Ornement floral dans les dessins de bandes. Ornement floral

Le motif principal de l'ornement est, tout d'abord, Nature vivante: vagues de la mer, plus ou moins stylisés, répandus de la peinture sur vase de la Grèce archaïque à l'art japonais, les stalactites qui ornent l'Alhambra de Grenade, le Mont Fuji dans l'art japonais, un halo de flamme entourant certaines images de Bouddha ; corps célestes, dont le soleil, utilisé dans de nombreux ornements de l'époque de l'Égypte ancienne à l'époque de Louis XIV, la lune, souvent en forme de faucille, que l'on retrouve dans l'art de l'islam et au temps de Diane de Poitiers, les étoiles, dont le nombre de rayons varie selon les pays et les époques et, enfin, les éclairs, parfois stylisés à perte de vue.

La flore peut être stylisée et naturaliste de manière simplifiée, ou reproduite de manière réaliste et très compliquée. Les arbres sont souvent représentés sur des tissus, les feuilles apparaissent parfois comme une masse de feuillage, parfois séparément, par exemple une feuille de papyrus en Egypte, une feuille de laurier et d'acanthe en Grèce ; ou les feuilles sont déformées et stylisées jusqu'à perdre complètement leur ressemblance avec une feuille vivante et se transformer en un jeu de lignes courbes, que l'on peut voir dans les ornements en stuc de certains édifices musulmans. Les fleurs sont extrêmement courantes, par exemple le lys dans l'art égéen, la rose dans le gothique et la jacinthe dans les peintures sur faïence turques. Des artisans talentueux subordonnent habilement le motif floral à la forme de l'objet à décorer: en Égypte, un lotus bleu était représenté sur des objets triangulaires ou allongés, et un lotus blanc était représenté sur des surfaces arrondies et larges. nénuphar. Les fruits sont rarement représentés sans feuilles, beaucoup plus souvent avec une branche, comme, par exemple, les grappes et les feuilles de raisin dans l'art des peuples chrétiens. Les motifs végétaux tant à l'Est qu'à l'Ouest se caractérisent par la prédominance des lignes courbes : pousses et volutes végétales qui se déroulent et se tordent en spirale ; des coquilles Saint-Jacques et des guirlandes suspendues par les extrémités, si fréquentes dans l'art roman et l'art de la période du classicisme, couronnes retrouvées à la même époque. Il existe également des rosaces inscrites dans un cercle, qui sont soit une fleur ouverte représentée de dessus (lotus en Inde ; chrysanthème au Japon), soit une fleur à six pétales obtenue en croisant des arcs au compas (motif courant dans l'art populaire). Un autre motif décoratif floral, la palmette, était répandu dans d'innombrables variétés. Habituellement, la palmette est située verticalement, mais elle se trouve également à l'envers, ainsi qu'à l'horizontale et en diagonale.

Il n'est pas surprenant que les motifs végétaux soient un thème de prédilection des ornements dans de nombreux pays du monde. C'est compréhensible. Presque toutes les plantes dans leur structure sont ornementales. Il est construit sur le principe de la répétition de certains éléments (feuilles, fleurs, vrilles, etc.), présente une symétrie radiale ou bilatérale et les courbes lisses des pousses semblent faire partie de cercles imaginaires.

Les exemples les plus simples de motifs végétaux ont une symétrie bilatérale et sont construits sur la base de carrés auxiliaires (Fig. 51).

Riz. 51. Un exemple de symétrie bilatérale dans un motif végétal

Une technique plus complexe est la réflexion miroir avec décalage. Il en résulte une alternance séquentielle de divers éléments. (Il est curieux qu'il existe de nombreuses plantes dans le monde dont la disposition des feuilles correspond à l'exemple ci-dessus).

Dans les ornements floraux plus luxuriants, on retrouve généralement toutes les techniques décrites ci-dessus : décalages, rotations, utilisation de grilles auxiliaires, dessin de détails à base d'arcs de cercle, etc. (Fig. 52).

Riz. 52. Un exemple d'utilisation de diverses méthodes de symétrie ornementale pour construire un ornement floral

Les motifs animaliers servaient aussi souvent à des fins décoratives. Un éléphant dans les pays bouddhistes, un bélier dans les ornements de la Rome antique et de la Renaissance, des serpents dans l'art khmer.

De la faune marine, les poissons ont été utilisés, ainsi que le dauphin dans l'art grec et romain antique, à la Renaissance en Italie et en France ; carpe dans l'art chinois. La pieuvre est largement utilisée dans les décorations crétoises et mycéniennes. Diverses coquilles de mollusques, et en particulier les coquilles Saint-Jacques, se retrouvent souvent dans l'art décoratif de la France à l'époque de Louis XV et de Louis XVI.

Les maîtres de l'art décoratif ont largement utilisé des images d'insectes : le scarabée dans l'Égypte ancienne, le papillon dans tous les types d'art en Chine et au Japon, l'abeille dans l'Empire français, la libellule dans Produits japonais et dans l'art européen du début du XXe siècle.

Cependant, les images d'oiseaux ont trouvé la plus grande utilisation dans tous les pays et dans presque tous les types d'art décoratif en raison de la signification symbolique qui leur a été donnée : un faucon en Égypte, un aigle à Rome, Byzance et l'Empire allemand, un paon dans la chrétienté art, une grue et un canard mandarin en Chine et au Japon. Mais souvent le motif d'un oiseau n'était utilisé que dans fins décoratives: Vases corinthiens, quelques plats musulmans, tissus médiévaux espagnols, tissus d'époque Louis XVI et poteries Zuni.

Outre les animaux réels représentés dans leur intégralité, des parties du corps des animaux servaient de motifs décoratifs : têtes de taureaux, déjà connues de l'art primitif, pattes de lion dans le mobilier égyptien, protomes dans l'art des Grecs, ainsi que de fabuleuses créatures. comme les sphinx égyptiens ou les griffons et chimères.Antiquité grecque et romaine, Byzance et la Renaissance, dragons, phénix et masques tao-cho dans l'art chinois. Ces monstres devraient également inclure des bêtes fantastiques à deux corps et une tête - un motif plus courant qu'on ne le croit généralement - et même des créatures à une tête avec trois corps.

L'homme, bien sûr, est très souvent utilisé comme intrigue ornementale, tantôt sous la forme d'une représentation schématique, tantôt stylisée, tantôt réaliste.

Dans l'art décoratif de tous les pays, on trouve des images d'hommes et de femmes seuls ou en groupe, dans des poses calmes et majestueuses ou, à l'inverse, en mouvement dynamique et même en danse effrénée. Les personnages peuvent être nus ou vêtus de robes couvrant presque tout le corps.

Il y a aussi des images caricaturales (terres cuites grecques, ornements sculptés de bancs pliants gothiques).

Le visage humain a également servi de motif de décor, et sur sa base le mascaron est né.

Certaines pièces séparées ont également été utilisées corps humain: œil, cœur, jambe, main, qui pouvait avoir quatre ou même trois doigts (art musulman).

Les formes du corps humain ont également été utilisées pour créer des créatures fantastiques : centaures et sirènes de l'Antiquité, anges du monde chrétien, amours (putti italiens), demi-figures et surtout grotesques de la Renaissance aux corps issus de plantes.

Le paysage avec ou sans figures humaines est rarement utilisé, ou se réduit à une maison avec un ou deux arbres. Il y a aussi le thème des vagues et des nuages ​​(principalement dans l'ornementation chinoise). Les figures sont prises comme base, dont le contour est constitué de segments d'arcs. Les éléments de ces figures ressemblent parfois à un morceau de drap, au dôme d'un temple ou à la crête tourbillonnante d'une vague. Ensuite, le contour résultant est encerclé à plusieurs reprises avec différentes lignes séparées par de petits espaces. Ils semblent combiner les éléments du motif en un seul ensemble.

Parfois, les éléments du motif sont construits selon la loi de la symétrie miroir, cependant, les lignes de recouvrement ne passent que le long du contour supérieur. Souvent, les éléments de l'ornement s'alignent, pour ainsi dire, sur deux niveaux.

objets inanimés forment une partie importante du décor. Qu'il suffise de rappeler les volutes et rubans gothiques du XVIIIe siècle, les armures et trophées, les vases et la corne d'abondance de l'époque de Louis XIV et les outils de jardin de l'époque de Louis XVI, ainsi que les navires grecs, hollandais Moulins à vent, ponts et éventails japonais, montgolfières françaises.

Le nombre et la variété des objets utilisés dans les arts décoratifs excluent toute possibilité de classement. On peut dire que tout ce qui est jamais sorti des mains d'une personne a ensuite servi de motif ornemental.

6.4. Motifs complexes

Dans cette catégorie, on peut inclure des motifs à double vocation, utilitaire et décoratif. On s'intéressera ici tout d'abord aux inscriptions : écriture rectiligne des caractères chinois, écriture arabe coufique, écriture romaine majuscules. L'inscription a une signification sémantique et est en même temps un ornement. Le plus souvent, il est placé sur les bordures.

Les lettres grecques antiques et gothiques médiévales étaient beaucoup moins utilisées dans l'art décoratif que l'écriture arabe, qui se dissout parfois tellement dans l'imbrication des lignes décorant le fond qu'elle devient elle-même un ornement.

Le caractère décoratif de l'écriture arabe a parfois incité les chrétiens à l'utiliser simplement comme ornement ("Commentaires de sainte Beata sur "l'Apocalypse" du XIe siècle avec l'inscription "Il n'y a de dieu qu'Allah"), sur les tissus musulmans il y a lettres qui sont renversées avec un trait vertical afin d'obtenir plus effet décoratif. Les inscriptions étaient apposées sur la pierre, sur la céramique, sur les métaux simples et précieux et sur les étoffes.

Suivent des motifs symboliques. Ils sont divers et reprennent largement les motifs évoqués ci-dessus. Ainsi, le triangle symbolise les montagnes sur les céramiques de la Chine néolithique et de l'Égypte pré-dynastique ; cercle, spirale et motifs proches d'eux dans La Chine ancienne ont une signification cosmologique, ils représentent le ciel, le mouvement des étoiles, des nuages ​​et du tonnerre ; un cercle divisé en deux par une spirale - le signe "yin-yang" - dénote l'inséparabilité des principes masculin et féminin.

Parmi les motifs végétaux à caractère symbolique, l'arbre de vie en Mésopotamie et en Iran, la rose comme symbole royal de l'Angleterre médiévale, le lys en France sont bien connus ; la fleur de lotus dans l'art bouddhiste doit également être mentionnée. Quant aux motifs symboliques tirés de la faune, en section précédente Nous avons déjà parlé des oiseaux.

L'art chrétien d'Orient et d'Occident utilisait toute une gamme de motifs symboliques - du poisson, symbole paléochrétien, aux épigraphes - IHS et chrysme ; cela comprend également un agneau, un paon et un phénix, un palmier, une ancre, un dauphin enroulé autour d'un trident, et, bien sûr, en premier lieu la croix, qui existe dans de nombreuses versions, dont chacune est très décorative .

Dans certains cas, on voit une combinaison de plusieurs symboles : par exemple, sur les sarcophages du musée du Latran, le christ est représenté au-dessus de la croix.

Après les motifs symboliques, nous mentionnons également les motifs héraldiques. On peut voir des emblèmes en forme de cercle dans l'art musulman, notamment, utilisés pour décorer les lampes des mosquées.

Les armoiries familiales japonaises sont également en forme de cercle. Parfois elles constituent le seul motif d'un objet et sont représentées en or sur fond de laque noire ou sur de la céramique, elles forment aussi le décor d'une tsuba ou servent de motif à des étoffes luxueuses. Dans tous les cas, on obtient un effet décoratif très réussi.

En Europe, le motif des armoiries se retrouve principalement dans art médiéval. Puisque le but même des armoiries est de souligner le prestige, non seulement les familles avaient des armoiries, mais aussi les États, les villes, les corporations de guildes et toutes sortes d'autres groupes sociaux.

La forme des armoiries varie selon les époques ; dans la France gothique, il est plus décoratif que dans les siècles suivants. Les armoiries ont diverses formes dans différents pays, les boucliers armoriés italiens et allemands ne peuvent pas être confondus avec les français. Plus tard, divers éléments ont commencé à être ajoutés au bouclier, ce qui le complique dans un sens décoratif: ces ajouts étaient un casque ou une couronne placé au-dessus du bouclier, des lions ou d'autres animaux qui le soutiennent, et en dessous un ruban avec une devise.

Certaines armoiries des pays allemands sont tellement surchargées de détails qu'elles perdent en grande partie leur valeur artistique. Dans l'art héraldique, tout d'abord, le laconisme est valorisé : d'un point de vue décoratif, les blasons les plus simples sont les meilleurs.

6.5. Principes de construction d'un ornement

Divers systèmes le décor vous laisse extraire plus grand effetà partir de motifs choisis. La principale est la répétition, qui en elle-même, si le motif est bien choisi, donne un bon effet décoratif.

La répétition donne de la valeur à un élément insignifiant ; sa régularité peut créer un sentiment d'ampleur et d'ordre, calme et union fait la force. Nous voyons souvent des répétitions dans les bordures, les rubans et les frises.

L'inversion (disposition inversée) du motif donne le même motif alternativement dans des directions opposées et évite ainsi la monotonie.

L'alternance joue le même rôle, plaçant le motif tantôt dans une direction verticale, tantôt dans une direction horizontale. Vous pouvez également alterner entre éléments plats et en relief, droits et courbes ; et enfin, l'artiste peut obtenir un effet spécial en alternant les couleurs ou même simplement les tons clairs et foncés.

La symétrie a deux motifs similaires de chaque côté de l'axe, représentés ou imaginaires - symétrie absolue.

Il y a aussi une symétrie relative, qui s'obtient non par la juxtaposition de parties semblables, mais par l'équilibre des masses ; la symétrie partielle est réduite aux détails du motif.

Selon les motifs utilisés dans l'ornement, il est divisé en géométrique, composé de formes abstraites, naturelles, qui comprend des plantes, des feuilles stylisées, des fleurs, des fruits, etc.; zoomorphes (animaux), stylisant des figures ou des parties de figures d'animaux réels ou fantastiques ; anthropomorphe, utilisant une personne comme motif ; paysage et objets inanimés.

Les motifs complexes comprennent des inscriptions, des symboles, des thèmes héraldiques et ont un double objectif, utilitaire et décoratif.

6.5.1. Utilisation de lignes auxiliaires

Donnons des exemples de construction d'un ornement géométrique à l'aide d'un treillis.

Un résultat inattendu peut être obtenu si neuf petits carrés du réseau auxiliaire sont inscrits dans un grand carré (fig. 53).

Riz. 53. Un exemple d'ornement de carrés basé sur un réseau auxiliaire

Ornements en mosaïque plus complexes basés sur une grille (Fig. 54).

Riz. 54. Un exemple d'ornement complexe basé sur un réseau auxiliaire

Si nous réalisons un certain nombre de constructions supplémentaires sur la base de la grille standard, nous obtiendrons un ornement encore plus complexe (Fig. 55).

Riz. 55. Un exemple d'ornement basé sur une grille standard utilisant des constructions supplémentaires

Les grilles sont données comme techniques auxiliaires dans les figures, à l'aide desquelles il n'est pas du tout difficile de reproduire l'un des ornements ci-dessous.

Le réseau des premiers segments est basé sur des cercles concentriques inscrits dans des carrés adjacents les uns aux autres (fig. 56).

Riz. 56. Un exemple d'ornement basé sur des cercles concentriques

Si vous connectez des cercles en damier inscrits dans des carrés, un beau réseau "souple" apparaît. Dans ses cellules, il y a des carrés dont la sévérité géométrique ne fait que souligner la douceur des contours des lignes reliant les cercles (Fig. 57).

Riz. 57. Un exemple d'ornement basé sur des cercles disposés en damier

Sur la base d'une grille carrée, il est possible de construire un ornement simple mais magnifique, dont le principe de construction n'est pas si évident sans lignes auxiliaires (Fig. 58).

Riz. 58. Un exemple d'ornement basé sur une grille carrée

Le développement de l'ornement précédent en ajoutant des éléments en forme de losange et en transformant les lignes en rayures (Fig. 59).

Riz. 59. Un exemple d'ornement à base d'éléments en forme de losange

Un autre exemple de la façon dont une grille peut être utilisée pour créer un ornement de "croix comprimées" (Fig. 60).

Riz. 60. Un exemple de construction d'un ornement à l'aide d'une grille

Les diagonales des carrés deviennent les côtés de l'élément en forme de losange de cet ornement. Des cercles s'insèrent dans les deux autres ornements, sur la base desquels des spirales symétriques en miroir sont dessinées (Fig. 61).

Riz. 61. Un exemple de construction d'un ornement complexe à l'aide d'une grille

Certains motifs à base de rayures entrelacées sont facilement construits sur la base d'un treillis "carré". Pour en dessiner d'autres, il peut être utile de diviser les carrés de la grille par des lignes horizontales ou verticales.

Cette approche de la construction d'un ornement géométrique est également vraie pour d'autres types d'ornement.

6.5.2. Construction d'un ornement tressé

Avec l'aide de grilles auxiliaires, il est possible de construire suffisamment éléments complexes ornements, qui sont des rubans entrelacés.

Tout d'abord, une image plate est construite sur la base d'une grille fine (Fig. 62).

Riz. 62. Un exemple de construction d'un ornement, qui est un ruban entrelacé

Ensuite, la séquence de passage de certaines bandes sous ou sur d'autres est sélectionnée et la grille est effacée (Fig. 63).

Riz. 63. Un exemple de finalisation d'un ornement, qui est un ruban entrelacé

Vous trouverez ci-dessous des exemples d'ornement sous la forme de rubans entrelacés. Une grille a également été utilisée dans leur construction (Fig. 64).

Riz. 64. Un exemple d'ornement, sous la forme de rubans entrelacés

Voici une autre astuce utile. Tout d'abord, créez un motif en forme de fil à l'aide du treillis (Fig. 65).

Riz. 65. Un exemple de création d'ornement, sous forme de rubans entrelacés, (étape initiale)

Assurez-vous ensuite que chaque ligne acquiert une certaine épaisseur, puis décidez dans quel ordre les rayures résultantes s'entremêleront (Fig. 66).

Riz. 66. Un exemple de création d'ornement, sous forme de rubans entrelacés, (étape finale)

Certains motifs à base de rayures entrelacées sont facilement construits sur la base d'un treillis "carré".

Pour en dessiner d'autres, il peut être utile de diviser les cases de la grille par des lignes horizontales ou verticales (Fig. 67).

Riz. 67. Un exemple de création d'un ornement sous la forme de rubans entrelacés à l'aide d'un treillis complexe

En raison de la déformation du treillis dans le sens vertical ou horizontal, tout ornement, y compris «l'osier», peut être étiré dans un sens ou dans l'autre. Pour dessiner deux rubans entrelacés, il suffit souvent de n'utiliser que quatre lignes auxiliaires horizontales.

6.5.3. Utiliser des cercles

En faisant tourner l'élément d'origine autour du centre, diverses rosettes sont créées.

Que se passe-t-il si vous faites pivoter le cercle ? Supposons que le point de pivot soit sur sa circonférence.

Ensuite, nous obtenons une rosette de cercles, dont chacun touche son voisin en deux points (au centre et l'un des points de l'arc) (Fig. 68).

Il y a quatre cercles de ce type sur la figure, et pour la commodité des constructions ultérieures, ils sont inscrits dans un cercle de plus grand diamètre.

Utilisons le dessin comme grille auxiliaire de lignes. Ne laissons que les moitiés droites des cercles.

Le résultat est une figure qui rappelle le symbole hindou du développement, connu au XXe siècle sous le nom de croix gammée (Fig. 69).

Riz. 68. Un exemple de construction d'une rosette à partir de cercles

Riz. 69. Un exemple de construction d'une figure sous la forme d'une "croix gammée", obtenue sur la base de cercles auxiliaires

Si le point de pivot est à l'extérieur du cercle, alors dans la rosette résultante, les cercles formés peuvent soit ne pas se toucher du tout, soit toucher le cercle voisin en un seul point (Fig. 70).

Riz. 70. Un exemple de construction d'une rosette basée sur des cercles auxiliaires

En supprimant des parties des arcs comme lignes auxiliaires, nous obtenons Beau design, parfois trouvé dans architecture gothique(Fig. 71).

Riz. 71. Un exemple de construction d'une figure "gothique" obtenue à partir de cercles auxiliaires

Le nombre de cercles auxiliaires obtenus en faisant tourner celui d'origine peut être différent, par exemple trois (Fig. 72).

Riz. 72. Un exemple de construction d'une figure obtenue à partir de trois cercles auxiliaires

S'il n'y en a que deux, il est facile de construire une figure connue sous le nom d'anciens symboles orientaux de l'unité des entités opposées - Yin et Yang (Fig. 73).

Riz. 73. Un exemple de construction d'une figure obtenue à partir de deux cercles auxiliaires

Dans de nombreux ornements complexes et magnifiques, la technique des cercles rotatifs qui les sous-tendent est devinée. Jetez un œil à la technique suivante (Fig. 74).

Riz. 74. Un exemple de construction d'un ornement obtenu en faisant tourner des cercles

Chacun des quatre cercles de cet ornement est obtenu en reflétant le cercle voisin. A l'intérieur de chaque cercle, on retrouve sans difficulté des éléments d'arcs transformés en lignes d'un motif végétal. L'astuce qui vient d'être décrite fonctionne.

En déplaçant les cercles horizontalement, il est facile d'obtenir les maillons d'une chaîne.

6.5.4. Méandres

Le méandre classique pourrait être dilué avec divers éléments d'inserts. Dans ce cas, ce sont des carrés de réseau (Fig. 75).

Riz. 75. Méandre classique avec des éléments d'inserts

Méandre intermittent. Des rectangles inscrits les uns dans les autres servaient d'inserts (Fig. 76).

Riz. 76. Méandre brisé

Lorsque deux lignes de méandres sont combinées, l'image d'une croix gammée apparaît - un symbole très ancien de l'évolution (Fig. 77).

Riz. 77. Combinaison de deux lignes sinueuses

Ce n'est pas difficile à voir dans les courbes lignes ondulées le même principe de méandre, seulement dépourvu de sa clarté géométrique (Fig. 78).

Riz. 78. Utiliser le principe des méandres lors de la construction de lignes ondulées

En arrondissant les boucles de l'ornement précédent, nous obtenons des cercles connectés de la même manière (Fig. 79).

Riz. 79. Variante des méandres

6.5.5. Motifs carrelés

Les images stylisées des troncs de certains arbres ressemblaient à des tuiles de toit modernes. Dans cet exemple, il ressemble également à des écailles de poisson ou à des plumes d'oiseau (fig. 80).

Riz. 80. Images stylisées de troncs d'arbres, rappelant les tuiles modernes

Un pas en avant sur la voie de la généralisation de l'image - les éléments de l'ornement sont devenus extrêmement généralisés, géométriques (Fig. 81).

Riz. 81. Généralisation de l'image des troncs d'arbres

Une autre version de l'ornement « en mosaïque » (fig. 82).

Riz. 82. Variante de l'ornement "carrelé"

À l'avenir, ces techniques ont été utilisées dans le cadre d'une composition plus complexe.

A partir du motif "tuilé", un ornement est créé à partir des rotations de ses éléments constitutifs. Les vides apparus entre les pièces sont comblés (Fig. 83).

Riz. 83. Ornement basé sur les rotations de ses éléments constitutifs

Établissement d'enseignement du budget de l'État

formation professionnelle initiale

lycée professionnel № 24, Sibay

Développement méthodologique d'une leçon dans la discipline

"Fondamentaux de la composition et de la science des couleurs"

sur le sujet: « Ornement. Types d'ornements»

Développé par: maître de la catégorie de qualification p / o I

G. K. Zainuline

NOTE EXPLICATIVE

La culture mondiale moderne est propriétaire d'un immense patrimoine dans le domaine de tous les types de beaux-arts. En étudiant les plus grands monuments de l'architecture, de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs et appliqués, on ne peut ignorer un autre domaine de la créativité artistique. Il s'agit de décoration. En utilisant le rôle de l'un ou l'autre objet, un ornement (lat. Ornamentum - décoration) ne peut pas exister séparément en dehors d'une certaine œuvre d'art, il a des fonctions appliquées. L'œuvre d'art est l'objet lui-même, orné d'un ornement.

Après une étude approfondie du rôle et de la fonction de l'ornement, il devient évident que sa signification dans le système des moyens d'expression d'une œuvre d'art est bien supérieure à la fonction décorative et ne se limite pas à un seul caractère appliqué. Contrairement à la couleur, la texture, la plasticité, qui ne peuvent exister en dehors d'un certain objet sans perdre son imagerie, un ornement peut le conserver même en fragments ou en redessinant. De plus, la stabilité est inhérente à un certain nombre de motifs ornementaux, permettant à un certain motif d'être utilisé sur une longue période de temps et sur divers objets, dans différents matériaux, sans le priver de la logique de sa forme ornementale.

L'ornement fait partie de la culture matérielle de la société. Une étude et un développement attentifs du patrimoine le plus riche de cette composante de la culture artistique mondiale contribuent à l'éducation du goût artistique, à la formation d'idées dans le domaine de l'histoire culturelle et rendent le monde intérieur plus significatif. Le développement créatif de l'art décoratif et ornemental des époques antérieures enrichit la pratique des artistes et architectes contemporains.

Sujet de leçon. Ornement. Types d'ornements.

Objectifs de la leçon. 1. Familiarisation des élèves avec l'ornement, avec ses types. Raconter

sur la structure des ornements, sur la diversité et l'unité des ornements

motivations des pays et des peuples.

2. Formation de compétences et de connaissances. Développer sa capacité d'analyse

pour établir, établir des liens et des relations. Développer les compétences

planifier leurs activités, la mémoire des élèves.

3. Cultivez la convivialité, la convivialité. Générer des messages

force, responsabilité et détermination.

Type de leçon. Leçon de communication de nouveau matériel.

Accompagnement pédagogique et méthodologique et TCO. Manuel de N.M. Sokolnikov «Beaux-Arts», «Fondamentaux de la composition», illustrations, reproductions de grands artistes.

Pendant les cours

1. Moment organisationnel.

a) vérifier l'assiduité des étudiants selon le journal;

b) vérification de l'apparence ;

c) vérifier la disponibilité des fournitures scolaires.

2. Vérification des devoirs.

Premier sondage :

a) Qu'est-ce que la coloristique (science des couleurs) ?

b) Parlez-nous de l'histoire du développement de la science des couleurs.

c) Quelle contribution Léonard de Vinci a-t-il apportée à l'histoire du développement de la couleur ?

d) Parlez-nous de l'idée du jeu de couleurs à six couleurs de Léonard de Vinci.

e) Quelle contribution à l'histoire du développement de la science des couleurs a été apportée par Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov et Runge ?

3. Communication de nouveau matériel.

Un ornement est un motif construit sur une alternance rythmique et un agencement organisé d'éléments.

Le terme "ornement" est lié au mot "décoration". Selon la nature des motifs, on distingue les types d'ornements suivants : géométriques, floraux, zoomorphes, anthropomorphes et combinés.

Le rythme dans un ornement est l'alternance d'éléments de motif dans une certaine séquence.

Le motif peut être plat et volumineux. Un aplat est créé par superposition totale ou partielle d'une forme sur une autre par interpénétration de ces figures.

Un motif plat peut être répété plusieurs fois. Cette répétition s'appelle motif, ou alors rapport.

Parmi les ornements, les plus courants sont le ruban, la maille et la composition fermée.

Un ornement en ruban (bande) est construit à partir d'éléments identiques, répétitifs ou alternés disposés le long d'une ligne courbe ou droite.

La répétition d'éléments de même taille crée la monotonie et la monotonie du rythme, l'alternance d'éléments donne lieu à une composition plus "vivante" avec un rythme croissant et ondulant.

Les éléments alternés ou répétitifs peuvent être de taille différente, c'est-à-dire qu'ils sont construits sur le contraste des formes (grandes, moyennes, petites) avec leurs différents mouvements. Le contraste aide à révéler les caractéristiques figuratives des formes utilisées.

Le contraste peut également se manifester dans la répartition des taches de ton noires et blanches, lorsque certaines taches sont rehaussées et d'autres affaiblies.

Le principe du contraste lumineux, qui s'exprime par le fait que toute couleur s'assombrit à la lumière et s'éclaircit à l'obscurité, est d'une grande importance. Ce phénomène s'applique à des degrés divers aux couleurs achromatiques (noir et blanc) et chromatiques.

L'ornement de ruban peut se présenter sous la forme d'une bande horizontale, verticale ou inclinée. Un tel ornement se caractérise par l'ouverture, c'est-à-dire l'importance de sa continuation. Suivons successivement la construction d'un ornement en bande, disposé verticalement, horizontalement ou sous forme de bande inclinée. Nous dessinons une bande pour l'ornement requis en largeur, en la divisant en carrés, en rectangles, respectivement, et en dessinons des axes de symétrie. Ensuite, des formes pré-stylisées, tirées, par exemple, de croquis de plantes, sont placées sur un plan, construisant des éléments alternés de l'ornement.

Après cela, nous regardons si nous sommes satisfaits de ce qui s'est passé. Sinon, nous ajoutons des formes plus petites ou moyennes (selon le principe de la tricomposante de ces formes).

Pour terminer la composition, vous devez déterminer où seront les points les plus sombres et les plus clairs, comment ils seront répétés sur le plan, où seront situés les points gris et ce qu'ils compléteront - éléments sombres ou clairs de l'ornement.

Au cœur de l'ornement en maille se trouve une cellule dans laquelle est inscrit un motif ornemental - rapport. La taille des cellules peut varier.

L'ornement en maille est typique des tissus dans une plus large mesure. Une cellule peut être répétée plusieurs fois. L'ornement en maille est construit de la même manière que l'ornement en bande. La tâche principale dans sa construction est de tracer correctement les axes de symétrie.

La symétrie en art est la régularité exacte de la disposition des objets ou des parties d'un tout artistique.

Histoire d'origine

Ornement(Latin ornemantum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; conçu pour décorer divers objets. L'ornement est l'un des espèces anciennes l'activité picturale d'une personne, dans un passé lointain, portait une signification symbolique et magique, le symbolisme. A l'époque où l'homme s'installait manière réglée vie et a commencé à fabriquer des outils et des articles ménagers. Le désir de décorer votre maison est caractéristique d'une personne de toute époque. Et pourtant, dans les arts appliqués anciens, l'élément magique l'emportait sur l'esthétique, agissant comme un talisman contre les éléments et forces maléfiques. Apparemment, le tout premier ornement ornait un vase moulé en argile, alors que l'invention du tour de potier était encore loin. Et un tel ornement consistait en une série d'indentations simples faites sur le cou avec un doigt à peu près à égale distance les unes des autres .. naturellement, ces indentations ne pouvaient pas rendre le récipient plus pratique à utiliser. Cependant, ils l'ont rendu plus intéressant (agréable à l'œil) et, surtout, "protégé" de la pénétration des mauvais esprits par le cou. Il en va de même pour la décoration des vêtements. Signes magiques sur elle, ils protégeaient le corps humain des forces du mal. Par conséquent, il n'est pas surprenant que des motifs de sorts aient été placés sur le col, les manches et l'ourlet. L'émergence de l'ornement remonte à des siècles et, pour la première fois, ses traces ont été capturées à l'ère paléolithique (15-10 mille ans avant JC). Dans la culture néolithique, l'ornement a déjà atteint une grande variété de formes et a commencé à dominer. Au fil du temps, l'ornement perd sa position dominante et sa signification cognitive, conservant cependant un rôle important de rationalisation et de décoration dans le système de l'art plastique. Chaque époque, chaque style, chaque culture nationale constamment émergente a élaboré son propre système ; par conséquent, l'ornement est un signe fiable de l'appartenance des œuvres à une certaine époque, à un peuple, à un pays. Le but de l'ornement a été déterminé - décorer. L'ornement atteint un développement particulier où prévalent des formes conditionnelles de reflet de la réalité : dans l'Orient ancien, dans l'Amérique précolombienne, dans les cultures asiatiques de l'Antiquité et du Moyen Âge, dans Moyen Âge européen. Dans l'art populaire, depuis l'Antiquité, des principes et des formes d'ornementation stables se sont formés, qui déterminent en grande partie les traditions artistiques nationales. Par exemple, en Inde, l'art ancien du rangoli (alpona) - un motif ornemental - la prière, a été préservé.

Types et types d'ornement

Il existe quatre types d'ornements :

Ornement géométrique. L'ornement géométrique se compose de points, de lignes et formes géométriques.

Ornement floral. L'ornement floral est composé de feuilles stylisées, de fleurs, de fruits, de branches, etc.

ornement zoomorphe. L'ornement zoomorphe comprend des images stylisées d'animaux réels ou fantastiques.

Ornement anthropomorphe. L'ornement anthropomorphe utilise des figures stylisées masculines et féminines ou des parties individuelles du corps humain comme motifs.

Les types:

Ornement en bande avec une alternance linéaire verticale ou horizontale de motif (ruban). Cela comprend les frises, les bordures, les cadres, les bordures, etc.

ornement fermé. Il est disposé en rectangle, en carré ou en cercle (rosace). Le motif qu'il contient soit n'a pas de répétition, soit est répété avec une rotation sur le plan (la soi-disant symétrie de rotation).

Pour géométrique comprennent des ornements dont les motifs consistent en diverses formes géométriques, des lignes et leurs combinaisons.
Dans la nature, les formes géométriques n'existent pas. L'exactitude géométrique est une réalisation de l'esprit humain, une forme d'abstraction. Toutes les formes géométriquement correctes semblent mécaniques, mortes. Le principe fondamental de presque tout Forme géométrique est une forme réelle, aux limites généralisées et simplifiées. L'un des principaux moyens de créer un ornement géométrique est la simplification et la schématisation (stylisation) progressives de motifs qui avaient à l'origine un caractère pictural.
Éléments d'ornement géométrique : lignes - lignes droites, lignes brisées, courbes ; formes géométriques - triangles, carrés, rectangles, cercles, ellipses, ainsi que des formes complexes obtenues à partir de combinaisons de formes simples.

Amende on appelle un ornement dont les motifs reproduisent des objets et des formes spécifiques du monde réel - plantes (ornement végétatif), animaux (motifs zoomorphes), humains (motifs anthropomorphes), etc. Les véritables motifs de la nature dans l'ornement sont traités de manière significative et non reproduits, comme dans la peinture ou le graphisme. Dans l'ornement, les formes naturelles nécessitent une certaine mesure de simplification, de stylisation, de typification et, finalement, de géométrisation. Cela est probablement dû à la répétition répétée du motif de l'ornement.

La nature et le monde qui nous entoure sont à la base de l'art ornemental. Dans le processus créatif de conception d'un ornement, il est nécessaire d'éliminer les détails insignifiants et les détails des objets et de ne laisser que les traits généraux, les plus caractéristiques et les plus distinctifs. Par exemple, une fleur de camomille ou de tournesol peut sembler simplifiée dans un ornement.
forme naturelleà l'aide de formes conventionnelles, de lignes, de taches, il se réincarne par le pouvoir de l'imagination en quelque chose de complètement nouveau. La forme existante est simplifiée en une forme géométrique extrêmement généralisée et familière. Cela permet de répéter à plusieurs reprises la forme de l'ornement. Ce qui a été perdu par la forme naturelle lors de la simplification et de la généralisation lui revient lors de l'utilisation de moyens ornementaux artistiques: le rythme des virages, les différentes échelles, la planéité de l'image, les solutions coloristiques des formes dans l'ornement.

Comment s'opère la transformation des formes naturelles en motifs ornementaux ? Tout d'abord, un croquis est réalisé à partir de la nature, qui transmet le plus fidèlement possible la similitude et les détails (l'étape « photographier »). Le sens de la réincarnation est le passage de l'esquisse à forme conditionnelle. C'est la deuxième étape - transformation, stylisation du motif. Ainsi, la stylisation dans l'ornement est l'art de la réincarnation. À partir d'un croquis, vous pouvez extraire diverses solutions ornementales.

La méthode de formation d'un ornement et le choix des formes ornementales sont généralement compatibles avec les possibilités d'un support visuel.

Modèles de constructions compositionnelles

LE CONCEPT DE COMPOSITION D'ORNEMENT

Composition(du lat. compposito) - compilation, arrangement, construction; la structure d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, son caractère et sa destination.
Créer une composition à partir de chutes de tissu est le choix d'un thème ornemental et coloriste, d'un motif, d'une intrigue, déterminant les dimensions globales et internes de l'œuvre, ainsi que la position relative de ses parties.
composition ornementale- c'est la compilation, la construction, la structure du motif.
Les éléments de la composition ornementale et en même temps ses moyens d'expression comprennent: point, tache, ligne, couleur, texture. Ces éléments (moyens) de la composition de l'œuvre sont transformés en motifs ornementaux.
Parlant des motifs des compositions ornementales, il faut tout d'abord parler des proportions. Les proportions déterminent d'autres modèles de construction de compositions ornementales (c'est-à-dire le rythme, la plasticité, la symétrie et l'asymétrie, la statique et la dynamique.

RYTHME ET PLASTIQUE

Rythme dans une composition ornementale, ils appellent le modèle d'alternance et de répétition de motifs, de figures et d'intervalles entre eux. Le rythme est le principal principe organisateur de toute composition ornementale. La caractéristique la plus importante d'un ornement est la répétition rythmique des motifs et des éléments de ces motifs, leurs inclinaisons et virages, les surfaces des taches de motif et les intervalles entre elles.
organisation rythmique- c'est la position relative des motifs sur le plan compositionnel. Le rythme organise une sorte de mouvement dans l'ornement : passages du petit au grand, du simple au complexe, du clair au foncé, ou la répétition des mêmes formes à intervalles égaux ou différents. Le rythme peut être :

1) métrique (uniforme);

2) inégal.

Selon le rythme, le motif devient statique ou dynamique.
gamme rythmique détermine le rythme des motifs en rangées verticales et horizontales, le nombre de motifs, les caractéristiques plastiques de la forme des motifs et les caractéristiques de l'emplacement des motifs en rapport.
motif- une partie de l'ornement, son principal élément formant.
Les compositions ornementales dans lesquelles le motif se répète à intervalles réguliers sont appelées compositions de rapport.

rapport- la surface de forme minimale et simple occupée par le motif et l'écart avec le motif adjacent.

La répétition régulière du rapport verticalement et horizontalement forme une grille de rapport. Les rapports se juxtaposent, sans se superposer et sans laisser de vides.

Selon la forme de la surface qu'ils ornent, les ornements sont : monorapport ou fermés ; rapport linéaire ou bande; mesh-rapport ou mesh.

Ornements Monorapport représentent des chiffres définitifs (par exemple, armoiries, emblème, etc.).

Dans les ornements de rapport linéaire, le motif (rapport) est répété le long d'une ligne droite. Un ornement de ruban est un motif dont les éléments créent une rangée rythmique qui s'intègre dans un ruban bidirectionnel.

Maillage-rapport les ornements ont deux axes de transfert - horizontal et vertical. Un ornement en maille est un motif dont les éléments sont situés le long de nombreux axes de transfert et créent un mouvement dans toutes les directions. L'ornement de rapport de maille le plus simple est une grille de parallélogrammes.

Dans les ornements complexes, il est toujours possible d'identifier une grille dont les nœuds constituent un certain système de points dans l'ornement. Les rapports de forme complexe sont construits comme suit. Dans l'un des rapports d'une grille rectangulaire, des lignes brisées ou courbes sont dessinées à l'extérieur vers les côtés droit et supérieur, et vers la gauche et le bas - les mêmes lignes, mais à l'intérieur de la cellule. Ainsi, une structure complexe est obtenue, dont l'aire est égale à un rectangle.

Avec ces figures, la zone de l'ornement est remplie sans lacunes.
La composition de l'ornement en maille est basée sur cinq systèmes (grilles) : carré, rectangulaire, triangulaire régulier, rhombique et parallélogramme oblique.

Afin de déterminer le type de grille, il est nécessaire de connecter des répétitions

éléments ornementaux.

La série rythmique suggère la présence d'au moins trois ou quatre éléments ornementaux, car une série trop courte ne peut remplir

rôle organisateur dans la composition.

La nouveauté de la composition de l'ornement, comme l'a noté V.M. Shugaev, spécialiste bien connu de la théorie de l'ornement sur tissu, ne se manifeste pas par de nouveaux motifs, mais principalement par de nouvelles constructions rythmiques, de nouvelles combinaisons d'éléments ornementaux. Ainsi, le rythme dans la composition de l'ornement revêt une importance particulière. Le rythme, avec la couleur, est à la base de l'expressivité émotionnelle de l'ornement.
Plastique dans l'art ornemental, il est d'usage d'appeler des transitions douces et continues d'un élément de forme à un autre. Si pendant les mouvements rythmiques les éléments sont à une certaine distance les uns des autres, alors pendant le mouvement plastique ils fusionnent.

Les formes ornementales, en fonction de l'impact émotionnel, sont conditionnellement divisées en lourd et léger. Les formes lourdes comprennent un carré, un cube, un cercle, une balle, des formes légères - une ligne, un rectangle, une ellipse.

SYMÉTRIE

Symétrie- c'est la propriété d'une figure (ou d'un motif ornemental) de se superposer à elle-même de manière à ce que tous les points occupent leur position d'origine. L'asymétrie est l'absence ou la violation de la symétrie.
Dans les arts visuels, la symétrie est l'un des moyens de construire une forme d'art. La symétrie est généralement présente dans toute composition ornementale, c'est l'une des formes de manifestation du principe rythmique dans l'ornement.
Éléments de base de symétrie : plan de symétrie, axe de symétrie, axe de transferts, plan de réflexion rasante.
Plan de symétrie - un plan imaginaire qui divise une figure en deux parties égales en miroir

- figures à un plan de symétrie,

Une figure à deux plans de symétrie,

- à quatre plans de symétrie.

4. Règles de construction d'un ornement.

Montrer et expliquer la construction des ornements :

a) bande;

b) maillage.

5. Consolidation du matériel étudié.

1. Relevé frontal :

Quel est le but de l'ornement?

Quels types d'ornements, selon la structure, connaissez-vous?

Quels types d'ornements, selon les motifs qui y prévalent, connaissez-vous?

Trouver des signes d'ornements différents peuples monde avec les mêmes motivations.

Quels types d'ornements connaissez-vous ?

Qu'est-ce qu'un ornement ? Qu'est-ce que l'art ornemental ?

Qu'est-ce que le rythme dans l'ornement ? Qu'est-ce que le rapport ?

Qu'appelle-t-on symétrie en art ?

Qu'est-ce qu'un plan de symétrie ?

2. Exercice :

a) la construction d'un ornement en ruban;

b) construction d'un ornement en maille.

6. Résumé.

7. Devoirs.

Créez vos propres ornements en cercle, en carré et en bande, en utilisant des formes géométriques ou de la végétation.

Un ornement est un motif composé d'éléments ordonnés rythmiquement. Il stylise des motifs réels, les schématise et opère avec des formes abstraites. Un tel motif sert à remplir certaines surfaces et à encadrer ou séparer des pièces individuelles. Selon les motifs utilisés, on distingue les ornements géométriques, zoomorphes, héraldiques, grotesques, arabesques et floraux. Il convient de noter qu'une telle décoration doit être en harmonie avec le but et la nature de l'objet décoré lui-même.

Les formes réelles de plantes, d'animaux ou d'objets ne peuvent être utilisées que si elles n'éclipsent pas les autres éléments de la décoration et ne nuisent pas à l'impression d'ensemble. Par conséquent, vous pouvez généralement trouver des formes naturelles sous une forme stylisée spécialement sélectionnée. Une telle forme naturelle est représentée dans les caractéristiques principales avec l'ajout de quelques motifs et boucles dans un style approprié au sujet. Cependant, un ornement floral peut convenir à n'importe quelle décoration, contrairement à d'autres objets, formes de personnes ou d'animaux.

Les dessins de nombreux ornements sont déterminés par la matière, le rythme et la forme de l'objet, ils forment un décor et font partie intégrante d'un certain style. Nous pouvons affirmer avec certitude que l'ornement floral est le motif le plus courant après le motif géométrique. Pour lui, les motifs caractéristiques et certains favoris qui sont utilisés sont importants.

Pour faire une interprétation originale de la forme, seul un ornement floral est utilisé, car. comparé à d'autres types, il a plus de possibilités de créer des motifs originaux ou des techniques de performance. Diverses formes de fleurs, de feuilles et de fruits sont utilisées dans l'image, ensemble ou séparément. L'artiste dessine les formes originales, la couleur et l'échelle, qui changent entre ses mains et obéissent aux lois de la symétrie. Lorsqu'un style de motif est choisi, toutes les caractéristiques typiques sont améliorées et tout ce qui est aléatoire est supprimé. Ces changements peuvent être très importants, dans la mesure où le matériel original est transformé au-delà de la reconnaissance.

L'ornement le plus recherché de Domaine professionnel les animateurs et les concepteurs sont des images vectorielles. Ils peuvent être utilisés pour créer des produits colorés dans la publicité ou l'impression. La conception de l'emballage prévoit également un ornement vectoriel - cela aide à créer des œuvres exclusives et originales. Il convient de noter que les ornements thématiques prêts à l'emploi aident les concepteurs à gagner du temps, ce qui fait toujours tellement défaut.

Souvent, les concepteurs utilisent également des motifs floraux - il s'agit d'une alternance verticale ou horizontale linéaire du motif. plinthes sur le papier peint, diverses peintures sur les façades des maisons, comme dans les villages et les villages (c'est surtout utilisé en Ukraine). Vous devez être capable de composer correctement un tel motif pour qu'il soit harmonieux et que la peinture soit belle et originale. Il est très important pour un tel motif qu'il soit dans le même schéma de couleurs que le domaine principal des produits.

Ornement floral - type particulier décor, réalisé à partir d'un même motif végétal répété plusieurs fois (une grappe de feuilles, une grappe de raisin, une fleur, etc.). Il est utilisé comme décoration pour les articles ménagers, les structures architecturales, les armes, les outils, etc. au fil des millénaires. Ce type d'ornement est le deuxième plus courant après celui géométrique.

Ornement floral à différentes périodes historiques

L'apparition de ce type de décor est liée, tout d'abord, au passage de l'humanité de l'élevage à l'agriculture et, par conséquent, à l'avènement de la magie agricole. Par exemple, les archéologues ont découvert des figurines de la période Trypillia (IV-III siècles avant JC) à vocation cultuelle, décorées de germes et de graines semées. Dans les sculptures, à travers l'ornement, une formule simple pour le succès du travail agricole est exprimée - "grain + terre + pluie = récolte".

À période au début Dans le développement de l'ornement floral, il a toujours été combiné avec la géométrie. La figure la plus courante à cette époque - un losange - était divisée en parties, chacune représentant une pousse. Sur certaines figurines Trypillia, vous pouvez voir des feuilles, des épillets et d'autres plantes cultivées. Si nous comparons les motifs des ornements trypilliens et des textiles canoniques européens, nous pouvons voir tout un groupe de caractéristiques similaires. Le thème d'un champ arable et d'une pousse est largement développé dans l'ornement de toutes les cultures agricoles du monde. Par exemple, les broderies réalisées sur des tissus russes contiennent très souvent des images d'une pousse entre des lignes verticales droites ou ondulées. Ainsi, le motif néo-énéolithique de l'eau de pluie se conjugue avec la puissance d'une oreille qui pousse.

Lors du passage de l'âge du bronze à l'âge du fer, le thème du sillon commence à se tracer dans l'ornement. De nombreuses compositions incluent des images d'animaux gardant des plantes. Au fur et à mesure que les compétences visuelles des maîtres s'améliorent, les éléments utilisés dans les ornements deviennent plus détaillés et reconnaissables. Un exemple est les textiles datant des 6ème - 5ème siècles avant JC. e, trouvé dans les sépultures des montagnes de l'Altaï. Ces tissus sont décorés de diverses fleurs, lotus, arbres en fleurs.

Il existe également de nombreux exemples d'ornements floraux complexes réalisés par les maîtres de l'Antiquité.

Dans la Grèce antique, les soi-disant palmettes sont très souvent utilisées - des feuilles de palmier en forme d'éventail.
Dans l'Égypte ancienne, les lotus et autres fleurs deviennent généralement des motifs d'ornements.
En Iran et en Inde, les artisans réalisent souvent des patrons contenant des motifs végétaux dont l'exécution est complexe.

Des ornements similaires sont utilisés pour décorer les bâtiments, les vêtements et les ustensiles, et au 1er siècle avant JC. n.m. e. et plus tard, au Moyen Âge. À la Renaissance, les grands artistes Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini ont introduit une tridimensionnalité considérablement améliorée dans l'ornement floral. Aux XVII-XVIII et XIX siècles. l'art de créer des motifs a été fortement influencé par le travail des graphistes ornementaux (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun, etc.). 19ème siècle devient l'une des grandes heures du motif végétal. Des motifs discrets de fleurs et de brindilles ornent textiles, porcelaine, papier peint, etc. Les XIXe et XXe siècles ont été l'époque d'un grand intérêt pour les ornements floraux orientaux. En particulier, une grande attention est portée aux motifs et techniques japonais.

Ornement floral XIX - XX siècle

A la fin du 19ème siècle, il y avait un grand nombre de diverses écoles de dessin technique. Ils ont développé des techniques de fabrication d'ornements, qui sont connues aujourd'hui. A cette époque, l'accent était mis sur le motif. On croyait que c'est lui qui est le maillon clé de l'imagerie de l'ensemble du motif dans son ensemble, ainsi que de l'objet sur lequel il est appliqué. La plus difficile et en même temps universelle était la méthode des "formes parfaites". Cette technique appartenait aux classiques, et existait sous diverses formes depuis le début du 19ème siècle. Il est basé sur l'utilisation d'une plante idéalisée. Dans le même temps, l'artiste réalise un grand nombre de croquis analytiques de la nature, qui sont ensuite comparés aux ornements des siècles précédents. De plus, conformément à ses propres idées créatives et sur la base de certaines lois de construction, il crée une image.

Karl Krumbholtz, l'auteur de livres tels que "Dessin dans l'industrie de l'art" (Dresde, 1849), "Fleurs et ornement" (Dresde, 1849) , "Ornement végétal" (Dresde, 1878), etc. Pour les images exécutées après un analyse approfondie de la nature plantes naturelles, se caractérisent tout d'abord par le manque de volume et l'utilisation généralisée de la couleur. K. Blossfeld, chargé de cours à l'Université de Berlin, jouissait également d'un grand prestige en tant qu'artiste ornemaniste à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il a utilisé la photographie pour analyser les plantes. La même conception d'ornement qui est utilisée dans l'industrie aujourd'hui est née dans les années 20 du siècle dernier. Avis sur ce qu'il y a sur les tissus, la porcelaine, le papier peint, etc. des ornements doivent être appliqués, fabriqués selon des technologies légèrement modifiées des périodes historiques précédentes, à ce moment cela change radicalement.