Att göra keramik med egna händer är en hobby för sofistikerade naturer. krukmakeri

Bränning lerprodukter - det här är deras värmebehandling, under vilken lera förlorar upp till 35% vatten, och dess komponenter är tätt bundna till varandra. Processen är helt lik härdande glas, när uppvärmning binder molekyler, men lerprodukter kräver inte så komplex teknik.
Bränning av lerprodukter sker i en specialutrustad ugn, som är en temperaturkammare. uppdelad i två olika stadier : vattnad och varm eldning. Den enda skillnaden är att hällbränning sker utan flamkontakt med produkterna medan varmeldning gör tvärtom. Därför är alla keramikugnar utrustade med minst fyra nivåer, varav två involverar flamkontakt med produkten, och de andra två inte. Varmbränning krävs för produkter som väger mer än ett kilogram (tillhör kategorin tunga), och solid eldning krävs för lätta och små produkter. Dessutom bör lerföremål placeras på eldhyllan, vars fukthalt efter torkning inte överstiger 4%.

Placera produkterna i ugnen så stabilt som möjligt. och även ta hand om cirkulationen av gaser i och runt dem. Om glasyrfri eldning krävs kan föremål komma i kontakt med varandra, de kan placeras ovanpå varandra och lämnar öppningar för cirkulation av gaser.

Bränningen av lerprodukter börjar med en inspektion av varje föremål, avslöjar skador, sprickor. De måste korrigeras, repareras före bränning, medan leran är tillräckligt plastig. Materialet som föremål placeras på ska ha brandbeständiga egenskaper. Det är nödvändigt att säkerställa fri cirkulation av gaser i ugnen för att förhindra möjligheten av otillräcklig eller överdriven bränning av lerprodukter, vilket kommer att negativt påverka deras kvalitet, såväl som det slutliga säljbara tillståndet. För att undvika överbränning eller deformation placeras föremål på minsta avstånd 5 centimeter från ugnens väggar.

Eldningsprocessen måste utföras med yttersta försiktighet.. Temperaturen höjs långsamt, observera tidsintervallen. Inom två timmar bör temperaturen höjas till 300 grader Celsius och gradvis ökas till 500 grader. Ett halvt tusen grader är ett mycket farligt ögonblick för produkter, när även vältorkade produkter kan spricka, så gradvis uppvärmning är mycket viktig, vilket inte tillåter plötsliga temperaturfluktuationer. medelhastighet värmekammaren bör inte överstiga 100 grader per timme. Den maximala temperaturen som kan nås är cirka 960 grader Celsius. Det är tillåtet att överskrida denna temperatur med 10 grader, men inte mer. Eldningsprocessen utförs med stängda sikthål, vilket förhindrar att kall luft sugs in i kammaren.

Bränning av lerprodukter är en lång process, vars längd varierar från 72 till 96 timmar. beroende på förbrukningsmaterial, koncentrationen av vatten i den, samt egenskaper som kan identifieras i praktiken. När eldningen ska avslutas sänks ugnstemperaturen långsamt. Hastigheten bör inte överstiga 60 grader per timme. Under de första timmarna bör kylhastigheten ägnas särskild uppmärksamhet, eftersom detta kan deformera de brända produkterna. När temperaturen sjunker till 400 grader Celsius kan processen påskyndas något.

Det är tillåtet att få lerprodukter vid en temperatur på 60 grader Celsius, och glaserade produkter tas ut endast vid 40 grader. Lossning av färdiga produkter bör utföras på Special-rätter. Det är omöjligt att tillåta utsläpp av brända produkter som har en mörk, ojämn färg, såväl som oförbrända, som vid stöten ger ett tråkigt ljud.

Maria Kolosovskaya, 26, Moskva

"Jag kreativ person, tog examen från Moskvas arkitekturinstitut, jag har alltid velat skapa något vackert. För ungefär fyra år sedan stötte jag på ett fotografi av Lucy Rea, en keramiker från London. Jag var fascinerad av hennes bild och det arbete hon gjorde. När jag insåg att lera och glasyrer har ett brett utbud av möjligheter, fångade det mig bokstavligen. Utställningen på Pushkin-museet, tillägnad japansk keramik raku, slog mig med sin estetik och fick genklang hos mig.

Först fanns det inget mål, jag gillade bara att röra vid leran, att observera hur glasyrerna interagerar med varandra. Nu jobbar jag i raku-tekniken, men jag har inte fixat någon specifik riktning för mig själv, jag gillar många tekniker, jag gillar att kombinera dem med varandra - jag älskar experiment.

Keramikkursen på Stroganovka med konstnären Anna Kapyrina lärde mig friheten att hantera lera och glasyrer. Jag studerade också på konstskola i Italien, tog separata kurser i Stroganovka och studerade naturligtvis på egen hand.

Keramisk utbildning är dyrt, material också. Speciellt när du ännu inte har bestämt dig för din riktning vill du prova allt: olika typer lera, olika glasyrer. Två veckor i en italiensk skola kostade tusen dollar, träning i Stroganovka i två månader kostade 40 000 rubel. En lektion i privata verkstäder kostade tidigare från 800 till 2700 rubel i tre timmar; ett kilo lera i genomsnitt från 40 till 1000 rubel; Priserna på glasyr kan variera mycket. Ett krukmakarhjul kostade mig 75 tusen rubel, det andra - 35 tusen. Brännugnen byggdes av en mästare för 120 tusen rubel. Finns nu att hyra arbetsplats och en ugn i verkstaden, det är väldigt bekvämt för dem som vet vad de vill ha, har en idé om materialet och inte är rädda för att söka på egen hand.

Jag hade svårigheter med att organisera min verkstad. Det var väldigt viktigt för mig att hitta ett trevligt utrymme och det gick åt mycket tid på att hitta ett rum och ordna det så att jag trivdes i det och att det var trevligt och bekvämt att arbeta. Min sambo gjorde alla möbler själv: hyllor i rätt storlek, professionella bord. Det tog mycket pengar och tid.

Det mest fascinerande med keramik är processens magi. Jag gillar att slutresultatet är omöjligt att förutsäga, som vilken interaktion mellan elementen och en person som helst. Lera behöver ett speciellt tillvägagångssätt, det kan inte tyglas, det är mycket egensinnigt, det är nödvändigt att förhandla med det. Att arbeta med material lär ut ödmjukhet, tålamod, ger dig möjlighet att lära känna dig själv bättre. Det lär dig också att inte vara fäst vid resultatet: det händer att du lägger hela din själ och mycket tid på en produkt, och efter att den har eldats kommer den antingen ut ur ugnen trasig, eller så visar det sig inte alls vad som var förväntas, eller så faller den helt enkelt ur händerna som ännu inte är klar och splittras . Även om sprickorna på mina produkter i vissa fall är väldigt passande, ger liv åt föremålet, ger en viss charm, ibland är jag inte emot dem.

Jag skulle råda de som är intresserade av keramik att vara lediga, att inte vara rädda för att göra något tekniskt fel, att experimentera. Om det först inte fungerar, kom på något eget, inspireras av andra mästare, nu kan du enkelt hitta dem på Instagram. Om möjligt, åk utomlands, de kan ge en kvalitetsupplevelse där. Varje land laddar med sin egen färg, erbjuder olika tekniker. Skapa förutsättningar för dig själv att bli inspirerad av den här processen, och sedan kommer allt att bli en fröjd.”

Olya Bystrova, 31 år, Petersburg

”Jag jobbar på distans och reser mycket. Ny inom keramik. För ett halvår sedan gick jag en kort kurs i keramik i Berlin, där jag fick lära mig de grundläggande teknikerna för handskulptering och att arbeta med glasyrer. Som barn, som många, skulpterade jag, och jag minns mycket varma och goda känslor från detta.

Mitt mål i början var att testa keramik som vuxen. Jag är bra på att göra saker, men jag kom fortfarande inte till studion och klasserna. Och så jag bestämde mig för att det var dags att göra det.

Klasser i brsg kostar ca 200 euro. Resultatet blev de första keramiska föremålen som jag gjorde från början till slut, det var en supertrevlig upplevelse. Efter det hade jag en chans att bo på Bali i två månader. Där gick jag till Gaya-studion. En lektion i keramikerhjul i en grupp kostade 400 000 rupier (cirka 1 800 rubel). Jag tog ett abonnemang för 10 besök för 1 500 000 rupier (6 800 rubel), vilket inkluderade obegränsat med lera och studioverktyg. Bränning av produkter fick betalas separat. Hittills är detta den rymligaste studion jag någonsin varit där inne. fantastiskt ljus och jag trivdes väldigt bra där.

Jag håller nu på att undersöka tekniker, för mig är allt detta en mental övning, under vilken jag ser många av mina inre blockeringar, lär mig hantera känslor, släpper hjärnan och logiken och agerar intuitivt och går över de vanliga gränserna . Det fanns många upptäckter som jag började tillämpa i olika aspekter av mitt liv - i allmänhet visade det sig för mig vara en viktig taktil övning, genom vilken jag förstår några abstrakta begrepp som koncentration, stabilitet, att släppa kontrollen och tycka om.

Svårigheten för tillfället har blivit att inte följa de vanliga uppenbara teknikerna och försöka göra något oväntat och oplanerat. Det är också svårt för mig att göra enkla saker, jag vill genast börja göra något "speciellt". Men i själva verket blev det en spänning att hålla sig i formatet av en väldigt enkel kopp ett tag och försöka göra olika varianter, bränna dem, glasera dem och sedan dricka kaffe av dem. Så jag kunde känna hur liten, knappt märkbar taktilitet fungerar, som karaktären av avfasningen på kanten av koppen. Detta är ett exempel.

Därefter är jag intresserad av att experimentera med eldning. Som en erfaren keramiker vars arbete jag gillar berättade för mig, måste du veta hur man lagar lera för att göra det gott.

För den som vill prova skulle jag råda dig att ta dig tid och prova, detta är ett viktigt steg. Ta ett par lektioner - handmodellering, keramikerhjul, köp sedan ett abonnemang och försök träna utan lärare, det här är en intressant oberoende upplevelse. Huvudsaken är att inte vara rädd, den är tillgänglig för alla.”

Masha Egorova, 26, Moskva

"Jag har hållit på med keramik i ungefär tre år, men jag tänkte på det först som tonåring när jag bestämde mig för att göra en tjänst åt mig själv. Snart avfärdade jag denna idé som något orealiserbart. Och när jag var 22 år gammal bestämde jag mig för att titta på kurser i keramik - och så fick jag en lektion i Terletsky-skogsparken med min första lärare.

Detta sammanföll med att studera på. Därför intresserade keramik mig inte längre enbart som ett hantverk. Intuitivt ville jag att det på något sätt skulle ansluta till samtidskonst.

Jag kom för att studera i cirklar, men efter den andra lektionen insåg jag att jag ville jobba mer, så jag bytte till handmodellering, rullade lerlager, limmade stora bitar.

Jag pluggade lite, började genast göra något hemma själv. Senare gick jag för att avfyra mina föremål i en verkstad i centrala Moskva, där jag träffades en bra mästare, som gav mig ett par lektioner om glasyrer och deras kemiska föreningar. Nu skriver de ofta till mig att de skulle vilja komma till mig för att skulptera/måla, så jag har funderingar på att öppna en egen ateljé, men det här är ett separat samtal. Jag har en idé som måste utarbetas för att inte bli ännu en klassisk verkstad, som det finns en hel del av i Moskva (tack!) nu.

Förra året köpte jag en elektrisk ugn liten storlek. Det kostade cirka 100 tusen rubel, det var mitt bidrag från skatteåterbäringen för köp av en lägenhet. Jag försöker inte räkna hur mycket jag spenderar på material än, jag försöker bara spendera pengarna som jag får för försäljningen av mina vaser endast i affärer. Köpet av en ugn var nödvändigt på grund av svårigheten att transportera obrända produkter. Faktum är att jag för det mesta jobbar som designer, så jag kan tyvärr inte spendera tid i en separat verkstad. Jag jobbar alltid hemma på en utrustad loggia. Utan ugn fanns det oändliga lådor, tidningar, trasiga bitar, stress och frustration till hands.

Jag blev väldigt glad när jag började få feedback på mitt arbete. Jag gjorde nästan omedelbart en hemsida, och de började skriva till mig eller i företaget sa de: "Åh, jag känner dig, du gör keramiska skulpturer!" I allmänhet, när det finns en motreaktion, inspirerar det till nya saker.

Keramik och modern konst Jag har alltid på ett eller annat sätt gemensamt. Nu interagerar mina skulpturer ofta med modefotografi. För första gången togs skulpturer från mig för att fotografera smycken i tidningen Afisha, sedan i Blueprint, och nyligen var det en historia med Sicky. Jag gillar nog den här icke självklara lösningen för samspelet mellan keramik och andra visuella kulturer. Jag skulle vilja utveckla den.

Jag har alltid gjort inte särskilt nyttiga föremål, så det var svårt att hitta förståelse i klassiska verkstäder. Nu vill jag utvecklas mot ett mer konceptuellt förhållningssätt till keramik, gå inte bara på ett intuitivt sätt, utan också tänka igenom min skulpturs historia innan jag börjar arbeta med den. Jag vill testa att arbeta med andra medier (musik, poesi, science fiction, mode) – jag vet inte ännu i vilken form: som en del av själva keramiska föremålet eller helt enkelt som inspiration genom andra sfärer.

Nu är keramik ett så fashionabelt hantverk. Jag har många bekanta som nyligen börjat med keramik, men efter ett halvår slutade de. Så mycket finns redan, internet är fullt av vacker keramik. Jag är inte så kunnig om keramik som maträtt, men det förefaller mig som att huvudsaken här är iakttagelse och meningsfullhet i frågan om varför du gör detta. Det sistnämnda är det jag själv jobbar med nu. Utan vaksamhet finns det två sätt - frånvaron av smak och sekundäritet. jag uppfattar modern design och konst som en vetenskap som studerar sammanhanget, publiken, innebär en viss studie. Det är också därför som en viss konstnärlig känslighet förefaller mig viktigast.

Anna Russova, 43, Moskva

”Jag är en samtida konstnär, jag gör skulpturer och föremål. Jag började med keramik för cirka 10 år sedan. Jag letade länge efter ett material som å ena sidan skulle vara lätt att arbeta med, å andra sidan skulle det vara tillräckligt starkt för att tåla till exempel att vara utomhus.

Innan keramiken arbetade hon med förpackningsmaterial, trä, papper, polystyren, gjorde mosaik, gjutna skulpturer av epoxiharts – i allmänhet med allt som man kan jobba med hemma, utan verkstad.

En dag gav mina släktingar mig en keramikspis, mycket antediluviansk och med så intrikata bruksanvisningar att ingen av mina släktingar kunde lista ut det. Jag snurrade runt den här ugnen och gick för råd till Verkhnaya Maslovka, till en keramikerbutik. Tidigare arbetade en så känd akterfarbror där, jag frågade honom om han sålde några böcker om hur man korrekt bränner lera. Han tittade på mig så genom sina glasögon och sa: "Skulle du inte gå, tjejen, och studera keramik?" Nåväl, jag gick. Jag kände mig verkligen som en keramiker när jag köpte min egen ugn, men den där klarade jag aldrig av.

Keramik är en så mångfacetterad sak, så många olika tekniker att det helt enkelt är orealistiskt att vara expert på allt. Jag fokuserade direkt på handmodellering i träningen, alla dessa gipsformar, gjutning är inte alls mitt. Och så fort jag förstod hur man gör keramisk skulptur, bytte jag till det här materialet.

Jag skulpterar mina föremål av vanlig vit lera, målar med engober, täcker med transparent glasyr - allt är ganska enkelt. Jag lär också barn ut keramik, och det här är ett separat nöje.

Om du verkligen fördjupar dig i det förflutna, då stötte jag på keramik direkt efter skolan, när jag förberedde mig för ett konstuniversitet. Jag letade efter ett ställe att tjäna lite pengar och fick jobb på ett kontor där de tillverkade keramik under Gzhel. Där fick jag lära mig att måla med kobolt och samtidigt bekanta mig med hela kretsloppet av keramikproduktion. Sedan fanns det ett hantverkscenter på Verkhnyaya Maslovka, sedan en annan kurs med Alexander Poverin, en berömd rysk krukmakare. Nu jobbar jag i KOM lerverkstaden där jag fortsätter att lära av mina mer erfarna kollegor.

Å ena sidan är keramik en ganska budgetsak, speciellt i jämförelse med samma målare: lera finns överallt, du kan göra färger själv eller klara dig utan dem alls (samma historia med glasyrer), du kan bränna in det hela i en eld. Å andra sidan, om du vill arbeta med specialglasyrer, högtemperatur lermassor, så behöver du en bra dyr ugn. Jag har sparat pengar till min ugn i två år. Krukhjulet och annan utrustning för keramikverkstäder är inte heller det billigaste. Det är sant att du inte behöver någonting alls för att börja: när du går för att studera kommer allt material att tillhandahållas till dig, avfyring av verk ingår som regel också i utbildningen. Idag i Moskva kostar utbildning i genomsnitt cirka 20 tusen rubel.

Det är omöjligt att lära sig all keramisk visdom: förutom kolossala historiska traditioner, ett stort antal olika skolor och trender, finns det också modern teknik. Det är ett sådant hav av information att det är lätt att drunkna i. För mig är det svåraste att acceptera: jag pluggade så mycket, men ändå vet och kan jag så lite. Och det finns också denna oförutsägbarhet i resultatet. Du kan göra samma typ av arbete varje dag, samma lera, samma inredning - och fortfarande vet du inte säkert vad som kommer att hända efter bränningen. Allt du har gjort innan du lägger in arbetet i ugnen är din skicklighet, och det som händer i ugnen är magi. Det är inte för inte som japanska och kinesiska keramister betraktar ugnen som en helig plats och läser böner under bränningen.

Men oavsett hur jobbig din dag är, är det värt att ta leran i dina händer - och det är det, du slappnar av. Kanske är det sant att Gud skapade människan av lera: det känns som ett sådant inhemskt material. Och lerans smidighet i arbetet är otroligt fängslande för mig. Ibland verkar det som att jag inte bara skulpterar en sak, utan skapar något levande. Det visar sig att det är så skönt att "vara Gud": det finns oändliga möjligheter framför dig, det finns praktiskt taget ingenting som inte kan formas av lera!

Nu är min uppgift att göra sådana föremål som ska kombinera keramik och till exempel trä eller tyg. Och ännu en ny hobby och stor kärlek - gatukonst. Jag vet inte hur det är på andra ställen, men i Moskva är det svårt för en konstnär att komma överens om utställningar, men här behöver du inte förhandla med någon, hela staden är din, vad är staden - hela världen ! För mig är detta väldigt lovande riktning, tror jag sedan smidigt migrera till land art. Tja, och ytterligare en miniuppgift - behärska fortfarande krukmakarens hjul.

Jag drogs mycket till ämnet lermodellering och keramik. Jag började fördjupa mig i studien av detta ämne: vad är gjord av keramik, vad är bränningsprocessen och bearbetningen. Så föddes mitt eget projekt Ceramic bu Ava för att skapa keramiska smycken.

Jag experimenterade med Stoneware Special Clay. Detta material imponerade på mig med sin mångsidighet, du kan göra vad som helst med det. Men han var inte tillräckligt stark. Och sedan tillbringade jag ungefär ett halvår i Madrid, där jag råkade snubbla på liten affär med porslin. Jag köpte tre stora 10 kg briketter, tog med dem till Bali, provade dem och insåg att porslin var precis vad jag letat efter så länge.

Jag började omsätta all kunskap som jag fick på akademin i praktiken. Självständigt engagerad i smyckesdesign, modellering, produktion, tryckning, webbutveckling, förpackning. Redan från början ville jag göra allt kvalitativt och vackert.

Till en början gjorde jag smycken med stora porslinselement. Jag var mycket imponerad av massiva ringar. Men problemet är att sådana ringar, för det första, inte är för varje dag, och för det andra är de svåra att kombinera med någonting. Som ett resultat reviderade jag helt konceptet för mina smycken. Jag valde enkla och koncisa modeller som du vill bära i alla situationer. Så här blev smyckeskollektioner. geometriska former med små porslinsinlägg som passar till olika klädstilar.

Tre år efter flytten gick det harmoniskt att lära sig bemästra på fritiden och krävde inte mycket pengar. Efter 2016, när jag helt gick över till mitt projekt, krävdes det en del investeringar. Den mest kostsamma delen egen produktion smycken: 3D-modeller, mästermodeller, gummiband för att göra prover, arbete av en silversmed som avslutar varje bit. Produktionen av den första satsen tog cirka 600 tusen rubel.

De viktigaste verktygen jag använder är - träplanka och vassa knivar, med vilka jag skär porslinsinsatser till smycken. De säger att varje kock har sin egen kniv, som är perfekt slipad och passar precis i hans hand. Processen att göra modeller för arbetsstycket sker genom att använda en 3D-skrivare, sedan gjuter jag en gipsform med de resulterande modellerna. Det blir som en form för en chokladkaka, bara istället för rutor har den geometriska mönster. Efter det häller jag porslin i formen. Och sedan ger jag de resulterande insatserna, tillsammans med skisser, till silversmeder, som slutför arbetet med smyckena.

Jag tror att keramik kommer att ge alla vad de behöver.”

Det allra första steget från vilket produktionen börjar är upphandling och förädling av råvaror.. Skörden sker vanligtvis längs floder och översvämmade sandgropar. Den extraherade leran krossas, överflödiga föroreningar avlägsnas från den och bringas också till ett enhetligt, kolloidalt tillstånd, vilket hjälper till att undvika sprickor och defekter under bränning. Rengörings- och beredningstekniken är densamma för gul, röd och vit lera.
Modern teknik har gjort det möjligt fräscha idéer i keramik, vilket gör det enklare och snabbare.

Idag, på keramikföretag, kan man i allt högre grad inte hitta ett keramikerhjul, utan en metod för att gjuta lera. För detta används färdiga, förseglade former, samt en speciellt framställd suspension, vars vattenkoncentration varierar från 30 till 40 procent. Formar fyllda med lerbruk torkar in specialrum, varefter formulären öppnas. Sedan tar verkstadens mästare ämnen till perfektion. Bland deras verktyg finns det särskilt vassa blad, borstar, varmvattenlösning. Med hjälp av dessa anordningar och material skär de av gjutkanaler, ett extra lager av lera, samt märken i korsningen av former, vilket är slutgiltigt. Dessutom ger en speciell erosionsmetod en slät yta för framtida produkter. För att göra detta, använd en speciell borste och en vattenlösning som jämnar ut ytan.

Sedan kommer det mesta stora scenen – , under vilken strukturen för den framtida produkten bildas, överskottsvatten förångas, element fixeras och vissa överskott av föroreningar avlägsnas som inte kunde avlägsnas under bearbetningen av råvaror. Moderna pastaliknande suspensioner undviker olika föroreningar, därför ändrar leran i moderna keramikverkstäder inte sin färg efter bränning, vilket skulle tyda på att leran innehåller mycket mineralavlagringar.
Bränning framtid keramiska produkter förekommer vid temperaturer från 900 till 1450 grader Celsius. Temperaturen beror på typen av lera, på dess densitet och viskositet, samt på det önskade resultatet. Till exempel är en temperatur på 900 grader max för produkter som är särskilt ömtåliga, och porslinsföremål bränns vid en temperatur på 1450 grader. högsta kvalitet, så du hittar inte sådan teknik i vanliga keramikverkstäder.
Brännprocessen för produkten anger styrkan, liksom många andra parametrar.. Felaktig design av ugnen, såväl som ojämn fördelning av gaser i kammaren, kan leda till deformation av produkter, uppkomsten av sprickor eller brännskador.
Processen att bränna keramik är mycket lång, så företaget driver upp till 15 ugnar samtidigt. Produktionskapaciteten för ett sådant företag kan producera upp till 100 ton lerprodukter per år. Huvudregeln för keramikmästare är ingen brådska, annars kan resultatet bli otillfredsställande. Lera som förstörts under bränningsprocessen kan inte återanvändas, så det enda sättet är att kassera den som en slaggavlagring. Eftersom högkvalitativa lerstenar är extremt sällsynta i naturen, kan ett sådant misstag bli mycket dyrt.

Glasyrdekoration tillverkas i en separat verkstad. har nästan ingenting gemensamt med vanlig färg, men kemiska reagenser utformade för att säkerställa glasyrens kemiska neutralitet, samt snabbtorkande, förvandlar glasyren till en vattenbaserad lösning, som till egenskaper liknar färg. Keramiken doppas i ett speciellt glasyrbad flera gånger så att glasyren tränger in i de minsta hålen. Därefter blåser en luftström bort överflödig glasyr från produkten innan torkning. Torkning tar cirka 20 timmar, vilket ger alla keramiska produkter en färdig, säljbart skick . Så är produktionen av keramiska produkter ordnad, som kombinerar inte bara gammal konst keramik, men också moderna innovationer.

Hur förbereder man leran ordentligt och förbereder massan för modellering?
Den tvättade torkade leran bryts med en hammare i små bitar, blötläggs varmt vatten i 2-3 doser emaljvaror tills lerans yta är täckt med vatten med 4-5 cm Under 10-12 timmar omrörs blandningen periodiskt genom att tillsätta vatten. Sedan gnuggas massan flera gånger genom en sil och får återigen sätta sig i 1-2 dagar tills den tjocknar. Det återstående vattnet östes ut, massan hälls i gipsbrickor (gips absorberar vatten väl), leran kommer att kompaktera ännu mer. Efter 3-4 timmar kan leran väljas från brickorna. Du kommer att få en deg som ligger långt bakom handen, som inte har luftbubblor (om några är det nödvändigt att tvätta leran). Vik leran i lager och täck med plastfolie.
Före användning införs lutande tillsatser (kvartssand, mald skärva, krossad chamotte) i leran för att minska krympning och flussmedelstillsatser (fältspat, pegmatit, krita, kalksten och andra) för att minska bränningstemperaturen, säkerställa sintring av skärvan, öka termisk stabilitet och genomskinlighet.

Utrustning för keramiska produkter :
Staplar och ringar används för tillverkning av keramiska produkter. Du kan själv tillverka en elektrisk keramikerhjul genom att anpassa ett bord eller en snickarbänk och en elmotor från symaskin med en pedal för att styra rotationshastigheten.
En arbetscirkel med en diameter på 25-30 cm kan bearbetas av brons, aluminium, plast eller tjock plywood indränkt i varm torkande olja. Förhållandet mellan diametrarna för elmotorns remskivor och cirkeln beräknas så att cirkeln roterar med maxhastighet- 300 rpm. (moturs).

Utrustningstillverkares priser :
LLC "HORSS" erbjuder en rad elektriska keramikerhjul från utländska och inhemska tillverkare: från professionella till små, lämpliga för skolor, studior, hobbyer, såväl som alla nödvändiga material att öppna en egen liten verkstad.

Profi-Max keramikerhjul S-4631 är lämplig för enskilda konstnärer, ateljéer och små verkstäder. Skivdiameter - 200 mm, vikt med förpackning - cirka 65 kg. Priset är 29 502 rubel.
Potter's wheel S-4802 tillverkad av Fo. Jag, Italien är lämplig för arbete hemma, i studior och verkstäder. Kan placeras på ett bord eller på ett lågt stativ. Skivdiameter - 300 mm, vikt med förpackning - ca 19 kg. Priset är 39 176 rubel.
Det finns också dyrare modeller: krukmakarens hjul S-4640 (Fome 3412) kan köpas för 44 014 rubel, cirkeln S-4860 (RK-Visper) kostar 59 472 rubel och cirkeln S-4861 (VL-Visper) - 66 316 rubel.
Bordskruka S-4879 (RK-5T) är designad för hemmabruk(för en hobby). Tillverkare: NidecShimpo Corporation, Japan.
Maximal lervikt är 10 kg. Cirkelns vikt är 13 kg. Dess pris i företaget: 21 948 rubel.
Keramikhjul S-4880 (PK-55) (tillverkare: Nidec-Shimpo Corporation, Japan) är perfekt för skolor, studior, hobbyer. Hastighetskontrollen utförs av en fjärrpedal från 0 till 250 rpm, valet av rotationsriktning är medurs eller moturs. Maximal lervikt är 14 kg. Själva cirkeln väger 27 kg. Dess pris: 35'046 rubel.
Krukhjulet S-4822 (Armavir) med friktionsdrift och pedal är väldigt lätt att använda. Drivsvänghjulet finns alltid till hands - du kan vrida produkten lite för att fungera. På båda sidor av bordet - infällbara koppar för verktyg. Cirkelns vikt är cirka 25 kg. Cirkelpris: 18 172 rubel.
Företaget kan köpa en ugn för att bränna produkter (priser för gasugnar: från 70 till 900 tusen rubel, för elektriska: från 60 tusen till över 1 miljon rubel), såväl som nödvändiga material (keramiska massor, glasyrer, engober, lysterfärger, pigment, salter, oxider, överglasyr och universalfärger), böcker för lärande. Företag ТМ «Golden Hands»
erbjuder ett elektriskt krukmakarhjul PROFI-MAX (MINI-utrustning - det lättaste alternativet för att leverera ett hjul, kostnaden är 30 tusen rubel) och ett formfäste för det, SUPER-PROFI keramikhjul (kostnad - 40 tusen rubel)) och en keramikerhjul för nybörjare " Gosh "(kostnad - 12 tusen rubel).
Hjulpaketet PROFI-MAX innehåller: keramikerhjul, bruksanvisning, hastighetsväxlingspedal, plastskål, två skumgummisvampar, snöre med handtag, mjuk stapel, instruktionsfilm på DVD (42 min.), lerprov (2,5 kg) , kit för montering av ett lådskåp (beskrivning, plywooddelar, självgängande skruvar, nyckel). Listfästet gör det möjligt att forma till exempel en dekorativ platta i en gipsform, roterande på keramikerhjulets frontplatta, på en minut. Efter 15-20 minuter efter formningen, när leran torkar och krymper, tas plattan lätt ur formen.
Det är möjligt att forma en dekorativ platta med valfri basrelief på botten, medan endast det infällda mönstret ändras, och gipsformen förblir densamma. Sedan kan du börja dekorera, skära igenom, repa, göra stuckaturelement eller prägla. stämpelteckning. Genom att använda olika gipsformar kan du enkelt utöka utbudet av keramik som produceras.
Med hjälp av ett vakuumbord (levereras på begäran) går det att slipa färdiga varor(till exempel bottnar), gör lager, polera. Det är väldigt enkelt att göra en gipsform på en gipsmodellmaskin. Metoder för att forma keramiska produkter :
Gjutningen av keramiska produkter kan utföras på flera sätt: fri formning, fri formning på keramikerhjul, plastgjutning för handavtryck i form, plastgjutning i en roterande gipsform med hjälp av form, slipgjutning i gipsformar.
I fri modellering formas olika figurer, visselpipor eller krukor med stora volymer manuellt från beredd lerdeg. En form är gjuten av en bit lera önskad form. Sedan, med en staplad spatel, görs en fördjupning i den och lera väljs, vilket gradvis tunnar ut kärlets väggar. Efterbehandling och utjämning inre ytor utföra en stack-loop. Den förberedda ihåliga formen placeras på en bräda och kärlets kant bearbetas och fäster en hals på den - en rullad remsa av lera.
Fri formning görs på ett krukmakarhjul. Placera en bit lera i form av en boll exakt i mitten av krukmakarens hjul. Genom att trycka med tummarna görs en cylindrisk urtagning i mitten av bollen och utökar den gradvis till önskad storlek. Dra sedan cylindern till önskad höjd. Först är basen gjuten, sedan försiktigt trycka på cylinderns väggar med inuti expandera den för att få önskad produkt.
Plastgjutning för handtryck utförs med hjälp av gipsformar. Öppna formar används för att gjuta platta produkter, löstagbara formar används vid tillverkning av produkter. komplexa former(kärl, skulpturer). Formen fylls med lerdeg och knådas från mitten till kanterna.
Utöver dessa metoder finns även plastgjutning i en roterande gipsform med hjälp av mall och formgjutning genom glidgjutning i gipsformar (baserat på gipsets egenskap att absorbera fukt och lerans förmåga att förflytta sig från flytande tillstånd till ett plasttesttillstånd).
Vid tillverkning av keramiska produkter med komplex konfiguration kombineras ofta gjutningsmetoder. Kombinationen av plastgjutning i en roterande gipsform med en metallmall med slipgjutning används flitigt vid tillverkning av tekannor, koppar, kannor och andra porslins- och fajansprodukter bestående av en kropp och fästa delar. Rökig keramik erhålls genom en kombination av slipgjutning med plastgjutning. Teknik för tillverkning av leksaker :
Teknik för att göra leksaker (populära moderna souvenirer). Av röd, grå eller vit lera med finsiktad sand och vatten knådas en trögflytande deg, från vilken leksaker formas. Efter att ha torkat väl i vinden bränns de efter några dagar och dekoreras sedan med färgade glasyrer eller målningar. Dymkovo-hantverkare, efter torkning och kalcinering i en ugn, vittvätta leksakerna med krita utspädd i skummjölk och måla sedan med gouache mald på äggula.
Som dekoration av keramik kan du använda reliefer, motreliefer eller figurdekorationer, genombrutna fördjupningar eller snideri med speciella stämplar, inlägg, sgraffito.
Den enklaste lättnaden kan erhållas genom att fästa en kam på kärlets roterande yta, släta linjer, linjer med skarpa och trubbiga toppar, sicksacklinjer kommer att erhållas. Frimärken med figurerade bilder gjorda av gips, trä, metall (kugghjul, muttrar) appliceras med en prydnad, krusiduller görs med fingrar och en snidning görs med en kniv. Sgraffito utförs genom att skrapa en lätt torkad produkt täckt med ett lager engobe (värmebeständig färg) till det nedre, mörkare lagret av lera.
Dessutom finns det strukturerad dekoration - polering av keramik för att få en glans med släta föremål - läder, trä, tryck av tyg eller nät, applicering av vax före glasering, marmorering (droppar färg sprids över själva ytan eller de späds ut med en pinne, tråd), färgning med järnoxider, rök ( rökbeck, olja eller trasor impregnerade med dem läggs till ugnen under bränning). Ett intressant mönster kan erhållas genom att lägga en glödhet produkt i sågspån, hackad halm eller doppa den i en mjölmos.
Ett elegant utseende erhålls av keramik behandlad med lösningar av silver, guld, platina eller avslutad med en ljuskrona (den tunnaste transparenta filmen applicerad på glasyren, skimrande i olika färger beroende på vilken typ av metalloxider som utgör basen). En mängd olika dekorativa blommor eller tematiska kompositioner på keramik kan erhållas med hjälp av pittoresk dekoration, som är gjord i flerfärgad värmebeständiga färger(engobe) manuellt eller mekaniskt.
Keramisk bränning :
Brännande keramik. Lerprodukter eldas i en konventionell ugn, i en holländsk eller muffelugn. Det är bäst att köpa en liten muffelugn, men du kan göra din egen. Den värms upp till +900°C. Den första bränningen (nyttan) görs efter att produkten täckt med engober torkat. Det varar från 2,5 till 7 timmar. På detta sätt erhålls terrakotta, vars färg beror på lera, temperatur och eldningsläge.

Bearbetning av keramik efter bränning . Terrakotta bearbetas lätt med sandpapper, vassa stålverktyg och spår. Den kan tonas med temperafärger eller akvareller, spädas ut med mjölk, men oftast täckas med glasyrer, som sedan fixeras med en andra bränning.
Glasyr, lämplig för alla skärvor, erhålls genom att smälta samman följande blandning (i viktdelar): kaliumnitrat - 30; borax - 114,5; borsyra- 49,5; marmor -40; kaolin - 207,2; kvartssand 228. Komponenterna placeras i en eldfast degel och placeras i en muffelugn. Legeringens beredskap bestäms med hjälp av en lång metallstav med en böjd ände: den sänks ner i degeln och avlägsnas snabbt. Om en glasartad tråd utan knutar sträcker sig bakom den, betyder det att legeringen är klar; degeln avlägsnas med en tång och dess innehåll hälls i ett metallkärl med kallt vatten, där massan kommer att smula sönder i små bitar, som sedan mals.
Det enklaste (folkliga) sättet att göra glasyr är att värma flaskglas över eld och sedan kasta det i vatten. Glaset kommer att täckas med små sprickor och lätt smulas sönder. Mal den i en mortel till pulver och tillsätt en pasta. Produkten vattnas med denna komposition, får torka och placeras i en ugn, där den förvaras i cirka 3 timmar.
Beläggning av keramik med emalj , speciellt framställd i en muffelugn av vissa komponenter (kiseldioxid, borsyraanhydrit, oxider av aluminium, titan, alkalioxider och alkaliska jordartsmetaller, bly, zink).

En intressant dekoration kan erhållas från små färgade glasbitar. De appliceras på vissa ställen på produktens yta, sedan avfyras den igen (för tredje gången). Glas smälter och sprids över ytan. Detta ger produkten ännu mer glans.
Du kan skapa otroligt vackra saker av lera, måla dem med en mängd olika färger, du kan applicera en färg på en annan för att få en ny kombination, nya nyanser.

Lerprodukter är alltid relevanta. Vissa människor kan inte föreställa sig sitt kök utan keramiska rätter - de lagar mat i det, dekorerar sitt interiör med olika dekorativa krukor gjorda av detta plastmaterial. Ja, och souvenirer - magneter, fotoramar, koppar, vaser, som vi alltid får när vi kopplar av på orten, oftast lera. Allt detta tyder på att keramikbranschen är en av de mest lönsamma destinationer entreprenöriell verksamhet. I den här artikeln kommer vi att introducera keramik för nybörjare, så att alla som på allvar överväger att lämna huvudjobbet för utvecklingens skull eget företag, kunde förverkliga sig själv i denna riktning.

Funktioner i keramikbranschen

De första krukmakarna var de gamla grekerna. Det var de som började göra unika produkter av lera - vaser och amforor, som erövrade hela den tidens värld. Vi behandlar dem som vanliga, utan att tillmäta särskilt värde. Men man behöver bara tänka på hur många hemmaliv saker gjorda av lera - tallrikar, koppar, kittel, skålar och mycket mer. Detta innebär att keramik som företag aldrig kommer att förlora sin relevans och kommer att ge en stabil och hög inkomst till de som bestämmer sig för att starta keramik hemma. Om du är bland människorna som vill börja göra DIY-keramik hemma, måste du känna till huvuddragen i denna entreprenörsverksamhet:

Keramiska produkter säljs bäst i stora semesterorter, där det alltid kommer många turister från långt utlandet. Dessa människor är målgruppen, eftersom de förmodligen kommer att köpa olika souvenirer till sina släktingar och köpa något vackert till sig själva som ett minne av sin semester;
De som har varit engagerade i keramik hemma i mer än ett år har väl bemästrat särdragen i denna verksamhet, som vi nämnde i stycket ovan. Därför har denna bransch hög nivå konkurrens. En nybörjare kommer att behöva ägna mycket tid åt att studera marknaden i området där han bestämde sig för att öppna keramik;
Kom ihåg att din keramik måste vara exklusiv för att folk ska kunna köpa den. Det kommer att vara nödvändigt att utveckla en författares teknik för tillverkning och dekoration av keramiska produkter så att de betonar din personliga unika designstil. Folk gillar verkligen att köpa författares prylar - det är på modet och uppfyller tidens krav;
Tänk på att de keramikprodukter i semesterorten som speglar smaken av den lokala kulturen kommer att vara särskilt efterfrågade. Människor är mer villiga att förvärva något som betonar traditionerna och sederna på den plats där de har varit;
Början av keramik bör markeras av frisläppandet av ett smalt utbud av produkter. Det ska vara en sak - eller fat, eller souvenirer, eller krukor, eller vaser. Med tiden, när din kundbas expanderar, kan du tänka på att göra flera typer av keramiska produkter samtidigt;
Innan du börjar med keramik är det nödvändigt att registrera ett privat företag. Om du endast ska ägna dig åt tillverkning av hushållsartiklar (t.ex. maträtter) måste du registrera din verksamhet under OKVED-koden 26.21. Om dina intressen även omfattar barnleksaker så behöver du välja OKVED 36,50 och ett förenklat skattesystem för att försäkringspremie och andra utgifter var inte särskilt stora;
Efter att ha bemästrat ovanstående funktioner i den keramiska verksamheten kan du bli en rik person nästan från grunden. Naturligtvis kommer det att behövas startkapital i alla fall, men det blir inte så stort och lönar sig snabbt. Vi kommer att prata om detta mer i detalj i motsvarande avsnitt i vår artikel.

Val och arrangemang av lokaler för verkstaden

Hur startar man keramik efter att ha registrerat ett företag? Det är viktigt att vara uppmärksam på rummet där din verkstad ständigt kommer att fungera. När allt kommer omkring måste det valda utrymmet uppfylla vissa obligatoriska krav:

Det måste vara två rum. Du utrustar ett av rummen för en verkstad (det här rummet bör vara större än det andra) och det andra för ett lager av färdiga keramiska produkter (en rumsyta på 15 m² räcker);
Efter yta bör rummet inte vara mindre än 50 m²;
Det är lämpligt att välja en lägenhet för en verkstad på bottenvåningen;
Det är mycket viktigt att rummet har all nödvändig kommunikation (vi pratar om avlopp, luftkonditionering, ventilation, el och VVS);
Var noga med att noga överväga valet av utrustning för keramikverkstaden. Detta bör göras under ledning av en erfaren hantverkare som är väl bevandrad inte bara i keramikteknik, utan också förstår den utrustning som krävs för arbetet. Många krukmakare kan förresten göra utrustning för krukmakeri på egen hand.

Produktionsteknik

System för produktion av keramiska produkter

Under flera decennier i rad har tillverkningen av keramiska produkter skett med samma teknik, men på olika sätt. Om du gör souvenirer (gör gratis modellering), behöver du bara välja rätt råmaterial, knåda och skulptera det. I det här fallet är det viktigt att använda ett keramikerhjul, en modelleringstavla eller speciella utskrifter - så att formerna på dina produkter kommer att bearbetas mer exakt.

Faktum är att processen att tillverka keramik inkluderar flera huvudsteg:

Förvärv av råvaror - du kan antingen köpa det eller utvinna det själv. Om du bara funderar på hur du ska börja med keramik kan du prova det andra alternativet. För att göra detta måste du hitta avlagringar av lera i din personlig tomt och kontrollera att den är lämplig för handskulptering. Det är nödvändigt att rulla en liten tourniquet från lera och rulla den till en bagel. Om det praktiskt taget inte finns några sprickor, är detta ett utmärkt råmaterial för arbete;
Forma den nödvändiga produkten av lera med hjälp av de verktyg du har;
Torka din keramiska skapelse och bränn den sedan;
När produkten härdar bra behöver den få ett elegant utseende. För att göra detta behandlas lera med speciella lösningar och målas sedan, dekoreras och lackas.

Om du försummar minst en av punkterna ovan, kan ditt arbete göras förgäves, eftersom felaktigt blandade och sedan bearbetade råvaror helt enkelt kommer att börja smulas sönder, gå sönder, vilket betyder att du inte kan sälja det.

Nödvändig utrustning för arbetet

Låt oss gå tillbaka till vilken utrustning du behöver köpa om du bestämmer dig för att keramikbranschen är precis den du vill implementera:

Potters hjul;
Vågar;
En maskin på vilken lera knådas för modellering;
Ugnen där du kommer att bränna de färdiga produkterna;
Former för modellering av olika lerfigurer;
Dekorativa material för att dekorera dina produkter (färger, glas, penslar, etc.).

Observera att du till en början inte behöver köpa ny professionell utrustning. Till en början kommer det att vara möjligt att använda begagnade enheter. De kan verkligen hittas på olika webbplatser med gratisannonser, på Internet. Oroa dig inte för att tekniken som andra keramikmästare lyckades använda inte längre är lämplig eller snabbt kommer att gå sönder. Som regel säljs utrustningen alltid i utmärkt skick. Om du är osäker på att du klarar det på egen hand, bjud in en erfaren hantverkare som ger dig användbart råd vid köp och med sitt expertöga avgör han om du erbjuds kvalitetsutrustning till verkstaden eller inte.

Diagram för keramikhjul

Vad kan du tjäna?

Keramiska produkter har en ganska stor försäljningsmarknad. Därför, om du tvivlar på om keramik är lönsamt i det moderna samhället, kan du kassera alla negativa tankar. Keramiska produkter är ett bra sätt, med minimal startkapital. Det viktigaste för dig att bestämma. Var noga med att överväga behoven hos ett brett spektrum av människor i det område där du bestämmer dig för att göra den här verksamheten.

Om du bestämmer dig för att det inte finns något bättre för dig än att öppna din egen keramik- och souvenirverksamhet, kan du hitta grossister som kommer att köpa varor från dig. Men att organisera hela denna process är ganska svårt. När allt kommer omkring köper stora stormarknader ett parti souvenirer, där minst 1000 stycken produkter. Många problem och frågor dyker genast upp. inledande skede utveckling av ditt företag kommer bara att hindra dig från att fokusera och lära dig tillverkningstekniker. Självklart om du hyr i din verkstad erfarna hantverkare, då kan du snabbt hantera beställningar;
Efter att ha fått erfarenhet kommer du att kunna organisera betalda keramikverkstäder för barn och vuxna. Idag är det en mycket fashionabel riktning för konstnärlig verksamhet. Vem är inte intresserad av att forma något med sina egna händer och sedan hänga en produkt tillverkad av sig själva i sitt rum? Med tiden, när höga intäkter från keramik dyker upp, kommer du att ha möjlighet att organisera storskaliga utställningar och till och med tävlingar bland dina elever;
Vissa företag och företag föredrar att använda olika keramiska souvenirer som reklam. De kan göras på beställning.

Faktum är att marknaden för försäljning av keramiska produkter är mycket bred. Du behöver bara ständigt utvecklas, leta efter nya konsumenter, erbjuda dina tjänster till en bred publik, och då dyker det alltid upp lönsamma erbjudanden.

Finansiella investeringar

Efter att ha bestämt dig måste du upprätta en affärsplan för keramik för att själv se till att det valda beslutet är korrekt och skingra alla tvivel om huruvida det är lönsamt att ägna sig åt keramik i vår tid.

Minsta summa pengar som du behöver ha innan du gör själva keramik bör vara 500 000 rubel. Detta belopp går till följande kostnader:

Det kommer att ta cirka 10 000 rubel att registrera en IP;
Att hyra ett rum för att arrangera en workshop - 40 000 rubel (samma belopp måste spenderas varje månad);
Inköp nödvändig utrustning- 300 000 rubel;
Ugn för eldning - 100 tusen rubel;
Flera krukmakarhjul - 50 000 rubel;
Vågar - 6 tusen rubel;
Modelleringsformar - 50 000 rubel;
Lera olika sorter- 20 000 rubel;
Äktenskap och brott på produkter (från 15 000);
Anställdas löner. Du behöver till en början minst två mästare, en annonsansvarig och en person som håller koll på ekonomin (du kan tilldela dig själv detta ansvar). Allt detta kräver minst 70 000 rubel;
För att betala skatter och bidrag behöver du cirka 70 tusen rubel per år, men denna siffra kan variera avsevärt, beroende på vilken produktionsform du väljer;
Du kommer att behöva spendera minst 10 000 rubel i månaden på att marknadsföra ditt företag.

Var kan jag sälja den färdiga produkten och till vilket pris?

Låt oss nu titta närmare på hur mycket pengar du kan tjäna för implementeringen färdiga produkter från lera.

Om du hittar vanliga grossistköpare som kommer att köpa varor från dig i ett parti, där det finns 1000 enheter, kan du få från 10 000 till 100 000 rubel. Intäkterna beror på vilken typ av produkter du säljer:

Om dessa är kylskåpsmagneter kan du för en sats få 6 000 - 12 000 rubel (om de är gjorda för en designerorder, då fördubblas priset);
Om dessa är fotoramar, kommer du för en sats att få från 12 000 till 24 000 rubel (situationen här är densamma som med magneter);
Om dessa är keramiska krukor, kan du för en sats få från 75 000 till 200 000 rubel;
Om du hyr keramikutrustning till andra verkstäder kan du tjäna från 2 000 rubel per dag;
Om du genomför keramikträning för barn och vuxna kan du tjäna från 500 till 1000 rubel på en timmes klasser.

Video: Hur vi gjorde en keramikskola från grunden

Innan du börjar träna entreprenöriell verksamhet relaterade till keramiska produkter, bör du definitivt studera så mycket information som möjligt om denna typ av verksamhet. Det finns många källor på Internet. Det kan vara svårt att läsa en användbar artikel, men titta också på en gratis videokeramik för nybörjare.

Vi rekommenderar att du, förutom självutbildning i frågor som rör att starta företag med keramiska produkter, tar keramikutbildning av en kvalificerad specialist. Han kommer att förklara för dig inte bara teorin om att arbeta med lera, utan också visa allt i praktiken. Naturligtvis måste du spendera pengar på kurser - cirka 15 000 rubel, förutsatt att du går på keramikmästarklasser i två månader. Tänk på att även om du lär dig keramiklektioner för nybörjare bra av mästaren du studerade med, kommer du fortfarande att vara långt ifrån professionell nivå. Under arbetets gång, med erfarenhet, kommer du att uppnå önskat resultat och bli en ganska rik person som kommer att göra det han älskar.
Betygsätt artikeln -