуглас сидів у шинку, хлопці видерли хвіст у його коня. Він помітив це лише після повернення додому. Щоб виправдатися в очах дружини, Дуглас написав розповідь про чортів і відьм. Цей епізод підказав Бернсу сюжет балади, яку він дуже любив.

А ось обробка старовинної народної шотландської балади "Лорд Грегорі", в якій розповідається нехитра історія про те, як юний красень лорд обдурив довірливу селянку і потім покинув її. У старовинному тексті цієї пісні містяться лише нескінченні сумні скарги та описуються гіркі сльози, які проливає ошукана дівчина. Жодної дії, сюжету тут немає. Бернс до невпізнання переробив старовинний текст: він вклав у вуста героїні пристрасний монолог – тепер вона не плаче, а звинувачує. В результаті такої переробки балада набула сучасного звучання, а скупа, пристрасна та хвилююча мова надала їй справжньої художності.

У композиції та стилі творів Бернса переважають елементи народної поезії: повтори, рефрени, зачини (Дерево свободи, Чесна бідність). З фольклору взято синкретичність, змішання різних жанрів, віршованих розмірів, різної метричної довжини. У цей час баладам Бернса переважно властиві елементи драматичної поезії: він використовує діалоги і монологи, вміло застосовує нелично-прямую речь.

У міру вдосконалення поетичної майстерності Бернс, не відмовляючись від фольклорних традицій, звертається також до створення реалістичних картин звичаїв: деталь починає відігравати все більше значення в його творчості, аналіз почуттів героїв поєднується із зображенням та аналізом соціального середовища, в якому вони живуть і діють. Прагнення показати характери в динаміці, у розвитку змушувало ретельно продумувати побудову оповіді: деякі балади переростають у мініатюрну повість із добре розвиненим сюжетом, влучними, яскравими характеристиками дійових осіб (“Тем О`Шентер”).

Основна тематика балад Бернса - любов, дружба, свобода людини, тема гордості "чесного простолюдина". Справжню дружбу, любов, сердечність та щиру участь поет найчастіше знаходить у середовищі бідняків. Ця тема стає лейтмотивом і у пізніх баладах Бернса.

Перші переклади та повідомлення про Р. Бернс з'явилися в російських журналах на рубежі 18-19 століть. Лірику Бернса перекладали І.Козлов, М.Михайлов, Т.Щепкіна – Куперник, Е.Багрицький, С.Маршак.

У міру усвідомлення того, що епоха створення народних балад пройшла, а їхнє побутування в народному середовищі ось-ось припиниться, в Англії та Шотландії почалося інтенсивне збирання пісень та балад вже не для подальшої обробки, а як самостійних цінностей. Однак право втручання в текст народної балади – чи це публікація старовинного рукопису або ж запис усного виконання – ще довгий час усвідомлювалося як принцип цілком допустимий і навіть бажаний. Балади збирали вчені – літературознавці, фольклористи, поети та письменники: Персі, Херд, Рітсон.

Видавав народні балади та Вальтер Скотт (1771–1831). Він неодноразово відчував спокусу посилити їхнє поетичне звучання. Принаймні про коригування та суміщення варіантів він неодноразово згадує у поясненнях до своїх публікацій.

Крім збирання балад, У. Скотт займався та його створенням. Але балади Скотта – не обробка старовинного матеріалу, це найцікавіші твори, написані у традиціях середньовічного лицарського роману Часто їх сюжет та тематика перегукуються з прозовими творамиСкотта, особливо з "Айвенго". Основа балад В. Скотта – не лише історичні фактичи легенди, а й національний шотландський фольклор. Таке органічне з'єднанняВ багатьох баладах Скотта простежуються теми обов'язку, любові, честі, морально - моральні та етичні теми. Так, у “Сірому браті” автор ставить проблему спокутування гріха, земного та небесного.

У баладах Скотта досить яскраво поводиться романтизм: у них з'являються похмурі пейзажі, замки з привидами, є романтична символіка. Саме за такими творами у поданні більшості людей баладу – це надприродні події, які нагромаджуються одна на одну: труни зриваються з ланцюгів, привиди снують замками, ліси та галявини населені лісовиками та феями, води кишать русалками. Але уявлення ці навіяні романтичною баладою, а 18 столітті романтизм ще склався. Творчість Скотта знаходиться на рубежі століть, і цілком обґрунтовано, що воно увібрало в себе "століття нинішнє і минуле століття".

Жанр балади – традиційний жанр в англійській та шотландській літературах. Пізніше до нього зверталися С. Колрідж, Р. Сауті та ін.

Очевидно, що 18 століття стало віком відродження старовинного жанру балади. Цьому сприяло формування національної самосвідомості, а отже, і пробудження інтересу до народної творчості, своєї історії. Відродження балади пройшло три етапи:

записування та збирання балад;
створення з їхньої основах своїх поетичних варіантів;
створення авторських балад.

Третій етап найцікавіший, оскільки він сприяв як відродженню, а й розвитку жанру балади. З'явилася нова, ширша та актуальніша тематика, балада стала більш проблематичною. Все зростаюча роль сюжету, все більш повне розкриття його потенційних можливостей якраз і було тим шляхом, яким йшов розвиток балади. "Сюжетність" стає поступово тим особливим ознакою, який виділяє баладу з-поміж інших жанрів. Саме в цьому сенсі про балад прийнято говорити як про ліро-епічний вид поезії.

У міру розвитку жанр балади психологізується, на перший план виходить конкретне, приватне, а не абстрактні поняття про добро і зло, як у просвітителів, але основне джерело (античність) залишається.

В ході подальшого розвиткубалади, особливо з становлення жанру літературної балади, ліричний початок, посилене тепер психологізмом, знову починає переважати над сюжетністю. Змішування жанрів, проникнення в ліричну поезію епічних і драматичних елементів надзвичайно збагачувало баладу, робило її гнучкішою, дозволяло глибше і правдивіше показати світ почуттів, що сприяло тому, що балада стала одним з основних жанрів сентименталізму та романтизму.

Англійська та німецька балади стають відомими в Росії на рубежі 18 та 19 століть. У цей час міфологічні образи античності (які ще через багато років будуть прикрашати російську поезію) зазнали потужного натиску "північної музи". Зусиллями Карамзіна і рано померлого Андрія Тургенєва, а потім Батюшкова про Жуковського російський читач познайомився спочатку з Шекспіром, а потім із передромантичною та романтичною літературою Англії та Німеччини. У російську літературу широкою річкою влилися мотиви німецьких, англійських, шотландських балад та сказань. Завдяки перекладам Пушкіна, Батюшкова, Жуковського, Лермонтова жанр балади адаптувався і розвинувся російської грунті.

Література.

Алексєєв М.П.Народні балади Англії та Шотландії // Історія англійської літератури. М.; Л., 1943. Т. 1. Вип. I.
Балашов Д. М.Російська народна балада// Народні балади. М.; Л., 1963.
Гаспар М.Л.Балада// Літературний енциклопедичний словник. М., 1987.
Левін Ю.Д."Поеми Оссіана" Джеймса Макферсона / / Макферсон Д. Поеми Оссіана. Л., 1983.
Літературні маніфести західноєвропейських романтиків/Упоряд. та попер. А.С. Дмитрієва.М., 1980.
Смірнов Ю.І.Східно-слов'янські балади та близькі їм форми. Досвід покажчика сюжетів та версій. М., 1988.
Еолова арфа. Антологія балади: Бібліотека студента-словесника. М., вища школа. 1989.

8 січня 2018

Серед жанрів світової літератури особливо вирізняються балади, звертатися до яких любили поети-романтики. Спочатку жанр зародився в поезії Середньовіччя, але пізніше був переосмислений і набув нового звучання і значення. Пропонуємо познайомитись із ключовими ознаками балади, які допоможуть відрізнити її від інших віршованих творів.

Відмінні риси

Творцем літературної балади прийнято вважати Роберта Бернса, який активно звертався до народних сюжетів, але наділяв їх у правильнішу віршовану форму. У його творах гармонійно сплетені риси власне пісні та захоплюючої розповіді із сюжетом. Які основні ознаки балади виділяють літературознавці?

Авторські почуття чи відчуття персонажів виражені яскраво та виразно.
Обов'язковий сюжет, але в окремих випадках його може замінювати діалог, в якому є будь-яка дія.
Часто використовується елемент таємничості, містики, чогось непізнаного, це надає особливе звучання. Приклади подібної побудови тексту можна зустріти у Жуковського (наприклад, "Світлана", "Ленора" - авторський переклад однойменного твору Бюргера).
Найчастіше дія відбувається на тлі разючого краєвиду: неймовірного красивого чи фантастичного.

Не менш важливо відзначити, що відмінна ознакабалади як літературного жанру - це об'єднання у єдиному тексті, нерідко невеликому за обсягом, епічного та ліричного начал.

На відміну від інших жанрів

Розглянемо, чим балада відрізняється від подібних жанрів, билини та казки. Для зручності матеріал представлений у вигляді таблиці.

Відмінні рисижанру балади

Параметр порівняння	Балада	Биліна	Казка
Авторство	Є народний та літературні тексти	Автора немає, тексти відносяться до усної народної творчості	Є народні та літературні тексти
Особливість викладу	Писалися у віршованій формі. Використовувався баладний рядок: парні та непарні вірші мали різним числомстоп	Написані тонічним віршем, найчастіше кількість наголосів від 2 до 4	Могла використовуватися як прозова, і віршована форма, залежно від бажання автора
Сюжет	Наявність сюжету обов'язково
Герої	Героєм могла бути будь-яка людина, з якою сталася подія, гідна згадки	Позитивний герой – втілення мужності та справедливості у народній свідомості – богатир чи князь. Він завжди здійснює свої подвиги заради народу. Негативний герой - втілення злих якостей, нерідко був вигаданим істотою (Соловей-розбійник)	Чарівна казка: героями були царі, царевичі, вигадані істоти, чаклуни. Про тварин: діють представники живої природи, наділені людськими властивостями. Побутові: звичайні люди (селяни, попи, солдати)
Місце дії	На тлі таємничого чи прекрасного пейзажу	Обов'язково чітко вказувалося (Київ-град)	У тексті могла відсутня згадка про місце дії
Тема	Незвичайна подія із життя будь-якої людини, необов'язково героя. Хоча є окремий пласт героїчних балад (наприклад, про Робіна Гуда)	Подія загальноросійського значення, що має патріотичний пафос, щось велике, грандіозна перемога	Абсолютно будь-яка подія з волі оповідача

Користуючись таблицею, можна зрозуміти ознаки балади і відрізнити твори цього жанру від будь-яких інших.

Відео на тему

Тексти Жуковського

Цей поет-романтик настільки любив аналізований жанр, що його жартома прозвали «баладником». Його перу належить величезна кількість і перекладів, і власних текстів, які досі цікаві читачеві завдяки нехитрому стилю та захоплюючому сюжету. Які основні ознаки балад Жуковського можна назвати?

У багатьох тестах звучить мотив боротьби зла і добра, причому симпатії автора за останнього, але перемога часто дістається негативним персонажам (дівчина Людмила в однойменному творі загинула лише за те, що хотіла назавжди залишитися з коханим).
Наявність потойбічної сили, містичний компонент (ворожіння, примари, фантастичні істоти – все це робить тексти цікавими для сучасного читача).
Велика кількістьдіалогів, які роблять сприйняття тексту ще простішим.
Особливу роль грає опис природи, іноді краєвид стає своєрідною дійовою особою.

Ознака балад любовної тематики- глибока проникливість та вираз у поетичному тексті найтонших відтінківпочуттів.

Наведемо приклад із «Світлани»:

Як можу співати, подружки?
Милий друг далеко;
Мені доля померти
У смутку самотній.
Рік промчав - вести ні;
Він до мене не пише;
Ох! а їм лише червоне світло,
Їм лише серце дихає...
Чи не згадаєш про мене?
Де, в якому боці?
Де твоя обитель?
Я молюся і сльози ллю!
Втамуй печаль мою,
Ангел-розрадник.

У тексті передані всі переживання Світлани, її туга, сумніви та надія на те, що коханий до неї таки повернеться.

«Лісовий цар»

Розглянемо ознаки балади у «Лісовому царі» Жуковського, невеликому за обсягом творі, побудованому у вигляді діалогу. Які риси дозволяють віднести текст до балад?

Наявність сюжету, який має певну динаміку.
Велика роль діалогів.
Вираз почуттів: читаючи баладу, починаєш відчувати жах, який дитина та її батько відчувають від присутності Лісового царя.
Містичний компонент – сам цар, загибель немовляти.

Нарешті, незважаючи на те, що твір за змістом завершено, він зберігає в собі елемент таємничості. Такі ознаки балади можна знайти у «Лісовому царі» Жуковського.

Балада – дивовижний жанр, який зараз незаслужено втратив свою популярність. Ці поетичні тексти дозволяють і розповісти про незвичайну подію, і висловити своє ставлення до героїв оповіді.

38 Художнє своєрідність жанри балади.

Народні балади – це ліро-епічні пісні про трагічні події у сімейно-побутовому житті. У центрі балад – завжди людина з її моральними проблемами, почуттями, переживаннями. Герой балад відрізняється від героїв-богатирів, які здійснюють подвиг, від казкових персонажів. Це безіменна людина, яка переживає, страждає і іноді гине у важких життєвих обставинах. Якщо в билинах присутні героїчні початки, у казках оптимістичні, то у баладах виражений трагічний пафос.

"Балада ставить у центр уваги індивідуальну людську долю. Події загальнонародного значення, етичні, соціальні, філософські проблеми отримують відображення в баладах у вигляді конкретних доль окремих осіб та приватних людських відносин". Російські балади зображають епоху середньовіччя , розквіт жанру посідає XIV–XVII століття. Сюжети балад різноманітні, але більшого поширення набули балади на сімейно-побутові теми. У цих баладах головними героями, як і в казках, є "добрий молодець" та "червона дівчина". Часто в них розповідається про нещасне кохання та трагічні події.

Існують дві точки зору на походження баладних пісень. Одні дослідники (А.Н. Веселовський, Н.П. Андрєєв) вважали, що балади виникли у "доісторичні" часи. Як доказ посилалися на те, що в баладних піснях збереглися найдавніші мотиви кровозмішування, канібалізму, перевезення через річку як сивмоліки переходу з одного життєвого стану в інший, звернення людини в рослину та тварину та ін. Інші (наприклад, В.М. Жирмунський) стверджували, що балади виникли у середньовіччі. Друга думка по відношенню до російських баладних пісень є більш прийнятною. Зміст баладних пісень говорить саме за себе. Що ж до найдавніших мотивів, то вони свідчать про зв'язок середньовічного пісенного фольклору з попередніми ідейно-історичними традиціями.

Поетика.Балади відносяться до епічного роду поезії. Розповідь у них ведеться від третьої особи, як би збоку, від оповідача. Головна ознака епічності балади - наявність у них сюжету, але сюжет постає не таким, як в інших жанрах: у баладах, як правило, у межах образного зображення представлені лише кульмінація та розв'язка; про решту йдеться тільки в загальному вигляді. У баладі завжди йдеться про подію, яка сама по собі є продовженням попередніх, але про них можна тільки здогадуватися. Це робить баладну історію таємничою і водночас сприяє тому, що у ній виділяється найнеобхідніше реалізації задуму. Балада уникає багатоепізодності. У балад давно помічено сюжетний динамізм. Вони часті прийом несподіваного розвитку дії.

Вірш.Вірш балади тісно пов'язаний з мелодійним строєм співу, а мелодії включають властивості урочистого співу, властивого епосу, і пронизливу тональність. Інтонації нещастя та горя від такого поєднання величний смуток. Вірш балади більш рухливий, ніж у билини, він ближчий до вірша історичних пісень і відрізняється від нього лише сильними емоційними імпульсами як наслідком різкого емоційно-інтонаційного руху. Особливо виразним стає вірш у найдраматичніших моментах співу. У цих випадках він бере властивості від гіркого плачу. У жанрі, що виник на стадії переходу від "класичного" билинного епосу до нового, помітний перехід архаїчних пісенних форм до нових, у яких є ліричні якості.

Між світом, що відтворюється в баладі, та його творцем (а, отже, і читачем) виникає просторово-часова дистанція. Баладне простір, підкреслено " бездешеве " , важливо від повсякденної дійсності, непросто віддалено від сприймаючого індивіда. Воно якісно позначено як те, що належить до іншої естетичної та етичної системи, пов'язаної з фольклорними уявленнями, про що писав В.Г. Бєлінський, вказуючи на "фантастичне та народне переказ", що лежить в основі баладного сюжету . Замкнутий простір(!)

Баладний ліризм є результатом впливу на суб'єкта якоїсь епічної події, реакція душі, що переживає своє відкриття баладного світу.

Немотивованість зла(Ігнорування необхідності мотивування). Над життям баладних героїв, їх почуттями "тяжіє трагічна доля" (В.М. Жирмунський). Ось чому герой балади часто ніби навіть добровільно йде на загибель, покірно приймає смерть.

Специфіка конфлікту:за характерно баладними ситуаціями сімейно-побутової драми, соціальної нерівності, полону-несвободи тощо. справді зумовленими конкретними обставинами епохи середньовіччя, проступає вищий і вічний план, якого тяжіє народна балада, що прагне звести різноманітні конфлікти та колізії до найзагальніших, родових, незмінних протистоянь: любов-ненависть, добро-зло, життя-смерть. Головний конфлікт у баладіЛюдина та Рок, Доля, Людина перед судом Вищих сил. Конфлікт завжди трагічний і незрозумілий.

Функція балади:потреба освоїти трагічну сферу буття. Баладний жанр відповідав потреби особистості випробувати почуття та стану, яких вона була позбавлена у буденній реальності.

Як жанр баладу старовинної формації залишилася неповторним явищем історія фольклору, а багато властивостей жанру вплинули додавання пісенних жанрів ближчого до нас часу.

Доповнення

Російські народні балади - твори багатого життєвого змісту, високої художньої досконалості, чудового мистецтва слова. Це проявляється насамперед у майстерності сюжету: з одного боку, у відборі ситуацій великої емоційної сили, з другого -в точної характеристиці персонажів у тому вчинках. У баладах у короткому викладі епізоду, обмеженого за часом і місцем дії, вміло розкривається трагізм становища безвинно гине людини, зазвичай жінки. Трагічне в баладі, як правило, жахливе. Це нерідко злочин, злочин, скоєний по відношенню до особи близькому або рідному, що створює особливо гостру напругу. З жахливою жорстокістю розправляється з дружиною князь Роман; сестра впізнає криваві сорочки свого брата, загубленого її "чоловіком-розбійником. Значну роль у ході дії виконує несподіване, наприклад, впізнання сестрою сорочок брата, мимовільне отруєння матір'ю сина. Епізод, що служить сюжетним центром балади, не має експозиції, але іноді отримує коротку мотивацію. у доносі або наклепі, які потім рухають вчинками персонажів.З мотивуванням часом з'єднується загадковість, яка виникає внаслідок передбачення (віщий сон, прикмета) або передбачення подій. в особливостях їх душевних станів: трагічна доля людини в умовах феодального суспільства, страждання та смерть жертв деспотизму, а також трагічна помилка, обман, наклеп, які призводять до загибелі людей. Трагічне полягає в пізньому каятті матері або чоловіка, які занапастили, безвинних сина або дружину, в пізньому впізнанні братом знечещеної сестри. Балада відрізняється від інших фольклорних жанрів глибиною психологічного зображення, вмінням розкрити складні та напружені переживання, у тому числі душевний стан убивці, його каяття та докори совісті. Персонажам балад властиві сильні пристрасті та бажання. Авдотья Рязаночка йде до табору до ворогів, щоб звільнити бранців; дівчина біжить з полону: свобода їй дорожча за життя; не маючи можливості уникнути переслідувачів, вона кидається в річку; обстоюючи право на кохання, дівчина вважає за краще загинути, але не бути насильно виданою заміж. У безрозсудному гніві чоловік може занапастити кохану дружину. Персонажами володіють такі почуття, як страх, розпач, тяжке страждання, нестерпне горе. Їхні переживання найчастіше виражаються у дії, у вчинках. У баладі «Молодець і королівна» виразно переданий спочатку гнів короля на молодця, на слуг, причому зміна душевного стану короля своєрідно мотивована. Почуття передаються у тому зовнішньому вираженні. У баладі «Князь Роман дружину втрачав» дочка дізнається про загибель матері: Як билася князівна про сиру землю, Вона плакала гучним голосом. І далі: Вона била руки об дубовий стіл. Переживання виражаються й у промови персонажів, у монологах та діалогах. Це часто має своєрідну форму. Любляча Василя Софія стоїть на кліросі у церкві. Хотіла-сказати: «Господи вибач мені», Тим часом вона сказала: «Васильюшко, Василю-друже, потронься до мене, Потронь, посунься, Обіймемося та й поцілуємося». Твори баладного типу більш реалістичні, ніж інші віршовані жанри, оскільки останніх немає ні настільки ґрунтовної психологічної розробки образів, ні стільки можливостей для показу побутових деталей. Реалістичність балад полягає у життєвості конфліктів, у побутовій типізації персонажів, у правдоподібності подій та їх мотивування, у побутових подробицях, в об'єктивності оповіді, у відсутності фантастичного вимислу. Останній є лише іноді в розв'язках подій і використовується для морального засудження лиходіїв. Такий мотив дерев, що переплітаються, на могилі загублених, що служить символом вірного кохання. Мотив перетворення дівчини на дерево також стоїть зазвичай у розв'язці подій. Своєрідність балади проявляється насамперед у її на відміну від інших жанрів. Балада - віршований жанр, та її вірш, хоча іноді близький билинному, відрізняється тим, що він коротше, зазвичай двоударний, тоді як билинний вірш, зазвичай, триударний. Подібність до билинного вірша проявляється в наявності паузи приблизно в середині рядка. Їздил//Мітрій Васильович У чистому полі, // на доброму коні, Сиділа // Домна Олександрівна На новій горінку, // під косявим віконцем, Під кришталевим // під шибкою. Думала вона, // удумувала, Хулила його, // охулювала. У билинах, а часто в історичних піснях позитивний герой тріумфує, у баладах він гине, а лиходій не отримує прямого покарання, хоча іноді журиться і кається. Герої в баладах -не богатирі, не історичні діячі, а зазвичай прості люди; якщо це князі, то вони виведені у своїх особистих, сімейних стосунках, а не у державній діяльності. Епічністю, оповідальністю, сюжетністю балади близькі до билинам та історичним пісням, але сюжети їх менш розгорнуті і зводяться зазвичай одного епізоду. Вони більш докладно розкривають стосунки персонажів, ніж сюжетна ситуація у ліричних піснях. Балади відрізняються від них відсутністю ліризму, який проявляється лише у пізніх творах та свідчить про руйнування жанру. Водночас балади взаємодіють із іншими жанрами. Вони зустрічаються билинні формули, епітети: Вони хрест ведуть по-писаному, Уклін ведуть по-ученому У ранніх баладах нерідкі епітети: добрий кінь, почестей бенкет, столи дубові, булатний меч. Але строй балади інший, ніж лад билини. Є у баладах казкові мотиви: передбачення, перетворення. У баладі «Князь та стариці» княгиню пожвавлюють живою водою; у варіанті балади «Обмовлена дружина» змія, яку хотів зарубати молодець, на подяку за порятунок обіцяє допомогти йому, але її слова виявляються наклепом. На відміну від билин та історичних пісень, сенс яких полягає у патріотичних та історичних ідеях, сенс балад – у висловленні моральних оцінок поведінки персонажів, у глибокому гуманізмі, у захисті вільного прояву почуттів та прагнень особистості.

Вчені відзначають складність класифікації жанру народної балади, оскільки він не має чіткої форми виконання, не має стійкого побутового застосування (виконуються балади переважно час від часу, іноді - у відомі свята), а «ритмічна будова балади відкриває простір для найсвоєрідніших музичних можливостей» 19 . Очевидно, балада визначається своєї жанрової специфікою, і дослідники встановлюють загальні ознаки баладного жанру. Балада має встановлення зображення світу приватних людей, «світу людських пристрастей, трактованих трагічно»20 . «Світ балади - це світ осіб та сімей, розрізнених, що розпадаються у ворожому чи байдужому оточенні»21. Основну увагу балада приділяє розкриттю конфлікту. «Століттями йшов відбір типових конфліктних ситуацій і відливався у баладній формі»22. У баладах присутні «гострі, непримиренні конфлікти, протиставляються добро і зло, щоправда і неправда, любов і ненависть, позитивні персонажі і негативні, причому основне місце приділяється негативному персонажу. На відміну від казок у баладах перемагає не добро, а зло, хоча негативні персонажі зазнають моральної поразки: вони засуджуються і нерідко каються у своїх вчинках, але не тому, що усвідомили їхню неприпустимість, а тому, що одночасно з тими, кого вони хотіли занапастити , гинуть і улюблені ними люди »23. Конфлікт розкривається драматично, і, слід зазначити, драматизм буквально пронизує весь баладний жанр. «Художня специфіка балади визначається її драматизмом. Потребам драматичної виразності підпорядковані і композиція, і спосіб зображення людини, і принцип типізації життєвих явищ. Характерні особливості композиції балади: однокофліктність і стислість, переривчастість викладу, розмаїття діалогів, повторення з наростанням драматизму... Дія балади зведено одного конфлікту, одного центрального епізоду, проте події, що передують конфлікт, або викладаються гранично коротко. відсутні...» Образи баладних персонажів також розкриваються за драматичним принципом: через мовлення та дії. Саме установка на дію, розкриття особистої позиції конфліктних відносинах визначає тип героя балади. «Творцям та слухачам балад цікаві не особистості. Їх перш за все хвилюють відносини персонажів між собою, перенесені, що епічно копіюють світ кровноспоріднених та сімейних відносин» . Події героїв балад мають універсальне значення: вони визначають всю сюжетну основу балади і мають драматично напружений характер, що готує грунт для трагічної розв'язки. «Події передаються в баладі в їх найнапруженіших, найдієвіших моментах, у ній немає нічого, що не належало б до дії». «Дія в баладі, як правило, стрімко розвивається, стрибками, від однієї вершинної сцени до іншої, без сполучних пояснень, без вступних характеристик. Промови персонажів чергуються з оповідальними рядками. Число сцен і персонажів зведено до мінімуму ... Вся балада нерідко є як би підготовкою до розв'язки »

Вчені наголошують на сюжетній незавершеності жанру балади, практично будь-яку баладу можна продовжити або розгорнути в цілий роман. "Загадковість або недомовленість, що випливає з композиційних властивостей балади, властива баладам всіх народів". Як правило, балада має несподівану та жорстоку розв'язку. Герої роблять вчинки, неможливі у звичайному, повсякденному житті, і на вчинення таких дій їх підштовхує художньо збудований ланцюжок випадковостей, що призводить зазвичай до трагічного фіналу. «Мотиви несподіваного лиха, непоправних випадковостей, жахливих збігів звичайні для балади». Наявність перелічених ознак дозволяє стверджувати, що «балади мають настільки специфічний характер, що можна говорити про них як про жанр». Нині можна назвати чотири теорії визначення жанру балади. 1. Балада – це епічний чи епіко-драматичний жанр. До прихильників такої позиції належать М. Андрєєв, Д. Балашов, А. Кулагіна, Н. Кравцов, В. Пропп, Ю. Смирнов. «Балада - епічна (оповідальна) пісня драматичного характеру». Джерелом емоційності розповіді є драматичний початок, авторське присутність у баладі не виражено, отже лірика як родова риса жанру відсутня. Ліричний початок сприймається як пряме вираження авторського ставлення до дійсності, авторського настрою. 2. Балада – ліричний вид поезії. На даний момент розвитку науки таку думку слід вважати залишеною. Її виникнення відноситься до ХІХ століття. Вважалося, що балада в літературній формі відображає народну форму і легко співвідноситься з такими ліричними жанрами, як романс і елегія. Павло Якушкін, одне із відомих збирачів народної поезії, писав: «Балада так легко перетворюється на елегію і, навпаки, елегія в баладу, що суворо розмежувати їх неможливо»33 . Вони різняться хіба що кількістю варіантів, представлених більше у баладі34. Така теорія не витримує серйозної критики, набагато раніше за В.Г. Бєлінський писав про належність балади, що виникає в середні віки, до епічних творів, хоча загалом її слід розглядати, на думку критика, у розділі ліричної поезії35. 3. Балада – ліро-епічний жанр. Таку думку поділяють А. Веселовський, М. Гаспаров, О. Тумілевіч, М. Єліна, П. Лінтур, Л. Арінштейн, В. Єрофєєв, Г. Каландадзе, А. Козін. Донедавна ця теорія вважалася класичною. Є всі підстави вважати, що вона виникає з припущення про ліричний склад балади, чи поширеного в XIX столітті. Вчені відзначають своєрідну ліризацію народної балади: «Якщо для билин основний шлях трансформації – це перехід у прозу, у вигляді широкого набору прозових форм... то для балади основний шлях трансформації – це перехід у лірику, у вигляді, мабуть, ширшого набору ліро -Епічних та ліричних форм »36. Розглядаючи такі ліро-епічні балади XVIII – XIX ст., дослідники приходять до правомірного висновку про те, що провідне начало у структурі жанру є саме ліричним. На жаль, у визначенні конкретного прояву ліричного початку самого терміну ліризм наводяться загальні, здебільшого позажанрові підстави. Йдеться про особливе емоційне сприйняття, ліричне співчуття слухачів у зміст балад, їх співчуття до страждань і загибель героїв. Також як недолік цієї концепції слід вказати на відсутність робіт, присвячених жанровій еволюції балади: можливо, давня форма баладних пісень не є постійною, змінюється з часом і не цілком відповідає сучасному виду балад. 4. Балада – епіко-ліро-драматичний жанр. Такий підхід до визначення балади зараз виходить на провідні позиції. Прихильниками такої концепції є М. Алексєєв, В. Жирмунський, Б. Путілов, А. Гугнін, Р. Райт-Ковальова, А. Мікешин, В. Гусєв, Є. Тудоровська. «Народна балада - епіко-лірична пісня з яскраво вираженими драматичними елементами»37 . У принципі, до такого визначення російська фольклористика йшла довго і самостійно, але можна встановити зв'язки України з аналітичними роботами німецьких поетів і збирачів народної поезії XVIII – XIX ст., що створили тип романтичної балади. І.В. Гете вважав, що «співак користується всіма трьома основними видами поезії, ... може почати лірично, епічно, драматично і, змінюючи за бажанням форми, продовжувати...» . На визначення балади як симбіозу трьох поетичних пологів І.Г. Гердер додав ще міфологічний елемент. Драматичне початок одна із провідних елементів, формують жанр балади. Драматичний виклад подійного ряду, драматичний конфлікт і трагічна розв'язка обумовлюють не ліричний, а драматичний тип емоційності баладного жанру. Якщо лірика у фольклорі означає суб'єктивне ставлення автора до зображуваних подій, то драматичний початок є ставлення героїв до подій, що відбуваються, і баладний жанр формується відповідно саме з таким підходом39. Остання група вчених вважає, що драматичний початок є неодмінною жанровою ознакою і має рівну роль з епічним та ліричним. У конкретній пісні епіко-ліро-драматичного типу вони можуть бути задіяні різною мірою, залежно від потреб історичного часу та ідейно-художньої установки твору. Така позиція, на наш погляд, є найбільш перспективною та плідною щодо вивчення жанру народної балади. На жаль, доводиться визнати, що робіт, присвячених походженню та розвитку жанру російської народної балади, налічується одиниці. В.М. Жирмунський у статті «Англійська народна балада» в 1916 р. запропонував розділити балади за жанровими різновидами (епічні, лірико-драматичні або ліричні)40, тим самим знімаючи питання проблеми еволюції баладного жанру як такої. У 1966 р. публікується дослідження "Історія розвитку жанру російської народної балади" Д.М. Балашова, у якому автор на конкретному матеріалі показує тематичний характер зміни балади у XVI - XVII ст., а XVIII столітті зазначає ознаки руйнації жанру внаслідок розвитку позаобрядової ліричної протяжної пісні та «поглинання епічної тканини балади ліричними элементами»41 . Н.І. Кравцов узагальнив увесь наявний досвід і запропонував утвердити в навчальній літературі чотири групи або цикли балад: сімейно-побутові, любовні, історичні, социальные42. У 1976 р. у науковій праці «Слов'янський фольклор» учений наголосив на еволюційному характері даних гупп43. У 1988 р. Ю.І. Смирнов, аналізуючи східнослов'янські балади та близькі їм форми, представив досвід покажчика сюжетів та версій, де піддав обґрунтованій критиці штучність, умовність поділу балад на фантастичні, історичні, соціально-побутові тощо. «Таке штучне розподіл розриває природні зв'язку і типологічні відносини між сюжетами, у результаті споріднені чи близькі їм форми виявляються роз'єднаними і розглядаються ізольовано»44 . Вчений уточнює правила побудови еволюційного ланцюжка45 стосовно баладного матеріалу, виділяючи п'ять похідних жанру (від протяжної чи «проголосної» пісні, призначеної для хорового виконання, до літературних баладних пісень, що у народі)46 . Загалом складається загальна картина еволюції жанру народної балади від епічної форми до ліричної. У цьому роботі вирішуються приватні, і практичні питання шляхах і причини модифікації жанрових елементів балади, встановлюються зв'язок між розрізненими сюжетами і визначається жанрова специфіка конкретних текстів. У нашій роботі ми користуємося методом реконструкції текстів, основи якого було закладено у працях історико-типологічної школи Ст. Я. Проппа та Б.М. Путилова. Що стосується баладному жанру він має власну специфіку і реалізується у наступних аспектах. Передбачається, що баладний жанр організується у певні цикли, які сприяють максимальному розкриттю всіх жанрових особливостей балади. Циклізація баладного жанру представляє насамперед сюжетно-варіативну реалізацію одного конфлікту. У баладної циклізації основним буде драматичний елемент, який практично полягає у створенні а) варіантів драматичної ситуації (ранні цикли), потім розв'язки конфлікту; б) версій драматичної ситуації, конфлікту. Варіантом баладного циклу називається така пісня, яка повторює задану модель конфлікту, але має на меті максимально повне сюжетне розкриття. Версією є якісна зміна тексту, створення нового конфлікту на основі розвиненого циклу або окремої стародавньої балади («Омельфа Тимофіївна рятує рідних» та «Авдотья-рязаночка», «Татарський повний» та цикл про дівчат-полонянок). Цикли вивчаються у тому безпосередньому взаємодії, внутрішніх еволюційних зв'язках, також простежується, як із часом змінюються самі принципи народної циклізації. Вивчення складу циклу передбачає жанровий аналіз сюжетно-варіативного ряду пісень. Особливу увагу приділяють вивченню основних складових жанрової специфіки балади. Аналізуються вид циклізації та формульності, тип героя та рівень конфлікту, характер народної / авторської оцінки та діалогічного / монологічного мовлення персонажів, використання фольклорної та внутрішньожанрової традиції, тип умовності та відображення естетики художнього / прямого випадку, встановлюється роль формальної сюжетної логіки, категорії чудесного та символічного . Досліджуються особливості поетичної мови та художніх прийомів стилістики балад. Особливо відзначається вплив на конкретні сюжети традиції суміжних баладних форм та обрядових, епічних, ліричних, історичних пісень, духовних віршів. Всі результати аналітичної роботи приводяться у відповідність до вимог історичного часу, так визначається приблизний час затребуваності баладних циклів. Зрештою встановлюються типологічні риси баладного жанру кожному історичному етапі. Виявляються характер та особливості жанрових змін балади у її родовому та художньому аспектах, загальні принципиїї еволюції. Баладні цикли розглядаються в їхньому безпосередньому зв'язку і отримують тією чи іншою мірою точне датування. Через війну проведеного аналізу баладного матеріалу у російському регіоні встановлюється, що балада - це гнучка, рухлива одиниця епіко-ліро-драматичного характеру, має певні стійкі типологічні риси кожному історичному етапі свого розвитку з кінця XIII - початку XIV ст. по XVIII – XIX ст. Спочатку лірика залучається у вигляді традиції і не має значної ролі у жанровій структурі балади. Поступово ліричний початок змінює жанровий вигляд балади, що зрештою призводить до ліризації жанру чи трансформації їх у літературні аналоги. Баладне світобачення хіба що готує ґрунт і сприяє виникненню особистої та історичної художньої свідомості, що зумовило розвиток форм позаобрядової ліричної та історичної поезії. Згодом баладний жанр неспроможна повною мірою відобразити конфлікти нової епохи. Конкуруючи з історичними і ліричними піснями в XVI - XVII ст., Підсилюючи роль ліричного елемента у своїй жанровій структурі, балада поступово ніби розчиняється в ліричній стихії, яка більше відповідає відображенню всієї глибини і суперечливості епохи, що настала. В найкращому випадку, від справжньої балади залишається зовнішня форма, свого роду баладний стиль викладу чи баладна сюжетність (тип міщанських балад). Справжній жанр народної балади консервується у XIX – XX ст. Зберігаються найвідоміші, актуальні для тієї чи іншої місцевості баладні сюжети. Їм надається лірична форма, вони лірично обробляються, але певні стійкі типологічні риси залишаються без змін (порівн. раніше розпочався подібний процес в епічному творчості). Такі баладні пісні поступово зникають зі зростанням грамотності населення, поширення книжок та зникнення самих баладних оповідачів та виконавців.

- 155.50 Кб

Управління освіти адміністрації м. Хабаровська

Муніципальний загальноосвітній заклад

гімназія №3 ім. М.Ф. Панькова

ОСОБЛИВОСТІ ЖАНРУ БАЛАДИ

У ТВОРЧОСТІ В. А. ЖУКОВСЬКОГО

Екзаменаційна робота з літератури

Виконав:

Пісоцький Олександр,

учень 9 «В» класу

Науковий керівник:

Фадєєва Т.В.

Хабаровськ

Вступ

Кілька разів ім'я Колумба як символ відкривача нових світів додає В.Г. Бєлінський до імені В. А. Жуковського: «Поява Жуковського здивувало Росію, і не без причини. Він був Колумбом нашої вітчизни». 1 Дійсно, у допушкінський період розвитку російської літератури Жуковському належить перше місце; він виділився силою художнього обдарування, новаторськими починаннями, масштабом творчості, літературною авторитетністю.

Жуковського можна назвати основоположником романтизму в російській літературі. А.С. Пушкін одному з листів захоплено вигукував: «Що за красу чортівська його небесна душа! Він святий, хоча народився романтиком, а не греком, і людиною, та якою ще!». Сучасники відзначали надзвичайну душевність поезії Жуковського.

В.Г. Бєлінський, визначаючи сутність та своєрідність поезії Жуковського та її значення для російської літератури початку XIX століття, зазначав: «Одухотворити нашу літературу міг лише романтизм середньовіччя… Жуковський був перекладачем на російську мову романтизму середніх віків, воскресненого на початку XIX століття німецькими та англійськими поетами, переважно ж Шіллером. Ось значення Жуковського та її заслуга у російській літературі». 2 Саме Жуковський познайомив російського читача з одним із найулюбленіших жанрів західноєвропейських романтиків – баладою. Балада стає улюбленим жанром поета, у якому найбільшою мірою висловилися його романтичні устремління.

Творчості В.А. Жуковського присвячено значну кількість літературознавчих досліджень, хоча здебільшого це вступні статті до збірок творів поета.

У ході роботи над рефератом було вивчено праці Р.В. Єзуїтовою «Жуковський та її час», В.Н. Касаткіна «Поезія В.А. Жуковського», А.С. Янушкевича "У світі Жуковського", І.М. Семенко «Життя та поезія Жуковського» та інші. Найбільший інтерес викликали роботи І.М. Семененко. 3 Дослідник стверджує, що Жуковського справедливо можна назвати генієм перекладу. Адже поет написав 39 балад, у тому числі 34 перекладних. Він перекладав не лише балади, а й безліч інших творів, серед яких найвідоміше – «Одіссея» Гомера. Уважний дослідник перекладацького мистецтва Жуковського В. Чешихін відзначав у його кращих перекладах «дослівність у передачі думки автора, точне відтворення віршованої форми оригіналу і самообмеження у сенсі безмежної поваги до оригіналу…» 4 Жуковський завжди вибирав для перекладу лише твори йому внутрішньо.

Значну допомогу у написанні реферату надала робота В.М. Касаткіна, в якій літературознавець аналізує балади Жуковського, розкриває їх основні теми та виявляє художню своєрідність поезії Жуковського.

Добро і зло, у різкому протиставленні, фігурують у всіх баладах Жуковського. Поета глибоко займали також проблеми долі, особистої відповідальності та відплати. Атмосфера у баладах Жуковського – суто романтична. Вона нічого спільного немає з умовністю. Вона створює враження романтичної натхненності, причетності поета та читача таємничого та піднесеного життя світу.

У шкільному курсі літератури балади В.О. Жуковського вивчаються дуже мало, хоча теми його балад актуальні та цікаві тим, що критерій гуманності – вирішальний всім творів Жуковського. Вони поет хіба що ставить знак рівності між «вічним» і «сучасним».

Метою даного реферату є розкриття особливостей жанру балади у творчості В. А. Жуковського.

Відповідно до поставленої метою у рефераті вирішувалися такі завдання:

виявити характерні особливостібалади як жанру літератури;
розглянути значення творчості Жуковського як перекладача знаменитих західноєвропейських балад;
розкрити основні теми балад Жуковського;
проаналізувати цикл балад про кохання;
показати художню своєрідність балад Жуковського.

1. Балада як літературний жанр

Балада – це ліро-епічний жанр, у якому зображуються історичні, фантастичні та любовно-драматичні сюжети.

Народні балади створювалися безіменними оповідачами, передавалися усно і в процесі усної передачі сильно видозмінювалися, ставали таким чином плодом вже не індивідуальної, а колективної творчості. Джерелами сюжетів балад були християнські легенди, лицарські романи, античні міфи чи твори грецьких і римських авторів у середньовічному переказі, звані “вічні” чи “бродячі” сюжети, і навіть справжні історичні події, стилізовані з урахуванням готових пісенних схем. Перші видання народних балад з'явилися торік у XVIII в. і були пов'язані з пожвавленням інтересу літераторів, учених-філологів та поетів до національного минулого та народних витоків літературної творчості.

Жанр літературної балади, відродившись до життя за кілька десятиліть на початок ХІХ ст., досяг свого розквіту і найвищої популярності в епоху романтизму, коли він на якийсь час зайняв чи не провідне місце в поезії. Популярність і своєчасність цього жанру саме в романтичну епоху пояснюються насамперед його багатофункціональністю, здатністю служити різним (а часом і різноспрямованим) суспільним і літературним цілям. Популярна балада (лицарська, героїчна, історична) могла задовольнити інтерес до національного минулого, до середньовіччя, взагалі до старовини, що прокинувся у широких кіл читачів. Природний для балади міфологічний чи чудовий елемент цілком відповідав прагненню романтиків до всього незвичайного, загадкового, таємничого, а часто й до містичного чи потойбічного. Споконвічне для балади тяжіння до синтезу епічних, ліричних і драматичних елементів добре поєднувалося зі спробами романтиків створити «універсальну поезію», «змішати штучну поезію та природну поезію», оновити її, передати переживання людини, драматичне напруження почуттів. Балада надала великі можливості для пошуку нових виразних засобів поетичної мови.

В основному романтичні балади будуються навколо однієї, часто трагічної події. Як експозиції в деяких баладах виступають повідомлення від імені автора, що вводять читача в курс подій, але найчастіше балади мають різкий початок, що не дає читачеві жодних пояснень. Дуже часто неясність і незрозумілість супроводжують у баладу від початку до кінця. Хоча як укладання у деяких баладах іноді виступає узагальнююче роздум автора, здебільшого автори не нав'язують читачеві готові висновки, залишаючи його віч-на-віч із собою, даючи можливість зробити свої власні висновки.

Наприкінці XVIII – початку ХІХ століття у російській літературі жанр балади не сприймався як самостійний ліро-епічний жанр. Класицизм був все ще в силі і накладав певні зобов'язання на поетів у їхній творчості. Проте необхідність розвитку та придбання чогось нового вже відчувалася на початку ХІХ століття, це зумовило виникнення творчих шукань російських поетів. Відносини між жанрами на межі століть стає рухливішим, взаємодія різних жанрів породжувало щось нове в жанровій системі. Балади з'являються у творчості багатьох поетів, але ці досліди ще не досконалі, їхня жанрова структура не чітка. На тлі з'являється балада Жуковського, яка принесла популярність поету і встановила затребуваність балади як жанру.

Саме балада допомогла Жуковському, на думку Бєлінського, привнести в російську літературу «одкровення таємниць романтизму» 5: романтику фантастичного та жахливого, властивий романтикам інтерес до народної творчості.

2. Особливості жанру балади у творчості В. А. Жуковського

2.1. Жуковський – перекладач знаменитих західноєвропейських балад

Майже всі тридцять дев'ять балад Жуковського це переклади. В. А. Жуковський перекладав балади Шіллера: "Кассандра", "Івікові журавлі", "Урочистість переможців", Гете: "Лісовий цар" "Рибалка", Сауті: "Варвік", "Адельстан", "Доніка", Вальтера Скотта: "Замок Смальгольм, або Іванів вечір", "Покаяння", Бюргера "Ленора" та ін. Серед них є багато вільних перекладів, де поет відтворює сенс і сюжет, не ставить собі за мету буквальне слідування за текстом. В точні перекладивідтворюється текст оригіналу, але тут мають місце розбіжності, оскільки адекватний художній переклад з однієї мови іншою неможливий.

Жуковського справедливо називали генієм перекладу. Він завжди вибирав для перекладу лише твори, йому внутрішньо співзвучні, відтіняв і акцентував у них мотиви, найбільш близькі перекладачеві, але не другорядні, а пов'язані з суттю перекладаного твору. Перекладні балади справляють у Жуковського враження оригінальних, тому що поет силою своєї уяви відтворює внутрішню суть зображуваних явищ, глибоко переживаючи з автором першотвору.

Наведемо висловлювання самого поета про суть поетичного перекладу: «Перекладач у прозі є раб, перекладач у віршах – суперник»; "Це взагалі характер моєї авторської творчості: у мене майже все або чуже, або з приводу чужого - і все, однак, моє". 6

В основі перекладацької манери Жуковського є глибокий синтез тематичних, образних, мовних засобів. Так поет досягає вершин перекладацької майстерності. У своїх найкращих баладах, зберігаючи найважливіші риси першотвору, Жуковський посилює їх, злегка засуваючи в тінь моменти супутні, непершорядні для ідейної суті. Так, у баладах Шіллера акцентовано прагнення недосяжного прекрасного. Відповідно до загального ладу своєї поезії Жуковський сюжет передає в баладах дещо узагальнено, саме тому, що він вважає за краще відтворити суть, а не деталь. Втім, це зовсім не означає, що Жуковський не передавав деталей: у такому разі взагалі не можна було б говорити про точність перекладу.

Серед балад Жуковського можна назвати групу справжніх шедеврів точного поетичного перекладу. Це насамперед переклади Шіллера: «Кассандра», «Івікові журавлі», «Лицар Тогенбург», «граф Гапсбурзький», «Урочистість переможців», «Кубок», «Полікратів перстень», «Елевзинське свято». Також чудові балада, в якій описується, як одна бабуся їхала на чорному коні вдвох, і хто сидів попереду, «Королева Урака та п'ять мучеників» (з Р. Сауті), «Замок Смальгольм, або Іванів вечір» (з Вальтера Скотта), «Лісовий цар» та «Рибалка» (з Гете). Показово, що до групи найбільш точних перекладів входять твори найзначніші в іноземному оригіналі.

Всі тридцять дев'ять балад, незважаючи на тематичні відмінності, є монолітним цілим, художнім циклом, скріпленим не лише жанровою, а й смисловою єдністю. Жуковського залучали зразки, у яких з особливою гостротою торкалися питання людської поведінки та вибору між добром та злом.

2.2. Злочин і кара – основна тема балад В. А. Жуковського

Основна тема балад В.А. Жуковського - злочин та покарання. Поет-баладник викривав різні прояви егоцентризму. Постійний герой його балад - сильна особистість, що відкинула від себе моральні обмеження і виконує особисту волю, спрямовану на досягнення суто егоїстичної мети. Варвік (з однойменної балади) захопив престол, погубивши свого племінника, законного спадкоємця престолу, адже Варвік хоче царювати, така його воля. Жадібний єпископ Гаттон ("Божий суд над єпископом") не ділиться хлібом з голодуючим народом, вважаючи, що він, власник хліба, має на це право. Лицар Адельстан (балада «Адельстан»), як новий Фауст, зв'язався з дияволом, страшною ціною купив у нього особисту красу, лицарську доблесть та любов красуні. Розбійники вбивають беззбройного поета Івіка у лісі, утверджуючи право фізично сильного над слабким і беззахисним (балада «Івікові журавлі»). Поет вказав і на аморальність у сімейних відносинах: доки чоловік-барон бере участь у битвах, дружина зраджує йому з тим, хто теж називається лицарем. Але барон убиває свого суперника не в чесному поєдинку, не по-лицарськи, а з-за рогу, таємно, боягузливо, оберігаючи себе самого від небезпеки. Кожен думає тільки про себе та про своє благо. Егоїстична воля, егоїстична самосвідомість виявляються такими недалекоглядними, морально убогими, сліпими перед відплатою!

Згідно з Жуковським, злочин викликаний індивідуалістичними пристрастями – честолюбством, користолюбством, жадібністю, ревністю, егоїстичним самоствердженням. Людина не зуміла приборкати себе, піддалася пристрастям, і її моральна свідомість виявилася ослабленою. Під впливом пристрастей людина забуває свій моральний обов'язок. Але головне в баладах – все ж таки не сам злочин, а його наслідки – покарання людини. Як відбувається покарання? У баладах Жуковського, зазвичай, злочинця карають не люди. В "Івікових журавлях", де йдеться про розправу громадян з розбійниками, поведінка людей – все ж таки вторинний акт, адже вони виконують волю фурій, богинь-месників. Виняток – "Три пісні", тут син мстить могутньому Освальдові за вбивство батька. Покарання нерідко йде від совісті людини - вона не витримує гніту злочину та мучить. Вбивцю-барона та його невірну дружину ("Замок Смальгольм, або Іванів вечір") ніхто не карав, вони добровільно пішли в монастир, але й монастирське життя не принесло їм морального полегшення та втіхи: вона "сумна і на світ не дивиться", він похмурий, "і дичить людей і мовчить". Здійснивши злочини, вони себе позбавили і щастя і радостей життя, виключили з гармонійно світлого буття. Не спокійна совість у Варвіка, Адельстана. П.Флоренський сказав: "Гріх – момент розладу, розпаду та розвалу духовного життя" 7 . Він же розкрив морально-психологічний механізм гріха: "Хоча тільки себе, у своєму "тут" і "тепер" зле самоствердження негостеприимно замикається від усього, що не є воно; але, прагнучи до самобожества, воно навіть собі самому не залишається подібним і розсипається і розкладається і дробиться у внутрішній боротьбі. Зло по самому суті своєму - царство, що розділило на «ся». Подібні думки про відчуження особистості від морального, влаштованого Богом буття, самозосередження особистості, усвідомлення самоцінності, прагнення задовольняти своє власне веде до нехтування всім "не-я", до згубного на нього впливу. Оскільки буття однієї людини, її щастя залежать від іншої людини та інших людей, то вони виявляються втягнутими в порочне коло самоствердження сильної особистості, яка їх топче. Але розтоптавши , знищивши перепони, що стоять на шляху задоволення волі свого "я", грішник у баладному світі поета вбиває і свою душу і своє життя. г себе, але й у самому собі. Гріх "себе їсть" (П.Флоренський). Жуковський усвідомлював ідею саморуйнівної природи зла.

Сюжетним мотивом багатьох балад є очікування розплати. Злочин скоєно, але відразу злочинець починає почуватися напередодні розплати. Тьмяніють в його очах свіжість долин і лісів, прозорість річок: "Один Варвік був чужий красам природи", "але грішним очам не помітна краса", і він чужий тепер звичному бенкету, відчужується від улюблених і рідних місць, від власного будинку - " притулку у світі немає". Від того, хто порушив гуманний принцип життя, відходить душевний спокій, душевна гармонія. Він кидається у пошуках свого місця в житті, благополучного існування і не знаходить їх. Психологічний малюнок поета спрямовано аналіз переживань страху. Боїться розплати Варвік, і страх дедалі сильніше опановує його серцем, в жаху від очікування розплати грішна стара, страх дедалі більше охоплює злочинного єпископа Гаттона ("він обомлів; він від страху трохи дихає"), змушуючи його панічно шукати укриття. Пробуджена совість підказувала необхідність боятися: " Тремті! (Йому голос совісті мовить)". Злочинець постійно "в трепеті", "у сум'ятті", "зі страхом", "тремтить". Страх - результат "богозалишення". Совість не дозволяє грішнику відмовитися від скоєного, забути його. Йому чується стогін убитого, його голос, його благання, бачаться його блискучі очі, блідий лик - "страшилищем жахливим совість бродить скрізь за ним слідом". Сюжет балад "Варвік", "Адельстан", "Доніка", "Божий суд над єпископом" весь побудований на таємному очікуванні розплати, страх перед нею все більше охоплює злочинця, змінює в його очах весь світ і перетворює його самого. Він перетворений на відщепенця, на живого мерця.

Опис роботи

"Жуковський був першим поетом на Русі, якого поезія вийшла з життя", - вважав В.Г. Бєлінський. Жуковський зробив великий внесок у вітчизняну літературу. Нині ми не уявляємо не тільки російську, а й світову літературу без У. А. Жуковського, як і не уявляємо її без О. З. Пушкіна. Жуковського можна назвати основоположником романтизму в російській літературі. А.С. Пушкін одному з листів захоплено вигукував: «Що за красу чортівська його небесна душа! Він святий, хоча народився романтиком, а не греком, і людиною, та якою ще!». Сучасники відзначали надзвичайну душевність поезії Жуковського.