Rusă poezie XIX secolul a cunoscut în dezvoltarea sa cel puțin trei ascensiuni reale. Primul, relativ vorbind, cade la începutul secolului și este umbrit de numele de Pușkin. O altă decolare poetică de mult recunoscută cade la începutul celor două secole - al XIX-lea și al XX-lea - și este asociată în primul rând cu opera lui Alexander Blok. În cele din urmă, a treia, în cuvintele unui cercetător modern, „epoca poetică” este mijlocul secolului al XIX-lea, anii ’60, deși în poezie așa-zișii „șaizeci” se schimbă cronologic mai vizibil la începutul secolului. anii 50.

Poezia rusă după Pușkin a purtat principii opuse, a exprimat complexitatea crescută și inconsecvența vieții. Clar desemnate și polarizate, se dezvoltă două direcții: democratic si asa-zisa „artă pură”. Când vorbim de două tabere poetice, trebuie să avem în vedere marea diversitate și complexitate a relațiilor atât în ​​cadrul fiecăreia dintre tabere, cât și în relațiile dintre ele, mai ales dacă se ține cont de evoluția vieții sociale și literare. Poeții „puri” au scris poezii civile: de la acuzator liberal (Ia. Polonsky) până la protector reacționar (A.P. Maikov). Poeții-democrați au experimentat o anumită influență (și totodată pozitivă) din partea poeților „artei pure”: Nikitin, de exemplu, în versurile sale despre natură. Perioada de glorie a poeziei satirice este asociată în principal cu mișcare democratică. Cu toate acestea, „arta pură” a prezentat o serie de talente satirice majore: P. Shcherbina și mai ales A.K. Tolstoi, care a scris multe lucrări satirice - atât independente, cât și în cadrul autorului colectiv, care a creat faimosul Kozma Prutkov. Și totuși, în general, există o divizare destul de clară între mișcările poetice. În confruntarea și confruntarea dintre aceste două tendințe, lupta socială intensificată s-a declarat adesea. Polii ar putea fi desemnați poate cu două nume: Nekrasov și Fet. „Amândoi poeții au început să scrie aproape în același timp”, au declarat criticii, „amândoi au experimentat aceleași faze ale vieții sociale, ambii și-au făcut un nume în literatura rusă... ambii, în cele din urmă, diferă cu mult de o duzină de talente, și cu toate acestea, în poetică nu există aproape niciun punct comun în activitățile fiecăruia dintre ei.

Mai des sub scoala lui Nekrasov- și aici vorbim doar despre o astfel de școală - se referă la poeții anilor 50-70, cei mai apropiați din punct de vedere ideologic și artistic de el, care au experimentat influența directă a unui mare poet, chiar organizațional, în esență, uniți deja în virtutea faptul că majoritatea au fost grupate în jurul câtorva publicații democratice: Sovremennik al lui Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.

Un loc absolut excepțional în reprezentarea vieții populare a fost ocupat de cel mai mare și mai talentat reprezentant al școlii Nekrasov - Ivan Savvich Nikitin (1824 - 1861). Cele mai bune lucrări ale sale reprezintă creativitate independentă și originală în spiritul școlii Nekrasov.

În poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, asimilarea popularului, în primul rând a vieții țărănești, a avut loc aproape exclusiv în cadrul direcției Nekrasov.

În versurile poeților Nekrasov, găsim un nou erou - un om de serviciu public, datorie civică.

Poezia anilor 50, mai ales în a doua jumătate a lor, este interesantă și ca un fel de pregătire pentru epopee. Chiar și în versurile din acest timp, o mare parte din ceea ce se realizează de fapt în epopeea anilor 60 s-a maturizat. Și nu numai în poetic, ci și în epopee în proză. Vorbim despre interacțiunea și ecourile versurilor și prozei. În general, aceste interacțiuni în sine devin mai complicate. Poezia anilor 1940 a fost strâns asociată cu micile genuri de proză ale povestirii și mai ales eseul, de exemplu, în versurile lui Nekrasov și Turgheniev. Acest fenomen a avut loc și în anii 1950, atât în ​​opera poeților școlii Nekrasov (Nikitin) cât și a lui Polonsky Mei. În același timp, în versuri se observă procese care abordează complexitatea psihologismului, organizarea intrigilor lirice la roman. Acest lucru este deosebit de clar în ciclurile de poeme de dragoste.

Populistii revolutionariîși creează propria poezie, inclusă organic în mișcarea literară a acestui deceniu. În poezia anilor '70 aniîn general, încă coexistă două direcții: cea a lui Nekrasov, cea civilă și cea a lui Fet, direcția „artei pure”, lupta dintre ele s-a intensificat semnificativ. Declarațiile poetice ale fiecăreia dintre direcții sunt subliniate și punctate în mod deliberat. În același timp, fiecare dintre ele și-a dezvăluit propria inconsecvență. „Arta pură” își mobilizează la maximum posibilitățile interioare poetice și, în același timp, le epuizează (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoi). Poezia lui Nekrasov, care afirmă idealul înalt al slujirii poporului, întâmpină în același timp propriile dificultăți în a îmbina patosul civic și psihologismul. Dintre poeții grupați în jurul revistei Iskra, tonalitatea umoristică predominantă în anii 1960 a fost înlocuită cu un început satiric.

Posedând un anumit specific, poezia populistă atinge, în plus, acele aspecte ale mișcării și conștiinței populiste care au fost cu greu atinse de proza ​​populiștilor. Este caracteristic faptul că poezia lirică apare în primul rând printre Narodnaya Volya. „Mergerea la popor”, după cum sa menționat deja, a dat naștere literaturii de propagandă; poezia din ea era reprezentată în primul rând de cântece.

Activitatea populiștilor revoluționari este inseparabilă de poezie. Poezia lor este, în primul rând, jurnalismul poetic. Ei se opun aproape conștient poeților profesioniști.

Conținutul interior și sarcina principală a poeziei democratice a anilor 70 este „eliberarea și educarea poporului în spiritul umanismului și justiției sociale”. Această temă este principala în lucrările lui A.P. Barykova, I.V. Fedorov Omulevsky, A.F. Ivanov-Klassik, A.A. Olkhin, A.L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Mikhailovsky și alții Poeții democrați se caracterizează printr-o atitudine specială față de cuvânt. „În munca lor, cuvântul a devenit un act civic, o continuare directă a activității sociale. Cuvântul și conceptul, cuvântul și sentimentul se contopesc în poezia democraților, nu există nicio confruntare între ele, rezultatul căruia ar fi nașterea unor nuanțe semantice și emoționale suplimentare. Există tendința de a expune fundamentalul, vitalul important cuvinte.”

Versurile populiștilor revoluționari au și ele propriul lor erou liric. În el, într-un mod deosebit, s-au combinat conștiința soartei sale tragice și convingerea că suferințele lui vor fi ispășite. Această temă va fi întărită de poezia anilor 80, în primul rând în poeziile prizonierilor din cetatea Shlisselburg: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina și alții.

Poezia anilor 80-90 ocupă un loc foarte modest în procesul literar, deși este marcată de unele semne ale unui nou avânt.

Reflecțiile fenomenelor poetice strălucitoare ale deceniilor anterioare se află încă pe epocă. Așadar, poezia, care a slujit „frumusețea pură”, își amintește de ea însăși în opera lui A. Fet, care, după o scurtă pauză, apare în tipar și publică patru numere din „Luminile serii” (1883 - 1891).

Versurile sale sunt bogate în liber și puternic: un sentiment care apare în nuanțe infinit de diverse - în această direcție, Fet adâncește temele „eterne” ale artei, aproape fără a le extinde gama. În poezia sa, un conținut nou se obține nu atât datorită noii obiectivități a imaginii, cât datorită formei cu îndrăzneală reînnoită a versului. Este forma lui Fet, care dobândește cu adevărat mobilitate și flexibilitate muzicală, cea care surprinde astfel de combinații de stări, debordări de gânduri și sentimente care nu erau cunoscute de poezia pre-Fet.

Opera lui Fet este asociată cu o tendință care duce direct la formarea poeziei simboliste. Motivațiile obiectiv-psihologice ale imaginii poetice sunt din ce în ce mai mult înlocuite de motivații subiectiv-psihologice și pur estetice; experimentele cu forma poetică capătă o valoare artistică independentă. Toate acestea se vor reflecta în curând în practica poetică a lui K. D. Balmont, B.C. Solovyov, F. Sologub, în ​​declarațiile lui N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky - fondatorii direcți ai simbolismului rus.

Dar aici începe o etapă calitativ diferită în dezvoltarea poeziei, care se va contura complet până în anii 900. Iar în anii 90, versurile lui Fetov, care au continuat tradițiile poeziei clasice rusești și le-au adus la concluzia lor logică, cu puterea ei senzuală și cea mai bogată poetică, au rămas un fenomen izolat.

Pentru mulți poeți din acești ani, temele și imaginile poeziei democratice din anii 60 și 70, în primul rând poezia lui Nekrasov, își păstrează atracția. Totuși, interpretarea lor se dovedește a fi mai săracă, mijloacele artistice de dezvoltare a acestor teme sunt mai rare, vocea autorului este mai liniștită și mai monotonă.

Adesea, în poeziile anilor 80 și 90 se găsesc ecouri ale motivelor și stărilor de spirit ale lui Lermontov - interesul pentru versurile sale romantice, precum și pentru opera lui Pușkin și, în general, pentru poeții primei jumătate a secolului, a crescut considerabil la acea vreme. Dar niciunul dintre poeți nu a reușit să se apropie de culmile poeziei lui Lermontov, care combină negarea fără milă cu o puternică dragoste de viață, energia și pitorescul versurilor cu acuratețea și profunzimea gândirii.

Sentimente de dezamăgire, deznădejde, „durere civilă”, frângere spirituală nu cunosc rezultatul și creează în poezie o atmosferă generală de tragedie, timp sumbru și „bolnav”.

Primele experiențe dramatice: vodevil, drama „Ivanov”.

„Pescărușul” (1896). Istoria primei producții. Inovația artistică a lui Cehov: un nou tip de erou dramatic, noutatea soluțiilor intriga și compozițională, bogăția de nuanțe intonaționale și semantice, semnificații subtextuale, natura polifonică a dialogului, ambiguitatea personajelor și a conflictelor, bogăția simbolismului. Drama neînțelegerii reciproce, a eșecului personal și a nemulțumirii creatoare în piesa „Pescărușul”.

Producția triumfală „Pescărușul” - 1898 la Teatrul de Artă din Moscova. Metoda K.S. Stanislavsky ca o generalizare a experienței regizorului de a lucra la Pescărușul lui Cehov. Colaborarea lui Cehov cu Teatrul de Artă din Moscova.

„Unchiul Vanya” (1897), „Trei surori” (1901). Piese despre oportunități pierdute și speranțe inepuizabile ale intelectualității provinciale. Probleme, structură figurativă, desen psihologic. Originalitatea genului lucrărilor.

„Livada de cireși” (1904). Trei generații, trei grupuri sociale reprezentate în piesă. Conflicte externe (decizia asupra soartei moșiei) și interne (determinarea soartei istorice și personale a eroilor). Dramatic și comic în piesă. Imagini-simboluri, prin motive. Rolul personajelor minore. Gen.

Interpretări scenice moderne ale operelor lui Cehov.

Influența dramaturgiei lui Cehov asupra dramaturgiei mondiale.

4. Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Tradiții și inovații în poezie din a doua jumătateXIXsecol. Genuri liric, liric-epic și epic. Limbajul și ritmurile.

PE. Nekrasov(1821 - 1877). Personalitatea poetului. Conținutul și patosul operei sale.

Inovația artistică a lui Nekrasov. Extinderea volumului tematic, lumea figurativă a poeziei, democratizarea conținutului și limbajului, includerea organică a elementelor de poetică folclorică în propria lume poetică, polifonie, bogăție ritmică, diversitate de gen. Caracteristici socio-biografice și moral-psihologice erou liric poezia lui Nekrasov. Bogăția emoțională și patosul civil al poeziei lui Nekrasov. Principalele teme ale versurilor lui Nekrasov.

Poezii de Nekrasov.

Poemul liric-epic „Gheț, nas roșu” (1863).

Poezii istorice „Bunicul” (1870) și „Femeile ruse” (1871 - 1872).Întruchiparea poetică a temei isprăvii morale a decembriștilor și a soțiilor lor.

Epopee populară „Cui este bine să trăiești în Rusia” (din 1863 până la sfârșitul vieții). Ideea poeziei și istoria implementării sale. Originalitate intriga-compozițională. Bogăție ritmico-stilistică. Saturație cu motive, imagini și ritmuri folclorice. Misiunea conținut-funcțională a celor șapte rătăcitori-căutători de adevăr. Poetica și problemele „Prologului” ca punct de plecare și granul ideologic și artistic al narațiunii. Multilateralitatea și polifonia poeziei. Scene de masă pitorești. Profunzimea înțelegerii de către Nekrasov a conținutului și naturii vieții populare, fundamentele vieții naționale și utopismul speranțelor sale socio-istorice (misiunea încredințată lui Grișa Dobrosklonov; legenda „Despre doi mari păcătoși”).

Activitatea editorială a lui Nekrasovîn fruntea lui Sovremennik şi Otechestvennye Zapiski.

Evaluări contradictorii ale personalității și creativității lui Nekrasov de către contemporani. Semnificația de durată a operei sale.

F.I. Tyutchev(1803 - 1873). Originalitatea lumii poetice a poeziei lui Tiutciov: caracter filozofic; rolul cheie al opozițiilor globale (Spațiu - Haos, Zi - Noapte, Viață - Moarte, Dragoste - Luptă,

Moartea este Curtea Omului), saturație simbolică, romantism cu o revizuire fundamentală a rolului și sensului individului, alinierea logică a unui enunț poetic și tremurul ei senzual, bogăția și diversitatea versurilor lexicale și ritmico-sintactice, dependența de formele arhaice de expresivitate poetică, paralelismul ca unul dintre principiile compoziționale fundamentale. Tyutchev și Pușkin.

Condițional blocuri tematice alocate: peisaj, natural-filosofic, dragoste, versuri de fapt filozofice, miniaturi filozofice, poezii cu conținut politic și „slavofil”. (A se vedea lista de lucrări structurată corespunzător.)

Ciclul Denisiev: baza vieții, comunitatea ideologică și artistică, unitatea intriga și compozițională a lucrărilor, imaginea unui erou liric, imaginea unui iubit. Tema tragică a iubirii.

Interacțiunea poeziei lui Tyutchev cu filozofia și poezia vest-europeană. Influența operei lui Tyutchev asupra poeziei epoca de argint(Merezhkovsky despre Tyutchev: „bunicul nostru decadent”).

A.A. Fet(1820 - 1892). O diferență izbitoare între personalitatea și soarta poetului din conținutul și tonul emoțional al operei sale. Detașarea fundamentală de problemele sociale și „îndrăzneala lirică” (L. Tolstoi) a poeziei lui Fet. Teme principale: natura, dragostea, frumusetea, viata si moartea, scopul artei. Profunzimea filozofică, romantismul și impresionismul poeziei lui Fet. Bogăție ritmică și melodică, muzicalitate, expresivitate plastică, saturație emoțională și psihologică a versurilor. Dinamismul, energia și lipsa de cuvinte ale versului lui Fet.

Contemporani despre opera lui Fet (L. Tolstoi, I. Turgheniev, P.I. Ceaikovski și N. Chernyshevsky, D. Pisarev). Influența lui Fet asupra poeziei ruse a secolului XX.

O privire de ansamblu asupra poeziei anilor 50-60. Line Fet - reprezentanți ai artei „pure”: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoi. Saturația folclorului, diversitatea de gen a versurilor lui A. Tolstoi. Poeții școlii Nekrasov: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mihailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Ramura satirică a școlii Nekrasov: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Scrieri satirice de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi și frații Zhemciuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Unicitatea talentului și a creativității. Loc specialîn literatura vremii sale.

Roman-cronică ideologică: „Catedrala” (1872). Originalitatea de gen a cronicii.

Romane antinihiliste (ideologice) Nicăieri (1865), Despre cuțite (1871).

Eseu despre personajele feminine și obiceiurile sociale în lucrările „The Life of a Woman” (1863), „Lady Macbeth of the Mtsensk District” (1865), „The Warrior” (1866).

Povestea „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”: mod de narațiune din basm, limbaj, funcții ale naratorului; principii de creare a imaginii personajului principal; caracterul și soarta Katerinei Izmailova; Caracter național rus, problema naturaleței, spontaneitatea naturii umane în acoperirea lui Leskov. Sensul numelui. Apel nominal polemic între Leskov și Ostrovsky (Katerina Izmailova în comparație cu Katerina Kabanova).

Povestea „Rătăcitorul fermecat” (1873). Organizarea intriga-compozițională a narațiunii („o poveste într-o poveste”, fragmentare), o manieră de poveste. Mizerie curajoasă, forță epică, spontaneitatea naturii și lipsa de răspundere a comportamentului protagonistului - Ivan Severyanych Flyagin. Complicitatea lui la soarta oamenilor pe care i-a întâlnit pe calea vieții. Evoluția morală a eroului. Polisemia cuvântului „fermecat” din poveste, sensul titlului.

De știrea „Lefty (The Tale of the Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)” (1882). Natura basm-epopee a poveștii. Încarnarea lingvistică și a complotului a opoziției lumilor naționale ruse și „străine”. Soarta tragică a maestrului nugget este formula pentru viața poporului rus. Probleme de demnitate umană națională și personală, educație, spirit de stat și previziune.

Tema soartei tragice a unei persoane talentate din popor în povestea „Artist mut” (1883).

Unicitatea lumii artistice a lucrărilor lui Leskov, profunzimea de înțelegere a caracterului național rus în ele.

Ficțiune democratică a anilor 60-80.

Tradiții ale „școlii naturale”. Dezvoltarea unei metode realiste: atenția la aspectele socio-economice ale vieții oamenilor, minuțiozitatea psihologică, cotidiană și etnografică a imaginii. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): povestea „Fericirea mic-burgheză”, romanul „Molotov”, înțelegerea artistică a confruntării dintre diversitate și nobilime, psihologismul, lirismul narațiunii romanului, o formulare dură a problemei educației în „Eseuri”. a Bursei”. V.A. Sleepsov(1836 - 1878): romanul „Timp Greu” - imaginea conflictului socio-ideologic ca bază a intrigii; ironie otrăvitoare și satira fără milă în descrierea deformărilor realității rusești în poveștile și eseurile lui Sleptsov. F.M. Reşetnikov(1841 - 1871): romanul „Podlipovtsy” - autenticitatea realistă și expresivitatea etnografică a narațiunii. N.V. Uspenski(1937 - 1889): „Eseuri despre viața populară” - rigiditate în descrierea vieții populare, „anecdotism” în dezvoltarea intrigilor și a personajelor. G.I. Uspenski(1843 - 1902). Un purtător de cuvânt al sentimentelor revoluționare socialiste, „marele om trist al țării ruse”, un dezvăluitor fără milă al deformărilor sociale și morale ale vieții naționale. „Moralele străzii Rasteryaeva” (1866) este o imagine sumbră a vieții și obiceiurilor filistinismului rus, întruchiparea ororilor existenței zoologice a Rasteryaeviților. Probleme transversale ale ciclului, expresivitatea tipurilor umane. „Puterea Pământului” (1882) este ultimul dintre cele trei cicluri de eseuri ale lui G. Uspensky despre satul rusesc. Studiu artistic şi jurnalistic al legăturii organice a ţăranului cu pământul. Idealizarea lumii țărănești comunale.

PE MINE. Saltykov-Șcedrin(1826 – 1889).

Personalitate și perspectivă. Principalele etape ale biografiei și creativității. Începutul drumului creator - „Eseuri provinciale” (1956 - 1857): un denunț satiric al oficialităților provinciale și, în persoana sa, a întregii Rusii birocratice.

Caracteristicile metodei artistice a lui Saltykov-Shchedrin: satira, fantezie.

Roman-parodie ideologică: „Istoria unui oraș” (1869 - 1870) - satira politică, istoria fantezie-parodie a statului rus. Conținutul și principiile creării imaginilor primarilor. Contextul lor istoric și caracterul vizionar, prognostic. Imaginea oamenilor din „Istoria...”. Perspective sociale și iluzii sociale ale lui Saltykov-Șchedrin. Trăsături artistice ale operei (convenționalitate, simbolism, ironie, grotesc, fantezie, elemente folclorice). Sensul figurii cronicarului-povestitor. Compoziția cărții. Sensul finalului

Roman socio-psihologic: „Domnilor Golovlevs” (1875 - 1880) - , istoria degradării morale a familiei de moșieri, distrugerea și dezintegrarea cuibului nobiliar. Patosul acuzator social al cronicii de familie a lui Saltykov-Șchedrin. Orientarea polemică a lucrării. Imaginea Arinei Petrovna Golovleva. Vina Arinei Petrovna în prăbușirea și moartea familiei și nenorocirea ei în cele din urmă. Iuda ca întruchipare completă și finală a autodistrugerii morale, necroza spirituală a nobilului „ultimul fiu”. Tehnici de creare a imaginilor eroilor (portret, vorbire, expresii faciale, gest, comentariul autorului, generalizarea aprecierilor-caracteristici). Ascuțimea incriminatoare a poveștii.

Roman ideologic-pamflet „Idila modernă” (1877 - 1878, 1882 - 1883) - o satiră asupra erei reacţionare, asupra oportunismului liberal (viaţa „în raport cu ticăloşia”, „spuma de spume”).

Povestea ideologică:„Povești” (1883 - 1886 ). Istoria creației. Originalitatea genului basmelor lui Shchedrin, ecouri cu basmele folclorice și diferenta fundamentala de la ei. Natura satirică a basmelor lui Shchedrin, conținutul lor problematic-tematic. Natura condiționată generalizată a imaginilor cu oameni și animale. Tradiții fabuloase-moraliste în basmele lui Shchedrin.

Influența lui M.E. Saltykov-Șchedrin despre literatura secolului al XX-lea. Evaluări contemporane ale operei sale. Relevanța imaginilor create de Shchedrin.

Literatura anilor 80-90 ai secolului XIX.

Caracteristica generală .

V.M. Garshin (1855 - 1888 ): Patos anti-război al poveștilor militare („Patru zile”, „Laș”, „Din memoriile soldatului Ivanov”); înțelegerea misiunii sociale a artei („Artiști”); tema singurătății, un impuls disperat de fericire, nebunia ca formă de protest social („Attalea princeps”, „Floarea roșie”). Basmele „Broasca călătoare”, „Ce nu era acolo” sunt umor trist și scepticism față de poziția autorului. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Natura Urală, Viața Urală, valorificarea relațiilor sociale și economice în imaginea lui Mamin-Sibiryak.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). Realismul „poveștilor siberiene” („Visul de la Makar”). Patos umanist, imagini realiste și romantice în poveștile „În societatea proastă” (1885), „Muzicianul orb” (1886). Tipuri populare în povestea „Zgomotele pădurii” (1895), patos anticapitalist al poveștii „Fără limbaj” (1895).

„Ficțiune filistină” P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Cehov(1860 – 1904) .

Modelul fenomenului lui Cehov la sfârșitul secolului al XIX-lea. Personalitatea și soarta scriitorului. Autoeducatie. Influența morală asupra celor dragi. Activități sociale și medicale. Excursie la Sakhalin (1890). Etapele activității creative. Inovația lui Cehov ca prozator.

Cehov este un comedian. Povești din prima jumătate a anilor 80: „Scrisoare către un vecin învățat”, „Bucurie”, „Moartea unui funcționar”, „Fiica lui Albion”, „Gros și subțire”, „Carte de plângeri”, „Examen pentru grad”, „Chirurgie”, „Cameleon”, „Nume de familie”, „Intrus”, „Unter Prishbeev”. Caracteristici ale soluțiilor intriga și compoziționale: intrigi anecdotice, laconism, deschidere a finalelor etc. Originalitatea eroilor lui Cehov și modalitățile de a-i reprezenta. Drama ascunsă a ciocnirilor comice.

Aprofundarea temelor și imaginilor creativității lui Cehov până la sfârșitul anilor 80. „Dorul”, „Vanka”, „Inamicii”, „Fericirea”, „Kashtanka”, „Vreau să dorm”, „Stepă”, „Lumini”, „Frumuseți”, „Ziua numelui”. Consolidarea sunetului parabol al poveștilor, o combinație organică de principii umoristice, lirice și dramatice, cumpătarea și capacitatea mijloacelor artistice, bogăția tematică, multi-eroismul, democrația, persuasivitatea psihologică a prozei lui Cehov.

Povești din anii 90-900. Complicarea personalității eroului lui Cehov, dramatizarea vieții interioare, discrepanțe cu sine („Vioara lui Rothschild”, „Frica”, „Călugărul Negru”, „Episcop”). Imagini din viața populară („Femei”, „Bărbați”, „În râpă”). Imaginea lumii spirituale și căutarea morală a intelectualității („O poveste plictisitoare”, „Secția nr. 6”, „Duel”, „Profesor de literatură”, „O casă cu mezanin”, Viața mea”, „ Caz din practică”, „Man in a Case”, „Gooseberry”, „Despre dragoste”, „Ionych”). Imagini feminine și tema iubirii în opera „răposatului” Cehov („Săritor”, „Darling”, „Anna pe gât”, „Doamna cu un câine”). Conținutul pildă-filosofic al poveștilor lui Cehov („Student”), sunetul încurajator al finalurilor deschise („Mireasa”). (Dispunerea tematică prezentată aici este foarte condiționată, deoarece orice lucrare este în centrul atenției diferitelor teme și idei.)

Poetica povestirii Cehov: modul de narațiune, trăsăturile intriga și compoziționale, moduri de a descrie personajele, rolul detaliilor etc.

Influența prozei lui Cehov asupra literaturii secolului al XX-lea.

Cursul 3. Viața și poezia lui Fet

UNIVERSITATEA PEDAGOGICĂ

Studiul poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
în clasă în clasa a X-a

Lector L.I. SOBOLEV

Programul propus poate fi folosit atât în ​​clasa a X-a cu un studiu aprofundat al literaturii, cât și pentru lucrul la orele obișnuite.

Planul de curs pentru curs

numărul ziarului	Titlul prelegerii
34	Prelegerea 1. Lumea poetică a lui Tyutchev.
36	Cursul 2. Poetica lui Tyutchev.
38	Cursul 3. Viața și poezia lui Fet. Lucrare de control nr. 1 (data scadenta - pana la 15 noiembrie 2004)
40	Cursul 4. Motivele principale ale versurilor lui Nekrasov.
42	Cursul 5. Inovația poetică a lui Nekrasov. Lucrare de control nr. 2 (data scadenta - pana la 15 decembrie 2004)
44	Cursul 6. Poezia lui A.K. Tolstoi.
46	Cursul 7. Calea lui Ya.P. Polonsky.
48	Prelegerea 8. K. Sluchevsky - precursorul poeziei secolului XX.
	Lucrare finală

Cursul 3. Viața și poezia lui Fet

Misterul biografiei lui Fet. Om și poet. Istoria colecțiilor. Natura în lume Feta. Fet metaforă. Muzicalitatea poeziei sale. Dimensiuni poetice. Impresionism Fet.

Biografia lui Fet. Om și poet

La începutul anului 1835, a sosit o scrisoare de la proprietarul orolian A.N. Shenshin. Scrisoarea este adresată fiului său Afanasy Shenshin, dar este inscripționat „Afanasy Fet” - așa ar trebui să fie numit băiatul acum. A fost un dezastru. „Transformarea dintr-un nobil rusesc într-un plebeu german l-a lipsit pe Fet nu numai de conștiința de sine socială, privilegii nobile, dreptul de a fi proprietar de pământ, posibilitatea de a moșteni moșia familiei Shenshin. A fost privat de dreptul de a se numi rus; sub actele pe care trebuia să semneze: „Străinul Afanasy Fet a avut o mână de lucru în asta”. Dar cel mai important lucru a fost că a fost privat de posibilitatea de a-și explica originea fără rușine: de ce este fiul lui Shenshin; de ce este străin Fet, dacă este fiul lui Shenshin; de ce este Afanasyevich, născut în Novoselki și botezat în Ortodoxie, dacă este fiul lui Johann Peter Föth ”( Bukhshtab. S. 9).

Fet s-a născut în 1820 în moșia Novoselki, care a aparținut căpitanului în retragere Afanasy Neofitovich Shenshin. Mama poetului, Charlotte Elizaveta Becker, după primul soț al lui Feth, a fost luată de Shenshin din Darmstadt (în Germania, Charlotte și-a părăsit soțul, fiica Caroline și tatăl Karl Becker). A.N. s-a căsătorit Shenshin și Charlotte (acum Elizaveta Petrovna) după ritul ortodox abia în 1822. Nu voi analiza toate versiunile existente ale originii poetului (vezi. Bukhshtab. pp. 4–13) - este bunăstarea unui băiat care este singur într-un internat german (nu era nici un rus în clasă), rupt de familie, de acasă (nu a fost luat acasă și vacanta de vara). În cartea „Primii ani ai vieții mele”, care a fost publicată după moartea poetului, Fet (secret în memoriile sale, tăcut despre multe lucruri) povestește cum, fiind pe pământ rusesc în timpul unei călărie, el „a putut nu face față entuziasmului care îi fierbea în piept: a coborât de pe cal și s-a repezit să-și sărute țara natală ”( Fet. 1893. S. 101). Și încă o mărturisire este importantă: „În momentele de liniște de nepăsare totală, mi s-a părut că simțeam rotația subacvatică a spiralelor de flori, încercând să scot floarea la suprafață” ( Fet. 1893, p. 115). Așa a început poetul.

Catastrofa trăită de Fet în adolescență a determinat foarte mult în viața lui. După absolvirea Universității din Moscova (1844), subiectul Hesse-Darmstadt Fet ( yo schimbat în e după primele publicații în jurnal) intră în serviciu ca subofițer în regimentul de cuirasieri al Ordinului - în serviciul militar, se așteaptă să slujească cât mai curând posibil nobilimii ereditare (în 1846 a fost acceptat în cetățenia rusă); dreptul la acesta era dat de gradul de prim-ofiţer, adică de căpitan (în cavalerie). Dar după decretul lui Nicolae I, doar primul ofițer de stat major gradul (maior) a dat un asemenea drept; ne-au urmat mulți ani de serviciu. În 1856, când Fet a urcat la gradul de căpitan al cartierului general al gărzii, Alexandru al II-lea a emis un decret conform căruia doar gradul de ofițer al cartierului general cel mai înalt (colonel) i se acorda noblețe ereditară. În iunie 1857, Fet s-a pensionat în concediu pe perioadă nedeterminată (vezi. cronică) și nu a mai revenit în funcțiune de atunci. În 1873, Fet a depus o petiție adresată regelui „pentru permisiunea de a lua numele legal al tatălui meu Shenshin” ( cronică. S. 170); cererea a fost admisă. „Dacă întrebați: care sunt numele tuturor suferințelor, tuturor durerilor vieții mele, voi răspunde: le cheamă Fet”, scria poetul la 10 ianuarie 1874 soției sale (citat din: Bukhshtab. S. 13).

Viziunea lui Fet asupra lumii încă provoacă controverse în rândul cercetătorilor. Chiar și B. Sadovskoi scria în 1915 că „Fet era un ateu convins”, iar „când vorbea despre religie cu credinciosul Polonsky, îl aducea uneori pe acesta din urmă.<…>pana la lacrimi" ( IV. S. 153; Sadovskaia. 1916, p. 80). În 1924, o carte de G.P. Blok, Nașterea unui poet. Povestea tinereții lui Fet. Autorul citează textul „contractului” încheiat între profesorul internatului Pogodin unde locuia Fet în 1838, Irinarkh Vvedensky, și un anume „Reichenbach”, care susținea că în douăzeci de ani va rămâne ateu. G.P. Block demonstrează că „Reichenbach” este Fet ( G. Bloc. pp. 32–34). O astfel de înțelegere a neîncrederii lui Fetov pare altor cercetători prea simplă. În primul rând, chiar porecla „Reichenbach” (numele eroului din romanul lui N.A. Polevoy „Abbadonna”) ridică teomahismul lui Fet la „legenda îngerului mândru al cerului Satana, care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu și a fost aruncat din cer”. ; legat de acesta este motivul paradisului pierdut de Fet ( Fet. 2. S. 390–391). În al doilea rând, „una dintre imaginile cheie ale poeziei sale (și ce, dacă nu poezia, ar putea mărturisi despre adevărata credință a lui Fet?) a fost<…>„suflet”, numit direct „nemuritor”” ( Ibid. S. 390). V. Shenshina susține că nu numai Fet (poet. - L.S.) nu era ateu, dar „Nici Shenshin nu era ateu” (om. - L.S.), deoarece „a fost botezat, căsătorit și înmormântat de Biserica Ortodoxă Rusă” ( Shenshin. S. 58).

„Cât de puțin prețuiesc în materie de arte liberale rațiunea în comparație cu instinctul inconștient (inspirația), ale cărui izvoare ne sunt ascunse.<...>așa că în viața practică cer temeiuri rezonabile, susținute de experiență” ( MV. Partea 1. S. 40). "Noi<...>a căutat constant în poezie singurul refugiu de tot felul de necazuri lumești, inclusiv cele civile ”(Prefață la ediția a III-a a „Luminile de seară”- ÎN. S. 241). Întrebarea întregii/dualității lui Fet/Shenshin are o literatură vastă și inegală. „Era ceva greu la el și, în mod ciudat, era puțină poezie. Dar mintea și bunul simț au fost simțite ”, își amintește fiul cel mare al lui L. Tolstoi ( S.L. Tolstoi. S. 327). Accentul aici pare să fie „bunul simț”; să-l ascultăm pe B. Sadovsky: „Ca Pușkin, Fet a avut asta bun simț care este dat câtorva genii supreme” ( Sadovskaia. 1990, p. 383). După cum a scris Fet, Ya.P. Polonsky (27 decembrie 1890), „este imposibil să-ți scrii biografia pe baza poemelor tale și chiar să faci aluzii la evenimentele vieții tale...” ( Scriitori despre literatură. S. 470). Acest lucru nu nega teza despre integritatea lui Fet, despre unitatea personalității sale - și această integritate este exprimată în principalele valori care se găsesc în poezie, în proză și în viața poetului. - în dragoste, natură și frumusețe. Iată un citat dintr-un eseu sătesc (vorbim despre cultivarea florilor în moșia unui moșier): „... Auzi aici prezența unui simț al frumuseții, fără de care viața se reduce la hrănirea câinilor într-un înfundat. - canisa împuțită” ( Viața lui Stepanovka. S. 149).

„El a spus că poezia și realitatea nu au nimic în comun una cu cealaltă, că ca persoană este una, iar ca poet este alta”, a scris N.N. Strahov ( Strahov. S. 18). Cum le putem explica acest lucru studenților noștri? Să-l ascultăm pe B.Ya. Bukhshtaba: „... El și-a perceput viața ca fiind tristă și plictisitoare, dar credea că așa era viața în general. Și înainte de a-l întâlni pe Schopenhauer și mai ales de a se baza pe învățăturile sale, Fet nu s-a săturat să repete că viața în general este josnică, lipsită de sens, plictisitoare, că conținutul ei principal este suferința și că există o singură sferă misterioasă, de neînțeles, a vieții adevărate în această lume a tristeții și a plictiselii. , bucurie pură - sfera frumuseții, o lume specială ”( Bukhshtab. S. 59). În primele scrisori către I.P. Borisov, prieten și vecin (și în viitor soțul surorii Nadiei), Fet vorbește despre greutățile nesfârșite ale serviciului și ale vieții în general: „... Nu pot să-mi compar viața decât cu o băltoacă murdară, acum miroase. Nu am fost niciodată ucis moral într-o asemenea măsură. Doar un mort viu. Înseși suferințele mele sunt ca sufocarea cuiva îngropat de viu” ( LM. S. 227). Dar plângeri similare pot fi găsite în scrisorile ulterioare - nu întâmplător I.S. Turgheniev scria în 1870 că nimeni nu se poate compara cu Fet în „capacitatea de a mope” (p. I.P. Borisov la 31 ianuarie 1870). Nu mă voi angaja să expun sistemul filozofic al lui Schopenhauer - după cum știți, Fet nu numai că a citit și onorat acest gânditor, ci și-a tradus și lucrarea principală („Lumea ca voință și reprezentare”); Cuvântul lui Fetu: „Întregul și pretutindeni adevărat cu sine însuși Schopenhauer spune că arta și frumusețea ne conduc de la lumea lâncezitoare a dorințelor nesfârșite la cei cu voință slabă (aici este un epitet pozitiv! - L.S.) lumea contemplației pure; priviți Madona Sixtină, ascultați Beethoven și citiți Shakespeare, nu pentru următorul loc sau pentru vreun profit” (Scrisoare către K.R., 27 septembrie 1891. Citat din: Bukhshtab. S. 46). Iar în „Prefața la ediția a III-a a „Luminile de seară”” poetul a vorbit despre dorința de a „spărge gheața cotidiană, pentru ca măcar pentru o clipă să respire aerul curat și liber al poeziei” ( ÎN. S. 238).

Dar de unde vine poezia? „Desigur, dacă nu aș fi admirat niciodată împletitura grea și despărțirea curată a părului gros de femeie, atunci nu ar fi apărut în poezia mea; dar nu este nevoie ca de fiecare dată poezia mea să fie un fragment literal din momentul trăit”, i-a scris Fet lui Konstantin Romanov ( K.R. Corespondenţă. S. 282). „Nu ar trebui să crezi că melodiile mele vin de nicăieri”, îi scrie el lui Ya.P. Polonsky - sunt aceleași daruri ale vieții ca ale tale<…>Acum patruzeci de ani, mă legănam cu o fată, stând pe o scândură, iar rochia ei trosnea în vânt, iar patruzeci de ani mai târziu a intrat într-o poezie ... ”(citat din: Bukhshtab. S. 90). Și iată din articolul „Despre poeziile lui F. Tyutchev”: „Fie ca subiectul cântecului să fie impresii personale: ura, tristețea, dragostea etc., dar cu cât poetul le îndepărtează mai mult de el însuși ca obiect, cu cât vede mai vigilent nuanțele propriilor sentimente, cu atât mai pur va fi idealul lui” ( Fet. 2. S. 148).

Acest lucru este valabil pentru poetul însuși. În vara anului 1848, Fet a cunoscut-o pe fiica unui general de cavalerie în retragere, Maria Lazich (în „Primii ani...” se numește Elena Larina). S-au îndrăgostit, dar Fet „a înțeles clar că se căsătorește cu un ofițer care primește 300 de ruble. de acasă, pe o fată fără avere, înseamnă fără gândire sau cu rea-credință să iei o promisiune pe care nu o poți îndeplini ”( Fet. 1893. S. 424). Îndrăgostiții s-au despărțit și în curând Lazich a murit. Dar amintirea inimii(Expresia lui Fet dintr-o scrisoare către Ya.P. Polonsky din 12 august 1888) s-a dovedit a fi atât de puternică încât Fet a scris poezii dedicate Mariei Lazich până la moartea sa. Iată câteva titluri: „Scrisorile vechi”, „Alter ego”, „Ai suferit, încă sufăr...”, „Am visat multă vreme strigătele tale de suspine...”, „Nu, nu m-am schimbat. La o bătrânețe profundă...”.

În 1860, Fet cumpără moșia Stepanovka din cartierul Mtsensk și devine proprietar de pământ - mai precis, fermier, deoarece nu are iobagi. Ce l-a determinat pe Fet să cumpere proprietatea și să înceapă să cultive? „Cu trei ani înainte de manifest, viața inactivă și scumpă a orașului a început să mă deranjeze foarte mult”, scrie Fet însuși la începutul primului său eseu de sat ( Viața lui Stepanovka. S. 59). În „Memorii” poetul admite că „credința în imposibilitatea de a găsi suport material în activitatea literară<…>m-a dus la ideea de a căuta un colț al meu pentru vară” ( MV. Partea 1. S. 314). A.E. Tarkhov, cu referire la scrisorile lui I.P. Borisov, menționează încă două motive - un articol devastator despre traducerile lui Fet (Sovremennik. 1859. Nr. 6), „îndreptat împotriva tuturor principiilor estetice” ale poetului și o schimbare în „aerul vieții”, adică debutul a erei utilitariste a anilor 1860 ( Fet. 2. S. 370). Merită să reamintim observația perspicace a lui V.P. Botkin despre necesitatea ca Fet să fie „sedentar” acum, când literatura „nu reprezintă ceea ce reprezenta înainte, cu direcția ei contemplativă” ( MV. Partea 1. S. 338–339). Opoziția lui față de modernitate ne face să ne amintim de un alt mare singuratic care a săpat în moșia lui, ca într-o cetate - Lev Tolstoi. Și cu toată diferența dintre cei doi fermieri, poziția lor este asemănătoare într-un singur lucru: nu au încercat să se potrivească cu vremurile, nu au cedat în convingerile lor. O temă specială și importantă este fenomenul vieții moșiale; fără el, nu vom înțelege prea multe în viața și opera lui L. Tolstoi, I. Turgheniev, N. Nekrasov și Fet (și nu numai).

„Căptușeala literară” (expresia lui L. Tolstoi) a fost dezgustătoare atât pentru L. Tolstoi, cât și pentru Fet - nu este o coincidență că amândoi păreau sălbatici și străini în cercul literar: L. Tolstoi era numit „troglodit” (vezi, de exemplu, , scrisoarea lui I.S. Turgheniev către M.N. și V.P. Tolstoi din 8/20 decembrie 1855), iar Druzhinin în jurnalul său a notat „conceptele antediluviane” ale lui Fet ( Druzhinin. S. 255). Între timp, autorul cărții „Război și pace” i-a mărturisit lui Fet că îl prețuiește în minte „mai presus de orice cunoștințe” și că poetul „numai în comunicarea personală îmi dă acea altă pâine, care, în afară de unificat omul va fi hrănit” (7 noiembrie 1866. - Tolstoi. Corespondenţă. T. 1. S. 382). În aceeași scrisoare, L. Tolstoi, menționând faptele „pentru Zemstvo” și „pentru gospodărie”, pe care amândoi le fac „la fel de spontan și de neliberat precum furnicile scot un tuș”, întreabă despre principalul lucru: „Ce faci faci cu gândul, cu Fetova ta de primăvară”? Și așa cum poetul și-a trimis poemele lui L. Tolstoi înainte de orice publicare, tot așa L. Tolstoi a recunoscut că „scrisorile sale adevărate” către Fet sunt romanul său (10-20 mai 1866. - Tolstoi. Corespondenţă. T. 1. S. 376).

Cu secretul nașterii lui Fet, circumstanțele nu complet clare ale morții sale „rime”. Iată cum povestește despre ea B. Sadovsky: „În toamna anului 1892, Fet s-a mutat de la Vorobyovka la Moscova la începutul lunii octombrie. La sosire, el a mers curând la Khamovniki pentru a vizita S.A. Tolstoi, a răcit și s-a îmbolnăvit de bronșită<…>În dimineața zilei de 21 noiembrie, pacientul, care era în picioare ca întotdeauna, și-a dorit pe neașteptate șampanie. La obiecția soției sale că medicul nu ar permite acest lucru, Fet a insistat ca Marya Petrovna să meargă imediat la medic pentru permisiunea.<…>Când Marya Petrovna a plecat, Fet i-a spus secretarei: „Hai, îți dictez eu”. - Scrisoare? ea a intrebat. - „Nu”, iar apoi, din cuvintele sale, doamna F. a scris deasupra foii: „Nu înțeleg creșterea conștientă a suferinței inevitabile. Voluntariat pentru inevitabil.” El a semnat aceste rânduri cu propria sa mână: 21 noiembrie. Fet (Shenshin).

Pe masă zăcea un cuțit de tăiat din oțel, sub formă de stiletto. Fet a luat-o, dar alarmată doamna F. a început să scoată cuțitul și și-a rănit mâna. Apoi pacienta a început să alerge repede prin camere, urmărită de doamna F. Aceasta din urmă a sunat din toate puterile, strigând după ajutor, dar nu a venit nimeni. În sufragerie, alergând până la chiffonierul unde erau ținute cuțitele de masă, Fet a încercat în zadar să deschidă ușa, apoi deodată, respirând des, a căzut pe un scaun cu cuvântul „la naiba!”. Apoi ochii i s-au deschis larg, de parcă ar fi văzut ceva îngrozitor; Mâna dreaptă s-a mișcat să se ridice, ca pentru semnul crucii, și a coborât imediat. A murit în plină conștiință” ( Sadovskaia. 1916, p. 80–81. Vezi și ediția a V-a a almanahului „Arhiva rusă”. M., 1994. S. 242–244).

Colecții

Viziunea tradițională a primei colecții a lui Fet este „aceasta este o colecție tipică pentru tineret - o colecție de reluări”; aici este „byronismul tradițional de la sfârșitul anilor 30” și „dezamăgirea rece” și influența tuturor predecesorilor posibili - Schiller și Goethe, Byron și Lermontov, Baratynsky și Kozlov, Jukovsky și Benediktov ( Bukhshtab. S. 19; Atrag atenția cititorului asupra unui articol uitat, dar foarte important: Shimkevici K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poetică. L., 1929. T. 5).

O analiză serioasă a „Panteonului liric” este cuprinsă în comentariile la primul volum al colecției complete propuse de „Opere și scrisori” de Fet, întreprinsă de Casa Pușkin și Institutul Pedagogic Kursk. V.A. Koshelev, autorul comentariului la prima colecție, se oprește asupra semnificației titlului cărții ( panteon- și templul, și cimitirul și - după Dahl - o antologie); totodată, se subliniază legătura titlului cu absența numelui autorului ( Fet. 2002, p. 420–421). Potrivit comentatorului, titlul reflectă ideea transversală a colecțiilor feta - inseparabilitatea propriilor compoziții lirice și traduceri; ambiguitatea deliberată a titlului (care reflectă poate „deșertăciunea exorbitantă”, „ambiția” debutantului, „care a decis să creeze un „templu” cu primele încercări ale condei”) se corelează cu ambiguitatea epigrafului de la Lamartine, în care se poate vedea credo-ul autorului lui Fet pentru toți anii săi de creație: liră aș vrea să devin ca „tremurul aripilor unei bezele”, sau „unda”, sau „porumbei care găsesc” ( Ibid).

O altă implicație semantică a titlului colecției este în mod evident asociată cu „atracția lui Fet pentru motivele antologice” ( Ibid. S. 424). Poezia antologică, destul de populară la mijlocul secolului (nu numai în lucrările lui Fet, ci, mai ales, în operele lui A.N. Maikov și N.F. Shcherbina), a cântat frumusețea, și-a regretat pierderea („Grecia” a lui Fetova se caracterizează prin replicile: „Sunt trist: lumea zeilor, acum orfană, // Mâna ignoranței marchează uitarea”); plasticitatea poemelor antologice a demonstrat priceperea poetului. Nu întâmplător, dintre cele patru poezii ale primei cărți incluse în colecția din 1850, trei sunt antologice.

„Deja în colecția de tineret”, rezumă V.A. Koshelev, - Fet a prezentat pe deplin acele atitudini generale care vor deveni baza tuturor lucrărilor sale ulterioare: 1) o atitudine față de poezia „pură” și subiectele „mici”; 2) imagistica lirică complicată deliberat, opusă „bunului simț” prozaic; 3) instalarea pe singura „formă” inerentă lui pentru a dezvălui această imagine, care determină structura specială a poeziei sale; 4) crearea unui mod specific „ciclic” de narațiune lirică<…>; 5) evidențierea „traducerilor” ca un departament special al propriilor pasiuni poetice și includerea lor „pe picior de egalitate” în componența colecției” ( Ibid. S. 422). Tocmai pentru că „Panteonul liric” nu s-a opus operei de mai târziu a poetului, Fet, spre deosebire de Nekrasov, nu a abandonat niciodată prima sa carte și nu a încercat să o cumpere și să o distrugă.

În colecția din 1850 („Poezii de A. Fet”, Moscova), a fost găsit principiul alcătuirii unei cărți poetice, caracteristic lui Fet - nu după cronologie, ci după genuri, teme și cicluri. Fet este un poet „fără cale”; într-o scrisoare către K.R. (4 noiembrie 1891), a recunoscut: „Din primii ani de conștiință clară de sine, nu m-am schimbat deloc, iar reflecțiile și lectura de mai târziu nu m-au întărit decât în ​​sentimentele inițiale care au trecut din inconștiență în conștiință” ( Scriitori despre literatură. S. 115; Vezi si Rosenblum. S. 115).

„Poezii de A.A. Fet ”(Sankt. Petersburg, 1856) a apărut în timpul celei mai apropiate apropieri a lui Fet de cercul Sovremennik. Editorul lui Fet a fost I.S. Turgheniev - aceasta pune cea mai importantă problemă textologică pentru toți editorii și cercetătorii Fet: definiția așa-numitului text „canonic” al unui anumit poem.

Editorii colecției de douăzeci de volume Fet (până acum a fost publicat doar primul volum) au luat următoarea decizie: toate poeziile sunt tipărite din colecții de viață; două ediții (unde există) sunt tipărite în paralel ca parte a textului principal; opțiunile sunt în comentarii. Între timp, îi ofer profesorului cea mai importantă, după părerea mea, formă de atribuire din lecție: să compare două ediții ale aceluiași text (vezi opțiunile din publicațiile Bibliotecii Poetului în secțiunea corespunzătoare; vezi și Întrebări și sarcini pentru această prelegere).

Particularitatea colecției din 1863 ( Poezii de A.A. Feta. Cap. 1–2. Moscova) constă în faptul că, în primul rând, a fost publicat fără editor; în al doilea rând, includea traduceri de la poeții europeni antici și moderni; a intrat in carte si un ciclu de traduceri din Hafiz. Cartea din 1863 a fost, de fapt, o carte de adio - Fet nu s-a încadrat în atmosfera non-poetică a anilor 1860 și a părăsit practic literatura. Iar soarta acestei colecții a confirmat intempestivitatea lui Fet - 2400 de exemplare nu s-au vândut niciodată până la sfârșitul vieții poetului. PE MINE. Saltykov-Șcedrin a remarcat „prezența slabă a conștiinței” în „viziunea pe jumătate copilărească a lumii” a poetului ( Şchedrin. P. 383), D.I. Pisarev și V.A. Zaitsev a exersat inteligența în toate felurile posibile despre Fet, iar Fet însuși a început să aibă grijă de gospodărie.

Fet nu s-a stricat și nu s-a împăcat cu spiritul vremurilor. „Dacă am ceva în comun cu Horace și Schopenhauer, este disprețul lor nemărginit pentru mulțimea intelectuală de la toate nivelurile și funcțiile.<…>Ar fi jignitor pentru mine dacă majoritatea ar înțelege și ar iubi poeziile mele: aceasta ar fi doar dovada că sunt neschimbate și rele” (Scrisoare către V.I. Stein, 1887. Citat din: Bukhshtab. S. 51). Dar în anii 1880, interesul pentru poezie a început să revină, Fet a scris din ce în ce mai mult, iar din 1883 au început să apară numere separate din Evening Lights. În 1891, al patrulea a fost publicat, iar al cincilea a fost pregătit, dar nu a apărut în timpul vieții poetului (pentru mai multe detalii despre aceste colecții, vezi. ÎN, comentarii). Fet are din nou consilieri - N.N. Strahov și V.S. Solovyov. Este aici, în prefața celei de-a treia ediții a „Luminile serii”, Fet își expune părerile despre poezie, despre relația dintre poet și societate, poezie și viață.

Lumea poetică a lui Fet

Urmând Jukovski și Tyutchev (cu toată diferența dintre declarațiile lor poetice), Fet afirmă deja în poemele sale timpurii inefabilitate Lumea lui Dumnezeu și lumea interioară a omului în cuvânt.

Oh, dacă fără un cuvânt
S-a putut spune sufletul!

(„Ca zorii de muschi...”, 1844) *

* Dacă citatul conține primul rând al poeziei, între paranteze se indică doar anul (în paranteze întrerupte - datarea editorilor publicației); dacă sunt citate altele decât primele rânduri, rândul de început al poeziei și data sunt date între paranteze.

Acest motiv va fi păstrat în lucrări ulterioare.
Ce săracă este limba noastră! - Vreau și nu pot, -
Nu-l transmite prietenului sau dușmanului,
Ce furie în piept cu un val transparent.
(1887)

Nu întâmplător există atât de multe pronume și adverbe nehotărâte în poeziile lui Fet - ele exprimă vise, vise, vise cu ochii deschiși erou liric – stările sale cele mai caracteristice.

Am stat nemișcat multă vreme
Privind în stelele îndepărtate,
Între acele stele și mine
S-a născut o legătură.

Am crezut... nu-mi amintesc ce am crezut;
Am ascultat corul misterios
Iar stelele tremurau încet
Și iubesc stelele de atunci...
(1843)

Alături de cuvinte precum: „unii”, „undeva”, „cineva”, verbe cu o particulă negativă se găsesc adesea în poeziile lui Fet: „Nu voi spune nimic”, „Nu voi alarma”, „Voi” t dare” (toate acestea - din poemul „Nu-ți voi spune nimic...”, 1885), „Nu-mi amintesc”, „Nu știu”, etc. Important impresie(deja contemporanii au început să vorbească despre „impresionismul” poeziei lui Fet). La fel ca Jukovski, Fet nu numai că înfățișează, dar transmite starea subiectivă a eroului liric; peisajul este pictat cu sentimentul lui, senzațiile sale deloc inteligibile determină caracterul fragmentar, fragmentar al poemelor lui Fetov.

Un foc de tabără arde cu soarele strălucitor din pădure,
Și, micșorându-se, ienupărul trosnește;
Ca niște uriași beți, un cor aglomerat,
Înroșit, molidul se clătina...

În această poezie din 1859, cuvintele „flacără”, „soare strălucitor”, „încălzit”, „scântei”, iar odată cu ziua - „rar”, „leneș”, „pâlpâit”, „ceață”, „devine negru”. ”; desigur, nu vorbim despre percepția tradițională și general înțeleasă a naturii, ci despre senzația subiectivă, adesea paradoxală, a eroului liric (o noapte de iarnă este descrisă în mod similar în poemul „Pe calea ferată”, 1860). În același timp, motivul poeziei, tema sa sunt declarate neimportante de către Fet; Da.P. Polonsky și-a amintit: „Fet<…>îmi spunea: „De ce să cauți un complot pentru poezie; aceste comploturi sunt la fiecare pas - aruncați rochia unei femei pe un scaun sau priviți doi corbi care s-au cocoțat pe gard, iată parcelele pentru tine ”( Polonsky. S. 424).

Aparent, cu trecerea „mișcărilor spirituale separate, stărilor de spirit, nuanțelor de sentimente” ( Bukhshtab. P. 76) este, de asemenea, legat de „nonverbul” unora dintre poeziile sale (vezi despre aceasta: Gasparov). Este ca și cum poetul refuză să încerce să-și exprime sentimentele în cuvinte, să-și transmită sentimentele altuia. Acest lucru se poate face numai cu sunet - a inspira unui alt suflet ceea ce simți tu însuți.

P.I. Ceaikovski a scris despre Fet: „Fet în cele mai bune momente ale sale depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră<…>Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă poet-muzician, ca și cum ar fi evitat chiar și astfel de subiecte care sunt ușor de exprimat într-un cuvânt ... ”( K.R. Corespondenţă. S. 52). După ce a aflat despre această recenzie, Fet i-a scris corespondentului său: „Ceaikovski<...>de parcă ar fi spionat acea direcție artistică în care eram în mod constant atras și despre care regretatul Turgheniev obișnuia să spună că se aștepta să scriu o poezie în care cupletul final să fie transmis prin mișcarea tăcută a buzelor.<...>Am fost întotdeauna atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii... ”( Ibid. S. 300). Muzicalitatea poeziei lui Fet constă nu numai în faptul că multe dintre poeziile sale sunt puse pe muzică și nu numai în faptul că în multe dintre ele muzica, cântarea este tema principală, ci în însăși structura poeziei sale.

Aceasta este în primul rând o înregistrare audio.
Secara se coace sub un câmp fierbinte,
Și de la câmp la câmp
Vântul capricios bate
Revărsări de aur.
(1859)

Și sunetele unei lovituri separate se schimbă;
Avioanele șoptesc atât de tandru,
Ca niște coarde timide care mișcă chitarele,
Cântând chemări de dragoste.
(„Noapte parfumată, noapte binecuvântată...”, 1887)

Ritmul muzical este creat nu numai de repetarea sunetului, ci și de cele lexicale.

Nu, nu aștepta un cântec pasional,
Aceste sunete sunt vagi prostii,
Sunetul languid al sforii;
Dar, plin de făină tristă,
Aceste sunete evocă
Vise plăcute.

Au zburat într-un roi sunet,
Au zburat și au cântat
Pe cerul strălucitor.
Ca un copil îi ascult
Ce i-a afectat - nu știu
Și nu am nevoie.

Vara târzie pe fereastra dormitorului
șoptește în liniște o frunză tristă,
Soapte nu vorbe;
Dar sub zgomotul ușor al unui mesteacăn
La tăblie, la tărâmul viselor
Capul coboară.
(1858)

Cuvintele: „sunete”, „zburat”, „șoptește”, repetarea, creează melodia poemului - în special prin faptul că apare o rimă internă. Puteți observa în poeziile și repetițiile sintactice ale lui Fet – cel mai adesea în propoziții interogative sau exclamative.

Ultimul sunet a tăcut în pădurea surdă,
Ultima rază a ieșit în spatele muntelui, -
O, cât de repede în tăcerea nopții,
Frumos prieten, te voi vedea?
Oh, în curând discurs de copil
Se vor schimba așteptările mele în frică?
Oh, cât de repede să mă întind pe pieptul meu
Te vei grăbi, tot fiorul, toată dorința?

Replichi întregi și chiar strofe sunt adesea repetate - se creează o compoziție de inel („Fantezie”, „Coroana ta luxoasă este proaspătă și parfumată...”), al cărei sens nu este epuizat, după cum mi se pare, de intonația romantică. ; poetul, parcă, dezvăluie, dezvăluie momentul, îl oprește, arătând semnificația enormă a unui singur moment din viața naturii sau a omului. Așadar, în poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Ei zac... ”repetările (“că ești singur - iubire”, „te iubesc, îmbrățișează-te și plâng peste tine”) par să exprime un gând: tot ce s-a scurs între două întâlniri, „mulți ani, plictisitor și plictisitor” , nu merită un moment din plinătatea vieții, plinătatea provocată de cântarea unei femei (compararea acestei poezii cu „Îmi amintesc un moment minunat...” a lui Pușkin, vezi: ÎN. pp. 575–576 - articol: Blagoy D.D. Lumea este frumusețe. Același lucru în carte: Blagoy D.D. Lumea este frumusețe. Despre „Luminile de seară” de A. Fet. M., 1975. S. 64–65).

Fet nu este mai puțin original în metrici; multe dintre descoperirile sale vor fi preluate de poeții secolului al XX-lea. Unul dintre primele Fet se îndreaptă spre vers libre.

H Cel mai mult îmi place să alunec peste golf
Deci - uitând
Sub măsura sonoră a vâslei,
Înmuiat în spumă efervescentă, -
Da, uite, câți au plecat
Și au mai rămas multe
Nu vezi fulgerul?
(„Îmi iubesc multe care sunt aproape de inima mea...”, 1842)

Fet are adesea strofe cu versuri scurte și lungi alternând, iar pentru prima dată în poezia rusă apar strofe unde un vers scurt îl precede pe unul lung.

Grădina este în floare
Seara în flăcări
Atat de revigorant-vesel pentru mine!
Aici stau
Iată-mă
Ca un discurs misterios pe care îl aștept.
Acest zori
Primăvara aceasta
Atât de neînțeles, dar atât de clar!
Este plin de fericire
Să plâng
Tu ești secretul meu binecuvântat.
(1884)

Fet alternează nu numai linii diferite, ci și scrise marimi diferite- anapaest și dactil („Numai în lume există acel umbrit...”, 1883), iambic și amfibrah („De multă vreme a fost puțină bucurie în dragoste...”, 1891); unul dintre primii poeți ruși, se referă la dolnik („Lumânarea a ars. Portrete la umbră...”, 1862).

În particularitățile rimelor, poetul este un experimentator la fel de îndrăzneț: rimează versuri impare, lăsând pe cele pare fără rimă („Ca claritatea unei nori fără nori...”, 1862), rimează pe cele pare cu altele impare nerime - așa-numitul „versul lui Heine” („Am stat nemișcat multă vreme...”, 1843), rimează două versuri adiacente, lăsând următoarea pereche fără rimă („Ce ești, draga mea, stând gânditor... ", 1875), dă o parte din strofe cu rime, parte - fără rime.

Grădinile sunt tăcute. Cu ochii plictisiți
Cu descurajare in suflet privesc in jur;
Ultima frunză este împrăștiată sub picioare,
Ultima zi radiantă s-a stins.
Doar tu singur, certându-te cu moartea comună,
Plop verde închis, nu ofilit
Și, încă tremurând de cearșafuri,
Despre zilele de primăvară îmi balbuiești ca prieten...
(„Plop”, 1859; prima ediție)

Fet nu este mai puțin îndrăzneț, îndrăzneț, neobișnuit în vocabularul poemelor sale, mai precis, în frazele pe care le folosește: „sufletul viorilor muribunde”, „misterul moros” („Cerul de primăvară arată...”, 1844) , „vioară topită” ( „Zâmbet de plictiseală languroasă...”, 1844); „Și acolo, în spatele zidurilor, ca un vis ușor, / Din răsăritul strălucitor, zilele zburau din ce în ce mai late...” („Boln”, 1855). Această neobișnuit a fost simțită cu intensitate de contemporani - de exemplu, în ceea ce privește poemul „Modele pe sticlă dublă...” (1847), O. Senkovsky a remarcat în batjocură: „... Frost desenează modele pe sticlă, iar fata este deșteaptă și Dlui Fet îi place să se gândească la oboseală<...>Nu înțeleg legătura dintre dragoste și zăpadă” (citat din: Bukhshtab. S. 82).

Fet nu a recunoscut niciodată niciun scop pentru artă, cu excepția glorificarii frumuseții.

Doar un cântec are nevoie de frumusețe
Frumusețea nu are nevoie de cântece.
(„Voi întâlni doar zâmbetul tău...”, 1873)

Mă plictisesc pentru totdeauna să vorbesc despre ce este înalt, frumos;
Toate aceste zvonuri mă duc doar să căsc...
Lăsând pedanții, alerg să vorbesc cu tine, prietene;
Știu că în acești ochi, ochi negri și inteligenți,
Mai frumos decât în ​​câteva sute de folii,
Știu că beau viața dulce din aceste buze roz.
Doar o albină recunoaște dulceața ascunsă într-o floare,
Doar un artist simte un semn frumos asupra tuturor.

De aici și tema stabilă a poeziei lui Fet: rolul deosebit al poetului, marele scop al artei - de a cânta și, prin aceasta, de a păstra frumusețea. „Cântăreața aleasă” a lui Fet este un slujitor al frumuseții, preotul ei; cu tema poetului, Fet are motivul zborului, înălțimii - „a se ridica cu un val într-o altă viață...” („A conduce barca vie cu o singură împingere...”, 1887), „sufletul<...>zboară acolo unde aripa poartă ... ”(„Totul, tot ceea ce este al meu care a fost înainte de...”, 1887),“ ... pe calea aerului - Și vom zbura către eternitate ”(„Noaptea mai”, 1870). În poezia „Către un pseudopoet” (1866), programul lui Fet este exprimat tranșant, polemic și artistic consecvent.

Taci, lasă-ți capul
Ca și cum ar fi fost supus unei judecăți îngrozitoare,
Când întâmplător în fața ta
Muzele preferate menționate!

La piata! Stomacul țipă
Acolo pentru orbul cu o sută de ochi
Mai valoros decât mintea ta de bănuți
Capriciu nebun al cântăreței.

Există vânzare de gunoaie vopsite,
În acest pătrat mucegăit, -
Dar la Muze, la templul lor curat,
Vând sclav, nu te apropia!

Târând după pofta oamenilor
În pământ, un vers de închinare joasă,
Sunteți cuvintele celor mândri libertate
Nu am primit-o niciodată cu inima.

Nu a urcat evlavios
Ești în acea ceață proaspătă,
Unde dezinteresat numai liber
Cântec și vultur gratuit.

Spațiul unui poet adevărat este un templu pur al Muzelor, o „ceață proaspătă” în care nu se poate decât „urca”; este liber ca un vultur (amintiți-vă de a lui Pușkin: „sufletul poetului va porni ca un vultur trezit”). Dicționar pentru un pseudo-poet: „piață”, „stomac”, „minte de bănuți”, „gunoaie pictate”, „murdărie”, „vers cu sprânceană joasă”. Mulțimea, oamenii – „un orb cu o sută de ochi”; slujirea lui nu va fi niciodată soarta unui poet adevărat.

Și încă o expresie merită remarcată - „capriciul nebun al cântăreței”. Creativitatea, după Fet, inconștient, intuitiv; poetul a formulat tăios acest lucru în articolul „Despre poeziile lui F. Tyutchev” (1859): „Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu susul în jos cu o credință neclintită că se va înălța prin aer, nu este. un textier. Însă alături de o asemenea îndrăzneală, în sufletul poetului trebuie să ardă nestingherit simțul proporției. Fet. 2. S. 156). După cum puteți vedea, îndrăzneala și nebunia poetului liric este încă înfrânată nu de gândire, ci de simțul proporției. De inconștiența creativității se vorbește și în poezie.

... Nu știu eu însumi ce vreau
Cântă – dar doar cântecul se maturizează.
(„Am venit la tine cu salutări...”, 1843)

Epitetul „nebun” se găsește adesea atât în ​​poezie, cât și în proza ​​lui Fet – și întotdeauna cu o conotație pozitivă. Dar extazul poeziei nu exclude, potrivit lui Fet, ci necesită vigilență - „vigilență în raport cu frumusețea” („Despre poemele lui F. Tyutchev”). Iar în poeziile de dragoste ale lui Fet, tema frumuseții este cea principală.

Căruia coroana: zeița frumuseții
Sau în oglinda imaginii ei?
Poetul este derutat când te minunezi
Imaginația lui bogată.
Nu eu, prietene, dar lumea lui Dumnezeu bogat,
Într-un fir de praf, el prețuiește viața și se înmulțește,
Și acela dintre ai tăi exprimă o privire,
Pe care poetul nu-l poate re povesti.
(1865)

În dragoste, poetul găsește aceeași plinătate a sentimentului vieții ca în natură și în artă. Dar sentimentul iubirii este înfățișat în poeziile lui Fet în același mod fragmentar, fragmentar, nedefinit ca și alte stări ale sufletului eroului liric. Un moment, o clipă - acesta este timpul artistic al versurilor de dragoste ale lui Fet și, de multe ori, aceste momente aparțin amintirilor, acesta este trecutul reînviat de poet („Când visele mele sunt dincolo de zilele trecute...”, 1844).

Nu e păcat de viață cu o respirație obosită, -
Ce este viața și moartea?
Ce păcat de acel incendiu
Care a strălucit peste tot universul,
Și intră în noapte și plânge, plecând.

Literatură

Blocul G. Nașterea unui poet. Povestea tinereții lui Fet. Bazat pe material nepublicat. L., 1924.

Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Eseu despre viață și creativitate. L., 1990.

Afanasy Fet. Lumini de seară. M., 1979.

Gasparov M.L. Fet fără verbe // Gasparov M.L. Articole selectate. M., 1995.

Druzhinin A.V. Povești. Jurnal. M., 1986.

Kozhinov V.V. Despre secretele originii lui Afanasy Fet // Probleme de studiu a vieții și operei lui A.A. Feta. Kursk, 1993, p. 322–328.

K.R. Corespondență selectată. SPb., 1999.

Cronica lui A.A. Feta // A.A. Fet. Tradiții și probleme de studiu. Kursk, 1985.

Lotman Yu.M. Alexandru Sergheevici Pușkin. Biografia scriitorului. L., 1982.

Polonsky Ya.P. Amintirile mele de student // Polonsky Ya.P. Cit.: V 2 t. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fet și estetica „artei pure” // Questions of Literature. 2003. Problemă. 2. S. 105–162.

Scriitori ruși despre literatură: În 3 vol. L., 1939. T. 1.

Sadovskoi B. Konchina A.A. Feta // Sadovskoi B. Gheață în derivă. Articole și note. Pgr., 1916. La fel: Buletin istoric. 1915. aprilie. pp. 147–156 (o fotografie a poetului într-un sicriu este tipărită în revistă) ( IV.)

Sadovskoi B. A.A. Fet // Sadovskoi B. Clicuri de lebădă. M., 1990. La fel: Sadovskoi B. piatra ruseasca. M., 1910.

Saltykov-Șchedrin M.E. Sobr. cit.: În 20 t. M., 1968. T. 5.

Strahov N.N. Câteva cuvinte în memoria lui Fet // Fet A.A. Colecție completă. op. SPb., 1912. T. 1.

Sukhikh I.N. Shenshin și Fet: viață și poezii // Fet Atanasie. Poezii. Sankt Petersburg, 2001 (Noua „Biblioteca poetului” a. Serie mică).

Tolstoi L.N. Corespondență cu scriitorii ruși: În 2 vol. M., 1978.

Tolstoi S.L. Eseuri din trecut. M., 1956.

Fet în corespondență cu I.P. Borisov // Gândirea literară. Problema. 1. Pgr., 1923 ( LM.)

Fet A. Amintirile mele (1848–1889). Reproducere retipărită a ediției din 1890. M., 1992. Cap. 1–2 ( MV.)

Fet A. Viața lui Stepanovka sau economia lirică. M., 2001.

Fet A. Primii ani ai vieții mele. Retipărire reproducere a ediției din 1893. M., 1992.

Fet A.A. Lucrări și scrisori adunate. Poezii și poezii 1839–1863 SPb., 2002.

Fet A.A. Cit.: În 2 volume.Articol introductiv și comentarii de A.E. Tarhov. M., 1982.

Shenshina V. A.A. Fet-Shenshin. Viziunea poetică asupra lumii. M., 1998 (Capitolul „A. Fet ca poet metafizic” apare şi în colecţia „A. A. Fet. Poet şi gânditor”. M., 1999).

Întrebări și sarcini pentru autoexaminare

• Citiți povestea lui A.P. Cehov „În moșie”. Ce legătură crezi că are cu eroul prelegerii noastre? (După ce încerci să răspunzi singur, vezi articolul lui I.N. Sukhikh - Uscat. S. 27).
• Comparați edițiile timpurii și cele târzii ale poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” ( Fet. 2002. S. 198) sau poezia „Fantezie” ( Ibid. p. 76), sau poezia „Orice sentiment îmi este mai de înțeles noaptea și fiecare...” ( Ibid. pp. 88–89).
• Dezasamblați poezia „Viața a fulgerat fără urmă clară...”. Cum s-a manifestat apropierea lui Fet de lumea poetică a lui Tyutchev în această poezie?
• Pe care dintre lucrările despre Fet enumerate în listă le-ați recomanda studenților dvs.?

Testul nr. 1

Pentru studenții cursurilor de perfecționare „Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea la lecțiile de literatură din clasa a X-a”

Dragi studenți ai cursurilor de perfecționare!

Lucrarea de control numărul 1 este o listă de întrebări și sarcini. Această lucrare se bazează pe materialele primelor trei prelegeri. Evaluarea lucrărilor de control va fi efectuată conform sistemului „reușit/eșec”. Pentru ca lucrarea să fie creditată, este necesar să răspundeți corect la cel puțin trei întrebări.

Vă rugăm să completați acest test și să îl trimiteți cel târziu până pe 15 noiembrie la Universitatea Pedagogică „Primul Septembrie” la adresa: 121165, Moscova, st. Kiev, 24.

Va rugam sa folositi exact formularul tiparit in ziar, sau fotocopia acestuia.

Dacă aveți întrebări despre această lucrare sau despre curs în general, vă rugăm să le scrieți în câmpul „Comentariu”. Veți primi răspunsuri împreună cu un test verificat.

Nume de familie*:

Nume de familie*:

Identificator*: (indicat în cardul personal)

Dacă nu vă cunoașteți încă ID-ul, nu completați acest câmp.

* Vă rugăm să completați aceste câmpuri cu majuscule.

Sarcini

1. Analizați poezia lui Tyutchev „Ziua și noaptea” - dimensiune poetică, vocabular, sintaxă, compoziția poeziei; Formulați principalele motive ale acestei poezii și legătura ei cu alte poezii ale poetului.

2. Analizează poezia lui Fet „În zori, n-o trezești...” - dimensiune poetică, vocabular, sintaxă, compoziție a poeziei; Formulați principalele motive ale acestei poezii și legătura ei cu alte poezii ale poetului.

3. Ca sarcină pentru clasă, selectați două poezii a doi poeți pentru comparație; specificați în detaliu ce ați dori să primiți în urma lucrării.

4. Ca sarcină, selectați o poezie de Tyutchev sau Fet pentru analiză; oferiți un plan de analiză și indicați ce ați dori să obțineți ca rezultat al lucrării.

5. Alege două sau trei fragmente dintre cele mai potrivite, după părerea ta, lucrări despre Tyutchev și Fet pentru prezentare literară.

6. Faceți un rezumat comentariu al unuia dintre articolele despre Tyutchev (Turgheniev, Nekrasov, Vl. Solovyov sau alții).

etc.) și rime dactilice. Dacă mai devreme 3 silabe erau folosite numai în genuri mici, atunci Nekrasov și alți poeți scriu și poezii mari și poezii cu ele (III,,,). 3 silabe devin universale. Dacă în secolul al XVIII-lea. iamburile reprezentau mai mult de 80% din toate versurile poetice, iar 3 silabe mai puțin de 1%, dacă în primul sfert al secolului al XIX-lea. - respectiv 3/4 și aproximativ 4%, apoi în perioada luată în considerare iambic - aproximativ 2/3, 3-silabe - 13% ( ). Și Nekrasov are iambs - aproximativ 1/2, 3 silabe - aproximativ 1/3. 3-silabele sunt dominate de 3-picior (III, , , , , , ,), mai rar 4-picior (III, , ,) și alternarea diferitelor opriri; simplu de 5 picioare (III, ).

Comparând anapaesturile de 3 picioare ale lui Nekrasov (III, , , , , ) prezentate aici, puteți vedea cât de diverse sunt ritmic și intonațional - de la versul cântec la versul colocvial.

Rimele dactilice în anii 40 au fost folosite și mai des în versurile comice, cuplete sau feuilleton, de exemplu, în iambic 3-foot cu alternanță încrucișată cu masculin: A? bA? b (III,). De la mijlocul secolului, rimele dactilice devin la fel de universale ca și cele feminine (III, , , , , , , , , ). Singura dimensiune la care nu au fost altoiți este iambic de 4 picioare. Sub forma unui singur experiment, ele apar chiar și în versul alexandrin, în locul celor feminine (III, ).

Experiențele de imitare a versurilor populare devin puține - și numai în genuri mici (III, , , ). Din a doua treime a secolului al XIX-lea. imitarea cântecului popular rusesc în multe feluri începe să se apropie de romantismul țigănesc (cf. II,,; III,). Poetul, Nekrasov, care a asimilat cel mai organic poetica folclorului, a absorbit vocabularul poetic popular, sintaxa, imaginile, dar din trăsăturile versurilor populare a perceput doar rime dactilice - și le-a făcut proprietatea versurilor literare.

Nekrasov este singurul al 19-lea poet c., de 15 ori au permis omisiuni ale accentului metric (tribrahii) în 3 silabe (III, , , ), care se vor dezvolta după o jumătate de secol. În Nekrasov, există întreruperi în metru, anticipând realizările poeților secolului al XX-lea, în special Mayakovsky. În mai multe lucrări, printre obișnuitele 3 silabe, el permite contracții, introducând versuri dolnikov separate (III, , ); sau evidențiază finalul punând un dactil în loc de anapaest (III, ); sau adaugă o silabă suplimentară, transformând dactilul într-un tactician - în același timp, din nou, într-un tactician „dactilic” în loc de anapaest (III,).

Puțini contemporani au apreciat aceste inovații. Editorul primei ediții postume a lui Nekrasov a corectat greșelile imaginare ale poetului. N. G. Chernyshevsky a scris pe bună dreptate: „Motivul obișnuit al amendamentelor îi conferă o „neregularitate în dimensiune”; dar de fapt metrul versului pe care îl corectează este corect. Faptul este că Nekrasov introduce uneori un picior de două silabe în versul unei piese scrise cu picioare de trei silabe; când se face așa cum face Nekrasov, nu constituie o neregulă. Voi da un exemplu. În Cântecul rătăcitorului, Nekrasov a scris:

Sunt deja la a treia: omule! De ce o bati pe bunica ta?

În ediția postumă, versetul este corectat:

... de ce lovești o femeie?

Nekrasov, nu printr-o neglijență, ci în mod deliberat, a făcut ultimul picior al versului cu două silabe: aceasta dă o putere deosebită expresiei. Amendamentul corupă versetul”.

Întreruperile metrice ale lui Tyutchev sunt puține, dar extrem de expresive, în plus, în cea mai tradițională și, prin urmare, cea mai conservatoare dimensiune - iambic de 4 picioare (III,,). Inovația lui Nekrasov și Tyutchev a fost apreciată în mod corespunzător în zilele noastre, pe fundalul lui Blok, Mayakovsky și Pasternak, când dolnicii, tacticienii, tribrahii și întreruperile metrice au devenit familiari. Exemplele unice de versuri libere (III, ) sunt o prefigurare a secolului al XX-lea.

Rima. În această perioadă începe să se dezvolte rima aproximativă ( mesteacăn - lacrimi); teoretic a fost fundamentat și adesea folosit în toate genurile de către A. K. Tolstoi (III,,), dar fondul principal rămâne rima exactă. Versurile, stilizările folclorice se mulțumesc cu rime familiare, în rimele dactilice procentul celor gramaticale este deosebit de mare: mângâiere – mântuire etc.

În satiră sunt frecvente rimele compuse, cu nume proprii, barbarii (III,,,). D. D. Minaev a fost supranumit regele rimei: rimele sale de jocuri de cuvinte, ca și rimele compuse ale lui Nekrasov, feuilletonistul, anticipează realizările lui Mayakovsky.

Instrumentarea sonoră a versului, în special rima interioară (III, , , , , , , , ), începe să capete o semnificație mai mare decât în ​​perioada anterioară.

strofic. Proporția lucrărilor strofice este în creștere. Dacă în secolul al XVIII-lea şi primul sfert al secolului al XIX-lea. numărul lor a fost de aproximativ o treime din toate operele poetice, dar acum depășește semnificativ jumătate ( ). predomină 4 versuri. Strofe uriașe și complexe, precum cele ale lui Derzhavin și Jukovski, ajung la nimic. Dar Fet și alți poeți variază virtuos 6 versuri (III, , , , , ,), 8 versuri (III, , ), strofele impare sunt neobișnuite (III, , , ), chiar și 4 versuri sună neobișnuit (III , ). De remarcate sunt strofele cu versuri goale. Există două tipuri. Unul este un 4 versuri cu doar versuri pariate rimate haha ​​(III,,), care a devenit foarte popular de la mijlocul secolului sub influența traducerilor din Heine. Celălalt sunt strofe individuale. Pentru Tyutchev timpuriu, ele erau similare cu ale lui Derzhavin (III,,), pentru Fet erau deosebite (III,,).

Continuă să se dezvolte diverse strofe, în primul rând - 4 versuri (III, , , , ). Gradul extrem de diversitate contrastantă - rim-eco (III,) și combinația în strofa de diferiți metri (III,) - până acum doar în satiră.

Exemplele de versuri libere strofice devin din ce în ce mai frecvente (III,,). Sonetul se estompează în fundal; din alte forme solide apare brusc o sextină - în L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Spre deosebire de forma canonică, ambele sunt rimate.

Strofoide neobișnuite de alb iambic de 3 picioare sunt create de Nekrasov în poemul „Cine trăiește bine în Rusia” și în poemul „Green Noise” (III,), scris simultan cu începutul poemului. Alternarea propozițiilor dactilice și masculine nu este stabilită de modelul de strofă, ci depinde de structura sintactică. În cadrul unei propoziții, care poate acoperi de la 2 la 7 versuri într-o poezie (de la 2 la 5 într-o poezie), toate terminațiile sunt dactilice; sfârșitul unei fraze este indicat printr-o propoziție masculină. Aceasta este o structură la fel de individuală ca, de exemplu, strofa lui Onegin, iar dacă apare la cineva, sună ca un citat ritmic.

F. I. Tyutchev (1803–1873)

Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul,
Viața pământeascăînconjurat de vise;
Va veni noaptea - și valuri sonore
Elementul lovește malul său.

Aceasta este vocea ei; ne îndeamnă și ne întreabă...
Deja în dig barca magică a prins viață;
Fluxul crește și ne duce repede
În imensitatea valurilor întunecate.

bolta cerului; arzând de gloria stelei,
Privește misterios din adâncuri, -
Și navigam, un abis în flăcări
Înconjurat din toate părțile.

2. Două surori

V-am văzut pe amândoi împreună -
Și v-am recunoscut pe toți în ea...
Aceeași privire de tăcere, tandrețea vocii,
Același farmec al orei dimineții,
Ce ți-a suflat din cap!

Și totul, ca într-o oglindă magică,
Totul este redefinit:
Zilele trecute de tristețe și bucurie
Tinerețea ta pierdută
Dragostea mea pierdută!

3. Nebunia

Unde cu pământul pârjolit
Contopite ca fumul, bolta cerului, -
Acolo, într-o distracție fără griji?
Nebunia mizerabilă trăiește mai departe.

Sub raze de foc
Îngropat în nisipurile de foc
Are ochi de sticlă
Caut ceva în nori.

Se ridică brusc și, cu urechea sensibilă
Căzând pe pământul crăpat
Auzi ceva cu o ureche lacomă
Cu mulțumire secretă pe frunte.

Și crede că aude jeturi fierbinți,
Ce aude curentul apelor subterane,
Și cântatul lor de leagăn
Și o ieșire zgomotoasă de pe pământ! ..

Lăsați pinii și brazii
Toată iarna iese afară
În zăpadă și viscol
Înfășurați, dorm.
Verdele lor slabe
Ca ace de arici
Deși nu devine niciodată galben,
Dar niciodată proaspăt.

Suntem un trib de lumină
Înflorește și strălucește
Și timp scurt
Suntem oaspeți pe filiale.
Toată vara roșie
Eram frumoși
Jucat cu raze
Scăldat în rouă!

Dar păsările cântau
Florile s-au stins
Razele s-au estompat
Zefirii au plecat.
Deci ce primim gratis
Agățați și îngălbenesc?
Nu e mai bine pentru ei?
Și vom zbura!

O, vânturi sălbatice,
Grabeste-te grabeste-te!
Înșelați-ne
Din ramuri plictisitoare!
Rupe-o, smulgi-o
Nu vrem să așteptăm
Zboară zboară!
Zburăm cu tine!

Taci, ascunde-te si ascunde
Și sentimentele și visele tale -
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte,
Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Gândul rostit este o minciună.
Explodează, deranjează cheile, -
Mănâncă-le - și taci.

Știi doar să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri magice misterioase;
Zgomotul exterior îi va asurzi
Razele din timpul zilei se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci! ..

6. Calm de primăvară

(Din Uhland)

Oh, nu mă lăsa jos
În pământul umed
Ascunde, îngroapă-mă
În iarba groasă!

Lasă respirația brizei
muta iarba,
Flautul cântă de departe,
Nori ușori și liniștiți
Plutește peste mine!

7. Dormi pe mare

Și marea și furtuna ne-au legănat barca;
Eu, somnoros, am fost trădat de fiecare capriciu al valurilor.
Două infinitate erau în mine,
Și s-au jucat în mod arbitrar cu mine.
Stâncile răsunau în jurul meu ca niște chimvale,
Vânturile sunau și valurile cântau.
Am rămas uluit în haosul sunetelor,
Dar visul meu plutea peste haosul sunetelor.
Dureros de strălucitor, magic mut,
A suflat ușor peste întunericul tunător.
În razele flăcării și-a dezvoltat lumea -
Pământul a devenit verde, eterul a strălucit,
grădini Lavirint, săli, stâlpi,
Și gazdele fierbeau mulțime tăcută.
Am învățat o mulțime de fețe necunoscute,
Creaturi coapte, păsări magice, misterioase,
Pe culmile creației, ca un zeu, am mers,
Și lumea de sub mine strălucea nemișcată.
Dar toate visele până la capăt, ca urletul unui vrăjitor,
Am auzit vuietul mării adânci,
Și în tărâmul liniștit al viziunilor și al viselor
A izbucnit spuma arborilor răcnitori.

Sufletul meu este Elizeul umbrelor,
Umbre tăcute, strălucitoare și frumoase,
Nici gândurile acestui an violent,
Nu este implicat în bucurii sau necazuri.

Sufletul meu, Elizeul umbrelor,
Ce este comun între viață și tine!
Între voi, fantome ale trecutului, zile mai bune
Și această mulțime insensibilă?...

10. Zi și noapte

Pe lumea spiritului misterios?
Deasupra acestui abis fără nume,
Coperta este aruncată cu țesătură aurie
Voința înaltă a zeilor.
Day - această coperta genială -
Ziua, trezirea pământească,
Sufletele vindecării dureroase,
Prieten al oamenilor și al zeilor!

Dar ziua se stinge - noaptea a venit;
A venit și din lumea fatală
Țesătura capacului fertil
Rupând, aruncând...
Iar abisul este gol pentru noi
Cu fricile și întunericul tău
Și nu există bariere între ea și noi -
De aceea ne este frică de noapte!

11. Rusoaica

Departe de soare și natură
Departe de lumină și artă
Departe de viață și iubire
Anii tăi tineri vor străluci,
Sentimentele care sunt vii vor muri,
Visele tale se vor spulbera...

Și viața ta va trece nevăzută
Într-un pământ pustiu, fără nume,
Pe pământ nevăzut,
Cum dispare norul de fum
Pe cer întunecat și încețos,
În toamnă ceață nesfârșită...

Precum un stâlp de fum luminează pe cer! -
Cum alunecă evaziv umbra de dedesubt! ..
„Aceasta este viața noastră”, mi-ai spus,
Nu fum ușor, strălucind în lumina lunii,
Și această umbră care fuge din fum..."

Lacrimi omenești, o, lacrimi omenești,
Torni devreme și târziu uneori...
Curge necunoscut, flux invizibil,
Inepuizabil, nenumărate, -
Se toarnă ca şiroaiele de ploaie
Toamna, surd, uneori noaptea.

14. Poezie

Printre tunete, printre incendii,
Printre pasiunile clocotite,
În discordie spontană, aprinsă,
Ea zboară din rai la noi -
Ceresc pentru fiii pământeni,
Cu o claritate azurie în ochii tăi -
Și pe marea furtunoasă
Se toarnă ulei conciliant.

Nu știu dacă grația se va atinge
De sufletul meu dureros de păcătos,
Va putea ea să se ridice și să se ridice,
Va dispărea leșinul spiritual?

Dar dacă sufletul ar putea
Aici pe pământ găsiți pacea
Ai fi o binecuvântare pentru mine -
Tu, tu, providența mea pământească! ..

16. Ultima dragoste

Oh, cum în anii noștri în declin
Iubim mai tare și mai superstițios...
Strălucire, strălucire, lumină de despărțire
Ultima dragoste, zori de seară!

Jumătate din cer a fost cuprins de o umbră,
Doar acolo, în vest, strălucirea rătăcește,
Încetinește, încetinește, zi de seară,
Ultimul, ultimul, farmec.

Lasă sângele să curgă subțire în vene,
Dar tandrețea nu eșuează în inimă...
O, ultima dragoste!
Sunteți amândoi fericire și lipsă de speranță.

Între 1852 și 1854

Este în toamna originalului
Timp scurt, dar minunat -
Toată ziua stă ca un cristal,
Și seri strălucitoare...

Unde a umblat o secera plină și a căzut o ureche,
Acum totul este gol - spațiul este peste tot, -
Doar pânze de păianjen de păr subțire
Strălucește pe o brazdă inactivă.

Aerul este gol, păsările nu se mai aud,
Dar departe de primele furtuni de iarnă -
Și se revarsă azur pur și cald
Pe terenul de odihnă...

Natura este un sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult
Cu ispita lui, el distruge o persoană,
Ce, poate, nu din sec
Nu există nicio ghicitoare și nu a fost nici una.

I. S. Turgheniev (1818–1883)

19. (Pe drum)

Dimineață ceață, dimineață cenușie
Câmpuri triste, acoperite cu zăpadă,
Amintește-ți fără tragere de inimă vremea trecutului,
Amintiți-vă de chipuri uitate de mult.

Amintiți-vă de discursuri pline de pasiune,
Arată, atât de lacom, atât de timid prins,
Primele întâlniri, ultimele întâlniri,
Sunete preferate de voce liniștită.

Amintește-ți despărțirea cu un zâmbet ciudat,
Îți vei aminti de mulți nativi îndepărtați,
Ascultând murmurul neîncetat al roților,
Privind gânditor la cerul larg.

Cu ochi lipsă
Văd o lumină invizibilă
Prin lipsa urechilor
Voi auzi corul planetelor tăcute.
Cu mâinile lipsă
Voi picta un portret fără vopsele.
dinții lipsă
Mănâncă un pate imaterial,
Și voi vorbi despre
Minte inexistentă.

Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!

Dispersați jucăuș
Deodată vântul călărește:
Scutură tufele de arin,
Ridicați praful de flori
Ca un nor, totul este verde:
Si aer si apa!

Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!

Gazda mea este umilă
Natalia Patrikeevna,
Apa nu se va agita!
Da, a avut probleme.
Ca o vară am locuit în Sankt Petersburg...
A spus ea, proastă
Pip pe limba ei!

În colibă ​​este un prieten cu un înșelator
Iarna ne-a închis
În ochii mei sunt aspri
Arata - sotia tace.
Tac... dar gândul este aprig
Nu dă odihnă:
Ucide... atât de rău inimă!
Îndurați - nu există putere!
Și aici iarna este zguduită
Urlă zi și noapte:
„Ucide, omoară trădătorul!
Scoate răul afară!
Nu că vei pierde întregul secol,
Nici zi, nici noapte lungă
Nu vei găsi pacea.
În ochii tăi nerușinați
Vecinii scuipa!..."
La iarna cântec-viscol
Gândul aprig a devenit mai puternic -
Am un cuțit ascuțit în magazin...
Da, deodată s-a strecurat primăvara...

Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!

Ca udat în lapte
Sunt livezi de cireși,
Liniştit zgomotos;
Încălzit de soarele cald
Cei veseli fac zgomot
Păduri de pin;
Și lângă verdeața nouă
Bolborosind un cântec nou
Și teiul cu frunze palide,
Și mesteacăn alb
Cu o împletitură verde!
Un stuf mic face zgomot,
Arțar înalt zgomotos...
Ei fac zgomot nou
Într-un mod nou, primăvara...

Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!

Gândul aprig slăbește,
Cuțitul cade din mână
Și tot ce aud este un cântec
Unul - în pădure, în luncă:
„Iubește atâta timp cât iubești,
Îndură atâta timp cât înduri
La revedere în timp ce la revedere
Și Dumnezeu să fie judecătorul tău!

62. Despre vreme. Înghețurile de Bobotează

(Extras)

"Lordul meu! unde alergi?"
- "La birou; care e intrebarea?
Nu te cunosc! - Freca-l, freca-l
Grăbește-te, pentru numele lui Dumnezeu, nasul tău!
S-a făcut alb! - "DAR! foarte recunoscator!"
- "Ei bine, ce zici de al meu?" - "Da, al tau este radiant!"
- "Asta e! - Am luat măsuri... "-" Ce-cu?
- "Nimic. Beți vodcă pe vreme rece -
Salvează-ți nasul
Trandafirii vor apărea pe obraji!

63. Recent

(Extras)

Teme inofensive, pașnice!
Nu se vor enerva, nu se vor certa...
Cu toții avem interese personale
Fă mai mult în acele zile.
Cu toate acestea, am avut rusofili
(Cei care i-au văzut pe germani ca pe dușmani),
Slavofilii au venit la noi,
Tipul lor secular era atunci după cum urmează:
Șampanie Petersburg cu kvas
Băutură din oale străvechi
Și la Moscova au lăudat cu extaz
ordinea lucrurilor pre-petrină,
Dar, trăind în străinătate, deținut
Limba maternă foarte proastă
Și nu au înțeles
Despre vocația sa slavă.
Mi-am râs odată,
Auzindu-l pe prințul NN spunând:
„Eu, sufletul meu, sunt slavofil”.
- "Și religia ta?" - „Catolic”.

Sincer a tăcut, a căzut curajos,
Vocile lor singure au tăcut,
Strigând pentru oamenii nefericiți,
Dar pasiunile crude sunt nestăpânite.

Un vârtej de răutate și furie se repezi
Deasupra ta, țară neîmpărtășită.
Toate lucrurile vii, toate lucrurile bune strabesc...
Numai auzit, o noapte fără zori!

În mijlocul întunericului ai turnat
Ca dușmanii, triumfători, se ciocnesc,
Ca cadavrul unui gigant ucis
Păsări însetate de sânge se îngrămădesc
Nenorociți otrăviți se târăsc...

Între 1872 și 1874

M. L. Mihailov (1829–1865)

<Из Гейне>

Cum tremură, reflectând
În marea stropitoare, luna;
Și ea merge peste cer
Și calm și clar, -
Deci, du-te, calm
Și clar, în felul său;
Dar imaginea ta strălucitoare tremură
În inima mea tremurândă.

Se spune că a venit primăvara
Zile luminoase și nopți calde;
Lunca verde este plină de flori,
Privighetoarele cântă în pădure.
merg printre pajiști -
iti caut urmele;
Mai des ascult pădurea,
Vocea ta nu va fi auzită.

Unde este primăvara și unde sunt florile?
Nu te duci să le iei.
Unde este cântecul privighetoarei?
Nu vă aud discursul...
Încă nu a venit primăvara.
Ziua este mohorâtă, noaptea este rece.
Se formează un câmp de brumă,
Păsările plâng, nu cântă.

67. Epigrame

NEÎNŢELEGERE

Am vorbit mult în reviste despre presa liberă.
Publicul a înțeles asta: putrezește-ne liber sub presă!

RECUPERARE

Chiar și servitutea penală și executarea sunt numite decrete pedeapsă:
Sunteți solicitat (deci înțelegeți!) de mila regală.

V. S. Kurochkin (1831–1875)

Nu sunt poet - și nelegat de legături
cu muzele
Nu sunt înșelat nici de fals, nici de drept
Glorie.
Devotat patriei cu dragoste necunoscută,
sincer,
Fără a cânta cu cântăreții din juriu
Important
Răul și binele, cu șanse egale,
strofe,
Îmi pun sentimentul filial
Totul este în ea.

Dar nu pot să plâng de bucurie
Cu urâciune
Sau caută frumusețea în urâțenie
Asia,
Sau fumați în direcția dată
tămâia,
Adică să flirtezi cu răul și adversitatea
Odami.

Alpinism cu rime fericire deosebită
Să-mi dau putere
Nu-l găsesc - orice ar fi
A sosit.
Rimele mele merg cu pași fermi,
Mândru
Stabilirea în cupluri bogate -
Barami!

Ei bine, nu mă vor da pentru ei la Academie
Premii
Ele nu vor fi date în exemple de piitiki
Critici:
„Nu există nimic, spun ei, pentru „citirea oamenilor”
bun,
Fără înălțare înălțătoare
geniu,
Nu există războinic, curajos și la bătrânețe,
Furie
Și nu unul pentru Petrushka și Vasenka
fabule”.

Bine? Mama natură m-a părăsit
reguli,
Oferind un sentiment simplu în egală măsură
Oricine.
Dacă găsesc o carte cu cântece diferite
Inactiv
Oameni buni atentie in picioare -
Ce altceva?
Dacă rimez liber și îndrăzneț
voi face
În plus, binecunoscuta impresie
sincer -
În ea, și poezia va fi din belșug,
puternic
Faptul că nici măcar nu are legătură cu muzele
Prin obligațiuni.

D. D. Minaev (1835–1889)

(Extras)

De la poetul german
Geniul nu poate prelua
Poeții noștri pot
Luați dimensiunea creațiilor sale.

Lasă-l să rime prin linie
Heine rusă modernă,
Și în apa unor astfel de cântece
Puteți înota ca într-o piscină.

Sunt prost la poezie
Dar - jur aici înaintea tuturor -
Voi scrie cu dimensiunea aceea
În fiecare seară o poezie

În fiecare seară o poezie
Fără muncă grea
Unde împletite prin linie
Alături de rimele duhului.

70. Epigrame

Am mâncat supă stând într-un restaurant,
Supa era dulce ca o subvenție
Dorm și mă gândesc
Tentăm cu o sumă rotundă.

Nu pot avea încredere în speranță
Ea minte teribil de des:
El a dat speranță înainte
Acum dă denunțuri.

Nu sunt apt, desigur, să fiu judecător,
Dar nu sunt jenat de întrebarea ta.
Lasă-l pe Tamberlik să ia sânul
Iar tu, prietene, descurcă-te - cu nasul tău.

ÎN FINLANDA

Zona rimelor este elementul meu,
Și scriu poezie ușor;
Fără ezitare, fără întârziere
Fug la rând de la rând
Chiar și până la rocile brune finlandeze
Manipularea unui joc de cuvinte.

OAMENII NOȘTRI

Un hoț nu va spune despre altul și la o parte:
"Cioară!.."
Ochii, se știe, nu vor scoate o cioară
Cioară.

CĂTRE GERMANI OFICIAL

În Rusia, toată lumea este germană,
Chinov suferă de sete,
Pentru ei de cinci ori
Să răstignim.
Din acest motiv
Înaintea ta, Ross,
El întoarce nasul
Cu ordinul, cu rangul:
Pentru un german, la urma urmei, ranguri
Mai gustos decât șunca.

DUPA BENEFICIE

„A cui a fost piesă astăzi?”
- Alexandrova. - "A fost
Te-ai jucat cu chic, fără chic?
- „Cu șic, cu șic: șuierau tare”.

B. M<АРКЕВИ>î.Hr

Zilele trecute, târând cu el doi cocoși uriași,
S-a târât până la gară; sudoare i se scurgea de pe fata...
— Nu-i spune! - de jur împrejur a regretat oamenii,
Și doar un bătăuș
A spus: „Nu-ți face griji - aduce!.. "

ÎN ALBUMUL LUI KRUPP JUNIOR, CARE A VENIT LA PETERSBURG

Mănânc supă griş,
Sau văd crupă de cal -
Krupp îmi vine în minte
Și în spatele lui - o masă mare,
O grămadă de „carne de tun”...
Oh, să nu fie spinos
Calea unei astfel de persoane:
Este un mare umanitar
Secol al XIX-lea!

71. Rime și jocuri de cuvinte

(Din caietul unui poet nebun) eu

Mirilor, nu vă cântăriți nasul,
Venind la mireasa lui.

II

Valoarea aurului în greutate
Iar pentru farse - atârnă.

III

Nu merge de parcă toată lumea ar fi deschisă
Fără cadou tu pentru Rosina,
Dar, făcând vizite la ea,
De fiecare dată când aduci un buchet.

IV

Eu, întâlnirea cu Isabella,
Prețuiesc o privire blândă,
Ca recompensă și, pentru alb
Luând-o de mână, tremur.

V

Trăsături frumoase, mă rog
Înfățișează-mă, pictându-le,
Și sunt scris în pastel
Am să atârn portretul deasupra patului.

VI

Cu ea am mers în grădină,
Și supărarea mea a dispărut
Și acum am terminat
amintind alee întunecată.

IX

Tu exclami cu tristețe: „Eu sunt acela?
Talia mea are o sută de centimetri..."
Într-adevăr, voi deveni
Nu voi da laude.

XIII

În căldura prânzului pe Sena
Am căutat în zadar baldachinul,
Amintindu-ne de Volga, unde, în fân
Mințind, ascultând cântecul lui Senya:
„O, tu, baldachinul meu, baldachinul meu!...”

XIV

La un picnic, la umbra de molid
Am băut mai mult decât am mâncat
Și, știind multe despre vin și bere,
Abia revenit acasă.

L. N. Trefolev (1839–1905)

72. Cântec despre țăranul Kamarinsky

(Extras)

Ca pe strada Varvarinskaya
Kasyan adormit, țăran Kamarinsky.
Barba lui este ciufulită
Și ieftin înmuiat;
Fluxuri stacojii de sânge proaspăt
Acoperiți obrajii înfundați.

O, dragă prietenă, draga mea Kasyan!
Azi e ziua ta, ceea ce înseamnă că ești beat.
În februarie sunt douăzeci și nouă de zile
În ultima zi, Kasyanii dorm pe pământ.
În această zi pentru ei vin verde
Mai ales beat, beat, beat.

Douăzeci și nouă februarie
Un întreg damasc de vin blestemat
Kasyan a turnat în pântecele păcătosului,
Am uitat-o ​​pe draga mea soție
Și dragii mei copii,
Doi gemeni, tineri.

După ce și-a răsucit pălăria pe o parte,
S-a dus la coliba vărului său.
Acolo și-a copt nașul colaci;
Baba este blândă, roșată și albă,
I-am copt o chiflă fierbinte
Și respectat... mai mult, mai mult, mai mult.

73. Conuri cad pe bietul Makar

(Extras)

Makaram nu merge bine. Peste bietul Makars
Soarta-ticălosul se amuză cu lovituri crude.
Țăranul nostru, bietul Makarushka,
Nu există bani pentru o zi ploioasă, nici femeie, nici doamnă.
În adevăr, există bani: un ban de cupru zboară,
Și există o femeie: ea zace, ofilit și palidă.
Ajută-o, cum poți ajuta? Nu este accesibil pentru drum
Toți medicii și vindecătorii, dușmanii noștri strălucitori...

K. K. Sluchevsky (1837–1904)

74. La cimitir

Mă întind pe piatra funerară,
Văd cum norii se înalță
Cât de repede zboară rândunelele sub ele
Și în soare aripile lor strălucesc puternic.
Arăt ca pe cerul senin deasupra mea
Îmbrățișează arțar verde cu pin,
Cum să desenezi pe ceața norilor
Model mobil de cearșafuri fanteziste.
Privesc umbrele lungi crescând
Cât de liniștit plutește amurgul pe cer,
Cum zboară gândacii, lovindu-și frunțile,
Păianjenii își întind pânzele în frunze...

Aud, ca sub o piatră funerară.
Cineva se cutremură, întoarce pământul,
Aud cum piatra este ascuțită și răzuită
Și mă sună cu o voce abia auzită:
„Ascultă, dragă, m-am săturat de mult să mint!
Lasă-mă să respir aer de primăvară
Dă-mi drumul, draga mea lumină albă arunca o privire
Lasă-mă să-mi îndrept pieptul zdrobit.
LA tărâmul morților numai tăcere și întuneric
Rădăcini tenace, da putregai, da spută,
Ochii scufundați sunt acoperiți de nisip,
Craniul meu gol este mâncat de viermi,
M-am săturat de rude tăcute.
Te vei întinde, draga mea, pentru mine?

Am tăcut și am ascultat doar: sub aragaz
Și-a bătut mult capul cu osul.
Multă vreme mortul a roade rădăcinile și a zgâriat pământul,
Bâjbâi și se liniște în cele din urmă.
Mă culc pe o piatră funerară,
Am privit norii năvălindu-se în aer,
Ca o zi roșie arsă pe cer,
În timp ce o lună palidă plutea pe cer,
Cum au zburat, lovindu-și frunțile, gândacii,
Cum s-au târât licuricii pe iarbă...

75. Peisaj de iarnă

Da, uimitoare, corect, glume ușoare
Există în peisaj de iarnă, dragă nouă!
Așa că uneori câmpia, acoperită cu un văl de zăpadă,
Înroșit bogat de razele de soare,
Un fel de prospețime senilă strălucește.
Un râu rapid care curge prin câmpie
Și, în inele, răsucindu-se în coturi,
Nu îngheață în iarna adâncă, -
Intră într-o legătură de culoare cu cerul!
Ceruri de culoare verde strălucitoare
Ea este absolut incredibil de verde;
Pe zăpada albă ea, verde, aleargă,
Verde ca smaraldul, ca linga de rață...

Și așa pare atunci că în fața noastră
Pământul și cerul glumesc, fac schimb de culori:
Cerul strălucește, trecându-și roșul pe zăpadă,
Culoarea câmpurilor verzi - este acceptată de cer,
Și, ca în amintirea trecutului, ca o urmă de urmă,
Alergând pe zăpada albă apa verde.
O! dacă ar fi posibil pentru tine, câmpii cerești,
Luând în toate culorile verii și primăverii,
Luați-ne durerile, îndoielile, nevoia de pâine -
Redau-ți puțin din tăcerea ta
Și pacea ta... avem nevoie de ei!

A. N. Apukhtin (1840–1893)

Când veți fi, copii, studenți,
Nu-ți rupe capul din cauza momentelor
Peste Hamlets, Lyres, Kents,
Peste regi și președinți
Peste mări și peste continente
Nu te încurca cu adversarii tăi
Fii inteligent cu concurenții tăi.
Și cum terminați cursul cu eminenți
Și vei merge la service cu brevete -
Nu te uita la serviciul profesorilor asistenți
Și nu ezitați, copii, cu cadouri!
Înconjoară-te de parteneri
Spuneți întotdeauna complimente
Fiți clienți pentru șefi
Mângâie-le nevestele cu instrumente,
Tratează bătrânele cu mentă -
Vă vor plăti pentru acestea cu dobândă:
Îți vor coase uniforma cu împletituri,
Cufărul va fi decorat cu stele și panglici! ..
Și când doctorii cu ornamente
Vă vor chema, vai, pacienți
Și te vor ucide cu medicamente...
Episcopul va cânta pentru tine și regenți.
Bury va fi purtat cu asistenți,
Oferă copiilor tăi chirie
(Ca să poată fi abonați la operă)
Și îți vor acoperi cenușa cu monumente.

M. N. Soymonov (1831–1888)

77. Afacerea femeii

Pe bandă, înțep
snopi de aur tricotate -
Tineri;
Obosit, frustrat...
Asta e treaba femeii noastre...
Distribuție proastă!
E greu, - da, ar fi bine,
Când nu există dulceață în inimă
Da anxietate;
Și cu draga... puțin simț! ..
Pe snopi am aţipit
Pe drum.
Dragă, cum s-a întâmplat aici,
Zâmbit, aplecat
A început să mângâie
Sărut... dar fâșia
Așa a rămas, neterminat,
se prăbușește…
Soțul și soacra au așteptat mult timp:
„Toată pană, ceai, – au argumentat ei –
Masha va supraviețui.
Și noaptea s-a întunecat peste Masha...
Asta e treaba femeii noastre...
Prostia noastră!

Chernyshevsky N.G. Deplin col. op. T. 1. M., 1939, p. 751.

Așa că oamenii numesc trezirea naturii primăvara. (Nota autorului).

Pagina curentă: 1 (totalul cărții are 34 de pagini) [extras de lectură accesibil: 19 pagini]

„Poezia are un ecou...”

Să începem cu câteva citate.

„În poezie și proză poetică, în muzică, în pictură, în sculptură, în arhitectură – poezia este tot ceea ce în ele nu este artă, nu efort, adică gândire, simțire, ideal”.

„Poetul creează cu cuvântul, iar acest cuvânt creator, cauzat de inspirația dintr-o idee care a stăpânit cu putere sufletul poetului, trecând rapid într-un alt suflet, produce în el aceeași inspirație și la fel de puternic îl îmbrățișează; această acțiune nu este nici intelectuală, nici morală – este pur și simplu putere, pe care nu o putem respinge nici prin puterea voinței, nici prin puterea rațiunii. Poezia, acţionând asupra sufletului, nu-i dă nimic cert: nu este nici dobândirea unei idei noi, prelucrate logic, nici excitarea sentimentului moral, nici afirmarea ei printr-o regulă pozitivă; Nu! - aceasta este o acțiune secretă, atotcuprinzătoare, profundă, de o frumusețe sinceră, care cuprinde întregul suflet și lasă în el urme de neșters, binefăcătoare sau distructive, în funcție de proprietate opera de artă, sau mai bine zis, în funcție de spiritul artistului însuși.

Dacă aceasta este acțiunea poeziei, atunci puterea de a o produce, dată poetului, nu trebuie să fie altceva decât o chemare a lui Dumnezeu, este, ca să spunem așa, o chemare a Creatorului de a intra în părtășia creației cu El. . Creatorul și-a pus spiritul în creație: poetul, mesagerul său, caută, găsește și dezvăluie altora prezența omniprezentă a spiritului lui Dumnezeu. Acesta este adevăratul sens al vocației sale, marele său dar, care în același timp este o ispită teribilă, căci în această putere pentru un zbor înalt stă pericolul unei căderi adânci.

„Pentru a scrie poezii, un talentat în literatură trebuie doar să se obișnuiască să poată folosi, în locul fiecăruia, un cuvânt real, necesar, în funcție de cerința rimei sau metrului, încă zece cuvinte aproximativ cu același sens. și apoi obișnuiește fiecare frază , care, pentru a fi clară, are o singură așezare adecvată a cuvintelor, să poată spune, cu toate mișcările posibile ale cuvintelor, astfel încât să pară oarecare sens; să învețe mai multe, ghidându-se după cuvintele care apar pentru rimă, să vină cu aparențe de gânduri, sentimente sau imagini pentru aceste cuvinte, și atunci o astfel de persoană nu se mai poate opri din a face poezii, în funcție de nevoi, scurte sau lungi, religioase. , dragoste sau civil.

„Scuză-mă, nu-i așa că este o nebunie să-ți strângi creierele zile în șir pentru a stoarce cu orice preț vorbirea umană vie, naturală, în linii măsurate, rimate. Este la fel ca și cum cineva s-ar gândi brusc să meargă doar de-a lungul unei frânghii întinse și, fără greș, să se ghemuiască la fiecare pas.

Primele două citate aparțin contemporanilor și prietenilor lui Pușkin, poeții Kuchelbecker și Jukovski; al doilea - pentru departe de cei mai răi adepți ai săi, prozatorii Lev Tolstoi și Shchedrin. După cum puteți vedea, atitudinea față de poezie exprimată în aceste citate este exact inversă: în loc de admirație și admirație, există umilință și dispreț față de poeți și „produsele” lor.

De ce a apărut această discordie monstruoasă în gânduri? Cel mai ușor ar fi să răspundem la această întrebare astfel: epoca Pușkin a fost o epocă înaltă, de aur a poeziei ruse, apoi a fost înlocuită cu epoca prozei, iar poezia a dispărut mai întâi în fundal, apoi a încetat complet să mai existe. Totuși, criticii ruși au scris și despre asta, începând cu Polevoy și Belinsky; Același lucru a afirmat și Lev Tolstoi cu categoricitatea sa caracteristică: „În poezia rusă, după Pușkin, Lermontov (Tiutchev este de obicei uitat), faima poetică ajunge mai întâi la poeții foarte dubioși Maikov, Polonsky, Fet, apoi lui Nekrasov, complet lipsit de un dar poetic, apoi poetului artificial și prozaic Alexei Tolstoi, apoi monotonului și slabului Nadson, apoi complet mediocrului Apukhtin, și apoi totul iese în cale, și există poeți, numele lor este legiune, care nici măcar nu știu. ce este poezia și ce înseamnă că scriu și de ce scriu.

Poate ființa umană experimentată este chiar aici, iar poezia rusă după Pușkin și Lermontov ar trebui uitată și ștearsă din memorie? Se pare, totuși, că ceva nu este în regulă aici. Cel puțin, dacă ne amintim de poeziile lui Tyutchev și Fet, Nekrasov și Maikov, Polonsky și Pleshcheev, familiare tuturor din copilărie ...

Într-adevăr, de la sfârșitul anilor 1830, revistele au început să publice din ce în ce mai rar poezie. Aceștia sunt înlocuiți de proză tânără rusă și critică literară ascuțită, care s-a angajat să-și apere interesele încă de la primii pași. Și ea, această critică, a fost extrem de partizană, adică a apărat deschis pe paginile revistei interesele anumitor forțe politice care au apărut în Rusia la acea vreme și au intrat într-o luptă care nu s-a oprit până în zilele noastre. Este clar că poezia, adresată sufletului uman, eternului, a fost această critică – indiferent de interesele ei politice – pur și simplu la nimic. Dar cu proza, mai ales și cu proza ​​de petrecere, este mult mai simplu: la urma urmei, descrie evenimente de înțeles, pământești și explică în text clar cine este de vină, ce să facă, când vine ziua adevărată... Dar poezia trebuie tratată. cu, interpretat, și pentru aceasta este mai bine să înțelegeți fie pur și simplu să nu-l observați, fie ridiculizați clickerii parodiști.

Prozatorii au atacat poezia de la mijlocul secolului nu mai puțin furioși decât criticii. Nu, au fost de acord să-și considere prietenii apropiați adevărați poeți, și-au admirat constant creațiile (mai ales în corespondența privată), dar i-au pus lângă Pușkin ...

Prin urmare, aniversarea lui Pușkin s-a transformat, în primul rând, într-o sărbătoare, în cuvintele lui Vyazemsky, prozatorii. Chiar și Șchedrin a fost perplex în această privință: „Se pare că inteligentul Turgheniev și nebunul Dostoievski au reușit să fure vacanța lui Pușkin în favoarea lor”. Alți prozatori l-au îndreptat către propriul lor beneficiu, adică un beneficiu prozaic: este suficient să deschizi ziare și reviste ale acelor ani sau colecții aniversare pentru a constata că poeților moderni pur și simplu nu li se permitea să participe la sărbători.

Desigur, în prim-plan printre prozatorii ruși polițizați se aflau, ca întotdeauna, interesele de partid. Dar nu mai puțin sincer exprimată de toți, în acest caz, indiferent de preferințele politice, ideea generală: Pușkin este un mare poet al trecutului, astăzi nu există poeți și nu poate fi.

Desigur, nu fără presiunea acestor idei, cărțile, de exemplu, Fet nu s-au diferențiat de mulți ani, ca, într-adevăr, la vremea lor, poeziile lui Alexandru Pușkin. Dar „viții populare” au preferat să nu vorbească despre asta cu voce tare...

Astfel, s-a dezvoltat un fel de conspirație împotriva poeziei ruse - o conspirație la care au luat parte politicieni, critici și prozatori. Poeții au continuat să creeze, fără să acorde atenție faptului că cercul cititorilor lor se restrângea - în ciuda realizărilor necondiționate. Poeții și-au făcut drum către public într-un mod diferit – în primul rând prin romantismul din ce în ce mai popular, prin poezii simple adresate copiilor.

Într-adevăr, după Pușkin, poezia rusă devine mult mai simplă și mai accesibilă, aproape că refuză să facă apel la tradițiile antice și europene, se concentrează în mod conștient pe cântecul popular, vorbește despre lucruri simple care sunt necesare pentru toată lumea: natură și dragoste, deliciile tinereții și experiențele bătrâneții. Patosul civil înalt al erei Pușkin sună din ce în ce mai puțin în el, din ce în ce mai des - o voce sinceră persoana iubita. Poezia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este mai intimă decât predecesorul ei de succes.

În același timp, nu se îndepărtează deloc de apărarea celor mai înalte valori umane - dimpotrivă, le apără constant în contrast cu proza ​​adresată modernității actuale. Acest lucru este evident mai ales în cazurile în care același scriitor scrie atât în ​​versuri, cât și în proză. De exemplu, Turgheniev este autorul cărții Fathers and Sons și Grey Morning. Astăzi, romanul despre nihiliști trebuie explicat în detaliu, iar romantismul clasic nu are nevoie de comentarii...

Contemporanii, absorbiți de furtunile cotidiene, au fost cuvintele de neînțeles și sălbatice ale lui Fet, scrise despre publicarea culegerii de poezii a lui Tyutchev, aproape neobservate de critici: „Toate ființele constau din contrarii; momentul unirii lor armonioase este evaziv, iar lirismul, această culoare și vârful vieții, în esența sa, va rămâne pentru totdeauna un mister. Activitatea lirică necesită, de asemenea, calități extrem de opuse, precum curajul nebunesc, orb și cea mai mare precauție (cel mai fin simț al proporției). Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu susul în jos, cu o credință de nezdruncinat că se va înălța prin aer, nu este textier.

Majoritatea covârșitoare a contemporanilor nu erau versuri. Aceștia, chiar fiind oameni destul de respectabili, prețuiau nihilismul practic în adâncul sufletului, citind în secret articolele lui Pisarev, autorul formulei: „Boot are above than Shakespeare”. Nu degeaba Blok a numit mai târziu fierul din secolul al XIX-lea - la urma urmei, Fiodor Glinka a scris despre asta cu mult înaintea lui, care a fost poate primul care a văzut pericolul apocaliptic formidabil în apariția primilor cai de fier pe drumurile rusești. .

Dimpotrivă, Blok și poeții săi cu gânduri similare din Epoca de Argint s-au dovedit a fi romantici. Au fost de acord să meargă fără cizme, dar în același timp să-l cunoască pe Shakespeare pe de rost. Cel puțin, octombrie sângeros care a izbucnit în curând le-a oferit o astfel de oportunitate: editura „Literatura Vsemirnaya” a apărut în mod miraculos a făcut posibil să câștigi bani cu traduceri pentru o bucată de pâine, dar nu mai era suficient pentru pantofi . ..

Poeții și criticii Epocii de Argint și-au chemat profesorii din abisul uitării. Același Blok a pregătit publicația lui Apollon Grigoriev și l-a numit pe Polonsky printre profesorii săi; Bryusov, cu persistență pedantă, a căutat precursorii simbolismului rusesc în tradiția versurilor secolului trecut, Gorodețki a publicat și promovat Nikitin, Piast-Mei, Kuzmin-Karavaev-Homiakov; Dmitri Merezhkovsky, Boris Sadovsky și Julius Aikhenvald au scris și publicat cu simpatie cărți întregi despre poeții ruși din trecut...

Apoi a venit din nou întunericul. Ideologizat chiar mai mult decât societatea rusă a doua jumătate a secolului trecut, statul sovietic nu a avut nevoie de numeroși poeți ai trecutului, fiecare cu propria „ciudățenie” și „trăsături artistice”. Loial stăpânilor săi, bardul revoluției, Maiakovski, îi trimite cu încredere pe toți „undeva în iad”, unde, însă, el însuși se găsește curând.

În manualele școlare și în lucrările academice, numărul poeților este în scădere de la an la an. Iar Pușkin și alți „generali ai clasicilor” (toți conform aceluiași Mayakovsky, doar dintr-o „vărsare” anterioară) devin mai subțiri în fața ochilor noștri: doar lucrările lor selectate sunt „recomandate pentru lectură”.

Desigur, în fiecare an se publică volumele albastre ale Bibliotecii Poetului - o serie care salvează de la uitarea definitivă poezia rusă „nerecomandată”. La ele lucrează cei mai buni filologi, poeții cinstiți le scriu prefețe „defensive”. Dar și aici cenzura este puternică: poeziile se murdăresc, comentariile „trag” clasicii și semiclasicii la standardul ideologic necesar. Și cine nu se potrivește deloc, rămâne în afara seriei. Ea însăși poartă și un nume dubios: este evident că numai poeții au dreptul să citească toate aceste cărți...

Se pare că timpul prezent este din nou epoca poeziei. Cel puțin, este publicat în mod activ, și fără reduceri și alte restricții. Și deși nu este interzis să citești, chiar și cu voce tare. Și nu numai ale lor (deși merită și ele, pentru că compară din nou poezia cu rugăciunea, și nu cu producția de radiu mortal), ci și scrisă acum o sută două sute de ani. Deși majoritatea cititorilor încă preferă proza, dar mai revoltătoare. Cu toate acestea, acest lucru este și destul de natural. Ceea ce înseamnă că nu este în întregime urât.

Așa că, poate, a sosit în sfârșit momentul, despre care prietenul în vârstă al lui Pușkin, Piotr Andreevici Vyazemsky, a scris atât de perspicac: „Poetul își poartă lumea cu el: cu visele sale locuiește în deșert și, când nu are cu cine să vorbească, el de unul singur. Acesta este probabil motivul pentru care mulți dintre prozatorii consideră poeții nebuni. Ei nu înțeleg ce este în avantajul unui poet să vorbească în vânt în speranța că acest vânt va purta cândva și undeva sunetele sufletului lor; că la vremea cuvenită se vor contopi cu răspunsurile a tot ceea ce este frumos și nu vor dispărea, pentru că atunci când există nemurirea sufletului, atunci trebuie să existe nemurirea poeziei. Proza ar trebui să vorbească mai mult sau mai puțin celor prezenți; Poezia poate vorbi și celor care sunt absenți: nu are nevoie de o mustrare directă din partea ascultătorilor prezenți. Există un ecou al poeziei: undeva și cândva va răspunde vocii sale.

Y. Orlitsky

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Fedor Glinka

Cântec de război, scris în timpul apropierii inamicului de provincia Smolensk

Se auzi sunetul unei trâmbițe militare,
zdrăngănește prin furtuna tunet abuziv:
Oamenii, crescuți prin depravare,
El ne amenință cu sclavie și jug!
Mulțimile curg, lin cu interes propriu,
Urlă ca carnivore
Alkaya bea sânge în Rusia.
Ei pleacă, inimile lor sunt o piatră tare,
În mâini rotiți sabia și flacăra
Spre moartea satelor și orașelor!

Bannerele înmuiate în sânge
Crimson în câmpurile tremurânde,
Dușmanii țes lanțurile captivității,
Violența este amenințătoare în regimentele lor.
Ei merg, mânați de o sete de tribut, -
O frică! smulge mâinile obscure
De la templele lui Dumnezeu frumusețe!
Ei pleacă - iar urma lor este cenuşă şi stepă!
Au pus lanțuri pe bătrâni,
Atrageți frumusețea în chin!

Dormim acum în pace,
Fii credincioși ruși?!
Să mergem, să ne închidem în formație militară,
Să mergem - și în ororile războiului
Prieteni, patrie, oameni
Găsiți gloria și libertatea
Sau toți cădem în câmpurile noastre natale!
Ce este mai bine: viața - unde legăturile captivității,
Sau moarte - unde sunt bannerele rusești?
Să fii eroi sau sclavi?
Zile fericite ale lumii dispărute
Strălucirea războiului este strălucitoare:
Iartă-mă, cântărește, turme, câmpuri!
La arme, copii ai tăcerii!
Acum, la această oră, noi, prieteni,
Facem seceri și pluguri în săbii:
Luptă acum - sau niciodată!
Încetinește ora - și va fi prea târziu!
Deja aproape, ora de închidere este amenințătoare:
Necazul este aproape pentru toată lumea!

Și toate, mi se pare, voi ține seama de jurământ:
Distracție și bucurie de a nu ști
Atâta timp cât duşmanul pământului sfânt
Nu mai sângerați!
Acolo, un prieten cheamă un prieten la luptă,
Soția, plângând, își trimite soțul
Și mama în luptă - fiii ei!
Mirele nu se gândește la mireasă,
Și mai tare decât trâmbițele pe câmpul de cinste
Chemând la patrie iubire!

Cântecul unui războinic rus la vederea arderii Moscovei

Noaptea furtunoasă se întunecă, se întunecă,
Iar vântul răcnește, și tunetul răcnește;
Moscova este în flăcări
Și războinicul rus cântă un cântec:

„Capitala regilor arde, arde;
Deasupra ei în norii însângerați ai tunetului
Și mânia dreptei lui Dumnezeu...
Și furtuni de foc de jur împrejur.

O, Kremlinul! Sfinții tăi ziduri
Și turnurile sunt mândri pe ziduri,
Palatele și templele sunt aurite
Vor cădea, umiliți, în praf! ..

Și tot ceea ce antichitatea a sfințit,
Pe vânturile cu fum vor zbura departe!
Și orașul este vast ca un mormânt
Sau sălbăticiile sunt pustii, vor tăce! ..
Și dușmanul mândru, părăsind stepele
Și grămezi de cenușă în jurul Moscovei,
Ridică amenințător sabia și lanțurile
Și armata se va muta pe malurile Nevei...

Nu Nu! Nu va bea apă
Din glorioasele maluri Neva:
Armate și popoare s-au ridicat
Și tronul regelui păzește dragostea!

Prieteni, înveseliți-vă! Răzbunarea este aproape:
Deja liderul, favoritul nostru cu părul gri,
amenajat cu înțelepciune mișcarea trupelor
Și în spatele inamicului amenință cu probleme!

Și noi, prieteni, către creatorul rugăciunii:
O, dă, atotputernicul, nouă, creatorului,
Pentru ca aceste popoare minunate ale bătăliei
Au încununat sfârșitul cu glorie!

Transmite - și ochii tuturor sunt ridicați,
Cu armele mâinii către cer:
Fulgerul a alergat de trei ori
Cu săbii clare și baionete!

Între 1812-1816

Fluture

Seara frumoasa de primavara
În timp ce amurgul cenușiu îmbrăca lumea,
Pe un trandafir luxuriant și parfumat
Molia obosită se aşeză;
În bucurii, în marea plăcerilor,
Omul norocos bea nectarul uitarii...
Dar deodată sala vecină
Rânduri de lumini s-au aprins,
Nebunul a fost orbit de strălucire
Și nu s-a putut abține.

Zboară, dusă de strălucire,
Încercuind, fluturând lângă lumânare.
Unde? - prostul amăgit!
Stop!.. Razele astea...
Dar el este deja în ele, deja arde,
Tremurând, arzând - și pe moarte!
În zadar cu zorii dimineții,
Trezindu-te pe un trandafir parfumat,
Primul prieten,
Caut un prieten în iarba plină de rouă,
Flutură de tristețe peste flori
Și ziua este petrecută în anxietate.
Nu mai este! .. a murit pe hol
O lecție și o teamă pentru toate moliile.

Atât de însetat de onoruri,
Lăsând umbra pădurilor native
Și casele părintelui sunt liniștite,
Unde prietenia și dragostea ne așteaptă,
Sedus de razele false,
Fugi, orb, pentru vise,
Fugim din glorie să luăm o coroană;
O, cât ne asemănăm aici cu o molie!
De asemenea, suntem asemănători cu iluziile:
Ei sunt sfârșitul lui și al nostru.

invocare de vis

Zorii serii se înroșesc,
Privind în pârâul de argint;
Zefir sufla din poienile parfumate,
Și pârâul stropește în liniște.
Câmpurile sunt tăcute, satele sunt tăcute,
Și vocea dulce a filomelei
Departe se revarsă în tăcere...
Pe câmpuri, cețurile s-au potolit;
Stele tremurând deasupra
În spatele unei brume ușoare s-a luminat...
Dar am o priveliște minunată asupra raiului,
Tărâmul tablourilor de lux,
Nici această pădure proaspătă înflorită,
Nici văi frumoase
Ei nu pot aduce fericire.
Nu pentru mine frumusețea naturii,
Și tu, anii mei tineri,
Vei înflori într-o tristețe secretă! ..
Vino, măcar tu inviti,
Minunat în visele și durerile tale,
O, prietene al nefericitului, somn dulce!
Vino - și cu o mână blândă
Aduceți tristul la odihnă
Și stinge geamătul inimii!
Sunt chemat în țara viselor...
Nu este vocea ta de salut?
Ascunde-te de ochii obosiți
Imagini cu dezastru și suferință...
Acolo! spre stelele strălucitoare
Din acest sălaș al viciului,
De sub mâna stâncii de fier,
Acolo, la înălțimea stelelor! ..
Ah, arată-mi pământul minunat,
Unde este adevărul, într-o frumusețe minunată,
În drepturile lor de nezdruncinat;
Acolo unde nu există nicio barieră în calea iluminării,
Unde au prevalat legile
Și unde libertatea nu este în lanțuri!...
Vino!.. Dar nu ai ascultat chemarea,
Lumina enervantă a dimineții arde,
Și o nouă zi mă cheamă
Din nou la o nouă suferință! ..

Către Pușkin

1
Aceste versuri au fost scrise cu un an înainte de aceasta, după ce au citit primele două cântece ale lui Ruslan și Lyudmila. - Notă. F. Glinka.

O, Pușkin, Pușkin! Cine eşti tu
Învățat să captivezi în versete miraculoase?
Care dintre locuitorii raiului,
Te iubesc de copil
Leleya, bayal în leagăn?
Doar tu ai văzut lumina albă
Eros a venit la tine
Și cu mângâiere de har sa așezat...
Și muzele, am auzit sfaturi
Intenționat, toată familia a păstrat
Și, după ce au terminat o lungă ceartă, au spus:
„Crește-te, zbuciuma-te – și fii poet!”
Și ai crescut, te-ai zbătut după pofta inimii,
Și darul zeilor a crescut cu tine:
Și acum, fericirea este o împărțire neglijentă,
Cânți bucurie și iubire,
Mănâncă plăceri, plăceri,
Și zgomotul cailor, tunetul luptei,
Și vraja vrăjitoarelor și a vrăjitorilor,
Și cavalerii ruși ai distracției...
Aplecat sub stejarii maiestuosi,
Doar tu ai cântat, tânără cântăreață,
Și spirit bun pădure de stejar cenușiu,
Fapte străvechi, slavă străveche
Tanara cantareata este incoronata!
Și tot trecutul este reînnoit:
Înviat în cântecele antichității,
Și cântecul este plin de magie! ..
Și luna înfricoșată
Îngropat în spatele unui nor fumuriu
Și m-am îndrăgostit în tăcere de cântecul tău...
Totul era auz și tăcere:
În deșert, ecoul tace,
Atenția valului a înconjurat
Și părea că țărmurile au auzit!
Și în ele o tânără sirenă
L-am uitat pe eroul Rogdai,
Ape native - pajişti de salcie
Aleargă să-l mângâie pe tânăra cântăreață...
Soarta și vremea gri
Nu te teme, tânără cântăreață!
Urmele vor dispărea de la generații întregi,
Dar talentul este viu, geniul este nemuritor!...

Un strigăt de remuşcare

Dumnezeu! nicio furie

mustrează-mă cu a ta.

Psalmul 6

Nu mă lovi, mânioasă!
Nu-mi expune păcatele!
Deja mă ofilesc, ca în căldura amiezii
Cereale uitate în mările de nisip;
Spiritul meu este confuz, mintea îmi slăbește,
Viața mea se întunecă dimineața...
Arde cu foc dureros
Ochii mei îngălbeniți
Și viziuni vagi ale nopții
Spiritul meu este obosit.
Sunt înconjurat, ca un lanț, de frică!
Peste tot, ca o umbră, melancolia mă urmărește:
Cât de grea este mâna ta!
Dar mi-am stropit praf pe cap -
Și în praful frunții dinaintea ta!
Ascultă-mi vocea gemută!
Miluiește-mă, Doamne!
Caut raiul în duh,
Și noaptea pat nedormit
Voi ploua cu lacrimi clocotite!
Sunt aruncat ca un timpan rupt
Ca o harpă care sună fără coarde;
Peste tot am o rețea - dușmanii sunt supărați!
Pretutindeni perunul tău strălucește!
Premoniții stropite de frig:
Mă amenințăți cu moartea sau cu iadul?
Dar ei nu cântă cântece în sicriu!
Și în iad, o, Doamne Atotputernic,
În acest abis al morții cumplite,
Nu esti laudat!
Și ard de sete de laudă
Tu cu dragoste în fiecare oră
Și lăsați o amintire mai târziu
Sufletul pe care l-ai salvat, voce.
O bucurie! bucurie! plânsul inimii
Auzit de Domnul meu!
M-ai luminat, Eternul meu!
Cu chipul tău misterios!
Pleacă, răi cu daruri,
Cu otrava acestei vieți fugitive!
Nu vreau să mai fiu cu tine!
Creator! în iubirea ta sfântă
Spălat, voi fi ca nou;
Și să te binecuvânteze din toată inima mea,
Cătușe ruginite
Mă voi arunca departe!

Rugăciunea sufletului

Ascultă glasul cererii mele,

Regele meu și Dumnezeul meu: cât

Mă voi ruga ție, Doamne.

Psalmul 5

Către Tine, Dumnezeul meu, mă grăbesc cu o rugăciune:
M-am săturat de viață, ca o bătălie!
Unde să-mi pun inima?
Peste tot chemarea patimilor rele;
Și în cupe de aur - otravă,
Și sub iarba parfumată - o rețea.
Acolo oamenii îmi construiesc nenorociri;
Și atunci pasiunile răzvrătesc în piept!
Scutul meu este rupt, sulița mea este în bucăți,
Și nu există nicio mână de pază pentru mine!
sunt un biet cersetor, fara protectie;
Necazurile fierb în jurul meu
Și obrajii mei palizi
Au scos lacrimi.
Singur, fără conducător și fără lumină,
Am rătăcit în această viață întunecată,
Iar verile au zburat
Fierbe-mi tinerețea.
Peste tot, rece, râs
Deasupra inimii mele de foc,
Și cei răi au jurat
Nu de mine, ci de numele Tău.
Dar Tu eu, marele meu Dumnezeu,
Învățat pacea în furtuni!
Ești un elicopter în deșertul sălbatic
Intoxicat cu umezeala cereasca!
Ai devenit un gard în jurul meu,
Și, trist, respir bucurie.
Vai! Calea mea a fost calea rețelelor;
Dar m-ai ținut, invizibil!
Și o furtună de patimi aprinse,
Cum vis oribil s-a repezit pe lângă;
Bătălia anxioasă a vieții s-a potolit...
Tată! Ce dulce este să fiu cu tine!
Scoate-mă din această temniță
În lumina ta invizibilă!
Tot darul sfintei Tale drepte:
Și longitudine, și fericirea anilor!