Російська поезія XIXстоліття пережила у своєму розвитку принаймні три справжні підйому. Перший, умовно кажучи, падає на початок століття і осінений ім'ям Пушкіна. Інший давно визнаний поетичний зліт посідає межу двох століть - дев'ятнадцятого і двадцятого - і пов'язаний насамперед із творчістю Олександра Блока. Нарешті, третя, за словами сучасного дослідника, «поетична епоха» - це середина 19 століття, 60-ті роки, хоча у поезії звані «шістдесяті роки» хронологічно відчутніше зрушуються на початку 50-х.

Російська поезія після Пушкіна несла у собі протиборчі, початку, виражала збільшену складність і суперечливість життя. Виразно позначаючи і поляризуючись, розвиваються два напрями: демократичнеі так зване "чисте мистецтво".Коли ми говоримо про два поетичні табори, потрібно мати на увазі велику строкатість і складність відносин як усередині кожного з таборів, так і у відносинах між ними, особливо якщо враховувати еволюцію суспільного та літературного життя. «Чисті» поети писали громадянські вірші: від ліберально-викривальних (Я. Полонський) до реакційно-охоронних (О.П. Майков). Поети-демократи зазнавали певного (і позитивного теж) впливу з боку поетів «чистого мистецтва»: Нікітін, наприклад, у своїй ліриці природи. Розквіт сатиричної поезії пов'язаний головним чином із демократичним рухом. Проте «чисте мистецтво» висунула ряд великих сатиричних обдарувань: П. Щербина і особливо А.К. Толстой, який написав чимало сатиричних творів - як самостійних, і у рамках колективного авторства, створив знаменитого Козьму Пруткова. І все ж таки загалом між поетичними рухами проходить досить чіткий вододіл. У протистоянні та у протиборстві цих двох напрямів часто заявляла загострена соціальна боротьба. Полюси можна було б, мабуть, позначити двома іменами: Некрасов та Фет. «Обидва поета почали писати майже одночасно, - констатувала критика, - обидва пережили одні й ті самі фази суспільного життя, обидва зробили собі ім'я в російській літературі... обидва, нарешті, відрізняються далеко не дюжинним талантом, - і при всьому тому в поетичній діяльності кожного їх немає майже жодного загального пункту».

Частіше під школою Некрасова- і тут йдеться саме про таку школу - мають на увазі поетів 50 - 70-х років, ідеологічно і художньо найбільш йому близьких, що відчували на собі прямий вплив 1 великого поета, навіть організаційно по суті об'єднаних вже через ту обставину, що більшість їх групувалося навколо нечисленних демократичних видань: некрасовского «Современника», «Русского слова», «Іскри».

Абсолютно виняткове місце у зображенні народного життя зайняв найбільший та найталановитіший представник некрасовської школи – Іван Савич Нікітін (1824 – 1861). Його найкращі твори представляють самостійну та оригінальну творчість у дусі некрасівської школи.

У російській поезії другої половини ХІХ століття освоєння народної, передусім селянського життя відбулося майже виключно рамках некрасовского напрями.

У ліриці поетів - некрасовців ми бачимо нового героя - людини громадського служіння, громадянського обов'язку.

Поезія 50-х років, особливо у їхній другій половині, цікава як своєрідна підготовка епосу. Навіть у ліриці цієї пори зріло багато з того, що реалізується власне в епосі у 60-ті роки. І не лише в поетичному, а й у прозовому епосі. Йдеться про взаємодію та переклички лірики та прози. Взагалі самі ці взаємодії ускладнюються. Поезія 40-х років тісно зв'язалася з малими прозовими жанрами оповіданням і особливо нарисом, наприклад, у віршах Некрасова, Тургенєва. Таке явище має місце і в 50-х роках як у творчості поетів некрасовської школи (Нікітін), так і у Полонського Мея. Водночас у ліриці спостерігаються процеси, що наближаються за складністю психологізму, щодо організації ліричних сюжетів до роману. Особливо ясно це виявилося у любовних віршованих циклах.

Революційні народникистворюють свою поезію, органічно входить у рух літератури цього десятиліття. У поезії 70-х роківзагалом, як і раніше, співіснують два напрями: некрасівський, громадянський і фетівський, напрям «чистого мистецтва», боротьба між ними значно посилилася. Навмисно підкреслено, загострено поетичні декларації кожного з напрямків. У той самий час усередині кожного їх виявилася своя суперечливість. "Чисте мистецтво" максимально мобілізує свої поетичні внутрішні можливості і одночасно вичерпує їх (А.А. Дрет, А.М. Майков, А.К. Толстой). Некрасовская поезія, стверджує високий ідеал служіння народу, відчуває водночас свої складнощі у поєднанні громадянського пафосу та психологізму. У поетів, що групувалися навколо журналу «Іскра», на зміну переважаючою у 60-ті роки гумористичній тональності приходить сатиричне начало.

Має певну специфіку, народницька поезія зачіпає, крім того, ті сторони народницького руху і свідомості, які майже не торкнулася прози народників. Характерно, що лірична поезія виникає насамперед серед народовольців. «Ходіння в народ», як зазначалося, породило агітаційну літературу; поезія в ній була представлена ​​перш за все піснями.

Діяльність революційних народників невідривна від поезії. Поезія їхня - це насамперед поетична публіцистика. Вони майже свідомо протиставляють себе професійним поетам.

Внутрішній зміст та основне завдання демократичної поезії 70-х років – «визволення та виховання народу в дусі гуманізму та соціальної справедливості». Ця тема є провідною у творчості А. П. Барикової, І. В. Федорова Омулевського, А. Ф. Іванова-Класика, А. А. Ольхіна, A.Л. Боровиковського, А. К. Шеллер-Михайловського та інших. Для поетів-демократів характерне особливе ставлення до слова. «У їхній творчості слово ставало громадянським вчинком, прямим продовженням суспільної діяльності. Слово і поняття, слово і почуття в поезії демократів злиті, між ними немає протиборства, результатом якого стало б народження додаткових смислових та емоційних відтінків. Тут панує тенденція до оголення корінного, життєво важливого значенняслів».

Лірика революційних народників має свого ліричного героя. У ньому своєрідно поєдналися свідомість своєї трагічної долі та переконаність, що страждання його спокутуються. Тема ця буде посилена поезією 80-х, насамперед у віршах в'язнів Шліссельбурзької фортеці: B.Н. Фігнер, Н. А. Морозова, Г. А. Лопатіна та ін.

Поезія 80 - 90-х років займає у літературному процесі дуже скромне місце, хоч і відзначена деякими ознаками нового піднесення.

На епосі ще лежать відблиски яскравих явищ поетичних попередніх десятиліть. Так, поезія, що служила «чистої краси», нагадує себе у творчості А. Фета, який після недовгої перерви з'являється у пресі і публікує чотири випуски «Вечірніх вогнів» (1883 - 1891).

Його лірика багата вільним і сильним: почуттям, що постає в нескінченно різноманітних відтінках - у цьому напрямі поглиблює Фет "вічні" теми мистецтва, майже не розширюючи їх кола. У його поезії новий зміст видобувається й не так нової предметності зображення, скільки з допомогою сміливо оновлюваної форми вірша. Саме форма у Фета, набуваючи воістину музичної рухливості та гнучкості, відбиває такі комбінації настроїв, переливи думки і почуття, які не були відомі дофетовській поезії.

З творчістю Фета пов'язана тенденція, що веде до становлення поезії символізму. Об'єктивно-психологічні мотивування поетичного образу дедалі більше витісняються суб'єктивно-психологічними, і суто естетичними мотивуваннями; самостійної художньої цінності набувають експерименти з віршованою формою. Все це незабаром знайде відображення у поетичній практиці К. Д. Бальмонта, B.C. Соловйова, Ф. Сологуба, в деклараціях Н. М. Мінського, Д. С. Мережковського - безпосередніх родоначальників російського символізму.

Але тут вже починається якісно інший етап розвитку поезії, що складеться цілком до 900-х років. А в 90-ті роки фетівська лірика, що продовжувала традиції класичної російської поезії і довела їх до логічного завершення, з її чуттєвою силою і найбагатшою поетикою, залишалася відокремленим явищем.

Для багатьох поетів цих років зберігають свою привабливість теми та образи демократичної поезії 60 - 70-х років, насамперед поезії Некрасова. Проте трактування їх виявляється біднішим, мізерніші художні засоби розробки цих тем, тихіше і монотонніший за авторський голос.

Нерідко у віршах 80-90-х років можна зустріти відгуки Лермонтовських мотивів та настроїв - інтерес до його романтичної лірики, як, втім, і до творчості Пушкіна і взагалі до поетів першої половини століття, помітно зріс на той час. Але нікому з поетів не вдавалося наблизитися до висот лермонтовської поезії, що поєднує жорстоке заперечення з могутнім життєлюбністю, енергію та мальовничість вірша з точністю та глибиною думки.

Почуття розчарування, безнадійності, «громадянська скорбота», душевна надламаність не знають результату і створюють у поезії загальну атмосферу трагічності, похмурого та «хворого» часу.

Перші драматургічні досліди: водевілі, драма «Іванів».

"Чайка" (1896). Історія першої вистави. Художнє новаторство Чехова: новий тип драматичного героя, новизна сюжетно-композиційних рішень, багатство інтонаційно-смислових нюансів, підтекстових значень, поліфонічний характер діалогу, багатозначність характерів та конфліктів, багатство символіки. Драма взаємного нерозуміння, особистісної неспроможності та творчої незадоволеності у п'єсі «Чайка».

Тріумфальна постановка «Чайки» - 1898 Московському художньому театрі. Метод К.С. Станіславського як узагальнення режисерського досвіду роботи над чеховською Чайкою. Співпраця Чехова із МХТ.

«Дядько Ваня» (1897), «Три сестри» (1901). П'єси про втрачені можливості та невичерпні надії провінційної інтелігенції. Проблематика, образний устрій, психологічний малюнок. Жанрова своєрідність творів.

"Вишневий сад" (1904). Три покоління, три соціальні групи, представлені в п'єсі. Зовнішній (вирішення долі маєтку) та внутрішній (визначає історичні та особисті долі героїв) конфлікти. Драматичне та комічне у п'єсі. Образи-символи, наскрізні мотиви. Роль другорядних персонажів. Жанр.

Сучасна сценічна інтерпретація творів Чехова.

Вплив драматургії Чехова на світову драматургію.

4. Російська поезія другої половини ХІХ століття

Традиції та новаторство поезії другої половиниXIXстоліття. Ліричні, ліро-епічні та епічні жанри. Мова та ритми.

Н.А. Некрасов(1821 – 1877). Особистість поета. Зміст та пафос його творчості.

Художнє новаторство Некрасова. Розширення тематичного обсягу, образного світу поезії, демократизація змісту та мови, органічне включення до власного поетичного світу елементів фольклорної поетики, багатоголосся, ритмічне багатство, жанрове різноманіття. Соціально-біографічні та морально-психологічні риси ліричного герояпоезії Некрасова Емоційна насиченість та громадянський пафос некрасовської поезії. Основні теми лірики Некрасова.

Поеми Некрасова.

Ліро-епічна поема "Мороз, Червоний ніс" (1863).

Історичні поеми «Дідусь» (1870) та «Російські жінки» (1871 – 1872).Поетичне втілення теми морального подвигу декабристів та його дружин.

Народна епопея «Кому на Русі жити добре» (з 1863 до кінця життя).Задум поеми та історія його втілення. Сюжетно-композиційна своєрідність. Ритміко-стилістичне багатство. Насиченість фольклорними мотивами, образами та ритмами. Змістовно-функціональна місія сімох мандрівників-правдошукачів. Поетика та проблематика «Прологу» як відправної точки та ідейно-художнього зерна оповіді. Багатоликость і багатоголосість поеми. Мальовничість масових сцен. Глибина розуміння Некрасовим змісту та характеру народного життя, основ національного буття та утопізм його соціально-історичних сподівань (місія, покладена на Гришу Добросклонова; легенда «Про двох великих грішників»).

Редакторська діяльність Некрасована чолі «Сучасника» та «Вітчизняних записок».

Суперечливі оцінки особистості та творчості Некрасова сучасниками. Неминуча значення його творчості.

Ф.І. Тютчев(1803 – 1873). Своєрідність поетичного світу тютчевської поезії: філософський характер; ключова роль глобальних опозицій (Космос – Хаос, День – Ніч, Життя – Смерть, Любов – Боротьба,

Смерть – Суд людський), символічна насиченість, романтизм при принциповому перегляді ролі та значення особистості, логічна вибудованість поетичного висловлювання та його чуттєва трепетність, лексичне та ритміко-синтаксичне багатство та різноманітність вірша, пристрасть до архаїчних форм поетичної принципів. Тютчев та Пушкін.

Умовнотематичні блоки, що виділяються: пейзажна, натурфілософська, любовна, власне філософська лірика, філософські мініатюри, вірші політичного та «слов'янофільського» змісту. (Див. відповідно структурований список творів.)

Денисьєвський цикл: життєва основа, ідейно-художня спільність, сюжетно-композиційна єдність творів, образ ліричного героя, образ коханої. Трагічне звучання теми кохання.

Взаємодія поезії Тютчева із західноєвропейською філософією та поезією. Вплив творчості Тютчева на поезію срібного віку(Мережковський про Тютчева: «наш декадентський дідусь»).

А.А. Фет(1820 – 1892). Разюча відмінність особистості та долі поета від змісту та емоційного тону його творчості. Принципова відчуженість від соціальних проблем та «лірична зухвалість» (Л. Толстой) поезії Фета. Основні теми: природа, кохання, краса, життя та смерть, призначення мистецтва. Філософська глибина, романтизм та імпресіонізм поезії Фета. Ритміко-мелодійне багатство, музичність, пластична виразність, емоційно-психологічна насиченість лірики. Динамізм, енергія та безглагольність фетовського вірша.

Сучасники про творчість Фета (Л. Толстой, І. Тургенєв, П.І. Чайковський та Н. Чернишевський, Д. Писарєв). Вплив Фета на російську поезію ХХ ст.

Оглядова характеристика поезії 50-60-х років.Лінія Фета – представники чистого мистецтва: Ап. Майков, Н. Щербина, Я. Полонський, А.К. Толстой. Фольклорна насиченість, жанрова різноманітність лірики А. Толстого. Поети некрасовської школи: Н.П. Огарьов, Д. Мінаєв, М. Михайлов, С. Дрожжин, І. Гольц-Міллер, І. Нікітін. Сатирична гілка некрасовської школи: Н. Добролюбов, В. Курочкін, Д. Мінаєв, Л. Трефолєв. Сатиричні твори Козьми Пруткова (А.К. Толстого та братів Жемчужникових).

Н.С. Лєсков(1831 – 1895). Унікальність обдарування та творчості. Особливе місцеу літературі свого часу.

Ідеологічний роман-хроніка: "Соборяни" (1872).Жанрова своєрідність хроніки.

Антинігілістичні (ідеологічні) романи «Нікуди» (1865), «На ножах» (1871).

Нарис жіночих характерів та соціальних вдач у творах «Житіє однієї баби» (1863), «Леді Макбет Мценського повіту» (1865), «Войовниця» (1866).

Повість «Леді Макбет Мценського повіту»:сказова манера оповідання, мова, функції оповідача; принципи створення образу головної героїні; характер та доля Катерини Ізмайлової; Російський національний характер, проблема природності, стихійності людської натури у висвітленні Лєскова. Сенс назви. Полемічна перекличка Лєскова з Островським (Катерина Ізмайлова у порівнянні з Катериною Кабановою).

Повість «Зачарований мандрівник» (1873).Сюжетно-композиційна організація оповіді («оповідання у оповіданні», фрагментарність), казкова манера. Молодецька бешкетність, билинна сила, стихійність натури та несвідомість поведінки головного героя – Івана Северьяныча Флягіна. Співучасть його у долях людей, які зустріли на життєвому шляху. Моральна еволюція героя. Багатозначність слова «зачарований» у повісті, сенс назви.

за звістка «Лівша (Сказ про тульський косий лівш і про сталеву блоху)» (1882).Сказово-епічний характер оповіді. Мовне і сюжетне втілення протилежності російського і «чужого» національних світів. Трагічна доля майстра-самородка - формула життя російського народу. Проблеми національної та особистої людської гідності, освіти, державної мудрості та далекоглядності.

Тема трагічної долі талановитої людини з народу в оповіданні «Туп'ячий художник» (1883).

Унікальність художнього світу творів Лєскова, глибина розуміння у яких російського національного характеру.

Демократична література 60-80-х років.

Традиції "натуральної школи". Розвиток реалістичного методу: увага до соціально-економічних аспектів життя народу, психологічна, побутова та етнографічна досконалість зображення. Н.Г. Пом'яловський(1835 – 1863): повість «Міщанське щастя», роман «Молотов», художнє осмислення протистояння різночинства та панства, психологізм, ліризм романної розповіді, жорстка постановка проблеми виховання у «Нарисах бурси». В.А. Сліпців(1836 - 1878): роман "Важкий час" - зображення соціально-ідеологічного конфлікту як основи сюжету; отруйна іронія та нещадна сатира у зображенні потворностей російської дійсності в оповіданнях та нарисах Слєпцова. Ф.М. Решітніков(1841 – 1871): роман «Підлипівці» – реалістична достовірність та етнографічна виразність розповіді. Н.В. Успенський(1937 – 1889): «Нариси народного побуту» – жорсткість у зображенні народного життя, «анекдотизм» у створенні сюжетів та характерів. Г.І. Успенський(1843 – 1902). Виразник революційно-соціалістичних настроїв, «великий печаль землі російської», нещадний викривач соціально-моральних каліцтв національного життя. «Нрави Растеряевой вулиці» (1866) – невтішна картина побуту і звичаїв російського міщанства, здійснення жахів зоологічного існування розгублеївців. Наскрізна проблематика циклу, виразність людських типів. «Влада землі» (1882) – останній із трьох нарисових циклів Р. Успенського про російське село. Художньо-публіцистичне дослідження органічного зв'язку селянина із землею. Ідеалізація общинного селянського світу.

М.Є. Салтиков-Щедрін(1826 – 1889).

Особистість та світогляд. Основні етапи біографії та творчості. Початок творчого шляху – «Губернські нариси» (1956 – 1857): сатиричне викриття провінційного чиновництва та її особі – всієї бюрократичної Росії.

Особливості художнього методу Салтикова-Щедріна: сатира, фантастика.

Ідеологічний роман-пародія: "Історія одного міста" (1869 - 1870 – політична сатира, фантаситко-пародійна історія Держави Російського. Зміст та принципи створення образів градоначальників. Їхнє історичне підґрунтя і провидецький, прогностичний характер. Образ народу «Історії…». Соціальні прозріння та соціальні помилки Салтикова-Щедріна. Художні особливості твору (умовність, символіка, іронія, гротеск, фантастика, фольклорні елементи). Значення фігури літописця-розповідача. Композиція книги. Сенс фіналу.

Соціально-психологічний роман: «Пани Головлєви» (1875 – 1880) – , історія моральної деградації поміщицького роду, руйнування та розпаду дворянського гнізда Соціально-викривальний пафос сімейної хроніки Салтикова-Щедріна. Полемічна спрямованість твору. Образ Арини Петрівни Головлєвої. Вина Арини Петрівни у розпаді та загибелі сім'ї та її лихо у результаті. Іуда як повне і остаточне втілення морального самознищення, душевного омертвіння дворянського «послідка». Прийоми створення образів героїв (портрет, мова, міміка, жест, авторський коментар, узагальнюючі оцінки-характеристики). Викривальна загостреність розповіді.

Ідеологічний роман-памфлет «Сучасна ідилія» (1877 – 1878, 1882 – 1883) –сатира на реакційну епоху, на ліберальне пристосування (життя «стосовно підлості», «пінкознімання»).

Ідеологічна казка:"Казки" (1883 - 1886 ). Історія створення. Жанрова своєрідність казок Щедріна, перекличка з фольклорними казками та принципова відмінністьвід них. Сатиричний характер щедринських казок, їх проблемно-тематичне наповнення. Узагальнено-умовний характер образів людей та тварин. Байково-моралістичні традиції в казках Щедріна.

Вплив творчості М.Є. Салтикова-Щедріна на літературу ХХ ст. Сучасні оцінки його творчості. Актуальність створених Щедриним образів.

Література 80-90-х років ХІХ ст.

Оглядова характеристика .

В.М. Гаршин (1855 – 1888) ): Антивоєнний пафос військових оповідань («Чотири дні», «Боягуз», «Зі спогадів рядового Іванова»); осмислення соціальної місії мистецтва («Художники»); тема самотності, відчайдушного пориву на щастя, божевілля як форми соціального протесту («Attalea princeps», «Червона квітка»). Казки «Жаба-мандрівниця», «Те, чого не було» – сумний гумор та скептицизм авторської позиції. Д.М. Мамин-Сибіряк(1852 - 1912): уральська природа, уральський побут, капіталізація соціальних та економічних відносин у зображенні Мамина-Сибиряка.

В.Г. Короленко(1853 – 1921). Реалізм "сибірських оповідань" ("Сон Макара"). Гуманістичний пафос, реалістичні та романтичні образи в повістях «У поганому суспільстві» (1885), "Сліпий музикант" (1886). Народні типи в оповіданні "Ліс шумить" (1895), антикапіталістичний пафос оповідання "Без мови" (1895).

«Міщанська белетристика» П. Боборикина, І. Потапенко.

А.П. Чехов(1860 – 1904) .

Закономірність явища Чехова під кінець ХІХ століття. Особистість та доля письменника. Самовиховання. Моральний вплив близьких. Громадська та лікарська діяльність. Поїздка на Сахалін (1890). Етапи творчої діяльності. Новаторство Чехова-прозаїка.

Чехов-гуморист. Розповіді першої половини 80-х років: «Лист до вченого сусіда», «Радість», «Смерть чиновника», «Дочка Альбіону», «Товстий і тонкий», «Скарга», «Іспит на чин», «Хірургія», «Хамелеон», «Кінське прізвище», «Зловмисник», «Унтер Пришибеїв». Особливості сюжетно-композиційних рішень: анекдотичність сюжетів, лаконізм, відкритість фіналів тощо. Своєрідність чеховських героїв та способи їхнього зображення. Прихований драматизм комічних колізій.

Поглиблення тем та образів чеховської творчості до кінця 80-х років. "Туга", "Ванька", "Вороги", "Щастя", "Каштанка", "Спати хочеться", "Степ", "Вогні", "Красуні", "Іменини". Посилення притчевого звучання оповідань, органічне поєднання гумористичного, ліричного та драматичного засад, економність та ємність художніх засобів, тематичне багатство, багатогеройність, демократизм, психологічна переконливість чеховської прози.

Оповідання 90-х – 900-х років. Ускладнення особистості чеховського героя, драматизм внутрішнього життя, розбіжності із собою («Скрипка Ротшильда», «Страх», «Чорний монах», «Архієрей»). Картини народного життя ("Баби", "Мужики", "В яру"). Зображення духовного світу та моральних шукань інтелігенції («Нудна історія», «Палата №6», «Дуель», «Учитель словесності», «Дім з мезоніном», Моє життя», «Випадок із практики», «Людина у футлярі», «Агрус», «Про кохання», «Іонич»). Жіночі образи та тема кохання у творчості «пізнього» Чехова («Стрибки», «Душечка», «Ганна на шиї», «Дама з собачкою»). Притчево-філософський зміст оповідань Чехова («Студент»), обнадійливе звучання відкритих фіналів («Наречена»). (Ця тут тематична розкладка дуже умовна, тому що будь-який твір – осередок різних тем та ідей.)

Поетика чехівського оповідання: манера оповіді, сюжетно-композиційні особливості, способи зображення героїв, роль деталі тощо.

Вплив чеховської прози на літературу ХХ століття.

Лекція 3. Життя та поезія Фета

ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

Вивчення російської поезії другої половини ХІХ століття
на уроках у 10-му класі

Лектор Л.І. Соболєв

Пропонована програма може бути використана як у 10-му класі з поглибленим вивченням літератури, так і для роботи у звичайних класах.

План лекцій з курсу

№ газети	Назва лекції
34	Лекція 1. Поетичний світ Тютчева.
36	Лекція 2. Поетика Тютчева.
38	Лекція 3. Життя та поезія Фета. Контрольна робота № 1 (термін виконання – до 15 листопада 2004 р.)
40	Лекція 4. Основні мотиви лірики Некрасова.
42	Лекція 5. Поетичне новаторство Некрасова. Контрольна робота № 2 (термін виконання – до 15 грудня 2004 р.)
44	Лекція 6. Поезія А.К. Толстого.
46	Лекція 7. Шлях Я.П. Полонського.
48	Лекція 8. К. Случевський - предтеча поезії ХХ століття.
	Підсумкова робота

Лекція 3. Життя та поезія Фета

Загадка біографії Фета. Людина та поет. Історія збірок. Природа у світі Фета. Метафора Фета. Музика його поезії. Віршовані розміри. Імпресіонізм Фета.

Біографія Фета. Людина та поет

На початку 1835 року в пансіон Крюммера в містечку Ліфлянд Верро (м. Виру, Естонія) приходить лист від орловського поміщика А.Н. Шеншин. Лист адресований його синові Афанасію Шеншину, але надписано "Афанасію Фету" - так тепер має називатися хлопчик. Це було катастрофою. “Перетворення з російського стовпового дворянина на німця-різночинця позбавляло Фета як соціального самовідчуття, дворянських привілеїв, права бути поміщиком, можливості успадковувати родовий маєток Шеншиных. Він позбавлявся права називати себе російською; під документами він мав підписуватись: «До цього іноземець Афанасій Фет руку приклав». Але найголовнішим було те, що він втрачав можливість без ганьби пояснити своє походження: чому він син Шеншина; чому він іноземець Фет, якщо він син Шеншина; чому він Афанасійович, народжений у Новосілках і хрещений у православ'я, якщо він син Йоганна Петера Фета” ( Бухштаб. С. 9).

Фет народився 1820 року в садибі Новосілки, що належала відставному ротмістру Афанасію Неофітовичу Шеншину. Мати поета, Шарлотта Єлизавета Беккер, за першим чоловіком Фет, була вивезена Шеншиним із Дармштадта (у Німеччині Шарлотта залишила свого чоловіка, доньку Кароліну та батька Карла Беккера). Одружилися О.М. Шеншин і Шарлотта (тепер Єлизавета Петрівна) за православним обрядом лише 1822 року. Я не розбиратиму всі існуючі версії походження поета (див. Бухштаб. С. 4–13) - для мене важливе саме самопочуття хлопчика, самотнього в німецькому пансіоні (у класі не було жодного російського), відірваного від сім'ї, від рідного дому (його не брали додому і на літні канікули). У книзі «Ранні роки мого життя», що вийшла вже після смерті поета, Фет (прихований у своїх спогадах, багато про що замовчує) розповідає, як, опинившись на російській землі під час верхової прогулянки, він «не зміг впоратися з захопленням, що закипіло в грудях: зліз із коня і кинувся цілувати рідну землю” ( Фет. 1893. С. 101). І ще одне визнання важливе: "У тихі хвилини повної безтурботності я ніби відчував підводне обертання квіткових спіралей, які прагнуть винести квітку на поверхню" ( Фет. 1893. С. 115). Так розпочинався поет.

Катастрофа, пережита Фетом у підлітковому віці, визначила дуже багато в його житті. Після закінчення Московського університету (1844) гессен-дармштадтський підданий Фет ( езмінилося на епісля перших журнальних публікацій) надходить на службу унтер-офіцером в Орденський кірасирський полк - на військовій службі він розраховує якнайшвидше вислужити спадкове дворянство (у 1846 він був прийнятий в російське підданство); право нього давав перший обер-офицерский чин, тобто ротмістр (в кавалерії). Але після указу Миколи I таке право давав лише перший штаб-офіцерський чин (майор); попереду були довгі роки служби. У 1856 року, коли Фет дослужився до гвардійського штаб-ротмістра, Олександр II видав указ, яким спадкове дворянство давав лише вищий штаб-офіцерський чин (полковник). У червні 1857 року Фет звільняється у безстрокову відпустку (див. Літопис) і з того часу вже не повертається на службу. В 1873 Фет подає прохання на ім'я царя "про дозвіл мені сприйняти законне ім'я батька мого Шеншина" ( Літопис. С. 170); прохання задоволене. "Якщо запитати: як називаються всі страждання, всі прикрості мого життя, я відповім: ім'я їм - Фет", - написав поет 10 січня 1874 своєї дружині (цит. по: Бухштаб. С. 13).

Світогляд Фета досі викликає суперечки дослідників. Ще б.<…>до сліз" ( ІВ. С. 153; Садівській. 1916. С. 80). У 1924 року у Ленінграді вийшла книга Г.П. Блоку Народження поета. Повість про молодість Фета». Автор наводить текст "контракту", укладеного між учителем погодинського пансіону, де в 1838 жив Фет, Іринархом Введенським, і якимсь "Рейхенбахом", який стверджував, що і через двадцять років він залишиться атеїстом. Г.П. Блок доводить, що "Рейхенбах" - це Фет ( Г.Блок. С. 32-34). Подібне розуміння Фетова невіри є іншим дослідникам надто прямолінійним. По-перше, саме прізвисько “Рейхенбах” (ім'я героя роману Н.А. Польового «Аббадонна») зводить богоборство Фета до “легенди про гордого ангела неба Сатани, який повстав на Бога і скинений з неба”; з цим пов'язаний і мотив втраченого раю у Фета ( Фет. 2. С. 390-391). По-друге, “одним із ключових образів його поезії (а що, як не поезія, могло б свідчити про справжню віру Фета?) виявилася<…>"душа", прямо іменована "безсмертною"” ( Там же. З. 390). В.Шеншина стверджує, що не лише Фет (поет. – Л.С.) не був атеїстом, але "не був атеїстом і Шеншин" (людина. - Л.С.), тому що він "був хрещений, повінчаний і похований російською православною церквою" ( Шеншина. С. 58).

“Наскільки у справі вільних мистецтв я мало ціную розум у порівнянні з несвідомим інстинктом (натхненням), пружини якого для нас приховані<...>настільки в практичному житті вимагаю розумних підстав, що підкріплюються досвідом” ( МВ. Ч. 1. С. 40). “Ми<...>постійно шукали у поезії єдиного притулку від усіляких життєвих скорбот, у тому числі й цивільних” (Предмова до III випуску «Вечірніх вогнів» - ВО. С. 241). Питання про цілісність/роздвоєність Фета/Шеншина має велику та нерівноцінну літературу. “У ньому було щось жорстке і, як не дивно це сказати, мало поетичного. Зате відчувався розум і здоровий глузд”, - згадував старший син Л.Толстого ( С.Л. Толстой. С. 327). Важливим тут здається підкреслений здоровий глузд; послухаємо Б. Садовського: “Подобно Пушкіну, Фет мав тим здоровим глуздом, який дається на спадок небагатьом першорядним геніям” ( Садівській. 1990. С. 383). Як писав Фету Я.П. Полонський (27 грудня 1890 року), “за твоїми віршами неможливо написати твоєї біографії, і навіть натякати на події твого життя...” ( Письменники про літературу. С. 470). Це не скасовує тези про цілісність Фета, про єдність його особистості - і цілісність ця виражена в основних цінностях, що виявляються і в поезії, і в прозі, і в житті поета - в любові, природі та красі. Ось цитата з сільського нарису (мова йде про розведення квітів у поміщицькій садибі): “...Ви чуєте тут присутність почуття краси, без якого життя зводиться на годування гончаків у душно-смердючому псарні” ( Життя Степанівки. С. 149).

"Він говорив, що поезія і дійсність не мають між собою нічого спільного, що як людина він - одна справа, бо як поет - інше", - писав Н.Н. Страхів ( Страхів. С. 18). Як це пояснити нашим учням? Послухаймо Б.Я. Бухштаба: “...Своє життя він сприймав як тугу і нудну, але вважав, що таке життя взагалі. І до знайомства з Шопенгауером, і особливо спираючись на його вчення, Фет не втомлювався твердити, що життя взагалі низменна, безглузда, нудна, що основне її зміст - страждання, і є тільки одна таємнича, незрозуміла в цьому світі скорботи і нудьги сфера справжньої , чистої радості - сфера краси, особливий світ” ( Бухштаб. С. 59). У ранніх листах до І.П. Борисову, другові та сусідові (а в майбутньому чоловікові сестри Наді), Фет говорить про нескінченні тяготи служби і життя взагалі: “...Я можу життя своє порівняти тільки з брудною калюжею, якою краще не чіпати ні описами, ні спогадами, а то зараз смердить. Ніколи ще не був я вбитий морально настільки. Просто живий мрець. Найбільші страждання мої схожі на задуху живцем похованого” ( ЛМ. С. 227). Але подібні нарікання можна знайти і в пізніх листах – невипадково І.С. Тургенєв писав у 1870 року, що неспроможна зрівнятися з Фетом в “вмінні нудьгувати” (п. І.П. Борисову 31 січня 1870 року). Не візьмуся викладати філософську систему Шопенгауера - як відомо, Фет як читав і шанував цього мислителя, а й переклав його головний працю («Світ як воля і уявлення»); слово Фету: “Цільний і усюди собі вірний Шопенгауер каже, що мистецтво і прекрасне виводить нас із тяжкого світу нескінченних бажань у безвольний (тут це позитивний епітет! - Л.С.) світ чистого споглядання; дивляться Сікстинську Мадонну, слухають Бетховена і читають Шекспіра задля отримання наступного місця чи будь-якої вигоди” (Лист К.Р. від 27 вересня 1891 року. Цит. по: Бухштаб. С. 46). А в «Передмови до III випуску “Вечірніх вогнів”» поет говорив про прагнення “пробивати буденний лід, щоб хоч на мить зітхнути чистим та вільним повітрям поезії” ( ВО. С. 238).

Але звідки береться поезія? “Звичайно, якби я ніколи не милувався великоваговою косою та чистим проділом густого жіночого волосся, то воно й не виникало у мене у віршах; але немає жодної необхідності, щоб щоразу мій вірш був буквальним сколом з пережитого моменту”, - писав Фет Костянтину Романову ( К.Р. Листування. С. 282). Ти даремно думаєш, що мої пісеньки приходять нізвідки, - пише він Я.П. Полонському, - вони такі ж дари життя, як і твої<…>Сорок років тому я гойдався на гойдалці з дівчиною, стоячи на дошці, і сукня її тріщало від вітру, а через сорок років вона потрапила у вірш…” (Цит. по: Бухштаб. С. 90). А ось із статті «Про вірші Ф.Тютчева»: “Нехай предметом пісні будуть особисті враження: ненависть, смуток, любов тощо, але чим далі поет відсуне їх від себе як об'єкт, чим із більшою пильністю провидить він відтінки власного почуття, тим чистіше виступить його ідеал” ( Фет. 2. С. 148).

Це слушно для самого поета. Влітку 1848 року Фет знайомиться з дочкою відставного кавалерійського генерала Марією Лазич (у «Ранніх роках…» вона названа Оленою Ларіною). Вони покохали одне одного, але Фет “ясно розумів, що одружитися з офіцером, що отримує 300 руб. з дому, на дівчині без стану, значить необдумано або недобросовісно брати на себе клятву обіцянку, яка не в змозі виконати” ( Фет. 1893. С. 424). Закохані розлучилися, а невдовзі Лазич загинула. Але пам'ять серця(Вираз Фета з листа до Я.П. Полонського 12 серпня 1888 року) виявилася настільки сильна, що вірші, присвячені Марії Лазіч, Фет писав до самої смерті. Ось кілька назв: "Старі листи", "Alter ego", "Ти відстраждала, я ще страждаю ...", "Довго снилися мені крики ридань твоїх ...", "Ні, я не зрадив. До старості глибокої ...».

У 1860 році Фет купує маєток Степанівку в Мценському повіті і стає поміщиком - точніше, фермером, тому що кріпаків у нього немає. Що спонукало Фета купити маєток та почати господарювати? "Року за три до маніфесту бездіяльне і дороге міське життя стало дуже набридати мені", - пише сам Фет на початку свого першого сільського нарису ( Життя Степанівки. С. 59). У «Спогадах» поет зізнається, що «переконання неможливості знаходити матеріальну опору в літературній діяльності<…>привели мене до думки шукати якогось власного куточка на літо” ( МВ.Ч. 1. С. 314). А.Є. Тархов, з посиланням на листи І.П. Борисова, згадує ще дві причини - розгромну статтю про переклади Фета (Сучасник. 1859. № 6), "спрямовану проти всіх естетичних принципів" поета, і зміна "повітря життя", тобто настання утилітарної епохи 1860-х років ( Фет. 2. С. 370). Варто нагадати і проникливе зауваження В.П. Боткіна про необхідність для Фета "душевної осілості" тепер, коли література "не уявляє того, що уявляла раніше, при її споглядальному напрямку" ( МВ.Ч. 1. С. 338-339). Його опозиція сучасності змушує згадати ще одного великого одинаку, що окопався у своєму маєтку, як у фортеці, - Льва Толстого. І при всій різниці між двома сільськими господарями їхня позиція подібна до одного: вони не намагалися прилаштуватися до часу, не поступилися йому у своїх переконаннях. Особлива та важлива тема – феномен садибного життя; без нього ми багато чого не зрозуміємо у житті та творчості Л.Толстого, І.Тургенєва, Н.Некрасова та Фета (і не тільки).

"Літературна підкладка" (вираз Л.Толстого) була огидна і Л.Толстому, і Фету - не випадково ж вони обоє здавалися дикими і чужими в літературному колі: Л.Толстого називали "троглодитом" (див., наприклад, лист І.С .Тургенєва до М. Н. і В. П. Толстим 8/20 грудня 1855), а Дружинін у щоденнику відзначив "допотопні поняття" Фета ( Дружинін. С. 255). Тим часом автор «Війни та миру» зізнавався Фету, що цінує його за розумом «вище за всіх знайомих» і що поет «в особистому спілкуванні один дає мені той інший хліб, яким, крім єдиного, буде ситий людина” (7 листопада 1866. - Толстой.Листування. Т. 1. С. 382). У тому листі Л.Толстой, згадуючи справи “за земством” і “по господарству”, що вони обидва роблять “так само стихійно і невільно, як мурахи копають купину”, запитує про головне: “Що ви робите думкою, найпружиною своєю Фетової”? І як поет посилав свої вірші Л.Толстому до будь-якої публікації, і Л.Толстой зізнавався, що “справжні його листи” до Фету - це його роман (10–20 травня 1866. - Толстой.Листування. Т. 1. С. 376).

З таємницею народження Фета "римуються" не зовсім ясні обставини його смерті. Ось як розказано про неї у Б. Садовського: “Восени 1892 року Фет переїхав з Воробйовки до Москви на початку жовтня. По приїзді невдовзі поїхав він у Хамовники з візитом до С.А. Толстой, застудився і захворів на бронхіт<…>Вранці 21 листопада хворий, як завжди, що був на ногах, несподівано побажав шампанського. На заперечення дружини, що лікар цього не дозволить, Фет наполіг, щоб Марія Петрівна негайно з'їздила до лікаря за дозволом.<…>Коли Марія Петрівна поїхала, Фет сказав секретарці: «Ходімо, я вам продиктую». - Лист? - спитала вона. - «Ні», і тоді за його словами пані Ф. написала зверху листа: «Не розумію свідомого примноження неминучих страждань. Добровільно йду до неминучого». Під цими рядками він підписався власноруч: 21 листопада. Фет (Шеншин).

На столі лежав сталевий розрізальний ножик у вигляді стилету. Фет взяв його, але стривожена пані Ф. почала ножик виривати, причому поранила руку. Тоді хворий пустився швидко бігти по кімнатах, переслідуваний пані Ф. Остання щосили дзвонила, закликаючи на допомогу, але ніхто не йшов. У їдальні, підбігши до шифоньєрки, де зберігалися столові ножі, Фет намагався марно відчинити дверцята, потім раптом, часто задихавши, впав на стілець зі словом «чорт!». Тут очі його широко розплющилися, ніби побачивши щось страшне; права рука рушила піднятися ніби для хресного знамення і відразу опустилася. Він помер у повній свідомості” ( Садівській. 1916. С. 80-81. також V випуск альманаху «Російський архів». М., 1994. С. 242-244).

Збірники

Традиційний погляд на першу збірку Фета - "це типова юнацька збірка - збірка переспівів"; тут і "ходовий байронізм кінця 30-х років", і "холодне розчарування", і вплив всіх можливих попередників - Шіллера та Гете, Байрона та Лермонтова, Баратинського та Козлова, Жуковського та Бенедиктова ( Бухштаб. С. 19; звертаю увагу читача на забуту, але дуже важливу статтю: Шимкевич До.Бенедиктов, Некрасов, Фет// Поетика. Л., 1929. Т. 5).

Серйозний розбір «Ліричного Пантеону» міститься у коментарях до першого того передбачуваного повного зібрання «Творів та листів» Фета, здійсненого Пушкінським Будинком та Курським педінститутом. В.А. Кошелєв, автор коментаря до першої збірки, зупиняється на сенсі назви книги ( пантеон- і храм, і цвинтар, і - Далем - хрестоматія); у своїй підкреслюється зв'язок назви з відсутністю імені автора ( Фет. 2002. С. 420-421). На думку коментатора, назва відбиває наскрізну ідею фетових збірників - нерозділеність своїх ліричних творів і перекладів; нарочита неоднозначність назви (можливо, що відбивав “надмірне марнославство”, “амбітність” дебютанта, “вирішив створити «храм» вже першими пробами свого пера”) корелює з двозначністю епіграфа з Ламартіна, у якому можна побачити авторське credo Фета на всі творчі роки: хотіла б уподібнитися "трепету крил зефіру", або "хвилі", або "воркуванню голубів" ( Там же).

Ще один смисловий підтекст назви збірки пов'язаний, зрозуміло, з “тяжінням Фета до антологічних мотивів” ( Там же. С. 424). Антологічна поезія, досить популярна в середині століття (не тільки в творчості Фета, але, перш за все, у А.М. Майкова та Н.Ф. Щербини), оспівувала красу, жалкувала про її втрату (у Фетової «Греції» характерні рядки: “Мені сумно: світ богів, тепер осиротілий, // Рука невігластва забуттям таврує”); пластика антологічних поезій демонструвала майстерність поета. Невипадково із чотирьох віршів першої книжки, включених до збірки 1850 року, - три антологічні.

“Вже у юнацькому збірнику, - резюмує В.А. Кошелєв, - Фет цілком представив ті загальні установки, які стануть основою всього його подальшого творчості: 1) установку на «чисту» поезію та «дрібні» теми; 2) навмисно ускладнену ліричну образність, протиставлену прозовому «здоровому глузду»; 3) установку на єдину, лише йому властиву «форму» виявлення цієї образності, визначальну особливу структуру його віршів; 4) створення специфічно «циклічного» способу ліричного оповідання<…>; 5) виділення «перекладів» як особливого відділу власних поетичних захоплень та включення їх «на рівних» до складу збірки” ( Там же. С. 422). Саме тому, що «Ліричний Пантеон» не протистояв пізнішій творчості поета, Фет, на відміну від Некрасова, ніколи не відмовлявся від своєї першої книги і не намагався її скупити та знищити.

У збірнику 1850 року («Вірші А.Фета». Москва) було знайдено характерний для Фета принцип складання поетичної книги - не за хронологією, а за жанрами, темами та циклами. Фет - поет "без шляху"; у листі до К.Р. (4 листопада 1891 року) він зізнавався: "Я з перших років ясної самосвідомості анітрохи не змінювався, і пізніші роздуми та читання тільки зміцнили мене в початкових почуттях, що перейшли з несвідомості до свідомості" ( Письменники про літературу.С. 115; Див. також Розенблюм. С. 115).

«Вірші А.А. Фета» (СПб., 1856) вийшли під час найбільшого зближення Фета з колом «Сучасника». Редактором Фета був І.С. Тургенєв - це ставить перед усіма видавцями та дослідниками Фета найважливішу текстологічну проблему: визначення так званого "канонічного" тексту чи іншого вірша.

Редактори двадцятитомних зборів Фета (поки вийшов лише перший том) прийняли таке рішення: всі вірші друкуються за прижиттєвими збірками; дві редакції (де вони є) друкуються паралельно до складу основного тексту; варіанти наводяться у коментарях. Поки ж пропоную вчителеві найважливішу, на мою думку, форму завдання на уроці: порівняти дві редакції одного тексту (варіанти див. у виданнях «Бібліотеки поета» у відповідному розділі; див. також «Питання та завдання» до цієї лекції).

Своєрідність збірки 1863 року ( Вірші А.А. Фета.Ч. 1-2. Москва) у тому, що він, по-перше, видавався без редактора; по-друге, включав переклади з античних та сучасних європейських поетів; увійшов до книги і циклу перекладів з Гафіза. Книга 1863 року, по суті, прощальної - Фет не вписувався в непоетичну атмосферу 1860-х років і практично йшов з літератури. І доля цієї збірки підтвердила несвоєчасність Фета – 2400 екземплярів так і не були продані до кінця життя поета. М.Є. Салтиков-Щедрін відзначив “слабку присутність свідомості” у “напівдитячому світогляді” поета ( Щедрін. С. 383), Д.І. Писарєв та В.А. Зайцев всіляко вправлялися в дотепності з приводу Фета, а сам Фет займався господарством.

Фет не зламався і не змирився з духом часу. “Якщо в мене є щось спільне з Горацієм та Шопенгауером, то це безмежна їхня зневага до розумової черні на всіх щаблях та функціях<…>Мені було б образливо, якби більшість розуміла і любила мої вірші: це було б лише доказом, що вони незмінні та погані” (Лист до В.І. Штейна, 1887. Цит. по: Бухштаб. С. 51). Але в 1880-ті роки починає відроджуватися інтерес до поезії, Фет пише все більше, і з 1883 починають виходити окремі випуски «Вечірніх вогнів». У 1891 році вийшов четвертий, а п'ятий був підготовлений, але за життя поета не вийшов (докладніше про ці збірники див. ВО, коментарі). У Фета знову з'являються порадники - Н.М. Страхів та В.С. Соловйов. Саме тут, у передмові до третього випуску "Вечірніх вогнів", Фет викладає свої погляди на поезію, на відносини поета та суспільства, поезії та життя.

Поетичний світ Фета

Слідом за Жуковським і Тютчевим (за всієї різниці між їхніми поетичними деклараціями) Фет вже в ранніх віршах стверджує невимовністьБожого світу та внутрішнього світу людини у слові.

О, якби без слова
Датися взнаки душею було можна!

(«Як мошки зорею...», 1844) *

* Якщо цитата містить перший рядок вірша, у дужках вказується лише рік (у ламаних дужках - датування редакторів видання); якщо цитуються не перші рядки, у дужках наводяться початковий рядок вірша та дата.

Цей мотив збережеться і в пізній творчості.
Яка бідна наша мова! - Хочу і не можу, -
Не передати того ні одному, ні ворогові,
Що буяє у грудях прозорою хвилею.
(1887)

Не випадково у віршах Фета так багато невизначених займенників та прислівників – вони виражають мрії, сни, мріїліричного героя - найхарактерніші його стани.

Я довго стояв нерухомо,
В далекі зірки вдивившись, -
Між тими зірками та мною
Якийсь зв'язок народився.

Я думав... не пам'ятаю, що думав;
Я слухав таємничий хор,
І зірки тихенько тремтіли,
І зірки люблю я з того часу...
(1843)

Поряд зі словами типу: "якась", "кудись", "хтось" часто зустрічаються у віршах Фета дієслова з негативною часткою: "нічого не скажу", "не стривожу", "не наважуся" (все це - З вірша «Я тобі нічого не скажу ...», 1885), "не пам'ятаю", "не знаю" і т.п. Важливо враження(вже сучасники заговорили про “імпресіонізм” поезії Фета). Як і Жуковський, Фет не стільки зображує, скільки передає суб'єктивний стан ліричного героя; його почуттям забарвлений пейзаж, його до кінця виразні відчуття визначають уривчастість, фрагментарність Фетових віршів.

Яскравим сонцем у лісі палає багаття,
І, стискаючись, тріщить ялівець;
Точно п'яних гігантів хор,
Розчервонівшись, хитається ялинник...

У цьому вірші 1859 року з ніччю пов'язані слова "полумніє", "яскравим сонцем", "прогріло", "іскри", а з днем ​​- "скупо", "ліниво", "миготливий", "туман", "почорніє"; Вочевидь, йдеться не про традиційне і загальнозрозуміле сприйняття природи, а про суб'єктивне, нерідко парадоксальне відчуття ліричного героя (подібно зображена зимова ніч у вірші «На залізниці», 1860). У цьому привід до вірша, тема його оголошуються Фетом неважливими; Я.П. Полонський згадував: “Фет<…>бувало, казав мені: «Навіщо шукати сюжету для віршів; сюжети ці на кожному кроці, - кинь на стілець жіночу сукню або подивися на двох ворон, які посідали на паркані, ось тобі і сюжети»” ( Полонський. С. 424).

Очевидно, з скороминущістю "окремих душевних рухів, настроїв, відтінків почуттів" ( Бухштаб. З. 76) пов'язана і “безглагольність” деяких його віршів (див. про це: Гаспаров). Поет ніби цурається спроби словом висловити свої відчуття, передати іншому свої почуття. Це можна зробити лише звуком навіятиіншому на душу те, що відчуваєш сам.

П.І. Чайковський писав про Фет: “Фет у найкращі свої хвилини виходить з меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область<…>Це не просто поет, а швидше поет-музикант, ніби уникає навіть таких тим, які легко піддаються виразу словом...” ( К.Р. Листування. С. 52). Дізнавшись про цей відгук, Фет написав своєму кореспондентові: “Чайковський<...>як би підглянув той художній напрямок, яким мене постійно тягнуло і про яке покійний Тургенєв казав, що чекає від мене вірша, в якому остаточний куплет треба буде передавати безмовним ворушінням губ.<...>Мене завжди з певної області слів тягнуло в певну область музики...” ( Там же. З. 300). Музика поезії Фета полягає не тільки в тому, що багато його віршів покладено на музику, і не тільки в тому, що в багатьох з них музика, спів - основна тема, але в самій структурі його віршів.

Це насамперед звукопис.
Зріє жито під жаркою нивою,
І від ниви до ниви
Гонить вітер вибагливий
Золотий перелив.
(1859)

І змінюється звуки окремого удару;
Так ласкаво шепочуть струмені,
Немов несміливі струни воркують гітар,
Наспівуючи заклики кохання.
(«Благовірна ніч, благодатна ніч...», 1887)

Музичний ритм створюється як звуковими повторами, а й лексичними.

Ні, не чекай пісні пристрасної,
Ці звуки - марення неясне,
Млосний дзвін струни;
Але, сповнені тужливого борошна,
Навівають ці звуки
Ласкаві сни.

Дзвінким роєм налетіли,
Налетіли та заспівали
У світлій висоті.
Як дитина їм слухаю,
Що позначилося в них – не знаю,
І не треба мені.

Пізнього літа у вікна спальні
Тихо шепоче лист сумний,
Шепче не слова;
Але під легкий шум берези
На голову, в царство мрії
Нікне голова.
(1858)

Слова: "звуки", "налетіли", "шепоче", повторюючись, створюють мелодію вірша - тим, зокрема, що виникає внутрішня рима. Можна помітити у віршах Фета та синтаксичні повтори – найчастіше у запитальних чи окликових реченнях.

Останній звук замовк у лісі глухому,
Останній промінь згаснув за горою, -
О, чи скоро в нічному безмовності,
Прекрасний друже, побачуся я з тобою?
О, чи немовля
В переляк моє зрадить очікування?
О, чи скоро до грудей моїх прилягти
Ти поспішаєш, все трепет, все бажання?

Часто повторюються цілі рядки і навіть строфи - створюється кільцева композиція («Фантазія», «Свіж і запашний твій розкішний вінок...»), сенс якої не вичерпується, як на мене, романсною інтонацією; поет хіба що розкриває, розгортає мить, зупиняє його, показуючи величезний сенс лише мить у житті природи чи людини. Так, у вірші «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали...» повтори («що ти одна - любов», «тебе любити, обійняти і плакати над тобою») висловлюють, здається, одну думку: все, що протікло між двома зустрічами, «багато років, нудних і нудних», не варті однієї миті повноти життя, повноти, викликаної співом жінки (порівняння цього вірша з пушкінським «Я пам'ятаю чудову мить...» див.: ВО. С. 575-576 - стаття: Благий Д.Д.Світ, як краса. Те саме в кн. Благий Д.Д.Світ, як краса. Про «Вечірні вогні» А.Фета. М., 1975. С. 64-65).

Не менш оригінальний Фет і в метриці; багато його відкриття будуть підхоплені поетами ХХ століття. Одним із перших Фет звертається до верлібру.

Ч найчастіше мені приємно ковзати по затоці
Так - забуваючи
Під гучний захід весла,
Омоченого піною шипучою, -
Та дивитися, чи багато від'їхав
І чи багато залишилося,
Та чи не бачити блискавиці?
(«Я люблю багато, близьке серцю ...», 1842)

Дуже часто у Фета строфи з чергуванням коротких і довгих рядків, причому вперше в російській поезії з'являються строфи, де короткий вірш передує довгому.

Сад весь у кольорі,
Вечір у вогні,
Так освіжаюче-радісно мені!
Ось я стою,
Ось я йду,
Немов таємничої мови я чекаю.
Ця зоря,
Ця весна
Така незбагненна, зате така ясна!
Чи щастя сповнений,
Чи я плачу,
Ти – благодатна таємниця моя.
(1884)

Фет чергує як розностопные рядки, а й написані різними розмірами- анапестом і дактилем («Тільки у світі і є, що тінистий...», 1883), ямбом і амфібрахієм («Давно у коханні втіхи мало...», 1891); однією з перших російських поетів він звертається до дольнику («Свічка нагоріла. Портрети в тіні...», 1862).

В особливостях римування поет настільки ж сміливий експериментатор: римує непарні рядки, залишаючи парні без рими («Як ясність безхмарної ночі...», 1862), римує парні при нерифмованих непарних - так званий "гейневський вірш" («Я довго стояв». ..», 1843), римує два суміжні вірші, залишаючи без рими наступну пару («Що ти, голубчику, задумливий сидиш...», 1875), дає частину строф з римами, частина - без рим.

Сади мовчать. Похмурими очима
З сумом у душі дивлюся навколо;
Останній лист розметаний під ногами,
Останній променистий день погас.
Лише ти один, зі смертю загальною сперечаючись,
Темно-зелена тополя, не зів'яла
І, тремтячи, як і раніше, листами,
Про весняні дні лепечеш мені як друг...
(«Тополя», 1859; перша редакція)

Не менш зухвалий, сміливий, незвичний Фет і в лексиці своїх віршів, точніше - в словосполученнях, ним використовуваних: "душа завмираючих скрипок", "тужлива таємниця" ("Весняне небо виглядає...", 1844), "скрипка, що тане" ( «Посмішка нудної нудьги ...», 1844); "А там за стінами, як чуйний сон легені, / / ​​З сходу яскравого все ширше дні летіли ..." ("Хворий", 1855). Ця незвичність гостро відчувалася сучасниками - так, з приводу вірша «На подвійному склі візерунки...» (1847) О.Сенковський глумливо зауважував: “...На склі мороз креслить візерунки, а дівчина розумна, і м. Фет любить споглядати стомлення<...>Я не розумію зв'язку між любов'ю та снігом” (цит. по: Бухштаб. С. 82).

Фет ніколи не визнавав за мистецтвом будь-яких цілей, крім оспівування краси.

Тільки пісні потрібна краса,
Красі ж і пісень не треба.
(«Тільки зустріч усмішку твою...», 1873)

Нудно мені вічно говорити про те, що високо, чудово;
Всі ці чутки мене тільки до позіхання ведуть...
Кинувши педантів, біжу з тобою поговорити, друже мій;
Знаю, що в цих очах, чорних та розумних очах,
Більше прекрасного, ніж у кількох ста фоліантах,
Знаю, що солодке життя п'ю із цих рожевих губ.
Тільки бджола дізнається в квітці приховану насолоду,
Тільки митець на всьому чує прекрасний слід.

Звідси стійка тема поезії Фета: особлива роль поета, велике призначення мистецтва - оспівати й цим зберегти красу. "Вибраний співак" у Фета - служитель краси, її жрець; з темою поета пов'язаний у Фета мотив польоту, висоти - “однієї хвилею піднятися на життя інше...” («Одним поштовхом зігнати туру живу...», 1887), «душа<...>летить, куди несе крило...” («Все, все моє, що є і колись було...», 1887), “...повітряною дорогою - І у вічність відлетимо” («Травнева ніч», 1870). У вірші «Псевдопоету» (1866) програма Фета виражена різко, полемічно та художньо послідовно.

Мовчи, поникни головою,
Як би представ на страшний суд,
Коли випадково перед тобою
Улюбленця муз згадано!

На ринок! Там кричить шлунок,
Там для стоокого сліпця
Цінніший грошовий твій розум
Шаленої забаганки співака.

Там збут мальованому мотлоху,
На цій затхлій площі, -
Але до муз, до чистого їхнього храму,
Продажний раб, не підходь!

Влача з примхи народу
У бруді низькопоклонний вірш,
Ти слова гордого свобода
Ні разу серцем не збагнув.

Не підносився прощано
Ти в ту свіжілу імлу,
Де беззавітно лише привільно
Вільної пісні та орлу.

Простір істинного поета - чистий храм муз, “свіжа імла”, у якій можна лише “піднятися”; він вільний, як орел (згадаймо пушкінське: “душа поета стрепенеться, як орел, що прокинувся”). Словник для псевдопоета: "ринок", "шлунок", "грошовий розум", "мальований мотлох", "бруд", "низькопоклонний вірш". Натовп, народ - "стоокий сліпий"; служіння йому ніколи не буде наділом істинного поета.

І ще один вираз варто відзначити - "шалена примха співака". Творчість, за Фетом, несвідомо, інтуїтивно; поет це різко сформулював у статті «Про вірші Ф.Тютчева» (1859): “Хто неспроможна кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою у те, що він здійняться повітрям, той не лірик. Але поруч із такою зухвалістю в душі поета має невгасимо горіти почуття міри” ( Фет. 2. С. 156). Як бачимо, зухвалість і божевілля ліричного поета стримується все ж таки не думкою, а почуттям міри. Про несвідомість творчості йдеться і у віршах.

...Не знаю сам, що буду
Співати - але тільки пісня зріє.
(«Я прийшов до тебе з привітом...», 1843)

Епітет "божевільний" часто зустрічається і у віршах, і в прозі Фета - і завжди з позитивним відтінком. Але екстатичність поезії не виключає, за Фетом, а вимагає пильності - "зоркості у відношенні до краси" («Про вірші Ф.Тютчева»). І в любовних віршах Фета тема краси – головна.

Кому вінець: богині чи краси
Чи у дзеркалі її зображенням?
Поет збентежений, коли дивуєшся ти
Багатій його уяві.
Не я, мій друже, а Божий світбагатий,
У порошинці він плекає життя і множить,
І що один твій висловлює погляд,
Того поет переказати не може.
(1865)

У коханні поет знаходить ту саму повноту почуття життя, що у природі й мистецтві. Але любовне почуття зображується у віршах Фета так само фрагментарно, уривчасто, невизначено, як інші стани душі ліричного героя. Мить, мить - ось художній час любовної лірики Фета, причому ці моменти часто належать спогадам, це - воскресене поетом минуле («Коли мої мрії за межею минулих днів...», 1844).

Не життя шкода з нудним диханням, -
Що життя та смерть?
А шкода того вогню,
Що просяяв над цілим світобудовою,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.

Література

Блок Р.Народження поета. Повість молодості Фета. За неопублікованими матеріалами. Л., 1924.

Бухштаб Б.Я.А.А. Фет. Нарис життя та творчості. Л., 1990.

Афанасій Фет.Вечірні вогні. М., 1979.

Гаспар М.Л.Фет бездієльний // Гаспар М.Л.Вибрані статті. М., 1995.

Дружинін А.В.Повісті. Щоденник. М., 1986.

Кожин В.В.Про таємниці походження Афанасія Фета // Проблеми вивчення життя та творчості А.А. Фета. Курськ, 1993. С. 322-328.

К.Р.Вибране листування. СПб., 1999.

Літопис життя А.А. Фета// А.А. Фет. Традиції та проблеми вивчення. Курськ, 1985.

Лотман Ю.М.Олександр Сергійович Пушкін. Біографія письменника Л., 1982.

Полонський Я.П.Мої студентські спогади// Полонський Я.П.Соч.: У 2 т. М., 1986. Т. 2.

Розенблюм Л.М.А.Фет та естетика "чистого мистецтва" / / Питання літератури. 2003. Вип. 2. С. 105-162.

Російські письменники про літературу: У 3 т. л., 1939. Т. 1.

Садовській Б.Кончина А.А. Фета// Садовській Б.Льодохід. Статті та нотатки. Пгр., 1916. Те саме: Історичний вісник. 1915. Квітень. С. 147–156 (в журналі надруковано фотографію поета у труні) ( ІВ.)

Садовській Б.А.А. Фет// Садовській Б.Лебедині кліки. М., 1990. Те саме: Садовській Б.Російський камінь. М., 1910.

Салтиков-Щедрін М.Є.Зібр. тв.: У 20 т. М., 1968. Т. 5.

Страхів Н.М.Декілька слів пам'яті Фета // Фет А.А.Повне зібр. тв. СПб., 1912. Т. 1.

Сухих І.М.Шеншин і Фет: життя та вірші // Фет Афанасій.Вірші. СПб, 2001 (Нова "Бібліотека поет"а. Мала серія).

Толстой Л.М.Листування з російськими письменниками: У 2 т. М., 1978.

Толстой С.Л.Нариси колишнього. М., 1956.

Фет у листуванні з І.П. Борисовим// Літературна думка. Вип. 1. Пгр., 1923 ( ЛМ.)

Фет А.Мої спогади (1848-1889). Репринтне відтворення видання 1890 М., 1992. Ч. 1-2 ( МВ.)

Фет А.Життя Степанівки, або ліричне господарство. М., 2001.

Фет А.Ранні роки мого життя. Репринтне відтворення видання 1893 М., 1992.

Фет А.А.Зібрання творів та листів. Вірші та поеми 1839–1863 гг. СПб., 2002.

Фет А.А.Соч.: У 2 т. Вступна стаття та коментарі А.Є. Тархова. М., 1982.

Шеншина Ст.А.А. Фет-Шеншін. Поетичне світогляд. М., 1998 (Глава «А.Фет як метафізичний поет» надрукована також у сб. «А.А. Фет. Поет і мислитель». М., 1999).

Запитання та завдання для самоперевірки

• Прочитайте розповідь А.П. Чехова "У садибі". Яке відношення, на вашу думку, він має до героя нашої лекції? (Після того як ви спробуєте відповісти самостійно, перегляньте статтю І.М. Сухих - Сухих. С. 27).
• Порівняйте ранню та пізню редакції вірша «Шепіт, несміливе дихання…» ( Фет. 2002. С. 198) або вірші «Фантазія» ( Там же. З. 76), чи вірші «Кожне почуття буває зрозуміліше мені вночі, і кожен…» ( Там же. С. 88-89).
• Розберіть вірш «Життя промайнуло без явного сліду…». Як виявилася у цьому вірші близькість Фета до тютчевського поетичного світу?
• Яку із зазначених у списку робіт про Фет ви рекомендували б своїм учням?

Контрольна робота №1

Для слухачів курсів підвищення кваліфікації «Російська поезія другої половини ХІХ століття під час уроків літератури у 10-му класі»

Шановні слухачі курсів підвищення кваліфікації!

Контрольна робота № 1 являє собою перелік питань та завдань. Ця робота підготовлена ​​за матеріалами трьох перших лекцій. Оцінка контрольної роботи буде проводитися за системою "залік/незалік". Для того, щоб робота була зарахована, необхідно правильно відповісти не менше ніж на три запитання.

Будь ласка, виконайте цю контрольну роботу і не пізніше 15 листопада надішліть її в Педагогічний університет «Перше вересня» за адресою: 121165, Москва, вул. Київська, б. 24.

Ми просимо використати саме бланк, надрукований у газеті, або його ксерокопію.

Якщо у вас є питання щодо цієї роботи або курсу в цілому, будь ласка, запишіть їх у полі «Коментар». Ви отримаєте відповіді разом із перевіреною контрольною роботою.

Прізвище*:

По батькові*:

Ідентифікатор*: (зазначений у вашій персональній картці)

Якщо вам не відомий ваш ідентифікатор, не заповнюйте це поле.

* Будь ласка, заповніть ці поля друкованими літерами.

Завдання

1. Проаналізуйте вірш Тютчева «День і ніч» – віршований розмір, лексику, синтаксис, композицію вірша; сформулюйте основні мотиви цього вірша та її зв'язку коїться з іншими віршами поета.

2. Проаналізуйте вірш Фета «На зорі ти її не буди ...» - віршований розмір, лексику, синтаксис, композицію вірша; сформулюйте основні мотиви цього вірша та її зв'язку коїться з іншими віршами поета.

3. Як завдання класу виберіть два вірші двох поетів для порівняння; вкажіть докладно, що ви хотіли б отримати як результат роботи.

4. Як завдання виберіть один вірш Тютчева або Фета для розбору; дайте план розбору та вкажіть, що ви хотіли б отримати як результат роботи.

5. Виберіть два-три фрагменти з найбільш підходящих, на вашу думку, робіт про Тютчев і Фет для літературознавчого викладу.

6. Зробіть коментований конспект однієї зі статей про Тютчев (Тургенєва, Некрасова, Вл. Соловйова або ін.).

та ін) і дактилічних рим. Якщо раніше 3-складниками користувалися лише малих жанрах, то Некрасов та інші поети пишуть ними також великі вірші та поеми (III, , , ). 3-складники стають універсальними. Якщо у XVIII ст. ямби становили понад 80% всіх віршованих рядків, а 3-складники менше 1%, якщо у першій чверті ХІХ ст. - відповідно 3/4 і близько 4%, то аналізований період ямби - близько 2/3, 3-складники - 13% ( ). А у Некрасова ямби – близько 1/2, 3-складники – близько 1/3. 3-складники переважають 3-стопові (III, , , , , , , , , ), рідше 4-стопові (III, , , ) і чергування різних стогн; 5-стопові одиничні (III, ).

Порівнявши наведені тут 3-стопні анапести Некрасова (III, , , , , , , ), можна побачити, наскільки різноманітні вони ритмічно та інтонаційно - від вірша пісенного до розмовного.

Дактилічні рими в 40-х роках вживалися ще частіше в комічному вірші, куплетному або фейлетонному, наприклад, у 3-стопному ямбі з перехресним чергуванням з чоловічими: А?бА?б (III, ). З середини століття дактилічні рими стають настільки ж універсальними, як і жіночі (III, , , , , , , , , ). Єдиний розмір, якого вони щеплювалися, - 4-стопный ямб. У вигляді одиничного експерименту вони з'являються навіть в олександрійському вірші замість жіночих (III, ).

Досліди наслідування народного вірша стають нечисленними - і лише малих жанрах (III, , , ). З другої третини ХІХ ст. наслідування російської народної пісні багатьма рисами починає зближуватися з циганським романсом (СР II, , ; III, ). Найбільш поет, що органічно засвоїв поетику фольклору, Некрасов, ввібрав народно-поетичну лексику, синтаксис, образність, але з особливостей народного вірша сприйняв лише дактилічні рими - і зробив їх надбанням вірша літературного.

Некрасов – єдиний поет XIXв., що 15 разів допустив пропуски метричного наголосу (трибрахії) у 3-складниках (III, , , ), які розвинуться через півстоліття. У Некрасова ж зустрічаються перебої метра, що передбачають досягнення поетів XX ст., зокрема Маяковського. У кількох творах він серед звичайних 3-складників допускає придбання, вводячи окремі дольникові вірші (III, , ); або виділяє кінцівку, ставлячи дактиль замість анапесту (III, ); або додає зайвий склад, перетворюючи дактиль на тактовик - при цьому, знову-таки, на «дактилічний» тактовик замість анапеста (III, ).

Небагато сучасників оцінили ці нововведення. Редактор першого посмертного видання Некрасова виправляв уявні помилки поета. Н. Г. Чернишевський справедливо писав: «Звичайна нагода до поправок подає йому «неправильність розміру»; а насправді розмір вірша, який поправляє їм, правильний. Справа в тому, що Некрасов іноді вставляє двоскладову стопу у вірш п'єси, писаної трискладовими стопами; коли це робиться так, як робить Некрасов, то не становить неправильності. Наведу приклад. У «Пісні мандрівника» Некрасов написав:

Я вже в третій: мужик! Що ти бабу б'єш?

У «Посмертному виданні» вірш виправлено:

Що ти бабу б'єш?

Некрасов за недогляду, а навмисно зробив останню стопу вірша двусложной: це дає особливу силу висловлюванню. Поправка псує вірш».

Нечисленні, але надзвичайно виразні метричні перебої у Тютчева, до того ж у найбільш традиційному, а тому найконсервативнішому розмірі - 4-стопному ямбі (III, , ). Новаторство Некрасова і Тютчева було оцінено в наші дні, на тлі Блоку, Маяковського і Пастернака, коли стали звичними і дольники, і тактовики, і трибрахії, і метричні перебої. Поодинокі приклади вільного вірша (III, ) - передвістя XX в.

Рифма. У цей період починає розвиватися приблизна рима ( берези - сльози); теоретично її обґрунтував і часто застосовував у всіх жанрах А. К. Толстої (III, , ), але основним фоном залишається рима точна. Лірика, фольклорні стилізації задовольняються звичними римами, у дактилічних особливо високий відсоток граматичних: втіхи - порятункуі т.п.

У сатирі часті рими складові, з власними назвами, варваризмами (III, , , ). Д. Д. Мінаєва прозвали королем рими: його каламбурні рими, як і складові рими Некрасова-фельєтоніста, передбачають досягнення Маяковського.

Більше значення, ніж у попередній період, починає набувати звукове інструментування вірша, зокрема внутрішня рима (III, , , , , , , , , ).

Строфіка. Зростає питома вага строфічних творів. Якщо у XVIII та першій чверті ХІХ ст. їх кількість становила приблизно третину всіх віршованих творів, тепер помітно перевищує половину ( ). Переважають 4-вірші. Величезні складні строфи, як у Державіна та Жуковського, сходять нанівець. Зате віртуозно варіюються у Фета та деяких інших поетів 6-вірші (III, , , , , , , ), 8-вірші (III, , , ), незвичайні непарні строфи (III, , , ), навіть 4-вірші звучать незвично (III , ). Особливо треба відзначити строфи з неодруженими віршами. Зустрічаються два типи. Один - 4-вірш із зарифмованими лише парними віршами хаха (III, , ), що стало з середини століття під впливом перекладів з Гейне дуже популярним. Інший – індивідуальні строфи. У раннього Тютчева вони були схожі на державанські (III, , ), у Фета - своєрідні (III, , ).

Продовжують розвиватися розностопні строфи, насамперед - 4-вірші (III, , , , ). Крайній ступінь контрастної розностопності - рим-ехо (III, ) і з'єднання в строфі різних метрів (III, ) - поки що тільки в сатирі.

Почастішають приклади строфічного вільного вірша (III, , ). Сонет відходить задній план; з інших твердих форм несподівано з'являється секстина - у Л. А. Мея (III, ), Л. Н. Трефолєва. На відміну від канонічної форми, обидві вони – римовані.

Незвичайні строфоїди білого 3-стопного ямба створює Некрасов у поемі «Кому на Русі жити добре» та у вірші «Зелений шум» (III, ), що писався одночасно з початком поеми. Чергування дактилічних та чоловічих клаузул не задано моделлю строфи, а залежить від синтаксичного ладу. Усередині одного речення, яке може охоплювати в поемі від 2 до 7 поезій (у поезії від 2 до 5), всі закінчення дактилічні; кінець фрази позначається чоловічою клаузулою. Це так само індивідуальна структура, як, наприклад, онегінська строфа, і якщо зустрічається в будь-кого, то звучить ритмічною цитатою.

Ф. І. Тютчев (1803-1873)

Як океан обіймає кулю земну,
Земне життянавколо обійнята снами;
Настане ніч - і гучними хвилями
Стихія б'є об берег свій.

То голос її; він нудить нас і просить...
Уже в пристані чарівний ожив човен;
Приплив зростає і швидко нас забирає
У незмірність темних хвиль.

Небесне склепіння; горящий славою зоряною,
Таємничо дивиться з глибини, -
І ми пливемо, палаючою безоднею
З усіх боків оточені.

2. Двом сестрам

Я обох вас бачив разом.
І всю тебе дізнався я в ній.
Та ж поглядів тихість, ніжність голосу,
Та ж краса ранкової години,
Що віяла з голови твоєї!

І все, як у чарівному дзеркалі,
Все позначилося знову:
Минулих днів сум і радість,
Твоя втрачена молодість,
Моє загибле кохання!

3. Безумство

Там, де із землею обгорілою
Злилося, як дим, небесне склепіння, -
Там у безтурботності вагою?
Безумство жалюгідне живе.

Під розпеченим промінням,
Закопавшись у полум'яних пісках,
Воно скляними очима
Чогось шукає у хмарах.

То спряне раптом і, чуйним вухом
Припавши до розтріснутої землі,
Чомусь слухає жадібним слухом
З таємним задоволенням на чолі.

І гадає, що чує струмінь кипіння,
Що чує струм підземних вод,
І колискове їх спів,
І шумний із землі результат!

Нехай сосни та їли
Всю зиму стирчать,
У сніги та хуртовини
Закутавшись, сплять.
Їх худа зелень,
Як голки їжака,
Хоч повік не жовтіє,
Але завжди не свіжа.

Ми ж, легке плем'я,
Цвітем і блискучим
І короткий час
На гілках гостимо.
Все червоне літо
Ми були в красі,
Грали з променями,
Купалися в росі!

Але пташки відспівали,
Квіти відцвіли,
Промені зблідли,
Зефіри пішли.
Так що ж нам задарма
Висіти та жовтіти?
Чи не краще за ними
І нам відлетіти!

Про буйні вітри,
Швидше, швидше!
Скоріше нас зірвіть
З докучних гілок!
Сорвіть, помчите,
Ми чекати не хочемо,
Летіть, летіть!
Ми з вами летимо!

Мовчи, ховайся та таї
І почуття та мрії свої -
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять вони
Безмовно, як зірки вночі, -
Любуйся ними – і мовчи.

Як серцю висловити себе?
Іншому як зрозуміти тебе?
Чи зрозуміє він, що ти живеш?
Думка промовлена ​​є брехня.
Вибухаючи, обуриш ключі, -
Харчуйся ними - і мовчи.

Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розігнать промені, -
Слухай їх співом - і мовчи!

6. Весняне заспокоєння

(З Уланду)

О, не кладіть мене
У землю сиру -
Приховайте, закопайте мене
У траву густу!

Нехай подих вітерця
Ворушить травою,
Сопілка співає здалеку,
Світло і тихо хмари
Пливуть наді мною!

7. Сон на морі

І море і буря гойдали наш човен;
Я, сонний, був відданий всій забаганки хвиль.
Дві безмежності були в мені,
І мною свавільно грали віне.
Навколо мене, як кімвали, звучали скелі,
Окликалися вітри та співали вали.
Я в хаосі звуків лежав приголомшений,
Але над хаосом звуків мчав мій сон.
Болісно-яскравий, чарівно-німий,
Він віяв легко над тьмою.
У променях вогневиці розвинув він свій світ.
Земля зеленіла, світився ефір,
Сади-лавірінфи, чертоги, стовпи,
І сонми кипіли безмовної юрби.
Я багато дізнався мені невідомих осіб,
Зріли тварюки чарівних, таємничих птахів,
По високах творіння, як бог, я крокував,
І світ піді мною нерухомий сяяв.
Але всі мрії наскрізь, як чарівника виття,
Мені чувся гуркіт безодні морської,
І в тиху область видінь та снів
Вривалася піна ревущих валів.

Душа моя - Елізіум тіней,
Тіней безмовних, світлих і прекрасних,
Ні помислам години буйної цієї,
Ні радощам, ні горю не причетних.

Душа моя, Елізіум тіней,
Що спільного між життям та тобою!
Між вами, примари минулих, найкращих днів
І цим байдужим натовпом?..

10. День та ніч

На світ таємничий дух?
Над цією безоднею безіменною,
Покров накинутий златотканий
Високою волею богів.
День - цей блискучий покрив -
День, земнородне пожвавлення,
Душі хворої на зцілення,
Друг людей і богів!

Але меркне день - настала ніч;
Прийшла, і зі світу фатального
Тканина благодатного покриву
Зірвавши, відкидає геть…
І безодня нам оголена
Зі своїми страхами та імлами,
І немає перепон між нею та нами -
Ось чому нам ніч страшна!

11. Російській жінці

Вдалині від сонця і природи,
Вдалині від світла та мистецтва,
Вдалині від життя і любові
Майнуть твої молоді роки,
Живі помертвіють почуття,
Мрії розвіються твої…

І життя твоє пройде незримо,
У краю безлюдному, безіменному,
На непоміченій землі, -
Як зникає хмара диму
На небі тьмяному та туманному,
В осінній безмежній темряві.

Як димний стовп світлішає у висоті! -
Як тінь унизу ковзає невловима!
«От наше життя, - промовила ти мені, -
Не світлий дим, блискучий при місяці,
А ця тінь, що біжить від диму...»

Сльози людські, о сльози людські,
Льєтеся ви ранньою і пізньою часом.
Л'єтеся безвісні, ллєтеся незримі,
Невичерпні, незліченні, -
Льєтеся, як ллються струмені дощові
Восени глуху, часом нічну.

14. Поезія

Серед громів, серед вогнів,
Серед клокочучих пристрастей,
У стихійному, полум'яному розбраті,
Вона з небес злітає до нас
Небесна до земних синів,
З блакитною ясністю у погляді -
І на бунтуюче море
Лить примирний ялин.

Не знаю я, чи торкнеться благодать
Моїй душі болісно-гріховної,
Чи вдасться їй воскреснути і повстати,
Чи пройде непритомність духовна?

Але якби душа могла
Тут, на землі, знайти заспокоєння,
Мені благодаттю ти б була -
Ти, ти, моє земне провидіння!

16. Остання любов

О, як на схилі наших років
Ніжнішою ми любимо і забобоннішими.
Сяй, сяй, прощальне світло
Кохання останнього, зорі вечірньої!

Повнеба охопила тінь,
Лише там, на заході, бродить сяйво,
Повільно, повільно, вечірній день,
Пройшли, пройшли, чарівність.

Нехай бідніє в жилах кров,
Але в серці не жаліє ніжність…
О ти, останнє кохання!
Ти і блаженство, і безнадійність.

Між 1852 та 1854

Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори…

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже пусто все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

Пустеє повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакитність
На відпочиваюче поле.

Природа – сфінкс. І тим вона вірніша
Своїм спокусою губить людину,
Що, можливо, ніякої від віку
Загадки нема і не було у неї.

І. С. Тургенєв (1818-1883)

19. (У дорозі)

Ранок туманний, ранок сивий,
Ниви сумні, снігом покриті,
Неохоче згадаєш і час минулий,
Згадаєш і особи, давно забуті.

Згадаєш рясні пристрасні промови,
Погляди, так жадібно, так несміливо ловимі,
Перші зустрічі, останні зустрічі,
Тихого голосу звуки кохані.

Згадаєш розлуку з усмішкою дивною,
Багато згадаєш рідне далеке,
Слухаючи ремствування коліс безперервний,
Дивлячись у небо широке.

Відсутніми очима
Побачу я незриме світло,
Відсутніми вухами
Почую хор німих планет.
Відсутні руки
Без барв напишу портрет.
Відсутні зуби
Знімання нематеріального паштету,
І міркуватиму про те
Неіснуючим розумом.

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Граючи, розходиться
Раптом вітер верховий:
Качне кущі вільхові,
Підійме пил квітковий,
Як хмара - все зелено:
І повітря, і вода!

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Скромна моя господиня
Наталія Патрікеївна,
Водою не зробить!
Та з нею лихо трапилося,
Як літо жив я в Пітері.
Сама сказала, дурна,
Типун їй на язик!

У хаті сам-друг з ошуканкою
Зима нас замкнула,
У мої очі суворі
Дивиться – мовчить дружина.
Мовчу… а дума люта
Спокою не дає:
Вбити… так жаль серцеву!
Стерпіти – так сили немає!
А тут зима кудлата
Реве і день і ніч:
«Убий, убий зрадницю!
Лиходія зведи!
Не те весь вік промиєш,
Ні вдень, ні довгої ночі
Спокою не знайдеш.
В очі твої безсоромність
Сусіди наплюють!..»
Під пісню-завірюху зимову
Зміцніла дума люта -
Припас я гострий ніж.
Та раптом весна підкралася.

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Як молоком облиті,
Коштують сади вишневі,
Тихенько шумлять;
Пригріті теплим сонечком,
Шумлять веселі
Соснові риштування;
А поруч новою зеленню
Ліплять пісню нову
І липа блідолиста,
І біла березонька
З зеленою косою!
Шумить тростина мала,
Шумить високий клен.
Шумлять вони по-новому,
По-новому, весняному...

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Слабшає дума люта,
Ніж валиться з рук,
І все мені пісня чується
Одна – у лісі, у лузі:
«Люби, поки любиться,
Терпи, поки терпиться,
Прощай, поки прощається,
І - бог тобі суддя!

62. Про погоду. Хрещенські морози

(Уривок)

«Пане мій! куди ви біжите?
- «В канцелярію; що за питання?
Я не знаю вас!" - «Трить же, тріть
Швидше, бога ради, ваш ніс!
Побілів!» – «А! дуже вдячний!
- "Ну, а мій-то?" - «Та ваш променистий!»
- «Те-то! - вжив я заходів...» - «Чого?»?
- Нічого. Пийте горілку в морози
Збережете напевно ваш ніс,
А на щоках з'являться троянди!».

63. Недавній час

(Уривок)

Безневинні, мирні теми!
Чи не озлять, не посварять вони…
Інтересами особистими всі ми
Займалися більше у ті дні.
Втім, були у нас русофіли
(Ті, що бачили у німцях ворогів),
Наїжджали до нас слов'янофіли,
Світський тип їх тоді був такий:
У Петербурзі шампанське з квасом
Попивали з давніх ковшів,
А в Москві вихваляли з екстазом
Допетровський порядок речей,
Але живучи за кордоном, володіли
Дуже погано рідною мовою,
І уявлення вони не мали
Про слов'янське покликання своє.
Я одного разу сміявся до кольок,
Чуючи, як князь NN говорив:
"Я, душа моя, слов'янофіл".
- "А релігія ваша?" - "Католик".

Змовкли чесні, доблесно загиблі,
Змовкли їхні голоси самотні,
За нещасний народ кричали,
Але розбещені пристрасті жорстокі.

Вихор злості та сказу носиться
Над тобою, країна нерозділене.
Все живе, все добре коситься.
Чути тільки, про ніч без світання!

Серед мороку, тобою розлитого,
Як вороги, тріумфуючи, скликаються,
Як на труп велетня вбитого
Кровожерливі птахи злітаються,
Отруйні гади сповзаються.

Між 1872 та 1874

М. Л. Михайлов (1829-1865)

<Из Гейне>

Як тремтить, відбиваючись
У морі плеще, місяць;
А сама йде небом
І спокійна та ясна, -
Так і ти йдеш, спокійна
І ясна, своїм шляхом;
Але тремтить твій світлий образ
У серці трепетному моєму.

Кажуть, весна прийшла,
Яскраві дні та ніч тепла;
Луг зелений весь у квітах,
Солов'ї співають у лісах.
Я ходжу серед лук -
Я шукаю твоїх слідів;
У частіше слухаю лісовий,
Чи не пролунає голос твій.

Де ж весна та де квіти?
Їх зривати ти не ходиш.
Де ж пісня соловейка?
Не чутно мені твоя мова...
Ще не прийшла весна.
День похмурий, ніч холодна.
Полі іній кують,
Птахи плачуть, не співають.

67. Епіграми

НЕДОРОЗУМЕННЯ

Багато в нас тлумачили в журналах про вільну пресу.
Публіка так зрозуміла: гни нас вільно під прес!

ПОШУКАННЯ

Каторгу навіть страту називають укази стягненням:
Стягнений (так розумій!) царською милістю ти.

В. С. Курочкін (1831-1875)

Я не поет - і, не пов'язаний узами
З музами,
Не зваблююся ні брехливою, ні правою
Славою.
Батьківщині відданий любов'ю безвісною,
Чесною,
Не оспівуючи зі співаками присяжними,
Важливими
Зле і добре, з рівними шансами,
Стансамі,
Я поклав своє синове почуття
Все у ній.

Але ж не можу я плакати від радості
З гидоти,
Або шукати красу в неподобстві
Азії,
Або курити у напрямку заданому
Ладаном,
Тобто - загравати зі злом та негараздами
Одамі.

З римами лазити особливого щастя
До влади я
Не знаходжу - там які б не були
Прибули.
Рифми мої ходять твердою ходою,
Гордою,
Розташовуючись багатими парами -
Барами!

Ну, не дадуть мені за них в Академії
Премії,
Не наведуть їх у прикладах піїтики
Критики:
«Немає нічого, мовляв, для «читання народного»
Придатного,
Немає літаючого душу ширяння
Генія,
Нема войовничої, хороброї і старості,
Лють
І жодної для Петрушки та Васеньки
Басенки».

Що ж? Мені сама мати-природа залишила
Правила,
Почуттям простим обдарувавши однаково
Будь-якого.
Якщо знайдуть книжку з різними піснями
Святковими
Гарні людиуваги, що стоїть -
Що ще?
Якщо ж я римою вільною та сміливою
Зроблю
Крім того, враження відоме,
Чесне, -
У ньому і поезія буде рясна,
Сильна
Тим, що не пов'язана навіть із музами
Вузами.

Д. Д. Мінаєв (1835-1889)

(Уривок)

Від німецького поета
Перейняти не в змозі геній,
Можуть наші вірші
Брати розмір його витворів.

Нехай римує через рядок
Сучасний російський Гейне,
А у воді подібних пісень
Можна плавати, як у басейні.

Я віршем володію погано,
Але - клянуся тут перед усіма -
Напишу я тим розміром
Щовечора за поемою,

Щовечора за поемою,
Без усидливої ​​роботи,
Де сплетуться через рядок
Разом із римами гостроти.

70. Епіграми

У ресторані їв суп, сидячи я,
Суп був солодкий, як субсидія,
Про яку сплю і думаю,
Спокушаємо круглою сумою.

Не можна довіритися надії,
Вона страшенно часто бреше:
Він подавав надії раніше,
Тепер доноси подає.

Я не гожусь, звичайно, у судді,
Але не збентежений твоїм питанням.
Нехай Тамберлік бере грудьми,
А ти, мій друже, береш do - носом.

У ФІНЛЯНДІЇ

Область рим - моя стихія,
І легко пишу вірші я;
Без роздумів, без відстрочки
Я біжу до рядка від рядка,
Навіть до фінських скель бурих
Звертаючись з каламбуром.

СВОЇ ЛЮДИ

Злодій про іншого не скаже й убік:
«Злодій він!..»
Очі, звісно, ​​не виколе ворону
Ворон.

ЧИНОВНИМ НІМЦЯМ

У Росії німець кожен,
Чинов страждаючи на спрагу,
За них себе разів п'ять
Дозволить нам розіп'яти.
З цієї причини
Перед тобою, рос,
Він задирає ніс
При ордені, при чині:
Адже для німця чини
Смачніше за шинку.

ПІСЛЯ БЕНЕФІСУ

«Чи ж п'єса нині йшла?»
- "Александрова". - «Була
З шиком зіграна, чи без шику?»
- «З шиком, із шиком: голосно шикали».

Б. М<АРКЕВИ>ЧУ

Днями, маючи з собою величезні два портсаки,
Приплів він у вокзал; з обличчя струмив піт.
"Йому не донести!" - довкола жалкував народ,
І тільки якийсь забіяка
Сказав: «Не турбуйтесь - донесе!..»

В АЛЬБОМ КРУППУ-МОЛОДШОМУ, ЩО ПРИЇХАЛО У ПЕТЕРБУРГ

Їм суп з манних круп,
Або кінський бачу круп -
Мені на думку спадає Крупп,
А за ним – велика маса,
Груда «гарматного м'яса»…
Ах, нехай буде не тернистий
Шлях такої людини:
Він великий гуманіст
19 століття!

71. Рифми та каламбури

(З зошита божевільного поета) I

Наречених, носів не весьте,
Приходячи до своєї нареченої.

II

Цінують золото за вагою,
А по пустощах - повісі.

III

Не ходи, як усі різниці,
Без подарунка ти до Розини,
Але, їй роблячи візити,
Щоразу букет вези ти.

IV

Я, зустрічаючись із Ізабеллою,
Ніжним поглядом дорожу,
Як нагородою, і, за білу
Ручку взявши її, тремчу.

V

Риси прекрасні, благаю я,
Зобрази мені, їх малюючи,
І я написаний пастеллю
Портрет повішу над ліжком.

VI

З нею я дійшов до саду,
І пройшла моя досада,
І тепер я весь аллею,
Згадавши темну алею.

IX

Ти сумно вигукуєш: «чи я?
У сто сантиметрів моя талія ... »
Справді, такому стану
Похвал я висловлювати не стану.

XIII

У полуденну спеку на Сені
Я шукав марно сіни,
Згадавши Волгу, де на сіні
Лежачи, слухав пісню Сені:
«Ах, ви, сіни мої, сіни!..»

XIV

На пікніку, під тінню ялинки
Ми пили більше, ніж їли,
І, знаючи толк у вині та в еле,
Додому повернулися ледве-ледь.

Л. Н. Трефольов (1839-1905)

72. Пісня про Камаринського мужика

(Уривок)

Як на вулиці Варваринській
Спить Касьян, чоловік камаринський.
Борода його скуйовджена
І дешевкою підмочено;
Свіжої крові струмки червоні
Покривають запалі щоки.

Ах ти милий друже, голубчику мій Касьян!
Ти сьогодні іменинник, отже, п'яний.
Двадцять дев'ять днів буває у лютому,
В останній день сплять Касьяни на землі.
Цього дня для них зелене вино
Особливо п'яно, п'яно, п'яно.

Лютого двадцять дев'ятого
Цілий штоф вина проклятого
Влив Касьян в утробу грішну,
Позабув дружину серцеву
І своїх рідних діточок,
Близнюків двох, малоліточок.

Заломивши лихо шапку набік,
Він вирушив до своєї куми в курінь.
Там кума його калачики пекла;
Баба добра, рум'яна та біла,
Спекла йому калачик гаряче
І поважала… ще, ще, ще.

73. На бідного Макара та шишки валяться

(Уривок)

Макарам все не ладнається. Над бідними Макарами
Доля-лиходійка тішиться жорстокими ударами.
У нашого селянина, у бідного Макарушки,
Ні грошей немає на чорний день, ні баби немає пані.
По правді, і гроші є: брязкає копійка мідна,
І баба є: лежить вона, висохла та бліда.
Допомогти б їй та чим допомогти? Не по кишені дороги
Всі лікарі та знахарі, лихі наші враги…

К. К. Случевський (1837-1904)

74. На цвинтарі

Я лежу собі на гробовій плиті,
Я дивлюся, як ходять хмари у висоті,
Як під ними швидко ластівки летять
І на сонці яскраво крилами блищать.
Я дивлюся, як у ясному небі наді мною
Обнімається зелений клен із сосною,
Як малюється по серпанку хмар
Рухливий візерунок химерних листів.
Я дивлюся, як тіні довгі ростуть,
Як по небу тихо сутінки пливуть,
Як літають, лобами стукаючи, жуки,
Розставляють у листі мережі павуки.

Чую я, як під могильною плитою.
Хтось щулиться, вертає землею,
Чую я, як камінь точать і шкребуть
І мене чутним голосом звуть:
«Слухай, любий, я давно втомився лежати!
Дай мені повітрям весняним подихати,
Дай мені, любий мій, на білий світподивитись,
Дай розправити мені пригнічені груди.
В царстві мертвихтільки тиша та темрява,
Коріння чіпке, та гниль, та мокрота,
Очі, що впали, засипані піском,
Череп голий мій вичерпаний черв'яком,
Набридла мені безмовна рідня.
Ти не ляжеш, голубчику, за мене?»

Я мовчав і лише слухав: під плитою
Довго стукав кістяною головою.
Довго коріння гриз і землю скреб мрець,
Копився і притих нарешті.
Я лежав собі на гробовій плиті,
Я дивився, як мчали хмари у висоті,
Як рум'яний день на небі догорів,
Як на небо блідий місяць випливав,
Як літали, лобами стукаючи, жуки,
Як на трави виповзали світляки.

75. Зимовий пейзаж

Так, дивовижні, право, жарти світла
Є у пейзажі зимовому, нам рідному!
Так іноді рівнина, пеленою снігів одягнена,
Багато зарум'яне сонячним променем,
Якоюсь старечою свіжістю сяє.
Річка швидка, що по рівнині протікає
І, кільцями, вигинами крутячись,
Глибокою зимою не замерзає, -
Вступає з небом у колірний зв'язок!
Небес зелених яскраве забарвлення
Її зовсім неймовірно зеленить;
По снігу білому вона, зелена, біжить,
Зелена, як смарагд, як ряска.

І так і здається тоді, що перед нами
Земля та небо жартують, фарби обмінявши:
Сяє небо, свій рум'янець снігу передавши,
Колір зелені полів - він прийнятий небесами,
І, як би на згадку минулого, як слід,
Біжить снігом білому зелена вода.
О! якби можна було вам, рівнини неба,
Прийнявши в себе всі фарби літа та весни,
Взяти наші прикрості, сумніви, потребу хліба -
Віддавши замість трохи вашої тиші
І вашого спокою… нам вони потрібні!

А. Н. Апухтін (1840-1893)

Коли будете, діти, студентами,
Не ламайте голів над моментами,
Над Гамлетами, Лірами, Кентами,
Над царями та президентами,
Над морями та над континентами,
Не якшайтеся там із опонентами,
Вчиняйте хитро з конкурентами.
А як закінчіть курс емінентами
І на службу підете з патентами -
Не дивіться на службу доцентами
І не гидайте, діти, презентами!
Оточуйте себе контрагентами,
Говоріть завжди компліментами,
У начальників будьте клієнтами,
Втішайте їх дружин інструментами,
Частуйте старих пеперментами -
Відплатять вам за ці з відсотками:
Обшить вам мундир позументами,
Груди прикрасять зірками і стрічками!
А коли лікарі з орнаментами
Назвуть вас, на жаль, пацієнтами
І вморять вас медикаментами.
Відспіває архієрей вас із регентами.
Ховати понесуть з помічниками,
Знедрук дітей ваших рентами
(Щоб їм в опері бути абонентами)
І прикриють ваш порох монументами.

М. Н. Соймонов (1831-1888)

77. Бабина справа

На смужці я жала,
Золоті снопи в'язала
Молодий;
Утомилася, розімліла...
Ото ж наша бабина справа -
Частка зла!
Тяжка, - та нічого б,
Коли в серці немає зазнання
Так тривоги;
А із занозою... толку мало!..
На сніпах я задрімала
Біля дороги.
Милий тут як тут трапився,
Усміхнувся, нахилився,
Став пеститися,
Цілувати ... а смуга-то
Так залишилася, недожата,
Осипатися…
Чоловік із свекрухою довго чекали:
«Клин-от весь, чай, – міркували –
Вижне Маша».
А над Машею ніч темніла.
Ото ж наша бабина справа -
Глупість наша!

Чернишевський Н. Г.Повн. зібр. тв. Т. 1. М., 1939, с. 751.

Так народ називає пробудження природи навесні. (Прим. Автора).

Поточна сторінка: 1 (всього книга 34 сторінок) [доступний уривок для читання: 19 сторінок]

«На поезію є луна…»

Почнемо з кількох цитат.

«У віршах й у поетичної прозі, у музиці, у живопису, у створенні, у архітектурі – поезія усе те, що у них мистецтво, не зусилля, тобто думка, почуття, ідеал».

«Поет творить словом, і це творче слово, викликане натхненням з ідеї, що могло володіла душею поета, стрімко переходячи в іншу душу, виробляє в ній таке ж натхнення і її так само могутньо обіймає; ця дія не є ні розумова, ні моральна – вона просто влада, якою ми ні силою волі, ні силою розуму відобразити не можемо. Поезія, діючи на душу, не дає їй нічого певного: це не є ні придбання якоїсь нової, логічно обробленої ідеї, ні порушення морального почуття, ні його утвердження позитивним правилом; ні! – це є таємна, всеосяжна, глибока дія відвертої краси, яка всю душу охоплює і в ній залишає сліди незабутні, благотворні чи руйнівні, дивлячись за властивістю художнього твору, або, вірніше, дивлячись за духом самого художника.

Якщо така дія поезії, то сила виробляти його, дана поетові, має бути не інше, що, як покликання від Бога, є, так би мовити, виклик від Творця вступити з Ним у товариство створення. Творець вклав свій дух у творіння: поет, його посланець шукає, знаходить і відкриває іншим повсюдну присутність духу Божого. Такий істинний сенс його покликання, його великого дару, який водночас є й страшною спокусою, бо в цій силі для польоту високого полягає і небезпека падіння глибокого».

«Для того щоб писати вірші, талановитій до словесності людині тільки потрібно привчити себе до того, щоб уміти на місце кожного, одного справжнього, потрібного слова вживати, дивлячись на вимогу рими чи розміру, ще десять приблизно те ж саме слів і привчитися потім будь-яку фразу , яка, щоб бути ясною, має лише одне властиве їй розміщення слів, вміти сказати, за всіх можливих переміщення слів, те щоб було схоже деякий сенс; привчитися ще, керуючись словами, що трапляються для рими, вигадувати до цих слів подібності думок, почуттів або картин, і тоді така людина може вже не перестаючи виготовляти вірші, дивлячись по потребі, короткі чи довгі, релігійні, любовні чи громадянські».

«Помилуйте, хіба це не божевілля – цілими днями ламати голову, щоб живу, природну людську мову втискати будь-що в розмірені, римовані рядки. Це все одно, що хтось надумав би раптом ходити не інакше, як по розстеленому мотузку, та неодмінно ще на кожному кроці присідаючи».

Дві перші цитати належать сучасникам та друзям Пушкіна, поетам Кюхельбекеру та Жуковському; дві другі – його далеко не найгіршим послідовникам, прозаїкам Льву Толстому та Щедріну. Як бачимо, ставлення до поезії, виражене в цих цитатах, прямо протилежне: замість захоплення та поклоніння – приниження та зневага до поетів та їхньої «продукції».

Чому виник цей жахливий розлад у думках? Найпростіше було б відповісти на це питання так: пушкінська епоха була високим, золотим століттям російської поезії, потім на зміну йому прийшов вік прози, а поезія спочатку відійшла на другий план, а потім і зовсім припинила своє існування. Про це, втім, писали і російські критики, починаючи з Польового та Бєлінського; Про це з властивою йому безапеляційністю заявляв і Лев Толстой: «У російській поезії після Пушкіна, Лермонтова (Тютчев зазвичай забувається), поетична слава переходить спочатку до дуже сумнівним поетам Майкову, Полонському, Фету, потім до зовсім позбавленого поетичного дару Некрасову штучному і прозовому поетові Олексію Толстому, потім до одноманітного і слабкого Надсона, потім до абсолютно бездарного Апухтіна, а потім уже все заважає, і є поетами, ним же ім'я легіон, які навіть не знають, що таке поезія і що означає те, що вони пишуть і навіщо вони пишуть».

Можливо, запеклий людище і тут має рацію і російську поезію після Пушкіна і Лермонтова треба забути і викреслити з нашої пам'яті? Проте, схоже, тут щось не зовсім так. Принаймні, якщо згадати з дитинства знайомі кожному вірші Тютчева та Фета, Некрасова та Майкова, Полонського та Плещеєва…

Справді, з кінця 1830-х років журнали починають все рідше друкувати вірші. На зміну їм приходить молода російська проза і зубаста літературна критика, що взялася з перших кроків захищати її інтереси. А вона, ця критика, була надзвичайно партійна, тобто відкрито відстоювала на сторінках журналу інтереси тих чи інших політичних сил, що зародилися тоді в Росії і вступили в битву, що не припиняється до наших днів. Зрозуміло, поезія, звернена до душі людини, до вічного, була цій критиці – незалежно від її політичних інтересів – просто ні до чого. Ось із прозою, тим більше теж партійною, куди простіше: адже вона описує зрозумілі, земні події та відкритим текстом пояснює, хто винен, що робити, коли ж прийде справжній день… А з поезією треба розбиратися, тлумачити, а для цього розуміти – краще чи просто її не помічати, чи віддати на посміяння лугоперам-пародистам.

Не менш затято, ніж критики, накинулися на поезію середини століття прозаїки. Ні, вони були згодні вважати справжніми поетами своїх близьких друзів, постійно захоплювалися їхніми творами (особливо у приватному листуванні), але ставити поруч із Пушкіним…

Тому пушкінський ювілей перетворився насамперед на торжество, кажучи словами Вяземського, прозаїстів. Навіть Щедрін дивувався з цього приводу: «Мабуть, розумний Тургенєв і божевільний Достоєвський зуміли викрасти у Пушкіна свято на свою користь». На свою, тобто прозову користь звернули його та інші прозаїки: достатньо відкрити газети та журнали тих років чи ювілейні збірки, щоб виявити, що сучасні поети просто не були допущені до участі у урочистостях.

Звичайно, на першому плані політизовані російські прозаїки мали, як завжди, інтереси партійні. Але щонайменше відверто висловлювалася усіма ними, у разі незалежно від політичних уподобань, загальна думка: Пушкін – великий поет минулого, сьогодні поетів немає й не може.

Звичайно, не без тиску цих ідей книги, наприклад, Фета довгі роки не розходилися, як, втім, свого часу й вірші Олександра Пушкіна. Але про це «народні витії» вголос воліли не говорити.

Так склалася своєрідна змова проти російської поезії - змова, в якій взяли участь і політики, і критики, і прозаїки. Поети ж продовжували творити, не зважаючи на те, що коло їх читачів ставало все вже – незважаючи на безумовні здобутки. Поети пробивалися до публіки іншим шляхом – насамперед через романс, що стає все популярнішим, через прості вірші, адресовані дітям.

І справді, російська поезія після Пушкіна стає набагато простіше і доступніше, вона майже відмовляється від апеляції до античної та європейської традиції, свідомо орієнтується на народну пісню, говорить про прості, необхідні всім речам: природу і любов, захоплення юності і переживання старості. У ній все рідше звучить високий громадянський пафос пушкінської доби, все частіше - задушевний голос близької людини. Поезія другої половини XIX століття камерніша, ніж її більш удачлива попередниця.

Водночас вона зовсім не відходить від захисту вищих людських цінностей – навпаки, послідовно відстоює їх у протилежність до актуальної сучасності прози. Це особливо видно у тих випадках, коли один і той самий письменник пише і віршами, і прозою. Наприклад, Тургенєв – автор «Батьків та дітей» та «Ранку сивого». Сьогодні роман про нігілістів потрібно докладно пояснювати, а класичний романс жодних коментарів не потребує…

Сучасникам, поглиненим повсякденними бурями, були незрозумілі й дикі слова Фета, написані з приводу виходу у світ майже не поміченого критиками збірки віршів Тютчева: «Все живе складається із протилежностей; момент їх гармонійного з'єднання невловимий, і ліризм, цей колір і вершина життя, за своєю сутністю, назавжди залишиться таємницею. Лірична діяльність теж вимагає вкрай протилежних якостей, як, наприклад, шаленої, сліпої відваги та найбільшої обережності (найтоншого почуття міри). Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою, з непохитною вірою в те, що він здіймається в повітрі, той не лірик».

Сучасники в переважній більшості ліриками не були. Вони, навіть будучи цілком респектабельними людьми, плекали в глибині душі практичний нігілізм, потай зачитуючись статтями Писарєва – автора формули: «Чоботи вище за Шекспіра». Недарма Блок назвав пізніше XIX століття залізним - адже про це ж писав задовго до нього і Федір Глінка, який ледь не першим побачив грізну апокаліптичну небезпеку в появі на російських дорогах перших залізних коней.

Блок та його однодумці – поети срібного віку, – навпаки, виявилися романтиками. Вони згодні були ходити без чобіт, але знати Шекспіра назубок. Принаймні, кривавий Жовтень, що незабаром грянув, цілком надав їм таку можливість: видавництво «Всесвітня література», що дивом виникло, давало заробити перекладами на шматок хліба, але на взуття вже не вистачало…

Поети та критики срібної доби викликали з безодні забуття своїх вчителів. Той самий Блок готував видання Аполлона Григор'єва і називав серед своїх вчителів Полонського; Брюсов з педантичною наполегливістю шукав попередників російського символізму у традиції лірики минулого століття, Городецький видавав та пропагував Нікітіна, Пяст – Мея, Кузьміна-Караваєва – Хомякова; Дмитро Мережковський, Борис Садовський та Юлій Айхенвальд співчутливо писали та видавали цілі книги про російських поетів минулого…

Потім знову настала пітьма. Ідеологізованому ще більше, ніж російське суспільстводругої половини минулого століття, Радянській державі не потрібні були численні поети минулого, кожен зі своїм «вивертом» та «художніми особливостями». Вірний своїм господарям, бард революції Маяковський впевнено посилає всіх їх «кудись на ща», де, втім, і незабаром виявляється.

У шкільних підручниках та академічних працях кількість поетів рік у рік зменшується. А Пушкін та інші «генерали класики» (все з того ж Маяковського, тільки раннього «розливу») на очах же стають дедалі тоншими: «рекомендованими для читання» виявляються лише їхні обрані твори.

Звичайно, щороку виходять у світ сині томики «Бібліотеки поета» – серії, що рятує «нерекомендовану» російську поезію від остаточного забуття. Над ними працюють найкращі філологи, до них пишуть «захисні» передмови чесні поети. Але й тут сильна цензура: вірші маряться, коментарі «підтягують» класиків та напівкласиків до необхідного ідеологічного стандарту. А хто зовсім не підходить, залишаються за межами серії. Сама ж вона теж має сумнівну назву: очевидно, що читати всі ці книги мають право лише поети…

Схоже, сьогодні знову століття поезії. Принаймні її активно видають, причому без купюр та інших обмежень. І поки що не забороняють читати, навіть уголос. І не тільки свої (хоча вони теж варті того, бо вже, що знову порівнюють поезію з молитвою, а не зі здобиччю смертоносного радію), а й написані сто і двісті років тому. Хоча більшість читачів воліють все-таки прозу, та позабористіше. Втім, це також цілком природно. А значить – не зовсім потворно.

Так, можливо, настав нарешті той час, про який так прозорливо писав свого часу старший друг Пушкіна Петро Андрійович Вяземський: «Поет носить свій світ із собою: мріями своїми населяє він пустелю, і, коли говорити йому нема з ким, він говорить сам із собою. Мабуть, ось чому багато хто з прозаїстів і шанують поетів безумцями. Вони не розуміють, що за зиск поетові говорити на вітер у сподіванні, що вітер цей колись і кудись занесе звуки їхньої душі; що вони зіллються свого часу з відгуками всього прекрасного і не зникнуть, бо коли є безсмертя душі, то має бути і безсмертя поезії. Проза має більш-менш говорити присутнім; поезія може говорити і відсутнім: їй не потрібна безпосередня відповідь готівкових слухачів. На поезію є луна: десь і колись вона відгукнеться на її голос».

Ю. Орлицький

Російські поети другої половини ХІХ століття

Федір Глінка

Військова пісня, написана під час наближення ворога до Смоленської губернії

Пролунав звук труби військової,
Гримить крізь бурі лайливий грім:
Народ, розпустою воспоенный,
Погрожує нам рабством та ярмом!
Течуть натовпу, користю гладні,
Ревуть, як звірі м'ясоїдні,
Алкая пити в Росії кров.
Ідуть, серця їх – твердий камінь,
В руках обертають меч і полум'я
На загибель весей та градів!

У крові омочені прапори
Багреють у трепетних полях,
Вороги нам в'ють вериги полону,
Насильство грізне в їхніх полицях.
Ідуть, вабні жагою данини, -
О страх! зривають зухвалі долоні
З храмів Божих лепоту!
Йдуть – і слід їхнього попелу та степу!
На старців покладають ланцюги,
Ваблять на муки красу!

Тепер нам спати в спокої,
Росії вірні сини?
Ходімо, зімкнемося в ратному строю,
Ходімо – і в жахах війни
Друзям, вітчизні, народу
Знайдемо славу і свободу,
Чи все падемо в рідних полях!
Що краще: життя – де узи полону,
Чи смерть – де російські прапори?
У героях бути чи в рабах?
Зникли світу дні щасливі,
Палає заграва війни:
Вибачте, весі, пастви, ниви!
До зброї, діти тиші!
Тепер, зараз ми, о други,
Скуємо в мечі серпи та плуги:
На бій тепер – чи ніколи!
Уповільнимо годину – і буде пізно!
Вже близько, близько час грізно:
Для всіх одно близька біда!

І всіх, мені здається, клятву прислухаюсь:
Забав та радостей не знати,
Доки ворог святу землю
Перестане кров'ю обігріти!
Там друг кличе на битву друга,
Дружина, ридаючи, шле дружина
І матір у бій – своїх синів!
Наречений не мислить про наречену,
І голосніше труб на полі честі
Закликає до батьківщини кохання!

Пісня російського воїна побачивши палаючої Москви

Темніє бурхлива ніч, темніє,
І вітер шумить, і грім реве;
Москва у пожежах полум'яніє,
І російський воїн пісню співає:

«Горить, горить царів столиця;
Над нею в кривавих хмарах грім
І гніву Божого правиця...
І бурі вогненні кругом.

О Кремль! Твої святі стіни
І вежі горді на стінах,
Палаци та храми позлащенні
Падуть, принижені, на порох!..

І все, що старовину освятила,
По вітрах із димом полетить!
І град великий, як могила
Чи нетр пустельна, замовчить!..
А гордий ворог, залишивши степи
І купи попелу навколо Москви,
Підвищить грізно меч та ланцюги
І рушить рать до брегів Неви...

Ні ні! Не питиме він води
Зі славних невських берегів:
Повстали раті та народи,
І трон царя стриже любов!

Друзі, бадьоре! Вже близько помста:
Вже вождь, улюбленець наш сивий,
Влаштував мудровійськ рух
І в тил ворогам загрожує лихом!

А ми, друзі, до творця молитви:
О, дай, всесильний, нам, творцю,
Щоб дивний цей народів битви
Вінчали славою кінець!

Віщав - і очі всіх піднято,
Зі зброєю долоні до небес:
Блиск блискавок пробіг трикрати
По ясних шаблях та багнетах!

Між 1812-1816

Метелик

У весняний вечір приємний,
Як сизий сутінок світ одяг,
На троянді пишною, ароматною
Втомлений метелик сів;
У відрадах, у морі насолоди,
Щасливець нектар п'є забуття.
Але раптом сусідній палац
Вогнів рядами освітлився,
Безумець блиском засліпився
І здолати себе не міг.

Летить, сяйвом захоплений,
Кружить, пурхає біля свічки.
Куди? - Безумець помиляний!
Зупинися!.. Це проміння…
Але він уже в них, він уже палає,
Тремтить, горить – і вмирає!
Даремно з ранкової зорею,
На троянди прокинувшись запашною,
Подруга рано,
Шукаючи дружка в траві росистій,
Пурхає в смутку за квітками
І день проводить весь у тривозі.
Його вже немає!.. загинув у палаці
В урок і страх усім метеликам.

Так жагою почестей влекомий,
Залишивши тінь рідних лісів
І мирні батьківські будинки,
Де чекають нас дружба і кохання,
Спокусені хибними променями,
Біжимо, сліпі, за мріями,
Біжимо у слави взяти вінець;
О, як ми з метеликом тут подібні!
Ми також до помилок схожі:
Від них йому й нам кінець.

Закликання сну

Зоря вечірня червоніє,
Дивлячись у срібний потік;
Зефір з полян запашних віє,
І тихо хлюпає струмок.
Мовчать поля, замовкли селі,
І милий голос філомели
Далеко ллється в тиші.
У полях тумани вляглися;
Тремтіння зірки у висоті
За легким серпанком зажглися…
Але мені чудовий вигляд небес,
Землі розкішні картини,
Ні цей квітучий свіжий ліс,
Ні миловидні долини
Не можуть принести щастя.
Не для мене краси природи
І вам, мої молоді роки,
Вам у таємному смутку відцвісти!
Прийди ж хоч ти на голос призовний,
У своїх мріях та горах дивний,
О друг нещасних, лагідний сон!
Прийди – і ласкавою рукою
Схили сумного до спокою
І вгамуй серцевий стогін!
Мене звуть у країну мрій…
Чи не твій привітний голос?
Сховай від стомлених очей
Картини лих та страждань.
Туди! до сяючих зірок,
Із цієї обителі пороку,
З-під руки залізної рока,
Туди, до надзоряних висот!
Ах, покажи мені чарівний край,
Де істина, в красі чудової,
У своїх непорушних правах;
Де освіті немає перепони,
Де силу перемогли закони
І де свобода не в ланцюгах!
Прийди!.. Але ти не прислухався до покликання,
Горить прикре ранок світло,
І новий день мене кличе
Знову на нове страждання!

До Пушкіна

1
Вірші ці написані за рік перед цим, прочитавши дві перші пісні «Руслана і Людмили». - прямуючи. Ф. Глінки.

О Пушкін, Пушкін! Хто тебе
Навчав полонити у чудесних віршах?
Який із жителів небесних,
Тебе полюбив немовлям,
Лелія, баяв у колисці?
Лише ти побачив біле світло,
До тебе ери прилетіли
І з лагідністю грації підсіли...
І музи, чув я, порада
Навмисно всією сім'єю тримали
І, закінчивши довгу суперечку, сказали:
«Расти, пустись – і будь поет!»
І виріс ти, пустував досхочу,
І виріс із тобою дар богів:
І ось, щастя безтурботну частку,
Співаєш ти радість та любов,
Співаєш втіхи, насолоди,
І тупіт коней, грім битви,
І чари відьом і чаклунів,
І російських витязів гри…
Схиляючись під дуби величні,
Лише ти заспівав, молодий співак,
І добрий духсивий діброви,
Старовинних справ, старовинної слави
Співаку молодому в'є вінець!
І все колишнє оновилося:
Воскресла в пісні старовина,
І пісня чарівного сповнена!..
І боязкий місяць
За хмара димна ховалась
І мовчки в пісню твою закохалася.
Все було слух і тиша.
У пустелі луна замовкла,
Увага хвилі окувала,
І здавалося, чують береги!
І в них русалка молода
Забула витязя Рогдая,
Рідні води – верби луки
Біжить пестити співака молодого…
Долі та часу сивого
Не бійся, молодий співаку!
Сліди зникнуть поколінь,
Але живий талант, безсмертний геній!

Зойк розкаяння

Господи! так не лютості

Твою викрив мене.

Псалом 6

Не вражай мене, о Гнівний!
Не викривай моїх гріхів!
В'яну я, як у спеку південний
Забутий злак у морях пісків;
Зім'ятий мій дух, мій розум бідніє,
Мені життя на ранку вечоріє.
Вогнем болючим горять
Мої жовті очі,
І невиразні видіння ночі
Мій дух стомлений обтяжують.
Я обкладений, як ланцюгом, страхом!
Скрізь, як тінь, за мною туга:
Яка важка твоя рука!
Але я голову посипав порохом -
І на порох чолом перед тобою!
Почуй глухий голос мій!
Мене помилуй ти, Боже!
Я духом все шукаю небес,
І ночами безсонним ложе
Кроплю дощем киплячих сліз!
Я покинуто, як тимпан розбитий,
Як арфа дзвінка без струн;
Скрізь мені мережа – вороги сердити!
Скрізь блищить твій перун!
Передчуття облита я холодом:
Ти смертю мені загрожуєш чи пеклом?
Але ж у труні піснею не співають!
І в пеклі, о мій Бог всевладний,
У цій безодні загибелі жахливої,
Тобі похвал не віддають!
А я згоряю жаданням славити
Тебе з любов'ю щогодини
І на згадку пізню залишити
Душі, тобою врятованою, голос.
О, радість! радість! плач серцевий
Почутий Господь мій!
Ти висвітлив мене, мій Вічний!
Особою таємничою своєю!
Геть, беззаконники з дарами,
З отрутою біглого життя цього!
Я більше не хочу бути з вами!
Творець! у святій любові твоїй
Обмитий, стану я як новий;
І, щира душа тебе,
Пороки іржаві кайдани
Далеко кину від себе!

Молитва душі

Вонми голосу благання мого,

Царю мій і Боже мій: бо

Тобі помолюся, Господи.

Псалом 5

До Тебе, мій Бог, поспішаю з молитвою:
Я втомлений життям, як битвою!
Куди своє мені серце подіти?
Скрізь заклик пристрастей лукавих;
І в чашах золотих – отрути,
І під травою запашною – мережа.
Там люди будують мені напасти;
А тут у грудях бунтують пристрасті!
Розбитий мій щит, спис у шматки,
І немає охоронної мені руки!
Я бідний жебрак, без захисту;
Навколо мене киплять лиха,
І бліді мої ланіти
Вирили слізні кермо.
Один, без вождя та без світла,
Бродив я в темному житті цьому,
І швидко пролітали літа
Киплячої юності моєї.
Скрізь, холодні, сміялися
Над серцем полум'яним моїм,
І безбожні лаялися
Не мною, але Твоїм ім'ям.
Але Ти мене, мій великий Бог,
Спокою у бурях навчив!
Ти вертоград у дикій пустелі
Небесною вологою напоїв!
Ти став навколо мене огорожею,
І, сумний, я дихаю відрадою.
На жаль! Мій шлях був шлях мереж;
Але ти тримав мене, незримий!
І буря полум'яних пристрастей,
Як страшний сон, Промчала повз;
Затих тривожний життя.
Батьку! Як солодко бути з Тобою!
Веди ж мене з цієї темниці
У своє незахідне світло!
Всі дар святої Твої правиці:
І довгота, і щастя!