Själva begreppet "Modern" har sina rötter i 1800- och 1900-talet, då ett fundamentalt den nya sorten konst, som kombinerar många element av olika trender på den tiden.

En av huvuddragen i jugendstilen är mjuka kurvor och linjer, förkastandet av räta vinklar när det är möjligt och en preferens för mer naturliga mönster som är karakteristiska för naturliga föremål.

Notera: Denna riktning försöker vanligtvis harmoniskt kombinera konstnärliga och utilitaristiska principer i allt som man har att arbeta med. De flesta inredningselement tillverkade i denna stil har en flexibel och sofistikerad form.

Och skåpmöbler kännetecknas av utmärkt funktionalitet och medryckande enkelhet, men med obligatoriska inneslutningar av speciella "höjdpunkter" (ovanliga beslag, glas eller mönster på ramar eller fasader). När det gäller individen efterbehandlingsmaterial, då råder även "naturliga" trender här. Så dessa är stiliserade löv, blommor, fåglar eller insekter.

Stilhistoria

Vi kan säga att huvudfaktorn som bidrog till uppkomsten av en ny stil var en stor hög med olika riktningar i utformningen av lokaler i slutet av 1800-talet. Gamla konservativa stilar och trender som främjar nymodiga trender blandas i en panna. En betydande på den tiden övergång från hantverk till massproduktion kan också betraktas som ett slags drivkraft.

Notera: För första gången visade jugenden upp sig i grafik och måleri, och huvudelementet i inredningen var en böjd linje som kunde likna en växtstam eller en krullning av hår. Inredningen hade däremot en tydlig dekorativ och tillämpad karaktär, som till en början fokuserade på imitation av former som påminde om naturliga.

Tja, runt om i världen har denna stil spridits redan i början av 1900-talet.

I olika länder fann jugend olika beundrare och kallades därför också annorlunda. Så i Österrike kallades det Secession (namnet gavs av en grupp konstnärer som sedan inte höll med de akademiska kanonerna och började skapa och prova nya stilar), i Tyskland - Jugendstil (efter namnet på Jugendtidningen , som sedan täckte modernistiska trender inom dekoration och målning). ), i Frankrike - Artnouveau (till ära av butiken, byggd i Paris och helt designad i enlighet med de viktigaste kanonerna för Modern).

Det är intressant att notera att på den engelska kontinenten var den nya stilen inte lika utbredd som i andra europeiska länder. På många sätt underlättades detta av de konservativa åsikterna från majoriteten av det engelska samhället på den tiden. I Ryssland manifesterade sig jugend mest i arkitekturen..

Nedgången i populariteten för jugendstil som en allmän trend inom interiör, måleri och arkitektur faller på 1910-talet.

Med sin ljusstyrka och dekorativa och tillämpade orientering vann denna stil inte bara många fans, utan också motståndare till denna riktning. Dessutom var ovanliga inslag av möbler eller inredning ganska dyra att tillverka, och billiga massprodukter tillverkade på produktionslinjer kom redan in på marknaden med kraft och kraft. Art Nouveau dog slutligen ut 1914, när den första Världskrig.

Stilegenskaper

Så det har redan sagts att huvudelementet i jugend är en böjd linje, som finns både i olika strukturella element och i själva inredningen, visuellt sammansmälta och skapa en unik komposition. Efterbehandlingen kan vara den mest varierande (kakel, trä, brons, sten, mosaik), men den ska samtidigt ha ett tydligt stiliserat fokus på växter eller naturliga former, förvandlar även metallföremål till frodig vegetation.

Samo inredningen är designad för att förneka de gamla konservativa principerna. Väggarna är täckta med fantastiska mönster av böjda linjer, taken är dekorerade med platta gipsreliefer, väggarna är tillagda med färger och gardinerna är konstgjorda ljusare. Samma "naturliga" tema dominerar i formerna av möbler. Här särskiljs i grunden två huvudriktningar för utveckling: dekorativa (fancy, böjda former) och konstruktiva (rakhet och klarhet).

Det är värt att notera att den andra typen av möbler är mer typisk för produktionen av England och Tyskland. Art Nouveau kan avslöja den ljusa och extraordinära karaktären hos ägaren av lokalerna. Och användningen av en syntes av olika konstområden i sin grund till denna dag lämnar denna stil efterfrågad och allmänt använd över hela världen.

Modern Modern

Samtida jugend är rik på helt nya och unika texturer och material. vilket gör det ännu mer varierat. Det viktigaste som inte bör glömmas är ursprunget till stilens utseende. Nämligen släta linjer och kurvor, naturmotiv och den harmoniska kombinationen av alla element som utgör inredningen. Vår fantasi har inga gränser, och om vi också följer de grundläggande kanonerna, kommer interiören i den här stilen att göra ditt hem ljust och ljust och även kunna glädja ögat under mycket lång tid.

S til jugend har villkorade kronologiska gränser: slutet av 1880-talet - 1914 - början av första världskriget, som avbröt konstens naturliga utveckling i de flesta europeiska länder.

Under den moderna perioden skedde ett omtänkande av gamla konstnärliga former och tekniker, konvergens och sammansmältning av olika typer och genrer av konst.

I varje land har denna stil sitt eget namn: i USA - Tiffany, i Frankrike - Art Nouveau, i Tyskland - Art Nouveau, i Österrike - Secession stil, i England - Modern Style, i Italien - Liberty Style, i Spanien - Modernismo, i Nederländerna - Nieuwe Kunst (ny konst), i Schweiz - granstil, i Ryssland - modern.

Art Nouveau avsäger sig traditionella klassiska arkitektoniska principer - symmetri, ordning och antik dekoration av fasader - till förmån för naturliga flytande flytande former. Böjd böjd linje - huvud funktion i utsmyckning av fasader och interiörer.

S.P. Mansion Ryabushinsky, arkitekt F. Shekhtel, Moskva, 1900

Herrgård "Sharonovs hus", arkitekt F. Shekhtel, Taganrog, 1912

Herrgård av A. Kurlina, arkitekt A. U. Zelenko, Samara, 1903

Mascaron på herrgården E.E. Kartashov, arkitekt A.L. Ober, Moskva, 1902

Varje byggnad från jugendtiden har en individuell arkitektonisk bild, var och en är unik på sitt sätt. Uppdelningen i strukturella och dekorativa delar av byggnaden försvinner. Fasader förvandlas till levande organismer med blomsterprydnader, fantastiska djur eller mascarons i form av kvinnliga huvuden. De är resultatet av konstnärens fantasis fria flykt. Arkitektur och konst konvergerar, påverkar och kompletterar varandra. En byggnad är en duk på vilken även de minsta detaljerna är viktiga, formen på trappräcket, mönstret på dörrar och fönster...

Den arkitektoniska och konstnärliga bilden av byggnaden tar med nödvändighet hänsyn till byggnadens funktionella syfte. Byggmaterial modern - armerad betong, stål, glas, keramik, brons, koppar, tegel.

Huvudfärgerna i jugend är pastell-dämpade nyanser: tobak, vissna rosor, pärlgrå, dammig lila.

Interiör av A. Kurlinas herrgård i Samara

Takdekor i herrgården till S.P. Ryabushinsky i Moskva

Takdekor i A. Kurlinas herrgård i Samara

Trappa i herrgården till S.P. Ryabushinsky i Moskva

Stil kännetecknas av principen om helhetens enhet. I moderniteten är byggnaden utformad "inifrån och ut", det vill säga från inre utrymmen till utsidan av byggnaden. Traditionen återupplivas när arkitekten ritade byggnaden från fasaden till de minsta detaljerna. Allt - från staketet galler till fönsterkarmar, dörrhandtag, räcken, möbler, tallrikar, tyger, lampor och andra komponenter - bestäms på ett sätt.

Byggnadens utformning använder ofta trä och smidda böjda element för dörrar, trappor, balkongräcken och byggnadsstängsel.

Dörrar och fönster är vanligtvis rektangulära, ofta välvda. Dörrar - ibland hela väggen, skjutbara, gångjärnsförsedda eller svängbara med rika blommiga ornament. Tejp - hela väggen i fönstret eller "butiken" - bred, som skyltfönster.

Dekorativ desudeport ovanför dörren i A. Kurlinas herrgård i Samara

Målat glasfönster i A. Kurlinas herrgård i Samara

Målat glasfönster i herrgården till S.P. Ryabushinsky i Moskva

Öppen spis dekorerad med kopparvallmo i herrgården A. Kurlina i Samara

Mosaik, emalj, målat glas, mässing är favorittekniker som används för att dekorera byggnadens och möblernas inredning.

Art Nouveau arkitekturstilens storhetstid i Europa och Amerika infaller åren 1890-1914, första världskriget förhindrade ytterligare. Den nya riktningen har radikalt förändrat idén om skönhet i grafik, design, skulptur, musik, balett.

Uppfinnande arkitekter skapade inte bara uttrycksfulla strukturer med ett ovanligt yttre och inre utseende, utan bemästrade också nya material - betong, stål, glas.

Moderna husdesigner i jugendteknik använder historiska element selektivt, överger frodig dekor och överdriven asymmetri till förmån för mer rationella lösningar.

Istället för eklekticism

Riktningen bildades i motsats till eklekticism, som blandade detaljer från olika stilar ofta inte särskilt skickligt. Under en period av snabb urban tillväxt och industrialisering förebådade jugendbyggnaden en återgång till det praktiska i medeltida och renässansbyggnader.

Arkitekter mötte det ökade behovet av byggnader för börser, banker, järnvägsstationer, industriföretag och hyreshus. Den tidens innovation - armerade betongkonstruktioner, böjda stålprofiler - gjorde det möjligt att skapa komplexa krökta fasader.

Drivkraften till utvecklingen var den dekorativa konsten. Den tyske dekoratören Herman Obrist skapade 1895 duken "Blow of the Scourge" (i en annan översättning, "Blow of the Whip"). Sidenbroderi på en yllepanel föreställde cyklamenens stjälk, blad och blomma i en bisarr form, som påminner om slaget av en piskande piska.

Naturen har blivit en inspirationskälla för arkitekter som arbetar i klassisk modern stil.

Naturliga silhuetter av växter (liljor, orkidéer, iris, palmblad, alger), havsvågor används överallt: i målning, storskaliga mosaikpaneler, stuckaturfriser, i utformningen av fasader, balkonggaller, dörrhandtag. Snygga målade glasfönster, gjorda i jugendstil, visar påfågelsvansar, vackra svanhalsar och kvinnliga lockar.

Funktioner av jugend i arkitekturen

Designprincip	På 1700- och 1800-talen har en rörelse fr.o.m utseende hem till intern organisation. Det nya tillvägagångssättet proklamerade den primära layouten av lokalerna, vilket i sin tur påverkade de yttre formerna. Byggnader får asymmetriska volymer, jugendfasader är fulla av burspråk, torn, balkonger och loggier.
Frihet för kreativitet	Avsiktligt fantasidesign av den yttre och heminredning blir en av de mest populära arkitektoniska lösningar. Ett slående exempel är Casa Batlo av den spanske mästaren Gaudi, där idén om att besegra draken förkroppsligas.
Silhuetter	Avvisandet av raka och kantiga linjer till förmån för mer naturliga leder till flytande silhuetter och betonad dekorativitet. Tack vare den kreativa användningen av stål, glas och armerad betong i designen av moderna hus känns en sammansmältning av naturliga och konstgjorda former tydligt.
Färgspektrum	Pastell, utan uppenbara kontraster, dominerad av oliv, grå, dammig lila, tobaksnyanser. Det yttre och inre av byggnader finns i nära relation; svängda trappor, räcken och stöd följer prydnadslinjerna.
Karakteristiska inslag av modernitet	Frodigt dekorerade pelare (raka, vinklade eller böjda), fönster- och dörröppningar i form av bågar, komplexa glasrutor. Mästare kombinerar traditionerna för europeisk, orientalisk och afrikansk arkitektur, men kopierar dem inte blint utan tolkar dem fritt.

Art Nouveau riktning i arkitekturen i olika länder

Modetrenden har fått flera namn - den betecknades som "art nouveau" i Frankrike och Belgien, "art nouveau" i Tyskland och Sverige, "modern" i ryska imperiet, "secession" i Österrike, "tiffany" i USA.

Belgien

Victor Horta var den första som applicerade "piskans slag" i utformningen av fasaderna under konstruktionen och använde bärande strukturer av en asymmetrisk form. Arkitekten vände sig till teknikerna för stora glasningar i kombination med stor kvantitet metall.

Hans jugendbyggnader - de berömda herrgårdarna Tassel, Solvay, Eitveld, husverkstaden (Horta-museet) - ingår i listan över UNESCO:s världsarv.

Frankrike

Hector Guimard, en ledande arkitekt för perioden, förkroppsligade jugenddesign i utformningen av urbana herrgårdar, men han är mest ihågkommen för designen av paviljongerna i Paris Metro.

De föremål han skapade kombinerar fritt metallramar med glaselement, glaserade keramiska plattor, tegel och sandsten.

Österrike

Vienna Secession kännetecknas av mer blygsam inredning och enkel, regelbunden geometriska former. I denna riktning, hyreshus Majolica House and Post Office i Wien (designad av Otto Wagner). I stil med geometrisk modernitet arbetade J. Hoffmann med räta vinklar och tekniken med ett schackbräde istället för släta konturer.

Ett slående exempel på österrikisk arkitektur är bankiren Stoclets herrgård, byggd i Bryssel.

Spanien

Den katalanske arkitekten Antonio Gaudi skapade de berömda pittoreska, men inte mindre konstruktiva byggnaderna: Batlo House, Mila House, Park Güell. Hans vackra hus i jugendteknik - med vågliknande fasader, keramiska plattor som liknar drakfjäll - lockar turister från hela världen, liksom det oavslutade projektet Sagrada Familia.

USA

Amerikansk jugenddesign förknippas med namnet Louis Tiffany. Han uppfann tekniken att sammanfoga glasbitar med kopparfolie. Fönster i målat glas, skapade med denna teknik, dekorerar byggnader i hela landet. Fönster i målat glas är ett av huvudelementen i modern modernitet.

Rysk jugendarkitektur

Den nya trenden inom arkitektur omfattade inte bara den europeiska delen av det ryska imperiet, utan också städerna i Ural och Sibirien. Regionala skillnader manifesterades i antalet våningar och materialval: i huvudstaden byggdes flervåningsbyggnader av sten, på andra platser - herrgårdar med två eller tre våningar av trä och en stensockel.

Art Nouveau-stilen i Rysslands arkitektur hade en originell karaktär och manifesterade sig i två huvudriktningar: Petersburg och Moskva.

Northern modern (Petersburg)

Utvecklad under inflytande av de skandinaviska mästarnas verk F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen. Stugan till Grand Duke B.V., gjord i jugendstil. Romanov nära Tsarskoye Selo blev en av de första byggnaderna.

Exempel på den nya arkitektoniska trenden är bröderna Eliseevs butik, huset till F.G. Bazhanov, hotell "Astoria", hyreshus i Gatchina, Vyborg, Sortval. Av de ryska arkitekterna arbetade N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin i denna stil.

De viktigaste egenskaperna hos den nordliga moderna:

• Fasaddekoration med naturliga och konstgjorda material.
• Fasad med granitblock (ohuggna eller med en slät struktur).
• Avslag på liten prydnad till förmån för enkla stuckaturelement.
• Bevarande av symmetri, användning av rektangulära torn.
• Fasadernas färgsättning är förknippad med ointagliga norrländska klippor och medeltida slott.

Ett karakteristiskt exempel på den modernistiska arkitekturen i St. Petersburg är P. Syuzors projekt på Nevsky Prospekt: ​​Singer-företagets hus (idag ligger Bokens hus här).

Används för första gången på jobbet metallkropp, vilket minskade belastningen på väggarna och möjliggjorde installation av skyltfönster.

Ett tak med inglasning över gårdarna har också blivit en ny teknik, det var tekniskt mer kompetent utrustat ventilationssystem. huvudfasad krönt med en genomskinlig kupol med figuren av en örn - en av de mest igenkännliga symbolerna i staden.

Moskva modernt

Mestadels privata byggnader noterades här (detta är skillnaden med St. Petersburg-riktningen). Ideologin underbyggdes och utvecklades i Abramtsevo-cirkeln - en sammanslutning av konstnärer och dekoratörer, ledd av beskyddare Savva Mamontov.

Art Nouveau-byggnader uppförda i Moskva har karakteristiska egenskaper:

• Asymmetriska layouter och fasadkompositioner.
• Diverse fasadmaterial.
• Burspråk som dominerande arkitektoniska accenter.
• En kombination av blommiga och geometriska dekorer i interiör och exteriör.

Ett klassiskt exempel på ett hus i jugendstil i Moskva är samlaren S.P. Ryabushinsky designad av Fjodor Shekhtel.

Fasader av ljusgul färg är dekorerade med lila mosaik med iris. Fönsteröppningar är gjorda olika i form, de kompletteras med stålstänger med blommiga ornament. Shekhtel ritade också inredningen av huset.

Idén om en havsvåg läses i konturerna av trappor, taklister och golvmosaiker.

Moderna hus i jugendstil

De majestätiska och graciösa herrgårdarna i Moskva och St. Petersburg från det sena 1800-talet och början av 1900-talet fungerar som en prototyp för moderna privata hus idag.

Den arkitektoniska riktningen är universell: den är lämplig för bostäder och små stugor på landet i Moskva och Moskva-regionen. Byggnader är uppförda av tegel, sten, betong, trä, en populär lösning är stomme stål och glaskonstruktioner.

Tecken på jugend som modern stil:

• Asymmetri av sammansättnings-volumetriska lösningar.
• Utsmyckning av fasaden med räcken, taklister, plattband av bisarra former.
• Fönsteröppningar av icke-standardkonfiguration: ovala, runda, trapetsformade, smala (kryphål), montrar med målat glasfönster.
• Torn, spiror och väderflöjlar på taket.
• Naturliga färger: lavendel, terrakotta, beige nyanser.

Hemutrymmet är organiserat rationellt. Ofta kombinerar stugprojekt i det moderna konceptet en bostadsdel, ett garage och uthus. det samma yttre finish utför en länkningsfunktion.

Burspråk, många balkonger, inglasade terrasser är lämpliga, vindsutrymme. Exteriören kännetecknas av genombrutna metalldetaljer: räcken, fönsterstänger. Vildsten, dess imitation eller fasadtegel är väl lämpad för att avsluta källaren.

Projekt av moderna hus i jugendstil är mycket demokratiska när det gäller material. Metall, glas, tegel, keramik, armerad betong används. Polyuretan används för att göra original fasaddekor, inklusive kopior av designen av kända historiska föremål.

Video av ett modernt hus i jugendstil från TopDom arkitekter

Andra - moderna, bekväma bostäder för människor med konstnärlig smak och ett sug efter det ovanliga, och ändå - visar mycket tydligt företagets kapacitet.

Vår erfarenhet av design och herrgårdar gör att du kan realisera din beställning på ett kompetent sätt, på modern tekniknivå och med ansvar för resultatet.

Introduktion

De komplexa och motsägelsefulla processer som bestämde den konstnärliga utvecklingen under andra hälften av 1800- och början av 1900-talet polariserades kraftigt: å ena sidan fanns det en historiskt naturlig kombination av realistisk konst med socialismens idéer och sociala strävanden, å andra sidan , de definierades, fördjupades och började anta mer och mer extrema former, trender i den konstnärliga kreativitetens förfall i den reaktionära borgerliga konsten. Inom 1800- och 1900-talens konst, med all komplexitet, heterogenitet och ibland förvirring av konstnärliga processer, kan man ändå spåra två huvudlinjer i den historiska utvecklingen. En av dem är kopplad till den progressiva uppstigningen från romantik till realism. Den andra - med den gradvisa ackumuleringen av symptom och element av nedgång, med modernismens uppkomst och vidareutveckling. Om den socialistiska realismen ärver och utvecklar alla progressiva landvinningar av den realistiska konsten från det förflutna, så verkar modernismen "absorbera" alla negativa och reaktionära ögonblick i den tidigare konstnärliga utvecklingen, vilket i slutändan leder till konstens fullständiga upplösning. Modernitetens konstnärliga processer bestäms just av kampen mellan realism och modernism, som ytterst speglar kampen mellan de två huvudkrafterna. modern värld- socialism och imperialism.

Funktioner i modern stil

I slutet av 1800-talet dyker konst upp ny stil, vars anhängare försöker ta sig bort från historicism och eklekticism samtida konst. Denna stil kallades Art Nouveau (från den franska modernus - den senaste, moderna). Art Nouveau-stil är ett av namnen på en major stil riktning i Europas och USA:s konst. Modernismen kännetecknas av ett naturligt och organiskt samband med konstens utveckling i vart och ett av länderna, varför flera namn som uppstått oberoende av varandra används. Art Nouveau manifesteras tydligast i arkitektur, bokdesign, affischkonst, skulptur och måleri.

För första gången deklarerade den nya stilen sig i England. I andra västeuropeiska länder tog jugendstilen form på 1880-talet. I Frankrike hette det "Art Nouveau", i Tyskland - "Jugendstil", i Österrike - "Scession", i Italien - "Liberty", i Spanien - "Modernismo", i Polen - "Scession".

Modernismen uppstod som en av typerna av nyromantisk protest mot den utbredda dyrkan av rationalitet och praktiskhet i Europas kultur. I stilistiska termer motsätter sig modernismen den eklekticism som dominerade 1800-talets konst med inre enhet och organiskhet. Således föddes modernismen som en stil av en generaliserande, universell typ. I centrum för modernismens teoretikers och ledares intresse är utvecklingen av en meningsfull och spirituell form som skulle uttrycka spänningen och förfiningen av den kreativa andan i en kritisk era. Enligt dess ideologer, bland vilka den anmärkningsvärda arkitekten H. van de Veldes roll är särskilt stor, var det meningen att modernismen skulle bli livsstilen i ett nytt samhälle, att skapa en holistisk, estetiskt perfekt ämnesmiljö runt en person, som skulle tillåta att se de gamla på ett nytt sätt och skapa nya former, metoder, material. En av modernitetens viktigaste idéer är att överbrygga klyftan mellan det konstnärliga och det utilitaristiska.

Modernismen implementerade mest konsekvent sina principer inom området för att skapa individuella bostäder, som var tänkta som en enda ensemble i arkitektoniska, dekorativa och designmässiga termer. Men i modernitetens anda, många företag, industribyggnad, järnvägsstationer, teatrar, lägenhetsbyggnader. Bildandet av Art Nouveau börjar vid början av XIX-XX-talet. Under denna period återupplivas nationalromantiska hobbyer, intresset för medeltidens konst, folklore. Bland de viktiga milstolparna i modernitetens historia är framväxten av konstverkstäder, vars prototyper var workshops av W. Morris i Storbritannien, organiserade av honom på 80-talet. 1800-talet; Tyska verkstäder för konstnärligt hantverk i Tyskland, wienska verkstäder i Österrike, verkstäder i Abramtsevo i Ryssland och många andra.

Det mogna stadiet av modernitet kommer under det första decenniet av 1900-talet. Nu är denna stil inte längre reducerad till summan av lokala skolor, utan får egenskaperna hos en internationell. Dess snabba spridning underlättades av många tidskrifter som publicerades i alla europeiska länder på 90-talet av XIX-talet. (den berömda "konstens värld" är en av sådana publikationer). Art Nouveau odlar en ny typ av universell konstnär, som kombinerar en arkitekt, grafiker, målare, designer och mycket ofta en teoretiker i en person. Idén om ett "totalt konstverk", född tillbaka i senromantikens era, fick stor popularitet, vars författare var en av härskarna över tidens tankar, den tyske kompositören R. Wagner. Idén om ett integrerat konstverk förkroppsligades tydligast i interiörarkitekturen, de bästa proverna som kännetecknas av den rytmiska konsistensen av linjer och toner, enheten av dekor och inredningsdetaljer (möbler, tapeter, stuckatur, paneler, etc.). En sådan interiör var tänkt som ett homogent konstnärligt enhetligt utrymme, komplicerat och utökat med speglar, många fönster och pittoreska paneler.

Art Nouveau-arkitektur var det första steget i utvecklingen av arkitekturen på 1900-talet. Hon strävade efter enheten av konstruktiva och konstnärliga principer, behärskade en fri, funktionellt meningsfull layout, använde ramstrukturer, en mängd nya material, inklusive armerad betong, glas, smidd metall och rå sten. Moderna arkitekter, som fritt placerade byggnader, förkastade symmetri och normer för vanlig byggnad. Deras mål var ett individualiserat arkitektoniskt verk, samtidigt som byggnaden och dess strukturella element fick en dekorativ och symboliskt-figurativ förståelse.

Specifika författares stilar av modern arkitektur är olika. Många mästare domineras av önskan om ovanliga bildeffekter, dynamik, plasticitet och flytande konturer, liknande arkitektoniska former organiska naturfenomen. Sådana är verken av A. Gaudi i Spanien, H. van de Velde i Belgien, F. Schechtel i Ryssland. Men tillsammans med detta fanns det också en rationalistisk tendens. Dess anhängare drogs mot den geometriska korrektheten hos stora, lugna plan, mot rigor. Sådana är verk av J. Hoffmann i Österrike, C. Macintosh i Skottland, och senare verk av F. Schechtel.

Det huvudsakliga uttrycksfulla medlet för jugend är prydnaden, som inte bara dekorerar verket utan också bildar dess komposition. I belgiska arkitekters interiörer är eleganta linjära vävar, mobila växtmönster utspridda på väggarna, golvet, taket, de förenar arkitektoniska plan, organiserar rymden. Flödande dekorlinjer har ofta en symbolisk betydelse. Mästarna i Wiens Art Nouveau - J. Hoffmann, J. Olbrich, i verk av C. Mackintosh, strikt geometrisk prydnad varierar motiven av en cirkel och en kvadrat. Trots den utropade vägran att imitera historiska stilar använde moderna konstnärer den linjära strukturen av japansk gravyr, stiliserade blommönster av antik Egeisk konst eller gotisk, inslag av dekorativa kompositioner av barock, rokoko, imperium. Art Nouveau kännetecknas av interpenetrationen av staffli och konsthantverk. Således formades principerna för ornament först i jugendgrafik. Litografi, träsnitt, bokens konst nådde speciella höjder under denna period i verk av O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser och många andra briljanta grafiker. Inom måleri och skulptur sökte jugend, oupplösligt förenad med symbolism, att skapa sitt eget konstnärliga system, men var snarare beroende av den tidigare periodens stora trender. Dessutom betraktades målning som ett inslag i interiören, så dekorativitet blev en av de viktigaste egenskaperna hos jugendmålning. Den innehåller ofta en paradoxal kombination av dekorativ konventionalitet, dekorativa bakgrunder och figurer och ansikten gjutna med skulpturell klarhet i förgrunden. Exemplariskt i denna mening är G. Klimts konst. A. Muchas stil är ett exempel på den idealiska tillämpningen av linjäritet i modern konst. Liksom många modernistiska konstnärer var A. Mucha också en formgivare: han skapade skisser för Smycken, målade fönster, möbler, teaterkulisser, kostymer.

Målningens uttrycksfullhet uppnåddes genom att kombinera stora färgplan (Nabis-gruppen i Frankrike, L. Bakst i Ryssland). Det fanns ett betydande intresse för symboliken i linje och färg, för teman melankolisk kontemplation, sorg, mystik, kryddig erotik, i legendariska sagor. Namnen på sådana kända konstnärer som P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier i Frankrike, E. Munch i Norge, F. Hodler i Schweiz, G. Klimt i Österrike, är förknippade med modern konst F. von Stuck i Tyskland.

Den modernistiske konstnären säger att han inte vill fokusera på lekmannen, handelsmannen, på den borgerliga allmänheten, på det outvecklade estetiska medvetandet. Men karaktären av hans brytning med honom är sådan att han lämnar mänskligheten i allmänhet. Och så blir modernistisk konst inte bara folkfientlig, utan också onaturlig.

Redan under det första kvartalet av 1900-talet dök modernistiska rörelser upp som återvände till objektivitet. Men denna återkomst får antingen en naturalistisk karaktär, eftersom den är förknippad med brist på idéer, med förkastandet av progressiva sociala ideal, eller så visar den sig vara imaginär, eftersom den behåller förkastandet av representation. Konstens regression visar sig vara omöjlig att övervinna på modernistisk basis utan att gå utanför dess gränser.

En framstående representant för jugend i bokgrafik var Aubrey Beardsley.