Розвиток поезії у другій половині ХІХ століття. «Російська поезія другої половини ХІХ століття»

Література 2 половини 19 століття відіграла важливу роль у суспільного життякраїни. У цьому впевнені більшість сучасних критиків та читачів. Тоді читання було не розвагою, а способів пізнання навколишньої дійсності. Для письменника сама творчість ставала важливим актом громадянського служіння суспільству, тому що у нього була щира віра в силу творчого слова, у ймовірність того, що книга зможе впливати на розум і душу людини так, щоб вона змінювалась на краще.

Протистояння у літературі

Як відзначають сучасні дослідники, саме через цю віру в літературі 2 половини 19 століття народжувався громадянський пафос боротьби за якусь ідею, яка могла відіграти важливу роль у перетворенні країни, відправити всю країну тим чи іншим шляхом. 19 століття було століттям максимального розвитку вітчизняної критичної думки. Тому виступи у пресі критиків на той час увійшли до анналів російської культури.

Відоме протистояння, яке намітилося в історії літератури о пів на 19 століття, позначилося між західниками та слов'янофілами. Ці суспільні течії виникли у Росії ще 40-х роках XIX століття. Західники виступали через те, що з реформ Петра I почався справжній розвиток Росії, а в майбутньому необхідно слідувати за цим історичному шляху. При цьому до всієї допетровської Русі вони ставилися з зневагою, наголошуючи на відсутності гідної поваги культури та історії. Слов'янофіли виступали за самостійний розвиток Росії незалежно від Заходу.

Саме тоді серед західників популярним став дуже радикальний рух, заснований на вченні утопістів з соціалістичним ухилом, зокрема, Фур'є і Сен-Симона. Найрадикальніше крило цього руху розглядало революцію як єдиний спосіб щось змінити в державі.

Слов'янофіли, своєю чергою, наполягали, що історія Росії щонайменше багата, ніж західна. На їхню думку, західна цивілізація страждала від індивідуалізму та безвір'я, розчарувавшись у духовних цінностях.

Протистояння між західниками та слов'янофілами спостерігалося й у російській літературі 2 половини 19 століття, особливо у критиці стосовно Гоголю. Західники вважали цього письменника основоположником соціально-критичного спрямування у вітчизняній літературі, а слов'янофіли наполягали на епічній повноті поеми. Мертві душіі її пророчому пафосі. Пам'ятайте, що критичні статті грали велику роль у вітчизняній літературі 2-ої половини 19 століття.

"Натуралісти"

У 1840 роках з'явилася ціла плеяда письменників, що згуртувалися навколо літературного критикаБєлінського. Ця група письменників і стала називатися представниками "натуральної школи".

У літературі 2 половини 19 століття вони були дуже популярними. Їх головний герой- Представник непривілейованого стану. Це майстрові, двірники, жебраки, селяни. Письменники прагнули дати можливість висловитися, показати їх звичаї і побут, відбивши через них всю Росію під особливим кутом.

Велику популярність серед них набуває жанр У ньому з науковою строгістю описуються різні верстви суспільства. Яскраві представники "натуральної школи" – Некрасов, Григорович, Тургенєв, Решетников, Успенський.

Революціонери-демократи

До 1860 років протистояння між західниками та слов'янофілами сходить нанівець. Але суперечки між представниками інтелігенції продовжуються. Навколо бурхливо розвиваються міста, промисловість, змінюється історія. У цей момент у літературу 2 половини 19 століття приходять вихідці з різних соціальних верств. Якщо раніше письменство було долею дворянство, то тепер за перо беруться купці, священики, міщани, чиновники і навіть селяни.

У літературі та критиці розвиваються ідеї, закладені ще Бєлінським, автори ставлять перед читачами гострі соціальні питання.

Філософські основи закладає у своїй магістерській дисертації Чернишевський.

"Естетична критика"

У 2 половині 19 століття в літературі напрямок "естетичної критики" набуває особливого розвитку. Боткін, Дружинін, Анненков не приймають дидактизму, проголошуючи самоцінність творчості, і навіть його відчуженість від соціальних проблем.

"Чисте мистецтво" має вирішувати виключно естетичні завдання, таких висновків приходили представники "органічної критики". У її принципах, розроблених Страховим і Григор'євим, справжнє мистецтво ставало плодом як розуму, а й душі художника.

Грунтовники

Велику популярність у цей період здобули ґрунтовники. До них відносили Достоєвський, Григор'єв, Данилевський, Страхов. Вони розвивали ідеї слов'янофілом, застерігаючи у своїй надто захоплюватися соціальними ідеями, відриватися від традиції, реальності, історії та народу.

Вони намагалися проникнути в життя звичайних людей, вивівши загальні принципидля максимального органічного розвитку. У журналах "Епоха" та "Час" вони критикували раціоналізм опонентів, які, на їхню думку, були налаштовані надто революційно.

Нігілізм

Однією з особливостей літератури 2 половини 19 століття став нігілізм. У ньому ґрунтовники бачили одну з головних загроз для справжньої дійсності. Нігілізм був дуже популярним серед різних верств російського суспільства. Він виражався у запереченні прийнятих норм поведінки, культурних цінностей та визнаних лідерів. Моральні принципи у своїй підмінялися поняттями власного задоволення і користі.

Найяскравіший твір цього напряму - роман Тургенєва "Батьки та діти", написаний у 1861 році. Його головний герой Базаров заперечує любов, мистецтво та співчуття. Ним захоплювався Писарєв, який був одним із головних ідеологів нігілізму.

Жанр роману

Важливу роль російської літератури цього періоду займає роман. Саме в другій половині XIX століття виходить епопея Льва Толстого "Війна і мир", політичний роман Чернишевського "Що робити?"

Найзначнішим став твір Достоєвського, який відбив епоху.

Поезія

У 1850-ті роки поезія переживає період розквіту після нетривалого забуття, яке настало після золотого віку Пушкіна та Лермонтова. На авансцену виходять Полонський, Фет, Майков.

У віршах поети приділяють особливу увагу народному творчості, історії, побуту. Важливим стає осмислення російської історіїу твори Олексія Костянтиновича Толстого, Майкова, Мея. Саме билини, народні перекази та старовинні пісні визначають стиль авторів.

У 50-60-ті роки популярною стає творчість цивільних поетів. З революційно-демократичними ідеями пов'язують вірші Мінаєва, Михайлова, Курочкіна. Головним авторитетом для поетів цього напряму стає Миколи Некрасова.

Наприкінці ХІХ століття популярними стають селянські поети. У тому числі можна назвати Трефолева, Сурікова, Дрожжина. Вона у творчості продовжують традиції Некрасова і Кольцова.

Драматургія

Друга половина ХІХ століття - час розвитку національної та самобутньої драматургії. Автори п'єс активно використовують фольклор, приділяють увагу селянському та купецькому побуту, вітчизняної історії, мови, якою говорить народ. Часто можна зустріти твори, присвячені соціально-моральної проблематики, у яких романтизм поєднується з реалізмом. До таких драматургів належить Олексій Миколайович Толстой, Островський, Сухово-Кобилін.

Розмаїття стилів та художніх форм у драматургії призвело до виникнення наприкінці століття яскравих драматичних творів Чехова та Лева Миколайовича Толстого.

Вплив зарубіжної літератури

Зарубіжна література 2 половини 19 століття помітно впливає на вітчизняних письменників і поетів.

У цей час у зарубіжній літературі панують реалістичні романи. Насамперед це твори Бальзака ("Шагренева шкіра", "Пармська обитель", "Євгенія Гранде"), Шарлотти Бронте ("Джейн Ейр"), Теккерея ("Ньюкоми", "Ярмарок марнославства", "Історія Генрі Есмонда"), Флобера ("Пані Боварі", "Виховання почуттів", "Саламбо", "Проста душа").

В Англії на той час головним письменником вважається Чарльз Діккенс, його творами "Олівер Твіст", "Записки Пікквікського клубу", Життя та пригоди Нікласа Нікклбі", "Різдвяна пісня", "Домбі та син" зачитуються і в Росії.

У європейській поезії справжнім одкровенням стає збірка поезій Шарля Бодлера "Квіти зла". Це твори знаменитого європейського символіста, що викликали цілу бурю невдоволення та обурення в Європі через великої кількостінепристойних рядків, поета навіть оштрафували за порушення норм моралі та моральності, зробивши збірку віршів одним із найпопулярніших у десятилітті.

Творчий, суспільний та художній інтерес до літератури як до галузі мистецтва та освіти зародилися на зорі XIX століття, який величається в російській класичної літератури високим титулом- Золотого віку. Ця літературна епоха ознаменувалася розквітом російської словесності. Література сприймалася не тільки як область художньої та народної творчості, наповнена яскравістю образів, повітряним красномовством та багатством слова, вона служила наймудрішим чистим джерелом для культурно-духовного розвитку, вдосконалення та збагачення внутрішнього світу людей. Вона проливалася світлом істини на існуючу реальність, вона була потужним двигуном розвитку суспільства, застосування передових ідей боротьби за велике майбутнє Росії. Грізна буря історичних подій(Скасування кріпосного права, буржуазні реформи, становлення капіталізму, важкі війни), що випала частку багатостраждальної Росії у цей період, знайшла своє відображення у творчих працях російських поетів і письменників. Справедливість їхніх ідей та поглядів значною мірою визначала суспільної свідомістьнаселення Росії на той час, чому завоювали авторитет серед простого народу. Багата спадщина класичного літературного мистецтва передавалася з покоління в покоління, створивши передумови подальшого розвиткута просування російської літератури. Золотим піком російської поезії другий половини XIXстоліття височіло творчість Миколи Олексійовича Некрасова (1821-1878). Нагальною проблемою його поетичних творівбули тяготи трудового народу. Насиченістю образів, силою, багатством і художністю слова Некрасов прагнув донести до освіченого, має матеріальний достаток читача, сенс і глибину скорботи, злиднів пригніченого соціальною нерівністю народу, підняти на величний п'єдестал справедливості простого російського селянина. Саме ця думка лягла основою поеми «Кому на Русі жити добре». Поетична діяльність Н.А.Некрасова була як професією, вона набула відтінок патріотизму, священності громадянського обов'язку і покликання перед країною. Поряд із поетичною діяльністю Н.А.Некрасов займався власною видавничою діяльністю. Під його керівництвом видавалася більша кількість періодики, серед якої особливою популярністю користувалися журнали «Сучасник», «Вітчизняні записки». На сторінках цих журналів вперше опублікувалися літературні статті й ​​твори багатьох від знаменитих російських поетів, письменників і критиків. Таким чином, лірика другої половини XIX століття відрізняється різноманітністю тем, літературних напрямів та великою кількістюобдарованих поетів.

Багато хто з талановитих російських ліриків (Ф.І. Тютчев, А.А. Фет, Н.А. Некрасов, А.К. Толстой, А.М. Майков) починали свій шлях наприкінці 1830-х – на початку 1840-х рр. . Це був час, дуже несприятливий для ліриків та для поезії. Після смерті Пушкіна та Лермонтова, стверджував А.І. Герцен, «російська поезія оніміла». Німота російської поезії пояснювалася різними причинами. Головною з них була та, про яку сказав ще В.Г. Бєлінський у статті «Погляд на російську літературу 1843 року»: «Після Пушкіна і Лермонтова важко бути як чудовим, а й якимось поетом». Важливу роль грала й інша обставина: проза заволодіває умами читачів. Читачі чекали на повісті і романи, і редактори журналів, відгукуючись на «віяння» епохи, охоче надавали сторінки прозі, майже не публікуючи ліричних віршів.

У 1850-ті роки. поети, начебто, подолали байдужість читачів. Саме це десятиліття виходить перший збірник Ф.І. Тютчева, який привернув загальну увагу: читачі нарешті дізналися геніального поета, який почав свій творчий шляхще у 1820-ті рр. Через два роки, в 1856 р. виходить збірка некрасовских віршів, майже миттєво розкуплена. Але інтерес до поетичного слова незабаром згасає і нові книги А.К. Толстого, О.М. Майкова, Я.П. Полонського, Ф.І. Тютчева, А.А. Фета привертають увагу хіба що критиків та нечисленних любителів поезії.

А тим часом російська поезія другої половини ХІХ століття жила дуже напруженим життям. Своєрідність естетичних позицій, особливе розуміння призначення поета та поезії розводять російських ліриків у різні «стани» (за словами А.К. Толстого). Це - «громадянська поезія», мета якої - «натовпу нагадувати, що бідує народ» (Н.А. Некрасов), і «чиста поезія», покликана оспівати «ідеальний бік» буття. До «чистих» ліриків відносили Ф. Тютчева, А. Фета, Ап. Майкова, А.К. Толстого, Я. Полонського, Ап. Григор'єва. Громадянська поезія була представлена ​​Некрасова. Нескінченні дискусії між прихильниками двох «станов», взаємні звинувачення у псевдопоетизмі чи байдужості до життя суспільства багато що пояснюють у атмосфері епосі. Але, обстоюючи правоту лише своїх естетичних уявлень, поети з різних «станов» виявлялися нерідко близькі у своєму поетичному баченні світу, близькі до тих цінностей, які вони оспівували. Творчість кожного талановитого поета була однією високою метою - утвердженням ідеалу краси, добра і істини. Всі вони, якщо скористатися некрасовским виразом, «проповідували любов», по-різному її розуміючи, але бачачи у ній найвище призначення людини. Крім того, творчість кожного істинного поета, звичайно ж, не могла вкластися в прокрустове ложе прямолінійних схем. Так, А.К. Толстой, який декларував свою приналежність до поетів «чистого» мистецтва, у билинах, епіграмах і сатиричних віршах зумів висловитися дуже гостро проблемах сучасної йому життя. Н.А. Некрасов - глибоко і тонко відбив «внутрішні, таємничі рухи душі», які прибічники «чистого» мистецтва вважали однією з головних предметів поезії.

Хоча поети другої половини XIX століття не могли подолати байдужість читачів до лірики і змусити напружено чекати на їхні поетичні збірки (як чекали, наприклад, нові романи І. Тургенєва, І. Гончарова, Ф. Достоєвського, Л. Толстого), однак, вони змусили співати свої вірші. Вже у 1860-ті роки. М.Є. Салтиков-Щедрін говорив про те, що романси Фета «співає мало не вся Росія». Але Росія співала не лише Фета. Вражаюча музичність творів російських ліриків привертала увагу видатних композиторів: П.І. Чайковського, Н.А. Римського-Корсакова, М.П. Мусоргського, С.І. Танєєва, С.В. Рахманінова, що створили музичні шедеври, що запам'яталися і вподобали російську людину. Серед найвідоміших, популярних - «Пісня циганки» («Моє багаття в тумані світить»), «Затворниця», «Виклик» Я.П. Полонського, «О, говори хоч ти зі мною», «Дві гітари, зазвенів…» А. Григор'єва, «Серед гучного балу», «То було ранньою весною ...» А.К. Толстого, "Коробейники" Н.А. Некрасова та багато, багато інших віршів російських поетів другої половини ХІХ століття.

Час, стираючи гостроту суперечок призначення поета і поезії, виявило, що з наступних поколінь виявляються одно значними і «чисті» лірики, і «цивільні» поети. Читаючи зараз їхні твори, ми розуміємо: ті образи, що здавалися сучасникам «ліричною зухвалістю», - це поступове, але виразне зародження поетичних ідей, які готують розквіт російської лірики Срібного віку. Однією з таких ідей стає мрія про кохання «висхідного», кохання, яке перетворює і людину і світ. Але не менш значущою для поетів Срібного віку стала некрасовська традиція - його «крик», за словами К. Бальмонта, крик про те, що «є в'язниці та лікарні, горища та підвали», що «в цю саму хвилину, коли ми з вами дихаємо, є люди, які задихаються». Гостра свідомість недосконалості світу, некрасовське «вороже слово заперечення» органічно поєдналися в ліриці В. Брюсова та Ф. Сологуба, А. Блока та А. Білого з тугою за Несказаним, за ідеалом, народжуючи не прагнення уникнути недосконалого світу, а перетворити його відповідно Ідеал.

Початок другої половини ХIХ століття ознаменувалося в Росії потужним суспільним піднесенням, яке вимагало від літератури, і насамперед від поезії, нового змісту та нових художніх форм, здатних відобразити складні соціальні протиріччя дійсності. Кінець ХIХ століття ознаменувався глибокою кризою, що охопила всю європейську культуру, що наслідком розчарування в колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючих суспільно - політичних порядків

У XIX столітті завершився класичний періодросійської поезії. Подумки охоплюючи її безкрайнє море, не можна не захоплюватися разючим розмаїттям питань і проблем, які торкалися у своїх творах російські поети, що прагнули в проникливому – глибоких та емоційно – схвильованих віршах зберегти та утвердити віру у вічні духовні цінності, на пам'ять вищому сенсі життя та високому призначенні людини, проникнути в таємниці людського духу розкрити непізнані та незвідані рухи серцевого життя. І хоча кожен із поетів робив це по-своєму, намагався по-особливому відобразити і осмислити навколишній світ, думки та почуття своїх сучасників, але було одне спільне, що ріднило всіх, навіть дуже не схожих один на одного поетів – це любов до батьківщини та свого багатостраждального народу. І у своєму проекті я хочу передати всі почуття поетів, їхні вірші про батьківщину, природу, та розповісти трохи про них.

Ф.І.Тютчев народився 23 листопада 1803 р. У маєтку Овстуг Орловської губернії, у дворянській сім'ї. У 1821р. закінчив словесний факультет Московського університету зі ступенем кандидата. Проживши за кордоном із короткими перервами майже 22 роки, Тютчев ніколи не втрачав зв'язку з батьківщиною.

Є у світлі осінніх вечорівУмільна таємнича принадність: Зловісний блиск і строкатість дерев, Багряного листя важкий, легкий шелест Туманна і тиха блакитна Над сумно-сиротіючою землею, І, як передчуття сходять бур, Поривчастий, холодний вітер часом, Збиток, знемога Що в розумній істоті ми називаємо Божественною сором'язливістю страждання.

Не тіло, а дух розлився в наші дні, І людина відчайдушно тужить ... Він до світла рветься з нічної тіні І, світло, знайшовши, нарікає і бунтує Безвір'ям палимо і сушений, Не виносиме він сьогодні виносить ... І усвідомлює свою смерть він, І прагне віри ... але про неї не просить ... Не скаже повік, з молитвою і сльозою, Як не сумує перед замкненими дверима: «Впусти мене! -Я вірю, боже мій! Прийди на допомогу моєму невір'ю! Вірш Ф.І. Тютчева «Наше століття» написано 11 липня 1831 року. У цьому вірші особистість поета виступає закамуфльовано, є виразом узагальнено-особистого значення, крім того, нагромадження заперечень призводить до того,

І.С.Тургенев народився 28 жовтня 1818 р. в Орлові, у дворянській сім'ї. Виховувався спочатку удома, а потім навчався у московських приватних пансіонах. У 1833 р. Тургенєв вступив до Московського університету, але через рік перевівся до Петербурзького університету, який закінчив зі ступенем кандидата. Свій творчий шлях Тургенєв розпочав як поет, у період пр. Його вірші та поеми друкувалися в різних журналах і були тепло зустрінуті критикою та читачами.

Ранок туманний, ранок сивий, Ниви сумні, снігом покриті, Знехотя згадаєш і час минулий, Згадаєш і особи, давно забуті. Згадаєш рясні пристрасні промови, Погляди, так жадібно, так несміливо ловимі, ​​Перші зустрічі, останні зустрічі, Тихого голосу звуки улюблені. Згадаєш розлуку з дивною усмішкою, Багато згадаєш рідне далеке, Слухаючи ремствування коліс безперестанний, Дивлячись задумливо в небо широке. Вірш видатного російського письменника та поета І. С. Тургенєва «У дорозі» (1843), яке згодом було покладено на музику і стало відомим романсом.

Твір «Дворянське гніздо» було написано Тургенєвим у 1859 році. «Дворянське гніздо» залишається одним із світлих творів письменника. Незважаючи на аварію надій на особисте щастя героя, Лаврецького, залишається надія на світле майбутнє для інших. Образ Лізи Калітіної – «тургенівської дівчини» – затьмарює все навколишнє середовище і стає символом Росії.

Олексій Костянтинович Толстой народився 24 серпня 1817р. у Петербурзі у дворянській сім'ї. У 1834 р. був зарахований студентом до Московського архіву Міністерства закордонних справ. Кілька років провів за кордоном, а після повернення до Росії служив при царському дворі. Під час Кримської війни вступив до армії, але у битві не брав участі, він захворів на тиф. Вірші Толстой почав писати ще дитинстві, та її перші літературні досліди схвалив В.А. Жуковський.

Серед шумного балу, випадково, У тривозі мирської суєти, Тебе я побачив, але Твої таємниця покривала риси. Лише очі сумно дивилися, А голос так дивно звучав, Як дзвін віддаленої сопілці, Як моря грає вал. Мені стан твій сподобався тонкий І весь твій задумливий вигляд, А сміх твій, сумний і дзвінкий, З тих пір в моєму серці звучить. У години самотні ночі Люблю я, втомлений, прилягти – Я бачу сумні очі, Я чую веселу промову; І сумно я так засинаю, І в мріях невідомих сплю ... Чи люблю тебе - я не знаю, Але здається мені, що люблю!

Не вітер, віючи з висоти, Листів торкнувся вночі місячною; Моєї душі торкнулася ти - Вона тривожна, як листи, Вона, як гуслі багатострунні. Життєвий вихор її терзав І нищівним набігом, Свистя і воя, струни рвав І заносив холодним снігом. Твоя ж мова пестить слух, Твоє легко дотик, Як від квітів пух, що летить, Як травневої ночі подих.

А.А. Фет народився жовтні-листопаді 1820 р. в селі Новосілки Мцеського повіту Орловської губернії. Вірші почав писати дуже рано. Ще навчаючись в університеті, 1840р. Випустив першу збірку віршів «Ліричний пантеон», куди увійшли переважно наслідувальні твори. У 50-ті р.р. Фет активно друкувався у «сучаснику», «Вітчизняних записках» та інших. журналах. Помер у Москві 1892г.

Якісь лунають звуки І хлюпають до мого узголів'я. Сповнені вони важкої розлуки, Тремтять небувалою любов'ю. Здавалося б, що ж? Відзвучала Остання ніжна ласка, По вулиці пил пробігла, Поштова сховалась коляска... І тільки... Але пісня розлуки Нездійсненною дражнить любов'ю, І гасають світлі звуки І льнуть до мого уголів'я.

Ялина рукавом мені стежку завісила. Вітер. В лісі одному Шумно, і моторошно, і сумно, і весело, Я нічого не зрозумію. Вітер. Навколо все гуде і колишається, Листя кружляє біля ніг. Чу, там вдалині несподівано чується Тонко волаючий ріг. Солодкий поклик мені глашатая мідного! Мертві що мені листи! Здається, здалеку мандрівника бідного Ніжно вітаєш ти.

А.А. Григор'єв народився 20 липня 1822 р. у Москві, у ній чиновника. У 1842 закінчив юридичний факультет Московського університету, потім поїхав до Петербурга і вступив на службу, але незабаром залишив її та присвятив себе літературної діяльності. вірші та критичні статті стали з'являтися на сторінках петербурзьких журналів у другій половині 40-х років. Головною темоютворчості Григор'єва є конфлікт романтично налаштованої особистості зі світом меркантилізму та життєвої прози.

Ні, не народжений я битися чолом, Ні терпляче чекати в передній, Ні за княжим столом, Ні з розчуленням слухати бредні. Ні, не народжений я бути рабом, Мені навіть у церкві за обідньою Буває погано, каюся в тому, Прослухати найясніший будинок. І те, що відчував Марат, Часом здатний розуміти я, І якби сам бог аристократ, Йому б я гордо співав прокляття ... Але на хресті розіп'ятий бог Був син натовпу і демагог.

Поет - людина з творчою душею, Він хворий від своїх переживань, почуттів, Він хворий своєю роботою, її красою, Яка зі зміни поколінь не сходить з вуст. Він передає нам усі свої мрії, всю картину минулих часів, Він передає нам героїв надмірної краси. Героїв із змінених імен. А хто б знав, як хочеться читачеві Дізнатися всю правду про героїв знаменитих творів. Але не зможемо звернутися ми до письменника І з скорботою просимо у нього вибачень. Поет – це людина із творчою душею. Навіщо ти пішов із життя так рано? Хочу, щоб ти поговорив зі мною. На жаль, ти загинув, залишивши у себе своїх творів чимало. Ти бог, ти царю, ти геній. Ти людина з неймовірним розумом Не знаєш перед ворогом підкорень. Одні друзі, шанувальники, читачі довкола. Ти спи спокійно мій поет. Обожнюю тебе все життя я буду Все пам'ятають про тебе, сумнівів немає, А я ніколи про тебе не забуду.

У другій половині ХІХ століття стався сплеск російської ліричної поезії. Тільки перерахування найвідоміших імен поетів говорить багато про що — Аполлон Миколайович Майков (1821—1897), Аполлон Олександрович Григор'єв (1882—1864), Яків Петрович Полонський (1819—1898), Іван Савич Нікітін (1824—1861), Олексій Миколайович 1840-1893), Костянтин Костянтинович Случевський (1837-1904), Семен Якович Надсон (1862-1887), Костянтин Михайлович Фофанов (1862-1911), Федір Іванович Тютчев (1803-1873),7 Опанас Опанасович Фет (1820-1892), Микола Олексійович Некрасов (1821-1877/78).

На жаль, торжество поезії було коротким. У російській літературі набуває розвитку проза, особливо великі епічні форми. Урочистість прози виявилося міцнішим і пов'язані з ім'ям І. Тургенєва, Ф. Достоєвського, Л. Толстого. І все-таки поезія другої половини XIX століття надала величезну роль розвитку російської літератури та культури загалом. Поезія була багатогранною системою, в якій були присутні різноманітні форми прояву ліричного «я». Щоб зрозуміти це «я», і читачеві треба мати відкрите серце та душу. Н.В. Гоголь зазначав: «Прочитати, як слід, ліричний твір — зовсім не дрібниця».

Важливо пам'ятати, що поезія розвивалася у двох напрямках — пушкінське та гоголівське. Романтики XIX століття (особливо А.С. Пушкін) проголошували незалежність її від влади та народу, вважали поета творцем, якого надихнув Бог. Програмним їм було вірш А.С. Пушкіна «Поет та натовп». Гаслом — останні слова «Не для житейського хвилювання, / Не для користі, не для битв, / Ми народжені для натхнення, / Для звуків солодких і молитов». Ідеї ​​романтиків початку століття підхопили романтики другої половини ХІХ століття та обґрунтували теорію «чистого мистецтва». Основні положення «чистого мистецтва» можна сформулювати так: мистецтво має зображати дійсність, грати громадську роль. Мета мистецтва - створювати прекрасний, тобто. поетичний, світ. Мистецтво має бути для обраних.

Протилежну точку зору на мистецтво цивільного спрямування обґрунтував Н.В. Гоголь у поемі «Мертві душі» (початок сьомого розділу). Він зіставив творця «мистецтва для мистецтва» та письменника-викривача. Принципи «громадянського» напрями у поезії другої половини ХІХ століття найбільш послідовно та яскраво реалізовані у поезії Н.А. Некрасова.

Гоголь проголосив і втілив думку, що поезія має служити народу. Некрасов зробив селянина головним героєм поезії, а боротьбу його щастя — пафосом своєї творчості. Ідеї ​​«чистого мистецтва» — основа світогляду та художньої системи А.А. Фета. З погляду історії поезії пушкінське та гоголівське напрямкизбагатили літературу, культуру, поезію ХІХ століття і підготували багато явищ культурного життя Росії.

Поети другої половини ХІХ століття виявилися сприйнятливими до життя, до духовної атмосфери російського суспільства. Вони продовжили та розвинули традиції російської поетичної школи XVIII – початку XIX століття. Водночас поети шукали нову поетичну мову, оригінальні формийого висловлювання. Їх хвилювали питання національної самобутності; співвідношення добра та зла; смерті та безсмертя; духовної щедрості людей. Особливістю російської поезії ХІХ століття є магія звуку та слова. І. Нікітін передає найтонші відтінкикольору, форми та звуку. Інтенсивно розвивається пейзажна лірика (А. Майков, «Пейзаж»; І. Кольцов, «Південь і північ»; К. Случевський, «О, не лайки за те, що я безцільно жив...» та ін.).

Пісенний характер, фольклор, російська старовина, краса вітчизняної природи, своєрідність російського національного характеру стали джерелом російської поезії. «Єдиним у своєму роді перлом російської лірики» назвав Олександр Блок вірш А. Григор'єва «Циганська угорка». «Гітарний» характер вірша, перекладений музику, зробив його популярним романсом. Романсами та народними піснями стали багато віршів Я. Полонського, «Пісня циганки» (перекладена на музику П.І. Чайковським). Відомими романсами стали вірші А. Апухтіна, покладені на музику, «Пара гнідих», «Нічі божевільні, ночі безсонні...»; С.Я. Надсона «У тіні задумливого саду...».

У другій половині ХІХ століття російська поезія поступово рухалася до модернізму. Таким був і рух у світовій літературі, особливо у французькій поезії. Бодлер, Рембо, Верлен - французькі символісти були сучасниками М. Некрасова, пізнього А.А. Фета, В. Соловйова. Провісниками модернізму у Росії насамперед були Ф.І. Тютчев, А. Фет.

Як зазначає дослідник В.С. Бабаєвський: «Російська поезія ХІХ століття, як цільне за всього структурному і хронологічному розмаїтті, явище духу народу, не вкладається суворо межі століття. Останнє десятиліття, 1890-ті роки, належать вже за своєю суттю, модернізмом. Можна сміливо сказати, що з російської поезії XX століття почалося 1892 року. Поезія К.М. Фофанова та С.Я. Надсона пов'язала два століття російської поезії "золотий" та "срібний"».