Den ryska litteraturens guldålder: historia, författare och poeter. XIX-talet - den ryska litteraturens "guldålder".

Tillsammans med poesin började prosa utvecklas. Prosaförfattarna i början av århundradet var influerade av de engelska historiska romanerna om W. Scott, vars översättningar var mycket populära. Utvecklingen av rysk prosa på 1800-talet började med prosa fungerar SOM. Pushkin och N.V. Gogol. Pushkin, under inflytande av engelska historiska romaner, skapar berättelsen "Kaptenens dotter", där handlingen utspelar sig mot bakgrund av storslagna historiska händelser: under Pugachev-upproret. SOM. Pushkin gjorde ett kolossalt jobb med att utforska detta historisk period. Detta arbete var till stor del politiskt till sin natur och riktade sig till makthavarna. SOM. Pushkin och N.V. Gogol identifierade de huvudsakliga konstnärliga typerna som skulle utvecklas av författare under hela 1800-talet. Detta är den konstnärliga typen av den "överflödiga personen", ett exempel på detta är Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, och den så kallade typen " liten man", som visas av N.V. Gogol i sin berättelse "The Overcoat", liksom A.S. Pushkin i berättelsen "The Stationmaster".

1/1 av 1800-talet - tiden för att vika och utveckla normerna för modern ryska litterärt språk, ökat intresse för författare till folkliga traditioner och folklore börjar publiceringen av monument över folkkonst. De första reformatorerna av rysk litteratur var M.V. Lomonosov och N.M. Karamzin, senare kommer ett enormt bidrag till denna fråga att göras av A.S. Pusjkin. Och även om vi redan på 1700-talet kan prata om existensen av ryska mästare av ordet, men först på 1800-talet dyker ett yrke upp - en författare.

Ett av de mest karakteristiska dragen i den ryska kulturen under 1800-talet var dominansen av litteratur bland andra former. konstnärlig kreativitet. Litteratur i Rysslands liv har fått en helt exceptionell offentlig betydelse. En av huvudorsakerna till denna situation, enligt A.I. Herzen var det att "för ett folk berövat den offentliga friheten är litteraturen den enda tribun från vilken han låter sin indignation och sitt samvetes rop höras." Rysk skönlitteratur upplevde en extraordinär uppgång under 1800-talet och kom in på världsscenen. Verken skapade av ryska författare stod inte bara i nivå med dåtidens världslitteraturs mästerverk, utan överträffade dem också tack vare den djupaste förståelsen livsproblem främst moraliskt. Den ryska litteraturen, mer än all litteratur i världen, var förknippad med moral och bar en etisk inriktning. Den ryska författaren kännetecknades av lyhördhet, känslighet för mänsklig smärta. Att beskriva livegenskapets orättvisa, godsägarens omänskliga attityd till bönderna, de fattiga i städerna, författare kunde inte förbli likgiltiga inför de förnedrade och kränkta lidandet.

En av huvudgenrerna under det sena 1700-talet och början av 1800-talet var romantiken. Romantikens födelse i Ryssland är förknippad med den sociala och ideologiska atmosfären i det ryska livet - ett landsomfattande uppsving efter det patriotiska kriget 1812, bildandet av ädel revolutionär anda och förvärringen av personlig självmedvetenhet. Decembristernas poesi: Ryleev, Küchelbeker, Odoevsky är genomsyrad av kärlekens patos till frihet och kamp, ​​idén om civiltjänst till fosterlandet.

Lyceum, post-lyceum och "södra" texter av A.S. Pushkin (1799-1837), där poetens personliga patos tydligt uttrycktes.

Personlighetens romantiska apoteos kommer också till uttryck i de tidiga texterna av M.Yu. Lermontov (1814-1841). En aldrig tidigare skådad intensitet av känslor och intensiv introspektion är de karakteristiska dragen hos Lermontovs lyriska hjälte.

Närmare 2/2 av 1800-talet dyker realismen upp i poesi av N.A. Nekrasov (1821-1878) och de filosofiska och kärlekstexterna av F.I. Tyutchev (1803-1873). Nekrasov visade det glädjelösa och trista livet i den ryska byn, avslöjade de fantastiska bilderna av ryska kvinnor. Hans poesi är särskilt känslig för orättvisor och mänsklig smärta. Men realismens grundare i rysk litteratur anses vara A.S. Pusjkin.

Pushkin är förfader till all ny rysk litteratur. Hans poesi ("Eugene Onegin", "Ruslan och Lyudmila", "Fången från Kaukasus", "Bakchisarais fontän", dikter, epigram, sagor) och prosaverk ("Berättelser om Belkin", "Arap av Peter den store" ", "Dubrovsky", " Spader Dam”, “Kaptenens dotter”) är skrivna på ett språk som är fantastiskt när det gäller lätthet, noggrannhet, grace och subtil ironi. Omfattningen och oberoendet av hans tänkande, gåvan att tränga in i andra kulturer och epoker, förmågan att lyfta och diskutera de "eviga frågorna om att vara" - om död och odödlighet, kärlek, frihet och moralisk plikt, människans ödmjukhet och hennes ödmjukhet. motstånd mot det blinda ödet - allt detta förutbestämde hans centrala ställning, inte bara i rysk litteratur, utan också i den ryska kulturen på 1800-talet som helhet. Hans roman på vers "Eugene Onegin" av V.G. Belinsky kallade det "ett uppslagsverk över det ryska livet". Det här är en berättelse om eran och människoöden.

Uppkomsten av kritisk realism är förknippad med namnet N.V. Gogol (1809-1852), vars arbete kännetecknades av en uttalad kritisk inriktning. Berättelsen "The Overcoat" med temat förnedring av den "lilla mannen", hans enkla glädjeämnen och irreparabla problem. Den groteska början på "Petersburg-berättelserna" ("Näsan", "Porträtt") utvecklades i komedin "Regeringsinspektören". I diktromanen Dead Souls kombinerades förlöjligandet av jordägaren Ryssland med skapandet av eviga människotyper. Men genom Gogols frätande skratt kan man känna tårar osynliga för världen. Gogol led av världens ofullkomlighet, så hans mordiska skratt åtföljdes av sorgliga reflektioner över ryssens oordning offentligt liv och förstörelse hos människor.

En anmärkningsvärd mästare i den klassiska realistiska romanen var I.S. Turgenev (1818-1883). I romanerna: "The Nest of Nobles", "On the Eve", "Fathers and Sons", "Smoke", "Nov" Turgenev beskrev livet och idealen för den nya generationen Raznochinsk intelligentsia, konflikten mellan "fäder" och barn".

Den kritiska realismens höjdpunkt var L.N. Tolstoj (1828-1910) och F.M. Dostojevskij (1821-1881). Båda kände mycket skarpare än andra skärpan i sin tids sociohistoriska och moralpsykologiska motsättningar. De förenas av det faktum att de, i jakten på en lösning på dessa motsättningar, inte vände sig till politik, utan till moral. Tolstojs och Dostojevskijs verk har sina rötter i den där andliga situationen, som kan definieras som den moderna civilisationens moraliska återvändsgränd, när religiositeten försvann från samhällets liv och de gamla, ursprungliga moraliska grunderna kollapsade. Denna situation krävde återigen att man formulerade inledande frågor om meningen med livet, om det goda och det ondas natur. Svaren på dessa frågor måste sökas igen. Detta blev det huvudsakliga andliga arbetet för hjältarna i deras romaner, som var och en gick igenom sin egen smärtsamma väg för återfödelse och att få tro. Deras hjältar är internt ointresserade - de strävar inte efter att vinna en plats i solen, till rikedom, en karriär, som Stendhals eller Balzacs hjältar. Den ryska hjälten är bekymrad över sådana problem som sanning, social rättvisa, harmoni mellan tro och liv, moraliska relationer med andra människor.

I L. Tolstojs romaner presenteras en lång period av ryskt liv - från början av 1800-talet till början av 1900-talet. I eposet "Krig och fred" återskapar författaren livet för olika skikt av det ryska samhället i kriget 1812, folkets patriotiska impuls, individens andliga självbestämmande väg. Romanen "Söndag" är en kompromisslös kritik av samhällsstrukturen, hela levnadssättet för "de bildade klasserna".

Mästaren i den psykologiska romanen F.M. Dostojevskij (1821-1881) i verken "Brott och straff", "Bröderna Karamazov", "Idiot", "Ödmjukad och förolämpad", "Demoner" genom bilden av den mänskliga själens djup avslöjade det svåraste personliga och sociala konflikterövergångsperioden i Rysslands liv, visade det smärtsamma sökandet efter liv, Gud och harmoni.

Ett nytt skede i realismens utveckling fick sitt mest slående uttryck i A.P. Tjechov (1860-1904). Författare till feuilletons, kort humoristiska berättelser, innovativa pjäser, en subtil psykolog, en mästare på undertext kombinerade humor och lyrik i sina verk. Hans pjäser "Måsen", "Farbror Vanya", "Tre systrar", " Körsbärsträdgården"är genomsyrade av en speciell störande atmosfär av föraningar om den kommande katastrofen.

Så 1800-talet är unikt och mångfacetterat. Den ryska civilisationen på 1800-talet överbryggade framgångsrikt klyftan mellan inhemska och europeiska traditioner, samtidigt som dess originalitet bibehölls. Inhemska forskare har gjort ett seriöst bidrag till världens vetenskapliga och tekniska framsteg och har blivit kända utomlands. Den klassädla kulturen förlorade gradvis sina monopolpositioner; ett nytt socialt skikt, intelligentian, kom i förgrunden i Ryssland, och en unik oppositionell kultur av protester och oliktänkande växte fram. Den revolutionära ideologin visade sig vara attraktiv för det ryska folket, och 1800-talet lämnade den som ett arv till 1900-talet.

XIX-talet - den ryska kulturens guldålder

1800-talet var en vändpunkt för det ryska folket. Fosterländska kriget 1812, Decembrist-upproret 1825, träldom och reformen för att avskaffa den (1861) - händelser som förändrades allmänhetens medvetande och bestämd ytterligare utveckling rysk kultur.

Det ryska folkets heroiska bedrift är inte begränsad av tidsramar, med evig ära. Men varför kallas 1800-talet så ofta för "guldåldern" i rysk historia?

Bakgrund av guldåldern

Det patriotiska kriget 1812 väckte patriotism bland det ryska folket, stolthet över sitt hemland och för försvararna av sitt hemland, som lyckades besegra den starkaste fienden och försvara både den nationella friheten och de europeiska folkens frihet. Kriget hade också ett starkt inflytande på konsten: verk från 1800-talet ägnas ofta åt militärt tema(romanen "Krig och fred" av L. N. Tolstoj med flera). Decembristernas rörelse - den ryska adeln, som förespråkade befrielseidéer - orsakade en stark ökning av det sociala och filosofiska tänkandet.

Utbildning och vetenskap

Ryske vetenskapsmannen D. I. Mendeleev upptäckte Periodisk lag kemiska grundämnenår 1869

I början av 1800-talet genomförde regeringen, som tidigare haft konservativa åsikter om utbildning, en reform som omfattade utbildning inte bara av de högre klasserna, utan även av de lägre samhällsskikten. Under Alexander I skapades ett utbildningssystem i fyra steg, inklusive skolor, högskolor, gymnasium och universitet; som en följd av vilken utbildning blev tillgänglig för bönder, hantverkare, köpmän, borgare och andra stadsbor. Demokratiseringen av utbildning och folkbildning ledde till en ökning av läskunnigheten och snabba vetenskapliga framsteg.

Relaterat material:

Varför bytte Persien namn till Iran?

Intressant fakta : Som ett resultat av utbildningens utveckling efter reformen om avskaffandet av livegenskapen 1861 ökade folkets läskunnighet från 7 % till 22 %.

Ryska navigatörerna F.F. Bellingshausen och M.P. Lazarev upptäckte Antarktis 1820

Den ryska vetenskapen blomstrade på 1800-talet. Upptäckterna och prestationerna från de stora ryska forskarna under denna period gav ett betydande bidrag till utvecklingen av natur- och humanvetenskap: fysik (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), kemi (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), biologi, medicin (N. I. Pirogov, N. F. Sklifosovsky), astronomi (V. Ya. Struve; 1839 den Pulkovo observatorium), matematik (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), geografi (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, vars expedition upptäckte Antarktis 1820), historia (N. M. Karamzin - "Historiska ryska staten"; publicering 1800 av annalens annaler" The Tale of Ingor's Campaign "), lingvistik (V. I. Dal -" Lexikon Stora ryska språket"), etc.

Musik, måleri, teater

Den ryske kompositören P. I. Tjajkovskij (1840-1893) skapade mästerverk av klassisk världsmusik

Guldåldern berörde också konsterna. Ovanlig framgång uppnåddes av musik representerad av de ryska kompositörerna M. I. Glinka och P. I. Tchaikovsky. P. I. Tchaikovskys baletter "Svansjön", "Nötknäpparen", "Törnrosa" är mästerverk av världsmusikalisk konst. Rysk konst blev känd över hela världen tack vare målarna K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Den ryska teatern steg till oöverträffade höjder, som dramatikern A. N. Ostrovsky ansträngde sig för. Dessutom öppnade statliga teatrar på 1800-talet: teatrarna Maly och Bolsjoj i Moskva, teatrarna Alexandrinskij och Mariinskij i St. Petersburg, som fortfarande är centra för teaterkonst i Ryssland och världen.

Relaterat material:

Varför tog Lenin en sådan pseudonym för sig själv?

Den gyllene tidsålderns litteratur

"Guldåldern" är förknippad med utvecklingen av den ryska nationella kulturen, men fick främst detta namn på grund av den blomstrande fiktion som senare blev en klassiker.

Litteratur tidiga XIX i. baserad på erfarenheterna från föregående århundrade. Konstnärliga riktningar som rådde under guldåldern - klassicism, sentimentalism, romantik, realism.

Symbolen för den ryska litteraturens guldålder är den lysande poeten av världslig betydelse, dramatiker, tänkare, grundare av det moderna litterära språket A. S. Pushkin. I romanen av A. S. Pushkin "Eugene Onegin" återspeglas alla aspekter av det ryska livet. Författaren skildrade tidens traditioner: funktionerna i folklivet, samhällets intressen och värderingar, livet för den ädla intelligentsian.

A. S. Pushkin - en symbol för den ryska litteraturens guldålder

A. S. Pushkins roll i Rysslands kultur är så stor att den första tredjedelen av 1800-talet ursprungligen kallades guldåldern. - författarens livstid. Senare började termen "guldålder" användas för att referera till hela 1800-talets litteratur, som också blev känd för namnen på N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, A.P. Chekhova m.fl.. Arbetet av guldålderns författare förenas av humanismens idéer. Med tanke på socialt betydelsefulla frågor (meningen med livet, gott och ont, frihet, patriotism) agerade författarna som tidens stora tänkare. Freedom Singers täckte problemet med de svåra levnadsvillkoren för människorna och tog hand om vanliga människors välfärd. Den gyllene tidsålderns verk syftar till att utbilda samhället, väcka samvete och moraliska värderingar hos varje tänkande person.

Relaterat material:

Varför heter söndagen söndag?

Intressant fakta: Den ryska litteraturens "guldålder" kallas också för "Pushkin-eran".

Författare från guldåldern ansågs vara profeter

På grund av sin ljusa moralistiska karaktär blev rysk litteratur från 1800-talet en stor lärare i samhället. Läsare ansåg att litteraturen var en andlig källa, en kraftfull kraft som kan förändra människors medvetande och liv. Författarens ord vördades på samma sätt som härskarens ord. Böcker som förkroppsligade folkliga idéer upplyste de missgynnades liv med tro och mening, och deras författare utropades till samhällets andliga mentorer. Författarna från guldåldern kallades "tankehärskare", "fordon för gudomlig sanning", "profeter", eftersom de utförde ett predikande uppdrag.

Svaret på frågan varför 1800-talet kallas guldåldern är uppenbart: 1800-talet är den största perioden i rysk historia; vetenskapens, musikens, måleriets, teaterns, litteraturens storhetstid. Prestationerna från de lysande representanterna för den ryska andliga kulturen under denna period har blivit världskonstens egendom.

"Guldåldern" syftar främst på rysk litteratur från 1800-talet, som lämnade ett värdefullt konstnärligt arv och, tack vare moralistisk ideologi, bidrog till det ryska folkets andliga utveckling.

• Varför heter havregryn...
• Varför heter Ludvig XIV...

I litteraturens utveckling olika länder det finns epoker som präglas av en ovanligt kraftfull blomning av hennes talanger. För sådana perioder uppfanns till och med en speciell beteckning - "guldåldern". Sålunda anses den engelska teaterns "guldålder" vara Shakespeares dramaturgi, och den persiska poesins "guldålder" är medeltida texter, till vilka i synnerhet Omar Khayyams verk hör. Det finns också en "guldålder" i rysk litteratur. Det kallas med rätta 1800-talet, vilket gav upphov till en konstellation av lysande mästare av ordet: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov , L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, A. P. Tjechov m.fl. Deras konstnärliga arv tillhör inte bara rysk litteratur utan också världslitteratur. Var och en av dessa författare och poeter var en originell konstnär, till skillnad från de andra. Och ändå fanns det något gemensamt i deras arbete. Detta något kan definieras som kraftfullt humanistiskt patos.

Naturligtvis var humanistiskt patos kännetecknande för litteraturen i många länder. Men i rysk litteratur fick det ett speciellt ljud och en speciell betydelse. Humanismens idéer som proklamerades av renässansen fick en djup moralisk och filosofisk förståelse i sig. Om renässanskonstnärerna sjöng om skönheten i jordiska glädjeämnen och människans storhet som "kronan av skapandet av universum", så talade de ryska författarna från "Golden Age" först och främst med en passionerad sympatipredikan för "lilla man" och skydd för de "förnedrade och kränkta". Pushkins berömda rader "Och jag kommer för alltid att vara så snäll mot folket att jag väckte goda känslor, att jag i min grymma ålder förhärligade friheten och bad om nåd för de fallna" kan fungera som mottot för all rysk litteratur på 1800-talet. Denna litteratur fungerade först och främst som ett medel för att utbilda samvete i samhället och en moralisk vägledning för varje tänkande person. Den ukrainske poeten I. Ya Franko beskrev sin skillnad från europeisk litteratur på följande sätt: "Om vi ​​gillade den europeiska litteraturens verk, väckte vår estetiska smak och vår fantasi, då plågade ryska författares verk oss, väckte vårt samvete, väckte en person i oss...".

En viktig beståndsdel i den ryska litteraturens humanistiska patos var omsorgen om det gemensamma bästa och framför allt för folkets tillstånd. Och det som är förvånande är att många författare som uppriktigt uttryckt denna oro tillhörde samhällets välbärgade skikt och i allmänhet kunde väl vara nöjda med den rådande ordningen. Därför väckte de frågor om folkets svåra levnadsvillkor och ändrade orättfärdiga sociala lagar, de agerade i själva verket tvärtemot sina personliga intressen och visade därmed verklig andlig ointresse. Denna egenskap var dock inneboende inte bara för författare utan också för hela Rysslands avancerade intelligentsia, så att i det här fallet upptäckte litteraturen inte så mycket nya värden för samhället som den uttryckte bästa egenskaperna de som vanligtvis kallas "nationens färg". En av de första lärdomarna av ointresse presenterades av de-kabristernas uppror, som blev en vändpunkt i all historia och kultur. Ryssland XIX i. Dess unika låg just i det faktum att representanter för de ädlaste och rikaste adelsfamiljerna motsatte sig den enväldiga livegenskapsregimen. De riskerade sin egen ställning i samhället, sin frihet och till och med sina liv och gjorde uppror inte för att uppnå personliga mål eller ståndsmål, utan enbart i namnet att befria folket från slaveriet och landet från förtrycket av enväldet. material från webbplatsen

På grund av sin moraliska och predikande karaktär, ryska litteratur XIX i. antog rollen som samhällets stora mentor. Läsarna uppfattade det inte bara som en källa till andlig föda, utan också som en kraftfull kraft som kan förändra samhällets medvetande och liv. Författarens ord hade ofta över hans ämnen ryska imperiet mycket mer makt än kejsarens ord. Böcker kastade kungar i förvirring och lyste upp livet för tusentals av de utblottade med mening, och deras författare blev samhällets obestridliga andliga auktoriteter, stolta kallade "profeter", "lärare", "tankehärskare". Det är i denna mening man bör förstå berömt ordspråk"En poet i Ryssland är mer än en poet." Och den första som med sitt arbete och sitt öde bevisade riktigheten av denna dom var A. S. Pushkin.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

1800-talet

1800-talet kallas "guldåldern" för rysk poesi och den ryska litteraturens århundrade på global skala. Den ryska litteraturens guldålder- detta är en galax av genier av ordets konst, prosaförfattare och poeter, som tack vare sina utsökta och oöverträffade kreativa färdigheter bestämde den fortsatta utvecklingen av rysk och främmande kultur.

Den subtila sammanvävningen av klassicism och socialrealism i litteraturen motsvarade helt dåtidens nationella idéer. För första gången i litterära verk började akuta sociala problem uppstå: konfrontation mellan individen och samhället, oenighet med föråldrade principer, behovet av att ändra prioriteringar.

Man bör inte glömma att det litterära språng som skedde på 1800-talet förbereddes av hela den litterära processen under 1600- och 1700-talen. 1800-talet är tiden för bildandet av det ryska litterära språket, som tog form till stor del tack vare.

revolutionerade litteraturen. "Eugene Onegin", "Spadedrottningen", "Borodino" fyllde inte bara på fonden med ryska klassiker, utan blev också en viss stilistisk presentation, som upprepade gånger användes av många inhemska och internationella författare i framtiden.

Hjältar från den ryska litteraturens guldålder

Det dyker upp litterära hjältar, för vilka den personliga friheten i första hand är viktig. Den framstående representanten är Tatyana Larina, som inte behövde sociala händelsers tomma glitter, och för vilka ensamhet och filosofisk reflektion var mer att föredra. Likaså hjälte Alexander Chatsky- en person som öppen form uttryckte oenighet om den konservativa adelns allmänt accepterade levnadssätt. Törsten efter samhällets omorganisation bland upplysta personer bidrog till uppkomsten hemliga sällskap, som bestod av de flesta författarna.

Den centrala figuren för denna tid var Alexander Sergeevich Pushkin.
började sin uppstigning till den litterära Olympen med dikten "Ruslan och Lyudmila" 1920. Och hans roman i vers "Eugene Onegin" kallades ett uppslagsverk över det ryska livet. Romantiska dikter Bronsryttare"(1833)," The Fountain of Bakhchisaray", "zigenare" öppnade den ryska romantikens era. Många poeter och författare ansåg att han var deras lärare och fortsatte traditionerna för att skapa litterära verk som lagts upp av honom.

Men XIX-talet började med sentimentalismens blomstring och romantikens bildande. Dessa litterära trender tog sig främst uttryck i poesi. Poetiska verk av poeter kommer i förgrunden. Kreativiteten "Golden Age" av rysk poesi avslutades.

Han var en av dessa poeter. Hans romantiska dikt "Mtsyri", den poetiska historien "Demon", många romantiska dikter är kända. Intressant nog var rysk poesi på 1800-talet nära förknippad med det sociala och politiska livet i landet. Poeter försökte förstå idén om deras speciella syfte. Poeten i Ryssland ansågs vara en ledare för den gudomliga sanningen, en profet. Poeterna uppmanade myndigheterna att lyssna till deras ord. Levande exempel på att förstå poetens roll och inflytande på politiska livet länder är dikten "Profeten", oden "Frihet", "Poeten och folkmassan", dikten "Om poetens död" och många andra.
Tillsammans med poesin började prosa utvecklas. Prosaförfattarna i början av århundradet var influerade av de engelska historiska romanerna om W. Scott, vars översättningar var mycket populära. Utvecklingen av rysk prosa på 1800-talet började med prosaverken av I. Pushkin, under inflytande av engelska historiska romaner, skapar berättelsen "Kaptenens dotter", där handlingen utspelar sig mot bakgrund av storslagna historiska händelser: under tiden för Pugachev-upproret. gjorde ett fantastiskt jobb med att utforska denna historiska period. Detta arbete var till stor del politiskt till sin natur och riktade sig till makthavarna.
och beskrev de huvudsakliga konstnärliga typerna som skulle utvecklas av författare under hela 1800-talet. Detta är den konstnärliga typen av den "överflödiga personen", vars modell är Eugene Onegin i romanen, och den så kallade typen av "liten man", som visas i hans berättelse "The Overcoat", såväl som i berättelsen "Stationsmästaren".
Litteraturen ärvde sin publicism och satiriska karaktär från 1700-talet. I prosadikten "Döda själar" visar författaren på ett skarpt satiriskt sätt en svindlare som köper döda själar, Olika typer hyresvärdar, som är förkroppsligandet av olika mänskliga laster (klassicismens inflytande påverkar). I samma plan upprätthålls komedin "The Inspector General". Full av satiriska bilder och verk. Litteraturen fortsätter att satiriskt skildra den ryska verkligheten. Trenden att skildra laster och brister ryska samhället – karakteristisk genom hela rysk klassisk litteratur. Det kan spåras i verk av nästan alla författare på 1800-talet. Samtidigt genomför många författare den satiriska trenden i grotesk form. Exempel på grotesk satir är verken "The Nose", - Shchedrins "Lord Golovlevs", "The History of a City".
Sedan mitten av 1800-talet har bildandet av rysk realistisk litteratur ägt rum, som skapas mot bakgrund av en spänd sociopolitisk situation som utvecklades i Ryssland under Nicholas I:s regeringstid. En kris i livegna systemet håller på att brygga är motsättningarna mellan myndigheterna och allmogen starka. Det finns ett behov av att skapa en realistisk litteratur som skarpt reagerar på den sociopolitiska situationen i landet. litteraturkritiker markerar en ny realistisk trend inom litteraturen. Hans position utvecklas. En tvist uppstår mellan västerlänningar och slavofiler om vägarna för Rysslands historiska utveckling.
Författare vänder sig till de sociopolitiska problemen i den ryska verkligheten. Genren för den realistiska romanen utvecklas. De skapar sina verk. Sociopolitiska och filosofiska problem råder. Litteraturen kännetecknas av en speciell psykologism.
Poesiens utveckling avtar något. Det är användbart att notera poetiska verk Nekrasov, som var den första som introducerade sociala frågor i poesin. Hans dikt "Vem lever bra i Ryssland?" är känd, liksom många dikter, där folkets svåra och hopplösa liv förstås.
Den litterära processen i slutet av 1800-talet upptäckte namnen. Den senare visade sig vara en mästare i det lilla litterär genre– en berättelse, och dessutom en utmärkt dramatiker. Konkurrenten var Maxim Gorkij.
Slutet av 1800-talet präglades av bildandet av förrevolutionära känslor. Den realistiska traditionen började blekna. Den ersattes av den så kallade dekadenta litteraturen, kännetecken som var mystik, religiositet, samt en föraning om förändringar i det sociopolitiska livet i landet. Därefter växte dekadens till symbolism. Detta öppnar en ny sida i den ryska litteraturens historia.

Representanter för den ryska litteraturens guldålder

Det var stränga domare i aristokratiska kretsar – Marlinsky, i sina verk föraktade de samhällets övre skikt för deras fåfänga, själviskhet, hyckleri och moraliska lösrycklighet. Intim romantik och darrande drömmande förde in i det ryska klassisk litteratur. Zjukovskij försökte i sina dikter komma bort från den grå rutinen för att visa den sublima värld av känslor som omger oss. Utan tvekan är en av de ljusaste representanterna för den ryska litteraturens guldålder den berömda poeten, fadern till det ryska litterära språket. Filosofiska begrepp var också utmärkande för guldålderns litteratur. Tydligast manifesteras de i kreativitet. Under hela dess kreativt sätt, författaren beundrar decembriströrelserna, försvarar mänskliga rättigheter och friheter. Lermontovs dikter var fulla av oppositionella uppmaningar och kritik av kejsermakten.

De ryska klassikernas guldålder presenterades också i den dramatiska genren. Pjäser Anton Pavlovich Tjechov från det ögonblick de skapades till idag har de satts upp på många teatrar i världen. Med hjälp av subtil satir förlöjligade Tjechov den mänskliga naturens laster, uttryckte förakt för lasterna från representanter för adeln.

Början av 1800-talet är en vändpunkt inom konsten, som markerade den ryska litteraturens inträde på världsscenen. Litteraturen började bekräfta de höga principerna för individuell frihet. Det var under denna period som samhället började lära sig läsa mellan raderna, vilket var särskilt angeläget för regeringen. Och trots de grymma förhållanden som rysk litteratur utvecklades under lyckades den ändå ta sin höga plats i världskonstens fond.