Travail de recherche "Sur les traces de Krylov le fabuliste" (originalité artistique des fables de I.A. Krylov). Une fable en tant que genre littéraire et ses caractéristiques Comment distinguer une fable d'un conte de fées

Roger Fowler décrit une fable comme "une histoire courte et instructive, en vers ou en prose, dans laquelle le comportement humain et les situations connexes sont présentés principalement à travers des animaux et des oiseaux, des dieux ou des objets inanimés". Les contestations sur sa spécificité n'empêchent pas les chercheurs de mettre en évidence ses traits caractéristiques :

Une fable est avant tout une intrigue. Typiques pour elle sont la dynamique de l'action, le manque de descriptions détaillées et de dispositifs stylistiques qui ralentissent le cours du récit ;
les héros des fables sont dans des oppositions binaires - certains sont l'incarnation des vertus humaines, tandis que d'autres sont porteurs de défauts et de vices évidents ;
la morale sous cette forme générique est mise en avant, même si elle n'est pas directement annoncée. L.S. Vygotsky affirme que chaque fable contient un moment spécial, qu'il appelle conditionnellement une «catastrophe» par analogie avec une tragédie. Une telle «catastrophe» est son moment final, dans lequel un acte, une action ou une phrase est combiné de manière bidimensionnelle, ce qui conduit la contradiction à son apogée et, en même temps, «dilue cette dualité de sentiments, qui grandit dans tout le monde. travail" . Selon la comparaison figurative de l'auteur, la fable, comme si, allait jusqu'à un point et, tendue à la limite, résolvait d'un seul coup le conflit qui la sous-tendait;
Une autre caractéristique essentielle de la fable est que, en règle générale, il n'y a pas de métaphores dans son contenu. Son langage est précis, brillant, concis, proche du familier. Il contient souvent des onomatopées, des interjections et des emprunts lexicaux au folklore, qui développent le flair du "récepteur" pour les détails verbaux précis.

Genres de fable :

sous forme - poétique et prose;
selon la nature de l'invention de l'auteur - populaire, autorisée et littéraire;
selon la contamination avec d'autres formes de genre - fables-contes, fables-paraboles, fables à caractère anecdotique ;
selon l'époque de son écriture - ancienne, classique et moderne.

La fable est née il y a des millénaires comme l'une des premières manifestations de la pensée et de l'expérience artistiques humaines. On retrouve des traces de sa présence dans la culture de l'Égypte et de l'Inde. La littérature antique occupe une place particulière dans son développement en tant que forme de genre. Les scientifiques pensent que la première fable enregistrée pour les générations futures appartient à Hésiode (VIII - VII siècle avant JC), qui a introduit une tradition non écrite - le titre devrait contenir une antithèse, un contraste entre des personnages symbolisant certaines qualités humaines et traits de caractère. Considéré comme le premier véritable fabuliste, Ésope est une figure semi-légendaire créditée d'avoir écrit plus de 400 œuvres. Ils ont été créés au VIe siècle. avant JC e., et enregistré seulement au IIe siècle. avant JC e. dans le but d'enseigner la rhétorique. Au premier siècle, le poète romain Phèdre revêt les fables d'Ésope d'une forme poétique et, avec Babri, met le début d'une fable poétique.

Au Moyen Âge, la fable a sa propre diffusion, mais son véritable apogée est associée à l'ère du classicisme, lorsque F. Fenelon (France), A.P. Sumarokov, I.I. Kemnitser, I. I. Dmitriev (Russie). Les plus importantes sont les réalisations de Jean de La Fontaine et d'Ivan Andreevich Krylov, qui, contrairement aux auteurs anciens, écrivent des récits détaillés sous forme poétique, construits à l'aide de dialogues pleins d'esprit.

Les nouvelles tâches formulées par les Lumières obligent les éducateurs à accorder l'attention qu'ils méritent aux fables et à les légitimer en tant que "genre pour enfants". Jean-Jacques Rousseau reste cependant sceptique sur leurs capacités. Dans son roman Emil ou sur l'Éducation, il est même catégoriquement souligné que les enfants ne devraient pas avoir accès aux fables avant l'âge de 12 ans. L'auteur nie catégoriquement la nécessité de ce type de lecture pour la jeune génération, estimant qu'elle ne peut être instructive que pour les adultes.

À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, les créateurs de fables sont confrontés à un schéma intéressant : leurs œuvres changent rapidement de destinataire et sont déjà facilement lues par un public majoritairement jeune, et non par des lecteurs plus mûrs, car à qui ils sont destinés. Essayant de répondre adéquatement à ce phénomène, les fabulistes se légitiment déjà comme « auteurs pour adultes » et « auteurs pour enfants », ce qui n'empêche pas alors, ou aujourd'hui, que les meilleures œuvres pour adultes soient aussi disponibles pour les garçons.

Dans la littérature russe du XVIIIe et du début du XIXe siècle, la fable était un genre satirique, reflétant en particulier pleinement la réalité. La littérature russe du XVIIIe siècle devient de plus en plus conductrice d'idées nouvelles, de plus en plus consciente de sa finalité sociale. Cela explique en grande partie le fait qu'à côté des genres "hauts" du classicisme dans la littérature du XVIIIe siècle, les genres satiriques, en particulier la fable, aient occupé une place aussi large et importante. Belinsky a parlé de cette tendance satirique dans la littérature russe, soulignant que "... depuis l'époque de Kantemir, la tendance satirique est devenue un courant vivant de toute la littérature russe".

Le début de la fable russe est associé aux noms de Kantemir, Lomonosov et Trediakovsky. C'est une période de recherches, de tentatives de maîtrise de divers genres, qui pour la première fois étaient si largement inclus dans la littérature russe. Le premier fabuliste russe était Antioch Kantemir. Bien que la fable n'occupe pas une place significative dans son œuvre, elle est déjà perçue par lui comme un genre satirique. À Kantemir, la fable apparaît pour la première fois en Russie comme un genre poétique, car auparavant seuls les récits en prose des fables d'Ésope étaient connus. Après Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser et bien d'autres écrivains se sont tournés vers la fable. Dans la hiérarchie des genres du classicisme, lorsque toute la littérature était soumise aux « règles » de la rhétorique, la fable était considérée comme un genre « bas ». Mais c'est ce qui a rendu le genre fable le plus vital, l'a démocratisé, a rapproché le langage de la fable du vernaculaire familier, le folklore.

Lomonossov, s'il a réarrangé Lafontaine et introduit des détails dans les fables, n'en a pas moins suivi la tradition ésopienne. Les fables de Lomonossov sont dépourvues de comédie et emphatiquement sérieuses. Il préférait la narration calme. La fable de Lomonossov est dépourvue de l'intonation de l'auteur, de la dramatisation de l'histoire. "Lomonossov dans les fables est un adversaire à la fois du style élevé et du langage familier grossier", V.I. Korovine.

Le caractère original et national de la fable se reflète clairement dans le travail d'A. Sumarokov. Avec le genre fable, il répond aux grandes idées de son temps. Il a exprimé sa position légendaire dans l'épître sur la poésie :

Entrepôt de fables devrait être ludique, mais noble,

Et l'esprit bas qui s'y trouve convient aux mots simples.

Comme de Lafontaine l'a raisonnablement montré

Et glorieux dans la lumière est devenu un vers de fable,

Remplir de la tête aux pieds toutes les paraboles avec une blague...

Sumarokov s'élève en fables contre l'ignorance et le libertinage moral de la noblesse, contre l'arbitraire des nobles et des fonctionnaires. Sumarokov s'est déclaré partisan de La Fontaine. Pour lui, l'essentiel de la fable était une blague satirique, et non moralisatrice. Il introduit abondamment le vernaculaire grossier dans la fable. Dans ses fables, la bêtise des personnages est exagérée et portée à la comédie grotesque. H.J.I. Stepanov a raisonnablement écrit: "Pour Sumarokov, la fable était un genre comique-burlesque" bas ", où l'auteur se permet de parler de choses grossières avec une supériorité dédaigneuse, et tire les intrigues elles-mêmes du peuple, de la vie paysanne". Sumarokov a également le mérite de créer un vers spécial à plusieurs pieds, qui a été utilisé à l'avenir par de nombreux fabulistes russes jusqu'à Krylov.

Une nouvelle étape dans le développement de la fable russe du XVIIIe siècle est associée au nom de I.I. Khemnitser. Sa fable perd les traits de la comédie, et la moralisation n'expose que les tristes résultats moraux des réflexions. "Khemnitzer est un sceptique ironique qui transmet le triomphe général de la bêtise et du vice". Le langage des fables de Chemnitzer est un style simple et familier qui diffère à la fois de la rigidité vernaculaire et du livre.

Au début du XIXe siècle, on pouvait distinguer des variétés dans le genre de la fable: la fable classique (dont les créateurs étaient A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, A.E. Izmailov) et la fable sentimentaliste (ses échantillons se trouvent dans l'œuvre de M.N. Muravyov , I.I. Dmitriev). À des degrés divers, ils sont revenus aux exemples classiques du genre - aux fables du fabuliste grec ancien Ésope et du poète-fabuliste français La Fontaine. Ce dernier a apporté des changements importants au genre littéraire antique et a conservé ses principales caractéristiques. Le but de la fable classique est de présenter tel ou tel épisode de la vie, d'offrir au lecteur une vérité, une maxime morale qui pourrait être utilisée dans différentes situations de la vie. La fable enseigne une leçon, dénonce, évalue sans équivoque, c'est-à-dire qu'elle n'implique aucune découverte, elle provient d'un savoir inconditionnel qui lui est bien connu. Une fable, telle que définie par A.A. Potebniy, il y a une réponse rapide à la question proposée. Lessing a dit avec raison que la fable appartenait aux anciens dans le domaine de la philosophie, et non dans le domaine de la poésie. C'est cette caractéristique, ou plutôt la nature de la fable, que Krylov a radicalement changé. Après avoir analysé les textes de Krylov, L.S. Vygotsky est arrivé à la conclusion qu'ils appartiennent entièrement à la poésie, qu'ils vivent selon les lois du texte poétique et que toutes les lois de la psychologie de l'art s'appliquent à eux.

Concernant le genre de la fable, il convient de noter que les caractéristiques de genre de la fable sont: la moralité, le sens allégorique, la typicité de la situation décrite, les personnages-personnages, le ridicule des vices humains et les lacunes.

VIRGINIE. Joukovski a distingué 4 caractéristiques de la fable :

1) la fable aide le lecteur, à l'aide d'un exemple simple, à comprendre une situation difficile de la vie quotidienne ;

2) transférer l'imaginaire du lecteur dans un monde onirique, où le fictif est comparé à l'existant ;

3) la morale, condamnant la qualité négative du personnage ;

4) les objets et les animaux agissent à la place des personnes dans la fable.

Le langage de la fable se caractérise par : l'utilisation du vocabulaire familier, des personnifications, des aphorismes. Le langage des fables est simple, concis, proche du discours familier vivant.

Bibliographie:

Belokurova S.P. Dictionnaire des termes littéraires. - Saint-Pétersbourg : Parité, 2006. - S. 320.
Vygotsky L.S. Psychologie de l'art. 3e éd. - M. : Art, 1986. - S. 573.
Zhukovsky, V. A. À propos de la fable et des fables de Krylov / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V. A. Œuvres complètes: En 4 volumes T. 4. - L.: Nauka, 1960. - P. 323.
Kvyatkovsky A.P. Dictionnaire poétique. – M. : Sov. Encycl., 1966. - S. 376.
Korovine V.I. Poète et sage. M. : Art, 1996. - S. 127.
Potebnya A.A. De conférences sur l'histoire de la littérature. Fable. Proverbe. Proverbe. Kharkov, 1894. - S. 170.

Conférence scientifique et pratique de la ville

"LECTURES LOMONOSOV"

Section:

Littérature

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Sur les traces de Krylov le fabuliste

(L'originalité artistique des fables de I.A. Krylov)

Akhmetshina Karina Rustemovna, élève de 5e année

MBOU "École secondaire n ° 114" district Privolzhsky de Kazan

Chef Paskar Galiya Saylauovna,

professeur de langue et littérature russes

Kazan, 2017

Partie principale.

Chapitre 1. I.A. Krylov - le grand fabuliste……………………………………………………...4

Chapitre 2. Caractéristiques artistiques des fables de I.A. Krylov…………………………………….

chapitre 3

Chapitre 4

Conclusion…………………………………………..………………………………………………………………………9

Liste de la littérature utilisée………………………………………………………………..10

Annexe 1……………………………………………………………………………..……….11

Annexe 2 ……………………………………………………………………………………..14

Annexe 3………………………………………………………………………………..…….17

Introduction

Aujourd'hui au siècle XXInous nous tournons à nouveau vers le travail de I.A. Krylov. Plus de 200 ans se sont écoulés depuis la naissance du grand fabuliste "grand-père Krylov", comme son peuple l'appelle avec amour, mais ses fables ne sont pas dépassées, elles nous apprennent à comprendre les vraies valeurs morales, la sagesse populaire et à élargir l'expérience de la vie. Aux cours de littérature, lecture parascolaire, nous nous sommes familiarisés avec les fables d'Ivan Andreevich Krylov. Chaque fable de I.A. Krylov a sa propre histoire, sa propre originalité artistique.

Nous nous sommes intéressés à un genre littéraire aussi inhabituel qu'une fable et avons décidé de mener nos propres recherches pour identifier les caractéristiques artistiques des fables de I.A. Krylov. Suivez les traces du grand fabuliste.

Objet d'étude sont les fables de I.A. Krylov
Sujet d'étude – matériel linguistique des fables de I.A. Krylov.
But de l'étude - déterminer l'originalité artistique des fables de I.A. Krylov.

Tâches travail de recherche:

étudier la créativité fable de I.A. Krylov;

révéler l'originalité artistique, caractéristiques des fables de I.A. Krylov;

améliorer vos compétences en écriture;

développer et améliorer les compétences et les capacités de recherche et de création ;

Méthodes de recherche:

Théorique:

référence et information;

analyse et systématisation.

Pratique:

lecture significative de fables;

observation;

recherche créative.

Résultats de travail peut être utilisé par les étudiants et les enseignants dans les cours de littérature lors de l'étude des sujets «Fables russes», «Créativité de I.A. Krylov», dans les cours de développement de la parole, activités parascolaires.

Ce travail de recherche aidera les étudiants à ouvrir le rideau sur le monde des fables de I.A. Krylov,suscitera l'intérêt pour le travail du fabuliste, pour l'étude du sujet "Littérature" et encouragera le désir de montrer leurCompétences créatives.Etl'étude peut être poursuivie en étudiant ce matériel dans les classes suivantes.aaaaaaaaaaaa

Partie principale

« Avec amusement, il corrigeait les gens,

Balayant la poussière de leurs vices;

Il s'est glorifié avec des fables,

Et cette gloire est notre réalité..."

PENNSYLVANIE. Viazemski

1. I.A. Krylov le grand fabuliste

Ivan Andreevich Krylov est entré dans l'histoire de la littérature russe comme un grand fabuliste. COMME. je l'ai appelé "vraiment populaire". Et c'était vraiment le cas, car chaque personnage littéraire d'Ivan Andreevich Krylov enseigne toujours le bien, le brillant et l'éternel.Ivan Andreevich Krylov a traversé une dure école de la vie, a pu refléter son expérience dans de belles fables qui sont devenues une partie intégrante de la littérature russe classique.

Les premières fables de Krylov, sans signature, sont apparues au XVIIIe siècle: "Le joueur timide", "Le poète mécontent des invités", "Le paon et le rossignol". Mais il n'y avait toujours rien de Krylovsky en eux. De véritables fables, qui ont rendu populaire le nom de Krylov, il a commencé à écrire en 1805. Le premier recueil de fables a été publié en 1809, parmi lesquels se trouvaient des chefs-d'œuvre: "Crow and Fox", "Elephant and Pug", "Rooster and Pearly Grain". Au total, plus de 200 fables ont été écrites. L'héritage légendaire de Krylov est, selon les mots de Gogol, "la propriété du peuple et constitue le livre de la sagesse du peuple lui-même" * .

Ivan Andreïevitch est né à Moscou en 1769. Son père a servi dans la garnison et n'a pas encouragé les intérêts littéraires de son fils. Mais sa mère, Maria Alekseevna, au contraire, s'est occupée de l'éducation de la petite Vanya, a suscité en lui un intérêt pour les livres, un amour de la lecture. Le garçon n'est pas allé à l'école par manque d'argent. Mais tout cela n'a pas empêché Krylov de devenir la personne la plus instruite de son temps. Ivan Andreevich a étudié indépendamment les langues russes et étrangères, la littérature et les mathématiques. Il dessinait magnifiquement, jouait du violon.

Laissé sans parents, il travaillait à Saint-Pétersbourg comme scribe de documents et écrivait en même temps des pièces de théâtre - tragédies et comédies.Il n'a commencé à écrire des fables qu'à l'âge de 37 ans.Après s'être fait connaître dans les milieux littéraires, il a travaillé quelque temps comme journaliste. Il voyage beaucoup et vit en province, sans cesser de composer. Après avoir déménagé à Moscou, ses premières fables ont été publiées, qui se sont dispersées en proverbes et mots ailés. L'écrivain lui-même était communément appelé"grand-père Krylov" - ce nom est fermement ancré dans sa biographie. Le fabuliste est décédé le 9 novembre 1844.

2. L'originalité artistique des fables de I.A. Krylov

Quelle est l'originalité artistique des fables de I.A. Krylov? Pour trouver la réponse à cette question, il faut suivre les traces du grand fabuliste.Les fables de Krylov couvrent un large éventail de sujets dictés par la vie elle-même, contemporaine de l'auteur. Dans les moyens linguistiques, les images, Krylov vient du folklore.

Dans ses fables, Krylov a habilement combiné discours livresque, poétique et familier, y compris vernaculaire. De là cette extraordinaire légèreté, cette simplicité de langage, que Joukovski et Gogol n'ont cessé d'admirer.

La caractéristique la plus importante des fables de I.A. Krylov est une langue familière folklorique avec une abondante inclusion de vernaculaire (« braille des bêtises », « pas pour l'avenir », « la respiration s'est arrêtée »), des unités phraséologiques, des proverbes et des dictons (« Le travail du maître a peur », « L'hirondelle seule ne fait pas de ressorts »). Pas étonnant que Belinsky ait vu dans les fables de Krylov une caractéristique généralement caractéristique d'une personne russe, "la capacité de s'exprimer brièvement, clairement et bouclés ensemble". Le grand fabuliste russe a enrichi la langue russe de nombreux aphorismes et expressions ailées ("Je n'ai même pas remarqué l'éléphant", "Mais le coffre vient de s'ouvrir", "Oui, les choses sont toujours là"), qui se sont solidement implantés dans discours et enrichi la langue russe moderne.Les expressions ailées aident à comprendre l'intrigue de la fable, la moralité et à tirer des conclusions et à rendre notre discours plus vivant.

Dans chaque fable de Krylov, il y a une morale. La morale est l'idée principale de ce qui a été dit précédemment, une conclusion, un résultat contenant des conseils au lecteur pour agir d'une manière ou d'une autre.Une fable, selon une définition du dictionnaire, est "une nouvelle qui a un sens allégorique". À des fins d'allégorie, il utilise des images d'animaux dotés de traits humains individuels: courage, diligence, lâcheté, gentillesse, beauté, courage, etc. L'allégorie (allégorie) est une technique artistique que l'auteur utilise dans l'œuvre- c'est l'une des caractéristiques artistiques du fabuliste. Dans les fables «Le loup dans le chenil» et «Le brochet et le chat», il convient de noter la caractéristique artistique suivante de Krylov - une métaphore. Dans ces deux fables, Napoléon est désigné par les images du loup et du brochet. De l'histoire, nous savons que Napoléon était rusé, adroit, intelligent, capable de s'adapter rapidement et habilement à la situation. Mais il n'a pas calculé ses capacités et s'est retrouvé "au chenil" au lieu de la "bergerie". "Les forts sont toujours à blâmer pour les faibles", dit la morale de la fable "Le loup et l'agneau". L'image de l'agneau n'est pas seulement utilisée comme "l'agneau de Dieu" - une allégorie de la faiblesse et de l'absence de défense. Cette image apparaît aussi comme une métaphore d'un certain niveau social, peut-être des petits fonctionnaires. Il convient de prêter attention au rythme de la fable de la libellule et de la fourmi. La fourmi dit : « Gossip, c'est étrange pour moi », « Alors allez, danse. L'image d'une libellule sautante est créée par une taille spéciale "sautante" - un trochée. Les fables de Krylov sont des œuvres poétiques.

3. Héros de fables

Les personnages principaux des fables de Krylov sont des oiseaux(rossignol, coq, tarin, corbeau, coucou, poule, aigle), personnes ( Cuisinier, Voisin, Paysan, Homme, Garçon, Marchand),objets inanimés(Armoire, Verres, Miroir). Principalement des animaux, mais l'auteur a toujours associé ses images à des personnes. Sa satire ridiculise les nobles oisifs, les juges, les fonctionnaires, les bureaucrates, faisant leurs sales actions en toute impunité. Ivan Andreevich Krylov croyait qu'il était possible d'éradiquer les vices de l'humanité par leur ridicule. La bêtise, la cupidité, l'ignorance sont ridiculisées dans ses fables. Les images d'animaux à Krylov jouent un rôle plus important - elles portent non seulement des caractéristiques individuelles, mais aussi des personnages entiers.

Fabuleux dans olk symbolise la force, le leadership, la ruse, la colère, la famille, la chasse, la recherche, le mystère, la liberté, l'individualité ("Loup et chèvre", "Loups et petit", "Loup dans le chenil", "Loup et coucou", "Loup et chat », « loup et grue », « loup et souris », « loup et bergers »).

L'ours symbolise l'endurance, la patience, la divinité, la protection, l'invulnérabilité, la vérité, la guérison, l'intuition, la force, le courage ("Hardworking Bear", "Quatuor", "Hermit and Bear", "Bear in Nets", "Bear with Bees") .

Ant - la personnification de la diligence ("Libellule et fourmi", "Ant").

Le lion symbolise les droits royaux, la tranquillité, la famille, la force, le courage ("Lion et Homme", "Lion et Loup", "Lion et Renard", "Lion et Souris", "Lion et Moustique")

Le renard est la personnification de l'hypocrisie, de la ruse, de la tromperie, de la ruse ("Crow and Fox", "Eagle and Fox", "Fox and Monkey", "Fox and Grapes", "Tailless Fox", "Fox and Mask" et autres ).

Singe signifie plusieurs qualités, dans la littérature chinoise c'est un désir d'imiter, la vanité, la malice, Dans la littérature russe - l'ignorance, la frivolité, la ruse, l'amour du luxe et même la tromperie ("Monkey", "Monkeys", "Mirror and Monkey", "Quatuor", "Singe et lunettes")

L'âne symbolise la cupiditébêtise, entêtement,arrogance, lenteur, ignorance, stupidité. (« L'âne », « L'âne et le rossignol », « L'âne et le paysan », « Quatuor », « La chouette et l'âne »).

Le cochon est la personnification de l'ignorance, de la malpropreté ("Cochon sous le chêne").

Agneau - douceur, faiblesse, absence de défense, comme "l'agneau de Dieu" ("le loup et l'agneau")

Une personne est indissociable de sa position sociale et, à travers les images d'animaux, vous pouvez voir des représentants de différents niveaux sociaux. Les rois, les nobles, les fonctionnaires, les "petites gens" ont également trouvé leur reflet métaphorique dans les images d'animaux de Krylov. Parfois, Krylov ironise non seulement sur les vices sociaux, mais aussi sur le soutien même de l'échelle sociale - les institutions de l'État. Pour cela, des images d'animaux sont utilisées.

4. Caractéristiques de la parole des héros

Krylov utilise constamment la réception des caractéristiques de la parole. Le discours des personnages est présenté sous forme de dialogue. Nous trouvons des exemples frappants dans les fables "Le chat et le rossignol", "Le chat et le cuisinier". Krylov a particulièrement habilement transmis les paroles du Renard, exprimant la flatterie subtile du Corbeau. Le renard est doté d'un discours familier animé, dans lequel il y a beaucoup de mots avec des suffixes diminutifs (proche, voix, yeux, cou, morceau) d'appels (sœur, lumière, colombe,), mots familiers (plumes). Krylov transmet très expressivement le doux discours du Renard. En cela, il est aidé par l'utilisation des caractéristiques de la parole. Il y a de l'ironie dans les compliments de Lisitsa. Le récit de l'auteur est empreint d'ironie. Cela ajoute de la vitalité, crée les conditions d'une conclusion plus sobre. La langue, le discours des personnages vient compliquer l'intrigue de la fable, cela conduit à un approfondissement de son sens. Les intonations de la parole orale que l'on retrouve souvent dans la fable ne la sortent nullement du domaine de l'écriture, de l'art verbal.

Conclusion

Ainsi, ayant parcouru un long chemin sur les tracesfabuliste, après avoir étudié 14 fables, nous avons pu déterminer cel'originalité artistique d'I.A. Krylov.L'originalité artistique des fables de Krylov est la vivacité, la luminosité, la précision de la langue elle-même, l'abondance de ces mots familiers populaires caractéristiques qui donnent à la parole une expressivité particulière.La principale technique artistique du fabuliste est l'allégorie, mais nous notons comment Krylov a magistralement utilisé la métaphore et l'ironie dans son travail. Le but de la fable est de nommer un vice, d'éduquer sur un exemple négatif. La morale de la fable de Krylov est exprimée de manière brève et concise. Les fables de Krylov sont des œuvres poétiques contenant un dialogue entre des personnages agissants.

Liste de la littérature utilisée

1. Arkhipov V.A. I.A. Krylov Poésie de la sagesse populaire. M. : "Travailleur de Moscou", 1974.

2. Gordin A.M. Ivan Andreevich Krylov dans des portraits, des illustrations, des documents. Edité par L.V. Denitsky. – M. : L. ; "Lumières", 2005.

3. Krylov I.A. Fables. Prose. Pièces. Poèmes. - L : Lenizdat, 1990.

4. Krylov I.A. Fables. - M. : Éducation, 1985.

5. Ressources Internet :

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Annexe 1

Nom de la fable

Héros

Moralité

Allégorie

Conclusion

"Loup dans le chenil"

loup, traqueur

"Avec les loups, sinon ne fais pas le monde,
Comme les écorcher."

Chasseur (Kutuzov) - prudent, expérimenté, sage.

Loup (Napoléon) - rusé, perfide, perfide, lâche.

L'ennemi doit être vaincu et détruit afin qu'il ne fasse de mal à personne d'autre.

"Loup et agneau"

loup, agneau

"Pour le fort, le faible est toujours à blâmer."

Le loup est une personne en colère, agressive, arrogante, sans cœur et cruelle.

L'agneau est une personne faible, sans défense et sans défense.

L'anarchie d'une personne simple devant ceux qui sont au pouvoir. Celui qui est le plus fort gagne, pas celui de qui est la justice.

"Un corbeau et un renard"

corbeau, renard

"Combien de fois ont-ils dit au monde

Cette flatterie est vile, nuisible ; mais tout n'est pas pour l'avenir, Et dans le cœur le flatteur trouvera toujours un coin.

Le renard est une personne rusée et hypocrite.

Un corbeau est une personne stupide et crédule.

Ne perdez pas la tête avec des mots flatteurs. Nous traitons tous la flatterie différemment, mais la flatterie ne doit pas obscurcir nos esprits !

"Miroir et singe"

Singe, Ours.

« Il existe de nombreux exemples de ce type dans le monde :
Personne n'aime se reconnaître dans la satire.

singe - une personne avec une grande vanité, hypocrite qui ne voit que les défauts des autres. Un ours est une personne sage et observatrice qui peut voir plus de l'extérieur et qui donne les bons conseils.

Souvent, les gens ne remarquent pas leurs propres défauts, mais ils sont prêts à critiquer les autres.

"Quatuor"

Singe, chèvre, âne, pied bot Mishka, Rossignol.

“Pour être musicien, il faut de l'habileté et vos oreilles sont plus tendres.

Singe- personne frivole, agitée, agitée. Chèvre- dépourvu de toute capacité musicale, têtu, obtus.

Un âne est une personne têtue, stupide et myope.Bear est une personne maladroite, maladroite et médiocre.

Nightingale est une personne sage, talentueuse et modeste.

Le talent est nécessaire dans toutes les matières, comme l'est une vocation. Travail acharné et entraînement, pas une manière de se présenter magnifiquement, qui s'effondre en un instant.

"Lion et loup"

lion, loup, chien

"Mon ami, en vain, en regardant le chien, tu as pensé que je te ferais aussi une farce : elle est toujours stupide, et tu n'es plus un chiot !"

Le loup est une personne stupide et frivole.

Leo est une personne dirigeante et stricte qui ne pardonne pas les erreurs.

Inutile de regarder les autres et d'espérer que vous serez traité de la même manière que les autres.

"Lion et Moustique"

lion, moustique

« Ne riez pas des impuissants et vous ne pouvez pas offenser les faibles ! Parfois, des ennemis impuissants se vengent : ne comptez donc pas trop sur votre force !

Leo est une personne inculte et mal élevée avec une grande vanité

Mosquito est une personne courageuse et courageuse qui ne tolère pas les insultes dans son adresse.

N'offensez pas les faibles, réfléchissez avant de faire quelque chose. Tout n'est pas comme il semble à première vue.

"Lion et renard"

Renard, Lion

Fox - perçoit tout d'un coup d'œil, mais ayant mieux appris, change d'avis.

Il ne faut pas tirer de conclusions hâtives sur une personne et une situation, car tout peut en fait s'avérer complètement différent.

"Le renard et les raisins"

Renard

Nous ne recevrons pas les avantages escomptés, il est naturel qu'une personne blâme les circonstances pour cela, et non sa propre insolvabilité

Le renard symbolise une personne qui, si quelque chose ne va pas, il blâme les circonstances

Souvent, quand quelque chose ne fonctionne pas pour les gens, ils blâment tout et tout le monde sauf eux-mêmes. Et vous devez essayer et essayer, ou demander de l'aide.

"Singe et lunettes"

Singe, Lunettes

« Malheureusement, la même chose se produit avec les gens :
Peu importe l'utilité d'une chose, sans en connaître le prix,
L'ignorance à son sujet a tendance à s'aggraver tout le temps;
Et si l'ignorant est plus savant,
Alors il la poursuit toujours.

Singe - une personne stupide et ignorante qui ne veut pas comprendre l'évidence.

Lunettes scientifiques.

Les gens qui ne comprennent rien à la science, clairvoyants et vigilants, souvent avec leur ignorance ne feront que faire rire tout le monde autour. L'ignorance, en particulier les hauts fonctionnaires, affecte tout le monde.

"L'âne et le rossignol"

Âne, Rossignol

Juger sans savoir est absurde, et tenir compte de tels jugements encore plus.

Nightingale est un maître de son art.

Âne - ne comprend pas le chant, mais pense qu'il peut le juger

Si vous ne comprenez pas le cas, ne jugez pas. Et si vous êtes un maître de votre métier, alors n'écoutez pas ceux qui ne sont pas forts dans ce domaine.

"L'ermite et l'ours"

Ermite, Micha

"Un imbécile serviable est plus dangereux qu'un ennemi."

Hermit est une personne solitaire et crédule.

L'ours est une personne sincère mais stupide.

Ne faites pas confiance à tout le monde, vous ne savez jamais ce qui pourrait arriver.

"Cochon sous le chêne"

Cochon, Corbeau, Chêne

"L'ignorant gronde aussi aveuglément la science, et l'apprentissage, et tous les travaux scientifiques, ne sentant pas qu'il mange leurs fruits."

Un cochon est une personne grossière, impolie, mal élevée et ingrate.

Avant tout acte et acte, vous devez penser et comprendre ce que cela mènera à l'avenir.

"Libellule et fourmi"

Fourmi, Libellule

« Avez-vous tous chanté ? Cette entreprise. Alors allez, danse !"

Ant est une personne travailleuse qui pense à l'avenir. Libellule - frivole et venteuse, ne pensant qu'au divertissement

Vous devez d'abord faire toutes les choses nécessaires et primaires, puis penser au repos

Annexe 2

Nom de la fable

Expressions idiomatiques

Dialogue

Métaphore

Ironie

"Loup dans le chenil"

1) "Tu es gris, et moi, mon pote, je suis gris"

2) « Je connais ta nature de loup depuis longtemps »

Entre le loup (Napoléon)

et Lovchim (Koutouzov)

"En une minute le chenil est devenu un enfer"

"Mon sournois est parti
dans les négociations"

"Miroir et singe"

Entre le singe et l'ours

« Je me serais étranglé de nostalgie… »

« C'est quoi cette tasse là-bas ?

"Quels sauts habiles elle a ! Je me serais étranglé de mélancolie si je lui ressemblais un tant soit peu !

"Quatuor"

1) "Pour être musicien, il faut du talent."

2) "Et vous, les amis, peu importe comment vous vous asseyez, vous n'êtes pas bons en musiciens."

Entre membres du quatuor et Nightingale.

« Nous danserons la forêt et les montagnes !... »

L'ironie est que les animaux, ne connaissant pas les notes et ne sachant pas jouer des instruments, pensaient qu'ils n'obtenaient pas de musique simplement parce qu'ils ne s'asseyaient pas correctement.

"Le renard et les raisins"

"Bien que l'œil voit, mais la dent est engourdie"

Lisa Monologue

"Les yeux et les dents se sont enflammés"

L'ironie est que le renard voulait vraiment manger les raisins, mais quand elle n'a pas pu les obtenir, elle a dit qu'ils étaient verts et pas mûrs.

"Singe et lunettes"

2) "Le fou qui écoute les mensonges de tout le monde."

Monologue

Il gronde dans l'aveuglement, mange les fruits des sciences

L'ironie principale est dans le texte. L'ironie est que l'ignorant ne peut cacher sa simplicité et son étroitesse d'esprit.

"L'ermite et l'ours"

"Un imbécile serviable est plus dangereux qu'un ennemi"

"Ainsi, les déchets ne sont pas sortis de la cabane"

Le monologue de Micha

"A propos de la vie dans le désert..."

"Quelle force y a-t-il - attraper un ami avec une pierre au front! Le coup était si adroit que le crâne s'est fendu, et l'ami de Mishin est resté allongé comme ça pendant longtemps !

"Libellule et fourmi"

"L'été libellule sauteuse chantait rouge"

Entre Libellule et Fourmi

"Rouge d'été"

"L'hiver roule dans les yeux"

"Désir en colère abattu"

"Le champ propre est mort"

« Avez-vous tous chanté ? C'est le cas : alors allez, danse !

"L'âne et le rossignol"

Entre le rossignol et l'âne

"Il a flotté et a volé des champs lointains"

"C'est dommage que vous ne connaissiez pas notre Coq. Vous auriez été plus aiguisé si vous aviez appris un peu de lui.

"Cochon sous le chêne"

Entre le Cochon et le Corbeau, entre le Cochon et le Chêne

"L'ignorant dans l'aveuglement", "mange les fruits".

"Quand tu aurais pu lever le museau, tu aurais vu que ces glands poussent sur moi"

"Lion et loup"

« Elle est encore stupide, et tu n'es plus un chiot !... »

Monologue du Lion

"Le lion a nettoyé l'agneau au petit déjeuner"

"Un corbeau et un renard"

"Dieu a envoyé quelque part un morceau de fromage à un corbeau"

"Le corbeau a coassé du haut de sa gorge"

Entre renard et corbeau

L'ironie principale est dans le texte. L'ironie est que le corbeau a succombé à la flatterie du renard et a bêtement laissé tomber le fromage.

"Loup et agneau"

"Tu es responsable du fait que je veux manger"

"Les forts blâment toujours les faibles"

Entre le loup et l'agneau

"Lion et Moustique"

"D'Achille devient soudainement Omir !"

"... puis il souffle dans les oreilles du Lion !..."

"... a agité sa queue au trompettiste!"

"Lion et renard"

"On a aussi peur d'autre chose, puisqu'on ne s'y habitue pas"

"Avec les passions, elle est restée un peu vivante !"

Annexe 3

Originalité artistique, caractéristique des fables de I.A. Krylov

1. mots prononcés, vocabulaire familier (proverbes, dictons)

2. Allégorie (allégorie), métaphore, ironie

3. Les héros sont des animauxdoté d'actions, de pensées, de caractères humains.

4. moralité (morale)

5. Dialogue entre acteurs

6. Fable - oeuvres poétiques

L'enfance de Krylov s'est passée à Tver, dans une famille noble pauvre, en contact étroit avec le peuple. Lors de joyeuses festivités, le garçon écoutait des mots et des blagues acerbes, riait d'anecdotes sarcastiques sur des fonctionnaires soudoyés, d'histoires de paysans rusés.

Très tôt, Krylov a commencé son service officiel, de retour dans sa ville natale de Tver, puis l'a poursuivi à Saint-Pétersbourg. A quinze ans, il commence à "exposer les vices" en écrivant l'opéra comique "The Coffee House", et en 1789, à vingt ans, il commence à publier son journal "The Spirit Mail".

Une expérience de vie riche, une observation aiguë et un immense talent poétique ont constitué la base du travail de Krylov le fabuliste. Sa première fable, Le chêne et le roseau, est publiée en 1806 ; bientôt de petites collections ont commencé à apparaître les unes après les autres. Et depuis lors, les fables de Krylov se sont solidement établies dans la lecture des enfants.

La fable, comme vous le savez, appartient au genre satirique, dont les origines remontent à l'Antiquité. Ensuite, la fable était une petite histoire ou parabole moralisatrice, dans laquelle jouaient généralement des animaux dotés de traits humains, moins souvent des personnes.

Les fables de Krylov contiennent tout un code moral sur lequel les enfants ont été élevés génération après génération. Parmi les nombreuses fables de Krylov, au moins une douzaine entrent dans la mémoire dès les premières années. Fondamentalement, ce sont ceux d'entre eux, dans les lignes chassées dont il y a des vérités mondaines simples mais importantes. "Et vous, les amis, peu importe comment vous vous asseyez, / Vous n'êtes pas doués pour être musiciens" - de quoi s'agit-il ? Oui, bien sûr, à propos des malchanceux qui ne connaissent pas le métier, le remplaçant par des histoires et des bavardages. Les enfants en sciences - sans moralisation ennuyeuse et amusante.

Parmi les contemporains, les fables ont particulièrement réussi, où Krylov a ouvert des ulcères publics. La démocratie imprégnait tout le système de ses vues et déterminait les objets et les problèmes de sa satire. La pensée artistique de Krylov est proche dans l'esprit des traditions de la satire folklorique orale.

Dans la fable « L'Âne », une énigme semble se deviner : s'agit-il de croissance ou d'autre chose ? Le sous-texte de la fable se révèle directement dans sa maxime morale finale : une croissance élevée ou un rang élevé ne sauvera pas si l'âme est basse. La fable "The Fox-Builder" raconte comment Leo, afin de protéger son poulailler des voleurs, a chargé la grande artisane, le Renard, de le construire; le poulailler est construit pour un régal pour les yeux, mais seuls les poulets disparaissent plus que jamais : le Renard « a fait tomber la structure de telle manière / Pour que personne ne s'y introduise d'aucune façon, / Oui, seulement elle s'est laissé une échappatoire.

Développant les traits traditionnels du genre (l'allégorisme des personnages, la dualité sémantique du récit, le conflit de la situation, la maxime morale), Krylov transforme ses fables en petits chefs-d'œuvre artistiques au rythme souple, au langage familier vivant et humour. De plus, ils ont dépeint de manière allégorique mais nette des vices spécifiques de la réalité, ce qui en a fait du journalisme artistique. « Chaque fable de Krylov était une réponse à des événements contemporains. C'était précisément sa nouvelle fonction esthétique.

La réalité émerge clairement dans des fables bien connues de Krylov telles que "le caftan de Trishkin", "l'oreille de Demyanova", "le cygne, le brochet et le cancer", "le loup et l'agneau", "la libellule et la fourmi", etc.

Belinsky parlait « d'une source inépuisable de russismes » dans les fables de Krylov. La capacité du mot, la concision, le naturel de la parole rapprochent leur langage de l'aphorisme des proverbes populaires. De nombreuses phrases et expressions bien ciblées des fables de Krylov sont entrées dans l'usage familier avec les proverbes: "Un imbécile utile est plus dangereux qu'un ennemi", "Et Vaska écoute et mange", "Les chansons minces d'un rossignol dans les griffes du chat", etc.

Dans le même temps, une langue véritablement folklorique - précise, flexible, brillante - était parfaitement incarnée dans la taille poétique écrite par Krylov. Il maîtrise parfaitement l'iambique - cette taille principale de la versification russe du XIXe siècle - et en fait la base de ses fables. Cela nécessitait, en plus d'un talent unique, une "ruse" créative : Krylov refusait un nombre égal de syllabes accentuées dans chaque vers. Et bien que Sumarokov doive à juste titre être considéré comme le fondateur de la fable russe, qui a créé à la fois la forme de genre (une scène quotidienne vivante) et la forme poétique (« vers libre », à plusieurs pieds), la fable sous la plume de Krylov a atteint un haute perfection artistique.

Le fabuliste a créé des peintures pleines non seulement de sagesse et d'authenticité, mais aussi de couleurs vives. « Dans la forme, la plupart des fables de Krylov sont des pièces miniatures avec toutes les caractéristiques d'une action dramatique. Rappelons-nous au moins les fables "Le loup et l'agneau" ou "L'oreille de Demyanov". Ils contiennent une description fidèle des personnages, un dialogue vif et plein d'esprit, un développement rapide de l'action, et les paroles de l'auteur ressemblent à des indications scéniques expliquant le déroulement de l'action. Par conséquent, ils ont souvent été mis en scène pendant près de deux siècles.

Certaines de ses fables sont de véritables peintures, pleines de couleurs vives. Sa plume était comparée au pinceau du maître : « Peindre dans les sons eux-mêmes ! - admirait Joukovski. "Tout est pittoresque chez lui, de la représentation de la nature, captivante et redoutable, et même sale, au transfert des moindres nuances de la conversation...", écrit Gogol.

Il était facile pour les artistes d'illustrer les fables de Krylov. Beaucoup de ses fables sont des musiques complètes, sonores, richement instrumentées, libres et faciles à prononcer.

C'est peut-être pour cette raison que les compositeurs étaient si désireux de les mettre en musique. La plupart des fables sont d'excellentes pièces miniatures en un acte : caractères nets et vifs des personnages, dialogues vifs et pleins d'esprit, développement rapide de l'action. Les mots de l'auteur ressemblent à des indications scéniques, c'est-à-dire à des explications d'actions. Ses "Libellule et Fourmi", "Loup et Agneau", "Corbeau et Renard", "Renard et Raisin" ne sont-ils pas de petites pièces ?

« Le talent d'un enseignant se fait sentir dans toutes ses fables. Ils évoquent l'amour de la patrie, inspirent le sens du devoir civique, enseignent l'honnêteté, la noblesse, l'altruisme, le respect du travail, du peuple. Ce sont les leçons de la vie, le transfert pratique de l'expérience et de la sagesse des générations.

Et donc ses fables ont servi, servent et serviront à des fins éducatives éternelles, elles sont "éducatives", comme toute la littérature russe avancée.

Toute sa fable est une satire, et une satire encore plus puissante, comme l'a dit l'écrivain Bestuzhev-Marlinsky; "qu'il est court et raconté avec un air d'innocence."

L'apparition de chaque nouvelle fable de Krylov était une fête pour les contemporains. La nouvelle fable sonnait si simple, naturelle, familière, comme si tout le monde la connaissait depuis l'enfance, et en même temps si fraîche qu'une personne qui la relisait pour la dixième fois y trouvait de plus en plus de couleurs. Cela ressemblait à un mystère incroyable, une sorte de magie. Un mot ordinaire sous la plume d'un fabuliste semblait prendre vie : soit il devenait lourd, comme une pierre lourde, soit il se transformait en quelque chose d'apesanteur, comme le souffle d'une brise légère. La parole devint l'instrument obéissant de sa pensée ; il a joué avec eux, brisé, piqué, détruit, caressé, non vécu. "Aucun des poètes n'a su rendre sa pensée aussi tangible et s'exprimer aussi accessible à tous que Krylov", a témoigné Gogol.

Même Lomonossov a loué la beauté, la sonorité, la précision et l'éclat du discours russe. Déjà Derzhavin a pénétré les secrets de "l'écriture sonore" et a créé des poèmes similaires à la musique. Mais seul Krylov nous a révélé toute la richesse de sa langue maternelle.

Il abandonne la division artificielle de la langue en syllabes hautes, moyennes et basses, comme l'exigent les partisans du classicisme, il abandonne le style raffiné et harmonieux de Karamzine et le vocabulaire archaïque "vrai russe" de Chichkov. Dans les fables de Krylov, comme dans la vie, divers styles linguistiques ont fusionné. Avec une habileté étonnante, il a traduit les moindres nuances des relations humaines, les types et les caractères les plus divers.

"Saint Petersburg Vedomosti" a écrit: "Krylov est parti. Un poète vraiment original, quand notre littérature vivait encore d'imitation, un poète à prédominance populaire, quand le mot même de « nationalité » n'était pas encore utilisé... Krylov a toujours eu du succès, ce qu'aucun de nos autres poètes n'a connu, car Krylov était un poète purement russe - russe d'esprit, sain, brillant et puissant, russe par une bonhomie immuable, russe par une ironie enjouée et inoffensive, si caractéristique de notre peuple - une ironie qui s'accompagne toujours d'un sourire de bienveillance. Dans nombre de ses ouvrages, il disait des vérités à tout le monde, toujours exactes, toujours amères, n'offensant personne, précisément parce qu'elles étaient scellées du sceau de la bonne volonté, qu'il n'y avait pas une goutte de bile dans sa moquerie.

Elle réside dans la nationalité la plus profonde des fables de Krylov. Nés de la sagesse et de l'esprit du peuple, ils sont retournés au peuple. « Dans ses fables, comme dans un miroir propre et poli, se reflète l'esprit pratique russe, avec sa lenteur apparente, mais avec des dents acérées qui mordent douloureusement ; avec sa netteté, sa netteté et sa moquerie sarcastique bon enfant; avec sa fidélité naturelle à la vue des objets et la capacité de s'exprimer brièvement, clairement et en boucle à la fois. Ils contiennent toute la sagesse du monde, fruit de l'expérience pratique, à la fois la leur et léguée par les pères de génération en génération », écrit V.G. Belinski.

VIRGINIE. Joukovski a noté à juste titre que Krylov "raconte librement ... Il a un style souple qu'il applique toujours à son sujet: soit il s'élève dans une description majestueuse, soit nous touche avec une simple image de sentiment tendre, soit amuse avec une expression amusante ou tourner. Il est doué pour la peinture - ayant le don d'imaginer ses sujets de manière très vivante, il sait aussi les transférer dans l'imagination du lecteur ; chaque personnage agissant dans la fable a un caractère et une image qui lui sont propres ; le lecteur est définitivement présent mentalement à l'action que le poète décrit.

Une fable est un genre littéraire dont les héros sont des animaux dotés de traits de caractère inhérents aux personnes. La manière de raconter l'intrigue est de nature satirique, où les vices des personnages, leur mauvais comportement, leurs mauvais traits de caractère, ainsi que le résultat auquel cela peut conduire, sont ridiculisés et directement indiqués sous une forme allégorique. La morale de la fable est un moralisant direct.

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L'émergence et le développement du genre fable

Selon des sources qui nous sont parvenues jusqu'à nos jours, l'auteur des premières fables était Esope esclave de l'île de Samos. Selon certaines sources, son propriétaire s'appelait Iadmon, selon d'autres - Xanth. Ésope est devenu célèbre pendant des siècles pour son esprit extraordinaire et le fait que pour sa sagesse et sa capacité à donner des conseils importants à son maître, il a obtenu la liberté. Une caractéristique des fables d'Ésope était qu'il décrivait sous une forme allégorique à son maître la situation qui était excitante et la bonne façon de s'en sortir.

Les fables d'Ésope n'ont pas survécu dans leur forme originale. Mais ils ont été transmis par les gens de bouche à bouche, de génération en génération, et ont ensuite été traités artistiquement et écrits en latin et en grec par des poètes de notre époque (Phèdre - Ier siècle, Babrius - IIe siècle et Avian - Vème siècle) .

Genre littéraire de la fable en Europe

À partir du XVIe siècle, les poètes et les prosateurs européens adoraient traduire la littérature ancienne. Dès le début du XVIIe siècle, la fable en Europe a connu son développement rapide et est passée dans la catégorie d'un genre littéraire.

Les célèbres fabulistes européens sont Personnes : les poètes allemands G. Lessing et H. Gellert, le poète français J. La Fontaine, le poète anglais T. Moore. Ils aimaient la littérature ancienne et imitaient Ésope avec style.

Fable en Russie

Aux XVIIe-XVIIIe siècles. Dans le passé, de nombreux poètes et écrivains russes, rendant hommage à la mode européenne, se sont également livrés à des traductions de littérature ancienne, ainsi qu'à des traductions en russe d'œuvres de fabulistes européens. Parmi eux figurent: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Des fables très moralisantes pour les enfants ont été écrites par L. Tolstoï. Grâce aux efforts des grands poètes et écrivains russes répertoriés, un nouveau genre est apparu, s'est développé et s'est imposé dans la littérature russe - la fable.

Le principal maître de la fable russe sous forme poétique est Krylov Ivan Andreevich. Ses personnages sont réalistes, vivants et reconnaissables ; les vices et les défauts ridiculisés sont inhérents non seulement à un seul individu, mais sont caractéristiques de grands groupes de personnes et même de la société dans son ensemble; leur moralité est dotée d'une sagesse populaire séculaire, ce qui les rend compréhensibles et pertinentes pour tous les temps et tous les peuples.

Dans la littérature soviétique, la fable a continué à occuper sa niche importante dans un certain nombre de genres littéraires. Le "père" de la fable soviétique était Demyan Bedny. Ses thèmes étaient révolutionnaires, il ridiculisait les vestiges de la mentalité bourgeoise, lui opposant le nouveau mode de vie socialiste et ses valeurs inhérentes.

Dans la littérature soviétique ultérieure, le successeur du genre fable était Sergei Mikhalkov. Ses personnages étaient d'une nature satirique fortement prononcée, visant à exposer la servilité, la flagornerie et d'autres actes moralement bas qui fleurissaient dans la société à cette époque.

Dans la littérature soviétique, les fabulistes de diverses nationalités et nationalités qui habitaient le territoire de l'Union soviétique ont trouvé leur place. Leurs personnages étaient dotés de traits nationaux et de couleurs spécifiques, étaient pertinents et instructifs.

Signes du genre fable

Le genre fable a plusieurs signes et caractéristiques qui le distinguent des autres genres littéraires.:

Comment distinguer une fable d'un conte de fées

La fable, le conte de fées et la parabole sont en accord les uns avec les autres. Ils ont beaucoup en commun, mais il existe aussi des différences très importantes entre eux, qui permettent de déterminer avec précision à quel genre littéraire particulier ils appartiennent.

Les fables, les contes de fées et les paraboles ont les caractéristiques communes suivantes :

sont instructifs;
peut être en prose et en vers;
les animaux et les plantes dotés de traits humains peuvent jouer le rôle de personnages principaux ;
L'histoire est racontée sous forme allégorique.

Différences:

A titre d'exemple, rappelons-nous "Le conte de la princesse morte" d'A. S. Pouchkine. L'histoire commence avec la mort de la première femme du roi, dont il a une petite fille. Après une année de nostalgie et de tristesse, le roi en épouse une autre. Au fil du temps, la fille devient une beauté, puis les événements liés à la jalousie féminine de la belle-mère pour la belle-fille commencent à se dérouler. Et ainsi de suite, jusqu'au moment où le tsarévitch Elisée la trouve dans un cercueil de cristal et la réveille d'un long sommeil par un baiser. Je veux dire, c'est une longue histoire.

Dans les fables, un petit épisode séparé d'un événement est décrit. A titre d'exemple, prenons la fable de I. Krylov "Elephant and Pug". Nous ne savons rien de cet événement : de quel type d'éléphant il s'agit, d'où et pourquoi il a été amené, combien de temps l'éléphant est resté dans la ville. Nous savons seulement que Moska a sauté de la foule des spectateurs et a aboyé après cet important invité. C'est toute l'intrigue, mais la moralité est claire pour tout le monde, et elle n'a pas perdu de sa pertinence à ce jour.

Importance dans la parentalité

Dans l'éducation d'un enfant, une fable est très importante. La connaissance d'elle chez un enfant se produit à l'âge où les premiers livres commencent à lui être lus. Ne comprenant pas encore tout le sens profond, l'enfant commence à distinguer le mauvais comportement de certains personnages du bon comportement des autres, à comprendre les formes allégoriques des personnages, à comprendre l'humour et à en tirer les premières conclusions pour lui-même. La meilleure perception de l'intrigue est servie par des illustrations et l'enfant apprend à percevoir visuellement et à distinguer les images décrites.

I.A. Krylov, le grand fabuliste de la première moitié du XIXe siècle, n'arrête son regard sur la fable, genre populaire, compréhensible et divertissant, qu'après de nombreux essais littéraires en dramaturgie, comédie et journalisme.

La particularité de ses fables était le regard « moujik » sur la réalité qui l'entourait. Se moquant des défauts humains, Krylov montrait le plus souvent divers animaux dans ses fables. Mais les contemporains savaient que des personnages historiques spécifiques se cachaient sous les masques d'Oslov, Volkov, Lisits. Ils ont agacé l'auteur avec leur stupidité, leur méchanceté, leur cupidité. L'auteur lui-même a pris le parti des faibles et des opprimés. A propos de l'anarchie des puissants de ce monde, Krylov écrit dans la fable "Le loup et l'agneau":

Le fort est toujours la faute de l'impuissant !

La dernière phrase exprimait si bien le caractère des autorités qu'elle en devint ailée.

L'innovation de Krylov

Sous la plume de Krylov, le genre de la fable a changé. Le fabuliste a rapproché la fable des grands genres : comédie ou romance. La structure et les lois d'un tel texte restaient les mêmes : une histoire et une leçon de morale. Les personnages créent un monde qui est immédiatement condamné. L'histoire est remplie de détails, les personnages sont dotés de personnages, à la place de l'auteur il y a un narrateur dans le texte.

Auteur et narrateur

Montrant une vision objective du problème, l'auteur ne s'exprime pas directement dans le texte. Le narrateur vient au premier plan, qui est à côté des personnages, imprégné de leurs sentiments, les connaît de première main.

Comportement du narrateur :

faire semblant de faire confiance aux personnages;

vous permet de vous exprimer et d'agir ;

exprime leur point de vue.

À la fin, le narrateur sournois conduit les héros à la disgrâce complète, car il connaît toutes leurs faiblesses et leurs vertus.

Le thème des fables

Pendant longtemps, la fable a enseigné aux gens les règles de comportement en société, alors ils ont ridiculisé les vices de l'homme et les lacunes de la vie publique:

rusé;

avidité;

lâcheté;

stupidité;

ignorance.

Le langage des fables est simple et intelligible.

Thème du travail

Krylov croyait qu'une vie normale dans la société dépendait du travail, du professionnalisme et de l'harmonie. Ce à quoi mène le manque de professionnalisme est dit dans la fable "Quatuor". Les musiciens malheureux cherchaient une raison dans le fait qu'il fallait s'asseoir correctement :

Et s'assit sur le pré sous les tilleuls

Captivez le monde avec votre art.

Seul le rossignol rossignol révéla la vraie vérité de l'échec de l'orchestre :

Pour être musicien, il faut des compétences

Et vos oreilles sont plus douces...

La fable "Cygne, brochet et cancer" parle également d'une cause commune qui nécessite le consentement. Les animaux ne voulaient pas s'écouter, alors la charrette, qu'ils tiraient dans des directions différentes, n'a pas bougé.

Le thème de la contradiction du fort et du faible

Ouvertement et audacieusement, Krylov a dirigé sa piqûre de satire contre les dirigeants, qui étaient "riches soit d'une griffe, soit d'une dent",

contre un lion et un tigre, un loup cupide et un renard rusé, signifiant par les masques de ces animaux des voleurs de nobles, des fonctionnaires corrompus, des juges soudoyés :

Que Klimych n'est pas propre à portée de main, tout le monde le sait ...

Violence et corruption

Le thème de la violence résonne dans la fable "La peste des bêtes", dans laquelle les violeurs se repentent. Chacun des animaux attrape sa proie selon sa position :

ce qui est possible pour le grand Lion, alors c'est impossible pour le Loup et le Renard (la fable "Lion en chasse").
.

Le gouverneur des éléphants est engagé dans des crimes dans le service, permettant aux loups subordonnés de "dépecer" un mouton ("Elephant in the Voivodeship").

Tribunal corrompu

Le paysan de l'œuvre de Krylov "Le paysan et le mouton" se tourne vers le juge Lisitsa avec une plainte au sujet du mouton, la soupçonnant d'avoir volé des poulets parce qu'elle était dans la cour. Des témoins-voisins ont affirmé qu'ils n'y voyaient "ni vol ni fourberie", le mouton "ne mange pas du tout de viande". Cependant, le juge décide :

Tous les voleurs, bien sûr, sont habiles.

Et par conséquent d'exécuter le Mouton...

Fables du cycle ménager

Krylov ridiculise les vices humains dans les fables du cycle domestique :

la servilité dans la fable "Le Coucou et le Coq" ;

vantardise - "Elephant and Pug";

lâcheté - "souris";

ingratitude - "Loup et Grue";

hypocrisie - "Crapping" ;

mensonge - "Menteur";

ignorance - "Singe et lunettes".

Les actions humaines transparaissent à travers les masques des animaux, et le lecteur peut facilement reconnaître les vices que le fabuliste ridiculise.

Système d'images

La fable utilise largement la personnification, car elle viole la logique de la relation entre le vivant et l'inanimé. Avec la personne dans le texte, vivez et agissez :

animaux doués de caractère;

végétaux;

articles ménagers;

phénomènes naturels (rivières, nuages).

Krylov utilise généralement une antithèse, donc ses personnages représentent un couple :

force-impuissance ("Le loup et l'agneau");

stupidité-esprit ("Corbeau et Renard").

L'antithèse est également incluse dans le titre de la fable.

Fables aphoristiques

Le langage des fables de Krylov est aphoristique, proche du discours familier populaire. De nombreuses phrases sont devenues si populaires qu'elles se sont transformées en proverbes et dictons, sont devenues ailées:

« Et le cercueil vient de s'ouvrir » ;

« Et Vaska écoute et mange » ;

« Hé Moska ! sachez qu'elle est forte qu'elle aboie sur l'Eléphant !

Écrites au XIXe siècle, les fables sont toujours d'actualité. Après tout, même au 21e siècle, les gens ne se sont pas débarrassés des vices humains : ils mentent aussi, font leur propre truc, n'écoutent pas les opinions des autres, ceux qui sont au pouvoir commettent l'anarchie.

A qui s'adressent les fables de Krylov ? N'est-ce pas pour nous ? Les gens du passé, du présent et du futur. Après tout, le rire à tout moment a instruit les gens, a montré ces lacunes qui doivent être éliminées à tout moment.

Krylov nous enseigne encore, "que les actes, sans mettre fin à la fin, n'ont pas besoin de se vanter" (la fable "Tit"). Les expressions populaires de I. Krylov peuvent être appliquées dans de nombreuses situations. Ils nous aident à ne pas mentir, à ne pas gâcher en vain des mots, à pouvoir comprendre les gens, à ne pas devenir célèbres en tant que flatteurs et à ne pas accepter nous-mêmes la flatterie.