Istoria sculpturii în lemn în Rusia, pe scurt. Prezentare pe tema: „Istoria sculpturii în lemn în Rusia. Sculptura în lemn este una dintre cele mai vechi forme de artă. Sculptura în lemn există încă din cele mai vechi timpuri.

Istoria sculpturii în lemn are multe mii de ani. De la apariția arhitecturii din lemn, care este una dintre cele mai vechi metode de construcție a locuințelor, s-a numărat și istoria sculpturii pe lemn. Dorința eternă a omului pentru frumusețea și decorarea caselor și obiectelor de uz casnic a dus la o capacitate uimitoare de a face din orice bucată de lemn o operă de artă unică. Sculpturile în lemn au fost folosite pentru a decora arhitravele ușilor și ferestrelor, lingurilor de lemn și alte ustensile, instrumente muzicale și multe alte obiecte. Folosind metoda de sculptură în lemn, meșterii au putut realiza o broasca din lemn destul de fiabilă și foarte ingenioasă. Unele dintre aceste meșteșuguri au supraviețuit până în zilele noastre, pot fi văzute în istoria locală și în muzeele istorice.

Istoria dezvoltării sculpturii în lemn este indisolubil legată de istoria dezvoltării culturii și de viziunea asupra societății, motiv pentru care în fiecare țară sculptura în lemn este complet diferită, există tehnici și stiluri diferite. Cel mai vechi tip de sculptură - sculptura geometrică - a fost folosit din timpuri imemoriale nu numai pentru a decora ustensilele de uz casnic, ci și pentru a compune amulete magice și vrăji de protecție, deoarece fiecare element al sculpturii simboliza fenomene, obiecte sau elemente pe care o persoană dorea să le facă. se protejează de sau la care, dimpotrivă, a alergat după ajutor. Amuletele au fost sculptate din lemn - simboluri de protecție care trebuiau să aducă noroc și să protejeze de necazuri. Astfel de amulete au fost acoperite cu sculpturi speciale și timp de mulți ani au devenit gardienii casei.

Într-o perioadă ulterioară, decorarea casei și a obiectelor de uz casnic cu sculpturi în lemn și-a pierdut sensul mistic și a devenit pur decorativă. În secolele XVI-XVIII, sculptura în lemn a devenit o industrie la nivel național, au fost create mari ateliere de sculptură și artele, mulți maeștri de sculptură în lemn au împodobit cu arta lor ansamblurile palatelor din Sankt Petersburg și Moscova. Cu toate acestea, deja în secolul al XIX-lea, măiestria sculpturii a fost complet uitată, deoarece dezvoltarea meșteșugurilor sculpturii nu a mai fost susținută de stat.

Dar istoria sculpturii în lemn nu s-a încheiat aici - în vremea noastră, meșteșugul străvechi este reînviat, apar școli întregi și grupuri de arte și meșteșuguri. Sculptura în lemn devine o formă populară de artă populară și câștigă un număr tot mai mare de admiratori.

Lasa un comentariu, astfel vei ajuta la realizarea acestei pagini și site-ul este mai bun!
Vă vom fi foarte recunoscători!

Vă rugăm să activați JavaScript pentru a vizualiza

„Slavii erau sălbatici, nu știau să facă nimic...”

Sculptura în lemn în Rusia antică

Meșteșugul sculptării în lemn a fost folosit în Rusia din cele mai vechi timpuri. Adevărat, doar câteva mostre au supraviețuit până în vremea noastră. Acest lucru s-a datorat costului lor redus și fragilității însuși materialului din care sunt compuse. Din lemn, meșteri și oameni de rând au realizat figuri de animale, păsări, diverse amulete, care s-au transmis din generație în generație. Locuitorii acelei vremuri credeau că copacul este legătura dintre soare și omul de rând.

Dar de foarte multe ori, produsele din lemn erau de natură pur practică sau erau obiecte de cult care erau folosite de aproape întreaga familie.

Potrivit unor surse scrise care au supraviețuit până în zilele noastre, putem judeca cultura vremii când au fost făcute. La urma urmei, slavii antici, care locuiau pe teritoriul părții europene moderne a Rusiei, s-au angajat în fabricarea acestor produse. Întrucât meșterii se ocupau în principal de fabricarea unor astfel de articole, copacul a căpătat, parcă, o a doua viață.

Mobilierul, vasele, jucăriile și alte obiecte au fost decorate cu sculpturi în lemn. Într-adevăr, la acea vreme copacul era un material foarte popular. Sculptura în lemn a fost folosită pe scară largă în arhitectura din lemn din acea vreme, oferindu-ne numeroase monumente de artă arhitecturală. Meșterii lemnului din Rusia antică aveau cunoștințe mari în acest domeniu al artei, un excelent simț al frumosului, o imaginație bogată și un simț al frumosului. Toate acestea le-au permis să creeze adevărate opere de artă printre jucăriile din lemn și structurile arhitecturale.

Artefactele găsite în Novgorod în timpul săpăturilor arheologice au constituit dovezi serioase. De interes deosebit este un fragment dintr-o coloană de lemn, care aparține secolului al XI-lea d.Hr. de către oamenii de știință moderni. Este decorat pe toată lungimea sa cu un model care nu se repetă pe toată lungimea.

Apropo, astfel de modele dovedesc faptul că dezvoltarea creativității a fost chiar mai devreme decât această perioadă la un nivel destul de ridicat în rândul locuitorilor acelei epoci. Deja după acele articole care au fost găsite mult mai târziu decât utilizarea lor, oamenii de știință moderni pot judeca dezvoltarea culturii din acea vreme. Ei au fost cei care au contribuit cu partea lipsă, ceea ce i-a ajutat pe istoricii moderni să recreeze imaginea generală a vieții acelei epoci.

Decorul din lemn poate fi judecat și după modul în care au fost decorate clădirile din lemn în urmă cu patru sute de ani. Acest lucru se reflectă în numeroasele anale ale acelor ani. Ei povestesc viu și viu despre viața oamenilor care au trăit atunci, despre modul lor de viață, atât cultural, cât și religios. Aceste monumente de arhitectură de atunci și obiecte de uz casnic au contribuit cu multe informații la istoria țării noastre.

sculptură în lemn

sculptură modernă

Nu are o clasificare strictă, deoarece diferite tipuri de fire pot fi combinate în același produs.

Este posibil să se distingă în mod condiționat tipurile de fire:

1. filet traversant (aceasta include ferăstrău și filet cu fante)
2. fir oarbă (toate subspeciile de fir gofrat și cu crestătură plat)
3. sculptură sculpturală
4. sculptură în casă (este o direcție separată, deoarece poate combina toate cele trei tipuri de mai sus).
5. Sculptură cu drujbă (Efectuează în mare parte sculptură sculpturală doar cu o drujbă.)

Clasificarea condiționată a tipurilor de fire este următoarea:

prin fir

Nuc

prin firul este împărțit în corespunzator cap la capși scrisoare de trăsură, are două subspecii:

• crestat sculptură - (prin secțiuni sunt tăiate cu daltă și daltă)
• Propilnaya sculptură (de fapt la fel, dar astfel de secțiuni sunt tăiate cu un ferăstrău sau un puzzle).

Se numește un fir crestat sau tăiat cu un ornament în relief ajurata.

Fir zimțat plat

O sculptură plată se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în ea, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

• fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri-caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta aleasă, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular. Cel semicircular se taie cu o dalta semicirculara, iar cel triunghiular se taie cu un freza de colt, o dalta unghiulara sau un cutit obisnuit in doi pasi.
• sculptură cu paranteze (ca unghii).- elementul principal este un suport (în exterior arată ca o urmă lăsată de o unghie atunci când este apăsat pe orice material moale, de unde și denumirea asemănătoare unghiei) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. O astfel de crestătură se realizează cu o daltă semicirculară în doi pași: mai întâi, dalta este adâncită în copac perpendicular pe suprafață și apoi la un unghi la o anumită distanță de prima crestătură. Rezultatul este așa-numitul bracket. Un set de astfel de paranteze de diferite dimensiuni și direcții creează o imagine sau elementele sale individuale.
• sculptură geometrică (triedric, triedric).- are două elemente principale: un cui și o piramidă (o piramidă cu trei fețe îngropată în interior). Sculptura se realizează în două etape: tatuare și tundere. În primul rând, ei înțeapă (marchează) sectoarele care trebuie tăiate cu un tăietor și apoi le taie. Efectuați toate elementele cu un cuțit-jamb. Folosirea repetată a piramidelor și a unui cuier la distanțe diferite și în unghiuri diferite dă o mare varietate de forme geometrice, printre care se numără: romburi, viteiki, faguri, lanțuri, lumini etc.
• sculptură negru-lucioasă- fundalul este o suprafata plana acoperita cu lac sau vopsea neagra. Cum sunt tăiate șanțurile în sculptura de contur pe fundal, din care este construit desenul. adâncimi diferite ale canelurilor și profilele lor diferite oferă un joc interesant de clarobscur și contrast între fundalul negru și canelurile tăiate ușor.

sculptură în relief

Sculptura în relief se caracterizează prin faptul că elementele sculptate sunt deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate în această tehnică. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

• sculptură în relief cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor ovale și, uneori, cu grade diferite de abrupție (mai ascuțit din partea imaginii, treptat, înclinând ușor din partea fundalului). Datorita unor astfel de contururi ovale, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu desenul.
• sculptură în relief cu un fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile imaginii sunt de asemenea ovale.
• Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Vasily Vornoskov este considerat autorul. Sculptura se distinge printr-un ornament caracteristic „creț” - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Pe lângă relieful plat, se întâmplă cu o pernă și un fundal selectat.
• sculptură „Tatyanka”- acest tip de sculptură a apărut în anii 90 ai secolului XX. Autorul (Shamil Sasykov) a numit acest stil emergent după soția sa și l-a brevetat. De regulă, o astfel de sculptură conține un ornament floral. O trăsătură caracteristică este absența unui fundal ca atare - un element sculptat trece treptat în altul sau se suprapune acestuia, umplând astfel întreg spațiul.

sculptură sculpturală

Mai jos sunt secțiuni de sculptură artistică în lemn din Ghidul meșteșugurilor rusești.

Lemn

Lemnul este unul dintre materialele care au primit cea mai mare utilizare pentru fabricarea multor articole care sunt necesare unei persoane în viața de zi cu zi.

Deținând calități universale, acest material vă permite să realizați structuri de dimensiuni mari, cum ar fi o casă țărănească sau un templu cu mai multe cupole în Kizhi, folosind cele mai mici bucăți, rădăcini și scoarță de mesteacăn pentru a crea diverse ustensile de uz casnic, vase, jucării.

Sculptura ca formă timpurie de prelucrare a lemnului

Ca tip anterior de prelucrare a lemnului, sculptura a fost primită, deoarece este strâns legată de procesul de formare a structurii oricărui lucru, fie că este un cufăr, o bancă, un leagăn pentru un copil sau o cutie.

Asemenea obiecte și similare nu sunt întotdeauna decorate cu ornamente sculptate, dar în însăși forma produsului au apărut proporțiile, silueta, proprietățile estetice ale lucrului. de exemplu, un vas de pirogă sau o călătoare sculptată dintr-o bucată de lemn monolitică din plastic de soia a fost deja un exemplu de soluție sculpturală realizată prin sculptură. Cu toate acestea, în cele mai multe cazuri, un obiect artistic din lemn este decorat cu sculpturi. Tipurile și tehnicile sale oferă maestrului o gamă largă de mijloace pentru decorarea unui obiect utilitar.

Tipuri de fire

Nu are o clasificare strictă, deoarece diferite tipuri de fire pot fi combinate în același produs.

Este posibil să se distingă în mod condiționat tipurile de fire:

1. prin fir(aceasta include fire tăiate și fante)
2. fir oarbă(toate subspeciile de fire în relief și cu crestături plate)
3. sculptură sculpturală
4. sculptură în casă(este o direcție separată, deoarece poate combina toate cele trei tipuri de mai sus)
5. sculptură cu drujba(realizează în principal sculptură sculpturală folosind doar un ferăstrău cu lanț)

Clasificarea condiționată a tipurilor de fire este următoarea:

prin fir

prin firul este subdivizat în propriu prin și scrisoare de trăsură, are două subspecii:

• fir crestat- (prin secțiunile sunt tăiate cu daltă și daltă)
• Ață de ferăstrău(de fapt la fel, dar astfel de secțiuni sunt tăiate cu un ferăstrău sau un puzzle).

Se numește un fir crestat sau tăiat cu un ornament în relief ajurata.

Fir zimțat plat

O sculptură plată se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în ea, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

• fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri-caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta aleasă, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular. Cel semicircular se taie cu dalta semicirculara, iar cel triunghiular se taie cu freza de coltar, dalta unghiulara sau cutit in doi pasi.
• între paranteze sculptură (asemănătoare unghiilor).- elementul principal este un suport (în exterior arată ca o urmă lăsată de o unghie atunci când este apăsat pe orice material moale, de unde și denumirea asemănătoare unghiei) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. O astfel de crestătură se realizează cu o daltă semicirculară în doi pași: mai întâi, dalta este adâncită în copac perpendicular pe suprafață și apoi la un unghi la o anumită distanță de prima crestătură. Rezultatul este așa-numitul bracket. Un set de astfel de paranteze de diferite dimensiuni și direcții creează o imagine sau elementele sale individuale.
• sculptură geometrică:
  • fir triedric
  • ață de spălare pe două fețe
  • fir de spălare pe patru fețe
• sculptură negru-lucioasă- fundalul este o suprafata plana acoperita cu lac sau vopsea neagra. Ca și în sculptura de contur, în fundal sunt tăiate caneluri, din care este construit modelul. Adâncimile diferite ale canelurilor și diferitele profiluri ale acestora oferă un joc interesant de clarobscur și contrast între fundalul negru și canelurile tăiate ușor.

sculptură în relief

sculptură în relief caracterizat prin faptul că elementele firului sunt deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate în această tehnică. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

• sculptură în relief cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor ovale și, uneori, cu grade diferite de abrupție (mai ascuțit din partea imaginii, treptat, înclinând ușor din partea fundalului). Datorita unor astfel de contururi pline, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu desenul. Sculptură în relief cu fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile imaginii sunt de asemenea ovale.
• Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Vasily Vornoskov este considerat autorul. Sculptura se distinge printr-un ornament caracteristic „creț” - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Pe lângă relieful plat, se întâmplă cu o pernă și un fundal selectat.

sculptură sculpturală

O trăsătură distinctivă este prezența sculpturii - imagini cu figuri individuale (sau grupuri de figuri) de oameni, animale, păsări sau alte obiecte. De fapt, este cel mai dificil tip de sculptură, deoarece necesită sculptorului să aibă o viziune tridimensională a figurii, un simț al perspectivei și să mențină proporțiile. Este considerată o subspecie separată. Sculptură Bogorodsk.

Sculptură cu drujba

De asemenea, un fel de sculptură sculpturală poate fi considerată arta de a sculpta cu drujba, care devine din ce în ce mai populară atât printre cioplitori, cât și printre cunoscătorii de frumusețe. Popularitatea este ușor de explicat.

Sculptura cu drujba este, în primul rând, o acțiune, o performanță, un spectacol. Din ce în ce mai mult, au început să aibă loc festivaluri, concursuri, spectacole demonstrative ale maeștrilor sculptori cu drujbă la evenimente publice, prezentări și expoziții. Spre deosebire de alte genuri de sculptură în lemn, privitorul nu numai că vede rezultatul final al muncii minuțioase și lungi a maestrului, ci participă și vizual la procesul de creare a unei sculpturi.

Masini de frezat

Recent, crearea de sculpturi pe diverse mașini de frezat copiere a devenit tot mai populară, dintre care cea mai accesibilă este Duplicarver.

Inseamna gama

Astfel, maestrul are la dispoziție o gamă largă de mijloace: de la cele mai simple linii și forme de ornamentație geometrică până la miniaturi complexe, subtile, care înfățișează figuri umane, arhitectură și elemente de peisaj.

Anumite tehnici de sculptură și motive de imagini, tipul și natura ornamentului au devenit de-a lungul timpului un semn distinctiv al artei centrelor individuale și chiar regiunilor întregi. De exemplu, în satele rusești din nordul european, era tipic să se termine acoperișul casei cu un ciob - o imagine a capului unui cal, sculptat cu un topor. În locuințele rurale ale popoarelor din Caucaz, vârful stâlpului-coloană care ține tavanul era decorat cu sculpturi subțiri în relief plat.

Ferestrele caselor rurale și urbane din multe regiuni ale Rusiei sunt încă decorate cu arhitrave modelate cu fire tăiate, așezate, volumetrice. Monumentele arhitecturale unice ale antichității păstrează sculpturi uimitoare ale iconostasului, mobilierul palatului, sculptura rituală și seculară.

Având în vedere că toate aceste lucrări au fost și se realizează acum cu un instrument simplu (topor, ferăstrău, daltă și cuțite de diverse tipuri), devine clar că meșteșugul de aici se manifestă la nivelul creativității cu adevărat artistice.

Istoria sculpturii în Rusia

Nume

În Rusia, sculptura în lemn se numea sculptură. Desenul este un semn, au fost folosite și cuvintele: vyzorochye, modelat.

sculptură timpurie

Sculptură pe o suprafață plană sub formă de împletituri și linii drepte, cuișoare, gorodeți și rezidenți ai Kyoto, șanțuri, stele, semințe de mac, ciuperci, insecte etc. Un exemplu al acestei sculpturi străvechi este locul regal din Catedrala Adormirii Maicii Domnului. Kremlinul din Moscova.

La sfârşitul secolului al XV-lea. Un călugăr din Trinity-Sergius Lavra Ambrozie a combinat ornamentele rusești orientale, vestice și tradiționale în lucrările sale și a avut o influență imensă asupra dezvoltării sculpturii în secolele XV-XVI.

stil bizantin

Imagini antice cu modele de iarbă - în stil bizantin. Nu mai devreme de secolul al XVI-lea. Apare fryashchina (ierburi friazhsky) - decorațiuni pe bază de plante împrumutate în Italia.

sculptură germană

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. în Rusia a apărut sculptura germană, ondulată, cu motive gotice. În 1660, sala de mese regală, proiectată de arhitectul german Dekenpin, a fost decorată cu această sculptură.

Au apărut instrumente noi și nume și termeni germani: gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl etc. În sculpturi și mobilier au apărut cornișe, gzymzy, splengers, krakshtyns (paranteze), traverse, captels, ierburi tsyrotnye, fructe etc.

Meșterii au început să facă sculpturi după cărțile de față ale maestrului german - adică după mostre și desene.

Resi au fost pictate cu culori vii, uneori acoperite cu foita de aur.