"Golden Age" av rysk litteratur från XIX-talet. XIX-talet - den ryska litteraturens "guldålder".

Första hälften av 1800-talet var tiden för bildandet och utvecklingen av normerna för det moderna ryska litterära språket, författarnas ökade intresse för folkliga traditioner och folklore och början av publiceringen av monument för folkkonst.

Så på 1830-talet började författaren, lexikografen och etnografen V.I. Dahlem (1801-1872) publicerade en samling ryska sagor, en samling av "Det fanns också fabler", och på 60-talet - "Ordspråk från det ryska folket", som inkluderade mer än 30 tusen ordspråk, talesätt och skämt. Åren 1863-1864. fyra volymer av hans huvudverk, Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language, publicerades.

Den första reformatorn av rysk litteratur var N.M. Karamzin, A.S. spelar också en stor roll i detta. Pusjkin. Och även om redan på XVIII-talet. vi kan prata om existensen av ryska mästare av ordet, bara på XIX-talet. författaryrket dyker upp. Under andra hälften av XIX-talet. Det finns en blomstrande av många författares arbete som gick in i historien om inte bara rysk, utan också världslitteratur.

Olika litterära rörelser och skolor bidrog till att vidareutveckla litterära genrer. Den dominerande rollen i början av seklet tillhörde berättelsen, och i slutet av seklet - till romanen. Epistolary och memoargenrer skapas. Intresset för en persons inre upplevelser ökar; detta tar sig uttryck hos människan i sentimentalismen och sedan i romantiken, som liksom stål tar form i början av 1800-talet.

En av huvudgenrerna i slutet av XVIII - början av XIX århundraden. var romantik. Uppkomsten av romantiken i Ryssland är förknippad med den socio-ideologiska atmosfären i det ryska livet - ett landsomfattande uppsving efter Fosterländska kriget 1812 genom bildandet av ädel revolutionism, förvärringen av personlig självmedvetenhet. Decembristernas poesi är genomsyrad av kärleken till friheten och kampens patos, idén om civiltjänst till fosterlandet: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker (1797-1846), A.I. Odoevsky (1802-1839). Hjälten i Ryleyevs dikter "Voinarovsky" och "Nalivaiko" är en tyrannisk medborgare med ett tragiskt öde.

Lyceum, post-lyceum och "södra" texter av A.S. Pushkin (1799-1837), där den stora poetens personliga patos tydligt uttrycktes.

Personlighetens romantiska apoteos uttrycks också i de tidiga texterna av Lermontov M.Yu. (1814-1841). En aldrig tidigare skådad intensitet av känslor och intensiv introspektion är de karakteristiska dragen hos Lermontovs lyriska hjälte.

Det fanns en annan riktning i rysk poesi - elegisk. Poeterna i denna riktning var V.A. Zjukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. Baratynsky (1800-1844). Dessa poeters verk är genomsyrat av missnöje med det existerande. Eftersom de inte trodde på möjligheten till social harmoni, försökte de uppnå harmoni i människans inre värld.

En mellanlänk mellan romantik och realism var poesin av A.V. Koltsov (1809-1842). Koltsov ponerade böndernas arbete och liv, öppnade en värld av bondens inre upplevelser för ryska texter, introducerade elementet av folksång i poesin ("Gör inte oväsen, råg", "Gräsklippare").

Poesi N.A. Nekrasova (1821-1878) är realistisk och medborgerlig. Poeten visade det glädjelösa och trista livet i den ryska byn och de fantastiska bilderna av ryska kvinnor. Hans "musa av hämnd och sorg" är särskilt känslig för orättvisor, mänsklig smärta. Medborgarjournalistiken vidareutvecklades i poeternas I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleshcheev (1828-1893).

Filosofiska och kärlekstexter av F.I. Tyutcheva (1803-1873) kännetecknas av en splittrad själ och skoningslös introspektion; genomträngande texter, med en uttalad musikalisk början på en psykologisk roman - i verserna av A.K. Tolstoj (1817-1875); i verser av A.A. Feta (riktigt namn Shenshin, 1820-1892) - förgänglighet och föränderlighet av känslor; känslig uppfattning om naturen och harmonisk sammansmältning med den; musikalitet kännetecknas av verk av Ya.P. Polonsky (1819-1899) och A.N. Apukhtin (1840-1893); subtil psykologism är karakteristisk för dikterna av I.F. Annensky (1855-1909). I landskapets texter av A.N. Maykova (1812-1897) - hög kontemplation av vanlig rysk natur.

Från slutet av 30-talet börjar bildandet av realism, vars grundare anses vara A.S. Pusjkin. Pushkin är förfader till all ny rysk litteratur. Hans poetiska ("Eugene Onegin", "Ruslan och Lyudmila", "Fången från Kaukasus", "Bakchisarais fontän", dikter, epigram, sagor) och prosa ("Berättelser om Belkin", "Arap av Peter den store" ", "Dubrovsky", "Pikovaya Lady", "Kaptenens dotter"), verken är skrivna på ett språk som är fantastiskt när det gäller lätthet, noggrannhet, grace och subtil ironi. Omfattningen och oberoendet av hans tänkande, gåvan att tränga in i andra kulturer och epoker, förmågan att lyfta och diskutera de "eviga frågorna om att vara" - om död och odödlighet, kärlek, frihet och moralisk plikt, ödmjukhet och hans motstånd mot blinda ödet - allt detta förutbestämde hans centrala position inte bara i rysk litteratur, utan också i rysk kultur som helhet.

Framväxten av den "naturliga skolan" och den kritiska realismen förknippas med namnet N.V. Gogol (1809-1852), vars arbete kännetecknades av en uttalad kritisk inriktning, vilket var särskilt uttalat i berättelsen "The Overcoat" med dess tema för förnedring " liten man". Den groteska början på "Petersburg-berättelserna" ("Näsan", "Porträtt") utvecklades i komedin "Regeringsinspektören".

I diktromanen "Döda själar" kombinerades förlöjligande av hyresvärden Ryssland med patos för människans andliga förvandling, skapandet av eviga mänskliga typer.

Grundaren av den ryska litteraturkritiken V.G. Belinsky (1811-1848) predikade principerna om realism, demokrati och nationalitet. Genom att sätta kritiken av den existerande verkligheten i spetsen formulerade han principerna för den "naturliga skolan" - en realistisk trend i rysk litteratur.

Belinsky kallade Pushkins roman på vers "Eugene Onegin" för en "uppslagsbok över det ryska livet". Det här är en berättelse om eran och människoöden. Den realistiska tendensen kom också till uttryck i Lermontovs roman En hjälte i vår tid, präglad av social reflektion och psykologiskt innehåll.

I romanen av I.A. Goncharova (1812-1891) "Oblomov", huvudpersonens öde avslöjas inte bara som ett socialt fenomen ("Oblomovism"), utan också som en filosofisk förståelse av den ryska nationalkaraktären, en speciell moralisk väg som motstår liv och rörelse. jäkt av alltförbrukande "framsteg". Som en väsentlig kollision av det ryska livet uppträder "konflikten mellan "realism" och "romantik" i romanen "En vanlig berättelse".

En anmärkningsvärd mästare i den klassiska realistiska romanen var I.S. Turgenev (1818-1883). I romanerna The Nest of Nobles, On the Eve, Fathers and Sons, Rudin, Smoke, Nov, Turgenev beskrev livet och idealen för en ny generation raznochintsy intelligentsia på 50-70-talet av artonhundratalet, konflikten mellan "fäder ” och ”barn”, ”gå till folket”.

Den kritiska realismens höjdpunkt var L. N. Tolstojs (1828-1910) verk. Den långa perioden av det ryska livet - från tidigt nittonde i. fram till början av nittonhundratalet. - med i hans romaner. I eposet "Krig och fred" återskapar författaren livet för olika skikt av det ryska samhället i kriget 1812, folkets patriotiska impuls, individens andliga självbestämmande väg. Romanen "Anna Karenina" handlar om tragedin för en kvinna i greppet av en destruktiv "kriminell" passion, om förstörelsen av familjestiftelser, romanen "Resurrection" är en oförsonlig kritik av samhällsordningen, hela livsstilen av de "utbildade klasserna".

Mästare i den psykologiska romanen F. M. Dostoevsky (1812-1881) i verken "Brott och straff", "Bröderna Karamazov", "Idiot", "Ödmjukad och förolämpad", "Demoner" genom bilden av "människans djup själ" avslöjade de svåraste personliga och sociala konflikterna under övergångstiden i Rysslands liv, visade det smärtsamma sökandet efter sanning, Gud och harmoni.

Magnifika exempel på den satiriska genren är verk av M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Författaren skapade en satirisk bild av den ryska byråkratin som en produkt av det autokratisk-feodala systemet ("Poshekhonskaya antiken", "Provincial essäer", "Pompadours och pompadours".) I "Historien om en stad", parodierande officiell historieskrivning , skapade författaren ett galleri med groteska bilder av stadshärskare; i de berömda "Tales" i bilderna av " kloka småfiskar"- moralen hos en ny klass för Ryssland - bourgeoisin. Den sociopsykologiska romanen "Lord Golovlevs" handlar om adelns andliga och fysiska förnedring.

Ett nytt skede i realismens utveckling fick sitt mest slående uttryck i verk av A.P. Chekhov (1860-1904), författare till feuilletons, korta humoristiska och "förtryckande" berättelser och nyskapande pjäser. Tanken på att en person skulle dö under den tråkiga vardagens börda var det ledande motivet i hans noveller "Mannen i fallet", "Avdelning nr 6".

A.P. Chekhov, en subtil psykolog, en mästare på undertext, som kombinerar humor och lyrik, skrev pjäserna "Måsen", "Farbror Vanya", "Sister Shooting Range", "" Körsbärsträdgården, genomsyrad av en speciell störande atmosfär av föraningar om den kommande katastrofen. Författaren skapade en ny struktur av dramatisk handling, som kan inkludera alla manifestationer av livet, bildade inte av händelser och inte av kamp. skådespelare, men utvecklingen av nyckelteman, stämningar, "underström", ironi och lyrisk symbolik. Tjechovs pjäser hade en betydande inverkan på utvecklingen av inhemsk och världsdramatik.

Nationalteaterns utveckling är oupplösligt förbunden med litteraturen. I början av seklet verkade klassicismens kanoner på den ryska scenen med sin inneboende prakt, retorik och pjäser med mytologiska intriger rådde på repertoaren. Men redan på 20-30-talet rådde romantiken med ett tragiskt tema. Skådespelarna V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) skapade underbara dramatiska bilder i Alexandria-teatern.

Efter hand började realistiska traditioner råda inom dramaturgin. Detta underlättades av dramaturgin av A. S. Griboedov (komedin "Wee from Wit"), A. S. Pushkin (dramat "Boris Godunov"), N. V. Gogol (komedin "The Inspector General").

Dessa och andra pjäser sattes upp på teatrarna i Moscow Maly och St. Petersburg Alexandria. Ljusa bilder skapades i den lilla teatern av en enastående skådespelare, en före detta livegen M.S. Shchepkin (1788-1863), och i Alexandrinsky Theatre - skådespelaren A.E. Martynov (1816-1860), son till en livegen.

Under andra hälften av 1800-talet förblev teatrarna i Moskva Maly och St. Petersburg Alexandria fortfarande teatrarnas centrum för teaterlivet. Komedier och sociopsykologiska dramer av A.N. Ostrovsky (1823-1886). I sina pjäser tog Ostrovsky fram ett galleri av typer - från småtyranner gripna med en passion för pengar - köpmän, tjänstemän, markägare till många tjänare, hängare ("Vårt folk - vi kommer att bosätta sig!", "Lönsamt ställe", "Åskväder" etc.). Dramatikern porträtterade med stor sympati hantverkare, den arbetande intelligentsian, fattiga kåkborgare, provinsens skådespelare (“Dowry”, “Forest” etc.). hans komedier och sociopsykologiska pjäser lade grunden för den ryska teaterns nationella repertoar.

Utvecklingen av den reformerade teatern påverkades starkt av begåvade skådespelare: skådespelare från Maly Theatre Prov Sadovsky, Maria Yermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, skådespelare från Alexandria Theatre Maria Savina, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov.

På 1970-talet, privat teaterkretsar och teatrar. På initiativ av A.N. Ostrovsky och N.G. Rubinstein (1835-1881), en konstnärlig cirkel skapades av begåvade ungdomar, 1872 regissören och dramatikern A.F. Fedotov öppnade Folkteatern i Moskva. Senare skapades följande: "Pushkin Theatre" av konstnären från Moscow Maly Theatre A.A. Brenko och den ryska dramateatern av entreprenören F.A. Korsh.

1882 avskaffades monopolet på "kejserliga" teatrar, vilket hade en positiv inverkan på utvecklingen av provinsteatrar, grunden för privata och "folkets teatrar".

År 1898 fick K.S. Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko öppnade Moskvas konstteater (MKhT, MKhAT). Dess grundare satte målet "... att skapa den första rimliga, moraliska offentliga teatern ...".

SLUTSATS

Början av 1800-talet är tiden för Rysslands kulturella och andliga uppsving. Det patriotiska kriget 1812 accelererade tillväxten av det ryska folkets nationella identitet, dess konsolidering. Tillväxten av folkets nationella självmedvetande under denna period hade en enorm inverkan på utvecklingen av litteratur, konst, teater och musik. Det autokratisk-feodala systemet med sin egendomspolitik höll tillbaka utvecklingen av den ryska kulturen. Barn av icke-adligt ursprung tagit emot grundskoleutbildning i församlingsskolor. Gymnasier skapades för barn till adelsmän och tjänstemän, de gav rätt att komma in på universitetet. Under första hälften av 1800-talet bildades sju universitet i Ryssland. Utöver det befintliga Moskvauniversitetet etablerades universiteten Derpt, Vilna, Kazan, Kharkov, St. Petersburg och Kiev. Högre regeringstjänstemän utbildades i privilegierade utbildningsinstitutioner - lyceum. Bokutgivningen samt tidskrifts- och tidningsverksamheten fortsatte att utvecklas. År 1813 fanns det 55 statstryckerier i landet. Byggnader byggda i klassicismens stil kännetecknas av en tydlig och lugn rytm, välbalanserade proportioner. Utländska trupper och livegna teatrar fortsatte att spela en viktig roll i Rysslands teaterliv. Shchepkin, Mochalov - skådespelare. På den tiden var inte alla medvetna om den sanna betydelsen av hans arbete. Charmigt begåvade Alyabyev, Varlamov, Gurilev berikade rysk musik med charmiga romanser. Under första hälften av 1800-talet steg den ryska musikkulturen till en aldrig tidigare skådad höjd. SOM. Pushkin blev en symbol för sin era, när det skedde en snabb ökning av Rysslands kulturella utveckling. Pushkins tid kallas den ryska kulturens "guldålder". Pushkins klangfulla lyra togs över av M. Yu Lermontov. Utvecklingen av rysk kultur i den första hälften av XIXårhundradet, i slutändan, bestämdes av de ekonomiska och sociopolitiska processer som ägde rum i landets liv. Dessutom erkändes den ryska kulturens växande globala betydelse i mitten av 1800-talet.

På artonhundratalet för första gången nådde hushållsvetenskapen stor och seriös framgång. Forskningen från ryska forskare - matematiker, fysiker, kemister, biologer, astronomer, geografer - har gett ett betydande bidrag till utvecklingen av världens vetenskapliga tanke. Matematik och naturvetenskap fick särskild betydelse under 1800-talet. Skolorna för ryskt vetenskapligt tänkande, skapade vid den tiden, beredde grunden för utvecklingen inhemsk teknik och nittonhundratalets teknik.

Så 1800-talet - "den ryska kulturens guldålder" - är unikt och mångfacetterat. Ryska civilisationen av artonhundratalet. lyckades överbrygga klyftan mellan inhemska och europeiska traditioner, samtidigt som den bibehöll sin originalitet. Inhemska forskare har gjort ett seriöst bidrag till världens vetenskapliga och tekniska framsteg och har blivit kända utomlands.

Det var en tid av moraliskt och filosofiskt sökande efter frihet och rättvisa. Den klassädla kulturen förlorade gradvis sina monopolpositioner; ett nytt socialt skikt, intelligentian, kom i förgrunden i Ryssland, och en unik oppositionell kultur av protester och oliktänkande växte fram. En viktig idé som den revolutionära intelligentsian bekände var idén om självuppoffring i folkets namn - upp till att acceptera en smärtsam död för dem. Den revolutionära ideologin visade sig vara attraktiv för det ryska folket, och 1800-talet lämnade den som ett arv till 1900-talet.

BIBLIOGRAFI

1. Allenov M. M., Engulova O. S., Lifshitz L. I. rysk konst X-början av XX-talet M., 1989.

2. Gurevich P.S. Kulturfilosofi. M. Aspektpress. !995. –589s.

3. Gurevich P.S. Culturology. - M.: Gardariki, 1999 - 533 sid.

4. Folkhantverkets historia. M., 1937 - 355 sid.

5. Kondakov IV Introduktion till den ryska kulturens historia. M., 1997 - 215 sid.

6. Kultur och konst forntida Ryssland. Samling. M., 1969 - 105 sid.

7. Kulturstudier. Världskulturens historia: Lärobok för universitet / Ed. MEN. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unity, 2003 - 759 s.

8. De bästa uppsatserna om kulturvetenskap / Comp. A. Kovalenko. Serien "Bank of Abstracts". - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2001 - 320 s.

9. Samokhvalova V.I. Kulturologi: Kort kurs föredrag. - M .: Yurait - Publishing House, 2002 - 269 s.

10. Fofanov V.P. Socialfilosofi: mot ett nytt forskningsprogram // Humaniora i Sibirien. - 1996. - Nr 1 565 sid.

INTRODUKTION

1. KULTURELLT OCH OFFENTLIGT LIV I RYSSLAND UNDER 1800-talet

2. TRENDER I UTVECKLING AV FOLKUTBILDNING

3. 1800-talet: RYSSK VETENSKAP TILL VÄRLDSNIVÅ

3.1. RYSSK MUSIKKULTUR

3.2. MÅLNING PÅ 1800-TALET: "AKADEMIKER" OCH "VANDRAREN"

3.3. ARKITEKTUR OCH STADSPLANERING

3.4. "GULDEN ÅLDER" AV RYSK LITTERATUR

SLUTSATS

Kondakov IV Introduktion till den ryska kulturens historia. M., 1997. sid. 7

Gurevich P.S. Culturology.- M.: Gardariki, 1999 sid. 268

Kulturologi. Världskulturens historia: Lärobok för universitet / Ed. MEN. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unity, 2003 s. 508

Samokhvalova V.I. Kulturologi: En kort föreläsningskurs. - M .: Yurait - Publishing House, 2002. sid. 115

De bästa uppsatserna om kulturstudier / Comp. A. Kovalenko. Serien "Bank of Abstracts". - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2001 sid. 93

Kulturologi. Världskulturens historia: Lärobok för universitet / Ed. MEN. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unity, 2003 s. 509

Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshits L. I. Rysk konst från X-början av XX-talet M., 1989. s.36

Fofanov V.P. Socialfilosofi: mot ett nytt forskningsprogram // Humaniora i Sibirien. - 1996. - Nr 1. sid. 348.

Gurevich P.S. Kulturfilosofi. M. Aspekt prss. !995. Med. 115

Folkhantverkets historia. M., 1937 - s.56.

Kultur och konst i det antika Ryssland. Samling. M., 1969 - sid. 93.

Liknande information.

Tillsammans med poesin började prosa utvecklas. Prosaförfattarna i början av århundradet var influerade av de engelska historiska romanerna av W. Scott, vars översättningar var mycket populära. Utvecklingen av rysk prosa på 1800-talet började med prosa fungerar SOM. Pushkin och N.V. Gogol. Pushkin, under inflytande av engelska historiska romaner, skapar berättelsen "Kaptenens dotter", där handlingen utspelar sig mot bakgrund av storslagna historiska händelser: under tiden för Pugachev-upproret. SOM. Pushkin gjorde ett fantastiskt jobb med att utforska denna historiska period. Detta arbete var till stor del politiskt till sin natur och riktade sig till makthavarna. SOM. Pushkin och N.V. Gogol identifierade de huvudsakliga konstnärliga typerna som skulle utvecklas av författare under hela 1800-talet. Detta är den konstnärliga typen av den "överflödiga personen", ett exempel på detta är Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, och den så kallade typen av "lilla man", som visas av N.V. Gogol i sin berättelse "The Overcoat", liksom A.S. Pushkin i berättelsen "Stationsmästaren".

Början av 1800-talet var en tid av kulturellt och andligt uppsving i Ryssland.
A. S. Pushkin blev en symbol för sin era, när det skedde en snabb ökning av Rysslands kulturella utveckling. Pushkins tid kallas den ryska kulturens "guldålder". Under århundradets första decennier var poesi den ledande genren i rysk litteratur. I dikterna från decembristpoeterna Ryleev, Odoevsky, Kuchelbeker lyftes patos av höga medborgarskapsljud, fosterlandets teman och service till samhället. Efter decembristernas nederlag intensifierades pessimismens stämning i litteraturen, men det fanns ingen nedgång i kreativiteten. Pushkin är skaparen av det ryska litterära språket. Hans poesi har blivit ett bestående värde i utvecklingen av inte bara den ryska utan också världskulturen. Han var en frihetssångare och en pålitlig patriot som fördömde livegenskapen i sitt hemland. Vi kan säga att före Pushkin fanns det ingen litteratur i Ryssland, anmärkningsvärd Europa på djupet och mångfalden lika med de fantastiska prestationerna av europeisk kreativitet. I den store poetens verk finns det ett mycket patriotiskt patos av kärlek till fosterlandet och tro på dess makt, ett eko av händelserna under det fosterländska kriget 1812, en magnifik, verkligt suverän bild av fosterlandet. A. S. Pushkin är en lysande poet, prosaförfattare och dramatiker, essäist och historiker. Allt som han skapade är klassiska exempel på det ryska ordet och versen. Poeten testamenterade till sina ättlingar: "Det är inte bara möjligt, utan också nödvändigt, att vara stolt över dina förfäders härlighet ... Respekt för det förflutna är den egenskap som skiljer utbildning från vildhet...”
Även under Pushkins liv började författaren N.V. Gogol få stor popularitet. Gogols bekantskap med Pushkin ägde rum 1831, samtidigt i St Petersburg kom "Kvällar på en gård nära Dekanka" ut i två delar. Den första tryckta formen av generalinspektören kom ut 1836.
I hans verk åtföljdes återuppbyggnaden av livets sanning av skoningslös exponering av den autokratiska ryska ordningen.
Pushkins klangfulla lyra togs över av M. Yu Lermontov. Pushkins död avslöjade Lermontov för den ryska allmänheten i all styrkan av hans poetiska talang. Kreativiteten Lermontov fortsatte under åren av Nikolaev-reaktionen. Hans poesi väckte tanken hos den yngre generationen; poeten vägrade att acceptera de existerande despotiska orden. Dikten "En poets död", som cirkulerade i manuskript m.fl poetiska verk väckte sådant hat mot författaren från mängden som stod vid tronen att poeten inte fick leva tio år till Pusjkins ålder.
Utvecklingen av den ryska kulturen under första hälften av 1800-talet bestämdes i slutändan av de ekonomiska och sociopolitiska processer som ägde rum i landets liv. Dessutom erkändes den ryska kulturens växande globala betydelse i mitten av 1800-talet.

Litteratur, som alla andra verk, tillåter en person att uttrycka sin åsikt, inställning till vissa händelser, beundran eller besvikelse, känslor. Alla tiders poeters och författares verk påverkades av händelser i samhället, politiska eller ekonomiska förändringar. Tidigare var en frekvent förekomst bland kreativa naturer uttryck för protest mot godtycke. inflytelserika människor genom kreativitet.

Historiskt viktiga händelser på 1800-talet

I början av den ryska litteraturens guldålder genomfördes en ny reform av Alexander I, vars essens var att stärka den feodal-absolutistiska politik som främjade bourgeoisins makt. Detta faktum kallade tankeskaparna att protestera genom sin konst. Från och med Pushkin och Tsvetaeva och slutade med blivande författare och poeter, dök det upp fler och fler verk som förhärligade friheten.

Efter en kort tid skapades statsrådet, vars uppgifter inkluderade centralisering av lagar och enhetlighet i jurisdiktionsnormerna. Och som ett resultat, 1861, avskaffades livegenskapen och en kurs riktad mot kapitalismen antogs.

Vad är guldåldern?

Varför är 1800-talet den ryska litteraturens guldålder? 1800-talet fick detta namn på grund av dess otroliga blomstring och rikedom av kreativa mästerverk. Några av den här tidens verk kännetecknades av särskilt mod och fräckhet. Samtidigt var sensuell romantik på toppen av populariteten. Utan rädsla togs allvarliga ämnen upp om samhällets problem och politiska brister, uppmärksamheten riktades mot värdefaktorer och estetiska normer. Aldrig tidigare har poesin haft en sådan inverkan på samhället. Varje person visade intresse för verken och lyssnade på vad som sades. Det var vid den här tiden som det var särskilt populärt även utomlands.

Skrivet i till synes avlägsna tider är fortfarande relevant och populärt idag. Därför kallas 1800-talet välförtjänt den ryska litteraturens "guldålder".

Guldålderns kännetecken

På 1800-talet uppdaterade litteraturen igen sitt format och sin stil, och tidigare föga kända riktningar började utvecklas. Kreativa innovationer inkluderar:

Övergången från sentimentalism till romantik, nära besläktad med politiska teman. Påverkade denna riktning i synnerhet poesi. Många vackra kärleksdikter har kommit fram.
Poeter och författare har fått titeln profeter. Tack vare verk med filosofiska övertoner, fyllda med skaparens resonemang, hade kreativitet ett starkt inflytande på självmedvetenhet och en persons syn på omvärlden. Samtidigt hade konstmänniskor ett enormt ansvar för sin roll som pedagoger och lärare.
Utvecklingen av prosa som ett sätt att uttrycka tankar. Prosaförfattare inspirerades av det utländska geniet W. Scotts romaner och andra engelska mästerverk och började främja denna trend även i Ryssland. Idén var framgångsrik och tog en betydande plats i 1800-talets litteratur.
Utveckling av satiriska verk. På så sätt skildrades de huvudsakliga bristerna i de sociala grunderna och tonvikten lades på mänskliga laster. Dessutom började användningen av ett abstrakt och ovanligt groteskt sätt att skriva berättelser, uttryckt i ibland absurda situationer, en kombination av inkongruent, förlöjligande av vissa saker och fenomen i en fruktansvärd form.
Betydande roll för realistiska verk under perioden av livegenskapens speciella kris. Det var under denna tidsperiod som fruktansvärda och grymma händelser som verkligen existerar ofta bevakades. Allmänhetens uppmärksamhet fästes vid problemen i de fattiga samhällsskikten och maktens laglöshet, bourgeoisin.
Förfall. Efter fullbordandet av revolutionen och förändringar i det politiska systemet bleknade realismen i bakgrunden. Kreativiteten tog riktning mot mystik och religiositet, de påstådda framtida och framtida förändringarna berördes. Med tiden fick verken en symbolisk karaktär.

Poesi från den ryska litteraturens guldålder, som inte lämnar någon oberörd

En mängd olika genrer och skarpa socialistiska teman gjorde mer än en mästare på ord och rim populär. Kampen för de förtryckta och kränktes rättigheter återspeglas i nästan varje författares arbete. Kreativitet inspirerade ett ökande antal människor att göra uppror, gav självförtroende till handlingar.

Lysande poeter och prosaister från 1800-talet

På grund av den myriad av kreativa personligheter i guldåldern, kommer huvudidén för perioden att övervägas med exemplet från de mest kända av dem.

Litteraturens geni och ledaren för den ryska litteraturens guldålder är Pushkin Alexander Sergeevich. Till denna dag är det denna poet som anses vara förfadern till det ryska litterära ordet. Han är en lyrisk innovatör och en begåvad rimmare. Pushkin vågade sig för första gången på att blanda olika språkstilar och börja experimentera med genrer. Tack vare hans arbete utvecklades klassisk realism.

Det litterära geniets mästerverk är tillägnade omvärlden, fenomen, händelser, tankar, mänsklig filosofi. Och Pushkin själv blev en inspiration för många människor och blivande poeter från den ryska litteraturens guldålder.

Yevgeny Abramovich Baratynsky och Vasily Andreevich Zhukovsky är kända som grundarna av romantiken i litteraturen. Pushkin, som poet, och andra stora författare växte upp på sitt arbete.
Mikhail Yurjevich Lermontov. Den ryska litteraturens guldålder kände honom som en mystisk poet med en bred själ och en djup inre värld. Hans verk är genomsyrade av symbolik, hemlig undertext och filosofi, mättade med huvudkaraktärernas erfarenheter, deras tankar och strävanden. Ett vanligt tema var problemet med ensamhet och andlig obalans. De huvudsakliga genrerna som används är romantik och realism.
Alexei Nikolaevich Pleshcheev. Genialitet i revolutionärt-demokratiska dikter. Tillsammans med djärva uttalanden och uppmaningar att bekämpa orättvisor var Pleshcheev en begåvad översättare av populära utländska författares arbete och den första personen som började skapa litteratur för barn i Ryssland.
Ivan Zakharovich Surikov. Idén om "bonde" litteratur är utmärkande för honom. Poeten själv, som kommer från folket, bidrog till att avslöja den kreativa potentialen hos andra lågutbildade och fattiga människor.
Ivan Savvich Nikitin. Hans konst är omväxlande och omfattar både sociala genrer och texter. Nikitins dikter fungerade som grund för sångerna.
Afanasy Afanasyevich Fet är en representant för filosofiska texter. En känslomässig och sensuell poet som skapar verk fyllda av känslor och tankar.
Apollon Nikolaevich Maykov och Alexei Konstantinovich Tolstoy är skaparna av mästerverk på historiska teman. Den första av poeterna ägnade sitt verk åt Grekland och Bysans, och den andra - rysk historia.
Nikolai Alekseevich Nekrasov. En unik skapare av sitt slag, som representerar folkets åsikter i sina verk.
Fedor Ivanovich Tyutchev är en rysk poet, kännetecknad av en speciell dynamik och emotionalitet i hans verk. Trots den lilla volymen av skapelser kunde han perfekt avslöja huvudpersonens insida, högt ovanför sociala begrepp och stiftelser.

Nästan bortglömda, men inte mindre begåvade poeter och prosaister från 1800-talet

Efternamn som Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoy är alltid välkända, studeras i skolan och är fortfarande populära bland amatörer. klassisk litteratur. Men på 1800-talet, inte mindre skickliga och intressanta mästare ord som inte nämns så mycket på 2000-talet. För dem som vill utöka sina litterära horisonter tillhandahålls en lista över författare från den ryska litteraturens guldålder, lite kända i modern tid, men begåvade:

Grigory Nedetovsky, aka O. Forgotten, är en föga känd författare till samlingar med ämnen som avslöjar prästerskapets liv. Han levde i en prästfamilj och höll sig därför till den religiösa genren. Det mest kända verket är berättelsen "Mirages".
Innokenty Omulevsky är skaparen av den självbiografiska romanen "Steg för steg", som berör viktiga samhällsproblem under 1800-talet. Ämnet psykologi nämndes ofta i hans verk, vilket fick läsarna att tänka på vanliga saker som visade sig inte vara så enkelt som vid första anblicken. För sitt arbete arresterades Innokenty Omulevsky till och med.
George Shilin. Författaren som först publicerade ämnet om sjuka och förtryckta människor i social exil. Romanen "Spetälska" visar till fullo upplevelserna, sorgen och svårighetsgraden av människor med spetälska. Hans verk är genomsyrade av vänlighet och sympati för karaktärerna skapade på verkliga exempel.
Ivan Kushchevsky är en sibirisk författare av verk om "välmående" människor som är kapabla till alla elakheter och knep för att uppnå mål och sin egen fördel. Hans arbete syftar till att avslöja hycklande och avskyvärda människors psykologi.
Vasily Sleptsov är en författare som bevisade sig själv på 1800-talets sextiotalet. Hans verk är baserade på hans egna observationer och djupgående psykoanalyser av situationen. I romaner och noveller ger Sleptsov till en början en ytlig vision av vad som händer, och avslöjar sedan gradvis dolda ögonblick som radikalt förändrar helhetsbilden. Berättelsen "Hårda tider" är en av de bästa idéerna från denna författare.
Vsevolod Garshin. Författaren till skapelser om militära ämnen, som berörde krigets meningslöshet i allmänhet och dess grymhet, livet för vanliga soldater. Garshin själv deltog också i flera strider, varefter hans arbete avtog och bestod av sällsynta vardagsberättelser och barnsagor, som "Den resande grodan".

De bästa verken från den "gyllene" perioden, som inte kommer att förlora sin betydelse i många år till

Den ryska kulturens och litteraturens guldålder ansågs vara en period av äkta skrivande, rik på mästerverk av kreativitet. Många böcker studerades i utbildningsinstitutioner, många hördes ständigt. Följande mästerverk tillhör den ryska litteraturens guldålder:

Leo Tolstojs bok "Krig och fred" tillhör genren av den episka romanen och beskriver händelserna som ägde rum under invasionen av Napoleon. Många kapitel och karaktärer, som var och en har sin egen historia, sammanvävningen av berättelser och mångfacetterad betydelse lyfte detta verk till den högsta berömmelsenivån.
Fjodor Dostojevskij "Brott och straff" Detta verk tillhör genren sociofilosofiska romaner och berättar om en student Rodion Raskolnikov, som dödar en gammal pantbank för vinstens skull. Verket bygger på flera utkast till versioner av författarens berättelser.
Fjodor Dostojevskij "Idioten" Den mest favoritförfattarens eget skapande, som fullt ut återspeglar hans syn på samhället. Romanen kritiserar kvalitativt den tidens seder, för vilka verket blev populärt utomlands och ingår i listan över hundra bästa böckerna Norges bokklubb.
Verket "Döda själar" av Nikolai Gogol planerades ursprungligen i tre volymer, men den andra volymen förstördes av författaren, och den tredje förblev bara i ouppfyllda planer. Dikten är skriven i en hånfullt satirisk genre och visar till fullo mänskliga laster.
Listan över de mest populära verken kunde inte klara sig utan "Eugene Onegin", skriven av Alexander Pushkin. Romanen i poetisk form avslöjar de dolda aspekterna av den ädla intelligentsians liv. Över din bästa jobbet 1800-talet Pushkin arbetade i 7 år.
Leo Tolstoj skrev också ett mästerverk om adeln. Romanen "Anna Karenina" berättar om huvudpersonens hemliga kärlek till den attraktiva officeren Vronsky. Verket trycktes i delar i 7 år.
A Hero of Our Time är en klassisk roman med en unik handling. Mikhail Lermontov visar till en början huvudkaraktären från andra karaktärers sida, och i den andra delen ligger tonvikten på Pechorins känslor och inre upplevelser, han nystas upp som person.
Ämnet om missförstånd mellan äldre och yngre generationer, som fortfarande är aktuellt i vår tid, beskrivs i Ivan Turgenevs roman Fathers and Sons. Huvudkaraktär- nihilisten Bazarov på 1800-talet blev ungdomens idol och ett föremål för imitation.
Ett annat exempel på ett högkvalitativt satirverk från 1800-talet är verskomedin Ve från Wit, skriven av Alexander Griboyedov. I denna skapelse förlöjligas den aristokratiska elitens liv.

Faktiska genrer av litteratur

1800-talet är en period av stor mångfald olika stilar. Författarna från den ryska litteraturens guldålder experimenterade med sina verk, blandade genrer, och några av dem öppnades för ryska läsare för första gången. Brett urval kreativitetens riktningar kunde inte undgå att behaga även den mest fångna älskare att tillbringa sin fritid med att läsa en bok.

Romantik, sentimentalism, satir, realism och folkdikt

Till en början, som redan nämnts, var romantiken efterfrågad. Författarna till denna genre prioriterade känslor framför förnuft. Mycket uppmärksamhet ägnades åt karaktärernas kärleksupplevelse. Denna genre är tydligt synlig i Pushkins verk och Gogols tidiga verk. Romantiken själv föddes ursprungligen i Tyskland och blev efter en tid populär bland ryska författare.

Samtidigt med romantiken i början av 1800-talet - den ryska litteraturens guldålder - skrevs ofta i Den här stilen som syftar till att väcka läsarnas känslor och deras andliga gensvar. En av de första författarna som använde denna genre var Karamzin. Många författare har inspirerats av hans exempel.

Satirisk prosa är en integrerad del av guldåldern. I Gogols verk kan man fullt ut inse hela essensen av genren. Kreationer av satirisk karaktär kännetecknades av kritik av dumhet och lättja, påverkade alla samhällsskikt, högre och lägre, uppmärksamheten fokuserades på en låg nivå andlig utveckling de fattiga.

I mitten av 1800-talet - den ryska litteraturens guldålder - ger romantik och sentimentalism plats för realism. Den mest framstående representanten för realistiska romaner är Dostojevskij. Realismens kreativitet visar samhällets verkliga problem som de är, och berör också samhällets mörka sidor och individer individuellt.

I mindre utsträckning, men ändå aktuell, blev folkdikten kvar. Nekrasov på 1800-talet nöjd med sina verk inom denna genre. Vad är värdet av dikten "Vem lever bra i Ryssland?", där de revolutionära, bonde- och heroiska genrerna är professionellt kombinerade.

Slutet på historien om den ryska litteraturens guldålder

I slutet av 1800-talet fylldes litteraturhistorien på med en myriad av olika mästerverk. Författarnas mångfald av genrer och stilar är intressant att läsa även efter århundraden. Trots tidsskillnaden i böckerna, som representerar litteraturen från en stor kreativ period, liknar karaktärerna, deras typer och handlingar människorna i dagens samhälle. Konflikter, orättvisor, kampen för frihet har inte försvunnit och finns också i modern tid. Det som skrevs på 1800-talet förblev betydelsefullt under en oändlig tid och har inte förlorat sin relevans till denna dag.

1800-talet kallas "guldåldern" av rysk poesi och den ryska litteraturens århundrade på global skala. Man bör inte glömma att det litterära språng som skedde på 1800-talet förbereddes av hela den litterära processen under 1600- och 1700-talen. 1800-talet är tiden för bildandet av det ryska litterära språket, som tog form till stor del tack vare A.S. Pusjkin.
Men 1800-talet började med sentimentalismens storhetstid och romantikens bildning. Dessa litterära trender tog sig främst uttryck i poesi. Poetiska verk av poeterna E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitet F.I. Tyutchevs "Golden Age" av rysk poesi fullbordades. Men den här tidens centralfigur var Alexander Sergeevich Pushkin.
SOM. Pushkin började sin uppstigning till den litterära Olympen med dikten "Ruslan och Lyudmila" 1920. Och hans roman i vers "Eugene Onegin" kallades en encyklopedi av ryskt liv. Romantiska dikter av A.S. Pushkins "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" öppnade den ryska romantikens era. Många poeter och författare ansåg A. S. Pushkin sin lärare och fortsatte traditionerna för att skapa litterära verk som fastställts av honom. En av dessa poeter var M.Yu. Lermontov. Hans romantiska dikt "Mtsyri", den poetiska historien "Demon", många romantiska dikter är kända. Intressant nog var rysk poesi på 1800-talet nära förknippad med det sociala och politiska livet i landet. Poeter försökte förstå idén om deras speciella syfte. Poeten i Ryssland ansågs vara en ledare för den gudomliga sanningen, en profet. Poeterna uppmanade myndigheterna att lyssna på deras ord. Levande exempel på att förstå poetens roll och inflytande på politiska livet länder är dikter av A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", en dikt av M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" och många andra.
Tillsammans med poesin började prosa utvecklas. Prosaförfattarna i början av århundradet var influerade av de engelska historiska romanerna av W. Scott, vars översättningar var mycket populära. Utvecklingen av rysk prosa på 1800-talet började med prosaverken av A.S. Pushkin och N.V. Gogol. Pushkin, under inflytande av engelska historiska romaner, skapar berättelsen "Kaptenens dotter", där handlingen utspelar sig mot bakgrund av storslagna historiska händelser: under tiden för Pugachev-upproret. SOM. Pushkin gjorde ett fantastiskt jobb med att utforska denna historiska period. Detta arbete var till stor del politiskt till sin natur och riktade sig till makthavarna.
SOM. Pushkin och N.V. Gogol identifierade de huvudsakliga konstnärliga typerna som skulle utvecklas av författare under hela 1800-talet. Detta är den konstnärliga typen av den "överflödiga personen", ett exempel på detta är Eugene Onegin i romanen av A.S. Pushkin, och den så kallade typen av "lilla man", som visas av N.V. Gogol i sin berättelse "The Overcoat", liksom A.S. Pushkin i berättelsen "Stationsmästaren".
Litteraturen ärvde sin publicism och satiriska karaktär från 1700-talet. I prosadikten N.V. Gogols "Döda själar", författaren visar på ett skarpt satiriskt sätt en bedragare som köper upp döda själar, olika typer av jordägare som är förkroppsligandet av olika mänskliga laster (klassicismens inflytande påverkar). I samma plan upprätthålls komedin "The Inspector General". A. S. Pushkins verk är också fulla av satiriska bilder. Litteraturen fortsätter att satiriskt skildra den ryska verkligheten. Tendensen att skildra det ryska samhällets laster och brister är ett kännetecken för all rysk klassisk litteratur. Den kan spåras i verk av nästan alla författare på 1800-talet. Samtidigt genomför många författare den satiriska trenden i grotesk form. Exempel på grotesk satir är verk av N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Historia om en stad".
Sedan mitten av 1800-talet har bildandet av rysk realistisk litteratur ägt rum, som skapas mot bakgrund av en spänd sociopolitisk situation som utvecklades i Ryssland under Nicholas I:s regeringstid. En kris i livegna systemet håller på att brygga, och motsättningarna mellan myndigheterna och allmogen är starka. Det finns ett behov av att skapa en realistisk litteratur som skarpt reagerar på den sociopolitiska situationen i landet. litteraturkritiker V.G. Belinsky markerar en ny realistisk trend inom litteraturen. Hans position utvecklas av N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist uppstår mellan västerlänningar och slavofiler om vägarna för Rysslands historiska utveckling.
Författare vänder sig till de sociopolitiska problemen i den ryska verkligheten. Genren för den realistiska romanen utvecklas. Deras verk är skapade av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Sociopolitiska och filosofiska problem råder. Litteraturen kännetecknas av en speciell psykologism.
Poesiens utveckling avtar något. Det är värt att notera Nekrasovs poetiska verk, som var den första som introducerade sociala frågor i poesi. Hans dikt "Vem lever bra i Ryssland?" är känd, liksom många dikter, där folkets hårda och hopplösa liv förstås.
Den litterära processen i slutet av 1800-talet upptäckte namnen på N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tjechov. Den senare visade sig vara en mästare i det lilla litterär genre– en berättelse, och dessutom en utmärkt dramatiker. Konkurrenten A.P. Tjechov var Maxim Gorkij.
Slutet av 1800-talet präglades av bildandet av förrevolutionära känslor. Den realistiska traditionen började blekna. Den ersattes av den så kallade dekadenta litteraturen, kännetecken som var mystik, religiositet, samt en föraning om förändringar i det sociopolitiska livet i landet. Därefter växte dekadens till symbolism. Detta öppnar en ny sida i den ryska litteraturens historia.