Caractéristiques du choix et de l'application des peintures sur verre et céramique. Peinture d'art de la céramique - pochoirs et croquis

Master class : peinture sur céramique est une petite leçon pour ceux qui veulent découvrir de nouveaux horizons et de nouvelles pensées pour eux-mêmes et leur créativité.

Pour une personne qui ne s'y connaît pas, la peinture sur céramique est une affaire de artistes professionnels, dans des techniques complexes. C'est en partie vrai, mais en partie seulement, car chaque professionnel a appris ce métier une fois. Et personne ne nous interdira d'essayer d'apprendre à peindre sur la céramique par nous-mêmes. Pour commencer, voyons comment vous pouvez peindre la céramique.

Les enfants aiment surtout les feutres et les marqueurs, pour eux et pas seulement les feutres pour la céramique. Pour utiliser un tel stylo feutre, la peinture à l'intérieur de celui-ci doit être secouée et amenée à couler jusqu'à la pointe du stylo feutre par double pression. Comme celui dessiné peintures ordinaires, un dessin réalisé au feutre nécessite un séchage et une cuisson. Plus de détails peuvent être trouvés dans les instructions pour les feutres.

Le glacis est un revêtement supplémentaire, généralement appliqué sur un objet peint pour protéger le produit de la poussière.

Le médium le plus largement utilisé pour peindre la céramique est la peinture acrylique. Ils sont brillants et translucides, ainsi que dans des tubes spéciaux avec un bec pointu. La peinture qui coule de ces tubes se dépose en une fine bande et, en règle générale, est utilisée comme contour de motif. Après la peinture peintures acryliques l'objet n'a pas besoin d'être tiré.

Ceci conclut notre courte digression et passe à la classe de maître. Nous aurons besoin:

objet en céramique à peindre (tasse, assiette, vase, etc.)
Peintures acryliques
2-3 pinceaux d'épaisseur différente

Les travaux de peinture avec n'importe quel produit en verre ou en céramique doivent toujours commencer par dégraisser la surface. Essuyez la surface de l'article avec de l'alcool ou un nettoyant pour vitres. Si ton produit en céramique ne pas couleur blanche, il est préférable d'appliquer un apprêt, qui peut être utilisé comme peinture blanche. Si le produit n'est pas apprêté, il y a un risque que sa couleur ou son motif d'origine apparaisse à travers la peinture. Ne commencez jamais à peindre un objet sans un croquis préalable. Travaillez tous les traits et le dessin dans son ensemble, sur papier, avec des peintures ordinaires.

Lorsque le dessin est déterminé, vous pouvez commencer à peindre le produit. Essayez de passer de couleurs claires au noir, des grands traits larges aux petits.

Lorsque le dessin est appliqué, vous pouvez expérimenter les contours pour plus d'effet.

Ce n'est pas si dur. Il suffit de vouloir et de ne pas avoir peur des difficultés, et aussi de suivre conseils utiles et d'améliorer progressivement leurs connaissances et leurs compétences.

peinture de vase- la peinture décorative ornementale ou picturale de vaisseaux, réalisée presque exclusivement façon céramique, c'est à dire peintures spéciales avec cuisson ultérieure - a été développé dans l'art crétois-mycénien (culture égéenne); vases « kamares » (20-18 siècles av. J.-C.) à motifs végétaux stylisés et souplement arrondis ; vases avec des images proches de la vie de plantes (fin XVIIe-XVIe siècles av. J.-C.), poulpes, poissons, étoiles de mer (XVIe siècle av. J.-C.). Aux XXe-XVIe siècles. avant JC e. les peintures couvraient librement tout le navire

Plus strictes dans la composition étaient les peintures de vases de "style palais" (fin du XVe siècle avant JC) avec des ornements floraux plus petits et géométrisés, lignes ondulées. Dans l'art mycénien tardif (XIVe-XIIe siècles av. J.-C.), les peintures (représentations schématiques d'hommes et d'animaux remplacées par des motifs géométriques et des spirales) sont plus sèches et plus concises.

Il existe deux méthodes de peinture de vase : la peinture de vase sur glaçure et la peinture sous glaçure. Déjà des signes sur la glaçure produit prêt, et une peinture sous glaçure est appliquée sur un produit précuit. Après la fin du travail de l'artiste, le produit est recouvert d'une couche de glaçure transparente et recuit à haute température.

DANS Rus de Kiev les produits en argile étaient recouverts d'une masse céramique, suivis d'une cuisson en montagne. Cette technique s'appelait engobage.

DANS la Grèce ancienne Les vases étaient recouverts de laque dite noire, blanche, violette, moins souvent - peintures "aquarelles" fragiles (bleu, rose, rouge, gris, jaune) et dorure

Style géométrique (IXe-VIIIe siècles av. J.-C. ; bandes horizontales de motifs linéaires rythmés et d'images géométrisées, révélant clairement la tectonique du vase) ; "style tapis" (7ème siècle avant JC; images polychromes d'animaux et de créatures fantastiques combinées à un motif floral). Au VIe s. avant JC e. en Attique, le style à figures noires s'épanouit (figures appliquées à la laque noire, sur fond d'argile jaunâtre ou rougeâtre ; détails de vêtements, d'ornements, etc. réalisés à la peinture blanche et violette), avec sa pureté musicale des courbes de niveau, la généralisation des silhouettes plates noires, avec des scènes d'émotivité subtiles (principalement mythologiques); maîtres principaux : Clytiy, Exekius, Amasis. Vers 530 av. e. transition vers la peinture de vase à figures rouges

(fond noir et figures couleur argile; rôle auxiliaire d'ornement; abondance de scènes de genre et mythologiques), qui permet de dessiner des formes plus en détail, dessine des volumes à l'aide de lignes intérieures. Le "style strict" à figures rouges (du dernier quart du VIe siècle au début du Ve siècle av. J.-C.) se distingue par la clarté et l'élégance de son dessin, tout en conservant une certaine rigidité et angularité des formes ; grands maîtres : Ephronius, Duris, le soi-disant peintre de vases de Brig (voir Brig). A partir du 2ème quart du 5ème s. avant JC e. dans V. "style libre", l'image devient plus volumineuse et complexe. Précision et laconisme du dessin, lyrisme triste sont inhérents aux peintures polychromes de lécythe funéraire blanc du 3ème quart du 5ème siècle. avant JC e. Pour V. de la fin des Ve-IVe siècles. avant JC e. la splendeur décorative («style luxueux» - peintures de Midiya et d'autres), la congestion de la composition, les tentatives de transmettre la perspective, la violation de l'unité de l'image et la forme du navire sont caractéristiques

Outre la Grèce proprement dite, V. fleurit dans le sud de l'Italie (vase des Pouilles et de Campanie). Sous la forte influence de l'architecture grecque se trouvait l'architecture des Étrusques (voir Étrusques). Aux IIIe-IIe siècles. avant JC e. Greek V. se caractérise par des ornements linéaires et géométriques sommaires et simples.
Ce qui a formé la base du style de la céramique d'Iznik

Céramique Iznik rempli d'images de l'art byzantin, seldjoukide, de l'art de la Syrie, Asie centrale et l'Iran, résultant en un vin brillant et juteux ornement floral produits fins et raffinés. Seljukides- une dynastie de Turcs occidentaux, riche dans tous les sens, capturant grands espaces en Asie, qui a connu l'épanouissement de l'art et laissé derrière un grand nombre de carreaux de céramique uniques. Style artistique cette période est appelée rumi.

Rome et Roumi n'est pas une simple consonance. Le style artistique de Rumi est né à Rome, où des artisans ont peint des céramiques en utilisant la technique byzantine, et les Seldjoukides l'ont adopté et ont commencé à s'appeler Rumi (c'est-à-dire les Seldjoukides romains).

Assiettes anciennes avec peinture Rumi. Photo: people.sabanciuniv.edu

De nombreuses mosquées musulmanes sont décorées de carreaux de rumi. Ils reposent sur les murs comme un tapis magique en céramique avec un motif oriental complexe. Très sympa.

À quoi ressemble une mosquée avec des carreaux de rumi à l'intérieur. Veuillez noter que le carreau est décoré non seulement d'ornements, mais également d'écriture calligraphique. Photo : turkishtiles.wordpress.com

Artels et ateliers ont été créés dans les années 20-30 du XXe siècle. En 1929, dans le village de Turygino, un artel "En avant, céramique" a été organisé. En 1936, l'artel a été rebaptisé artel "Céramique artistique" et transformé plus tard en usine Turyginsky "Céramique artistique"

A la fin de cet article - vidéo intéressante, montrant comment faire de la peinture par points avec cuisson

Suite dans le prochain article

La céramique et la vaisselle occupent une place importante intérieur de la cuisine et leur genre a en fait grande importance dans la formation de votre humeur. D'accord, le petit-déjeuner sera beaucoup plus agréable s'il est servi dans de jolies assiettes ou tasses peintes.

Jetons un coup d'œil à quelques tutoriels pour débutants qui vous aideront à transformer vos assiettes ordinaires ordinaires en petites œuvres d'art de bricolage à l'aide de peintures acryliques.

Nous verrons 3 techniques de base pour peindre la céramique à l'acrylique : assiettes, tasses et mugs au pochoir, ainsi que belle combinaison marqueur et peinture.

A propos - nous en avons parlé dans cet article !

Comment accrocher 6 façons

Une fois que vous avez fini d'utiliser le marqueur céramique, fermez-le avec un couvercle, même s'il s'agit d'une petite interruption de travail. La pointe peut se boucher, ce qui peut être évité.
Rangez les marqueurs en position horizontale.
Il est important de mettre plats dans un four non chauffé et faire chauffer, alors qu'elle est déjà là. Sinon, il peut se fissurer à cause d'une forte chute de température.
Acrylique peintures translucides, il est donc préférable de les utiliser sur de la porcelaine blanche ou claire.
Si vous voulez que la peinture devienne moins transparente, mélanger avec du blanc.

La peinture acrylique résiste au lavage (manuel et Lave-vaisselle) et micro-ondes.

Veuillez noter que cette peinture est non toxique. Cependant, nous vous déconseillons de l'utiliser sur des surfaces en contact direct avec les aliments.

Master class numéro 1 : peinture acrylique noire sur plaque blanche

Pour cette classe de maître, vous n'avez pas besoin de beaucoup de peintures acryliques, une seule couleur suffit. Mais les céramiques peintes de cette manière ne seront pas moins impressionnantes.

Matériaux:

tasses, assiettes en céramique, soucoupes (il est préférable d'utiliser de la porcelaine ou de la faïence),
gland,
peinture acrylique noire Pébéo Porcelaine 150 (ou équivalent),
chiffon ou serviette humide.

Technologie de peinture :

D'abord s'entraîner à dessiner sur papier pour ne pas éditer les plats une fois de plus. Mais s'il y a une erreur sur la vaisselle, elle peut être corrigée avec un chiffon humide.
Faites un dessin sur la vaisselle. Il peut s'agir de fleurs, d'étoiles, de pois, de petites lignes ou de tout ce qui vous vient à l'esprit.
Peinture translucide, donc pour un dessin plus clair, appliquez plus d'une couche.
partir sécher pendant 24 heures.
Passé ce délai, réglez plats dans un four froid, réglez la température à 150 ° C. Une fois que le four a atteint la température réglée, laissez cuire.
Une fois le temps écoulé, éteignez le four et laissez refroidir les plats avant de les retirer.
Le résultat est de beaux plats que vous seul avez!

Master class numéro 2: peindre des tasses et des tasses avec de la peinture acrylique

Un dessin assez simple sera utilisé ici, qui ne nécessite pas de compétences artistiques particulières, il suffit donc d'avoir de l'envie, du matériel et un peu de temps.

Matériaux:

tasse blanche (mug) et soucoupe (céramique ou porcelaine),
marqueur Pébéo Porcelaine 150,
plusieurs couleurs de peintures acryliques (bleu, saphir, blanc, couleurs arc-en-ciel),
un ou deux pinceaux
palette pour mélanger les peintures (vous pouvez utiliser une assiette),
quelques cotons-tiges (pour corriger les erreurs),
alcool ou nettoyant pour vitres, cuisinière ordinaire.

Technologie de peinture :

Vous avez d'abord besoin alcool ou nettoyant pour vitres nettoyer la céramique et la vaisselle des empreintes digitales ou de la graisse.
On dessine sur la tasse et la soucoupe (à l'exception du centre de la soucoupe où la tasse est placée) les gouttes de pluie, c'est-à-dire leurs contours. Dessinez un arc-en-ciel au centre de la soucoupe.
Ainsi, il s'avère que lorsque la tasse sera sur la soucoupe, l'arc-en-ciel ne sera pas visible, mais lorsque la tasse sera soulevée de la soucoupe pour boire du thé, il y aura une agréable petite surprise, irisée au sens littéral et figuré de le mot. Rappelles toi que la peinture sèche en 5 à 10 secondes.

CONSEIL : Si vous n'avez jamais utilisé de marqueur auparavant, vous devez faire en sorte que la peinture commence à en sortir. Pour ce faire, vous devez le secouer pendant environ 30 secondes, puis appuyer la pointe sur une feuille de papier jusqu'à ce que la peinture commence à couler. Une fois la peinture partie, vous pouvez commencer à peindre.

Prenez un pinceau de taille moyenne pour peindre les gouttes de pluie. Utilisez de la peinture bleue. Vous pouvez peindre tout de suite avec la peinture qui se trouve dans la bouteille, ou vous pouvez ajouter un peu d'eau pour que la couleur ne soit pas trop saturée. Ne secouez pas la peinture, cela peut créer des bulles qui réduiront la qualité du dessin.

Si vous êtes sorti un peu au-delà des contours et que la peinture n'a pas encore séché, cela peut être corrigé avec un coton-tige ou une serviette. Si la peinture est déjà sèche, humidifiez d'abord un coton-tige avec de l'alcool, puis corrigez l'erreur. Si une grosse erreur a été commise lors de la peinture et que vous voulez recommencer, alors laver la vaisselle sous eau chaude ou essuyer avec de l'alcool et laissez bien sécher avant de recommencer.

Ces peintures se mélangent bien les unes aux autres, vous pouvez donc peindre certaines des gouttelettes avec du bleu, puis mélanger avec du saphir et peindre le reste. Vous pouvez peindre une pièce uniquement avec de la peinture, et souvent avec de la peinture mélangée à de l'eau.
Il est important de bien laver et essuyer la brosse lors du passage à chaque nouvelle couleur des peintures.

Après avoir terminé les gouttes de pluie, passez à l'arc-en-ciel. Pour ce faire, utilisez un pinceau très fin pour que le dessin soit net et ne sorte pas des contours.
rappelez-vous, que couleur verte peut être obtenu en mélangeant le jaune et le bleu, et l'orange - le rouge et le jaune.
Le dessin est déjà terminé, mais ce plat n'est pas encore prêt à l'emploi. Laisser sécher 24 heures.
Au bout de ce temps, mettez les plats dans un four froid, réglez la température à 150°C. Lorsque le four se réchauffe à la température réglée, régler une minuterie sur 30 minutes et laisser cuire. Une fois le temps écoulé, éteignez le four et laissez refroidir les plats avant de les retirer.
Maintenant c'est tout. Vous pouvez déguster votre thé !

En général, à l'aide des mêmes outils, vous pouvez dessiner n'importe quel autre dessin qui apparaît dans votre imagination.

Master class numéro 3 : Pochoir une assiette

Si vous craignez de ne pas pouvoir prendre et dessiner immédiatement quelque chose sur une assiette, un pochoir peut vous aider. Il est également utile si vous souhaitez réaliser un ensemble de plats à partir de plusieurs assiettes ou tasses identiques, alors le pochoir vous permettra de gagner du temps et d'atteindre l'identité.

Dans cette méthode, il convient de connaître une astuce: le pochoir doit être retiré avant que la peinture ne commence à sécher, car il peut alors être retiré avec une partie de la peinture.

Matériaux:

des assiettes en porcelaine, en céramique ou encore en carton,
peinture acrylique,
couteau de papeterie,
papier de contact pour pochoir,
pinceaux,
four.

Étapes de fabrication :

Vous pouvez dessiner vous-même des pochoirs ou vous pouvez déjà prendre dessins finis et imprimez-les sur du papier contact.
Poser le papier contact à motifs sur la plaque.
Découpez soigneusement le motif avec un couteau utilitaire.
À l'aide d'un pinceau, appliquez de la peinture sur la plaque à l'intérieur du pochoir. Si vous mélangez les couleurs et Couleurs différentes, assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture pour toutes les plaques afin qu'elles soient toutes identiques.

Laisser sécher 24h.
Passé ce temps, mettre les plats dans un four froid, régler la température à 150°C.
Lorsque le four atteint la température réglée, réglez la minuterie sur 30 minutes et laissez cuire. Une fois le temps écoulé, éteignez le four et laissez refroidir les plats avant de les retirer.

Le set de vaisselle est prêt !

Tous les plats peints avec ces peintures peuvent être utilisés pour la nourriture. Mais il peut également être utilisé dans la décoration de pièces. En tout cas, elle est belle et unique !

Idées pour peindre la céramique

Vous trouverez ci-dessous quelques idées et dessins pour décorer la vaisselle en céramique et l'inspiration. De telles plaques Fait main est, Anniversaire ou Saint Valentin.

Pochoirs pour la peinture

La façon la plus simple de peindre est, bien sûr, un pochoir. Si vous ne savez vraiment pas dessiner du tout ou si vous n'aimez pas dessiner, nous prenons un dessin prêt à l'emploi, l'imprimons, le découpons et le fixons sur une plaque avec du ruban adhésif. Nous peignons dans la couleur désirée.

Voici les pochoirs les plus simples et les plus populaires pour les assiettes.

La peinture sur plaque à faire soi-même est un art qui est disponible pour les décorateurs expérimentés et novices. Après tout, la technique est très facile à maîtriser, ne nécessite pas l'achat de matériaux coûteux, une perte de temps et d'efforts, vous ne pouvez donc pas avoir peur de vous désintéresser du processus. Et la peinture à la main sur verre et céramique peut devenir votre passe-temps permanent, votre méthode de relaxation, voire même une activité artisanale sur des sites Internet comme Crafts Fair ou Etsy.

Dans ce matériel, nous examinerons les méthodes et techniques suivantes pour peindre des plaques de nos propres mains, qui conviennent aux débutants:

Peinture sur pochoirs et motifs;
Assiettes artistiques peintes à la main;
Peinture vitrail.

Master class n°1 : peinture ciselée d'assiettes

La peinture par points d'assiettes (piqué ou point à point) est une technique de dessin et de création de contours avec des points, grâce à laquelle vous pouvez obtenir l'effet de gaufrage, d'incrustation de pierres, de strass colorés ou de perles. Vous pouvez jeter un oeil à la photo ci-dessous. combinaisons réussies couleurs et motifs (faire défiler la photo vers la droite).

Et voici les idées pour décorer des bols en utilisant la technique du piqué.

Pour le travail, vous aurez besoin de:

Tampons de coton pour dégraisser et cotons-tiges pour corriger un motif raté ;
Alcool éthylique, dissolvant pour vernis à ongles ou dégraissant spécial ;
Peintures acryliques de contour des couleurs souhaitées;
Vernis aérosol pour fixer et protéger le motif;
Aiguille et papier pour nettoyer les tubes.

Conseil :

Si vous souhaitez utiliser des plaques en fonction de leur le but visé, puis choisissez des peintures acryliques cuites étiquetées lave-vaisselle ou résistantes au lave-vaisselle. Les peintures de contour durables peuvent être trouvées dans les marques Hobby Line Kreul, Decola, Marabu et Pebeo Vitrail.
Les peintures ne doivent être ni trop épaisses ni trop fines. Vous pouvez vérifier cela de la manière suivante: appuyez sur le tube - si la peinture sort facilement, mais dans une flaque d'eau, la consistance est trop liquide, si elle est difficile à presser, elle est trop épaisse. Avant de commencer le travail, vous devez tester chaque tube, car Couleurs différentes les peintures du même type peuvent être de consistance différente.
Vous pouvez dessiner des points avec un petit pinceau fin, une aiguille ou un cure-dent en utilisant des peintures acryliques pour poterie dans des pots ordinaires si vous trouvez la peinture en tube difficile.

Technique de dessin

Tout d'abord, vous devez bien dégraisser la surface avec de l'alcool ou un dégraissant à l'aide d'un coton, puis passer ensuite à la créativité. Artisans expérimentés peut dessiner immédiatement sur la plaque, sans utiliser de croquis ni de marquage, inventant des motifs en cours de travail. Vous aussi, vous pouvez faire confiance au vol libre des pensées et improviser. Mais si vous voulez réaliser une certaine intention artistique, il est préférable de dessiner d'abord un croquis, un modèle, un pochoir ou un balisage, après avoir réfléchi Schéma de couleur et ornements.

Pour la peinture sur verre, il est pratique d'utiliser des gabarits que l'on peut coller au dos de la plaque.

Astuce pour les débutants : avant de peindre votre assiette, entraînez-vous à pointiller des petits, des moyens et des points sur du papier. grande tailleà la même distance les uns des autres avec la même pression et pression sur le tube.

Les règles principales: il doit y avoir des points de même taille sur une ligne, et la même distance doit être maintenue entre les points, et il est très important qu'elle (la distance) soit minimale, c'est-à-dire telle que les points soient " lisez », mais ne vous fondez pas dans un contour solide ;
Rappelez-vous que plus les points sont grands, plus la distance entre eux peut être grande. Inversement, plus les points sont petits, plus la distance les uns des autres doit être petite ;
Vous devez dessiner selon le principe du général au particulier, c'est-à-dire en commençant par de grands contours et en terminant par le dessin de petits détails.

Après le travail, la peinture doit sécher. Vous pouvez les sécher de trois manières :

De manière naturelle pendant 1 jour - si vous souhaitez utiliser l'assiette rarement ou même l'utiliser uniquement comme élément de décoration.
Séchez avec un sèche-cheveux, puis laissez la peinture durcir pendant 10 à 12 heures naturellement.
Cuire au four à une température de 150-170 degrés pendant une demi-heure, puis, sans le retirer du four, laisser refroidir les plats - au cas où vous voudriez manger dans des assiettes peintes. Il est conseillé de ne pas laver la vaisselle peinte pendant 20 jours après la cuisson - de cette façon, la peinture durera plus longtemps.

Une fois la peinture appliquée Plaque décorative sec, vous pouvez le fixer avec du vernis.

Master class numéro 2: peindre des plaques sur des pochoirs et des motifs

Une autre façon que tout le monde peut maîtriser est de peindre des plats à l'aide de pochoirs et de motifs.

Pour le travail, vous aurez besoin de:

Des peintures acryliques pour le verre et la céramique ou des feutres pour peindre la vaisselle, qui se déclinent en différentes couleurs et épaisseurs de tige. En Russie, vous pouvez le plus souvent trouver des marqueurs de Marabu ;
Pinceaux synthétiques artistiques tailles appropriées(si nécessaire) ou une éponge pour tasser ;
Dissolvant pour vernis à ongles, alcool ou dégraissant et tampons de coton pour dégraisser;
Tout ce dont vous avez besoin pour dessiner et découper un pochoir ou un gabarit : papier, cutter, crayon.

Technique de dessin

Vous devez d'abord dessiner vous-même ou imprimer un pochoir / modèle prêt à l'emploi, puis découper les trous nécessaires avec un couteau de bureau. Peut-être, dans cette technique, seule cette étape peut-elle être qualifiée de laborieuse. Ensuite, tout est beaucoup plus simple: dégraissez la surface et collez le gabarit au fond avec du ruban adhésif.

Ensuite, nous peignons / estampons le dessin sur le pochoir. Après cela, vous pouvez mettre des accents sur votre image, dessiner des détails ou des contours.

Si vous avez peint à l'acrylique, vous pouvez les sécher naturellement, avec un sèche-cheveux ou au four, selon les recommandations de la première classe de maître sur les plaques de peinture par points.

Master class numéro 3: Peinture d'art à la main avec des pinceaux

Peindre des plaques de manière traditionnelle, c'est-à-dire avec des pinceaux et des peintures, est La meilleure façonécrire un véritable chef-d'œuvre.

Pour le travail, vous aurez besoin de:

Pinceaux synthétiques artistiques différentes formes et tailles ;
Peintures acryliques pour verre et céramique ou peintures vitraux cuites sur à base d'eau;

Astuce : les peintures pour vitraux sont plus transparentes et en même temps plus brillantes, mais elles sont un peu plus difficiles à travailler en raison de leur consistance liquide et de leur capacité à s'étaler sur la surface, elles sont donc souvent utilisées en combinaison avec des peintures de contour qui les retenir. Gardez également à l'esprit que les peintures pour vitraux à base de solvant ne conviennent pas pour peindre des plaques qui seront utilisées conformément à leur destination.

N'importe quel dégraissant.

Technique de dessin

Vous devez d'abord écrire une sous-couche, c'est-à-dire dessiner de grandes parties de la composition, qui seront sa base. Ensuite, ajoutez du volume et de la profondeur au dessin en utilisant des teintes vives. Et puis commencez à dessiner les détails. À la fin des travaux, utilisez les recommandations pour la fixation de la peinture de la première classe de maître.

Conseil :

Mélangez les peintures et jouez avec les demi-teintes pour obtenir des couleurs et des effets inhabituels.
Peindre une assiette en céramique avec un glacis mat sera plus facile que de peindre sur de la céramique brillante ou du verre, car la peinture se déposera plus densément et uniformément.

Voici simple mais des idées intéressantes pour peindre des plaques avec des pinceaux et des acryliques de vos propres mains pour les artistes débutants (faites défiler la photo vers la droite).

Pour ceux qui ont le talent et l'expérience du dessin, nous vous proposons de vous inspirer de la sélection suivante de photos d'assiettes peintes.

Et voici une excellente idée pour peindre des soucoupes et des assiettes à partir d'anciens services à thé.

Master class numéro 4: peinture aux marqueurs sur céramique et verre

Dessiner avec des marqueurs et des feutres nous est familier depuis l'enfance. À l'aide de feutres spéciaux pour peindre des plats de vos propres mains, vous pouvez rapidement et facilement décorer une assiette en céramique avec des inscriptions, ainsi que représenter une image graphique et très détaillée. Nous regardons des exemples d'un tel décor dans la prochaine sélection de photos.

Pour le travail, vous aurez besoin de:

Tout dégraissant et tampons de coton;
Feutres de différentes couleurs et épaisseur de la tige.

techniques de peinture

Avant de commencer à peindre sur la vaisselle, n'oubliez pas de dégraisser la surface.
La règle principale - essayez de tracer des lignes et des contours de l'image avec de petits traits fréquents - afin de réduire le risque de faire une erreur.
Essayez également de tirer du général vers le particulier.

Pré-esquissez les contours de l'image, si nécessaire, utilisez un gabarit ou un pochoir.
La plupart des marqueurs sèchent en 24 heures, ne nécessitent pas de cuisson et vont au lave-vaisselle.

Cours vidéo : peinture sur vitrail

Et enfin, ce fut le tour de la peinture vitrail des assiettes. Il s'agit d'une technique un peu plus compliquée pour peindre sur de la vaisselle en raison de la peinture elle-même - comme déjà indiqué, les peintures pour vitraux sont liquides et sont donc souvent remplies de contours. Et ils sont plus transparents, brillants et moins résistants que l'acrylique. Si vous souhaitez utiliser des plaques de "vitrail", choisissez uniquement des peintures à base d'eau et, à la fin des travaux, faites cuire les plats au four à une température de 170 degrés. Si vous souhaitez accrocher un plat peint au mur, vous pouvez choisir des peintures non cuites à base de solvant et, dans ce cas, n'oubliez pas d'acheter un vernis pour fixer le tableau.

Les peintures à un coup sont fabriquées à partir de pigments purs et d'eau, elles n'ont pas de contenu de glaçage, sont non toxiques, sûres et sont utilisées pour peindre des produits qui doivent être stockés. produits alimentaires. Ils sont les mieux adaptés pour dessiner de petits détails. Pour devenir brillant couleur riche un seul trait suffit, d'où le nom des peintures. Les peintures sont translucides, elles ne conviennent donc pas à un revêtement continu. De plus, une telle peinture pénètre dans le biscuit et doit donc être appliquée avec une attention particulière.

Les peintures sous glaçure conviennent également au travail, et elles peuvent être appliquées en deux couches ou plus, selon l'épaisseur de la couche, l'effet peut être de transparent à opaque. Ces peintures sont facilement lavées si une erreur est commise.

Les pinceaux doivent être bons et assez chers. On utilise des pinceaux en forme d'éventail, ronds, à bout pointu, plats. Ainsi, le pinceau à poils de martre est idéal pour dessiner des contours et des détails.

Pour la peinture en relief, vous pouvez utiliser une pâte - un produit à base d'argile, le plus souvent noir ou blanc. Ce matériau opaque, qui est utilisé pour créer des motifs et des décorations en relief sur ou sous une glaçure colorée, il est parfois utilisé pour le trait de contour, il peut donc être appelé contour en relief.

Utilisé comme couche supérieure La peinture. Il existe des émaux sur glaçure - or, argent et nacre. Ils peuvent être utilisés après la cuisson de glaçage. Ils sont cuits à une température plus basse pour compléter la finition.

Pour réaliser de fines rayures colorées et de la peinture, vous pouvez utiliser un tour de potier ou un garrot. La bordure extérieure du produit peut être réalisée à l'aide de. Les éponges de mer sont parfaites pour créer de jolis motifs de dentelle. Parfois, vous avez besoin d'un outil pour gratter des motifs en utilisant la technique du sgraffite. De plus, pour transférer le dessin sur un biscuit, vous aurez besoin de papier carbone ou de papier de soie.

L'isopropanol liquide est utilisé pour nettoyer les matériaux et les équipements. Lorsque vous travaillez avec des peintures, cela peut créer un motif marbré. Avant d'appliquer le motif sur la surface, il doit être nettoyé des éventuels contaminants. Lors de l'utilisation de papier de soie, les zones à peindre doivent être humidifiées avec une éponge et laissées sécher naturellement avant de transférer le motif. Lors de l'utilisation de papier carbone, le motif est translaté avant le mouillage.

Il existe plusieurs façons de traduire le motif, deux seront décrites ci-dessous. Dans le premier cas, on utilise du papier carbone pour argile. Ce papier est utilisé pour le transfert sur des surfaces planes ou légèrement incurvées. Avant de commencer, vous devez vérifier si vous travaillez avec le côté du papier souhaité, pour cela, placez le papier sur la surface du biscuit, puis faites une petite surface avec un crayon. S'il y a une marque bleue sur la surface du biscuit, vous pouvez continuer. Les motifs peuvent être imprimés sur le recto du papier transfert d'argile à l'aide d'un photocopieur et traduits simplement par calque. Alternativement, vous pouvez tracer le motif sur du papier ordinaire en le plaçant sur du papier carbone.

Le papier de soie est utilisé pour les surfaces courbes ou angulaires. Lors du transfert, le papier de soie doit être suffisamment lâche pour que le marqueur appliqué puisse être transféré sur le biscuit.

Tout d'abord, le dessin est transféré sur du papier papyrus, puis retourné de sorte que le recto devienne le verso et appliqué sur le produit. Ensuite, le motif est à nouveau encerclé avec une couleur contrastante différente. Après avoir retiré le papier, le motif doit être transféré sur le biscuit et le produit est prêt à être peint.

Quelques techniques de peinture

Pour obtenir l'apparence de pétales tridimensionnels, des pinceaux épais et pointus sont utilisés, tandis que la peinture est appliquée sur la palette sous la forme d'une goutte. Deux peintures de couleurs différentes sont placées côte à côte et aussi côte à côte, ce qui permet de les mélanger un peu, et elles sont dessinées sur le pinceau. Après avoir enlevé l'excédent de peinture, vous pouvez commencer à peindre. Afin d'obtenir une pointe pointue, la brosse, après avoir appuyé et maintenu la longueur de trait requise, est soulevée et tordue.

Pour dessiner des feuilles meilleur ajustement pinceau plat. Il est pratique de peindre sur de telles formes du centre vers le bord, en prenant un peu de peinture plus claire que nécessaire pour pouvoir créer des nuances.

Si les peintures sèchent trop vite, elles peuvent être humidifiées avec de l'eau du poufon.