Ornament floral în desenele de benzi. Ornament floral

Motivul principal al ornamentului este, în primul rând, natură: valurile marii, mai mult sau mai puțin stilizat, răspândit de la pictura în vază a Greciei arhaice până la arta japoneză, stalactitele care împodobesc Alhambra din Granada, Muntele Fuji în arta japoneză, un halou de flăcări care înconjoară unele imagini ale lui Buddha; corpuri cerești, inclusiv soarele, folosite în multe ornamente din vremea Egiptului antic până în epoca lui Ludovic al XIV-lea, luna, adesea sub formă de seceră, pe care o găsim în arta islamică și pe vremea lui Diane de Poitiers, stele, unde numărul de raze variază în funcție de țară și de epocă și, în sfârșit, fulgere, uneori stilizate de nerecunoscut.

Flora poate fi stilizată și naturalistă într-un mod simplificat sau reprodusă într-un mod realist și extrem de complicat. Copacii sunt adesea reprezentați pe țesături, frunzele apar uneori ca o masă de frunziș, uneori separat, de exemplu, o frunză de papirus în Egipt, o frunză de laur și acant în Grecia; sau frunzele sunt deformate și stilizate până când își pierd complet asemănarea cu o frunză vie și se transformă într-un joc de linii curbe, pe care îl putem vedea în ornamentele din stuc ale unor clădiri musulmane. Florile sunt extrem de comune, de exemplu, crinul în arta egee, trandafirul în gotic și zambilele în picturile turcești pe faianță. Meșteri talentați subordonează cu pricepere motivul florii formei obiectului decorat: în Egipt, un lotus albastru era înfățișat pe obiecte triunghiulare sau alungite, iar un lotus alb era înfățișat pe suprafețe rotunjite și largi. nufăr. Fructele sunt rareori descrise fără frunze, mult mai des cu o ramură, cum ar fi, de exemplu, ciorchinii și frunzele de struguri în arta popoarelor creștine. Motivele vegetale atât în ​​Est cât și în Vest se caracterizează prin predominarea liniilor curbe: lăstari și bucle de plante care se desfășoară și se răsucesc în spirală; scoici și ghirlande suspendate de capete, atât de frecvente în arta romană și în arta perioadei clasicismului, coroane întâlnite în aceeași epocă. Există și rozete înscrise într-un cerc, care sunt fie o floare deschisă înfățișată de sus (lotus în India; crizantemă în Japonia), fie o floare cu șase petale obținute prin încrucișarea arcelor cu compasul (un motiv comun în arta populară). Un alt motiv decorativ floral, palmeta, a fost răspândit în nenumărate varietăți. De obicei palmeta este situată pe verticală, dar se găsește și cu capul în jos, precum și pe orizontală și în diagonală.

Nu este surprinzător faptul că motivele vegetale sunt o temă preferată a ornamentelor în multe țări ale lumii. Acest lucru este de înțeles. Aproape orice plantă din structura sa este ornamentală. Este construita pe principiul repetarii unor elemente (frunze, flori, virici etc.), are simetrie radiala sau bilaterala, iar curbele netede ale lastarilor par a fi parti ale unor cercuri imaginare.

Cele mai simple exemple de motive vegetale au simetrie bilaterală și sunt construite pe bază de pătrate auxiliare (Fig. 51).

Orez. 51. Un exemplu de simetrie bilaterală într-un motiv vegetal

O tehnică mai complexă este reflectarea în oglindă cu o schimbare. Ca urmare, există o alternanță secvențială a diferitelor elemente. (Este curios că în lume există multe plante în care aranjamentul frunzelor corespunde exemplului de mai sus).

În ornamentele florale mai luxuriante, există de obicei toate tehnicile descrise mai sus: deplasări, rotații, folosirea grilelor auxiliare, detalii de desen pe baza arcelor circulare etc. (Fig. 52).

Orez. 52. Un exemplu de utilizare a diferitelor metode de simetrie ornamentală pentru a construi un ornament floral

Motivele animale au servit adesea și în scopuri decorative. Un elefant în țările budiste, un berbec în ornamentele Romei antice și ale Renașterii, șerpi în arta khmeră.

Din fauna marină au fost folosiți peștii, precum și delfinul în arta antică greacă și romană, în perioada Renașterii în Italia și Franța; crapul în arta chineză. Caracatița este utilizată pe scară largă în decorațiunile cretane și miceniene. Diverse cochilii de moluște, și în special scoici, se găsesc adesea în arta decorativă a Franței în epoca lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea.

Maeștrii artei decorative au folosit pe scară largă imagini ale insectelor: scarabeul în Egiptul antic, fluturele în toate tipurile de artă din China și Japonia, albina în Imperiul Francez, libelula în produse japoneze iar în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, imaginile cu păsări și-au găsit cea mai mare utilizare în toate țările și în aproape toate tipurile de artă decorativă datorită semnificației simbolice pe care le-a fost dat: un șoim în Egipt, un vultur în Roma, Bizanț și Imperiul German, un păun în limba creștină. artă, o macara și o rață mandarină în China și Japonia. Dar adesea motivul unei păsări a fost folosit numai în scopuri decorative: vaze corintice, câteva feluri de mâncare musulmane, țesături medievale spaniole, țesături din epoca lui Ludovic al XVI-lea și ceramica Zuni.

Pe lângă animalele reale reprezentate în întregime, părți ale corpului animalelor au fost folosite ca motive decorative: capete de taur, deja cunoscute din arta primitivă, labe de leu în mobilierul egiptean, protome în arta grecilor, precum și creaturi fabuloase. precum sfincșii egipteni sau grifonii și himerele.antichitatea greacă și romană, Bizanț și Renaștere, balauri, măști Phoenix și tao-cho în arta chineză. Acești monștri ar trebui să includă și fiare fantastice cu două corpuri și un cap - un motiv care este mai comun decât se crede în mod obișnuit, și chiar creaturi cu un singur cap cu trei corpuri.

Omul, bineînțeles, este foarte des folosit ca și parcelă ornamentală, uneori sub forma unei reprezentări schematice, alteori stilizate, alteori realiste.

În arta decorativă a tuturor țărilor, găsim imagini cu bărbați și femei singuri sau în grup, în ipostaze calme și maiestuoase sau, dimpotrivă, în mișcare dinamică și chiar în dans nefrânat. Figurile pot fi goale sau în robe care acoperă aproape întregul corp.

Există și imagini caricaturale (teracotă grecească, ornamente sculptate de bănci pliante gotice).

Fața umană a servit și ca motiv de decor, iar pe baza lui s-a născut mascaronul.

Au fost folosite și câteva piese separate corpul uman: ochi, inimă, picior, mână, care ar putea avea patru sau chiar trei degete (arta musulmană).

Formele corpului uman au fost folosite și pentru a crea creaturi fantastice: centauri și sirene ale antichității, îngeri ai lumii creștine, cupidon (putti italieni), semifiguri și mai ales groteschi renascentiste cu trupuri crescute din plante.

Peisajul cu sau fără figuri umane este rar folosit sau se reduce la o casă cu unul sau doi copaci. Există și tema valurilor și norilor (în principal în ornamentația chinezească). Ca bază sunt luate figurile, al căror contur este alcătuit din segmente de arce. Elementele unor astfel de figuri seamănă uneori cu o bucată de cearșaf, cu cupola unui templu sau cu o creastă învolburată a unui val. Apoi conturul rezultat este încercuit în mod repetat cu diverse linii separate prin mici goluri. Ele par să combine elementele modelului într-un singur întreg.

Uneori, elementele modelului sunt construite conform legii simetriei oglinzii, cu toate acestea, liniile de acoperire trec numai de-a lungul conturului superior. Adesea, elementele ornamentului se aliniază, parcă, pe două niveluri.

obiecte neanimate constituie o parte importantă a decorului. Este suficient să amintim sulurile și panglicile gotice din secolul al XVIII-lea, armuri și trofee, vaze și o cornuță din epoca lui Ludovic al XIV-lea și unelte de grădină din timpul lui Ludovic al XVI-lea, precum și nave grecești, olandeze. mori de vânt, poduri și ventilatoare japoneze, baloane cu aer cald franceze.

Numărul și varietatea obiectelor folosite în artele decorative exclud orice posibilitate de clasificare. Se poate spune că tot ceea ce a ieșit vreodată din mâinile unei persoane a servit ulterior ca motiv ornamental.

6.4. Motive complexe

În această categorie, putem include motive cu dublu scop, utilitar și decorativ. Aici vom avea în vedere mai întâi inscripțiile: scriere rectilinie a caracterelor chinezești, scriere arabă kufică, romană litere mari. Inscripția are un sens semantic și în același timp este un ornament. Cel mai adesea este plasat pe borduri.

Literele grecești antice și gotice medievale au fost mult mai puțin folosite în arta decorativă decât scrierea arabă, care uneori se dizolvă atât de mult în împletirea liniilor care decorează fundalul încât devine în sine un ornament.

Decorativitatea grafiei arabe i-a determinat uneori pe creștini să o folosească pur și simplu ca decor („Comentarii ale Sfintei Beata la „Apocalipsa” din secolul al XI-lea cu inscripția „Nu există zeu în afară de Allah”), pe țesăturile musulmane există litere care sunt întoarse cu susul în jos cu o lovitură verticală pentru a obține mai mult efect decorativ. Inscripțiile erau așezate pe piatră, și pe ceramică, pe metale simple și prețioase și pe țesături.

Urmează motive simbolice. Sunt diverse și repetă în mare măsură motivele menționate mai sus. Astfel, triunghiul simbolizează munții pe ceramica Chinei neolitice și a Egiptului predinastic; cerc, spirală și motive apropiate lor în China antică au o semnificație cosmologică, ele înfățișează cerul, mișcarea stelelor, a norilor și a tunetelor; un cerc împărțit în două printr-o spirală – semnul „yin-yang” – denotă inseparabilitatea principiilor masculine și feminine.

Printre motivele vegetale cu caracter simbolic sunt binecunoscute arborele vieții din Mesopotamia și Iran, trandafirul ca simbol regal al Angliei medievale, crinul din Franța; trebuie menționată și floarea de lotus din arta budistă. Cât priveşte motivele simbolice trase din faună, în secțiunea anterioară Am vorbit deja despre păsări.

Arta creștină din Orient și Occident a folosit o întreagă gamă de motive simbolice - de la pește, un simbol creștin timpuriu, la cele epigrafice - IHS și crismă; aceasta include, de asemenea, un miel, un păun și un Phoenix, un palmier, o ancoră, un delfin care se înfășoară în jurul unui trident și, bineînțeles, în primul rând crucea, care există în multe versiuni, fiecare fiind foarte decorativă. .

În unele cazuri, vedem o combinație de mai multe simboluri: de exemplu, pe sarcofagele de la Muzeul Lateran, Hristos este înfățișat deasupra crucii.

În urma motivelor simbolice, amintim și motive heraldice. Se pot vedea embleme sub formă de cerc în arta musulmană, în special, folosite pentru a decora lămpile în moschei.

Cremele familiei japoneze sunt, de asemenea, în formă de cerc. Uneori, ele alcătuiesc singurul model al unui obiect și sunt reprezentate în aur pe un fundal de lac negru sau pe ceramică, formează și decorul unei tsuba sau servesc ca model pentru țesături de lux. În toate cazurile, se obține un efect decorativ foarte reușit.

În Europa, motivul stemei se găsește în principal în arta medievala. Deoarece scopul însuși al stemei este de a sublinia prestigiul, nu numai familiile aveau steme, ci și state, orașe, corporații de bresle și tot felul de alte grupuri sociale.

Forma stemei variază în funcție de epocă; în Franța gotică este mai decorativ decât în ​​secolele ulterioare. Stemele au diferite forme în tari diferite, atât scuturile armuriale italiene, cât și cele germane nu pot fi confundate cu cele franceze. Ulterior, la scut au început să i se adauge diverse elemente, care îl complică în sens decorativ: astfel de adăugiri erau o cască sau coroană plasată deasupra scutului, lei sau alte animale care îl susțin, iar sub acesta o panglică cu motto.

Unele steme ale țărilor germane sunt atât de supraîncărcate de detalii încât își pierd în mare măsură valoarea artistică. În arta heraldică, în primul rând, se pune în valoare laconismul: din punct de vedere decorativ, cele mai simple steme sunt cele mai bune.

6.5. Principii de construire a unui ornament

Diverse sisteme decorul vă permite să extrageți cel mai mare efect din motive alese. Principala este repetarea, care în sine, dacă motivul este bine ales, dă un efect decorativ bun.

Repetarea dă valoare unui element nesemnificativ; regularitatea sa poate crea un sentiment de amploare și ordine, calm și putere încrezătoare. Adesea vedem repetiții în chenare, panglici și frize.

Inversarea (dispunerea inversă) a modelului dă același motiv alternativ în direcții opuse și astfel evită monotonia.

Alternarea îndeplinește același rol, plasând motivul acum pe verticală, acum pe orizontală. De asemenea, puteți alterna elemente plate și în relief, drepte și curbe; si in final, artistul poate obtine un efect deosebit prin alternarea culorilor sau chiar doar a tonurilor deschise si inchise.

Simetria are două motive similare de fiecare parte a axei, reprezentate sau imaginare - simetrie absolută.

Există și o simetrie relativă, care se realizează nu prin juxtapunerea unor părți similare, ci prin echilibrul maselor; simetria parțială se reduce la detaliile motivului.

După motivele folosite în ornament, acesta se împarte în geometrice, formate din forme abstracte, naturale, care includ plante, frunze de stilizare, flori, fructe etc.; figuri zoomorfe (animale), stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice; antropomorf, folosind o persoană pentru motiv; peisaj și obiecte neînsuflețite.

Motivele complexe includ inscripții, simboluri, teme heraldice și au un dublu scop, utilitar și decorativ.

6.5.1. Utilizarea liniilor auxiliare

Să dăm exemple de construcție a unui ornament geometric folosind o zăbrele.

Un rezultat neașteptat poate fi obținut dacă nouă pătrate mici ale rețelei auxiliare sunt înscrise într-un pătrat mare (Fig. 53).

Orez. 53. Un exemplu de ornament din pătrate bazat pe o rețea auxiliară

Ornamente de mozaic mai complexe bazate pe o grilă (Fig. 54).

Orez. 54. Un exemplu de ornament complex bazat pe o rețea auxiliară

Dacă facem o serie de construcții suplimentare pe baza rețelei standard, vom obține un ornament și mai complex (Fig. 55).

Orez. 55. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă standard folosind construcții suplimentare

Grilele sunt date ca tehnici auxiliare în figuri, cu ajutorul cărora nu este deloc dificil să reproduci vreuna din ornamentele de mai jos.

Rețeaua primelor segmente se bazează pe cercuri concentrice înscrise în pătrate adiacente unul altuia (Fig. 56).

Orez. 56. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri concentrice

Dacă conectați cercuri în șah înscrise în pătrate, apare o frumoasă rețea „flexibilă”. În celulele sale există pătrate, a căror severitate geometrică nu face decât să sublinieze netezimea contururilor liniilor care leagă cercurile (Fig. 57).

Orez. 57. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri dispuse în șah

Pe baza unei rețele pătrate, este posibil să construiți un ornament simplu, dar frumos, al cărui principiu de construcție nu este atât de evident fără linii auxiliare (Fig. 58).

Orez. 58. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă pătrată

Dezvoltarea ornamentului precedent prin adăugarea de elemente în formă de romb și transformarea liniilor în dungi (Fig. 59).

Orez. 59. Un exemplu de ornament bazat pe elemente în formă de romb

Un alt exemplu despre modul în care o grilă poate fi folosită pentru a crea un ornament de „cruci comprimate” (Fig. 60).

Orez. 60. Un exemplu de construire a unui ornament folosind o grilă

Diagonalele pătratelor devin laturile elementului în formă de romb al acestui ornament. Cercuri se încadrează în celelalte două ornamente, pe baza cărora se desenează spirale simetrice în oglindă (Fig. 61).

Orez. 61. Un exemplu de construire a unui ornament complex folosind o grilă

Unele modele bazate pe dungi care se întrepătrund sunt ușor de construit pe baza unei rețele „pătrate”. Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale.

Această abordare a construcției unui ornament geometric este valabilă și pentru alte tipuri de ornamente.

6.5.2. Construcția unui ornament împletit

Cu ajutorul grilelor auxiliare, este posibil să construiți suficient elemente complexe ornamente, care sunt panglici împletite.

Mai întâi, o imagine plată este construită pe baza unei grile fine (Fig. 62).

Orez. 62. Un exemplu de construcție a unui ornament, care este o panglică întrețesată

Apoi se selectează succesiunea de trecere a unor benzi sub sau peste altele, iar grătarul este șters (Fig. 63).

Orez. 63. Un exemplu de finalizare a unui ornament, care este o panglică care se împletește

Mai jos sunt exemple de ornament sub formă de panglici care se împletesc. În construcția lor a fost folosită și o grilă (Fig. 64).

Orez. 64. Un exemplu de ornament, sub formă de panglici care se întrepătrund

Iată un alt truc util. Mai întâi, creați un model asemănător unui fir folosind zăbrele (Fig. 65).

Orez. 65. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici întrețesute, (etapa inițială)

Apoi asigurați-vă că fiecare linie capătă o anumită grosime și apoi decideți în ce secvență se vor întrepătrunde dungile rezultate (Fig. 66).

Orez. 66. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici întrețesute, (etapa finală)

Unele modele bazate pe dungi care se întrepătrund sunt ușor de construit pe baza unei rețele „pătrate”.

Pentru a desena altele, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale (Fig. 67).

Orez. 67. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite folosind o rețea complexă

Datorită deformării rețelei în direcția verticală sau orizontală, orice ornament, inclusiv „răchită”, poate fi întins într-o direcție sau alta. Pentru a desena două panglici care se întrepătrund, este adesea suficient să folosiți doar patru linii auxiliare orizontale.

6.5.3. Folosind cercuri

Prin rotirea elementului original în jurul centrului, sunt create diverse rozete.

Ce se întâmplă dacă rotiți cercul? Să presupunem că punctul de pivot se află pe circumferința sa.

Apoi obținem o rozetă de cercuri, fiecare dintre ele atinge vecinul său în două puncte (în centrul și unul dintre punctele arcului) (Fig. 68).

Există patru astfel de cercuri în figură și, pentru comoditatea construcțiilor ulterioare, acestea sunt înscrise într-un cerc de diametru mai mare.

Să folosim desenul ca o grilă auxiliară de linii. Să lăsăm doar jumătățile drepte ale cercurilor.

Rezultatul este o figură care amintește de simbolul hindus al dezvoltării, cunoscut în secolul al XX-lea drept svastica (Fig. 69).

Orez. 68. Un exemplu de construire a unei rozete din cercuri

Orez. 69. Un exemplu de construcție a unei figuri sub forma unei „svastici”, obținută pe baza cercurilor auxiliare

Dacă punctul de pivot se află în afara cercului, atunci în rozeta rezultată cercurile formate pot fie să nu se atingă deloc între ele, fie să atingă cercul vecin doar într-un punct (Fig. 70).

Orez. 70. Un exemplu de construire a unei rozete pe baza de cercuri auxiliare

Îndepărtând părți ale arcelor ca linii auxiliare, obținem design frumos, găsit uneori în arhitectura gotica(Fig. 71).

Orez. 71. Un exemplu de construcție a unei figuri „gotice” obținute pe baza cercurilor auxiliare

Numărul de cercuri auxiliare obţinute prin rotirea celui original poate fi diferit, de exemplu trei (Fig. 72).

Orez. 72. Un exemplu de construire a unei figuri obţinute pe baza a trei cercuri auxiliare

Dacă există doar două dintre ele, este ușor să construiți o figură cunoscută sub numele de simbolurile orientale antice ale unității entităților opuse - Yin și Yang (Fig. 73).

Orez. 73. Un exemplu de construire a unei figuri obţinute pe baza a două cercuri auxiliare

În multe ornamente complexe și frumoase, este ghicită tehnica de rotație a cercurilor care stau la baza lor. Aruncă o privire la următoarea tehnică (Fig. 74).

Orez. 74. Un exemplu de construcție a unui ornament obținut prin rotirea cercurilor

Fiecare dintre cele patru cercuri ale acestui ornament se obține prin oglindirea cercului vecin. În interiorul fiecărui cerc, fără dificultate, puteți găsi elemente de arce transformate în linii ale unui motiv vegetal. Trucul tocmai descris funcționează.

Prin deplasarea cercurilor pe orizontală, este ușor să obțineți verigile unui lanț.

6.5.4. Meandre

Meandrul clasic ar putea fi diluat cu diverse elemente de inserții. În acest caz, acestea sunt pătrate cu zăbrele (Fig. 75).

Orez. 75. Meandru clasic cu elemente de inserții

Meandru intermitent. Dreptunghiuri înscrise unul în celălalt au fost folosite drept inserții (Fig. 76).

Orez. 76. Meandru spart

Când două linii de meandre sunt combinate, apare o imagine a unei svastici - un simbol foarte vechi al evoluției (Fig. 77).

Orez. 77. Combinarea a două linii de meandre

Nu este greu de văzut în curbe linii ondulate același principiu de meandre, lipsit doar de claritatea sa geometrică (Fig. 78).

Orez. 78. Utilizarea principiului meandrei la construirea liniilor ondulate

Rotunjind buclele ornamentului anterior, obținem cercuri conectate într-un mod similar (Fig. 79).

Orez. 79. Variatia Meandrului

6.5.5. Motive cu gresie

Imaginile stilizate ale trunchiurilor unor copaci semănau cu țiglele moderne de acoperiș. În acest exemplu, seamănă și cu solzii de pește sau cu pene de pasăre (Fig. 80).

Orez. 80. Imagini stilizate ale trunchiurilor de copaci, care amintesc de tiglele moderne

Un pas înainte pe calea generalizării imaginii - elementele ornamentului au devenit extrem de generalizate, geometrice (Fig. 81).

Orez. 81. Generalizarea imaginii trunchiurilor de copaci

O altă versiune a ornamentului „cu gresie” (Fig. 82).

Orez. 82. Varianta de ornament „tiglat”.

În viitor, astfel de tehnici au fost folosite ca părți ale unei compoziții mai complexe.

Pornind de la motivul „tiglat”, se creează un ornament pe baza rotațiilor elementelor sale constitutive. Golurile care au apărut între părți sunt umplute (Fig. 83).

Orez. 83. Ornament bazat pe rotațiile elementelor sale constitutive

Instituție de învățământ de la bugetul de stat

educație profesională inițială

liceul profesional № 24, Sibay

Dezvoltarea metodologică a unei lecții de disciplină

„Fundamentele compoziției și științei culorii”

pe subiect: « Ornament. Tipuri de ornamente»

Elaborat de: master al categoriei de calificare p/o I

G.K. Zainulina

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Cultura mondială modernă este deținătoarea unei uriașe moșteniri în domeniul tuturor tipurilor de arte plastice. Studiind cele mai mari monumente de arhitectură, pictură, sculptură și artă decorativă și aplicată, încă o zonă a creativității artistice nu poate fi ignorată. Este vorba despre decor. Folosind rolul unuia sau altui obiect, un ornament (lat. Ornamentum - decor) nu poate exista separat în afara unei anumite opere de artă, are funcții aplicate. Opera de artă este obiectul în sine, decorat cu un ornament.

După un studiu atent al rolului și funcției ornamentului, devine evident că semnificația sa în sistemul mijloacelor expresive ale unei opere de artă este mult mai mare decât funcția decorativă și nu se limitează la un singur caracter aplicat. Spre deosebire de culoare, textura, plasticitate, care nu pot exista în afara unui anumit obiect fără a-și pierde imaginea, un ornament îl poate reține chiar și în fragmente sau la redesenare. În plus, stabilitatea este inerentă unui număr de motive ornamentale, permițând folosirea unui anumit motiv pe o perioadă lungă de timp și pe diverse obiecte, în diferite materiale, fără a-l priva de logica formei sale ornamentale.

Ornamentul face parte din cultura materială a societății. Studiul și dezvoltarea atentă a celei mai bogate moșteniri a acestei componente a culturii artistice mondiale contribuie la educarea gustului artistic, la formarea ideilor în domeniul istoriei culturale și face lumea interioară mai semnificativă. Dezvoltarea creativă a artei decorative și ornamentale din epocile anterioare îmbogățește practica artiștilor și arhitecților contemporani.

Subiectul lecției. Ornament. Tipuri de ornamente.

Obiectivele lecției. 1. Familiarizarea elevilor cu ornamentul, cu tipurile acestuia. Spune

despre structura ornamentelor, despre diversitatea și unitatea ornamentelor

motivele tale ale țărilor și popoarelor.

2. Formarea deprinderilor și cunoștințelor. Dezvoltați capacitatea de analiză

să stabilească, să stabilească legături și relații. Dezvoltă abilități

planifică activitățile lor, memoria elevilor.

3. Cultivați prietenia, prietenia. Generați mesaje

putere, responsabilitate și determinare.

Tipul de lecție. Lecție de comunicare a noului material.

Suport educațional și metodologic și TCO. Manual de N.M. Sokolnikov „Arte plastice”, „Fundamentele compoziției”, ilustrații, reproduceri ale unor mari artiști.

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

a) verificarea prezenței elevilor conform jurnalului;

b) verificarea aspectului;

c) verificarea disponibilității rechizitelor educaționale.

2. Verificarea temelor.

Sondaj frontal:

a) Ce este coloristica (știința culorii)?

b) Povestește-ne despre istoria dezvoltării științei culorii.

c) Ce contribuție a adus Leonardo da Vinci la istoria dezvoltării culorii?

d) Povestește-ne despre ideea schemei de culori în șase culori a lui Leonardo da Vinci.

e) Ce contribuție la istoria dezvoltării științei culorii au avut Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov și Runge?

3. Comunicarea de material nou.

Un ornament este un model construit pe alternanță ritmică și o aranjare organizată a elementelor.

Termenul „ornament” este legat de cuvântul „decor”. În funcție de natura motivelor, se disting următoarele tipuri de ornamente: geometrice, florale, zoomorfe, antropomorfe și combinate.

Ritmul într-un ornament este alternanța elementelor de model într-o anumită secvență.

Modelul poate fi plat și voluminos. Un model plat este creat prin suprapunerea completă sau parțială a unei forme peste alta prin întrepătrunderea acestor figuri.

Un model plat poate fi repetat de multe ori. Această repetare se numește motiv, sau raport.

Dintre ornamente, cele mai comune sunt panglică, plasă și închise compozițional.

Un ornament de panglică (fâșie) este construit din elemente identice, repetate sau alternative dispuse de-a lungul unei linii curbe sau drepte.

Elementele repetate de aceeași dimensiune creează monotonia și monotonia ritmului, elementele alternante dau naștere unei compoziții mai „vici”, cu un ritm crescător și ondulat.

Elementele alternante sau repetate pot avea dimensiuni diferite, adică sunt construite pe contrastul formelor (mari, medii, mici) cu mișcările lor diferite. Contrastul ajută la dezvăluirea caracteristicilor figurative ale formelor folosite.

Contrastul se poate manifesta și în distribuția petelor albe și negre de ton, atunci când unele pete sunt intensificate, iar altele sunt slăbite.

De mare importanță este principiul contrastului luminii, care se exprimă prin faptul că orice culoare se întunecă la lumină și se luminează pe întuneric. Acest fenomen se aplică în diferite grade atât culorilor acromatice (alb-negru) cât și cromatice.

Ornamentul de panglică poate fi sub forma unei benzi orizontale, verticale sau înclinate. Un astfel de ornament se caracterizează prin deschidere, adică prin importanța continuării sale. Să urmărim succesiv cum se construiește un ornament în bandă, amplasat vertical, orizontal sau sub formă de fâșie înclinată. Desenăm o bandă pentru ornamentul necesar în lățime, împărțind-o în pătrate, respectiv dreptunghiuri și desenăm în ele axe de simetrie. Apoi, formele pre-stilizate, luate, de exemplu, din schițe de plante, sunt așezate pe un plan, construind elemente alternative ale ornamentului.

După aceea, ne uităm dacă suntem mulțumiți de ceea ce s-a întâmplat. Dacă nu, adăugăm forme mai mici sau medii (după principiul naturii tricomponente a acestor forme).

Terminând compoziția, trebuie să determinați unde vor fi cele mai întunecate și mai luminoase pete, cum vor fi repetate în plan, unde vor fi amplasate petele gri și ce vor completa - elemente întunecate sau deschise ale ornamentului.

În centrul ornamentului plasă este o celulă cu un motiv ornamental înscris în ea - raport. Dimensiunea celulei poate varia.

Ornamentul din plasă este tipic pentru țesături într-o măsură mai mare. O celulă poate fi repetată de mai multe ori. Ornamentul de plasă este construit în mod similar cu ornamentul de bandă. Sarcina principală în construcția sa este reprezentarea corectă a axelor de simetrie.

Simetria în artă este regularitatea exactă a aranjamentului obiectelor sau părților unui întreg artistic.

Istoria originii

Ornament(Latina ornemantum - decor) - un model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive; concepute pentru a decora diverse obiecte. Ornamentul este unul dintre specii antice Activitatea picturală a unei persoane, în trecutul îndepărtat, a purtat o semnificație simbolică și magică, simbolism. Pe vremea când omul s-a mutat în mod stabilit viață și a început să facă unelte și obiecte de uz casnic. Dorința de a-ți decora casa este caracteristică unei persoane din orice epocă. Și totuși, în arta aplicată antică, elementul magic a prevalat asupra esteticului, acționând ca un talisman împotriva elementelor și forțele malefice. Se pare că prima podoabă a împodobit un vas turnat din lut, când inventarea roții olarului era încă departe. Și un astfel de ornament a constat dintr-o serie de adâncituri simple făcute pe gât cu un deget aproximativ la o distanță egală unul de celălalt.. firește, aceste adâncituri nu puteau face vasul mai convenabil de utilizat. Totuși, l-au făcut mai interesant (plăcut ochiului) și, cel mai important, „protejat” de pătrunderea spiritelor rele prin gât. Același lucru este valabil și pentru decorarea hainelor. Semne magice pe el au protejat corpul uman de forțele malefice. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că modelele de vrăji au fost plasate pe guler, mâneci și tiv. Apariția ornamentului își are rădăcinile în adâncul secolelor și, pentru prima dată, urmele sale au fost surprinse în epoca paleolitică (15-10 mii de ani î.Hr.). În cultura neolitică, ornamentul a ajuns deja la o mare varietate de forme și a început să domine. În timp, ornamentul își pierde poziția dominantă și semnificația cognitivă, păstrând, totuși, un important rol de raționalizare și decor în sistemul artei plastice. Fiecare epocă, stil, cultură națională care a apărut constant și-a elaborat propriul sistem; prin urmare, ornamentul este un semn de încredere al apartenenței lucrărilor la un anumit timp, oameni, țară. Scopul ornamentului a fost determinat - de a decora. Ornamentul atinge o dezvoltare deosebită unde predomină formele condiționate de reflectare a realității: în Orientul Antic, în America precolumbiană, în culturile asiatice ale antichității și din Evul Mediu, în Evul Mediu european. În arta populară, încă din cele mai vechi timpuri, s-au format principii și forme stabile de ornamentare, care determină în mare măsură tradițiile artistice naționale. De exemplu, în India, arta antică a rangoli (alpona) - un model ornamental - rugăciunea, a fost păstrată.

Tipuri și tipuri de ornamente

Există patru tipuri de ornamente:

Ornament geometric. Ornamentul geometric este format din puncte, linii și forme geometrice.

Ornament floral. Ornamentul floral este alcătuit din frunze stilizate, flori, fructe, ramuri etc.

ornament zoomorf. Ornamentul zoomorf include imagini stilizate cu animale reale sau fantastice.

Ornament antropomorf. Ornamentul antropomorf folosește ca motive figuri stilizate masculine și feminine sau părți individuale ale corpului uman.

Tipuri:

Ornament într-o bandă cu o alternanță liniară verticală sau orizontală a motivului (panglică). Acestea includ frize, chenare, rame, chenare etc.

ornament închis. Este dispusă în dreptunghi, pătrat sau cerc (rozetă). Motivul din el fie nu are o repetare, fie se repetă cu o rotație pe plan (așa-numita simetrie rotațională).

LA geometric includ ornamente, ale căror motive constau din diverse forme geometrice, linii și combinații ale acestora.
În natură, formele geometrice nu există. Corectitudinea geometrică este o realizare a minții umane, o modalitate de abstractizare. Orice formă corectă din punct de vedere geometric arată mecanic, moartă. Principiul fundamental al aproape orice formă geometrică este o formă reală, generalizată și simplificată până la limite. Una dintre principalele modalități de a crea un ornament geometric este simplificarea și schematizarea (stilizarea) treptată a motivelor care aveau inițial un caracter pictural.
Elemente de ornament geometric: linii - linii drepte, linii întrerupte, curbe; forme geometrice - triunghiuri, pătrate, dreptunghiuri, cercuri, elipse, precum și forme complexe obținute din combinații de forme simple.

Amenda se numește un ornament, ale cărui motive reproduc obiecte și forme specifice lumii reale - plante (ornament vegetativ), animale (motive zoomorfe), oameni (motive antropomorfe) etc. Motivele reale ale naturii în ornament sunt procesate în mod semnificativ și nu reproduse, ca în pictură sau grafică. În ornament, formele naturale necesită o anumită măsură de simplificare, stilizare, tipificare și, în cele din urmă, geometrizare. Acest lucru se datorează probabil repetării repetate a motivului ornamentului.

Natura și lumea din jurul nostru stau la baza artei ornamentale. În procesul creativ de proiectare a unui ornament, este necesar să se arunce detaliile și detaliile nesemnificative ale obiectelor și să se lase doar caracteristicile generale, cele mai caracteristice și distinctive. De exemplu, o floare de mușețel sau de floarea soarelui poate arăta simplificată într-un ornament.
formă naturală cu ajutorul formelor, liniilor, petelor convenționale, se reîncarnează prin puterea imaginației în ceva complet nou. Forma existentă este simplificată la o formă geometrică extrem de generalizată, familiară. Acest lucru face posibilă repetarea în mod repetat a formei ornamentului. Ceea ce s-a pierdut de forma naturală în timpul simplificării și generalizării revine la ea atunci când se folosește mijloacele ornamentale artistice: ritmul întoarcerilor, diferitele scale, planeitatea imaginii, soluțiile coloristice ale formelor din ornament.

Cum are loc transformarea formelor naturale în motive ornamentale? În primul rând, se face o schiță din natură, care transmite asemănarea și detaliile cât mai precis posibil (etapa de „fotografiere”). Sensul reîncarnării este trecerea de la schiță la formă condiționată. Aceasta este a doua etapă - transformarea, stilizarea motivului. Astfel, stilizarea în ornament este arta reîncarnării. Dintr-o schiță, puteți extrage diverse soluții ornamentale.

Metoda de formare a unui ornament și alegerea formelor ornamentale, de regulă, este în concordanță cu posibilitățile unui mediu vizual.

Modele de construcții compoziționale

CONCEPTUL DE COMPOZIȚIE A ORNAMENTULUI

Compoziţie(din lat. composito) - compilare, amenajare, construcție; structura unei opere de artă, determinată de conținutul, caracterul și scopul acesteia.
Crearea unei compoziții din resturi de țesătură este alegerea unei teme ornamentale și coloristice, model, complot, determinând dimensiunile generale și interne ale lucrării, precum și poziția relativă a părților sale.
compoziție ornamentală- aceasta este compilarea, construcția, structura modelului.
Elementele compoziției ornamentale și, în același timp, mijloacele sale expresive includ: punct, punct, linie, culoare, textură. Aceste elemente (mijloace) ale compoziției din lucrare sunt transformate în motive ornamentale.
Vorbind despre modelele compozițiilor ornamentale, în primul rând, este necesar să spunem despre proporții. Proporțiile determină alte modele de construire a compozițiilor ornamentale (adică ritm, plasticitate, simetrie și asimetrie, statică și dinamică).

RITM ȘI PLASTIC

Ritmîntr-o compoziție ornamentală ei numesc modelul de alternanță și repetare a motivelor, figurilor și intervalelor dintre ele. Ritmul este principalul principiu organizator al oricărei compoziții ornamentale. Cea mai importantă caracteristică a unui ornament este repetarea ritmică a motivelor și elementelor acestor motive, înclinațiile și întoarcerile acestora, suprafețele petelor de motive și intervalele dintre ele.
organizare ritmică- aceasta este poziția relativă a motivelor pe planul compozițional. Ritmul organizează un fel de mișcare în ornament: treceri de la mic la mare, de la simplu la complex, de la deschis la întuneric, sau repetarea acelorași forme la intervale egale sau diferite. Ritmul poate fi:

1) metric (uniform);

2) neuniformă.

În funcție de ritm, modelul devine static sau dinamic.
scară ritmică determină ritmul motivelor în rânduri verticale și orizontale, numărul de motive, caracteristicile plastice ale formei motivelor și caracteristicile amplasării motivelor în raport.
motiv- parte a ornamentului, principalul său element de formare.
Compozițiile ornamentale în care motivul se repetă la intervale regulate se numesc compoziții de raport.

raport- zona de formă minimă și simplă ocupată de motiv și decalajul față de motivul adiacent.

Repetarea regulată a raportului pe verticală și pe orizontală formează o grilă de raport. Raporturile se alătură, fără a se suprapune și fără a lăsa goluri.

In functie de forma suprafetei pe care o decoreaza, ornamentele sunt: ​​monorapport sau inchise; raport liniar sau bandă; mesh-rapport sau mesh.

Ornamente monorapport reprezintă figuri finale (de exemplu, stemă, emblemă etc.).

În ornamentele de raport liniar, motivul (rapportul) se repetă de-a lungul unei linii drepte. Un ornament de panglică este un model ale cărui elemente creează un rând ritmic care se potrivește într-o panglică bidirecțională.

Mesh-rapport ornamentele au două axe de transfer - orizontală și verticală. Un ornament de plasă este un model ale cărui elemente sunt situate de-a lungul multor axe de transfer și creează mișcare în toate direcțiile. Cel mai simplu ornament de plasă-rapport este o grilă de paralelograme.

În ornamentele complexe, este întotdeauna posibil să se identifice o grilă, ale cărei noduri alcătuiesc un anumit sistem de puncte în ornament. Raporturile de formă complexă sunt construite după cum urmează. Într-unul dintre raporturile unei grile dreptunghiulare, linii întrerupte sau curbe sunt desenate în exterior în partea dreaptă și superioară, iar în stânga și în jos - aceleași linii, dar în interiorul celulei. Astfel, se obține o structură complexă, aria care este egală cu un dreptunghi.

Cu aceste cifre, zona ornamentului este umplută fără goluri.
Compoziția ornamentului de plasă se bazează pe cinci sisteme (grile): paralelogram pătrat, dreptunghiular, triunghiular regulat, rombic și oblic.

Pentru a determina tipul de rețea, este necesar să se conecteze repetând

elemente ornamentale.

Seria ritmică sugerează prezența a cel puțin trei sau patru elemente ornamentale, deoarece o serie prea scurtă nu poate îndeplini

rol organizatoric în compoziție.

Noutatea compoziției ornamentului, așa cum a remarcat V.M. Shugaev, un cunoscut specialist în teoria ornamentului pe țesătură, se manifestă nu în motive noi, ci mai ales în construcții ritmice noi, combinații noi de elemente ornamentale. Astfel, ritmului în compoziția ornamentului i se acordă o importanță deosebită. Ritmul, alături de culoare, stă la baza expresivității emoționale a ornamentului.
Plasticîn arta ornamentală, se obișnuiește să se numească tranziții netede, continue de la un element de formă la altul. Dacă în timpul mișcărilor ritmice elementele sunt la o oarecare distanță unul de celălalt, atunci în timpul mișcării plastice se contopesc.

Formele ornamentale, în funcție de impactul emoțional, sunt împărțite condiționat în grea si usoara. Formele grele includ un pătrat, un cub, un cerc, o minge, cele ușoare - o linie, dreptunghi, elipsă.

SIMETRIE

Simetrie- aceasta este proprietatea unei figuri (sau a motivului ornamental) de a se suprapune asupra ei înșiși în așa fel încât toate punctele să ocupe poziția lor inițială. Asimetria este absența sau încălcarea simetriei.
În artele vizuale, simetria este unul dintre mijloacele de construire a unei forme de artă. Simetria este de obicei prezentă în orice compoziție ornamentală; aceasta este una dintre formele de manifestare a principiului ritmic în ornament.
Elemente de bază de simetrie: planul de simetrie, axa de simetrie, axa de transferuri, planul de reflexie rasă.
Plan de simetrie - un plan imaginar care împarte o figură în două părți egale în oglindă

- figuri cu un plan de simetrie,

O figură cu două plane de simetrie,

- cu patru planuri de simetrie.

4. Reguli pentru construirea unui ornament.

Afișarea și explicarea construcției ornamentelor:

a) bandă;

b) plasă.

5. Consolidarea materialului studiat.

1. Studiu frontal:

Care este scopul ornamentului?

Ce tipuri de ornamente, în funcție de structură, cunoașteți?

Ce tipuri de ornamente, în funcție de motivele care predomină în ele, cunoașteți?

Găsiți semne de ornamente popoare diferite lume cu aceleași motive.

Ce tipuri de ornamente cunoașteți?

Ce este un ornament? Ce este arta ornamentală?

Ce este ritmul în ornament? Ce este raportul?

Ce se numește simetrie în artă?

Ce este un plan de simetrie?

2. Exercițiu:

a) construirea unui ornament de panglică;

b) construirea unui ornament de plasă.

6. Rezumând.

7. Tema pentru acasă.

Vino cu propriile ornamente în cerc, într-un pătrat și în bandă, folosind forme geometrice sau vegetație.

Un ornament este un model care constă din elemente ordonate ritmic. El stilizează motive reale, schematizându-le și operând cu forme abstracte. Un astfel de model servește la umplerea unor suprafețe și la încadrarea sau separarea părților individuale. După motivele folosite, se pot distinge între ornamente geometrice, zoomorfe, heraldice, grotești, arabesc și florale. Este demn de remarcat faptul că o astfel de decorare ar trebui să fie în armonie cu scopul și natura obiectului decorat în sine.

Formele reale ale plantelor, animalelor sau obiectelor pot fi folosite numai dacă nu eclipsează celelalte componente ale decorului și nu dăunează impresiei de ansamblu. Prin urmare, puteți găsi de obicei forme naturale într-o formă stilizată special selectată. O astfel de formă naturală este descrisă în caracteristicile principale cu adăugarea unor modele și bucle într-un stil adecvat subiectului. Cu toate acestea, un ornament floral poate fi potrivit pentru orice decor, spre deosebire de alte obiecte, forme de oameni sau animale.

Desenele multor ornamente sunt determinate de materialul, ritmul și forma obiectului, formează un decor și sunt o trăsătură integrantă a unui anumit stil. Putem spune cu incredere ca ornamentul floral este cel mai des intalnit model dupa cel geometric. Pentru el, motivele caracteristice și anumite preferate care sunt folosite sunt importante.

Pentru a face o interpretare originală a formei, se folosește doar un ornament floral, deoarece. comparativ cu alte tipuri, are mai multe oportunități de a crea motive originale sau tehnici de performanță. În imagine sunt folosite diverse forme de flori, frunze și fructe, împreună sau separat. Artistul desenează formele originale, culoarea și scara, care se schimbă în mâinile sale și respectă legile simetriei. Când se alege un stil de modelare, toate caracteristicile tipice sunt îmbunătățite și totul aleatoriu este eliminat. Aceste schimbări pot fi foarte semnificative, în măsura în care materialul original este transformat dincolo de recunoaștere.

Cel mai căutat ornament din domeniul profesional animatorii și designerii sunt imagini vectoriale. Ele pot fi folosite pentru a crea niște produse colorate în publicitate sau tipărire. Designul ambalajului prevede, de asemenea, un ornament vectorial - acest lucru ajută la crearea unor lucrări exclusive și originale. Este de remarcat faptul că ornamentele tematice gata făcute îi ajută pe designeri să economisească timp, ceea ce este întotdeauna atât de lipsit.

Adesea, designerii folosesc și florale - aceasta este o alternanță liniară verticală sau orizontală a motivului. plinte pe tapet, diverse picturi pe fațadele caselor, ca în sate și sate (aceasta este folosită în special în Ucraina). Trebuie să puteți compune corect un astfel de model, astfel încât să fie armonios, iar pictura să fie frumoasă și originală. Este foarte important pentru orice astfel de model ca acesta să fie în aceeași schemă de culori ca și domeniul principal de produse.

ornament floral - un fel special decor, realizat folosind acelasi motiv vegetal repetat de multe ori (un ciorchine de frunze, un ciorchine de struguri, o floare etc.). Este folosit ca decor pentru obiecte de uz casnic, structuri arhitecturale, arme, unelte etc. peste milenii. Acest tip de ornament este al doilea cel mai frecvent după cel geometric.

Ornament floral în diferite perioade istorice

Apariția acestui tip de decor este legată, în primul rând, de trecerea omenirii de la creșterea vitelor la agricultură și, în consecință, de apariția magiei agricole. De exemplu, arheologii au descoperit figurine din perioada Trypillia (secolele IV-III î.Hr.) cu scop de cult, decorate cu muguri și boabe semănate. În sculpturi, prin ornament, se exprimă o formulă simplă pentru succesul muncii agricole - „grâu + pământ + ploaie = recoltă”.

ÎN perioada timpurieÎn dezvoltarea ornamentului floral, acesta a fost întotdeauna combinat cu geometric. Cea mai comună figură la acea vreme - un romb - a fost împărțită în părți, fiecare înfățișând un vlăstar. Pe unele figurine Trypillia puteți vedea frunze clar vizibile, spiculete și altele plante cultivate. Dacă comparăm motivele ornamentelor trypilliane și textilele canonice europene, putem vedea un întreg grup de trăsături similare. Tema unui câmp arabil și a unui mugur este dezvoltată pe scară largă în ornamentul tuturor culturilor agricole ale lumii. De exemplu, broderii realizate pe țesături rusești conțin foarte des imagini ale unui germen între linii verticale drepte sau ondulate. Astfel, motivul neo-eneolitic al apei de ploaie este combinat cu puterea unei urechi în creștere.

În timpul trecerii de la epoca bronzului la epoca fierului, tema brazdei începe să fie trasată în ornament. Multe compoziții includ imagini cu animale care păzesc plantele. Pe măsură ce abilitățile vizuale ale maeștrilor se îmbunătățesc, elementele folosite în ornamente devin mai detaliate și mai recunoscute. Un exemplu sunt textilele datând din secolele VI - V î.Hr. e, găsit în mormintele din Munții Altai. Aceste țesături sunt decorate cu diverse flori, lotuși, copaci înfloriți.

Există, de asemenea, multe exemple de ornamente florale complexe realizate de maeștrii antichității.

În Grecia antică, așa-numitele palmete sunt foarte des folosite - frunze de palmier în formă de evantai.
În Egiptul antic, lotusurile și alte flori devin de obicei motive pentru ornamente.
În Iran și India, meșterii fac adesea modele care conțin motive vegetale care sunt complexe în execuție.

Ornamente similare sunt folosite pentru a decora clădiri, îmbrăcăminte și ustensile, iar în secolul I î.Hr. n. e. iar mai târziu, în Evul Mediu. În Renaștere, marii artiști Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini au introdus o tridimensionalitate semnificativ îmbunătățită în ornamentul floral. În secolele XVII-XVIII și XIX. arta de a crea modele a fost foarte influențată de opera artiștilor grafici ornamentali (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun și alții). secolul al 19-lea devine una dintre perioadele de apogeu ale modelului vegetal. Motive discrete de flori și crenguțe decorează textile, porțelan, tapet etc. Secolele al XIX-lea și al XX-lea au fost perioada de mare interes pentru ornamentele florale orientale. În special, se acordă o mare atenție motivelor și tehnicilor japoneze.

Ornament floral secolul XIX - XX

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a existat un numar mare de diverse şcoli de desen tehnic. Ei au dezvoltat tehnici de realizare a ornamentelor, care sunt cunoscute astăzi. În acel moment, accentul era pus pe motiv. Se credea că el este veriga cheie în imaginea întregului tipar ca întreg, precum și obiectul pe care este aplicat. Cea mai dificilă și în același timp universală a fost metoda „formelor perfecte”. Această tehnică a aparținut clasicilor și a existat sub diferite forme încă de la începutul secolului al XIX-lea. Se bazează pe utilizarea unei plante idealizate. În același timp, artistul realizează un număr imens de schițe analitice din natură, care sunt apoi comparate cu ornamentele secolelor precedente. În plus, în conformitate cu propriile sale idei creative și pe baza anumitor legi de construcție, el creează o imagine.

Karl Krumbholtz, autorul unor cărți precum „Desenul în industria artei” (Dresda, 1849), „Flori și ornament” (Dresda, 1849), „Ornamentul vegetal” (Dresda, 1878), etc. Pentru imaginile executate după o analiza amănunțită a naturalului plante naturale, s-au caracterizat, în primul rând, prin lipsa de volum și utilizarea pe scară largă a culorii. K. Blossfeld, lector la Universitatea din Berlin, s-a bucurat și de un mare prestigiu ca artist ornamental la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A folosit fotografia pentru a analiza plantele. Același design de ornament care este folosit astăzi în industrie a apărut în anii 20 ai secolului trecut. Opinie despre ce este pe țesături, porțelan, tapet etc. ar trebui aplicate ornamente, realizate dupa tehnologii usor modificate ale perioadelor istorice anterioare, in acest moment se schimba radical.