Toate lucrările lui Gogol. Nikolai Vasilyevich Gogol: listă de lucrări, descriere și recenzii

Compoziţie

Va veni vremea
(Vino dorit!).
Când oamenii nu sunt Blucher
Și nu domnul meu prost,
Belinsky și Gogol
Îl vei duce de pe piață?

N. Nekrasov

Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol depășește cu mult granițele naționale și istorice. Lucrările sale au deschis pentru o gamă largă de cititori lumea fabuloasă și strălucitoare a eroilor poveștilor din colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”, personajele dure și iubitoare de libertate din „Taras Bulba”, au deschis vălul misterul poporului rus în poezia „Suflete moarte”. Departe de ideile revoluționare ale lui Radișciov, Griboedov, decembriștilor, Gogol exprimă între timp un acut protest cu toată munca sa împotriva sistemului autocrat-iobag, care paralizează și distruge demnitatea umană, personalitatea și însăși viața oamenilor supuși lui. Prin puterea cuvântului artistic, Gogol face să bată milioane de inimi la unison, aprinde focul nobil al milei în sufletele cititorilor.

În 1831, a fost publicată prima colecție de romane și nuvele sale, Seri la fermă lângă Dikanka. Include „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai sau femeia înecată”, „Scrisoarea dispărută”, „Târgul Sorochinsky”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”. Din paginile lucrărilor sale, ies personaje pline de viață ale băieților și fetelor ucrainene vesele. Prospețimea și puritatea dragostei, prietenia, camaraderia sunt calitățile lor remarcabile. Scrise într-un stil romantic bazat pe folclor, surse de basme, romanele și poveștile lui Gogol recreează o imagine poetică a vieții poporului ucrainean.

Fericiți îndrăgostiți de Gritsko și Parasky, Levko și Ganna, Vakula și Oksana sunt împiedicați de forțele răului. În spiritul poveștilor populare, scriitorul a întruchipat aceste forțe în imaginile vrăjitoarelor, diavolilor, vârcolacilor. Dar oricât de rele sunt forțele malefice, oamenii le vor birui. Și astfel, fierarul Vakula, după ce a rupt încăpățânarea bătrânului diavol, l-a forțat să se ducă la Sankt Petersburg pentru mici șireturi pentru iubita lui Oksana. Bătrânul cazac din povestea „Scrisoarea dispărută” le-a întrecut pe vrăjitoare.

În 1835, a fost publicată a doua colecție de povestiri a lui Gogol, Mirgorod, care includea povești scrise într-un stil romantic: Proprietarii din Lumea Veche, Taras Bulba, Viy, Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici. În Vechile proprietari de pământ din Lumea Veche și Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici, scriitorul dezvăluie nesemnificația reprezentanților clasei proprietarilor iobagilor, care trăiau doar de dragul stomacului, se dedau la certuri și certuri nesfârșite, în ale căror inimi, în loc de nobile sentimente civice, trăiau exorbitant de meschină invidie, egoism, cinism. Iar povestea „Taras Bulba” duce cititorul într-o cu totul altă lume, care înfățișează o întreagă epocă în lupta de eliberare națională a poporului ucrainean, prietenia lor frățească cu marele popor rus. Înainte de a scrie povestea, Gogol a lucrat din greu la studiul documentelor istorice despre revoltele populare.

Imaginea lui Taras Bulba întruchipează cele mai bune trăsături ale poporului ucrainean iubitor de libertate. Și-a dedicat întreaga viață luptei pentru eliberarea Ucrainei de asupritori. În lupte sângeroase cu dușmanii, el îi învață pe cazaci, prin exemplu personal, cum să slujească patria-mamă. Când propriul său fiu Andriy a trădat cauza sacră, Taras nu a tresărit să-l omoare. După ce a aflat că dușmanii l-au capturat pe Ostap, Taras își face drum prin toate obstacolele și pericolele până în centrul taberei inamice și, uitându-se la chinurile teribile pe care le îndure Ostap, se îngrijorează mai ales că fiul său nu ar arăta lașitate. în timpul torturii, căci atunci inamicul se poate consola cu slăbiciunea poporului rus.
În discursul său către cazaci, Taras Bulba spune: „Să știe cu toții ce înseamnă parteneriatul în țara rusă! Dacă e vorba de asta, să moară, atunci niciunul dintre ei nu va muri niciodată așa! .. Nimeni, nimeni! Iar când vrăjmașii l-au prins pe bătrânul Taras și l-au dus la o execuție cumplită, când, după ce l-au legat de un copac, au pus foc sub el, cazacul nu s-a gândit la viața lui, ci până la ultima suflare a fost cu tovarășii săi. în luptă. „Da, există astfel de incendii, chinuri și o astfel de forță în lume care ar învinge forța rusă!” – exclamă cu entuziasm scriitorul.

În urma colecției „Mirgorod”, Gogol publică „Arabesques”, unde au fost plasate articolele sale despre literatură, istorie, pictură și trei povești - „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Însemnări ale unui nebun”; mai târziu se tipăresc „Nasul”, „Căruţa”, „Pardesiu”, „Roma”, atribuite de autor „ciclului Petersburg”.

În povestea „Nevsky Prospekt”, scriitorul susține că totul în capitala de nord respiră minciuni, iar cele mai înalte sentimente și impulsuri umane sunt călcate în picioare de puterea și puterea banilor. Un exemplu în acest sens este soarta tristă a eroului poveștii - artistul Piskarev. Povestea „Portret” este dedicată arătării soartei tragice a talentelor populare în Rusia iobag.

În Paltonul, una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Gogol, scriitorul continuă tema ridicată de Pușkin în The Stationmaster, tema „omulețului” în Rusia autocratică. Micul oficial Akaki Akakievici Bashmachkin de mulți ani, fără să-și îndrepte spatele, a rescris lucrările, fără a observa nimic în jur. Este sărac, orizonturile lui sunt înguste, singurul său vis este să-și dobândească un nou pardesiu. Ce bucurie i-a luminat fața oficialului când și-a îmbrăcat în sfârșit un nou pardesiu! Dar s-a întâmplat o nenorocire - tâlharii i-au luat „comoara” lui Akaky Akakievich. Caută protecție de la superiori, dar peste tot întâmpină indiferență rece, dispreț și neînțelegere.

În 1835, Gogol a terminat comedia Inspectorul general, în care, după propria sa recunoaștere, a putut să pună cap la cap tot ce era rău și nedrept în Rusia la acea vreme și să râdă de asta deodată. Epigraful piesei – „Nu e nimic de reproșat oglinzii, dacă fața este strâmbă” – autoarea subliniază legătura dintre comedie și realitate. Când piesa a fost pusă în scenă, adevăratele prototipuri ale eroilor săi, toți acești Khlestakov și Derzhimord, recunoscându-se în galeria escrocilor, au strigat că Gogol ar fi calomniat nobilimea. Neputând să reziste atacurilor nedoritorilor, în 1836 Nikolai Vasilievici a plecat mult timp în străinătate. Acolo a lucrat din greu la poezia „Suflete moarte”. „Nu aș putea să dedic nici măcar un rând celui al altcuiva”, a scris el din străinătate. „Sunt legat de al meu cu un lanț irezistibil și am preferat săraca noastră lume întunecată, colibele noastre fumurii, spațiile goale la cel mai bun rai, care m-a privit mai amabil.”

În 1841, Gogol și-a adus opera în Rusia. Dar numai un an mai târziu, scriitorul a reușit să imprime principala creație a vieții. Puterea de generalizare a galeriei de imagini satirice create de autor - Cicikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevici, Plyushkin, Korobochka - a fost atât de impresionantă și bine îndreptată, încât poemul a stârnit imediat indignare și ura față de apologeții iobăgiei și, în același timp, timpul a câștigat simpatie și admirație arzătoare din partea contemporanilor avansați ai scriitorului. Adevărata semnificație a „Sufletelor moarte” a fost dezvăluită de marele critic rus V. G. Belinsky. Le-a comparat cu un fulger, le-a numit o lucrare „cu adevărat patriotică”.

Semnificația operei lui Gogol este enormă și nu numai pentru Rusia. „Aceiași oficiali”, a spus Belinsky, „numai într-o ținută diferită: în Franța și Anglia nu cumpără suflete moarte, ci mituiesc suflete vii în alegerile parlamentare libere!” Viața a confirmat corectitudinea acestor cuvinte.

Nikolai Vasilyevich Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în satul Bolshie Sorochintsy, districtul Mirgorodsky, provincia Poltava. Viitorul scriitor și-a petrecut anii copilăriei în moșia părintească a lui Vasilievka. A studiat la Gimnaziul de Științe Superioare din orașul Nijn, provincia Cernihiv (1821 - 1828). În 1828 a plecat la Sankt Petersburg „să caute un loc” pentru un funcționar. Motivul principal al plecării în capitală a fost dorința de a se stabili pe Olimpul literar.

Prima perioadă de creativitate (1829 - 1835) În iunie 1829, Gogol a publicat pe cheltuiala sa poezia „Hanz Küchelgarten” scrisă la Nizhyn sub pseudonimul V. Alov. Recenziile pentru publicație au fost puternic negative. Gogol ia toate exemplarele poeziei din librării și le arde, apoi pleacă în Germania. Întors din străinătate, Gogol intră în serviciu - devine un funcționar obișnuit din Sankt Petersburg. Punctul culminant al carierei sale birocratice a fost un funcționar asistent în Departamentul de Aparații.

Prima perioadă de creativitate (1829 - 1835) În 1831, Gogol publică „Serile la fermă lângă Dikanka”, care îi fac numele celebru. Colecția este formată din opt povești, unite prin locul acțiunii (Dikanka și împrejurimile sale) și figura „editorului” (apicultorul Rudy Panko). Gogol apare în „Serile...” ca un scriitor romantic. El se referă la trecutul fabulos, mitologic al poporului său, „la fundamentele indigene, naționale ale lumii slave” (Yu. Mann).

Prima perioadă de creativitate (1829 - 1835) „Serile...” i-a adus lui Gogol succes, dar acest succes a devenit o cauză indirectă a crizei creatoare a scriitorului. Motivul nemulțumirii scriitorului față de sine a fost că în Poveștile Mici Ruse râdea „pentru a se distra” pentru a înveseli „proza” cenușie a vieții de la Sankt Petersburg. Dar un scriitor adevărat, potrivit lui Gogol, ar trebui să facă „bine”: „a râde degeaba”, fără un scop moral clar, este condamnabil.

Prima perioadă de creativitate (1829 - 1835) În 1835 a fost publicată colecția „Mirgorod”. Toate poveștile colecției sunt pătrunse de gândurile autorului despre posibilitățile polare ale spiritului uman. Viața unei persoane poate fi aceeași ca în Taras Bulba sau poate fi aceeași ca în Povestea cum s-a certat Ivanovici cu Ivan Nikiforovici. Există un rău natural în lume căruia o persoană nu poate face față: privind în ochii lui Viy, Khoma Brut moare de frică. Cu atât mai acută este sarcina oamenilor de a se uni în fața răului lumii.

A doua perioadă a creativității (1835 - 1842) În a doua jumătate a anilor '30. în opera lui Gogol apare o nouă temă - tema Sankt Petersburg. Cinci povești scrise de Gogol în momente diferite sunt unite de critici într-un ciclu „Petersburg”. („Nevsky Prospekt”, „Nas”, „Portret”, „Pardesiu”, „Însemnări ale unui nebun”). Petersburgul lui Gogol este un oraș al evenimentelor incredibile, al vieții fantomatice-absurde, al evenimentelor fantastice. Orașul depersonalizează oamenii, le distorsionează calitățile bune, le scoate în evidență pe cele rele, le schimbă aspectul dincolo de recunoaștere.

A doua perioadă de creativitate (1835 - 1842) Până în 1835 aparțin ideile comediei „Inspectorul general” și poeziei „Suflete moarte”. Se știe că într-una dintre întâlnirile din octombrie 1835, Pușkin ia dat lui Gogol complotul inspectorului general. Prima ediție schiță a fost scrisă în două luni. La 19 aprilie 1836, inspectorul general a avut premiera la Teatrul Alexandrinsky. În total, Gogol a lucrat la textul comediei timp de 17 ani. Cu un an înainte de moartea sa, în 1851, a făcut ultimele modificări uneia dintre replicile actului al patrulea. Textul din 1842 este considerat ediția finală.

A doua perioadă de creativitate (1835 - 1842) În 1836, Gogol a plecat în străinătate cu intenția de a „a lua în considerare profund îndatoririle sale de autor, viitoarele sale creații”. Principala activitate a lui Gogol în timpul șederii sale în străinătate, care s-a întins timp de 12 ani, a fost Dead Souls. În scrisorile către prieteni, definind amploarea operei sale, Gogol a susținut că „în ea va apărea toată Rusia”. După moartea lui Pușkin, Gogol a început să perceapă „Sufletele moarte” ca pe un „testament sacru” al unui profesor și prieten. În mai 1842, primul volum al poeziei a fost publicat sub titlul Aventurile lui Cicikov sau Suflete moarte.

A treia perioadă a creativității (1842 -1852) După publicarea primului volum din „Suflete moarte” Gogol pleacă în străinătate și procedează la realizarea celui de-al doilea volum al poeziei. Prima ediție a celui de-al doilea volum a fost finalizată în 1845, dar nu l-a mulțumit pe Gogol: manuscrisul a fost ars. În 1846, Gogol a publicat cartea Pasaje selectate din corespondența cu prietenii, manifestul său religios, moral și estetic. Gogol scriitorul se transformă treptat în Gogol predicatorul. În opinia sa, un scriitor nu poate fi doar un artist, trebuie să fie un profesor, un moralist, un predicator.

A treia perioadă a creativității (1842 -1852) În ultimii ani ai vieții, Gogol „a dorit cu pasiune, dar nu a putut topi adevărurile spirituale care i-au fost revelate în valori artistice”. În aprilie 1848, după ce a călătorit la Ierusalim, la Sfântul Mormânt, Gogol s-a întors în Rusia, unde a continuat să lucreze la volumul al doilea din Suflete moarte. Cu câteva zile înainte de moartea sa, în februarie 1852, Gogol a ars manuscrisul celui de-al doilea volum din Suflete moarte. 21 februarie (4 martie) Gogol a murit.

Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în orașul Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (districtul) din provincia Poltava, în chiar inima Rusiei Mici, așa cum era numită atunci Ucraina. Gogoli-Yanovsky erau o familie tipică de proprietari, deținând 1.000 de acri de pământ și 400 de suflete de iobagi. Viitorul scriitor și-a petrecut anii copilăriei în moșia părintească a lui Vasilievka. Era situat în cartierul Mirgorod, lângă legendarul Dikanka, al cărui nume scriitorul l-a imortalizat în prima sa carte.

În 1818, Gogol, împreună cu fratele său Ivan, a studiat puțin peste un an la școala raională Mirgorod. După moartea fratelui său, tatăl său l-a luat de la școală și l-a pregătit să intre în gimnaziul local. Cu toate acestea, s-a decis trimiterea lui Gogol la Gimnaziul de Științe Superioare din orașul Nizhyn din provincia vecină Cernihiv, unde a studiat timp de șapte ani - din 1821 până în 1828. Aici Gogol s-a familiarizat pentru prima dată cu literatura modernă, a devenit interesat de teatru. . Primele sale experimente literare aparțin și timpului șederii sale la gimnaziu.

Un test al stiloului imatur a fost „idila în imagini” „Hanz Kühelgarten”, o lucrare romantică imitativă. Dar scriitorul începător și-a pus speranțe deosebite asupra lui. Ajuns la sfârșitul anului 1828 la Sankt Petersburg „să caute un loc” pentru un funcționar, Gogol a fost inspirat de un gând secret: să se stabilească pe Olimpul literar din Sankt Petersburg, să stea alături de primii scriitori ai vremii. - AS Pușkin, VA Jukovsky, AA Delvig.

Deja la două luni de la sosirea sa la Sankt Petersburg, Gogol a publicat (fără a da nume) o poezie romantică „Italia” („Fiul Patriei și Arhiva Nordului”, vol. 2, nr. 12). Iar în iunie 1829, tânărul provincial, extrem de ambițios și arogant, publică poezia „Hanz Küchelgarten” scoasă dintr-o valiză, cheltuind pe ea majoritatea banilor părinților săi. Cartea a fost publicată sub pseudonimul „vorbitor” V. Alov, sugerând marile speranțe ale autorului. Cu toate acestea, nu s-au concretizat: recenziile pentru publicarea poeziei au fost negative. Șocat, Gogol a plecat în Germania, dar mai întâi a luat toate exemplarele cărții din librării și le-a ars. Debutul literar s-a dovedit a fi nereușit, iar debutantul nervos, suspicios, dureros de vanitos a arătat pentru prima dată acea atitudine față de eșecuri, care se va repeta apoi toată viața: arderea manuscriselor și fuga în străinătate după un alt „eșec”.

Întors din străinătate la sfârșitul anului 1829, Gogol a intrat în serviciul public - a devenit un funcționar obișnuit la Petersburg. Punctul culminant al carierei birocratice a lui Gogol a fost funcționarul asistent din Departamentul de Aparații. În 1831, a părăsit funcția urâtă și, datorită patronajului unor noi prieteni - V.A. Jukovski și P.A. Pletnev - a intrat în domeniul didactic: a devenit profesor de istorie la Institutul Patriotic, iar în 1834-1835. A lucrat ca profesor adjunct la Departamentul de Istorie Mondială de la Universitatea din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, în prim-plan pentru Gogol - opera literară, biografia sa, chiar și în anii de serviciu birocratic și pedagogic, este o biografie a scriitorului.

În dezvoltarea creativă a lui Gogol, se pot distinge trei perioade:

1) 1829-1835 perioada Petersburg. Eșecul (publicarea Hanz Küchelgarten) a fost urmat de succesul răsunător al colecției de povestiri romantice Seri la fermă lângă Dikanka (1831-1832). În ianuarie-februarie 1835 au fost publicate colecțiile Mirgorod și Arabesques;

2) 1835-1842 - timpul de lucru la două lucrări importante: comedia „Inspectorul guvernamental” și poezia „Suflete moarte”. Începutul acestei perioade a fost crearea primei ediții a Inspectorului general (decembrie 1835, stabilită în aprilie 1836), sfârșitul a fost publicarea primului volum de Suflete moarte (mai 1842) și pregătirea Lucrărilor în 4. volume ( ieșit din tipar în ianuarie 1843). În acești ani, scriitorul a locuit în străinătate (din iunie 1836), vizitând de două ori Rusia pentru a organiza afaceri literare;

3) 1842-1852 - ultima perioadă de creativitate. Conținutul său principal a fost lucrarea la al doilea volum al „Suflete moarte”, care s-a desfășurat sub semnul unor intense căutări religioase și filozofice. Cele mai importante evenimente ale acestei perioade au fost publicarea în ianuarie 1847 a cărții publicistice „Pasaje alese din corespondența cu prietenii” și arderea de către Gogol în februarie 1852 a unor hârtii personale, printre care, se pare, se număra și manuscrisul celui de-al doilea volum al poemul.

Prima perioadă a operei lui Gogol (1829-1835) a început cu căutarea propriei teme, a propriului drum în literatură. În serile lungi și singuratice, Gogol a lucrat cu sârguință la povești din viața Micului Rus. Impresii din Petersburg, viața birocratică - toate acestea au fost lăsate în rezervă. Imaginația l-a dus în Rusia Mică, de unde și-a dorit atât de recent să plece, pentru a nu „pieri în nesemnificație”. Ambiția literară a lui Gogol a fost alimentată de cunoștințele cu poeți celebri: V.A. Jukovsky, A.A. Delvig, prietenul lui Pușkin P.A. Pletnev. În mai 1831, a avut loc cunoștința mult așteptată cu Pușkin.

Răzbunarea pentru amărăciunea experimentată a unui debut nereușit a fost publicarea în septembrie 1831 a primei părți din Evenings on a Farm near Dikanka. Pușkin a anunțat publicului despre un nou fenomen „neobișnuit pentru literatura noastră”, ghicind natura talentului lui Gogol. A văzut în tânărul scriitor romantic două calități care păreau a fi departe una de cealaltă: prima este „veelie adevărată, sinceră, fără afectare, fără rigiditate”, a doua este „sensibilitatea”, poezia sentimentelor.

După lansarea primei părți din „Serile...”, Gogol, inspirat de succes, a cunoscut o ascensiune creativă extraordinară. În 1832, a publicat cea de-a doua parte a colecției, a lucrat la povestea de zi cu zi „Mistrețul îngrozitor” și romanul istoric „Hetman” (fragmente din aceste lucrări neterminate au fost publicate în „Gazeta literară” și almanahul „Florile de Nord” ) și, în același timp, a scris articole pe teme literare și pedagogice. Să remarcăm că Pușkin a apreciat foarte mult această latură a geniului lui Gogol, considerându-l cel mai promițător critic literar al anilor 1830. Cu toate acestea, „Serile...” au rămas singurul monument al perioadei inițiale a operei lui Gogol. În această carte, potrivit scriitorului însuși, sunt surprinse „primele momente dulci de inspirație tânără”.

Colecția include opt povești, care diferă în ceea ce privește subiectul, genul și caracteristicile stilului. Gogol a folosit pe scară largă în literatura anilor 1830. principiul ciclizării lucrărilor. Poveștile sunt unite de unitatea locului de acțiune (Dikanka și împrejurimile sale), figurile povestitorilor (toți sunt oameni cunoscuți din Dikanka care se cunosc bine) și „editorul” (apicultorul Rudy Panko). ). Gogol s-a ascuns sub „mască” literară a unui editor-de rând, stânjenit de intrarea sa în „marea societate” a literaturii.

Materialul poveștilor este cu adevărat inepuizabil: acestea sunt povești orale, legende, povești atât pe subiecte moderne, cât și istorice. „Dacă ar asculta și ar citi”, spune apicultorul în prefața primei părți, „dar, poate, sunt prea lene să răsfoiesc și vor fi zece astfel de cărți”. Gogol juxtapune liber evenimentele, „încurcă” secolele. Scopul scriitorului romantic este să cunoască spiritul poporului, originile caracterului național. Timpul de acțiune în poveștile „Târgul Sorochinsky” și „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” este modernitatea, în majoritatea lucrărilor („Noaptea de mai sau femeia înecată”, „Scrisoarea dispărută”, „Noaptea de dinainte de Crăciun” și „Locul fermecat”) - secolul al XVIII-lea, în sfârșit, în „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” și „Răzbunare îngrozitoare” - secolul al XVII-lea. În acest caleidoscop de epoci, Gogol găsește principala antiteză romantică a cărții sale - trecutul și prezentul.

Trecutul din „Serile...” apare în aureola fabulosului și minunatului. În ea, scriitorul a văzut jocul spontan al forțelor binelui și răului, oameni sănătoși din punct de vedere moral, neafectați de spiritul profitului, practicism și lene mentală. Gogol înfățișează viața festivă și corectă a Micului Popor Rus. Sărbătoarea, cu atmosfera ei de libertate și distracție, credințele și aventurile asociate cu ea, scot oamenii din cadrul existenței lor obișnuite, făcând imposibilul posibil. Se încheie căsătorii anterior imposibile („Târgul Sorochinsky”, „Noaptea de mai”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”), toate spiritele rele sunt activate: diavolii și vrăjitoarele ispitesc oamenii, încercând să-i împiedice. O vacanță în poveștile lui Gogol este tot felul de transformări, deghizări, farse, bătăi și dezvăluire de secrete. Râsul lui Gogol din „Serile...” este plin de umor. Baza sa este umorul popular suculent, capabil să exprime într-un cuvânt contradicții și incongruențe comice, care sunt multe în atmosfera unei sărbători și în viața obișnuită, de zi cu zi.

Originalitatea lumii artistice a poveștilor este legată, în primul rând, de utilizarea pe scară largă a tradițiilor folclorice: tocmai în basmele populare, legendele semipăgâne și tradițiile Gogol a găsit teme și intrigi pentru lucrările sale. A folosit credința despre o ferigă care înflorește în noaptea dinaintea sărbătorii lui Ivan Kupala, legende despre comori misterioase, despre vânzarea sufletului diavolului, despre zboruri și transformări ale vrăjitoarelor... Multe povești prezintă personaje mitologice: vrăjitori și vrăjitoare, vârcolaci și sirene și, bineînțeles, diavolul, ale cărui trucuri superstiția populară este gata să atribuie orice faptă rea.

„Serile...” este o carte cu întâmplări fantastice. Fantastul pentru Gogol este unul dintre cele mai importante aspecte ale viziunii oamenilor asupra lumii. Realitatea și fantezia se împletesc în mod bizar în ideile oamenilor despre trecut și prezent, despre bine și rău. Scriitorul a considerat tendința pentru gândirea legendar-fantastică ca fiind un indicator al sănătății spirituale a oamenilor.

Fantezia din Seri este autentică din punct de vedere etnografic. Eroii și naratorii de povești incredibile cred că întreaga zonă a necunoscutului este locuită de spirite rele, iar personajele „demonologice” în sine sunt prezentate de Gogol într-o formă redusă, de zi cu zi. Sunt și „mici ruși”, doar trăiesc pe propriul „teritoriu”, din când în când păcălind oamenii obișnuiți, amestecându-se în viața lor, sărbătorind și jucându-se cu ei. De exemplu, vrăjitoarele din Scrisoarea pierdută joacă prostii, oferindu-i bunicului naratorului să se joace cu ele și să le întoarcă, dacă au noroc, pălăria. Diavolul din povestea „The Night Before Christmas” arată ca „un adevărat avocat provincial în uniformă”. El apucă o lună și arde, suflând pe mână, ca un om care a apucat din greșeală o tigaie fierbinte. Declarându-și dragostea „incomparabilului Solokha”, diavolul „i-a sărutat mâna cu asemenea șmecherii, ca un consilier la preot”. Solokha însăși nu este doar o vrăjitoare, ci și un sătean, admiratori lacomi și iubitor.

Ficțiunea populară se împletește cu realitatea, clarificând relația dintre oameni, împărtășind binele și răul. De regulă, eroii din prima colecție a lui Gogol înving răul. Triumful omului asupra răului este un motiv folcloric. Scriitorul a umplut-o cu un conținut nou: a afirmat puterea și forța spiritului uman, capabil să înfrâneze forțele întunecate, malefice care domnesc în natură și se amestecă în viața oamenilor.

Eroii „pozitivi” ai poveștilor au fost micii ruși obișnuiți. Sunt descriși ca fiind puternici și veseli, talentați și armoniosi. Glume și farse, dorința de a face farse se îmbină în ele cu dorința de a lupta cu spiritele rele și răul pentru fericirea lor. În povestea „Răzbunare cumplită” este creată imaginea eroic-epică a cazacului Danila Burulbash, predecesorul lui Taras Bulba. Principalele sale caracteristici sunt dragostea pentru patria și dragostea pentru libertate. În efortul de a-l înfrâna pe vrăjitorul pedepsit de Dumnezeu pentru o crimă, Danila moare ca un erou. Gogol folosește principiile poetice populare de a descrie o persoană. Personajele lui sunt personalități strălucitoare, memorabile, nu au contradicții și reflecție dureroasă. Scriitorul nu este interesat de detaliile, detaliile vieții lor, el caută să exprime principalul lucru - spiritul libertății, lățimea naturii, mândria care trăiește în „cazacii liberi”. După imaginea lui, acesta, potrivit lui Pușkin, este „un trib care cântă și dansează”.

Cu excepția poveștii „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, toate lucrările din prima colecție a lui Gogol sunt romantice. Idealul romantic al autorului s-a manifestat în visul unor relații bune și corecte între oameni, în ideea unității naționale. Gogol și-a creat utopia poetică pe materialul Little Russian: își exprimă ideile despre cum ar trebui să fie viața oamenilor, cum ar trebui să fie o persoană. Lumea fantastică legendară colorată a „Serilor...” diferă puternic de viața plictisitoare și meschină a locuitorilor ruși, prezentată în „Inspectorul general” și mai ales în „Suflete moarte”. Dar atmosfera de sărbătoare a colecției este întreruptă de invazia unor „existenți” plictisiți - Shponka și mătușa lui Vasilisa Kashpo-rovna. În textul poveștilor răsună uneori note triste, elegiace: prin vocile naratorilor iese vocea însuși autorului. Privește viața sclipitoare a oamenilor prin ochii unui Petersburg, scăpând din suflul rece al capitalei fantomatice, dar prevede prăbușirea utopiei sale și, prin urmare, plânge de bucurie, „un oaspete frumos și volubil”...

„Serile...” l-au făcut celebru pe Gogol, dar, în mod ciudat, primul succes a adus nu numai bucurie, ci și îndoieli. Anul crizei a fost 1833. Gogol se plânge de incertitudinea poziției sale în viață și literatură, se plânge de soartă, nu crede că este capabil să devină un adevărat scriitor. El a apreciat starea sa drept o „revoluție distructivă”, însoțită de planuri abandonate, arderea manuscriselor abia începute. Încercând să se îndepărteze de tema Micul Rus, a conceput, în special, o comedie bazată pe materialul din Sankt Petersburg „Vladimir de gradul III”, însă planul nu a fost realizat. Motivul nemulțumirii acute față de sine este natura râsului, natura și semnificația comicului din Little Russian povești. A ajuns la concluzia că râdea în ele „pentru a se distra”, pentru a înveseli „proza” cenușie a vieții de la Sankt Petersburg. Dar un scriitor adevărat, potrivit lui Gogol, ar trebui să facă „bine”: „a râde degeaba”, fără un scop moral clar – este condamnabil.

Căuta intens o cale de ieșire din impasul creativ. Primul simptom al schimbărilor importante care au loc în scriitor a fost o poveste bazată pe materialul Mic Rus, dar complet diferită de cele anterioare - „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. 1834 a fost rodnic: au fost scrise „Taras Bulba”, „Moșieri din Lumea Veche” și „Viy” (toate au fost incluse în colecția „Mirgorod”, 1835).

Mirgorod este o piatră de hotar importantă în dezvoltarea creativă a lui Gogol. Granițele „geografiei” artistice s-au extins: legendarul Dikanka a lăsat locul unui oraș de județ prozaic, a cărui atracție principală este o băltoacă uriașă, iar un personaj fantastic este porcul brun al lui Ivan Ivanovici, care a furat cu nebunie petiția lui Ivan Nikiforovici de la tribunal local. Însuși numele orașului conține o semnificație ironică: Mirgorod este atât un oraș de provincie obișnuit, cât și o lume specială, închisă. Aceasta este o „oglindă” în care totul este invers: relațiile normale dintre oameni sunt înlocuite de prietenie ciudată și dușmănie absurdă, lucrurile îndepărtează o persoană, iar porcii devin aproape actorii principali „persoane”... În un sens alegoric, „Mirgorod” este o artă mondială, depășind „topografia” județeană și timpul „local”: cartea prezintă nu numai viața „nefumătorilor”, ci și eroismul romantic al trecutului, și teribilul lumea răului natural, întruchipată în „Viya”.

În comparație cu „Serile...” alcătuirea celei de-a doua culegeri de proză a lui Gogol este mai transparentă: este împărțită în două părți, fiecare dintre ele cuprinzând două povești, unite prin contrast. Antiteza poveștii de zi cu zi „Moșieri din Lumea Veche” este epopeea eroică „Taras Bulba”. Moral-descriptiv, impregnat de ironia autoarei „Povestea...” despre cei doi Ivani este pusă în contrast cu „tradiția populară” – povestea „Viy”, apropiată ca stil de lucrările primei culegeri. Gogol a abandonat masca literară a „editorului”. Punctul de vedere al autorului se exprimă în alcătuirea colecției, în interacțiunea complexă a principiilor romantice și realiste de înfățișare a personajelor, în folosirea diverselor măști de vorbire.

Toate poveștile sunt pătrunse de gândurile autorului despre posibilitățile polare ale spiritului uman. Gogol este convins că o persoană poate trăi conform legilor înalte ale datoriei, care unește oamenii într-un „parteneriat”, dar poate duce o existență lipsită de sens, goală. Îl duce în mica lume a unui conac sau a unei case de oraș, la griji mărunte și dependență servilă de lucruri. În viața oamenilor, scriitorul a descoperit principii opuse: spiritual și trupesc, social și natural.

Gogol a arătat triumful spiritualității în eroii poveștii „Taras Bulba”, în primul rând în Taras însuși. Victoria trupească, materială - la locuitorii moșiei „vechilor” și Mirgorod. Răul natural, în fața căruia rugăciunile și vrăjile sunt neputincioase, triumfă în Vii. Răul social care apare printre oameni ca urmare a propriilor eforturi - în poveștile moraliste. Dar Gogol este convins că răul social, spre deosebire de „pământesc”, natural, este depășit: în subtextul lucrărilor sale se poate ghici ideea noilor intenții ale autorului - de a arăta oamenilor absurditatea și aleatorietatea acestui rău, de a învăța. oamenii cum să-l depășească.

Eroul poveștii „Viy” Khoma Brut s-a uitat în ochii lui Viy, răul natural, și a murit de frica de el. Lumea care se opune omului este teribilă și ostilă - cu atât mai acută este sarcina oamenilor de a se uni în fața răului lumii. Izolarea de sine, înstrăinarea duc o persoană la moarte, pentru că numai un lucru mort poate exista independent de alte lucruri - acesta este gândul principal al lui Gogol, care a abordat marile sale lucrări: Inspectorul guvernamental și Sufletele moarte.

A doua perioadă a operei lui Gogol (1835-1842) se deschide cu un fel de „prolog” – poveștile „Petersburg” „Nevsky Prospekt”, „Însemnări ale unui nebun” și „Portret”, incluse în colecția „Arabesques” (1835; autorul și-a explicat titlul astfel: „o confuzie , amestec, terci” - pe lângă povești, cartea include articole pe diverse teme). Aceste lucrări leagă două perioade ale dezvoltării creative a scriitorului: în 1836 a fost publicată povestea „Nasul”, iar povestea „Paltonul” (1839-1841, publicată în 1842) a completat ciclul.

Gogol s-a supus în cele din urmă temei Petersburg. Poveștile, diferite ca intrigi, teme, eroi, sunt unite de locul acțiunii - Petersburg. Dar pentru scriitor, acesta nu este doar un spațiu geografic. A creat o imagine-simbol strălucitoare a orașului, atât reală, cât și fantomatică, fantastică. În destinele eroilor, în incidentele obișnuite și incredibile din viața lor, în zvonurile, zvonurile și legendele care umplu chiar aerul orașului, Gogol găsește o imagine în oglindă a „fantasmagoriei” din Sankt Petersburg. În Sankt Petersburg, realitatea și fantezia își schimbă cu ușurință locurile. Viața de zi cu zi și soarta locuitorilor orașului - la un pas de plauzibil și minunat. Incredibilul devine dintr-o dată atât de real încât o persoană nu poate suporta și înnebunește.

Gogol și-a oferit interpretarea temei de la Petersburg. Sankt Petersburgul său, spre deosebire de cel al lui Pușkin („Călărețul de bronz”), trăiește în afara istoriei, în afara Rusiei. Petersburgul lui Gogol este un oraș al evenimentelor incredibile, al unei vieți fantomatice-absurde, al evenimentelor fantastice și al idealurilor. Orice metamorfoză este posibilă în ea. Viul se transformă într-un lucru, o marionetă (așa sunt locuitorii aristocratului Nevsky Prospekt). Un lucru, obiect sau parte a corpului devine „față”, o persoană importantă în grad de consilier de stat (nasul care a dispărut de la un asesor colegial Kovalev, care se autointitulează „maior”). Orașul depersonalizează oamenii, le distorsionează calitățile bune, le scoate în evidență pe cele rele, le schimbă aspectul dincolo de recunoaștere.

La fel ca Pușkin, Gogol explică înrobirea unei persoane de către Sankt Petersburg din punct de vedere social: în viața fantomatică a orașului, el descoperă un mecanism special care este pus în mișcare de „electricitatea” rangului. Chin, adică locul unei persoane, determinat de Tabelul Rangurilor, înlocuiește individualitatea umană. Nu există oameni - există poziții. Fără rang, fără funcție, un Petersburg nu este o persoană, dar nici asta, nici asta, „diavolul știe ce”.

Tehnica artistică universală pe care scriitorul o folosește atunci când înfățișează Petersburg este sinecdoca. Înlocuirea întregului cu partea sa este o lege urâtă prin care trăiesc atât orașul, cât și locuitorii săi. O persoană, pierzându-și individualitatea, se contopește cu o mulțime fără chip de oameni ca el. Este suficient să spunem despre uniformă, frac, pardesiu, mustață, mustăți, pentru a oferi o idee exhaustivă a mulțimii pestrițe din Sankt Petersburg. Nevsky Prospekt - partea din față a orașului - reprezintă întregul Sankt Petersburg. Orașul există, așa cum ar fi, prin el însuși, este un stat în interiorul unui stat - și aici o parte îndepărtează întregul.

Gogol nu este nicidecum un cronicar impasibil al orașului: râde și este indignat, ironic și trist. Sensul descrierii lui Gogol despre Petersburg este de a sublinia unei persoane dintr-o mulțime fără chip nevoia de înțelegere morală și renaștere spirituală. El crede că într-o creatură născută în atmosfera artificială a orașului, omul va câștiga în continuare birocraticul.

În „Nevsky Prospekt” scriitorul a oferit un fel de intro întregului ciclu al „Poveștilor din Petersburg”. Acesta este atât un „eseu fiziologic” (un studiu detaliat al principalei „artere” a orașului și a „expoziției”), cât și o nuvelă romantică despre soarta artistului Piskarev și a locotenentului Pirogov. Au fost reuniți de Nevsky Prospekt, „fața”, „fața” din Sankt Petersburg, care se schimbă în funcție de momentul zilei. Ea devine fie de afaceri, fie „pedagogică”, fie „expoziția principală a celor mai bune lucrări ale omului”. Nevsky Prospekt este un model de oraș birocratic, o „capitală în mișcare”. Gogol creează imagini de păpuși, purtători de percoane și mustațe de diferite dungi și nuanțe. Colecția lor mecanică mărșăluiește de-a lungul Nevsky Prospekt. Destinele celor doi eroi sunt detaliile vieții din Petersburg, care au făcut posibilă smulgerea măștii strălucitoare din oraș și arătarea esenței acesteia: Petersburg ucide artistul și favorizează oficialul, atât tragedia, cât și farsa obișnuită sunt posibile în ea. Nevsky Prospekt este „înșelător în orice moment”, la fel ca și orașul însuși.

În fiecare poveste, Petersburg se deschide dintr-o latură nouă, neașteptată. În „Portret” - acesta este un oraș seducător care l-a ruinat pe artistul Chartkov cu bani și lumină, glorie fantomatică. În Notele unui nebun, capitala este văzută prin ochii consilierului titular Poprishchin care a înnebunit. Povestea „Nasul” arată incredibila, dar în același timp foarte „reala” „odiseea” din Sankt Petersburg a nasului maiorului Kovalev. „Pleton” - „viața” unui tipic Petersburg - micul oficial Akaky Akakievich Bashmachkin. Gogol subliniază alogismul obișnuitului, cotidian și familiar. Excepționalul este doar o aparență, o „înșelăciune” care confirmă regula. Nebunia lui Chartkov din „Portret” face parte din nebunia generală care apare ca urmare a dorinței oamenilor de profit. Nebunia lui Poprishchin, care s-a imaginat a fi regele spaniol Ferdinand al VIII-lea, este o hiperbolă în care este subliniată pasiunea maniacă a oricărui oficial pentru grade și premii. În pierderea nasului de către maiorul Kovalev, Gogol a arătat un caz particular de pierdere a „faței” sale de către masa birocratică.

Ironia lui Gogol atinge o forță mortală: numai excepționalul, fantasticul, poate scoate o persoană din stupoare morală. De fapt, doar nebunul Poprishchin își amintește de „binele omenirii”. Nasul nu i-ar fi dispărut de pe fața maiorului Kovalev, așa că s-ar fi plimbat de-a lungul Nevsky Prospekt într-o mulțime de oameni ca el: cu nas, în uniforme sau în frac. Dispariția nasului îl face o individualitate: la urma urmei, cu un „punct plat” pe față, nu se poate apărea în fața oamenilor. Nu muri Bashmachkin după ce a certat o „persoană semnificativă”, este puțin probabil ca această „persoană semnificativă” într-o fantomă care își smulge pardesiul de la trecători să pară a fi acest mic funcționar. Petersburg în imaginea lui Gogol este o lume a absurdității familiare, a fanteziei de zi cu zi.

Nebunia este una dintre manifestările absurdului de la Sankt Petersburg. În fiecare poveste există eroi nebuni: aceștia nu sunt doar artiștii nebuni Piskarev („Nevsky Prospekt”) și Chartkov („Portret”), ci și oficialii Poprishchin („Notele unui Nebun”) și Kovalev, care aproape că a luat-o razna când și-a văzut propriul nas plimbându-se prin Sankt Petersburg. Chiar și „omulețul” Bashmachkin, care și-a pierdut speranța de a găsi un pardesiu – „oaspetele strălucit” al vieții sale plictisitoare – este cuprins de nebunie. Imaginile nebunilor din poveștile lui Gogol nu sunt doar un indicator al ilogicității vieții sociale. Patologia spiritului uman vă permite să vedeți adevărata esență a ceea ce se întâmplă. Un Petersburger este un „zero” printre multe „zerouri” ca el. Doar nebunia o poate scoate în evidență. Nebunia eroilor este „cea mai bună oră” a lor, pentru că, doar că și-au pierdut mințile, devin personalități, pierd automatismul inerent unei persoane din masa birocratică. Nebunia este una dintre formele de răzvrătire a oamenilor împotriva atotputerniciei mediului social.

Poveștile „Nasul” și „Paltonul” înfățișează doi poli ai vieții din Petersburg: fantasmagoria absurdă și realitatea cotidiană. Acești poli, totuși, nu sunt atât de îndepărtați pe cât ar părea la prima vedere. Intriga din „Nasul” se bazează pe cea mai fantastică dintre toate „povestirile” urbane. Fantezia lui Gogol din această lucrare este fundamental diferită de poezia populară din colecția Seri la fermă lângă Dikanka. Nu există o sursă fantastică aici: nasul face parte din mitologia Sankt-Petersburgului, care a apărut fără intervenția forțelor de altă lume. Această mitologie este deosebită – birocratică, generată de atotputernicul invizibil – „electricitatea” rangului.

Nasul se comportă așa cum i se potrivește unei „persoane semnificative” cu rang de consilier de stat: se roagă în Catedrala Kazan, se plimbă pe Nevsky Prospekt, sună la departament, face vizite, va pleca la Riga cu pașaportul altcuiva. De unde a venit, nimeni, inclusiv autorul, nu este interesat. Se poate chiar presupune că a „căzut de pe lună”, pentru că, potrivit lui Poprishchin, nebunul din Notele unui nebun, „luna este de obicei făcută la Hamburg”, dar este locuită de nasuri. Nicio presupunere, chiar și cea mai delirante, nu este exclusă. Principalul lucru este diferit - în „cu două fețe” a nasului. Potrivit unor semne, acesta este exact nasul real al maiorului Kovalev (semnul său este un coș pe partea stângă), adică o parte care s-a separat de corp. Dar a doua „față” a nasului este socială.

Imaginea nasului este rezultatul unei generalizări artistice care dezvăluie fenomenul social din Sankt Petersburg. Sensul poveștii nu este că nasul a devenit bărbat, ci că a devenit un oficial de clasa a cincea. Nasul pentru alții nu este deloc un nas, ci un „general civil”. Ei văd bărbia - nu există nicio persoană, așa că înlocuirea este complet invizibilă. Oamenii pentru care esența unei persoane este epuizată de rangul și poziția sa nu recunosc un mummer. Fantezia din Nasul este un mister care nu există nicăieri și este peste tot, este iraționalitatea teribilă a vieții de la Petersburg însăși, în care orice viziune delirante nu se poate distinge de realitate.

Complotul „Platonul” se bazează pe cel mai nesemnificativ incident din Petersburg, al cărui erou a fost „omulețul”, „eternul consilier titular” Bashmachkin. Cumpărarea unui palton nou se dovedește a fi un șoc pentru el, proporțional cu pierderea nasului de pe fața maiorului Kovalev. Gogol nu s-a limitat la o biografie sentimentală a unui funcționar care a încercat să obțină dreptate și a murit din cauza „certării oficiale” de către o „persoană semnificativă”. La sfârșitul poveștii, Bashmachkin devine parte din mitologia Sankt Petersburg, un răzbunător fantastic, un „tâlhar nobil”.

„Dublul” mitologic al lui Bashmachkin este un fel de antiteză cu nasul. Nasul-oficial este o realitate a Sankt-Petersburgului, care nu încurcă și nu îngrozește pe nimeni. „Un mort în formă de funcționar”, „smulgându-i de pe toți umerii, fără a demonta gradul și gradul, tot felul de pardesi”, îngrozește nasurile vii, „persoanele semnificative”. În cele din urmă, ajunge la infractorul său, „o persoană semnificativă”, și numai după aceea părăsește pentru totdeauna Petersburgul birocratic, care l-a jignit în timpul vieții și este indiferent la moartea sa.

În 1835, au apărut ideile comediei lui Gogol „Inspectorul general” și ale poemului „Suflete moarte”, care au determinat întreaga soartă ulterioară a artistului Gogol.

Locul „Inspectorului general” în opera sa și nivelul de generalizare artistică la care a aspirat în timp ce lucra la comedie, a dezvăluit Gogol în „Mărturisirea autorului” (1847). „Gândul” de comedie, a subliniat el, îi aparține lui Pușkin. Urmând sfatul lui Pușkin, scriitorul „a decis să pună cap la cap tot ce este rău în Rusia... și să râdă de toate deodată”. Gogol a definit o nouă calitate a râsului: în „Inspectorul Guvernului” este râsul „înalt”, datorită înălțimii sarcinii spirituale și practice cu care se confruntă autorul. Comedia a fost un test de forță înainte de a lucra la o epopee grandioasă despre Rusia modernă. După crearea Inspectorului general, scriitorul a simțit „nevoia unui eseu complet, în care să fie mai mult de un lucru de care să râzi”. Astfel, munca la Inspectorul General este un punct de cotitură în dezvoltarea creativă a lui Gogol.

Prima ediție a comediei a fost creată în câteva luni, până în decembrie 1835. Premiera ei, la care a participat Nicolae I, a avut loc pe 19 aprilie 1836 pe scena Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg (a fost publicată și prima ediție). în 1836). Spectacolul a făcut o impresie deprimantă asupra lui Gogol: a fost nemulțumit de interpretarea actorilor, de indiferența publicului și, mai ales, de faptul că planul său a rămas neînțeles. „Am vrut să scap de tot”, și-a amintit scriitorul.

Cu toate acestea, nu defectele în interpretarea scenică a Inspectorului General au fost principalul motiv pentru nemulțumirea acută a autorului. Gogol a fost inspirat de o speranță irealizabilă: se aștepta să vadă nu doar o acțiune scenică, ci și o acțiune reală produsă de arta sa - un șoc moral pentru spectatorii-oficiali care s-au recunoscut în „oglinda” operei. Dezamăgirea trăită de scriitor l-a determinat să „explice” publicului, să comenteze sensul piesei, în special finalul acesteia, și să arunce o privire critică asupra propriei sale lucrări. Au fost concepute două comentarii: „Un fragment dintr-o scrisoare scrisă de autor după prima prezentare a „Inspectorului” către un scriitor” și piesa „Turn teatral după prezentarea unei noi comedii”. Aceste „explicații” cu publicul Gogol au fost finalizate în 1841-1842. Nemulțumirea piesei a dus la revizuirea ei amănunțită: a doua ediție, revizuită, a fost publicată în 1841, iar ediția finală a The Inspector General, în care apărea, în special, celebra epigrafă „Nu există nimic de vină pe oglindă, dacă fața este strâmbă”, a fost publicată în 1842 . în volumul al IV-lea din „Opere”.

Pe 6 iunie 1836, după toate emoțiile tulburi provocate de premiera filmului The Government Inspector, Gogol a plecat în străinătate cu intenția de a „a lua în considerare profund îndatoririle sale de autor, viitoarele sale creații”. Principala activitate a lui Gogol în timpul șederii sale în străinătate, în special în Italia, care a durat 12 ani (în cele din urmă s-a întors în Rusia abia în 1848), a fost Dead Souls. Ideea lucrării a apărut în toamna anului 1835, în același timp fiind realizate și primele schițe. Cu toate acestea, lucrarea despre „romanul destul de lung” (întregul său, potrivit lui Gogol, i-a aparținut lui Pușkin, precum „gândul” „Inspectorului guvernamental”) a fost aglomerat de alte idei. Inițial, a vrut să scrie un roman satiric de aventură, arătând în el „deși dintr-o parte toată Rusia” (scrisoare către A.S. Pușkin din 7 octombrie 1835).

Abia după ce a părăsit Rusia, scriitorul a reușit să se apuce serios de lucrare la Dead Souls. O nouă etapă în implementarea planului a început în vara anului 1836. Gogol s-a gândit la planul lucrării, refăcând tot ce era scris la Sankt Petersburg. Dead Souls a fost acum concepută ca o lucrare în trei volume. După ce a întărit începutul satiric, a căutat să-l echilibreze cu un element nou, non-comic - lirismul și patosul înalt al digresiunilor autorului. În scrisorile către prieteni, definind amploarea operei sale, Gogol a asigurat că „în ea va apărea toată Rusia”. Astfel, fosta teză – despre imaginea Rusiei „deși dintr-o parte” – a fost anulată. Treptat, înțelegerea genului Suflete moarte s-a schimbat și ea: scriitorul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de tradițiile diferitelor soiuri de gen ale romanului - aventuros și picaresc, moralist, roman de călătorie. De la sfârșitul anului 1836, Gogol a numit opera sa o poezie, renunțând la denumirea folosită anterior a genului - un roman.

Înțelegerea de către Gogol a semnificației și semnificației operei sale s-a schimbat. A ajuns la concluzia că stiloul său este ghidat de cea mai înaltă predestinare, ceea ce se datorează semnificației „Sufletelor moarte” pentru Rusia. Era convingerea fermă că opera sa este o ispravă în domeniul scrisului, pe care o realizează în ciuda neînțelegerii și ostilității contemporanilor săi: numai descendenții o vor putea aprecia. După moartea lui Pușkin, Gogol șocat a perceput „Sufletele moarte” ca pe un „testament sacru” al unui profesor și prieten - a devenit din ce în ce mai întărit în gândul alesului său. Cu toate acestea, lucrările la poezie au progresat încet. Gogol a decis să organizeze o serie de lecturi ale lucrării neterminate în străinătate, iar la sfârșitul anului 1839-începutul anului 1840 în Rusia, unde a venit pentru câteva luni.

În 1840, imediat după ce a părăsit Rusia, Gogol s-a îmbolnăvit grav. După recuperarea sa, pe care scriitorul a descris-o drept un „leac miraculos”, el a început să considere Sufletele moarte ca pe o „lucrare sfântă”. Potrivit lui Gogol, Dumnezeu a trimis o boală asupra lui, l-a condus prin încercări dureroase și l-a adus la lumină pentru a-și putea îndeplini cele mai înalte planuri. Inspirat de ideea de realizare morală și mesianism, în perioada 1840 și 1841. Gogol a finalizat lucrările la primul volum și a adus manuscrisul în Rusia. În același timp, au fost luate în considerare volumele al doilea și al treilea. Trecut prin cenzură, primul volum a fost publicat în mai 1842 sub titlul „Aventurile lui Cicikov sau sufletele moarte”.

Ultima perioadă a operei lui Gogol (1842-1852) a început cu o controversă ascuțită în jurul primului volum din Suflete moarte, care a atins punctul culminant în vara anului 1842. Judecățile despre poem au fost exprimate nu numai în presă (cel mai frapant episod. a fost disputa dintre VG Belinsky și K. S. Aksakov despre gen, și de fapt despre semnificația și semnificația „Sufletelor moarte”), dar și în corespondența privată, jurnale, în saloanele înaltei societăți și cercurile studențești. Gogol a urmărit îndeaproape acest „zgomot teribil” ridicat de munca sa. După ce a plecat din nou în străinătate, după publicarea primului volum, a scris al doilea volum, care, în opinia sa, ar fi trebuit să explice publicului ideea generală a operei sale și să înlăture toate obiecțiile. Gogol a comparat primul volum cu ajunul viitorului „mare poem”, care încă se construiește și va trebui să rezolve enigma sufletului său.

Munca la volumul doi, care a durat zece ani, a fost grea, cu întreruperi și opriri lungi. Prima ediție a fost finalizată în 1845, dar nu l-a mulțumit pe Gogol: manuscrisul a fost ars. După aceea, a fost pregătită cartea Locuri alese din corespondența cu prietenii (epuizată în ajunul anului 1847). Din 1846 până în 1851 a fost creată a doua ediție a celui de-al doilea volum, pe care Gogol intenționa să-l publice.

Cu toate acestea, cartea nu a fost niciodată publicată: manuscrisul ei fie nu a fost complet finalizat, fie ars în februarie 1852, împreună cu alte documente personale, cu câteva zile înainte de moartea scriitorului, la 21 februarie (4 martie), 1852.

„Pasaje alese din corespondența cu prietenii” este un manifest viu, religios, moral, social și estetic al lui Gogol. Această carte, ca și alte scrieri religioase și morale din anii 1840, a rezumat rezultatele dezvoltării sale spirituale, a dezvăluit drama vieții sale umane și literare. Cuvântul lui Gogol a devenit mesianic, profetic: a creat mărturisiri extrem de sincere și nemiloase și, în același timp, predici pasionale. Scriitorul a fost inspirat de ideea autocunoașterii spirituale, care trebuia să-l ajute să cunoască „natura omului în general și sufletul omului în general”. Venirea lui Gogol la Hristos este logică: în el a văzut „cheia sufletului omului”, „înălțimea cunoașterii sufletului”. În „Mărturisirea autorului” scriitorul a notat că „a petrecut câțiva ani în interiorul său”, „s-a educat ca student”. În ultimul deceniu al vieții sale, a căutat să realizeze un nou principiu creativ: mai întâi creează-te pe tine însuți, apoi o carte care să le spună celorlalți cum să se creeze pe tine însuți.

Însă, ultimii ani ai vieții scriitorului nu au fost doar etape ale urcării pe scara înaltei spiritualități, care i s-a revelat în fapte civile și religioase. Acesta este timpul unui duel tragic cu el însuși: după ce a scris aproape toate operele sale de artă până în 1842, Gogol și-a dorit cu pasiune, dar nu a putut să topească adevărurile spirituale revelate în valori artistice.

Lumea artistică a lui Gogol a luat forma la începutul anilor 1840. După publicarea primului volum „Suflete moarte și pardesiul” în 1842, artistul Gogol s-a transformat în esență în Gogol predicatorul, străduindu-se să devină mentorul spiritual al societății ruse. Acest lucru poate fi tratat în moduri diferite, dar însuși faptul de întoarcere și mișcare a lui Gogol către noi obiective, cu mult dincolo de limitele creativității artistice, este fără îndoială.

Gogol întotdeauna, cu posibila excepție a lucrărilor sale timpurii, a fost departe de artă „pură”. Chiar și în tinerețe visa la o carieră civică și, abia intrând în literatură, și-a dat seama de scris ca pe un fel de serviciu civic. Scriitorul, în opinia sa, ar trebui să fie nu numai un artist, ci și un profesor, un moralist, un predicator. Rețineți că această trăsătură a lui Gogol îl deosebește de scriitorii contemporani: nici Pușkin, nici Lermontov nu au considerat ca funcția „de predare” să fie sarcina principală a artei. Pușkin a respins în general orice încercare a „mafiei” de a forța scriitorul la orice fel de „serviciu”. Lermontov, un „diagnostician” neobișnuit de sensibil al viciilor spirituale ale contemporanilor săi, nu a luat în considerare sarcina scriitorului de a „trata” societatea. Dimpotrivă, toată opera matură a lui Gogol (de la mijlocul anilor 1830) a fost inspirată de ideea predicării.

Cu toate acestea, predica sa a avut un caracter aparte: Gogol este un comic, elementul lui este râsul: umorul, ironia, satira. „Râzând” Gogol a exprimat în lucrările sale ideea a ceea ce nu ar trebui să fie o persoană și care sunt viciile sale. Lumea celor mai importante lucrări ale scriitorului – „Inspectorul general” și „Suflete moarte” (cu excepția celui de-al doilea volum, neterminat) – este lumea „anti-eroilor”, oameni care și-au pierdut acele calități, fără de care o persoană se întoarce. într-un „nefumător” inutil sau chiar într-o „gaură în umanitate”.

În lucrările scrise după prima colecție Seri la fermă lângă Dikanka, Gogol a plecat de la conceptul de standard moral, de model, ceea ce este destul de firesc pentru un scriitor moralist. În ultimii ani ai vieții, Gogol a formulat idealurile care l-au inspirat deja la începutul carierei sale de scriitor. Un imperativ minunat adresat atât „o persoană în general”, cât și unei „persoane ruse”, și, în același timp, crezul propriului scriitor al lui Gogol, găsim, de exemplu, în schița unei scrisori netrimise către VG Belinsky (vara 1847) : „O persoană trebuie să-și amintească că nu este deloc o fiară materială, ci un înalt cetățean cu o înaltă cetățenie cerească. Atâta timp cât nu trăiește măcar puțin viața de cetățean ceresc, până atunci nici cetățenia pământească nu va intra în ordine.

Artistul Gogol nu este un „protocolist” impasibil. Își iubește eroii chiar și „negri”, adică cu toate neajunsurile, viciile, absurdul lor, este indignat de ei, trist cu ei, lăsându-le speranța unei „recuperări”. Lucrările sale au un caracter personal pronunțat. Personalitatea scriitorului, judecățile sale, formele deschise sau voalate de exprimare a idealurilor se manifestă nu numai în apeluri directe către cititor („Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, poveștile „Petersburg”, „Suflete moarte” ), dar și în modul în care Gogol își vede eroii, lumea lucrurilor care îi înconjoară, treburile lor zilnice, necazurile cotidiene și conversațiile „vulgare”. „Obiectivitatea”, dragostea pentru lucruri, o grămadă de detalii – întreaga lume „corporală”, materială a lucrărilor sale este învăluită într-o atmosferă de învățătură secretă.

Ca un mentor înțelept, Gogol nu le-a spus cititorilor ce este „bun”, ci a subliniat ce este „rău” în Rusia, în societatea rusă, în ruși. Fermezia propriilor convingeri ar fi trebuit să conducă la rămânerea în mintea cititorului a exemplului negativ, tulburându-l, predând fără predare. Gogol a vrut ca persoana înfățișată „să rămână ca un cui în cap, iar imaginea lui părea atât de vie, încât era dificil să scapi de ea”, astfel încât „insensibil” (italicele noastre - Auth.) „caracterele și calitățile rusești bune” de oameni” a devenit atractiv, iar „rău” – atât de neatractiv încât „cititorul nu le va iubi nici măcar în sine, dacă le va găsi”. „Asta cred că este scrisul meu”, a subliniat Gogol.

Să remarcăm că Gogol nu și-a tratat cititorii la fel ca Pușkin (vă amintiți imaginile cititorului? - „prieten”, „dușman”, „prieten” al autorului – în „Eugene Onegin”) sau Lermontov (cel imaginea unui cititor contemporan indiferent sau ostil, pe care „Scântei și înșelăciuni îl amuză”, creat în poezia „Poet”). Pentru Gogol, scriitor moralist, cititorul cărților sale este un cititor „elev” a cărui datorie este să asculte cu atenție „lecția” predată de un mentor înțelept și pretențios într-un mod distractiv.

Lui Gogol îi place să glumească și să râdă, știind cum și cu ce să atragă atenția „elevilor” săi. Însă scopul său principal este ca, după ce a părăsit „clasa”, a părăsit „camerul râsului” Gogol, adică închiderea cărții scrise de el, comicist, cititorul să se gândească cu amărăciune la imperfecțiunile țării în care trăiește, oameni care diferă puțin de el și, bineînțeles, despre propriile sale vicii.

Vă rugăm să rețineți: idealul moral al scriitorului, potrivit lui Gogol, ar trebui să se manifeste „nesimțit”, nu în ceea ce spune, ci în modul în care portretizează. Tocmai prin înfățișarea, înțelegerea și extinderea în eroii săi chiar și trăsăturile „infinit de mici”, „vulgare” (adică cotidiene, familiare) ale personajelor lor, Gogol le învață, le instruiește, le predică. Poziția sa morală se exprimă în cuvântul artistic, care are o dublă funcție: conține atât o predică, cât și o confesiune. Deoarece Gogol nu s-a săturat să sublinieze, să se adreseze unei persoane și cu atât mai mult să o instruiască, trebuie să începi cu tine însuți, cu autocunoaștere și auto-îmbunătățire spirituală.

Gogol este adesea numit „Rabelais rus”, „Swift rus”. Într-adevăr, în prima jumătate a secolului al XIX-lea. a fost cel mai mare scriitor de benzi desenate din Rusia. Râsul lui Gogol, ca și râsul marilor săi predecesori, este o armă formidabilă, distructivă, care nu a cruțat nici autoritățile, nici aroganța moșie a nobilimii, nici mașina birocratică a autocrației. Dar râsul lui Gogol este deosebit - este râsul unui creator, al unui moralist-predicator. Poate că niciunul dintre satiriștii ruși nu a râs de viciile și deficiențele sociale ale oamenilor, inspirați de obiective morale atât de clare precum Gogol. În spatele râsului său se află idei despre ceea ce ar trebui să fie - despre cum ar trebui să fie oamenii, relația dintre ei, societate și stat.

De la banca școlii, mulți solicitanți știu cu siguranță că Gogol a „denunțat”, „a demascat” „funcționari, iobăgie și stăpâni de iobagi”, dar de multe ori nu se gândesc la ce l-a inspirat pe scriitor, ce „putere minunată” l-a făcut „să se uite în jur”. întreaga viață uriașă grăbită, priviți-o prin râsete vizibile lumii și invizibile, necunoscute ei lacrimi ”(„Suflete moarte”, volumul unu, cap. 7). Mulți cititori moderni ai lui Gogol nu au un răspuns clar la întrebările: care au fost idealurile civile și morale ale scriitorului, în numele cărora a criticat iobăgie și domnii feudali, care este sensul râsului lui Gogol?

Gogol a fost un conservator convins, un monarhist care nu a pus niciodată problema schimbării sistemului social, nu a visat niciodată la răsturnări sociale, la libertatea publică. Însuși cuvântul „libertate” este străin de vocabularul lui Gogol. Monarhul rus pentru scriitor este *- „unsul lui Dumnezeu”, întruchiparea puterii statului și a celei mai înalte autorități morale. El este capabil să pedepsească orice rău social, să găsească și să „vindece” orice denaturare a sufletelor umane.

În lucrările lui Gogol, Rusia apare ca o țară a oficialităților birocratice. Imaginea birocrației ruse creată de scriitor este o imagine a unui guvern stângaci, absurd, înstrăinat de popor. Sensul criticii sale la adresa birocrației este să nu o „distrugă” în râs – scriitorul îi critică pe funcționarii „răi” care nu îndeplinesc îndatoririle care le-au fost atribuite de țar, care nu-și înțeleg datoria față de Patrie. Nu avea nicio îndoială că orice funcționar care avea „cunoaștere deplină a funcției sale” și nu acționa „în afara limitelor și limitelor specificate de lege” era necesar pentru a guverna o țară vastă. Birocrația, potrivit lui Gogol, este bună pentru Rusia dacă înțelege semnificația „locului important” pe care îl ocupă și nu este afectată de interes și abuz.

Imagini vii ale proprietarilor - „fumători de cer”, „pietre mincinoase” - sunt create în multe dintre lucrările lui Gogol: de la povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” la „Suflete moarte”. Sensul descrierii satirice a proprietarilor feudali este de a sublinia nobililor care dețin pământ și oameni „înălțimea rangului lor”, datoria lor morală. Gogol a numit nobilimea un „vas” care conține „noblețe morală, care ar trebui să fie răspândită pe toată fața pământului rus pentru a da o idee tuturor celorlalte moșii de ce moșia cea mai înaltă este numită culoarea poporului”. Nobilimea rusă, potrivit lui Gogol, „în adevăratul ei nucleu rusesc este frumoasă, în ciuda cojii străine supracrescute temporar, este” culoarea propriului popor.

Un adevărat proprietar de pământ în înțelegerea lui Gogol este un bun stăpân și păstor al țăranilor. Pentru a-și trăi destinul, hotărât de Dumnezeu, trebuie să-și influențeze spiritual iobagii. „Declară-le tot adevărul”, îl sfătuia Gogol „proprietarul rus” în Poduri alese din corespondența cu prietenii, „că sufletul unei persoane este mai prețios decât orice pe lume și că, în primul rând, vei avea grijă de el. că niciunul dintre ei nu le strică sufletul și nu l-a trădat în veșnicii chinuri „Țărănimea, așadar, era considerată de scriitor ca un obiect de îngrijire emoționantă a unui proprietar de pământ strict, de înaltă moralitate”. Eroii lui Gogol - vai! sunt departe de acest ideal luminos.

Pentru cine, deci, a scris Gogol, care „a fost întotdeauna pentru iluminarea publică”, cui i-a predicat? Nu țărănimii, „fermierii”, ci nobilimii ruse, care s-au abătut de la misiunea lor directă, s-au abătut de la drumul cel bun - slujind poporul, țarul și Rusia. În „Mărturisirea autorului”, scriitorul a subliniat că „înainte de a lumina poporul însuși, este mai util să-i lumineze pe cei care au o ciocnire imediată cu poporul, de care poporul suferă adesea”.

Literatura în momentele de dezordine și neliniște socială, potrivit lui Gogol, ar trebui să inspire întreaga națiune cu exemplul său. A da exemplu, a fi util sunt principalele îndatoriri ale unui scriitor adevărat. Acesta este cel mai important punct din programul ideologic și estetic al lui Gogol, ideea principală a perioadei mature a creativității.

Singularitatea lui Gogol artistul este că în nicio operă de artă completată și publicată nu își exprimă idealurile în mod direct, nu își instruiește cititorii în mod deschis. Râsul este prisma prin care se refractă vederile sale. Cu toate acestea, chiar și Belinsky a respins însăși posibilitatea unei interpretări directe a râsului lui Gogol. „Gogol înfățișează nu mesageri, ci o persoană în general... a subliniat criticul. „Este la fel de tragedian ca și comedian... rareori se întâmplă să fie unul sau altul,... dar cel mai adesea este îmbinat cu ambele.” În opinia sa, „comic este un cuvânt restrâns pentru exprimarea talentului lui Gogol. Comedia lui este mai presus de ceea ce suntem obișnuiți să numim comedie. Numindu-i pe eroii lui Gogol „monștri”, Belinsky a remarcat cu inteligență că ei „nu sunt canibali”, „de fapt, nu au nici vicii, nici virtuți”. În ciuda fanteziei și inconsistențelor comice, sporite de râs, oamenii sunt destul de obișnuiți, nu doar „eroi negativi” ai epocii lor, ci oameni „în general”, recreați cu „dimensiuni” extraordinare.

Eroii operelor satirice ale lui Gogol sunt oameni „răuși”, demni de ridicol și regret în același timp. Creandu-și cele mai detaliate portrete sociale și de zi cu zi, scriitorul a punctat ceea ce, în opinia sa, „stă” în fiecare persoană, indiferent de rangul, rangul, apartenența la clasă și circumstanțele specifice ale vieții. Caracteristicile concrete istorice și eterne, universale ale eroilor lui Gogol formează un aliaj unic. Fiecare dintre ele nu este doar un „document uman” al epocii Nikolaev, ci și un simbol-imagine cu semnificație umană universală. La urma urmei, potrivit lui Belinsky, chiar și „cei mai buni dintre noi nu sunt străini de deficiențele acestor monștri”.

3. Mirgorod

4. „Povești din Petersburg”

1. Caracteristicile N.V. Gogol

Opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea literaturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Opera sa este foarte strâns legată de cultura ucraineană, iar temele și intrigile sale predomină în ea, deoarece scriitorul s-a născut în Ucraina. Lucrarea lui Gogol include următoarele lucrări majore:

✓ o colecție de povești „Serile la o fermă lângă Dikanka”;

✓ culegere de povestiri „Mirgorod”;

✓ colecția „Petersburg Tales”;

✓ comedie „Inspectorul”;

✓ roman-poezie „Suflete moarte”.

2. „Serile la o fermă lângă Dikanka”

Colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” este prima din opera sa, iar poveștile incluse în această colecție i-au adus popularitate lui Gogol. Colecția este formată din două cărți și include următoarele povești:

✓ în prima carte:

. "Ajunul Craciunului";

. „Noaptea de mai”;

. „Târgul Sorochinsky”;

. „Diplomă lipsă”;

✓ în a doua carte:

. „Noaptea de dinainte de Crăciun” (transferat de autor din prima ediție);

. „Răzbunare îngrozitoare”;

. „Loc fermecat”;

. „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”.

Colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” ca operă literară poate fi caracterizată după cum urmează:

✓ imaginea poetică a Ucrainei, natura ei este transmisă;

✓ Poveștile populare ucrainene, legendele, tradițiile, tradițiile sunt folosite și prezentate într-un mod nou;

✓ descrie viu și interesant viața satului popular ucrainean;

✓ se folosesc tehnici folclor de exprimare artistică;

✓ cele mai bune trăsături ale caracterului național sunt întruchipate în eroi, aspectul și sănătatea morală sunt combinate armonios;

✓ trezește interesul cititorului rus din acea vreme pentru Rusia Mică;

✓ este un exemplu al tendinței romantice din literatura rusă din acea vreme, iar romantismul din colecție este exprimat după cum urmează:

Viața reală a oamenilor are trăsăturile poeziei, ținând spre frumos și sublim;

Lumea ideală se opune prozei și dezordinei vieții;

Folclorul și tehnicile folosite în lucrare au următoarele trăsături ale romantismului:

Povești cu zâne;

Poetica misteriosului și a enigmaticului, umplând legendele;

Apel la trecutul țării, care este plin de fapte eroice;

Realitatea se împletește cu ficțiunea, iar epicul cu liricul;

✓ Un loc deosebit de important îl ocupă fantasticul, care are următoarele trăsături în poveste:

Pictat cu caracteristici casnice;

Descris ca vulgar, meschin;

Prezentat într-o lumină comică;

✓ este de natură comică, care se exprimă în umor, glume și râsete care însoțesc personajele de-a lungul poveștii.

3. Mirgorod

Colecția „Mirgorod” (1835) combină o serie de povești scrise la Sankt Petersburg și include următoarele povești:

✓ „Moșieri de pământ din lumea veche”;

✓ „Taras Bulba”;

✓ „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”;

✓ „Viy”.

Colecția „Mirgorod” ca operă literară poate fi caracterizată după cum urmează:

✓ Poveștile incluse în această colecție sunt izbitor de diferite unele de altele în următoarele puncte:

Conţinut;

Tonalitatea lucrării;

gen;

Forma de arta;

✓ în ciuda unor astfel de diferențe evidente, poveștile sunt unite de punctul de vedere al autorului asupra scopului unei persoane, care este exprimat în subtext;

✓ fiecare poveste este unică prin caracterul și stilul ei: există o nuanță idilică și trăsături eroice, un început satiric și elemente fantastice;

✓ colecția este o nouă fază a operei scriitorului, în care se dezvoltă activ metoda realistă de a descrie realitatea, care se exprimă în povești astfel:

Caracteristici mai voluminoase și mai multe fațete ale personajelor;

Reprezentare convingător de realistă a vieții de zi cu zi, a circumstanțelor vieții personajelor și a realității în sine;

Caracteristicile bogate de vorbire ale personajelor, dialogurile lor;

✓ o perspectivă mai profundă și mai amănunțită a trecutului istoric al cazacilor ucraineni (Povestea „Taras Bulba”).

Povestea" proprietarii de pământ din lumea veche

✓ originalitatea atitudinii autorului față de personaje, care constă în dualitatea aprecierii personajelor și ironia în raport cu acestea;

✓ negarea și condamnarea modului de viață patriarhal, izolarea de viața publică, lipsa intereselor publice.

Povestea" Taras Bulba„are următoarele caracteristici:

✓ începutul eroic, exprimat în descrierea de către autor a luptei poporului ucrainean pentru libertatea sa;

✓ istoricismul combinat cu ficțiunea atunci când sunt descrise evenimente XV - XVII secole, dar personajele de multe ori nu au prototipuri istorice reale;

✓ un element de idealizare a egalității democratice;

✓ abundența folclorului ucrainean, exprimată în diverse legende populare, cântece, reprezentări ale bătăliilor în spiritul isprăvilor eroilor epici;

✓ hiperbolă, exagerare în construirea imaginii lui Taras Bulba;

✓ gen de epopee popular-eroică;

✓ originalitatea structurii compoziționale, care este organizată ca o alternanță de lupte strălucitoare și scene pașnice cu o separare treptată de viața pașnică și tranziția tuturor participanților la narațiune la lumea luptei;

✓ dominaţia metodei romantice în reprezentarea realităţii.

4. „Povești din Petersburg”

„Poveștile din Petersburg” (1835-1842) de Gogol sunt un tip important în opera scriitorului din următoarele motive:

✓ tocmai în această colecție autorul dezvoltă în mod activ metoda realismului, care ulterior și-a găsit reflectarea în marea poezie a lui Gogol „Suflete moarte”;

✓ imaginea vieții rusești se extinde semnificativ, deoarece scena poveștilor este transferată din provincie în capitala Imperiului Rus.

Colecția include următoarele povești:

✓ „Buledul Nevski”;

✓ „Jurnalul unui nebun”;

✓ „Portret”;

✓ „Nas”;

✓ „Carucior”;

✓ „Pardesiu”;

✓ „Roma” (neterminat de autor).

Colecția „Petersburg Tales” poate fi caracterizată astfel:

✓ Toate poveștile sunt grupate după următoarele criterii:

O scenă (excluzând „Roma”);

Probleme generale, al căror motiv principal este dominația rangului și a banilor în lumea modernă;

Relația dintre activitățile și caracteristicile personajelor principale, care, de regulă, apar ca „oameni mici”;

O orientare ideologică apropiată, care se exprimă în dezvăluirea nedreptății acelor relații sociale care s-au dezvoltat în societate;

Stil de artă similar;

✓ ei expun viața din Sankt Petersburg cu toate contradicțiile și nedreptățile ei sociale, contrastul dintre spiritual și material;

✓ în imaginea capitalei, continuă multe motive ale „Șefului de gară” și „Călărețului de bronz” al lui Pușkin, când nu este înfățișată splendoarea palatelor, ci mizeriile periferiei, nu bogăția, ci sărăcia;

✓ au un nou caracter de fantezie și grotesc, a cărui utilizare s-a datorat apelului lui Gogol la astfel de metode de a descrie realitatea din Petersburg ca metamorfoze fantastice, înșelăciune și „miracole” pentru a o afișa cât mai exact și veridic.

Povestea" Nas(1836) este un prim exemplu al talentului lui Gogol și poate fi descris după cum urmează:

✓ un complot care este fantastic în natură și realizează posibilități artistice bogate;

✓ romantismul extern, datorat elementelor fantastice, se revarsă în natura realistă a poveștii;

✓ elementele fantastice sunt folosite pentru o reprezentare realistă și expunerea viciilor, paradoxul lumii înconjurătoare, și acesta este ceea ce îl deosebește pe Gogol de predecesorii săi, pentru care un complot fantastic este interesant în sine;

✓ tehnici de satiră și grotesc sub formă de necombinare a elementelor necesare unul altuia - fața și nasul și separarea lor grotesc; multe tehnici preced piesa „Inspectorul guvernamental”, iar astfel de elemente includ:

Descrierea socială a lumii funcționarilor;

Acceptarea nesemnificației pentru o persoană semnificativă importantă;

Includerea evenimentelor obișnuite în lumea neobișnuită.

Povestea" Pardesiu„(1842) ocupă un loc aparte în colecție și are următoarele trăsături artistice:

✓ Intriga se bazează pe o anecdotă de zi cu zi, care a fost repovestită de Annenkov în „Memorii literare”, dar Gogol are o semnificație socio-psihologică profundă, care constă în considerarea psihologiei unei „micuțe” persoane singuratice, iar acest complot a fost dezvoltat. de mai multe ori de către Gogol și alți scriitori ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Pușkin, Lermontov);

✓ există un grotesc ascuțit - o combinație de incompatibil, atunci când un erou inițial liniștit, după ce a achiziționat un pardesiu, începe să trăiască activ și „zgomotos”;

✓ trăsăturile construcției poveștii îi conferă originalitatea artistică, iar compoziția se caracterizează prin dezvăluirea treptată a caracterului protagonistului și condensarea situațiilor tragice din jurul lui;

✓ genul este deosebit, ceea ce este asigurat de legătura strânsă din povestea comicului, tragic și liric, care este dat de însuși autor;

✓ tema „omului mic” a influențat mulți scriitori ruși, în special pe Dostoievski, Saltykov-Șcedrin, Turgheniev, Bunin, Cehov.

„A fi în lume și a nu semnifica în niciun fel existența cuiva – asta mi se pare groaznic.” N. V. Gogol.

Geniul literaturii clasice

Nikolai Vasilyevich Gogol este cunoscut în lume ca scriitor, poet, dramaturg, publicist și critic. Un om cu un talent remarcabil și un maestru uimitor al cuvintelor, este celebru atât în ​​Ucraina, unde s-a născut, cât și în Rusia, unde s-a mutat de-a lungul timpului.

În special Gogol este cunoscut pentru moștenirea sa mistică. Poveștile sale, scrise într-o limbă ucraineană unică, care nu este literară în sensul deplin al cuvântului, transmit profunzimea și frumusețea vorbirii ucrainene, cunoscute lumii întregi. Cea mai mare popularitate a lui Gogol a fost dată de „Viy”-ul său. Ce alte lucrări a mai scris Gogol? Mai jos este o listă de lucrări. Sunt povești senzaționale, adesea mistice, și povești din programa școlară și lucrări puțin cunoscute ale autorului.

Lista lucrărilor scriitorului

În total, Gogol a scris peste 30 de lucrări. Unele dintre ele a continuat să le termine, în ciuda publicării. Multe dintre creațiile sale au avut mai multe variante, inclusiv „Taras Bulba” și „Viy”. După ce a publicat povestea, Gogol a continuat să reflecteze asupra ei, uneori adăugând sau schimbând finalul. Poveștile lui au adesea finaluri multiple. Deci, în continuare luăm în considerare cele mai faimoase lucrări ale lui Gogol. Lista este în fața ta:

1. „Ganz Kühelgarten” (1827-1829, sub pseudonimul A. Alov).
2. „Serile la o fermă lângă Dikanka” (1831), partea 1 („Târgul Sorochinsky”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Femeie înecată”, „Scrisoare lipsă”). A doua parte a fost publicată un an mai târziu. Include următoarele povești: „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Răzbunare cumplită”, „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, „Locul fermecat”.
3. Mirgorod (1835). Ediția sa a fost împărțită în 2 părți. Prima parte a cuprins poveștile „Taras Bulba”, „Moșieri din Lumea Veche”. A doua parte, finalizată în 1839-1841, a inclus „Viy”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”.
4. „Nas” (1841-1842).
5. „Dimineața unui om de afaceri”. A fost scrisă, ca și comediile Litigație, Fragment și Lakeyskaya, din 1832 până în 1841.
6. „Portret” (1842).
7. „Însemnări ale unui nebun” și „Nevsky Prospekt” (1834-1835).
8. „Inspector” (1835).
9. Piesa „Căsătoria” (1841).
10. „Suflete moarte” (1835-1841).
11. Comedii „Jucători” și „Turn teatral după prezentarea unei noi comedii” (1836-1841).
12. „Pardesiu” (1839-1841).
13. „Roma” (1842).

Acestea sunt lucrări publicate pe care le-a scris Gogol. Lucrările (o listă pe an, pentru a fi mai precis) indică faptul că talentul scriitorului a înflorit în 1835-1841. Și acum să trecem prin recenziile celor mai faimoase povești ale lui Gogol.

„Viy” - cea mai mistică creație a lui Gogol

Povestea „Viy” spune despre doamna recent decedată, fiica centurionului, care, după cum știe tot satul, era vrăjitoare. Sutașul, la cererea iubitei sale fiice, îl obligă pe funerarul Khoma Bruta să fie citit peste ea. Vrăjitoarea, care a murit din vina lui Khoma, visează la răzbunare...

Recenzii ale lucrării „Viy” - laudă continuă pentru scriitor și talentul său. Este imposibil să discutăm lista lucrărilor lui Nikolai Gogol fără a menționa Viy preferată a tuturor. Cititorii notează personaje strălucitoare, originale, unice, cu personaje și obiceiuri proprii. Toți sunt ucraineni tipici, oameni veseli și optimiști, nepoliticoși, dar amabili. Este imposibil să nu apreciezi ironia subtilă și umorul lui Gogol.

Ele evidențiază, de asemenea, stilul unic al scriitorului și capacitatea sa de a juca pe contraste. Ziua, țăranii se plimbă și se distrează, Khoma bea și el, ca să nu se gândească la oroarea nopții care urmează. Odată cu venirea serii, se instalează o liniște sumbră, mistică - și Khoma intră din nou în cercul conturat cu cretă...

O poveste foarte scurtă te ține în suspans până la ultima pagină. Mai jos sunt fotografii din filmul din 1967 cu același nume.

Comedie satirică „Nasul”

Nasul este o poveste uimitoare, scrisă într-o formă atât de satirică încât la început pare o absurditate fantastică. Potrivit complotului, Platon Kovalev, o persoană publică și predispusă la narcisism, se trezește dimineața fără nas - este gol în locul său. În panică, Kovalev începe să-și caute nasul pierdut, pentru că fără el nici măcar nu vei apărea într-o societate decentă!

Cititorii au văzut cu ușurință prototipul societății rusești (și nu numai!). Poveștile lui Gogol, deși au fost scrise în secolul al XIX-lea, nu își pierd actualitatea. Gogol, a cărui listă de lucrări în cea mai mare parte poate fi împărțită în misticism și satiră, a simțit foarte subtil societatea modernă, care nu s-a schimbat deloc de-a lungul timpului. Rangul, strălucirea exterioară sunt încă ținute la mare cinste, dar conținutul interior al unei persoane nu interesează pe nimeni. Nasul lui Platon, cu o înveliș exterioară, dar fără conținut interior, devine prototipul unui bărbat îmbrăcat bogat, gânditor rațional, dar fără suflet.

"Taras Bulba"

„Taras Bulba” este o creație grozavă. Descriind lucrările lui Gogol, cele mai faimoase, a căror listă este furnizată mai sus, este imposibil să nu menționăm această poveste. În centrul intrigii se află doi frați, Andrei și Ostap, precum și tatăl lor, însuși Taras Bulba, un om puternic, curajos și cu principii absolute.

Cititorii subliniază în special micile detalii ale poveștii, asupra cărora s-a concentrat autorul, care însuflețește tabloul, face acele vremuri îndepărtate mai apropiate și mai de înțeles. Scriitorul a studiat mult timp detaliile vieții acelei epoci, astfel încât cititorii să-și poată imagina mai viu și mai viu evenimentele care au loc. În general, Nikolai Vasilyevich Gogol, a cărui listă de lucrări discutăm astăzi, a acordat întotdeauna o importanță deosebită fleacurilor.

Personajele carismatice au făcut și ele o impresie de durată asupra cititorilor. Tarasul dur și nemilos, gata să facă orice de dragul patriei, curajosul și curajosul Ostap și romanticul și altruist Andrey - nu pot lăsa cititorii indiferenți. În general, celebrele lucrări ale lui Gogol, a căror listă o luăm în considerare, au o trăsătură interesantă - o contradicție uimitoare, dar armonioasă în personajele personajelor.

„Serile la o fermă lângă Dikanka”

O altă lucrare mistică, dar în același timp amuzantă și ironică a lui Gogol. Fierarul Vakula este îndrăgostit de Oksana, care i-a promis că se va căsători cu el dacă îi va primi papucii ei, ca însăși regina. Vakula este în disperare... Dar apoi, destul de întâmplător, dă peste spirite rele, distrându-se în sat în societatea unei vrăjitoare. Nu este de mirare că Gogol, a cărui listă de lucrări conține numeroase povești mistice, a implicat în această poveste o vrăjitoare și un diavol.

Această poveste este interesantă nu numai pentru intriga, ci și pentru personajele pline de culoare, fiecare dintre ele unică. Ei, parcă în viață, apar în fața cititorilor, fiecare în felul lui. Gogol îi admiră pe unii cu ușoară ironie, îl admiră pe Vakula și o învață pe Oksana să aprecieze și să iubească. Ca un tată grijuliu, chicotește cu bunăvoință la personajele sale, dar totul pare atât de blând încât provoacă doar un zâmbet blând.

Caracterul ucrainenilor, limba, obiceiurile și fundamentele lor, atât de clar descrise în poveste, nu puteau fi descrise decât atât de detaliat și cu dragoste de Gogol. Chiar și glumele despre „moscoviți” arată drăguț în gura personajelor din poveste. Acest lucru se datorează faptului că Nikolai Vasilyevich Gogol, a cărui listă de lucrări discutăm astăzi, și-a iubit patria și a vorbit despre ea cu dragoste.

"Suflete moarte"

Sună mistic, nu? Cu toate acestea, în realitate, Gogol nu a recurs la misticism în această lucrare și a privit mult mai adânc - în sufletele umane. Personajul principal Cicikov pare a fi un personaj negativ la prima vedere, dar cu cât cititorul ajunge să-l cunoască mai mult, cu atât observă mai multe trăsături pozitive la el. Gogol îl face pe cititor să se îngrijoreze de soarta eroului său, în ciuda acțiunilor sale puternice, ceea ce spune deja multe.

În această lucrare, scriitorul, ca întotdeauna, acționează ca un excelent psiholog și un adevărat geniu al cuvântului.

Desigur, acestea nu sunt toate creațiile pe care le-a scris Gogol. Lista lucrărilor este incompletă fără continuarea lui Dead Souls. Autorul său a fost cel care ar fi ars-o înainte de moartea sa. Zvonurile spun că în următoarele două volume, Cicikov trebuia să se îmbunătățească și să devină o persoană decentă. E chiar asa? Din păcate, acum nu vom ști niciodată sigur.