Dezvoltarea poeziei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. „Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea”

Literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a jucat un rol important în viata publicațară. Majoritatea criticilor și cititorilor moderni sunt convinși de acest lucru. Pe vremea aceea, lectura nu era distracție, ci modalități de a cunoaște realitatea înconjurătoare. Pentru scriitor, creativitatea în sine a devenit un act important de serviciu civic adus societății, deoarece avea o credință sinceră în puterea cuvântului creator, în probabilitatea ca o carte să influențeze mintea și sufletul unei persoane, astfel încât să se schimbe. pentru mai bine.

Opoziție în literatură

După cum notează cercetătorii moderni, tocmai datorită acestei credințe în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a născut patosul civic al luptei pentru o idee, care putea juca un rol important în transformarea țării, trimițând întregul. ţară pe o cale sau alta. Secolul al XIX-lea a fost secolul dezvoltării maxime a gândirii critice interne. Prin urmare, discursurile din presa criticilor din acea vreme au intrat în analele culturii ruse.

O confruntare binecunoscută care a apărut în istoria literaturii la mijlocul secolului al XIX-lea a apărut între occidentalizatori și slavofili. Aceste mișcări sociale au apărut în Rusia încă din anii 40 ai secolului al XIX-lea. Occidentalii au susținut că adevărata dezvoltare a Rusiei a început cu reformele lui Petru I, iar în viitor este necesar să se urmeze acest lucru. cale istorică. În același timp, ei au tratat cu dispreț întreaga Rusie prepetrină, constatând absența unei culturi și a unei istorii demne de respect. Slavofilii au susținut dezvoltarea independentă a Rusiei, indiferent de Occident.

Chiar în acel moment, o mișcare foarte radicală a devenit populară în rândul occidentalilor, care se baza pe învățăturile utopienilor cu părtinire socialistă, în special, Fourier și Saint-Simon. Cea mai radicală aripă a acestei mișcări a văzut revoluția ca singura modalitate de a schimba ceva în stat.

Slavofilii, la rândul lor, au insistat că istoria Rusiei nu este mai puțin bogată decât cea a Occidentului. În opinia lor, civilizația occidentală a suferit de individualism și necredință, fiind deziluzionată de valorile spirituale.

Confruntarea dintre occidentali și slavofili a fost observată și în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, și mai ales în critica lui Gogol. Occidentalii îl considerau pe acest scriitor întemeietorul tendinței socio-critice în literatura rusă, iar slavofilii au insistat asupra completității epice a poemului " Suflete moarte„și patosul său profetic. Amintiți-vă că articolele critice au jucat un rol important în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

"naturalisti"

În anii 1840, a apărut o întreagă galaxie de scriitori, care se adună critic literar Belinsky. Acest grup de scriitori a început să fie numit reprezentanți ai „școlii naturale”.

În literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au fost foarte populare. Lor personaj principal- un reprezentant al clasei defavorizate. Aceștia sunt artizani, purtători, cerșetori, țărani. Scriitorii au căutat să le ofere posibilitatea de a vorbi, de a-și arăta obiceiurile și modul de viață, reflectând prin ei toată Rusia dintr-un unghi aparte.

Cel mai popular dintre ele este genul, care descrie diferitele pături ale societății cu rigoare științifică. Reprezentanți de seamă ai „școlii naturale” sunt Nekrasov, Grigorovici, Turgheniev, Reshetnikov, Uspensky.

Democrați revoluționari

Până în anii 1860, confruntarea dintre occidentali și slavofili a dispărut. Dar disputele dintre reprezentanții intelectualității continuă. Orașele, industria se dezvoltă rapid în jur, istoria se schimbă. În acest moment, în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea vin oameni din diverse pături sociale. Dacă scrisul de mai devreme era soțul nobilimii, acum negustori, preoți, filisteni, funcționari și chiar țărani iau condeiul.

În literatură și critică, ideile expuse de Belinsky sunt dezvoltate, autorii pun întrebări sociale ascuțite pentru cititori.

Cernîșevski pune bazele filozofice în lucrarea sa de master.

„Critica estetică”

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, direcția „criticii estetice” a primit o dezvoltare deosebită în literatură. Botkin, Druzhinin, Annenkov nu acceptă didacticismul, proclamând valoarea inerentă a creativității, precum și detașarea acesteia de problemele sociale.

„Arta pură” ar trebui să rezolve probleme exclusiv estetice, reprezentanții „criticii organice” au ajuns la astfel de concluzii. În principiile sale, dezvoltate de Strahov și Grigoriev, adevărata artă a devenit rodul nu numai al minții, ci și al sufletului artistului.

oameni ai solului

Cultivatorii de sol au câștigat o mare popularitate în această perioadă. Printre ei se numărau Dostoievski, Grigoriev, Danilevski, Strahov. Ei au dezvoltat ideile într-un mod slavofil, avertizând în același timp să se lase prea duși de ideile sociale, să se rupă de tradiție, realitate, istorie și popor.

Au încercat să intre în viață oameni normali, derivând principii generale pentru dezvoltarea organică maximă a statului. În revistele Epoch și Vremya, ei criticau raționalismul oponenților lor, care, în opinia lor, erau prea revoluționari.

Nihilism

Una dintre trăsăturile literaturii celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost nihilismul. În ea, oamenii de știință ai solului au văzut una dintre principalele amenințări la adresa realității reale. Nihilismul a fost foarte popular în rândul diferitelor secțiuni ale societății ruse. S-a exprimat prin negarea normelor de comportament acceptate, a valorilor culturale și a liderilor recunoscuți. În același timp, principiile morale au fost înlocuite de conceptele propriei plăceri și beneficii.

Cea mai frapantă lucrare a acestei tendințe este romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”, scris în 1861. Protagonistul său Bazarov neagă dragostea, arta și compasiunea. Au fost admirați de Pisarev, care a fost unul dintre principalii ideologi ai nihilismului.

Genul romanului

Romanul joacă un rol important în literatura rusă din această perioadă. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea epopeea lui Lev Tolstoi „Război și pace”, romanul politic al lui Cernîșevski „Ce trebuie făcut?”, romanul psihologic al lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” și romanul social al lui Saltykov-Șcedrin „Lord Golovlev”. " a iesit.

Cea mai semnificativă a fost opera lui Dostoievski, care reflectă epoca.

Poezie

În anii 1850, poezia a înflorit după o scurtă uitare care a urmat epocii de aur a lui Pușkin și Lermontov. Polonsky, Fet, Maikov ies în prim-plan.

În poezie, poeții acordă o atenție sporită artei populare, istoriei și vieții de zi cu zi. Înțelegerea devine importantă istoria Rusieiîn lucrările lui Alexei Konstantinovici Tolstoi, Maikov, mai. Epopeele, legendele populare și cântecele vechi determină stilul autorilor.

În anii 1950 și 1960, opera poeților civili a devenit populară. Poeziile lui Minaev, Mihailov, Kurochkin sunt asociate cu idei democratice revoluționare. Autoritatea principală pentru poeții acestei direcții este Nikolai Nekrasov.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții țărani au devenit populari. Printre aceștia se numără Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Ea continuă tradițiile lui Nekrasov și Koltsov în munca sa.

Dramaturgie

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este momentul dezvoltării dramaturgiei naționale și originale. Autorii pieselor folosesc în mod activ folclorul, acordă atenție vieții țărănești și negustorești, istoria nationala, limba vorbită de oameni. Puteți găsi adesea lucrări dedicate problemelor sociale și morale, în care romantismul este combinat cu realismul. Acești dramaturgi includ Alexei Nikolaevici Tolstoi, Ostrovsky, Suhovo-Kobylin.

Varietatea stilurilor și a formelor artistice în dramaturgie a dus la apariția chiar la sfârșitul secolului a lucrărilor dramatice vii ale lui Cehov și Lev Tolstoi.

Influența literaturii străine

Literatura străină din a doua jumătate a secolului al XIX-lea are o influență notabilă asupra scriitorilor și poeților ruși.

În acest moment, romanele realiste domneau în literatura străină. În primul rând, acestea sunt lucrările lui Balzac („Shagreen Skin”, „Parma Convent”, „Eugenia Grande”), Charlotte Bronte („Jane Eyre”), Thackeray („Newcomes”, „Vanity Fair”, „History of Henry Esmond”), Flaubert („Madame Bovary”, „Educația simțurilor”, „Salambo”, „Suflet simplu”).

În Anglia la acea vreme, Charles Dickens era considerat principalul scriitor, lucrările sale Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son sunt citite și în Rusia.

În poezia europeană, colecția de poezii a lui Charles Baudelaire „Florile răului” devine o adevărată revelație. Acestea sunt lucrările celebrului simbolist european, care a provocat o întreagă furtună de nemulțumire și indignare în Europa din cauza un numar mare replici obscene, poetul a fost chiar amendat pentru încălcarea normelor moralei și moralității, făcând din colecția de poezii una dintre cele mai populare din deceniu.

Interesul creativ, social și artistic pentru literatură ca domeniu de artă și educație a apărut în zorii secolului al XIX-lea, care se numește în rusă literatura clasică titlu înalt- epoca de Aur. Această epocă literară a fost marcată de înflorirea literaturii ruse. Literatura a fost percepută nu numai ca o zonă a artei artistice și populare, plină de strălucire a imaginilor, elocvență aerisită și bogăție de cuvinte, ea a servit ca o sursă înțeleaptă și pură pentru dezvoltarea culturală și spirituală, îmbunătățirea și îmbogățirea lumii interioare. al oamenilor. A aruncat lumina adevărului asupra realității existente, a fost cel mai puternic motor pentru dezvoltarea societății, introducerea unor idei avansate de luptă pentru marele viitor al Rusiei. furtună teribilă evenimente istorice(abolirea iobăgiei, reformele burgheze, formarea capitalismului, războaie dificile), care s-a abătut asupra îndelungatei suferințe Rusiei în această perioadă, s-a reflectat în operele creative ale poeților și scriitorilor ruși. Validitatea ideilor și punctelor lor de vedere este în mare măsură determinată constiinta publica a populației Rusiei la acea vreme, motiv pentru care au câștigat autoritate în rândul oamenilor de rând. Moștenirea bogată a artei literare clasice a fost transmisă din generație în generație, creând premisele pentru dezvoltare ulterioarăși promovarea literaturii ruse. Vârful de aur al poeziei ruse al doilea jumătatea anului XIX secolul, opera lui Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) s-a ridicat. Problema lui presantă poezie au fost greutățile oamenilor muncii. Cu saturația imaginilor, tăria, bogăția și măiestria cuvântului, Nekrasov a căutat să transmită cititorului educat, bogat material sensul și profunzimea durerii, sărăcia oamenilor asupriți de inegalitatea socială, să-l ridice pe simplul țăran rus. la soclul maiestuos al justiţiei. Această idee a stat la baza poemului „Cui în Rusia este bine să trăiești”. Activitatea poetică a lui N.A. Nekrasov nu a fost doar o profesie, a căpătat o nuanță de patriotism, sacralitatea datoriei civice și vocație pentru țara sa. Alături de activitatea poetică, N.A. Nekrasov s-a angajat în propriile sale activități editoriale. Sub conducerea sa, au fost publicate un număr mai mare de periodice, printre care revistele Sovremennik și Otechestvenny Zapiski au fost deosebit de populare. Articole literare și lucrări ale multor poeți, scriitori și critici ruși, ulterior celebri, au fost publicate pentru prima dată pe paginile acestor reviste. Astfel, versurile celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea se disting printr-o varietate de teme, tendințe literare și o cantitate mare poeți talentați.

Mulți dintre textiștii ruși talentați (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoi, A.N. Maikov) și-au început călătoria la sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor 1840. A fost o perioadă foarte nefavorabilă pentru versuri și pentru poezie. După moartea lui Pușkin și Lermontov, A.I. Herzen, „Poezia rusă a devenit amorțită”. S-a explicat mutitatea poeziei ruse motive diferite. Principala a fost cea despre care V.G. Belinsky în articolul „O privire asupra literaturii ruse din 1843”: „După Pușkin și Lermontov, este dificil să fii nu numai remarcabil, ci și un fel de poet”. Un rol important l-a jucat o altă împrejurare: proza ​​ia stăpânire pe mintea cititorilor. Cititorii așteptau povești și romane, iar editorii revistelor, răspunzând „spiritului” epocii, furnizează de bunăvoie pagini de proză, nepublicând aproape deloc poezii lirice.

În anii 1850 poeții, s-ar părea, au învins indiferența cititorilor. În acest deceniu, prima colecție de F.I. Tyutchev, care a atras atenția tuturor: cititorii l-au recunoscut în sfârșit pe poetul genial care și-a început mod creativîncă prin anii 1820. Doi ani mai târziu, în 1856, a fost publicată o colecție de poezii a lui Nekrasov, epuizată aproape instantaneu. Dar interesul pentru cuvântul poetic dispare curând, iar noi cărți de A.K. Tolstoi, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet atrage atenția criticilor și a câtorva iubitori de poezie.

Între timp, poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a trăit o viață foarte intensă. Originalitatea pozițiilor estetice, o înțelegere specială a scopului poetului și a poeziei generează textiștii ruși în diferite „lagăre” (după A.K. Tolstoi). Aceasta este „poezie civilă”, al cărei scop este „de a reaminti mulțimii că oamenii sunt în sărăcie” (N.A. Nekrasov) și „poezie pură”, menită să cânte „latura ideală” a vieții. F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolstoi, Ia. Polonsky, Ap. Grigoriev. Poezia civică a fost reprezentată de Nekrasov. Discuții nesfârșite între susținătorii celor două „tabere”, acuzații reciproce de pseudo-poezie sau indiferență față de viața societății explică multe în atmosfera epocii. Dar, apărând corectitudinea numai ideilor lor estetice, poeții din diferite „tabere” s-au dovedit adesea apropiați în viziunea lor poetică asupra lumii, aproape de valorile pe care le cântau. Opera fiecărui poet talentat a servit unui scop înalt - afirmarea idealului de frumusețe, bunătate și adevăr. Toți, ca să folosim expresia lui Nekrasov, „au propovăduit iubirea”, înțelegând-o în feluri diferite, dar văzând în egală măsură în ea scopul cel mai înalt al omului. În plus, opera oricărui poet adevărat, desigur, nu s-a putut încadra în patul procustean al schemelor directe. Deci, A.K. Tolstoi, care și-a declarat apartenența la poeții artei „pure”, în epopee, epigrame și poezii satirice, a reușit să vorbească foarte tranșant despre problemele vieții contemporane. PE. Nekrasov - a reflectat profund și subtil „mișcările interne, misterioase ale sufletului”, pe care susținătorii artei „pure” le considerau unul dintre subiectele principale ale poeziei.

Deși poeții din a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu au putut învinge indiferența cititorilor față de versuri și să-i facă să aștepte cu nerăbdare colecțiile lor de poezie (cum ar fi, de exemplu, noile romane ale lui I. Turgheniev, I. Goncharov, F. Dostoievski, L. Tolstoi erau așteptați), totuși i-au pus să-și cânte poeziile. Deja în anii 1860. PE MINE. Saltykov-Șcedrin a spus că romanțele lui Fet „sunt cântate de aproape toată Rusia”. Dar Rusia a cântat nu numai Feta. Muzicalitatea uimitoare a operelor textiștilor ruși a atras atenția unor compozitori de seamă: P.I. Ceaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgsky, S.I. Taneeva, S.V. Rahmaninov, care a creat capodopere muzicale pe care poporul rus și le-a amintit și le-a iubit. Printre cele mai cunoscute, populare se numără „Song of a Gypsy” („My fire in the fog shines”), „The Recluse”, „Challenge” de Ya.P. Polonsky, „O, vorbește măcar cu mine”, „Două chitare, sunând ...” A. Grigoriev, „Printre minge zgomotoasă”, „Asta a fost la începutul primăverii...” A.K. Tolstoi, „Pedlars” N.A. Nekrasov și multe, multe alte poezii ale poeților ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Timpul, ștergând acuitatea disputelor despre numirea poetului și a poeziei, a constatat că pentru generațiile următoare atât liricii „puri”, cât și poeții „civili” se dovedesc a fi la fel de semnificativi. Citindu-le acum operele, înțelegem: acele imagini care li s-au părut contemporanilor „îndrăzneală lirică” sunt o apariție treptată, dar clară, a unor idei poetice care pregătesc înflorirea versurilor rusești. Epoca de argint. Una dintre aceste idei este visul iubirii „ascendente”, iubire care transformă atât omul, cât și lumea. Dar tradiția Nekrasov a devenit nu mai puțin semnificativă pentru poeții epocii de argint - „strigătul său”, potrivit lui K. Balmont, strigătul că „există închisori și spitale, poduri și subsoluri”, că „în acest moment, când suntem cu tine respira, sunt oameni care se sufoca.” Conștientizarea acută a imperfecțiunii lumii, „cuvântul ostil de negare” al lui Nekrasov combinat organic în versurile lui V. Bryusov și F. Sologub, A. Blok și A. Bely cu dor de Nespus, de ideal, dând naștere nu la dorința de a scăpa de lumea imperfectă, dar de a o transforma după Ideal.

Începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat în Rusia de o puternică ascensiune socială, care a cerut literaturii, și mai ales poeziei, conținut nou și forme artistice noi capabile să reflecte contradicțiile sociale complexe ale realității. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de o criză profundă care a cuprins întregul cultura europeana, care a fost rezultatul dezamăgirii față de idealurile anterioare și al sentimentului de moarte apropiată a ordinii socio-politice existente.

s-a încheiat în secolul al XIX-lea perioada clasica poezie rusă. Îmbrățișându-și mental marea nemărginită, nu se poate să nu admire uimitoarea varietate de întrebări și probleme pe care poeții ruși au atins-o în operele lor, străduindu-se în poezii pătrunzătoare, profunde și emoționate să păstreze și să afirme credința în valorile spirituale eterne, în incoruptibilitatea idealurile universale ale creștinismului, să reamintească cel mai înalt sens al vieții și destinul înalt al omului, să pătrundă în tainele spiritului uman, să dezvăluie mișcările necunoscute și necunoscute ale vieții inimii. Și deși fiecare dintre poeți a făcut-o în felul său, a încercat într-un mod special să reflecte și să înțeleagă lumea din jurul său, gândurile și sentimentele contemporanilor săi, dar exista un lucru în comun care îi făcea pe toți poeții, chiar și foarte diferiți. cele, înrudite - aceasta este dragostea pentru patria-mamă și față de poporul său îndelung răbdător. Și în proiectul meu vreau să transmit toate sentimentele poeților, poeziile lor despre patrie, natură, și să povestesc puțin despre ei.

F.I. Tyutchev s-a născut la 23 noiembrie 1803 în moșia Ovstug din provincia Oryol, într-o familie nobiliară. În 1821 A absolvit Facultatea de Limbi străine a Universității din Moscova cu un doctorat. După ce a trăit în străinătate cu pauze scurte timp de aproape 22 de ani, Tyutchev nu a pierdut niciodată legătura cu patria sa.

Este în domnie serile de toamna Atingător farmec misterios: Strălucirea de rău augur și pestrița copacilor, Foșnetul languid, ușor al frunzelor purpurie, Azurul cețos și liniștit Peste pământul trist orfan, Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară, Un vânt răcoros și rece uneori, Pagube, epuizarea și tot. Acel zâmbet blând de ofilire, Ceea ce într-o ființă rațională numim sfiala divină a suferinței.

Nu carnea, ci duhul s-a stricat în zilele noastre, Și un om tânjește cu disperare... El se repezi spre lumină din umbra nopții Și, după ce a găsit lumina, mormăie și se răzvrătește Ne ardem și ne ucăm cu necredința, Îndură nesuferitul azi... Și-și recunoaște moartea, Și tânjește după credință... dar n-o cere... N-o să zică în veci, cu rugăciune și cu lacrimă, Cum nu plânge. în fața unei uși închise: „Lasă-mă să intru! -Cred, Doamne! Vino în ajutorul necredinței mele!” Poemul F.I. Tyutchev „Secolul nostru” a fost scris la 11 iulie 1831. În această poezie, personalitatea poetului apare camuflata, este o expresie a unui sens personal generalizat, în plus, o grămadă de negative duce la

I.S. Turgheniev s-a născut la 28 octombrie 1818 la Orlov, într-o familie nobiliară. A fost crescut mai întâi acasă, apoi a studiat în școlile private din Moscova. În 1833, Turgheniev a intrat la Universitatea din Moscova, dar un an mai târziu s-a transferat la Universitatea din Sankt Petersburg, de la care a absolvit cu un doctorat. Turgheniev și-a început cariera de poet, de-a lungul anilor. Poeziile și poeziile sale au fost publicate în diverse reviste și au fost primite cu căldură de critici și cititori.

Dimineață ceață, dimineață cenușie, Câmpuri triste acoperite de zăpadă, Fără tragere îți vei aminti de vremea trecutului, Îți vei aminti și chipurile de mult uitate. Îți vei aminti din belșug discursuri pasionale, Privițe, atât de lacome, atât de timid prinse, Primele întâlniri, ultimele întâlniri, Sunetele preferate ale unei voci liniștite. Îți vei aminti că te-ai despărțit cu un zâmbet ciudat, Îți vei aminti mult de nativul tău îndepărtat, Ascultând murmurul neîncetat al roților, Privind gânditor spre cerul larg. Poezia „Pe drum” (1843) a remarcabilului scriitor și poet rus I. S. Turgheniev, care mai târziu a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste binecunoscută.

Lucrarea „Cuibul nobililor” a fost scrisă de Turgheniev în 1859. „Cuibul nobililor” rămâne una dintre lucrările strălucitoare ale scriitorului. În ciuda prăbușirii speranțelor pentru fericirea personală a eroului, Lavretsky, rămâne speranța pentru un viitor mai luminos pentru alții. Imaginea Lisei Kalitina - „fata lui Turgheniev” - îi umbrește întregul mediu și devine un simbol al Rusiei.

Alexei Konstantinovici Tolstoi s-a născut la 24 august 1817. Petersburg într-o familie nobilă. În 1834 a fost înscris ca student în arhiva din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe. A petrecut câțiva ani în străinătate, iar la întoarcerea sa în Rusia a slujit la curtea regală. În timpul războiului Crimeei, s-a alăturat armatei, dar nu a participat la bătălii, s-a îmbolnăvit de tifos. Tolstoi a început să scrie poezie din copilărie, iar primele sale experimente literare au fost aprobate de V.A. Jukovski.

În mijlocul unui bal zgomotos, întâmplător, În neliniștea tam-tamului lumesc, Te-am văzut, dar secretele Tale mi-au acoperit trăsăturile. Doar ochii se uitau trist, Și vocea suna atât de minunat, Ca sunetul unui flaut îndepărtat, Ca valul mării cântând. Mi-a plăcut tabăra ta subțire Și toată privirea ta gânditoare, Și râsul tău, deopotrivă trist și sonor, îmi răsună în inima de atunci. In orele noptilor singuratice iubesc, obosit, sa ma culc - vad ochi tristi, aud vorbire vesela; Și adorm atât de trist, Și în vise necunoscute dorm... Dacă te iubesc - nu știu, Dar mi se pare că iubesc!

Nu vântul care suflă de sus, Lisztov a atins noaptea luminată de lună; Mi-ai atins sufletul - E îngrijorată, ca cearșafurile, E ca o harpă cu mai multe coarde. Vârtejul vieții a chinuit-o Și cu o năvălire zdrobitoare, șuierând și urlet, sfâșie sforile Și-o acoperi cu zăpadă rece. Vorbirea ta mângâie urechea, Atingerea ta este ușoară, Ca puful care zboară din flori, Ca o suflare a nopții de mai...

A.A. Fet s-a născut octombrie noiembrie 1820 În satul Novoselki, districtul Mtsessky, provincia Oryol. Poeziile au început să se scrie foarte devreme. Pe când era încă la universitate, în 1840. A publicat prima colecție de poezii „Panteonul liric”, care cuprindea în principal lucrări imitative. În anii 50. Fet a fost publicat activ în „contemporan”, „Însemnări ale patriei” și în alte reviste. A murit la Moscova în 1892.

Unele sunete se repezi și se agață de tăblia mea. Sunt plini de despărțire languroasă, Tremurând de dragoste fără precedent. S-ar părea, și ce? Ultima mângâiere blândă a răsunat, Praful a alergat de-a lungul străzii, A dispărut trăsura poștală... Și numai... Dar cântecul despărțirii Nerealizat tachinează de dragoste, Și sunete strălucitoare se repezi Și se agață de tăblia mea.

Spruce a acoperit poteca cu mâneca mea. Vânt. Numai în pădure Zgomotos, și înfiorător, și trist și distractiv, nu înțeleg nimic. Vânt. De jur împrejur bâzâie și se legănă, Frunzele se învârt la picioarele lor. Chu, acolo, în depărtare, se aude dintr-o dată un corn care strigă subtil. Dulce chemare pentru mine, vestiți cupru! Cearșafuri moarte pentru mine! Se pare că de la distanță te salută bietul rătăcitor Tandru.

A.A. Grigoriev s-a născut la 20 iulie 1822 la Moscova, în familia unui funcționar. În 1842 a absolvit facultatea de drept a Universității din Moscova, apoi a mers la Sankt Petersburg și a intrat în serviciu, dar curând a părăsit-o și s-a dedicat. activitate literară. poezii şi articole critice au început să apară pe paginile revistelor din Sankt Petersburg în a doua jumătate a anilor ’40. tema principală Opera lui Grigoriev este conflictul unei personalități înclinate spre romantic cu lumea mercantilismului și a prozei de viață.

Nu, nu m-am născut să-mi bat fruntea, Nici să aştept cu răbdare în anticameră, Nici să mănânc la masa prinţului, Nici să ascult cu tandreţe prostii. Nu, nu m-am născut să fiu rob, Nici în biserică la slujbă Mi se întâmplă rău, mărturisesc că, Să ascult augusta casă. Și ce a simțit Marat, Uneori sunt în stare să înțeleg, Și dacă Dumnezeu însuși aristocrat, I-aș cânta cu mândrie blesteme... Dar pe cruce zeul răstignit Era fiul mulțimii și al demagogului.

Poetul este o persoană cu suflet creator, E bolnav din experiențele, sentimentele sale, Este bolnav din opera sa, frumusețea ei, Care din schimbarea generațiilor nu iese din gură. El ne oferă toate visele lui, Întreaga imagine a trecutului, El ne oferă eroi de o frumusețe excesivă. Eroi de la nume schimbate. Și cine ar ști cât de mult dorește cititorul să afle întregul adevăr despre eroii lucrărilor celebre. Dar nu ne vom putea întoarce la scriitor, Și cu întristare îi cerem iertare. Un poet este o persoană cu un suflet creativ. De ce ai părăsit viața asta atât de devreme? Vreau să vorbești cu mine. Vai, ai pierit, lăsând în urma ta multe din lucrările tale. Ești un zeu, ești un rege, ești un geniu. Ești un om cu o minte uimitoare Nu cunoști cuceririle înaintea inamicului. Câțiva prieteni, fani, cititori peste tot. Dormi bine poetul meu. Te voi idolatriza toată viața mea Toată lumea își amintește de tine, nu există nicio îndoială, Și nu te voi uita niciodată.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a existat o creștere a poeziei lirice rusești. Doar o listă a celor mai faimoase nume de poeți spune multe - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovici Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevici Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Slucevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mihailovici Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovici Tyutchev (18180303) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821-1877/78).

Din păcate, triumful poeziei a fost de scurtă durată. În literatura rusă se dezvoltă proza, mai ales formele epice mari. Triumful prozei s-a dovedit a fi mai durabil și este asociat cu numele lui I. Turgheniev, F. Dostoievski, L. Tolstoi. Și totuși poezia din a doua jumătate XIX secolul a avut un rol uriaș în dezvoltarea literaturii și culturii ruse în general. Poezia era un sistem multifațetat în care existau diverse forme de manifestare a „eu-ului” liric. Pentru a înțelege acest „eu” și cititorul trebuie să aibă inima și sufletul deschise. N.V. Gogol a remarcat: „A citi corect o lucrare lirică nu este deloc un fleac”.

Este important să ne amintim că poezia s-a dezvoltat în două direcții - a lui Pușkin și a lui Gogol. Romanticii secolului al XIX-lea (în special A.S. Pușkin) și-au proclamat independența față de autorități și popor, considerat poetul un creator care a fost inspirat de Dumnezeu. Programul pentru ei a fost o poezie de A.S. Pușkin „Poetul și mulțimea”. Sloganul este cuvintele finale „Nu pentru emoție lumească, / Nu pentru interes personal, nu pentru bătălii, / Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Ideile romanticilor de la începutul secolului au fost preluate de romanticii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și au fundamentat teoria „artei pure”. Principalele prevederi ale „artei pure” pot fi formulate astfel: arta nu trebuie să înfățișeze realitatea, să joace un rol social. Scopul artei este de a crea frumos, adică. lume poetică. Arta ar trebui să existe pentru elită.

Punctul de vedere opus asupra artei direcției civile a fost fundamentat de N.V. Gogol în poezia „Suflete moarte” (începutul capitolului al șaptelea). El l-a comparat pe creatorul „artei de dragul artei” și pe scriitorul-denunțător. Principiile direcției „civile” în poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt cel mai consecvent și viu implementate în poezia lui N.A. Nekrasov.

Gogol a proclamat și a întruchipat ideea că poezia ar trebui să servească poporul. Nekrasov a făcut din țăran personajul principal al poeziei, iar lupta pentru fericirea lui - patosul operei sale. Ideile de „artă pură” stau la baza viziunii asupra lumii și a sistemului artistic al A.A. Feta. Din punctul de vedere al istoriei poeziei, Pușkin și Direcția lui Gogol a îmbogățit literatura, cultura, poezia secolului al XIX-lea și a pregătit multe fenomene ale vieții culturale a Rusiei.

Poeții celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au dovedit a fi receptivi la viață, la atmosfera spirituală a societății ruse. Ei au continuat și dezvoltat tradițiile școlii poetice rusești din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În același timp, poeții căutau un nou limbaj poetic, forme originale expresiile lui. Erau îngrijorați de problemele identității naționale; raportul dintre bine și rău; moartea și nemurirea; generozitatea spirituală a oamenilor. O caracteristică a poeziei ruse a secolului al XIX-lea este magia sunetului și a cuvântului. I. Nikitin transmite nuanțe subtile culori, forme și sunete. Versurile peisajelor se dezvoltă intens (A. Maikov, „Peisaj”; I. Koltsov, „Sud și nord”; K. Sluchevsky, „Oh, nu mă certa pentru faptul că am trăit fără țel...”, etc.) .

Caracterul cântecului, folclorul, antichitatea rusă, frumusețile naturii domestice, originalitatea caracterului național rus au devenit sursa poeziei ruse. Alexander Blok a numit poezia lui A. Grigoriev „Ungurul țigan” „singurele perle de acest fel din poezia rusă”. Natura de „chitară” a poeziei, pusă pe muzică, a făcut din acesta un romantism popular. Multe poezii de Y. Polonsky, „The Song of a Gypsy” (muzică de P.I. Ceaikovski) au devenit romante și cântece populare. Romantisme celebre au fost poeziile lui A. Apukhtin, puse pe muzică, „O pereche de golfuri”, „Nopți nebune, nopți nedormite...”; S.Ya. Nadson „La umbra unei grădini gânditoare...”.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, poezia rusă s-a îndreptat treptat către modernism. Așa a fost mișcarea în literatura mondială, mai ales în poezia franceză. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - simboliștii francezi au fost contemporanii lui N. Nekrasov, defunctul A.A. Fet, V. Solovyov. Precursorii modernismului în Rusia au fost în primul rând F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

După cum cercetătorul V.S. Babaevsky: „Poezia rusă a secolului al XIX-lea, în ansamblu, cu toată diversitatea sa structurală și cronologică, o manifestare a spiritului poporului, nu se încadrează strict în limitele secolului. Ultimul deceniu, anii 1890, aparține deja în esență modernismului. Putem spune că pentru poezia rusă secolul XX a început în 1892. Poezia K.M. Fofanova și S.Ya. Nadson a conectat două secole de poezie rusă „de aur” și „argint”.